Edición_julio_2020 (1)

arte y cultura turismo cultural cultura de paz Foto: Ballet El Trébol VI Circuito Folclórico Internacional Cioff® Virtual BALLET FOLKLÓRICO EL TRÉBOL, PROVINCIA DE SANTA FÉ, ARGENTINA Apoya Edición 2020 - JULIO Programa Nacional de Concertación Cultural Circulación Nacional e Internacional

Contenido Presentación Nueva época, un nuevo amanecer ................................. 3 Programación virtual especial 5 VI Circuito Folklórico Internacional Ciof® ..................... 8 10 Se hará en 2021 16 Folkloriada mundial Rusia 2020 ..................................... 18 Turismo cultural En busca de destinos que cuenten historias ....... In memoriam El gran “Cuco” Rojas ...................................................... Ensayo Danza paisa de proyección ............................................. Cultura y sociedad Cuando el aislamiento se convierte en arte ................. 25 Poesía 28 Mario Benedetti - Fabio Salazar Hurtado ....................... 30 Poetas del Pacífico y del Caribe Maria Teresa Ramírez, flor de Palenque ........................ Cultura y mujer 33 XXXVI Encuentro de Poetas Colombianas del Museo Rayo virtual ................................................ Cultura y sociedad Consejos de artista ruso que estuvo bajo arresto domiciliario ........................... 35 Libros ...................... 37 Como hombres, de Ana María Mesa Ojos con el cine Virus y epidemias en películas ..................................... 38 Arte, cultura y turismo virtual 41 La Unesco promueve la cultura y el patrimonio 44 durante la crisis de la covid-19 ....................................... Próximas ediciones - reconocimientos ........................ Editor Efraín Góngora Giraldo Editor Asistente Danny Grimaldo Flórez Investigación Carlos Andrés Osorio Circulación Sebastián Castañeda Diseño y Diagramación Carlos Eduardo Pinilla Cruz Apoyan Programa Nacional de Concertación Cultural 25 AÑOS www.arteyciudad-colombia.com

3Foto: commons wikimedia.org PRESENTACION Nueva época, un nuevo amanecer Con el apoyo de la Alcaldía de Manizales – Instituto de Cultura y Turismo y, para esta edición de julio, del Ministerio de Cultura de Colombia – Programa Nacional de Concertación Cultural, damos vida, en una nueva etapa, a este proyecto editorial digital, en el deseo de que ella, al igual que todas las 10 ediciones anteriores realizadas, las primeras 5 con el nombre Revista Redes en Red – Redes de Danza Folclórica de Colombia y las 5 últimas con la nueva marca Cultur. Este producto editorial, de difusión y construcción de vínculos de amistad, intercambio y asociatividad de actores culturales, artistas, creadores, investigadores, críticos, programadores, entidades de fomento e instituciones públicas y de la sociedad civil relacionados con la cultura y el turismo cultural, aspira a continuar aportando a procesos de fortalecimiento, visibilización y difusión de acciones, emprendimientos y proyectos relacionados con las artes tradiciona- les y contemporáneas, el patrimonio material e inmaterial de nuestros pueblos, las expresiones identitarias, de todas las épocas y de todos los territorios para generar, más allá del disfrute colectivo para la construcción de nuevos sentidos de reconocimiento, valoración y apropiación social. Atardecer en manizales

4 se nos había sugerido, un artículo sobre el mismo tema abordado en el cine, reseñas de importantes encuentros literarios en los cuales la mujer es la protagonista, un interesante artículo de difusión sobre las acciones de la Unesco en la actual coyuntura y lecturas recomendadas, entre otros temas. Foto: destinocafe En este 2020 pondremos en circulación 3 ediciones más: el 1 septiembre, el 1 de Gobernacion de Caldas - arquitectura republicana noviembre y una edición especial de fin de año, el 1 de diciembre. Invitamos a todos y todas, No desconocemos las particulares amables lectores, a sentir como propio este restricciones que, para los hacedores de arte y proyecto editorial. Y a enviarnos sus ideas, cultura, se dan en los actuales momentos. Pero sugerencias, artículos, información de eventos no queremos limitarnos a esta mirada. Por el y cualquier tipo de información documental, en contrario, concebimos contenidos más allá de cualquier formato, que aporte al la crisis mundial que vivimos, pensando en el enriquecimiento y cualificación de los futuro, en la nueva época que vendrá contenidos de esta revista digital. Y a ser “….cuando la tormenta pase”, como tan multiplicadores de su difusión, especialmente a bellamente nos lo sugiere el poema de Mario escala latinoamericana. Benedetti inserto en esta edición. Cuando hayamos superado la crisis, todos los actores Nuestro reconocimiento especial al Doctor de la cultura, las artes y el turismo cultural Juan José Silva, gerente del Instituto de Cultura auténtico y responsable, habrán de revivir, con y Turismo de Manizales, por su apoyo más amor y entusiasmo que nunca, sus incondicional a este proyecto cultural de sueños, sus esperanzas, sus acciones y sus ciudad, de región y de país. proyectos. EFRAIN GONGORA GIRALDO, Editor En esta edición incluimos: un artículo Foto: ph Tropea, para Ballet El Trébol informativo sobre el VI Circuito Folclórico Internacional Cioff® que realizaremos de En portada: una bailarina del Ballet manera virtual, una nota sobre la Folkloriada Folclórico El Trébol, Provincia de Santa Fe, Mundial Cioff® Rusia 2020 aplazada para julio Argentina, luce un traje de paisana de montar, del año entrante, un artículo sobre las nuevas antigua Amazona. Su chal tiene más de cien tendencias del turismo cultural, un homenaje años y perteneció a Doña Leonor Cravero de póstumo al gran artista llanero Carlos “Cuco” Pons, heredado de su señora madre. Rojas, un riguroso ensayo sobre la danza paisa de proyección del maestro Alberto Londoño, temas de Cultura y Sociedad que abordan la problemática originada en la pandemia, un aparte dedicado a la poseía que

5 Programación virtual especial VI CIRCUITO FOLKLÓRICO INTERNACIONAL CIOFF® Con el Ballet El Trébol, Provincia de Santa Fe, Argentina Cuando en el cálido verano de 2012, en el caluroso puerto caldense de La Dorada, tuve oportunidad de compartir el primero de muchos cafés colombianos con la maestra Graciela Pons, directora de esta agrupación argentina, no imaginaba que ese encuentro sería el preámbulo de una bella amistad por demás enriquecedora y que ha perdurado en el tiempo, sino además de una gira que nos permitiría presentar el ballet en Manizales y siete municipios de Caldas. En atrios de iglesias, en parques, en espacios abiertos y en el magnífico Teatro Bicentenario de Aguadas, 30 bailarines y músicos realizarían presentaciones, inéditas hasta ese entonces, ante públicos de todas las edades y procedencias sociales que aplaudieron, con desbordante alegría y entusiasmo, las músicas y las danzas del país gaucho: chacareras, sambas, malambos, tango antiguo y moderno, jota cordobesa, candombes, valses porteños, danzas de carnaval y bailes cortesanos y de salón. Malambo

6 Más de 40 giras internacionales ha realizado el Ballet El Trébol desde su creación, las cuales han incluido países de varios continentes, en algunos de los cuales ha realizado circuitos en más de una oportunidad: Estados Unidos, Israel, Italia, Puerto Rico, Ecuador, Inglaterra, Hungría, Polonia, México, Colombia, Brasil, España, Bélgica, Francia, Holanda, Luxemburgo, República Checa, Chile, Qatar, Omán, Emiratos Árabes Unidos, Portugal, Rumania, Serbia, Chipre, Turquía y Paraguay, entre otros. Foto: vtropea.ph El Ballet El Trébol no participa de festivales competitivos, sin embargo cuenta con Ballet él Trébol numerosos premios y menciones especiales por trabajos realizados y presentados en diferentes países del mundo, como, entre otros, El Gardel de Oro otorgado en 1992 por la Asociación Argentina del Tango. Y no podía ser de otra manera, tratándose de Foto: vtropea.ph una agrupación folklórica de alta calidad interpretativa tanto en lo danzario como en lo musical, fundado en el año 1978 en la ciudad de El Trébol, Provincia de Santa Fe, República Argentina, por sus directores Graciela Pons y Víctor Recalde, en cuyas puestas en escena pueden apreciarse alegorías temporales y regionales que cubren el amplio espectro del folklore argentino. Los programas institucionales, de creación artística y proyección cultural del ballet, son el resultado de rigurosos trabajos de investigación referentes a los carnavales de diferentes culturas latinoamericanas, puestas sobre el itinerario de las danzas en América y componentes de las expresiones musicales y danzarias del folklore argentino y latinoamericano. Es en ese mismo marco que la maestraa Graciela Pons se ha especializado a través de la investigación y cursos de perfeccionamiento en diferentes países del mundo, lo que le permite a Ballet El Trébol contar dentro de su repertorio con puestas sobre manifestaciones danzarias de diferentes culturas. Ballet él Trébol

VI Circuito Folklórico Internacional CIOFF® 7 Virtual Manizales, Pensilvania, Samaná y La Dorada. Con el apoyo del Ministerio de Cultura – Programa Nacional de Concertación Cultural, Desde ya estamos invitando a las casas de la la Corporación Cultural tenía previsto realizar, Cultura de los municipios; a artistas, creadores, en Manizales y 4 municipios del oriente danzantes, agrupaciones folclóricas; a niños, caldense, el sexto circuito folclórico jóvenes, adultos y mayores; a gestores internacional con la participación de la culturales y al público en general, de Manizales, agrupación folclórica que hemos descrito atrás. Caldas, Colombia y otros países, Por razones obvias, la programación prevista acompañarnos en estos interesantes eventos se realizará de manera virtual, del 15 al 24 de culturales y artísticos, con sus ideas, preguntas, julio, a través de nuestras redes sociales y ella sugerencias y, naturalmente, acompañándo- incluirá: nos, en tiempo real, desde sus computadores, tabletas y celulares. * Una presentación virtual del Ballet Folclórico El Trébol, de la Provincia de Santa Fe, Información y contacto: Argentina, bajo la dirección de los maestros Corporación Cultural Arte&Ciudad Víctor Recalde y Graciela Pons. Facebook: Arte y Ciudad Manizales Instagram: @arteyciudad * Un encuentro virtual, en tiempo real, con la Celulares +57 (312) 259 05-02 - +57 320 770 4696 maestra Graciela Pons, sobre el tema “La correo:[email protected] danza y los procesos creativos durante la Manizales – Colombia crisis”. www.arteyciudad-colombia.com * Presentaciones de solistas, parejas y grupos Apoya de danza folclórica y otros géneros danzarios de los municipios que habían sido incluidos en Programa Nacional de Concertación Cultural la gira presencial inicialmente planeada: Foto: vtropea.ph Ballet él Trébol

8 Se hará en 2021 VI FOLKLORIADA MUNDIAL CCUIAONFDFO®LA RTOURSMEIANTA2P0A2SE0 Enrique Jatib Thome, Coordinador de Festivales de la Sección Nacional Colombia de Cioff® Se trata del más importante evento mundial del folclor. También conocida como Juegos Olímpicos del Folclor, es una gran fiesta que se realiza cada 4 años y reúne a delegaciones artísticas en representación de unos 80 países, siendo el más importante encuentro de las culturas populares del mundo, un gran espacio para promover la amistad entre los pueblos, desde la danza y la música tradicionales. La primera Folkloriada Mundial COFF® - Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y Artes Tradicionales, se realizó en los Países Bajos en de 1996. Posteriormente se realiza la segunda edición en Japón en 2000 y la tercera en el año 2004 en Hungría, siendo esta última la primera versión en la que participó una delegación colombiana, integrada por los maestros Ángel María Villafañe, Etelvina Maldonado y Diluvina Muñoz Barriosnuevos, quienes asistieron acompañados por el grupo de danza y música Creadores Eméritos de Bolívar, cuya integración y participación fue promovida y auspiciada por el Fondo Mixto para la Promoción de la Cultura y las Artes de Bolívar, entre otras entidades del orden nacional y departamental. Como consecuencia de los desastres naturales que se produjeron en China en el año 2008, no pudo efectuarse la Folkloriada prevista para ese año. Debido a ello, en Anseong, Foto: inba.gov.mx Danzas de México

9 Foto: arte&ciudad Corea del Sur, se realizó formalmente la Grupo Carmen López Universidad del Valle cuarta versión mundial en octubre de 2012, la cual contó con la participación de Colombia, DEL 2020 AL 2021 representada por el grupo Amauta de la Fundación Artística del Tundama, Para el verano de este año estaba prevista la seleccionado mediante convocatoria nacional VI Versión de la Folkloriada Mundial Cioff® la realizada por el Ministerio de Cultura. cual se realizaría en la ciudad de Ufa, capital de la República de Baskortostán, en Rusia. La quinta versión del evento mundial, se realizó por primera vez en América, en la El gobierno de la República de Bashkortostán ciudad de Zacatecas, México, en 2016 y a y CIOFF® tomaron esta decisión de aplazar ella asistió nuestro país con una nutrida la VI Folkloriada mundial, para preservar la participación de artesanos, representantes salud de los cerca de 3.000 músicos y del movimiento juvenil CIOFF® y la bailarines procedentes más de 80 países. agrupación folclórica una agrupación folclórica Kaluá, de Bogotá. Para la presencia Las delegaciones nacionales que estaba de nuestras delegaciones en las folkloriadas previsto participarían este año este año, se mundiales ha sido determinante el apoyo del mantendrán para el 2021: una exposición de Ministerio de Cultura de Colombia. máscaras de la cultura Kamentzá del valle de Sibundoy, un stand de artesanías autóctonas, una muestra de nuestros juegos tradicionales y la participación de la Agrupación Folclórica Carmen López de la Universidad del Valle.

10 Turismo cultural EN BUSCA DE DESTINOS QUE CUENTEN HISTORIAS Foto: Carnaval-de-BarranquillaWilmar Duque Gómez*Si algo deberá transformarse y replantearse es la Foto: Librerío de la plataforma en la que viajamos. No serían importantes solo los lugares colmados de turistas buscando belleza estética, sino los destinos que cuenten historias, relatos en donde el factor humano prevalezca sobre cualquiera de los recursos. En medio de la situación actual la base de datos más importante del mundo del cine en Internet, Movie Database (IMDb), ha reclasificado la película “Contagio” de ciencia ficción a drama. Y es que, sin duda, la ficción es hoy nuestro drama, un drama que deberíamos mirar más allá de las desventuras. Así lo hizo Homero en La Odisea al consignarlas como “desdichas labradas por los dioses para que a las generaciones futuras no les falte que cantar”, convirtiéndose así en fuente inagotable de inspiración de grandes historias que serán contadas a través de la tradición oral, la música, el cine, la literatura. Y también lo deberá hacer el turismo si tenemos en cuenta que una de las más importantes razones del viaje son “las historias que brinda el destino” a través de las cuales los viajeros se hacen más sabios, mejores personas, se hacen más felices.

Así lo han hecho nuestros más insignes Foto: Festival Nacional del Pasillo Colombiano 11 creadores de historias, que sin haberlas vivido fueron capaces de imaginarlas y conjurarlas: Si algo deberá transformarse y replantearse es Rafael Escalona con la canción “la peste”, la forma en la que viajamos, donde ya no solo Gabriel García Márquez con su adaptación del pueden ser importantes los lugares colmados libro de Daniel Defoe para “El año de la peste”, de turistas buscando belleza estética, sino los película del director mexicano Felipe Cazals, destinos que cuenten historias, relatos en “La peste del insomnio”, en Cien años de donde el factor humano prevalezca sobre soledad, “El cólera” en la épica historia de amor cualquiera de los recursos que ofrece el de Florentino Ariza y Fermina Daza. territorio que se visita. Y precisamente la obra del Nobel colombiano Gabriel García Márquez De tal forma descubrimos que gracias al rigor es un gran referente que no solo muestra al sanitario del Dr. Juvenal Urbino, del cólera mundo los lugares más representativos de la propagado por el río Magdalena, allí solo nos geografía nacional, desde ciudades y quedó una historia de amor universal de la cual ecosistemas del Caribe colombiano hasta no solamente hay libro, sino película del Bogotá con sus colosales páramos, pasando afamado director de cine Mike Newell, y música por el río Magdalena que cruza el país de sur a de la muy popular cantante Shakira; también norte, sino que sobre estos y demás parajes seremos testigos de cómo en Macondo “se puestos en valor por su obra, crea historias organizó la vida de tal modo que el trabajo legendarias plasmadas en su realismo mágico. recobró su ritmo”, debido al alto sentido de El turismo podrá entonces gestionarse y responsabilidad y bondad del patriarca José potencializarse en un extenso espacio en Arcadio Buendía para con sus semejantes, al donde no solo sobresalen los lugares turísticos mantener “la peste circunscrita al perímetro de sino los recorridos entre ellos. Es precisamente la población”, impidiendo “que el flagelo se esa la evolución del turismo cultural que se propagara a otras poblaciones”, control que sustentaba en lo monumental y museístico y ejercía por medio de unas celebres evoluciona hacia un mayor interés por la cultura “campanitas”. viva. Ahora los viajeros no solo quieren ver lugares, sino recorrerlos, vivirlos, sentir que

forman parte de su propia experiencia, a través 12 de su cultura viva. De esta forma, y para “Macondo estaba transformado, la aldea de otro tiempo se convirtió muy pronto en un mencionar solo dos ejemplos, si bien es pueblo activo, con tiendas y talleres de artesanías”: Gabriel García Márquez, Cien importante una Sierra Nevada de Santa Marta años de soledad desde una perspectiva ambiental, lo son tam- La estrecha relación existente entre el turismo y las artesanías se hace evidente en cada una de bién cada una de las comunidades indígenas las razones del viaje, en primer lugar con “las historias que brinda el destino”, por medio de que la habitan y la han conservado para las cuales el turista se hace más sabio, mejor persona, se reconforta, mejora su carácter, se nuestra y futuras generaciones; si lo es el río hace más feliz. Los destinos no son simplemente paisajes para contemplar, son Magdalena, también lo son las poblaciones territorios llenos de historias, de relatos que el turista va descubriendo a medida que lo rivereñas y la cultura inserta en ellas a lo largo transita, bien sea porque historias y relatos le son narrados a través de la palabra o porque recorrido, desde las alturas del macizo colom- los descubre a través de alguna simbología, material o inmaterial. La artesanía se convierte biano hasta su llegada al mar caribe. entonces en uno de los más importantes elementos a través de los cuales los territorios Los nuevos gestores, promotores y operadores murmuran mágicas historias dignas de ser de un turismo más innovador proponen, conocidas por los nuevos viajeros que no solo entonces, nuevas formas de vivir, de disfrutar, quieren ver lugares sino además recorrerlos, de “leer” nuestro país y sus enormes riquezas vivirlos, sentir que forman parte de su propia culturales y naturales, todo ello desde experiencia, a través de su cultura viva, de sus diferentes géneros narrativos correlacionados, artesanos, de sus manifestaciones culturales como la literatura, la música, las producciones identitarias. audiovisuales, la tradición oral; disciplinas que recogemos a través del turismo para dar una “lectura” holística a los territorios, dando pleno sentido a la frase de uno de los grandes sabios de la humanidad, San Agustín de Hipona: “….el mundo es un libro, quien no viaja lee solo una página”. TURISMO Y ARTESANÍAS EN COLOMBIA Foto: artesanias de colombia

13 sus artesanías, en piezas únicas, a través de las cuales se plasman crónicas inimaginables, con su recursividad, su creatividad e imaginación, sustentadas en las realidades de su transcurrir cotidiano y ancestral vivir. Las artesanías se convierten así, más allá de su belleza visible, en obras impregnadas de historias, de personajes, de mitos y leyendas, de tradición oral, de narrativas populares que estructuran la identidad de un territorio, de una comunidad, de una cultura. Foto: ProColombia La visión contemplativa y paisajística, de espacios urbanos o de entornos naturales, Carnaval de Barranquilla propician un cierto “éxtasis estético” y ello es, generalmente, una de las motivaciones Ahora, teniendo en cuenta la “socialización” por fundamentales y, de paso, una limitante que en medio de la cual los turistas quieren hacerles muchos casos priva al turista de una saber a sus círculos sociales sobre los lugares experiencia mayor, más estimulante, más que visitan y las experiencias que allí se viven, sensorial, en un sentido amplio. Adentrarse en entendemos la función que la artesanía cumple el mundo de los artesanos tradicionales, en dicho rol al testimoniar la visita a un conocer sus historias, sus técnicas territorio, con la importancia que esto supone, ancestrales, sus motivaciones y sus dado que así se estará logrando incidir durante inspiraciones, se convierte así en una la primer y determinante etapa de “inspiración” experiencia vivencial única, en un canal que del viaje en la que se encontrarán los círculos hace posible un enriquecedor vínculo sociales más cercanos a los cuales se influye, emocional entre el visitante y el destino. adoptando con ello prácticas de una de las más Dejemos que los objetos artesanales y sobre importantes tendencias en marketing como es todos quienes los labran con sus manos, el “word of mouth”, táctica de mercadeo, que cuenten historias. podría traducirse como “voz a voz”, considerada altamente efectiva en la medida en que se basa en los testimonios que los viajeros que comparten sus experiencias con círculos, familiares, sociales y empresariales. “Todos eran artesanos hábiles, hombres de Foto: Redbus su casa, gente de paz”: Cien años de soledad Más allá de la artesanía misma, en el centro de Villa de Leyva toda construcción cultural en ella implícita, está el factor humano, el artesano, quien con sus manos y su inspiración convierte sus productos,

14 Esta renovada visión del viaje, del turismo, bien podría condensarse en la expresión del Premio Nobel de Literatura Derek Walcott en Estocolmo al decir: “…el viajero, a diferencia del turista, es el que entra en contacto con el mundo al que visita, que no busca sólo una presurosa fotografía para su colección, o un recuerdo pintoresco, sino que se atreve a vivir ese mundo, y hasta corre el riesgo de llegar a pertenecerle”. “Consiguió imponer en Macondo el ambiente Foto: weebly de paz rural con que soñaba el coronel Aureliano Buendía para morirse de viejo fabricando pescaditos de oro”: Gabriel García Márquez, Cien años de soledad. TURISMO LITERARIO Y TURISMO MUSICAL Monguí, Colombia Las últimas campañas de promoción Con este referente, las nuevas corrientes de un internacional en turismo de Colombia, turismo cultural innovador y moderno, diseñan “realismo mágico” y “siente el ritmo”, sugieren y promueven “viajes” virtuales de turismo claramente una referencia a la literatura y a la literario y turismo para hacer más “fresca” la música, géneros narrativos que guardan una experiencia lúdica y enaltecer las expresiones estrecha reciprocidad. No en vano el cantante artísticas de narrativas literarias y creaciones Bob Dylan se encuentra entre los musicales. Así, el país no solo es reconocido homenajeados con el Premio Nobel de por su amplia diversidad de bellezas naturales Literatura. Esa relación vinculante entre y paisajísticas, sino también por su enorme literatura y música se hace evidente en nuestro riqueza literaria y musical. Las “historias que país por los vasos comunicantes existentes brinda el destino” a través de las nuevas entre las obras literarias y los géneros narrativas artísticas ofrecen al viajero musicales representativos de cada una de las experiencias únicas, a través de las cuales los regiones naturales y culturales del país. viajeros se hacen más sabios, mejores personas, se reconfortan y en definitiva se Norcasia - Oriente y magdalena caldense hacen más felices. En esta propuesta, es pertinente hacer claridad de que no se trata de leer textos mientras se viaja sino más bien de ”leer”, con una mirada holística, los territorios a través de obras literarias y musicales que ponen en valor la naturaleza y cultura de las regiones, dando pleno sentido a la frase de uno de los grandes sabios de la humanidad, San Agustín de Hipona: “El mundo es un libro, quien no viaja lee solo una página” Esta modalidad de turismo en Colombia, a diferencia de las más importantes rutas literarias y musicales del mundo que se desarrollan en ciudades principales o capitales, en nuestro país tiene por escenario la

15 naturaleza y como protagonista al factor Villegas, inserta hoy en el Paisaje Cultural humano, por lo que se convierte en una Cafetero colombiano, patrimonio cultural de la estrategia para cualificar el producto y mercado humanidad por declaratoria de la UNESCO. turístico a través del patrimonio cultural literario y musical, dando así origen a una singular La invitación es, entonces, a disfrutar estos combinación entre naturaleza, cultura viva, tiempos de aislamiento y “recorrer”, a través de literatura y música. las nuevas tecnologías, las maravillosas regiones naturales y culturales de Colombia a Es así como al seguirle los pasos a los autores través de nuestra literatura y música: así lo y personajes imaginarios de las obras literarias decía Emily Dickinson cuando afirmaba que y musicales más representativas del país, “….para viajar lejos, no hay mejor nave que un somos testigos de que la exuberante libro”. Y así también esperamos, en un futuro naturaleza y la original cultura de cada una de cercano, que visitantes foráneos y nosotros las regiones de Colombia están exaltadas por mismos puedan ellos y podamos nosotros su literatura y música autóctona, que recorrer lugares mágicos para hacer cierto paralelamente describen la gastronomía, la aquello de que “….hay libros que no solo se artesanía, las tradiciones, las costumbres, los leen, sino que además se transitan, se habitan, mares, los ríos, las montañas, las aves, y por se viven”. supuesto el factor humano prevaleciente en cada una de las regiones descritas minuciosa y (*)Wilmar Duque Gómez es administrador de mágicamente por estos géneros narrativos correlacionados. Gabriel García Márquez empresas, apasionado por la literatura, tema afirmaba que “Cien años de soledad es un vallenato” y “El amor en los tiempos del cólera, que ha incorporado a su labor profesional en la un bolero”. Y en igual sentido, podemos “viajar” a través de los cantos de trabajo propios de los empresa PAZappORTE Colombia, desde la llanos orientales y el joropo en “La vorágine”, las músicas de marimba y los cantos cual viene impulsando dos líneas tradicionales del pacífico sur, la novela “María” de Jorge Isaacs que recrea en entorno de la empresariales, una en servicios a través del inmensidad y de la belleza del Valle del Cauca y sus cultivos de caña, y de la música “Turismo Literario” y otra en productos con el campesina, con sabor a tierra, amor y trabajo, en la obra costumbrista de Rafael Arango proyecto “Artesanos de Macondo”, en las comunidad wayyu cuales prima el valor simbólico como centro de las nuevas industrias creativas y culturales de Colombia. https://twitter.com/pazapporte - https://www.fa- cebook.com/pazapporte / https://www.insta- gram.com/artesanos.macondo Foto: notiguajira

16 In memoriam EL GRAN ‘CUCO’ ROJAS Diego Fernando Rojas Parra* Director Corporación Cultural Danza Arte y Tradición DANZAT ‘Cuco’ era muy inquieto, demasiado diría yo. Investigó para crear, y creó para gustar. Fue un músico excepcional; él, que no lo trancaba nada, que no se amilanaba ante los retos y menos cuando de inventar se trataba, y con un poco de atrevimiento, llegaba hasta donde quería, y más. Así era Carlos ‘Cuco’ Rojas. Sus primeras notas musicales en su natal San Martín fueron el inicio de un grande de la música llanera y quien jamás iba a quedar a gusto con lo que lograba, pues siempre buscaba más. Desde joven decidió ser el mejor en lo que hacía, y sin dudarlo cogió maleta para irse a Bogotá, en donde aparte de estudiar se dedicó a investigar, a inventar y reinventar la música llanera: Hizo de ésta su música, y a partir de allí compuso hasta el cansancio, para deleite de muchos, y en algunas ocasiones para disgusto de otros. ¿Qué le faltó a Carlos en la vida?. Que se le hubiera hecho el homenaje en vida que tanto mereció, que tanto añoró, pues él mismo así lo había manifestado. No importan los premios que se reciben internacionalmente, cuando este trabajo no es reconocido en su propia tierra, donde tiene sus raíces, se siente un vacío inmenso.

17 Dicen que “nadie es profeta en su tierra”, y, fallecido emprenda su giras y presentacio- lamentablemente como muchos otros, ‘Cuco’ nes, virtuales ahora, presenciales después, se fue sin esta distinción, sin ese para llevar a todos los rincones del país y del reconocimiento a su trabajo que muchos de mundo, por todos los medios posibles, los sus amigos, y aún los que no lo fueron tanto, aires de su música, nuestra música llanera, hubiésemos disfrutado con él. Nos faltó que él creó, que él investigó, que él recreó y hacerle sentir el enorme aprecio que merecía que él reinventó solo con el fin de darla a su trabajo, que el gran sentido y sacrificio con conocer. Y que nosotros los llaneros, sus los que asumió su dedicación profunda para amigos y paisanos, no se lo supimos recono- dar a conocer mundialmente el joropo, cer en vida. habían valido la pena. Y tuviste razón, ‘Cuco’, cuando una vez nos El grupo Cimarrón, su hijo, es el depositario dijiste: “las verdades musicales, son de su legado que, esperamos, sabrá hacer verdades históricas, pero no inamovibles». perdurar. Y que en honor del gran maestro

18 Foto: Alcaldía de Medellín Ensayo DANZA PAISA DE PROYECCIÓN La danza es un cuento que se cuenta con el cuerpo y se vive con el alma: con este documento comienzo a contarles mi cuento de la danza paisa. Es mi aporte a la reconstrucción de la memoria de la danza de proyección folclórica en Antioquia, a partir de los años 50 del siglo pasado. Un aporte que es producto de mi trabajo y de mi memoria, de 60 años de vida artística en el mundo de las expresiones danzarias tradicionales de Colombia. Con estas publicaciones quiero hacer un llamado a bailarines, profesores, maestros y directores de grupos de danza para que publiquen, por estos medios, sus saberes sobre la danza en general y la danza paisa en particular. Compartir conocimiento y memoria aporta, a estudiosos, bailarines, directores y coreógrafos, y a propuestas danzarias fundamentadas en la historia tradicional y proyectiva de los bailes y las danzas paisas, que nace en tiempos de los años 50. Alberto Londono*

19 “La danza es la más humana de la artes pues en ella se unen el espíritu y el cuerpo, al servicio de la belleza corporal, de la salud, la inteligencia y el conocimiento” Marcelle Bourgat Comenzando la década de los ochenta, el grupo de mucho éxito, convirtiéndolo en el grupo referente o proyección de danzas Cosecheros de Antioquia del modelo que todos los demás querían copiar. El municipio de Bello, dirigido por el maestro Argiro gran aporte de los Cosecheros fue el “amor y el Ochoa, propuso al mundo del folclor colombiano entusiasmo que despertó por la danza Antioqueña”, una danza antioqueña con un estilo muy particular; que hasta entonces tenían un bajo perfil a al lenguaje corporal y los diálogos escénicos de las excepción de las vueltas antioqueñas con coplas. danzas paisas que se proyectaban por esos Esto motivó a otros grupos de Colombia que tiempos, les inyectó una expresión corporal muy comenzaron a trabajar las danzas de Antioquia; en especial, con movimientos exagerados de hombros Medellín, Danzas Latinas, grupo de la Universidad y caderas, interpretados con mucha fuerza y con un Autónoma y en Bello, Danzas de mi Tierra. temperamento que se identificó con la idiosincrasia del campesino antioqueño, con aquellos que son Antecedentes de la danza paisa de proyección parranderos, pendencieros, cañeros, enamorados, aventureros y busca pleitos. Este nuevo cuento de folclórica la Danza Paisa nació con la Redova, un baile de origen europeo que Argiro investigó en la vereda de La primera persona que trabajó las danzas San Félix (Municipio de Bello); su música rápida y antioqueñas a nivel de proyección artística, fue el sus coplas tradicionales, la convirtieron en la danza gran maestro sonsoneño Jacinto Jaramillo, en la más espectacular de la cultura danzaría paisa en década de los treinta, cuando investigó las vueltas los años 80. y los gallinazos en el río Arma (Caldas), creando sus propia versiones coreográficas, que proyectó Los temas que los Cosecheros ponían en escena en Bogotá y en otras ciudades de Colombia. En fueron: redovas, vueltas, pasillos, cachada, chotis 1953 en la Casa de la Cultura de Medellín, el negro caleño y bailes de sainetes propios de la danza Beto enseñó a su manera las vueltas, los gallinazos antioqueña. Sus coreografías estaban pensadas y el pasillo, bailes que le aprendió a su mamá. En para parejas mixtas con esquemas rígidos de corte 1954, Berta Piedrahita, recreó con el Conjunto tradicional; esto porque la filosofía de Argiro era Típico Tejicondor unas vueltas que le aprendió a su “mostrar todo lo que estaba perdido en los bailes abuela (80 años). En 1955, Jacinto Jaramillo monta antiguos de la región antioqueña”. El grupo se las danzas del pasillo, las vueltas y los gallinazos especializó en la danza paisa la que proyecta con con el conjunto Tejicondor de Medellín.

20 “ Este baile de las Vueltas “ El Gallinazo y mi padre es muy sabroso de ver, se fueron pa’ Santa Fe, la dama se va de huida el gallinazo a caballo y el galán la va a coger “ y el pobre de mi padre a pie “ Finalizando los años cincuenta, Marta Mazo con su grupo Estampas Campesinas, se inventó unas vueltas con coplas recitadas por los bailarines en la mitad de la danza, siendo esta la primera versión de vueltas con coplas que se conocieron en el mundo de la danza folclórica en Antioquia. Pero el principal divulgador de esta modalidad de vuelta fue el maestro Pedro Betancourt, con su grupo Danzas Latinas. “ Vení acá negrita linda, “ El plátano pa’ comerse Cosecheros de Antioquia linda como un boquete ha de ser gordo y pintón, vení acá te doy un beso el hombre para quererse Con el correr del tiempo a esta versión de vueltas para mordete ese cachete” no debe ser tan comelón” los bailarines del grupo de danzas del Instituto Popular de Cultura de Medellín le fueron agregando En 1965, Marta Herrón con el grupo de danzas del otras coplas, inventadas o recompuestas por ellos, Instituto Popular de Cultura, creó su propia versión sobre todo las respuestas de la mujer al hombre, de vueltas, propuesta que presentó en el Festival que en aquellos tiempos eran muy escasas en la Folclórico de Ibagué, donde por primera vez tiene literatura costumbrista. La mayoría de las coplas presencia una danza paisa, aunque su puesta en que se introdujeron en el baile de las vueltas fueron escena no despertó mayor entusiasmo dentro del tomadas del Cancionero de Antioquia, de Antonio público y no fue del interés de los demás grupos José Restrepo. Después, otros grupos le inyectaron participantes. coplas aún mucho más fuertes y lenguajes más eróticos, y como éstas versiones fueron muy “Estas muchachas de ahora, “Donde hay plátanos maduros, aplaudidas, sus contenidos fueron creciendo cada son como el palo podrido, abundan los alacranes, vez más, tanto que, en muchas versiones, estas no saben lavar un plato coplas llegaron hasta lo obsceno. y andan buscando marido “ donde hay muchachas bonitas abundan los haraganes “ En la década de los setenta, Óscar Vahos y Alberto Londoño investigaron el baile de vueltas en En 1967, Alberto Londoño, con el grupo del Instituto veredas del municipio de Girardota y encontraron Popular de Cultura retomo las danzas de los que en estos lugares las vueltas eran bailadas por gallinazos y las vueltas antioqueñas, dos una sola pareja y no tenían ni coplas ni trovas: coreografías que Jacinto Jaramillo trajo al Conjunto Testimonios de Celsa Castrillón y su hijo, habitantes Tejicondor en 1955. Pero en las vueltas combinó lo de la vereda de “Manga Arriba”, también bailaron de Jaramillo con la propuesta de Marta Mazo, y una danza que ellos llamaban las vueltas del esta nueva versión de las vueltas antioqueñas gallinazo. En la vereda de “San Andrés” de este comenzó a ser proyectada en Antioquia y en otras mismo municipio, estos dos maestros pudieron regiones de Colombia; sus coplas picantes con apreciar otras versiones del baile de las vueltas: doble sentido y un lenguaje corporal con bastante una para grupo de bailarines y otra para una sola contenido sensual, convirtieron el baile de las pareja, ambas también sin coplas. Apoyándose en vueltas en un desafío provocativo y ofensivo entre estas investigaciones, en la Escuela Popular de hombre y mujer. Arte, se comenzó a enseñar las vueltas como una danza sin coplas recitadas por los bailarines. Aquella que está bailando “Vos que tenés calentura Con las manos en la cintura, te vas a quedar con la cana Que güeña que tal pa un enfermo yo no te la puedo quitar Yo ya tengo calentura Que te la quite tu mama.

21 Sobre este baile paisa en tiempos de los años “Las mujeres cuando quieren cincuenta y los sesenta, fue poco lo que se conoció quieren como el gallinazo e investigó; por lo tanto a los maestros, les tocó que comiéndose la carne recurrir a la literatura costumbrista, para al hueso no le hacen caso·” complementar sus propuestas coreográficas. “Cantando a todo pecho Guabina “Vení acá pecho con puntas “Si de tu casa saliste canción sabrosa de jativa y ruda color de piña madura gavilán buscando garza, cual las montañas antioqueñas esta garza tiene un dueño donde tiene su imperio y fue su cuna” vení acá te doy un beso gavilán para en tu casa “ pa’ gozar de tu hermosura “ Tomás Carrasquilla, en su novela La Marquesa de “Guabina le dijo a Bagre Yolombó, escribió: “en 1750 los monos ya se que no comiera pescao conocían en tierras mineras, la guabina y los que en su casa le tenía gallinazos y las vueltas”, esto nos dice que estos un plato de arroz asao” cuatro bailes paisas son los más antiguos de Antioquia, pero que hoy sólo quedan las vueltas y los En 1972, Alberto Londoño y Óscar Vahos gallinazos; los monos y la guabina se fueron para investigaron el “Chotis de Girardota”. Los hermanos otras tierras porque los “curitas” de aquellos tiempos Valencia, músicos tradicionales e integrantes de la consideraron a estos bailes como pecaminosos, ya chirimía de este municipio por mucho tiempo, les que en el baile se abrazaban hombre y mujer, por lo enseñaron un bailecito muy sencillo llamado chotis. tanto, los prohibieron, y como los paisas eran tan Todo se reducía a un juego de choque de palmas “católicos” temieron ser excomulgados de mano acompañado con movimientos de cadera y coqueteos maliciosos, además de un pequeño “Allá van los monos “Allá van los monos Valseo muy “tongoneado” y algunos por el palo arriba por la travesía desplazamientos tomados de las manos con la mona más vieja brazos extendidos a manera de contradanza. Esta a alcanzar el baile versión de los hermanos Valencia, Oscar y Alberto, muestra la barriga “ de Juana María “ la enseñaron a los alumnos de la Escuela Popular de Arte con el lenguaje corporal propio del baile del Los autores costumbristas como Antonio José chotis de Girardota y le crearon una coreografía Restrepo, Tomás Carrasquilla, Gregorio Gutiérrez simple, con juego de palmas de mano, coqueteos, González, Benigno A Gutiérrez y Agustín Jaramillo, en movimientos de cadera, valseos y con sus obras literarias, cuentan cómo fueron estos bailes desplazamientos laterales, todo muy fácil de en Antioquia, la mayoría de ellos ya desaparecidos, aprender. Este baile muy rápidamente se como el capitucé, la pisa, la cartagena, la polka, el popularizó en todos los grupos de danzas de sapo, el fandanguillo, la carrumba, las danzas de Antioquia. Con el correr del tiempo y, como corpus y de sainete. siempre, los profesores y directores de grupos de danza le fueron inventando nuevas formas Foto: Red Danza coreográficas, y el lenguaje corporal tradicional lo combinaron con juegos de calle, con mucha destreza corporal en las extremidades superiores, exageraciones de cadera y con juegos de palmas de mano muy variados, que le fueron agradando los niños de las escuelas de ciudad, ejecutados con mucha velocidad. Del contenido “amoroso y el jueguito picaresco” de la forma original que enseñaron los hermanos Valencia, solo quedó la idea y buena parte del lenguaje corporal, al que le fueron cambiando su estilo particular por expresiones más contemporáneas. El contenido amoroso del baile del chotis de Girardota, lo fueron Danza el Guatín

22 transformando hasta convertirlo en una danza de Foto: Danza en red presentadas. Por esta misma época, Alberto carácter “lúdico,” de competencia de destrezas Londoño y Óscar Vahos, Miguel Cuenca y corporales, que por mucho tiempo se gozaron niños Dagoberto Giraldo, investigaron la danza de la y adultos mayores. cachada en la vereda El Barro del municipio de Montebello; los dos primeros se encargaron del Danza del Chotis baile y los segundos lo correspondiente a la música, En la vereda de San Andrés del, municipio de siendo esta versión muy diferente a la de la familia Girardota, Óscar Vahos encontró un grupo de Foronda. La de El Barro, incluía formas, lenguaje y danzas con bailadores campesinos, todos ellos estilo europeo, y su nombre se refiere a las pertenecientes a las familias Foronda, Meneses y conversaciones de las señoras cuando se reunían a Cadavid. Las danzas que bailaban este grupo eran “cachar”; al parecer esto originó su nombre. La la redova, las vueltas, los gallinazos, danza, cachada que bailaron los de la vereda de San marcha, danzón, cachada, pasillo y el ventarrón. Andrés tenía una forma más de contradanza Oscar Vahos llevo a estos campesinos a la Escuela apaisada y su nombre, según los testimonios, se Popular de arte, donde hicieron una demostración refiere a las “cachas de los machetes”. de sus bailes a los alumnos de esta institución y con ellos realizaron talleres prácticos sobre las danzas Las dos versiones tienen música, coreografía y lenguaje corporal, bastante diferentes. Con el tiempo, en el mundo de la danza folclórica la versión más trabajada por los grupos de proyección fue la de Girardota; la de El Barro se convirtió en reperto- rio casi que exclusivo del grupo de danzas de los Canchimalos. Un grupo de alumnos de la EPA coordinados por Alberto Londoño, en el municipio de Guatapé, investigó la danza de los toritos; el señor Pancracio (informante) contó que esta danza fue baile de mingas (convite), que su lenguaje corporal se refería a las embestidas de los toros mansos, y se limitaba a un cabeceo amenazador pero de allí no pasaba. Su coreografía tradicional se basaba en círculos, espirales y caracolas donde los bailarines iban unidos por las manos y solo se soltaban al final, cuando la danza se convertía en baile de salón. En la proyección artística y para darle más espectacu- laridad los alumnos de la EPA a esta danza le agre- garon una corraleja en la parte final. “Vamos a ver cosas lindas, sigamos la rueda haciendo con los toros envacados y las vacas envistiendo” “El torito y la carrumba Se fueron a confesar, del camino se devolvieron Porque no sabían rezar”

En 1974, el grupo de danzas de la Universidad de 23 Antioquia experimentó su propia versión de vueltas con coplas de contenido político. Fue un fracaso al escenario con un estilo propio que se convierte total. Esto también se intentó con la danza de los en punto de referencia para la danza antioqueña. gallinazos, pero en este caso el resultado fue Así comenzaron a ser invitados a los grandes mucho mejor, aunque esta propuesta no se convir- eventos como festivales, concursos, encuentros, tió en un modelo a seguir por otras creaciones seminarios, conferencias, muestras, eventos similares. Estas fueron las coplas propuestas por el artísticos, ferias de tipo local, departamental y grupo Experimental de Danzas de la U. de A. nacional. 1 “ Escúchame gallinazo 2 “ Decime gallinazo Foto: Artedam - Pereira gallinazo comelón quien tiene la razón los obreros del pueblo te lo cuento y te lo digo o los que hacen de patrón” porque vienen por montón ” 3 “ Decime gallinazo 4 “ La carne pa’ los de arriba que pasa en la nación los que explotan la nación pa’ las gentes del pueblo no tenemos trabajo ni pedazo, ni porción ” vivienda y educación ” 5 “ Ya se acabaron las fiestas 6 “ Así fue mi gallinazo Las fiestas de votación Gallinazo amigo mío Se fueron los gallinazos Gallinazo comelón Volando en un avión ” Gallinazo volantón ” En la EPA, el grupo coreomusical de proyección, La danza que más impacto ha causado dentro del montó un cuadro paisa que llevó a Bogotá, para folclor colombiano, aparte de otras 28 que tienen en presentarlo en el programa Noches de Colombia, su investigación, fue la “Redova de San Félix”; su organizado por Colcultura y transmitido en directo baile, su música y sus coplas sobresalen dentro del por la televisora nacional a todo el país. Esta fue la repertorio coreográfico paisa. primera propuesta concreta de danza paisa, como espectáculo artístico que se le mostró a todo el 1 “ La redova se baila, 2 “ Ave María mi señora, país. bien redovada bien redovada, vusté si que vive lejos, el camino tan cerrado, GRUPO LOS COSECHEROS y el que no la redova, y yo que soy tan pendejo ” Este grupo fue fundado por Argiro Ochoa en 1966, no sabe nada no sabe nada ” en el municipio de Bello. En 1999 se le otorgó personería jurídica como fundación, y su objeto fue 3 “ Yo soy el negro caliente, 4 “ Yo soy el negro que pongo, perdurar en el tiempo como un grupo de danza y yo soy el negro formal, los blancos a cocinar, música tradicional paisa. yo soy el que me paseo, los perros a poner huevos, En un principio fue un grupo como todos los de la en el filo de un puñal ” época, participando de eventos culturales de Bello las gallinas a ladrar ” y Medellín, pero sin sobresalir en el mundo de la danza folclórica. Su protagonismo en el arte Estas son algunas de las muchas coplas que se danzario colombiano comenzó en los años cantan en el baile de San Félix, siendo la única ochenta, cuando, a través de la investigación de versión de redova con canto de coplas campesinas campo, lograron un contacto directo con adultos propias de la cultura paisa. Todas las coreografías mayores que conservaban en su memoria la de los Cosecheros son temas antioqueños con tradición de su infancia y juventud. Esto lo llevaron formatos y esquemas tradicionales que responden a la filosofía de su director, puesto que Argiro no comparte la idea de experimentar, arreglar y fusionar las danzas tradicionales con elementos de otras técnicas danzarías.

La mayoría de los bailes antioqueños proyectados por Cosecheros de Antioquia 24 los Cosecheros han sido tomados por otros grupos de Danza del Chotis Antioquia y de Colombia los que reacomodaron a su manera de pensar y actuar, distanciándose de lo que es la esencia y la realidad interpretativa de la danza antioqueña. BIBLIOGRAFIA ABADIA MORALES, Guillermo. Compendio General del Folklore Colombiano. Instituto Colombiano de Antropología. Bogotá, Imprenta Nacional, 1973. CARRASQUILLA, Tomás. Obras Completas. Primer centenario, Medellín, Bedout, 1958. DAVINSON, Harry C. Diccionario folklórico de Colombia. Bogotá, Banco de la República, 1970. GUTIÉRREZ, Benigno A. De todo el maíz. Medellín 1948. JARAMILLO LONDOÑO, Jacinto, Danzas nativas colombianas. Bogotá, Liberia voluntad. JARAMILLO LONDOÑO, Agustín. Testamento del paisa. Medellín, Bedout, 1967. LONDOÑO, Alberto, Danzas colombianas, Editorial, Universidad de Antioquia, 1996. OTRAS FUENTES: Investigaciones, entrevistas, talleres, conversatorios con “sabedores” tradicionales de varias veredas del Valle del Ayurá y del Oriente Antioqueño. La memoria personal acumulada de 60 años vividos en el mundo del folclor coreomusical de Colombia. Como complemento a lo escrito en youtube encontrarán videos, donde podrán apreciar los lenguajes corporales, los diálogos escénicos, las características motrices, actitudes, locomoción e interpretacio0n de los bailarines: facebook: fundaciòn danza Colombia / twitter: @danzacolombia / canal youtube: http/www.youtube.com./usar/micuen- to2000 / [email protected]

25 Cultura y sociedad Cuando el aislamiento se convierte en arte Pedro Alberto Cruz Sánchez* Resistencia política o mental extrema, en estos tiempos de encierro recordamos las performances de creadores como Beuys o Techching Hshie Foto: moma.org Performance 1 Tehching Hsieh Pocas cosas teme más el ser humano que el encierro, la pérdida de la movilidad. La artista Son tiempos de confinamiento, de encerrarse argentina Graciela Carnevale analizó esta fobia en casa y de aislamiento social. Medidas en un experimento sociológico titulado «Acción obligadas para combatir la propagación del del encierro» (1968). coronavirus. Pero lo que, en este momento y en un contexto global, es una obligación y un La artista invitó a los espectadores a una acto de responsabilidad, en el terreno artístico galería vacía para, una vez dentro, encerrarlos no son pocos los autores que, durante el último con un candado, tirar las llaves al suelo y medio siglo, han decidido llevar a cabo marcharse hasta que un transeúnte pasara y estrategias de confinamiento voluntario, los liberase. manteniéndose aislados durante varias horas, días, semanas e, incluso, meses.

26 Foto:culturacolectiva.com Chris burden: “el performance comienza en uno mismo” Su intención fue someter a los asistentes a una Otro ejercicio de reclusión harto exigente e situación de violencia en la que se vieran impregnado con una contundente crítica social, obligados a transformarse de espectadores fue «ZL 65 63 95 C» de Stuart Brisley, una pasivos en participantes activos y pieza ejecutada en 1972 en la Sigi Krauss’s comprometidos en su propia liberación. Gallery de Londres, en una de cuyas habitacio- nes permaneció encerrado durante diecisiete La combinación de encierro, ausencia de días. A través de una pequeña ventanilla situa- contacto e higiene adquirió una expresión da en la puerta de la estancia, los espectadores incomparable en la mítica «I like américa and lo podían contemplar sentado en una silla de américa likes me» (1974), de Joseph Beuys. ruedas, cubierto de basura y mugre, reducido a Nada más aterrizar en Nueva York, Beuys fue un estado repelente, de máxima vulnerabilidad. recogido por una ambulancia y, sin pisar suelo El título de la obra, que reproduce el número norteamericano y en una manta de fieltro, dela seguridad social del autor, así como el conducido a la galería René Block, en la que, hecho de que Brisley cambiase de nombre durante tres días, se encerró con un coyote. Por durante la performance, adquiriendo una nueva medio de la convivencia con este animal, el identidad elegida mediante referéndum, pone artista alemán quiso abordar frontalmente el en evidencia sus objetivos discursivos: los exterminio masivo de la población indígena límites del yo y el efecto de los rituales sociales norteamericana, para la que el coyote poseía sobre lo individual. unas connotaciones simbólicas y sagradas muy elocuentes. Las acciones de confinamiento más extremas son aquellas que persiguen situar el cuerpo del

27 artista en una situación física y mental límite, permaneció encerrado en una jaula de madera por medio de la cual el individuo se enfrenta a de 3,5 x 2,7 x 2,4 metros, provista únicamente una prueba vital extenuante. Un ejemplo con un lavabo, luces, un cubo y una cama formidable de este tipo de arte es «Five Day individual. Durante todo este año, el artista no Locker Piece», la primera performance se permitió ninguna actividad que pudiera ejecutada por Chris Burden. Durante cinco entretenerle y aliviarle el paso del tiempo: días, el artista se encerró en el limitado espacio hablar, leer, escribir, ver la televisión o escuchar de una taquilla de la Universidad de California, la radio. provisto exclusivamente con dos botellas: una llena de agua y otra vacía. Cuatro días antes El abogado Robert Peojansky frecuentó el del inicio de la acción, Burden comenzó a apartamento de Hsieh para levantar acta sobre ayunar a fin de ralentizar su sistema digestivo. el cumplimiento de su confinamiento. Y su A lo largo de las cinco jornadas, numerosos compañero de piso le proporcionaba todos los estudiantes se congregaron en torno a la días comida, le retiraba la basura y sacaba una taquilla para discutir sobre la pieza y hablar al fotografía para documentar la performance. compañero invisible. Estos momentos de Dos veces al mes, Hsieh concedía la comunicación aliviaban los estragos del oportunidad de ser visitado por cualquier aislamiento y concedían a la obra una curioso que quisiera constatar su encierro. Este dimensión social inesperada. Cuando sus ejercicio extremo de ascetismo supuso una amigos abandonaban el campus y el silencio crítica directa hacia el establishment artístico, el de la noche se cernía, Burden experimentaba cual encerraba y constreñía la libertad de unos un devastador sentimiento de indefensión, del creadores que llegaban a sentirse como si se que se derivaban pesadillas nocturnas en torno encontraran retenidos en una jaula. al posible ataque de un demente. En todos los casos el artista convirtió su aisla- miento social en un acto doblemente significati- Lavabo, luces y un cubo vo: como gesto de resistencia política y como experiencia de resistencia física y mental extre- Sin duda alguna, la acción de encierro más ma. Nunca ha existido forma de aislamiento prolongada y extrema llevada a cabo por un que no sea extrema. De ahí el estrés de tantos artista contemporáneo es «One Year ciudadanos que hoy nos enfrentamos a la Performance 1978-1979 (Cage Piece)», de reclusión forzosa. Techching Hsieh. Realizada en su apartamento de Nueva York desde el 29 de septiembre de Sangre y tinta de bolígrafo 1978 hasta el 30 de septiembre de 1979, Hsieh El confinamiento voluntario está asociado, en el arte contemporáneo, al intenso y frenético retiro creativo. Uno de los líderes del Accionismo Vienés, Hermann Nitsch, se recluyó en 1962 durante tres días en el estudio del también artista Otto Muehl para realizar la acción pictórica «El órgano sangriento». Tras pintar una enorme tela de 2 x 9 metros con pintura roja, suspendió el cuerpo de un cordero despellejado sobre otra tela blanca. También durante tres días y tres noches, el belga Jan Fabre se encerró en una estancia para realizar su «The Bic Art Room» (1981), en la que la superficie fue cubierta con dibujos realizados con un bolígrafo. Foto: proyecto idis.org Foto: proyectoidis.org Artículo publicado en larazon.es Performance idis

28 POESÍA CUANDO LA TORMENTA PASE Cuando la tormenta pase Es bien conocida la polémica sobre la autoría y se amansen los caminos del bello poema “Cuando la tormenta y seamos sobrevivientes pase….” que parece, hoy, un presagio de las de un naufragio colectivo. crisis pandémica mundial. Que es de Mario Con el corazón lloroso Benedetti, el gran poeta y dramaturgo y el destino bendecido uruguayo (1920-2009); o del comediante nos sentiremos dichosos Alexis Valdés, actor, cineasta y poeta cubano; tan sólo por estar vivos. o del argentino Luis Landriscina; o incluso de Y le daremos un abrazo un poeta persa. al primer desconocido y alabaremos la suerte No importa, es tan bello y tan actual que vale de conservar un amigo. la pena leerlo una y otra vez. Y luego, otro Y entonces recordaremos poema muy actual de Fabio Salazar Hurtado, todo aquello que perdimos poeta risaraldense nacido en San Rosa de y de una vez aprenderemos Cabal, administrador de empresas y contador todo lo que no aprendimos. público, y quien se define a sí mismo como un “humanista renacentista”. Foto: @ MzlsSinFiltro Amanecer en manizales

Ya no tendremos envidia 29 pues todos habrán sufrido. ya no tendremos desidia PANDEMIA LLANTO seremos más compasivos. Mi espíritu en nebulosas cadencias Valdrá más lo que es de todos la vida trasegaba con sus ritmos que lo jamas conseguido el aire se llenó de ausencias seremos más generosos y el corazón presintió abismos. y mucho más comprometidos El cielo de púrpura encendido Entenderemos lo frágil ritmo frenético y trémulo temor que significa estar vivos en cadena de ansias expandido sudaremos empatía el susurro del aire es dolor. por quien está y quien se ha ido. ¡Pandemia!, llegaron las parcas Extrañaremos al viejo ya no hilan el oro de la vida que pedía un peso en el mercado, su corte a la muerte abarca que no supimos su nombre en hilo negro, el llanto anida. y siempre estuvo a tu lado. La muerte en trinos sibilantes Y quizás el viejo pobre en el éter danza con frenesí era tu Dios disfrazado. se expande con furia abrazante nunca preguntaste el nombre y su ira, en ráfagas carmesí. porque estabas apurado. Melpómene con su puñal sangrante Y todo será un milagro resucita solo sombras enhiestas y todo será un legado la tristeza de la soledad abierta y se respetará la vida, su máscara trágica asfixiante, la vida que hemos ganado. Se torna el aliento sin respiro Cuando la tormenta pase el aire se rasga en crespones negros te pido Dios, apenado, mudo canto, alegría en retiro que nos devuelvas mejores, la cuerda de la vida sin “allegros” como nos habías soñado. FABIO SALAZAR HURTADO Foto: Agencia de peridismo invertigativo Referencias Mitológicas Parcas: En la mitología romana eran las personificaciones del “fatum” o destino. Controlaban el metafórico hilo de cada mortal e inmortal, desde el nacimiento hasta la muerte. Melpóneme: En la mitología griega “la melo- diosa. Es una de las musas del canto, de la armonía musical, pero pasó a ser la musa de la tragedia. Lleva en una mano un cetro y una corona, en la otra un puñal. El coronavirus llega al arte callejero

30 Poetas del Pacífico y del Caribe: María Teresa Ramírez, flor de palenque Pedro Felipe Hoyos Körbel* Conocí A María Teresa Ramírez en Roldanillo en uno de los Encuentros de Poetas mujeres colombianas que organiza Águeda Pizarro, esposa del maestro Rayo. Fue este encuentro el que descubrió y promovió la poesía afrocolombiana en voz femenina, un aporte de gran importancia a la cultura colombiana que no ha sido reconocido por el país debidamente. La gentileza, respaldo y atención de Águeda Pizarro y el Maestro Rayo fueron definitivos para que mujeres como Elcina Valencia, Mary Grueso, Lucrecia Panchano, María de los Ángeles Popov y, por supuesto, María Teresa Ramírez, se reconocieran como un grupo y fueran ellas conscientes de su fuerza. María Teresa también fue profesora y se hizo poeta una vez que dejó su ejercicio en la docencia. Ella, como buena lectora, devoró montañas de poemarios, se leyó a todo el Valencia, a todo Julio Flórez, a todo el Carranza y a todo el Neruda, pero no creo que le haya gustado Gonzalo Arango, ella es de gustos clásicos. Caracteriza a Maria Teresa una inmensa curiosidad y es una investigadora profunda y asidua. Me acuerdo de un trabajo que me mostró, en una de las visitas que le hice en Cali, sobre el general y presidente José Maria Obando -que había nacido en Palmira- realizado a partir de búsquedas de documentos que reposan en el archivo municipal de la ciudad vallecaucana.

31 Su aproximación al mundo se dio a través Coherentemente, siguiendo su camino inmersa del saber y no tanto por la intuición; ella sueña, pero prefiere captar. Me contaba que en el estudio de la cultura afrocolombiana, su interés en la poesía había surgido a raíz de su amistad con el sensacional Sabas ella finalmente llega al Palenque de San Basilio y Mandinga, con quien reconoció que había una poesía negra en Colombia, fuerte, y que a la lengua palenquera. No sólo se admira a ella le correspondía seguir cultivándola ya que se veía reflejada en esa forma de tejer con esa lengua, sino que, además, la aprende y palabras. Sabas Mandinga le presentó la obra de Candelario Obeso, la de Hugo la interioriza para escribir poesía en ella. Es Salazar, la de Helcias Martán Góngora, el poeta del Pacífico, y ella pudo captar la María Teresa Ramírez una poeta de diferencia de los temas y estructuras. Leyó a Manuel Zapata y Arnoldo Palacios y visualizó vanguardia, no es la poeta que se plantea otras la diferencia cultural entre las dos costas colombianas: el sentir del Pacifico y su histo- rutas desde lo técnico, por no decir lo ria que lo hacen muy diferente a la Costa Atlántica. Digerir ese legado le ayudó a forjar académico. No, ella innova retomando toda una su propia identidad poética. lengua, rompe parámetros y se regocija en una expresión civilizatoria como lo es una lengua hecha por un pueblo que no se dejó esclavizar, y por ende despojar de todo, excepto su fuerza física. La fuerza de esa lengua la captó María Teresa de inmediato porque vio que la libertad física luchada por los palenqueros no se limitaba a solo eso, sino que ellos trascendieron y a través del tiempo construyeron una lengua nueva. La historia del Palenque de San Basilio da un ejemplo poco entendido hoy en día, el cual recalca que la libertad tiene un fin y es la civilidad, o sea, buscar una expresión cultural; cimentar una economía, defender un tipo de familia, una forma de venerar la justicia; de respetar un sistema político y asi ser un pueblo capaz de articularse con otros pueblos sin perder su identidad y su unión. Pero la tendencia actual de los afrocolombianos es confundir a una defensora de derechos civiles con una líder; rechazan la idea de que una líder es más que eso, que una líder debe tener una visión global y no tanto jurídico-administrativa de su mundo. Con poetas como María Teresa Ramírez la cultura colombiana crece, se enriquece, descubre otro pliegue de su tersa dermis y continúa la labor del mestizaje iniciado hace más de 500 años. Sólo regiones culturales fuertes harán una Colombia sólida, y Maria Teresa Ramírez y sus amigas representan con sus voces una región valiosa y rica que ostenta otro tipo de historia. Estatua de Benko Biohó Estuvo María Teresa presentando su poemario San Basilio de Palenque, Bolivar palenquero “Flor de Palenque” en el propio San Basilio. Imagino las caras de asombro de los palenqueros al ver a una negra valorando su cotidianidad, y no a un antropólogo gringo. Vivió ella el impacto de un asombro efímero que se

convirtió demasiado rápido en indiferencia. Sus 32 fotos al pie de la estatua del guerrero Benkos Biohó muestran una sonrisa cortés, pero nunca racismo se superará cuando ellos mismos profunda. A María Teresa y a sus amigas les valoren su afro-colombianidad. Fuera que es sucede que su público usualmente es “blanco”, de dudar que el racismo se extinga por vía que su propia gente agradece con distancia administrativa gubernamental, se logra por la estos trascendentales logros. Es tiempo de que acción positiva. la brecha entre la vanguardia y cuerpo principal de la cultura afrocolombiana se cierre. Que los La necia palabrilla invisibilidad, muletilla lectores asiduos de Franz Fanon se bajen de sus predilecta de los activistas alternativos, deja de endebles torres de marfil ubicadas en los tener aplicación, lógica y vigencia cuando se rincones de las universidades públicas y miren el sabe que la poeta María Teresa Ramírez, la tipo de lucha que están adelantando estas que sueña y escribe en palenquero, es maestras; dejen de lado el pormenorizado completamente desconocida en Quibdó; que estudio de Malcolm X y entiendan que en nunca haya sido invitada a un recital en Istmina Colombia desde el año 1852 todos, en papel, y se pueda dudar que en Cartagena se sepa gozamos de derechos civiles y que las miradas y de su existencia. metodologías difieren completamente; que el Atardecer en el pacífico chocoano Foto: pinterest.com.mx

33 Cultura y mujer XXXVI ENCUENTRO DE POETAS COLOMBIANAS DEL MUSEO RAYO - VIRTUAL Aunque el Encuentro de Poetas Daremos el premio Ediciones Embalaje e, Colombianas del Museo Rayo es conocido instalaremos una nueva Almadre, Beatriz por la presencia física de poetas de todas Zuluaga. Los recitales de las Almadres y las regiones del país y por la alegría con Almanegras, los grupos indígenas, las obras que no sólo recitamos, sino también completas de teatro, los conciertos y bailamos, cantamos, aplaudimos, nos conferencias también se anunciarán con abrazamos, esta vez optamos por un antelación. Además de las lecturas de las encuentro virtual. Almadres y Almanegras se mostrarán videos de entrevistas con ellas, que hacen Martha Aunque estamos abriendo nuestras puertas Patricia Meza y su equipo desde hace más a un público limitado y llevamos tapabocas, de dos años. Incluyen a algunas mujeres que aplicamos desinfectante, no podemos ya se han ido y que nos traerán su espíritu en arriesgar un mujerío de 200 personas y sus sus palabras grabadas. acompañantes que nos llegaría de otros departamentos como en las 35 versiones pasadas. Es muy importante que no muera ni se olvide este evento que, como ningún otro, celebra la palabra y la creatividad de la mujer. Por lo tanto, nos acogimos a la política que están adoptando los demás museos del país que es la de hacer exposiciones, conciertos, conferencias y recitales virtuales. Hemos invitado a las participantes, las Almadres y Almanegras, conferencistas, grupos de teatro, danzas, performance,a enviar sus videos. La respuesta ha sido esperanzadora. Tenemos la impresión de que esta familia de mujeres en las artes, conscientes de que la poesía se encuentra en todas ellas, artes y mujeres, han dado un ímpeto, más fuerte que nunca, a la viva voz poética capturada en la pantalla. El Encuentro virtual se podrá ver en las fechas que originalmente habíamos elegido para el certamen en vivo, del 16 al 20 de julio. Se podrá seguir en horarios que anunciaremos oportunamente por los medios.

Como todos los años invitamos a mujeres 34 artistas para exponer en nuestras salas y compartir con las poetas: En esta ocasión PRIMER ENCUENTRO MUNICIPAL Y acudimos a nuestra colección de obra gráfica DEPARTAMENTAL DE ESCRITORAS | donada por mujeres que expusieron en nuestras salas. Mostraremos un buen Y desde la capital caldense, los colectivos número de estas creaciones con un Poesía del Sur Femenino y Versos del comentario de nuestro curador, Miguel Cumanday, invitan a este encuentro virtual González. También mostraremos en video la que se realizará del 22 al 24 de julio, “Será un colección de dibujos sobre papel de Emma espacio maravilloso de reunión, Reyes, amiga de Rayo y de otras artistas reconocimiento, aprendizaje, participación y colombianas de su generación. divulgación de nuestra obra”, expresó una de las gestoras del evento. Como toda la Esta mujer, excéntrica y extraordinaria, fue la programación se hará de forma virtual, las autora de unas memorias en forma de cartas mujeres que lo deseen pueden participar en escritas a Germán Arciniegas. Igualmente una o varias de las siguientes actividades: tendremos dos exposiciones del maestro Omar Rayo en el marco del Encuentro. Presentación de un libro propio, Lectura de poesía propia en recital colectivo, Taller de Para el Museo Rayo el Encuentro es un pilar escritura para las mujeres participantes, de fuego que nos une tanto entre nosotras, Taller de escritura creativa para el público y las mujeres luchadoras y creativas, como con Lectura de fragmentos en conversatorio. el pueblo de Roldanillo y con la gente de toda Contacto: Johana Alexandra Patiño López Colombia. No dudamos que ese fuego (celular 3105114126) - Gloriamaría Medina encenderá tanto la resistencia, como la Jiménez (celular 3153612623) esperanza. Invitamos a nuestro público a participar, a mirar y a sentir la poesía del XXXVI Encuentro de Poetas Colombianas del Museo Rayo. Proyecto apoyado por el Ministerio de Cultura Programa Nacional de Concertación Cultural, la Secretaría de Cultura del Departamento del Valle del Cauca y la Alcaldía de Roldanillo - Secretaria de Cultura y Turismo. Contacto: [email protected] / publicidad@- museorayo.co / whatsapp: 312 2708388. En Manizales

35 Cultura y sociedad CONSEJOS DE ARTISTA RUSO QUE ESTUVO BAJO ARRESTO DOMICILIARIO El director de teatro y cine ruso, Kiril Serébrennikov, quien estuvo casi 20 meses en arresto domiciliario (2017-19), formuló diez mandamientos para soportar el confinamiento debido a la pandemia del coronavirus. \"Vivir aislado en una casa o un apartamen- profesores, al \"primer amor\" y a gente que to, solo o con familia, no es una maldición fue \"importante\" en tu vida. \"Es una oportuni- divina ni un castigo. De hecho, es el dad para cambiar. Hay que recuperar viejos momento de la verdad\", dijo al diario digital contactos. Llama y dales las gracias. Cuando ‘Meduza’. Serébrennikov, que no pudo salir acabe el aislamiento, tu número de amigos y de su casa entre agosto de 2017 y abril de conocidos habrá aumentado\", señaló. 2019, se considera un \"especialista en aislamiento\" y, de hecho, escribió varias Regreso a los libros gordos piezas y guiones durante ese período de su vida. \"Si, dada la situación, eres capaz de \"Es el momento ideal para leer libros gordos. extraer solo cosas positivas, tu aislamiento Todos tenemos en la estantería alguna y soledad no serán tan inútiles. Acepta lo novela bien gorda. En realidad, nunca los que te ha tocado como un regalo del desti- leímos, a lo máximo el prólogo\", señaló. En no\", insistió en un primer consejo. su opinión, el que lea ‘El Quijote’ de Miguel de Cervantes, ‘Guerra y Paz’ de León Tolstoi El segundo es borrar de tu vocabulario las o ‘Ulises’ de Joyce \"saldrá del aislamiento palabras \"cuarentena\" y \"aislamiento\", e siendo otra persona...ya no será nunca el intentar mentalizarse para \"empezar de mismo\". cero\" y \"reiniciar\" tu vida. Serébrennikov recomienda llamar a los padres, amigos,

Además de escribir un diario del aislamiento, 36 \"no obligatoriamente literario\", y unas memorias, aconseja elaborar una lista de Placer, la palabra clave cosas que son \"realmente importantes en tu vida\". No se olvida de la importancia de dejar atrás el desorden cotidiano, planificar una dieta y \"Esa lista servirá de hoja de ruta sobre cómo hacer deporte -yoga y gimnasia vivir\" en el futuro, aseguró, recomendación diaria-, aunque la palabra clave para el artista que él mismo consideró muy budista. es \"placer\". \"Una gran palabra debe ser: El artista ruso invita a explorar las dotes placer. Ver nuevas películas, nueva música, artísticas o aprender un nuevo idioma. practicar sexo cada día, plantar unas flores, coser un nuevo vestido. Y que cada día haya Oportunidad para descubrir dotes artísticas algo que nos alegre la existencia. Empezar de cero con placer\", comentó. Serébrennikov no ve mejor ocasión para desarrollar los dotes artísticas que un Serébrennikov, que siempre ha sido muy aislamiento, sea voluntario o forzoso. \"Todos crítico con la moral ultraconservadora del quisimos en un momento de nuestras vidas Kremlin, se declara inocente de la acusación hacer cosas que finalmente nunca hicimos. de malversación de fondos públicos que pesa Escribe, dibuja, esculpe. No tengas miedo, sobre él y cuyo juicio se reabrió en noviembre felizmente nadie te ve\", señala. pasado. Habitualmente, el tiempo es tu enemigo, pero en esta ocasión es tu amigo, por ejemplo, El director ha sido condecorado durante su para aprender idiomas. \"Es ideal para odisea judicial con la medalla francesa de la combatir el alzhéimer y desarrollar la Orden y las Artes y las Letras, mientras los memoria. Hay millones de métodos. Cada día festivales de Cannes y San Sebastián haz los deberes, lee, aprende una palabra, programaron en su ausencia su película diez, veinte verbos. Y darás un gran salto \"Summer\" sobre la vida del legendario rockero para conocer otra cultura, otra vida, otro soviético Víctor Tsoi. mundo\", apuntó. Fuente: EFE/Moscú

37 Libros COMO HOMBRES El mundo de las mujeres en zapatos masculinos Ana María Mesa Villegas Si los hombres se pusieran por un segundo en los zapatos de las mujeres quizás entenderían de qué se trata el feminismo. El 3 de marzo de 2020 la periodista y tuitera Editorial: Editorial Planeta Ana María Mesa escribió en su Twitter el Temática: Ciencias humanas y sociales | siguiente texto: Sociología Colección: Fuera de colección “Por promiscuos Número de páginas: 160 Por no usar condón Formato único Por no hacerse la vasectomía Rústica con solapas Por tirar con cualquiera Por no impedir su erección Por tener necesidades incontrolables Por ser incapaces de pensar Por no saber controlarse Por acosadores Por violadores Ojalá lo tipos se embarazaran”. Desde ese momento, la idea de poner a los hombres en el lugar de las mujeres se volvió viral. Miles de mujeres y algunos cientos de hombres comenzaron a participar de un ejercicio que, más allá de la anécdota, nos propuso un poderoso acto de imaginación moral en tiempos de feminismo. ¿Cómo sería un mundo en el que los hombres tuvieran que ser sometidos a que los infantilizaran, agredieran, violaran, maltrataran o menospreciaran? ¿Cómo es el mundo de las mujeres profesionales a las que llaman “niñas” algunos colegas? ¿Qué pasaría si no normalizáramos las actitudes con las que crecimos e imagináramos por un momento que somos otra? Este libro, pensado, escrito y recopilado por Ana Mesa, y dibujado con gran belleza por María José Guzmán tiene un inmenso valor: el de intentar ponernos en un lugar distinto al que estamos acostumbrados y hacernos ver frente a un espejo que nos deforma por nuestros prejuicios.

38 Ojo con el cine VIRUS Y EPIDEMIAS EN PELÍCULAS Foto: lasdaoalplay.com Muerte en Venecia, de Luchino Vizconti Confieso, no es el género cinematográfico que me mata, perdón, Germán A. Ossa E.* que me entusiasme. Como en la vida real, le temo a lo que cuenta. Foto: Carnaval-de-Barranquilla Me da escosor. Pero puede ser un género cinematográfico al final de las cuentas. Mucho se especula con él. Que son premonitorias esas películas, que lo advierten todo, que se anticipan a los hechos, que hay que ponerles cuidado, etc. Casi que puede decirse -porque eso dicen- que se anticipan días, meses o años a la realidad que va a suceder. Igual, sea verdad o no, se han hecho cosas muy raras. Como lo son los virus y las epidemias. Los virus y las bacterias, como villanos de películas, han dado buena taquilla a lo largo de la historia. Un tema reiterado y reciclado bajo distintas formas narrativas y estéticas en la historia de la producción cinematográfica global que, no por eso y en cualquier momento, despierta interés, genera morbo o en momentos como éste, potencia un interés escabroso. Tiene muy altas probabilidades de generar rédito. Según la firma de inversión e investigaciones económicas MKM Partners, en un reciente estudio publicado sobre un índice bautizado “stay at home” (Quédese en casa), plataformas de streaming como Netflix,

39 Amazon Prime y YouTube, podrían tener una Andrómeda” (1971), de Michael Crichton, o la tendencia positiva de sus acciones en bolsa de Alfonso Cuarón, autor de “Roma”, su en medio de una caída generalizada. famosa “Los niños del hombre”(2006); o “12 “Intentamos identificar qué productos, Monos” de Terry Gilliam, con un excelente servicios o empresas se beneficiarían Brad Pitt de manicomio; o ese “Contagio” potencialmente en un mundo de personas en hecha (2011), de Steven Soderberg, cuarentena. realizador de las monumentales “Che”, con Benicio del Toro, o “Aislados” (2011) realizada ¿Qué haría la gente si se quedara encerrada por Carl Tibbetts; o, si se quiere, esa todo el día?”, dijo un ejecutivo de la desempolvada cinta de 1950 hecha por el compañía. Y eso los puso a pensar en que, mago de la dirección cinematográfica Elia porqué no, poner en la cartelera de esos Kazan -maestro que hiciera a actores como circuitos, películas como “La peste” y “Cegue- Marlon Brando desde el Actor Studio-, ra” (2008) de Fernando Meirelles, ese que denominada “Pánico en las calles”. Pero si hiciera “Ciudad de Dios”; “Exterminio” (2003), quieren que les recomiende una, amables hecha por Danny Boyle, “Epidemia” (1995) lectores, no dudaría en proponerles protagonizada magistralmente por Don “La peste”(1992) por más de una razón. Dustin Hoffman; “La amenaza de Basada en la novela de Albert Camus, publicada en 1947 -y que vive un resurgir de ventas en Europa en este momento-, cuya versión cinematográfica se hizo bajo la dirección del actual Presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Luis Puenzo. Protagonizada por William Hurt, Sandrine Bonnaire, Robert Duvall y Raúl Juliá, cuenta la vida del médico Bernard Rieux durante una epidemia de cólera en la entonces colonia francesa Orán, Argelia. Anidaba allí la alegoría de Camus: a partir de las limitaciones impuestas por las autoridades a la gente del pueblo, exponía a los gobiernos autoritarios y sus métodos de opresión. De tono sombrío (y solemne en exceso, según unas cuantas críticas de la época), la película apunta a concretar una metáfora sobre el progresivo estado de sitio en que se encierra, desesperada, la existencia contemporánea.Ustedes verán si se animan a verla. …Y para los que nacieron –nacimos- en la década de los cincuentas, me encantaría revivirles esa extraordinaria película que invadió las carteleras de los cineclubes de los setentas, hecha por un genio italiano de nombre Luchino Visconti (Dirk Bogarde, Silvana Mangano y Bjo¨rn) y que pareciera inspirada en los tétricos ambientes de la época actual, en muchas de las playas del

40 mundo: “Muerte en Venecia”, una pelicula que, de verdad y teniendo tanto por dentro, provoca escaramusas, porque ella demuestra que se puede vivir en un mundo fracturado entre la belleza y el miedo. (*)Germán Ossa, residente en Pereira, es gestor cultural, escritor, artista plástico, cinéfilo, crítico de cine y tallerista. Realiza anualmente, en la capital risaraldenses, el Encuentro Nacional de Críticos y Periodis- tas de Cine, importante evento del cual se han producido, a la fecha, 20 ediciones. Fotos: Muerte en Venecia, de Luchino Visconti

41 Arte, cultura y turismo virtual LA UNESCO PROMUEVE LA CULTURA Y EL PATRIMONIO DURANTE LA CRISIS DE LA COVID-19 La UNESCO ha puesto en marcha diversas iniciativas para apoyar las industrias culturales y promover el patrimonio cultural en un momento en que miles de millones de personas en todo el mundo recurren a la cultura para reconfortarse o superar el aislamiento social durante la crisis sanitaria de la covid19, que está golpeando duramente al sector cultural. Según Audrey Azoulay, directora general de la UNESCO, “el carácter mundial de la crisis debe llevar a la comunidad internacional a reforzar la apuesta por la cooperación internacional y el diálogo intergubernamental. La UNESCO se ha comprometido a liderar un debate mundial sobre la mejor manera de apoyar a los artistas y las instituciones culturales durante la pandemia y después de ella, y lograr que todas las personas puedan mantenerse en contacto con el patrimonio y la cultura que los conectan con su humanidad”. Foto: eltiempo.com Cartegena de Indias - Colombia

42 Foto: travelgrafia.co La Organización de la ONU para la Educación, Aguadas, Colombia ciudad de las brumas la Ciencia y la Cultura, ha puesto en marcha una campaña mundial en los medios sociales Mundial, lo que les dará la oportunidad de #ComparteNuestroPatrimonio (#ShareOurHe- expresar su creatividad y su conexión con el ritage), que tiene por objeto promover el patrimonio. Una vez superada la crisis más acceso a la cultura y la educación sobre el inmediata, las campañas #ComparteCultura patrimonio cultural durante este tiempo de con- (#ShareCulture) y #ComparteNuestroPatrimo- finamiento masivo. nio (#ShareOurHeritage) se mantendrán en activo a fin de compartir reflexiones sobre las Además, la UNESCO presenta una exposición medidas para salvaguardar los sitios del virtual de decenas de bienes patrimoniales de Patrimonio Mundial y promover el turismo todo el mundo con el apoyo técnico de ‘Google sostenible. Arts & Culture’. En el Día Mundial del Arte (15 de abril), la Por otra parte, la Organización proporcionará UNESCO, en colaboración con Jean Michel información actualizada, mediante un mapa Jarre, pionero de la música electrónica, disponible en su sitio web y a través de los Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO medios sociales, sobre las repercusiones de la y Presidente de la CISAC, organizó un debate crisis de la Covid-19 y las respuestas frente a por Internet y una campaña en las redes ella en los sitios del Patrimonio Mundial, los sociales, “ResiliArt”, que reunió a artistas e cuales, debido a la pandemia, se encuentran importantes agentes del sector artístico para parcial o totalmente cerrados a los visitantes en llamar la atención sobre el impacto de la crisis el 89% de los países. de la Covid-19 en la economía de los artistas y los profesionales de la cultura. Asimismo, la UNESCO difundirá información de primera mano de gestores de sitios del El debate, organizado en colaboración con la Patrimonio Mundial, que pueden brindar un CISAC (Confederación Internacional de testimonio excepcional sobre el impacto de la Sociedades de Autores y Compositores), tenía crisis de la Covid-19 en los sitios que adminis- como propósito, entre otros, servir de base para tran y en las comunidades circundantes. Tam- la formulación de políticas y mecanismos bién se invitará a los niños de todo el mundo a financieros que puedan ayudar a los creadores compartir dibujos de bienes del Patrimonio y a la sociedad a superar esta crisis. La

UNESCO anima a los creadores y artistas de 43 todo el mundo a que se unan al debate “ResiliArt” en las redes sociales y a que inviten a recursos económicos de las comunidades su vez a otros artistas a presentar los trabajos locales y de los profesionales de la cultura. que producen durante el confinamiento. La pandemia de COVID-19 ha suspendido En palabras del Subdirector General de Cultura numerosas prácticas del patrimonio cultural de la UNESCO, Ernesto Ottone R., “la gente inmaterial, como rituales y ceremonias, algo necesita la cultura ahora más que nunca. La que afecta a comunidades de todo el mundo. A cultura nos hace resilientes, nos da esperanza, su vez, esta crisis ha costado muchos puestos nos recuerda que no estamos solos. de trabajo. Por eso, la UNESCO está haciendo todo lo que Por ejemplo, artistas de todo el mundo ahora no está en su mano para apoyar la cultura, salva- pueden llegar a fin de mes debido a que en su guardar nuestro patrimonio y respaldar a los mayoría dependían de otras actividades artistas y creadores, ahora y después de que auxiliares para complementar los ingresos de haya pasado esta crisis”. su actividad artística. El cierre de sitios del Patrimonio Mundial, En la web de la UNESCO se puede encontrar museos, teatros, cines y otras instituciones más información sobre la respuesta de la culturales pone en peligro la financiación Organización a la crisis de la COVID-19 en el necesaria para los artistas y las industrias ámbito de la cultura. creativas. Además, esto también afecta a la conservación de lugares excepcionales y a los Foto: travelgrafia.co Coronavirus en españa.la nueva normalidad

44 PRÓXIMAS EDICIONES Septiembre 1, Noviembre 1, Diciembre 1, Edición especial de fin de año. AGRADECIMIENTOS Alcaldía de Manizales Instituto de Cultura y Turismo Ministerio de Cultura de Colombia Programa Nacional de Concertación Cultural Sección Nacional Colombia de Cioff® Consejo Internacionales de Organizaciones de Festivales de Folklore y de las Artes Tradicionales Graciela Pons, Argentina Enrique Jatib Thome, Colombia Wilmar Duque Gómez, Colombia Diego Rojas, Colombia Maestro Alberto Londoño, Colombia Fabio Salazar Hurtado, Colombia Germán Ossa, Colombia Pedro Felipe Hoyos Korbell, Colombia Programa Nacional de Concertación Cultural 25 AÑOS Corporación Cultural Arte&Ciudad Facebook: Arte y Ciudad Manizales Instagram: @arteyciudad Celulares +57 (312) 259 05-02 - +57 320 770 4696 correo:[email protected] Manizales – Colombia