Discurso gráfico de un concepto

Ana Gabriel Tango Vargas

Ana Gabriel Tango Vargas, nació el 2 de enero de 1999 en Cochabamba - Bolivia, es estudiante de la carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual en la Facultad de Arquitectura y Ciencias del Hábitat en la Universidad Mayor de San Simón. Se considera una persona amable, alegre, empática, respetuosa y sencilla, entre sus principales aficciones se encuentran la cocina saludable, el ejercicio como estilo de vida, la fotografía y la ilustración, ella persigue el modelo de desarrollo sustentable porque cree que es posible satisfacer las necesidaddes actuales sin comprometer a las generaciones futuras y que es probable el equilibrio entre la sociedad, la economía y la naturaleza por lo que esta a favor del diseño sustentable. Se identifica con la escuela filosófica del racionalismo ya que tiene plena confianza en la razón humana y que la verdad puede ser descubierta por la razón y el análisis. Escogió y se identificó con el movimiento artístico ¨Art deco¨ por ser un movimiento elegante, simétrico, simple y a la vez complejo.

Individualmente, somos responsables de todo en nuestras vidas, sin importar las circunstancias externas. No siempre controlamos lo que nos pasa. Pero siempre controlamos cómo interpretamos lo que nos pasa y también cómo respondemos. Mark Manson

Ann Panfilenko, Grandma, 2020

Sumit Choundhary, Lockdown days, 2020

Contenido TR-IN-1. Comunicación de conceptos TR-IN-2. Discurso visual y movimiento artístico TR-IN-3. Construcción del signo

TR-IN-1 Comunicación de conceptos 6 Producto 01

¨La tecnología nos facilita redurcir las barreras de la distancia y el tiempo¨ (Emily Greene Balch) La idea surge a partir de la situacion actual de crisis por la que esta pasando el mundo, es vital respetar las medidas de distanciamiento social por lo cual el impacto de la pandemia obligó a modificar varios hábitos en la sociedad. Existe mucho debate y opiniones divididas sobre la tecnología si es buena o mala, pero esto depende de el uso que se le otorga. La tecnología que antes separó a las personas en cuarentana las mantiene unidas. La tecnología ha desempeñado un rol clave a la hora de intentar superar varios retos que trajeron consigo la pandemia. Se convirtió en la mejor aliada para sentir más cerca a aquellos que están lejos permitiendo seguir manteniendo vínculos extraordinarios con los amigos, familiares y parejas, si bien es cierto que nada puede sustituir el contacto directo, nunca se ha estado tan conectado con los nuestros a través de tantas plataformas gracias a la tecnología, especialmente las videollamadas que acercan más a la realidad, pese a la distancia las personas se sienten acompañadas. El contacto con familiares y amigos en una situación de aislamiento como el que están viviendo millones de personas se ha convertido en un pilar fundamental para sobrellevar la situación. Taller III - Grupo B 7

David Moore, Social distance, 2020 8 Producto 01

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TR-IN-2 Discurso visual y movimiento artístico 10 Producto 01

En la ilustración realizada se utilizó la técnica digital Se procedió a realizar la respectiva geometrización Finalizada la geometrización y la aplicación de por la facilidad de edición y distribución. de la ilustración, asociada al movimiento artístico características pertenecientes al Art Deco a la ¨Art Deco¨. ilustración se obtiene una pieza gráfica bien Se observa a dos personas abrazandose una estructurada y una relación entre los elementos que sentada y otra simulando que esta saliendo de la Para Kimberly Elam (2013) La organización la componen. pantalla de la portatil representada con un solo geométrica en y por sí misma no concede el color y solo empleando el contorno de la misma, dinámico concepto de la inspiración. Lo que ofrece La ilustración usa una tecnica de simplificación todo desarrollado en el contexto de la cuarentena al arte creativo es un proceso de composición, un característico del movimiento escogido, usando por las representanciones del coronavirus que se medio para interrelacionar las formas y un método formas simples y con una economía de detalle. observan detrás de la ventana de color verde para lograr el equilibrio visual. Es un sistema que Pero jugando con el espacio, color y patrón de los oscuro significando el horror y la enfermedad. permite juntar los elementos dentro de un todo elementos que la componen. coordinado (p.115). Se hizo el uso de colores calidos para las personas Se utiliza una disposición horizontal para dar la y de colores fríos para la representación del encierro Se hizo el uso de círculos, líneas, la regla de los sensación de calma y tranquilidad en la y la seguridad que da quedarse en casa en la tercios y la espiral de oro para incrementar la composición. pared de la habitación. legibilidad y generar una composición más ordenada y proporcional. Taller III - Grupo B 11

Sternau, S. (1997). Art Decó: Flights of Artistic Fancy “Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo la transición, en unos pocos años, de un primarío estilo francés a un universalmente entendido símbolo del glamour. Art Deco, es un conveniente término usado para describir arte decorativo en el período entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo. Como movimiento se desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, “Africa y las Américas”. El art déco representó el color, el entusiasmo y la alegría de una época y de una sociedad en cambio, con ganas de vivir y en una aparente prosperidad. En realidad constituyo un reflejo más de la sociedad en ebullición que desde la revolución industrial , y como consecuencia del profundo cambio social y cultural que se forjó buscaba dar nuevas respuestas, llenas de ganas y ansias por lo que la vida les pudiera brindar. Fue gracias a esta sociedad que se cimentó el art déco uno de los más universales estilo artísticos que constituyo un antes y un después dentro de la historia del arte, siendo una gran fuente de inspiración para el futuro. La geometría es su religión, pero tampoco abandona del todo las formas curvas, ya sea en forma de círculos o en líneas onduladas, inspiradas en la forma en la que los egipcios representaban el agua en sus jeroglíficos. La sensación para quien observa esa geometría es la de movimiento continuo, el propio de las máquinas de la incipiente era de la tecnología. Al igual que el Art Nouveau, el Art Decó también reivindica la naturaleza, pero, en este caso, se muestra estilizada. El Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad. Surgió en una época de consumismo y producción en masa, gira en torno al progreso. Fue muy influenciado por el triunfo de la motorización, los diseños de esta época contenían mensajes claros y con identidad propia. 12 Producto 01

Rene Agudelo, Virtual meetings, 2018 Taller III - Grupo B 13

TR-IN-3 Construcción del signo 14 Producto 01

“Los colores, la líneas y las formas correspondientes a las impresiones que reciben nuestros sentidos están organizados en un equilibrio, una armonía o un ritmo que se halla en análoga correspondencia con los sentimientos; estos a su vez, ánalogos de pensamientos e ideas.” (Kepes, G. p. 4 1968, citado por Rosa Ortíz, M. y García Rojas, E. 2013) Las palabras claves extraídas del concepto que representen y engloben el mismo fueron: ¨Cuarentena¨, ¨Unión¨ y ¨Tecnología¨. Esta selección de palabras dará un direccionamiento a la hora de hacer la construcción del signo. Cada una de las palabras escogidas es desglosada en su concepto para una mejor compresión de las mismas. Taller III - Grupo B 15

El color es un elemento clave del diseño gráfico, una herramienta que puede emplearse para llamar la atención, orientar y dirigir al observador, además de informarle del tipo de reacción que debe tener ante la información. (Ambrose, G. y Harris, P. 2005, p. 10). El uso del color para este diseño requirió un análisis y planificación meticulosa. Según la psicología del color conocemos muchos más sentimientos que colores. Por eso cada color puede producir muchos efectos distintos a menudo contradictorios. Un mismo color actua en cada ocasión de manera diferente. Dependiendo del tono y el contexto en el que se use. Existen leyes que sirven de apoyo y ayudan a comprender y captar la interpretación de un mensaje hacia el usuario, todas ellas forman las leyes de Gestalt, “Gestalt” esta palabra se refiere a “forma, figura u organización” “El todo es mayor que la suma de las partes” se utiliza para explicar la teoría de la Gestalt. Para que el diseño funcione bien se tiene que considerar no sólo el elemento único, sino cómo se percibe la totalidad. Para Peirce la semiótica es “la doctrina de la naturalezaesencialdelasvariedadesfundamentales de toda posible semiosis.” Para Saussure es “una ciencia que estudie la vida de los signos en el seno de la vida social.” (Rosa Ortíz, M. y García Rojas, E. 2013, p.6) Según Charles Sanders Peirce, existen tres tipos distintos de signos visuales, de acuerdo a la relación entre el signo, objeto y su interprete que son: indéxicos, icónicos y simbólicos. En este trabajo los signos que representarán a las palabras claves son los indéxicos. 16 Producto 01

Un recurso que se utiliza en Diseño para transmitir y persuadir al usuario es la retórica visual, que consiste en jugar con el significado de las imágenes para transmitir mensajes, sensaciones y significados diferentes. Esto es importante puesto que, en Diseño Gráfico, las imágenes son capaces de transmitir mensajes sin necesidad de utilizar los textos. De hecho, el 80% de la comunicación es puramente visual. Según Vázquez, Recio, R. (2010) Las metáforas son el resultado de la comprensión de las experiencias en nuestra vida, «[…] es vehículo de expresión y construcción de modelos de pensamiento y conocimientos sobre la realidad […]» (1). Además, las metáforas tienden a materializarse a través de medios de expresión humana constituidos por signos de naturaleza simbólica, como la palabra o las imágenes. Metaforizar es una actividad mental que permite imitar o volver a presentar realidades; es decir, una acción que gracias al establecimiento de relaciones y analogías formales y conceptuales, logra el traslado de ideas hacia el mundo material y viceversa: trasladar objetos tangibles hacia el mundo de las ideas. Su capacidad de asociación permite relacionar conceptos que de otra forma permanecerían siempre ajenos. Una vez definidas las palabras claves, colores, signos y formas se realiza la búsqueda de metáforas visuales que ayuden a definir gráficamente las palabras escogidas. Taller III - Grupo B 17

Una vez desarrollada la construcción del signo y la Para Kimberly Elam (2013) Entender los principios elaboración de los bocetos que sirven para definir geométricos subyacentes otorga al trabajo creativo las líneas generales y la composición de la pieza un sentido de composición cohesiva, donde cada grafica. Todos propuestos en un quinto grado de elemento del trabajo tiene un sentido de abstracción, se escoge la más pertinente que sería pertenencia... Adentra al proceso de realización y la segunda propuesta ya que esta va más acorde proporciona una explicación racional sobre muchas al concepto y engloba las tres palabras claves decisiones sobre si el uso de la geometría es intuitivo seleccionadas. o deliberado, rigidamente aplicado o casual (p. 57-58). Se comienza a realizar la geometrización como parte de la justificación gráfica haciendo el uso de Una vez finalizada la geometrización se procede a una rejilla, círculos y líneas que generarán una vectorizar la propuesta y a realizar la aplicación de propuesta más equilibrada visualmente y limpia. los colores escogidos en la psicología perceptual del color, como también de las palabras clave definidas anteriormente, con una tipografía acorde al concepto y movimiento. 18 Producto 01

Tecnología Cuarentena Unión Taller III - Grupo B 19

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Pablo Evaristo, Quarantine, 2020 Taller III - Grupo B 21

La aparición de los fractales fue un gran aporte para el diseño gráfico cuando este surgió, ha generado una evolución increíble en la percepción del mundo y ha dado pauta a un sin número de aplicaciones. La teoría del arte encontró en la geometría un modelo teórico de razonamiento, fundamento de sistemas de proporción y métodos de representación geométrica y de investigación (Cabezas y Ortega, 1999, citado por Castaldo, Suau, B. 2012, p. 270). Un conjunto de elementos interdependientes ligados entre sí, si una es modificada, las otras también lo son, en consecuencia todo el conjunto es modificado. De este modo el espacio, deja de ser un objeto y pasa a ser una red de relaciones entre ellos. (Corrales, 2000, citado por Castaldo, Suau, B. 2012, p. 274). Un diseño recide en la combinación de todos los elementos sin dejar ninguno aislado o ajeno a este. Tomando como referencias las teórias existentes para la construcción de fractales se hizo el uso de líneas direccionales en la que interactuan los diversos elementos que la integran el signo final, estos se dirigen al centro de la composición, haciendo uso de la repetición, rotación, el cambio de escalas y la opacidad. Los elementos clave que forman el concepto se dirigen hacia la palabra ¨conexión¨ que engloba las tres palabras clave anteriormente planteadas en lo que se hace la unión e interacción de estos elementos para formar el resultado final que sigue las líneas direccionales hacia la parte inferior haciendo el uso de la repetición, rotación, escala y opacidad. 22 Producto 01

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Tango Vargas Ana

UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN SIMÓN Facultad de Arquitectura y Ciencias del Hábitat Diseño Gráfico y Comunicación Visual 2020 26 Producto 01