20SS UT Magazine

UT2นิตยส0าร 20 คอลเลคชัน UT 2020SS ภายใตความรว มมอื กับแบรนดดงั André Saraiva / The Andy Warhol Foundation / ANNA SUI / Nissin CUP NOODLES Daniel Arsham / Finlayson / GUNPLA / Hakuju Kuiseko / Kosuke Kawamura MoMA / NANZUKA / Peter Saville / Rumiko Tezuka x Shiriagari Kotobuki Tiffany Cooper / YOON / Yuni Yoshida และอกี มากมาย











































































UT ถือก�าเนิดขึ้นจากไอเดียที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการที่ คนส�าคัญท่ี UT ร่วมงานดว้ ย และการที่ผลงานของเธอมาปรากฎ Andy Warhol เปล่ียนศิลปะให้เป็นของปวงชนด้วยงานพิมพ์ อยู่บนเสื้อยดื กแ็ ทบจะเรียกไดว้ ่าราวกับปาฏิหาริย์ ถา้ คณุ เป็นเจา้ ของ ซลิ ค์สกรีนของเขา: ถ้าเราเปลี่ยนเสื้อยืดให้เปน็ ศลิ ปะบนผืนผ้าใบละ่ เสื้อยดื รุ่นแรกๆ เหล่าน้ี ลองเปิดตู้เส้ือผ้าดูอาจเจอเส้ือเหล่านี้ เสื้อยดื รุน่ แรกๆ ของเราเป็นการร่วมงานกับผู้ก�ากับภาพยนตร์ รอคุณอยู่ก็ได้ ลองเอามาวางแผ่ดูคุณอาจสังเกตเห็นว่าลายพิมพ์ Jim Jarmusch และ Wim Wenders วงดนตรี Beastie รุ่นก่อนมีขนาดใหญ่และแผ่กระจายมากกว่าปัจจุบัน และคุณยังจะได้ Boys และนักวาดมังงะ Takehiko Inoue กับ Taiyo มองย้อนกลับไปในวัฒนธรรมป๊อปของวันวานอีกด้วย Matsumoto Barbara Kruger ก็เป็นหนึ่งในศิลปิน เรารวบรวมตัวอย่างท่ีโดดเด่นของเส้ือยืด UT ทผี่ ลิตมาตั้งแตป่ ี 2007 มาใหด้ บู างส่วน เส้ือยืดยูนิโคล่มีให้เลือกมากมายมาโดยตลอด โดยเสือ้ ยืดรุ่นแรกๆ เป็นลวดลายจากผลงาน ของ Keith Haring และ Andy Warhol โดยปกตแิ ล้วเสื้อยดื จะมีชื่อ UT และยนู ิโคล่ รวมอยู่ดว้ ย แต่ในกรณที เ่ี ป็นงานของศิลปนิ ส�าคัญอย่าง Barbara Kruger หรือ Roy Lichtenstein เราจะใช้แต่ช่ือของ ศิลปินเทา่ นั้น 36 37 WEAR YOUR WORLD

UT ARCHIVES, THAT ROCKS ศิลปะ 02 Barbara Kruger 01 - 08 2005 ซีรีส์ศิลปะช่วยให้วัยรุ่นได้เป็นเจ้าของช้ินงานศิลปะ ร่วมสมัยในราคาของเสื้อยดื ผลงานแนวคอลลาจ ทม่ี เี น้อื หาประชดประชันของ Barbara Kruger ซึ่ ง น� า เ ส น อ ด ้ ว ย ข ้ อ ค ว า ม สี ข า ว บ น พื้ น ห ลั ง สีแดง และภาพถ่ายขาวด�าได้มาอยู่บนเสื้อยืด ของเราหลายรนุ่ เร่ืองเล่าท่ีเกดิ ข้ึนจริง: ระหวา่ ง ไปเท่ียวนอกเมือง Kruger เจอผู้หญิงท้องถ่ิน คนหน่ึงใส่เสื้อยืด UT ลายผลงานของเธอ โดยไม่ร้วู ่าเป็นงานอะไรของใคร และเพ่งิ จะได้เข้าใจ แนวคิด \"การท�าศลิ ปะใหเ้ ป็นของปวงชน\" เอากว็ นั นี้ 01 Barbara Kruger 2004 03 Barbara Kruger 04 Roy Lichtenstein 05 Barry McGee 2005 2004 2018 06 Barry McGee 07 Tomoo Gokita 08 Sarah Morris 2018 2009 2014 ภาพถ ่ายและภาพยนตร ์ 10 Jim Jarmusch 09 - 15 2011 ผู้ก�ากับภาพยนตร์และช่างภาพช่ือดงั ก็มาร่วมงาน กับ UT ด้วยเช่นกัน เส้ือยืดซีรีส์นี้บันทึกฉาก คลาสสิกจากภาพยนตร์สามเรื่องแรกของ Jim Jarmusch: Permanent Vacation, Stranger Than Paradise และ Down by Law ไว้ เสอ้ื ยดื ลายผลงานของชา่ งภาพชาวญปี่ นุ่ Daido Moriyama และ Nobuyoshi Araki ได้รับความนิยมอย่างมากในแฟล็กชิปสโตร์ ที่นิวยอร์ก UT ยังร่วมงานกับ Martin Parr ซึ่งเป็นอดีตประธานสหกรณ์ภาพถ่ายนานาชาติ Magnum Photos 09 Jim Jarmusch 2011 UT2020

UT ARCHIVES, THAT ROCKS 11 Daido Moriyama 12 Daido Moriyama 13 Nobuyoshi Araki 2006 2012 2012 14 Martin Parr 15 Masayuki Shiota ดนตรี 2008 2009 16 - 18 UT ร่วมกับศิลปินนักดนตรีอย่าง Beastie Boys รวมถึงค่ายเพลงอสิ ระขององั กฤษอย่าง Rough Trade และ Domino Recording เพราะหลายๆ ครั้งเรากซ็ ื้อเพลงอลั บ้ัมใหมเ่ พราะ ไว้ใจในคา่ ยดนตรี เส้ือยืด Rough Trade มาใน ลายโลโกข้ องค่าย ส่วนเสอ้ื ยดื Domino เป็น ลายหน้าปกอัลบ้ัม No Wow ซึ่งเป็นอัลบั้ม ที่สองของ Alison Mosshart และ Jamie Hince หรือทรี่ จู้ ักกันในชอ่ื The Kills 16 Rough Trade 17 Domino 18 Beastie Boys 2009 2010 2014 มังงะและอนิเมะ 19 - 20 ลายส่วนใหญ่ในเส้ือ UT มักเป็นลายมังงะ และอนิเมะซึ่งเป็นวัฒนธรรมญ่ีปุ่นท่ีแพร่หลาย ทั่วโลกมากทีส่ ดุ ซ่ึงตอนนผ้ี ลงาน Ping Pong, Tekkonkinkreet, Takemitsuzamurai และ Sunny ของ Taiyo Matsumoto ก็มาอยบู่ น เส้อื ยดื ของเราแล้ว รวมท้ังผลงานภาพวาดของ Yoshitaka Amano ที่โด่งดังทั่วโลกจากการ ออกแบบตวั ละครให้กับเกมในซรี สี ์FinalFantasy และอนิเมะ Gatchaman ที่รูจ้ กั นอกญ่ปี นุ่ ในชือ่ Battle of the Planets 19 Taiyo Matsumoto 20 Yoshitaka Amano 2007 2007 38 39 WEAR YOUR WORLD



4 ขอแนะนำา อาร์ตไดเรกเตอร์ YUNI YOSHIDA จากโตเกียว เม่ืออาร์ตไดเรกเตอร์ Yuni Yoshida เข้าสู่โลกของ HELLO KITTY ส่ิงท่ีได้ กลับมาคือ: ข้อความ \"HELLO KITTY GIVES YOU SMILES\" ประกอบด้วย ตวั อักษรท่ีทาำ ขน้ึ จากแอปเปลิ้ ขวดนม คุกกี้ และซอฟต์ครีม Yuni Yoshida | Yoshida เกิดเม่ือปี 1980 ทก่ี รงุ โตเกยี ว เรมิ่ ต้นชวี ิตการทา� งานที่ Ohnuki Design ตามด้วย Uchu Country ก่อนจะเปดิ ออฟฟศิ ของตนเองในปี 2007 เธอเป็น เจ้าของผลงานศิลปะส�าหรับห้างสรรพสินค้า Laforet และ Lumine รวมถึงป๊อปสตาร์ อย่าง Gen Hoshino และ Kaela Kimura 40 41 วัฒนธรรมศกึ ษา 4

\"ฉันอยากรวู้ ่าตวั เองจะหลดุ กรอบได้แค่ไหน\" ขณะกำาลังเดินเท่ียวรอบเมือง ก็มีโฆษณาตัวหน่ึงสะดุดตา จากอะไรเป็นพิเศษ ตอนเรียนมหาวิทยาลัย ฉันใช้เวลา คุณเข้า เพราะดูเหมือนจะมีบางอย่างผิดแปลกไป ถึงแม้ว่า ส่วนใหญ่ไปกับการอ่านคู่มือภาคสนามและชีวประวัติต่างๆ นางแบบในภาพจะดูดีทั้งทรงผม รองเท้า และเมคอัพก็ตาม ฉันชอบอ่านสารคดีมากกว่านวนิยาย โดยซีรีส์โปรดของฉัน ทำาให้คุณตัดสินใจยืนดูโฆษณาตัวนั้นเพ่ือหาว่ามีอะไรกันแน่ คือหนังส่ือประวัติบุคคลสำาคัญสำาหรับเด็ก และมีประวัติของ และนั่นคืออิมแพ็คจากผลงานของ Yuni Yoshida กับการ Edison เป็นเล่มโปรด ตอนที่ฉันอ่านเจอคำาพูดของเขาที่ว่า ปลุกเร้าความสงสัยของผู้ชมให้รู้สึกตะขิดตะขวงใจในด้านดี อจั ฉรยิ ะนนั้ เกดิ จากแรงบนั ดาลใจ 1% สว่ นอีก 99% เกดิ จาก สำาหรับคอลเลคชันเสื้อยืด Hello Kitty ของเราในครั้งน้ี ความพยายาม ฉันคิดว่ามันใช่เลย\" Yoshida ได้สร้างสรรค์ดีไซน์ท่ีได้แรงบันดาลใจจากส่ิงของ ธรรมดาอย่างผลไม้ ดอกไม้ และซอฟต์ครีม ซ่ึงผลงานของ Yoshida เองก็เป็นดอกผลของท้ัง แรงบันดาลใจและความพยายามเช่นเดียวกัน ดังจะเห็นได้จาก \"ฉันชอบใช้ผลไม้กับดอกไม้ เพราะแม้จะเป็นวัตถุที่อยู่กับท่ี Hello Kitty ที่ไม่ได้ใช้อย่างอ่ืนนอกจากแจกันสีนำ้าเงินใส่ แต่ก็เป็นประกายแวววาวดูมีชีวิตชีวา\" โดยดีไซน์แบบหนึ่ง ดอกไม้ที่จัดมาเป็นอย่างดีกับขนมปังอีกหน่ึงแถว ประกอบด้วยข้อความที่นำาตัวอักษร ทาำ มือมาร้อยเรยี งเขา้ ดว้ ยกนั ซ่ึงกวา่ หลังเรียนจบมหาวิทยาลัย จะได้ตัว S ที่ถูกใจนั้น Yoshida Yoshida เข้าทำางานท่ี Ohnuki ต้องปอกแอปเปิ้ลไปหลายลูก Design ตามด้วย Uchu Country ทั้งนี้เพราะเธอเป็นคนท่ียึดติดกับ กลุ่มครีเอทีฟที่นำาโดย Nagi Noda รายละเอียดมาต้ังแต่เด็ก ซึง่ เปน็ จดุ เปลี่ยนในชีวติ ทส่ี ำาคัญคร้งั แรก กับโปรเจกต์ที่มสี าวๆ นอนเรยี งรายกัน \"สมัยเด็ก ฉันจะน่ังทำาศิลปะและ อยู่บนพื้นห้อง โดยถ่ายจากด้านล่าง งานฝีมือทั้งวัน และเพราะพ่อแม่ ราวกับว่าเป็นพ้ืนใส ไม่อนุญาตให้เล่นเกม ฉันก็เลยใช้ Styrofoam ทำาเครื่องและตลับเกม \"นั่นเป็นครั้งแรกที่ฉันได้ทำาหน้าท่ี ขึ้นมาเอง ซ่ึงมันดูเหมือนจริงมาก! อาร์ตไดเรกเตอร์อย่างเต็มตัว ซึ่ง ฉันยังเคยแม้กระท่ังเป่าลมใส่ช่อง ถูกใจคุณ Noda มากจนต้องร้อง เสียบตลับเกมเหมือนที่เด็กคนอ่ืนๆ ออกมา และบอกว่าน่าจะให้ฉันทำาอะไร ทำาเวลาเปิดเกมไม่ติด ที่จริงน่ันอาจ มากกว่านี้มาต้ังนานแล้ว ที่ฉันจำา เป็นอย่างเดียวท่ีฉันอยากทำาก็ได้! (หัวเราะ) ท่ีแน่ๆ คือ เร่ืองนี้ได้ข้ึนใจก็เพราะอย่างน้ีแหละ\" ฉันสนุกกับการดูให้แน่ใจว่ารายละเอียดทุกอย่างถูกต้องดี\" Yoshida ทำางานตามลำาพังตั้งแต่เปิดออฟฟิศเป็นของ ตัวเอง โดยจะวาดแบบตลอดทั้งคืนพร้อมกับฟังรายการ Yoshida มีความใฝ่ฝันอยากเป็นดีไซเนอร์มาตั้งแต่เด็ก ทอล์กโชว์บนวิทยุไปด้วย โดยเฉพาะรายการหน่ึงท่ีเธอเป็น แม้ว่าในตอนน้ันจะยังไม่ค่อยรู้อะไรนักเก่ียวกับอาชีพน้ี แฟนตัวยงมากว่า 20 ปี หลังจากน้ันจึงไปเติมรายละเอียด แต่เธอก็ได้เข้าเรียนในโรงเรียนมัธยมในเครือของ Joshibi ที่หน้างาน สำาหรับคอลเลคชัน UT ในครั้งน้ี Yoshida ได้ University of Art and Design ตามที่แม่แนะนำา ก่อนท่ี สร้างสรรค์อักษรทุกตัวขึ้นเอง รวมถึงตัวท่ีไม่ได้ใช้ในดีไซน์ จะเข้าศึกษาต่อในมหาวิทยาลัยดังกล่าวในสาขาโฆษณา สุดท้ายอีกด้วย หากผลงานดีไซน์ของเธอจะสัมผัสได้ถึง อันเป็นการจุดประกายความช่ืนชอบในการออกแบบโฆษณา ความกว้างใหญ่ยิ่งกว่าชีวิต น่ันก็เพราะการทุ่มเทเวลาใน การสร้างจักรวาลทั้งใบ อันเป็นจุดกำาเนิดผลงานของเธอ \"คนมักมองว่าผลงานของฉันมีองค์ประกอบแบบสุ่มๆ น่ันเอง เพราะเหตุนี้เราจึงต้องหยุดดูเวลาเห็นโฆษณาของ อยูเ่ ตม็ ไปหมด แต่ท่ีจรงิ ฉนั ชอบทำางานภายใตข้ ีดจาำ กดั มากกว่า Yoshida โดยแม้เราจะรู้แล้วว่าเธอสร้างข้ึนมาได้อย่างไร ฉันอยากรู้ว่าตัวเองจะหลุดกรอบท่ีวางไว้ได้แค่ไหน เพราะ แต่เราก็ยังคงไม่รู้ว่าเธอได้ไอเดียมาจากไหนอยู่ดี อย่างนี้ฉันถึงชอบงานโฆษณา ท่ีจริงฉันไม่ได้รับอิทธิพล เสอื้ ยดื HELLO KITTY T-MARKET เสือ้ จากซีรสี ์ธมี ตลาดพรอ้ มปา้ ยลายโลโก้ Hello Kitty ในถุงชอ้ ปป้ิง นอกจากนี้ Yoshida ยังสรา้ งสรรคด์ ีไซนจ์ ากคาแรกเตอร์ Sanrio ตัวอื่นๆ ©1976, 2020 SANRIO CO., LTD. ใบอนุญาตเลขท่ี S604441 อยา่ ง Little Twin Stars และ My Melody อีกดว้ ย UT2020

ภาพบน: Yoshida สร้างสรรค์ Hello Kitty ดีไซน์น้ีข้ึน ส�าหรับเสื้อยืดของเราโดยเฉพาะ ประกอบด้วยล�าตัวท�าจาก แจกันสีน�้าเงิน (ฝีมือของ Yoshida) ส่วนหัวจากการ จัดดอกไม้ และรองเท้าเป็นขนมปังหน่ึงแถว ส่วนแอปเปิ้ล สามลูกด้านข้างน้ันหมายถึงน้�าหนักตัวของ Hello Kitty \"ฉันเลอื กทา่ โพสต์แบบด้งั เดมิ มาใช้ เพราะฉันโตมากับ Hello Kitty ในยคุ 80\" ภาพล่าง: Yoshida สร้างสรรค์อักษรทุกตัวให้ออกมาใน ธีมตลาดด้วยไอเทมที่ \"อาจพบได้ในถุงช้อปปิ้งของ Hello Kitty\" ก่อนจะนา� ดีไซน์เหลา่ นี้มาถ่ายทอดลงบนเสือ้ ยืดอยา่ ง ครบถ้วนทุกองค์ประกอบ ต้ังแต่เงาของขวดนมและมุมของ หลอดดูดในตัว L จนถงึ แนวรบิ บิ้นในตัว U 42 43 วัฒนธรรมศึกษา 4



5 เยือนกรุงนิวยอร์ก ณ THE MUSEUM OF MODERN ART กับการขยายพื้นที่ และปรับโฉมใหม่ หนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยและศิลปะสมัยใหม่ท่ีทรงอิทธิพลท่ีสุด กับการกลับมาท่ีได้รับเสียงตอบรับอย่างท่วมท้น การขยายพ้ืนท่ี และแนวทางการจัดแสดงรูปแบบใหม่ ท่ีพลิกความคิดที่มีต่อศิลปะสมัยใหม่และศิลปะร่วมสมัย คือสิ่งที่ทำาให้ The Museum of Modern Art (MoMA) ก้าวสู่อนาคตได้อย่างงดงาม 44 45 วฒั นธรรมศกึ ษา 5

การเรมิ่ ตน้ คร้งั ใหมข่ อง MoMA The Museum of Modern Art (MoMA) เปิดใหม่ การพัฒนาศิลปะสมัยใหม่และศิลปะร่วมสมัยจะต้องมีเพียง อีกครั้งในเดือนตุลาคมปี 2019 กับการขยายพื้นท่ีร่วม แบบเดียว และช่วยให้ผู้คนเข้าใจว่ายังมีเรื่องราวอื่นๆ อยู่ 4,000 ตารางเมตรซึ่งทำาให้พิพิธภัณฑ์มีพ้ืนที่เพ่ิมข้ึนอีก อีกมาก ซ่ึงทุกเร่ืองราวล้วนเกิดข้ึนพร้อมกันในทุกหนแห่ง 30 เปอร์เซ็นต์ ช่วยให้ MoMA สามารถจัดแสดงวัตถุ ท่ัวโลก\" ประมาณ 2,500 ช้ินจากท้ังหมด 200,000 ชิ้นในคอลเลคชัน ได้พร้อมกัน จากเดิมที่จัดแสดงให้ชมได้เฉลี่ย 1,500 ชิ้น แนวทางการจัดแสดงแบบใหม่ของ MoMA ยังมุ่งให้ และยังมีการปรับเปล่ียนพ้ืนที่แกลเลอรีใหม่ 30 เปอร์เซ็นต์ ผู้ชมตั้งคำาถามเก่ียวกับนิยามของศิลปะในปัจจุบันอีกด้วย ทุกหกเดือน เพ่ือเปิดโอกาสให้สาธารณชนได้ชมช้ินงาน โดย Andrew Gardner ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ฝ่ายงาน ล้ำาค่าทางประวัติศาสตร์ซึ่งหาชมได้ยากจากคอลเลคชันของ สถาปัตยกรรมและการออกแบบของ MoMA มีความสนใจ MoMA อีกด้วย ทั้งน้ี MoMA โฉมใหม่นี้ไม่เพียงแต่มี ในผลงานท่ีเป็นได้ท้ังศิลปะและงานออกแบบเป็นอย่างมาก ขนาดใหญ่ขึ้นเท่านั้น หากแต่ยังมีแนวทางการจัดแสดง โดยเขาได้ยก mingei (หัตถศิลป์ของญี่ปุ่น) มาเป็นตัวอย่าง รูปแบบใหม่อีกด้วย \"แนวทางการพัฒนาของ mingei ในประเทศญี่ปุ่น Sarah Suzuki ภัณฑารักษ์และผู้อำานวยการงานเปิด แสดงให้เห็นว่าส่วนอ่ืนของโลกนอกเหนือจากสหรัฐอเมริกา พิพิธภัณฑ์ใหม่เปิดเผยว่า \"เม่ือก่อนน้ีใครอยากชมภาพถ่าย กับยุโรปนั้นมีมุมมองต่องานหัตถกรรมในฐานะส่วนหนึ่ง ก็ต้องไปช้ัน 3 ส่วนถ้าอยากชมภาพวาดก็ต้องไปช้ัน 2 ของการทำางานศิลปะอย่างไรบ้าง ซึ่งเป็นแนวคิดท่ีเรากำาลัง แต่ตอนน้ีเรามองสื่อเหล่านี้ท้ังหมด ไม่ว่าจะเป็นภาพถ่าย เริ่มนำามาพิจารณา ส่วนตอนน้ีผมเองกำาลังสนใจการ ภาพวาด ประติมากรรม ภาพยนตร์ งานสถาปัตยกรรม จัดแสดงเคร่ืองเซรามิกของ George Ohr ที่ช้ัน 5 ศิลปิน และงานออกแบบ ในแบบองค์รวม และนึกถึงเรื่องราวที่ ผู้นี้มีบทบาททางตอนใต้ของสหรัฐฯ ในช่วงปี 1900 ซ่ึงเป็น สิ่งเหล่าน้ีบอกเล่าเม่ือเรานำามาไว้รวมกันทั้งหมด สำาหรับ ช่วงที่ใกล้เคียงกับ Van Gogh เจ้าของภาพวาด The แกลเลอรีต่างๆ ก็มีการจัดแสดงคอลเลคชันโดยเรียงตาม Starry Night ที่จัดแสดงไว้ในแกลเลอรีเดียวกัน แนวคิด ลำาดับเวลา โดยไม่ได้อยู่ภายใต้โครงสร้างของแนวคิด ที่ว่าคนสองคนจากคนละท่ีมาน้ีได้ทดลองแนวคิดและ ด้านศิลปะแต่ละแบบ หากแต่เน้นการบอกเล่าเรื่องราวของ การแสดงออกทางศิลปะรูปแบบใหม่รวมถึงการใช้ส่ือ แกลเลอรีแต่ละแห่ง โดยอาจเป็นเรื่องราวของสถานที่ แบบต่างๆ ในช่วงเวลาเดียวกันน้ันเป็นเร่ืองที่น่าตื่นเต้น แห่งใดแห่งหน่ึง ปีใดปีหนึ่ง ความท้าทายท่ีศิลปินต้องเผชิญ อย่างมาก\" หรือกลุ่มของศิลปินที่มารวมกันก็ได้\" ทั้งน้ี Suzuki เสริมว่า ด้วยขนาดของคอลเลคชันของ MoMA ทำาให้ทางพิพิธภัณฑ์ อีกหน่ึงแง่มุมท่ีน่าสนใจของ MoMA โฉมใหม่ได้แก่การ สามารถแบ่งปันมุมมองด้านศิลปะได้อย่างกว้างขวาง เพิ่มการจัดแสดงผลงานของศิลปินท่ีไม่ค่อยจะได้รับความ สนใจมากนักในอดีต เช่น ศิลปินสตรีและศิลปินชาวอเมริกัน ตัวอย่างเช่น ที่แกลเลอรี \"Paris 1920s\" บนช้ัน 5 เชื้อสายแอฟริกัน รวมถึงศิลปินจากญี่ปุ่นและอินเดีย เพื่อ ผู้ชมจะได้พบกับประติมากรรมของ Constantin Brâncuși ให้หลุดพ้นจากอคติเก่ียวกับศิลปะสมัยใหม่และศิลปะร่วมสมัย ต้ังอยู่ข้างภาพวาดสไตล์ร่วมสมัยของ Picasso เพ่ือ ตามแบบฉบับของนิวยอร์กและปารีส ซ่ึงเป็นการขยายขอบเขต บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับสถานท่ีและเวลาโดยไม่ยึดติดกับ แผนงานเชิงรุกท่ี MoMA ดำาเนินการมาโดยตลอด ดังจะ นิยามทางศิลปะอันเคร่งครัด เห็นได้ชัดจากการตัดสินใจกำาหนดให้ภาพยนตร์และ งานสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะและนำาไปจัดแสดงเคียงคู่กับ โดย Suzuki อธิบายว่า \"มีหลายวิธีท่ีให้เราได้คิด ภาพวาดและประติมากรรมมาต้ังแต่เปิดพิพิธภัณฑ์เป็น เกี่ยวกับส่ิงท่ีกำาลังเกิดขึ้นในโลกศิลปะ และนี่ก็เป็นหนึ่งในวิธี คร้ังแรกเมื่อปี 1929 ดังกล่าว เราหวังว่าจะได้หลุดพ้นจากกรอบที่ว่าเร่ืองราว ผลงานแบบเน้นความโดดเด่นของตัวอกั ษรโดย Robert Indiana และศลิ ปนิ คนอนื่ ๆ ในดีไซนส์ �าหรบั เสอื้ ยดื UT UT2020

© 2020 Morgan Art Foundation Ltd / Artists Rights Society (ARS), NY Project: 2020 by The Museum of Modern Art © 2020 Morgan Art Foundation Ltd / Artists Rights Society (ARS), NY Project: 2020 by The Museum of Modern Art ทีมงานของ MoMA ทร่ี ่วมสัมภาษณ์กบั เรา จากซ้ายไปขวาได้แก่ Rob Baker, Michelle Chan, Sarah Suzuki และ Andrew Gardner สว่ นบันไดสไตล์มนิ ิมอลด้านหลงั นกี้ เ็ ปน็ หนึง่ ใน สถาปัตยกรรมไฮไลต์ของ MoMA โฉมใหม่ อาบด้วยแสงธรรมชาติจากผนงั กระจกด้านนอกที่หนั เข้าหาถนน 53rd Street จากคอลเลคชันของ MoMA สเู่ สอื้ ยดื ยูนิโคล่เป็นพันธมิตรกับ MoMA มาต้ังแต่ปี 2013 ตัวอักษรของศิลปิน Jenny Holzer, Rirkrit Tiravanija ภายใต้แนวคิด \"Art for all\" ส่วนหน่ึงของแนวคิดริเริ่ม และ Robert Indiana มาตีความใหม่โดยทีมดีไซน์ของ จากความร่วมมือดังกล่าวได้แก่ UNIQLO Free Friday ยูนิโคล่ออกมาเป็นเสื้อยืดลายกราฟิกรูปแบบใหม่ ซ่ึง Nights กิจกรรมที่เปิดโอกาสให้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ได้ฟรี Michelle Chan ผู้จัดการฝ่ายลิขสิทธ์ิค้าปลีกของ MoMA ทุกเย็นวันศุกร์ต้ังแต่เวลา 17:30 จนถึง 21:00 น. รวมถึง เปิดเผยว่าการใช้ตัวอักษรในคอลเลคชันนี้เป็นรูปแบบท่ี เสื้อยืด UT ซีรีส์ผลงานจากคอลเลคชันของ MoMA สะท้อนยุคสมัยได้เป็นอย่างดี และเป็นคอลเลคชันท่ีไม่อาจ สำาหรับ UT คอลเลคชันใหม่นี้มีช่ือว่า Text Messages เกิดขึ้นได้แม้จะเป็นเพียงห้าปีก่อน โดยเป็นการหยิบเอาผลงานศิลปะที่สร้างสรรค์ขึ้นจาก UT GRAND PRIX 2020 UT Grand Prix เริ่มต้นข้ึนในปี 2005 เพ่ือเปิดโอกาสให้สาธารณชน ได้ใช้เส้ือยืดเป็นผืนผ้าใบในการส่งสารด้วยรูปภาพในแบบท่ีตนต้องการ สำาหรับความร่วมมือกับ MoMA ในปีนี้ เราได้รับเกียรติจากศิลปินระดับ แถวหน้าของโลกให้มาเป็นคณะกรรมการเฟ้นหาผู้ชนะ โดยผู้ชนะสามรางวัล แรกจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเลี้ยงต้อนรับที่ MoMA Design Store ในกรุงนิวยอร์ก ส่วนผลงานที่ชนะรางวัลจะได้รับการผลิตเป็นเสื้อยืดท่ีจะ จำาหน่ายในร้านยูนิโคล่ทุกสาขาทั่วโลก รวมถึงทางออนไลน์สโตร์ของยูนิโคล่ และร้านของ MoMA 46 47 วฒั นธรรมศึกษา 5

6 บทสัมภาษณ์ HAKUJU KUISEKO ศิลปินอักษรพู่กันระดับตำานาน จากเกียวโต ในยุคที่การสื่อสารด้วยการเขียนกำาลังสูญเสียตัวตน ได้เวลาที่อักษรพู่กันจะกลับฟื้นขึ้นมาใหม่แล้วหรือยัง Hakuju Kuiseko | Kuiseko เกดิ เมอื่ ปี 1934 โดยเป็นศิษย์ของ Santo Murakami กอ่ นจะส่งผลงานชิ้นแรกใหก้ ับ Nitten Japan Fine Arts Exhibition ปัจจุบนั เปน็ สมาชกิ พเิ ศษ ระดบั กิตตมิ ศกั ดขิ์ อง Nitten และเปน็ ทป่ี รึกษากิตติมศักด์ิของ Nihon Shogei-in