Important Announcement
PubHTML5 Scheduled Server Maintenance on (GMT) Sunday, June 26th, 2:00 am - 8:00 am.
PubHTML5 site will be inoperative during the times indicated!

Home Explore TR-IN_Arte_Musica_Ariste_Farfan_Alvaro

TR-IN_Arte_Musica_Ariste_Farfan_Alvaro

Published by ALVARO ARISTE FARFAN, 2020-10-30 17:48:41

Description: TR-IN_Arte_Musica_Ariste_Farfan_Alvaro

Search

Read the Text Version

Alvaro Ariste Farfán

Alvaro Ariste Farfán

Nació un 16 de marzo de 1993 en la ciudad de Cochabamba - Bolivia. Realizo sus estudios iniciales en el Instituto de Educación Bancaria(I.D.E.B.), en el cual desarrollo un interés por los procesos económicos que se realizan en la sociedad. Continuando con su formación, despertó una inquietud por las artes gráficas y musicales, las cuales le dieron una nueva perspectiva en su entorno. Trabajo como diseñador gráfico en el periódico “el colegial” y en la empresa Jolident Technology; actualmente trabaja como diseñador independiente con la esperanza de reintegrarse a un nivel empresarial en su vocación. En lo que respecta a sus estudios superiores, se encuentra estudiando en la Universidad Mayor de San Simón (U.M.S.S.) en la carrera de diseño gráfico y comunicación visual, con el fin de expandir sus conocimientos para lograr tener un dominio en el área del marketing y la publicidad.

“El comienzo de cualquier trabajo es la parte más importante.” -Platón

Adolphe Mouron Cassandre GRAND SPORT, 1925.

Adolphe Mouron Cassandre NORD EXPRESS, 1927.

Contenido TR-IN-1. Comunicación de conceptos TR-IN-2. Discurso visual y movimiento artístico TR-IN-3. Construcción del signo

TR-IN-1 Comunicación de conceptos 6 Producto 01

En estos últimos años, el mundo del entretenimiento ha pasado por momentos sumamente trágicos tras la pérdida de grandes artistas que marcaron un hito histórico en el ámbito del teatro, cine, música y televisión. Así pues, los hispanoparlantes sufrimos la ausencia de un icono cultural que abandona este mundo en el presente año que vivimos. El pasado 22 de abril de 2020 fallece Marcos Mundstock, ex integrante de Les Luthiers, presentador, locutor, músico y comediante. El presente trabajo está dirigido a homenajear a tan fascinante artista, por medio de una composición gráfica y a través de rasgos característicos que poseía su personaje en Les Luthiers. Así también, se pretende comunicar quien era Marcos Mundstock como un concepto, el cual pueda ser percibido a través de formas y colores que logren representarlo. Entre los rasgos más resaltantes se encuentra su traje con moño, el cual se toma un uniforme usado por todos los integrantes de Les Luthiers. Otro carácter a destacar, es su icónica carpeta roja, la cual siempre cargaba a la hora de presentar la introducción de un acto en el escenario. Como último, aspectos podemos tomar su apariencia abstraída, ya que conjunto a los anteriores, forman un concepto descriptivo del difunto. En lo que respecta a la técnica, se trató de aplicar un estilo basado en art déco con lápices de colores y carboncillos. Taller III - Grupo B 7

Tom Purvis East Coast By L.N.E.R. 1928 8 Producto 01

Taller III - Grupo B 9

TR-IN-2 Discurso visual y movimiento artístico 10 Producto 01

Para solidificar el concepto anteriormente necesidad de mayor grado de síntesis en cuanto a matemático se generó un espacio adecuado para planteado, se realizó un discurso visual basado en la forma. No obstante, el discurso gráfico requería la elaboración de todo el discurso visual. Gracias a un movimiento artístico que cumpliera los requisitos un orden en cuanto a la composición. ello, se implementó un rotulo con el nombre del comunicacionales y visuales que se desea transmitir. homenajeado, también se optó por usar una frase Para cubrir dicha necesidad, era necesario utilizar que haga referencia a la creatividad e ingenio que El movimiento artístico elegido fue el art déco, el algún recurso que maneje un equilibrio en el tenía nuestro personaje. mismo surgió a partir de 1920 y es un arte basado espacio y para posteriormente incluir de forma en la idea de la abstracción de las formas, que ordenada el uso de tipografía. En lo que refiere al color, se implementaron colores rescata la simplicidad de las cosas para lograr basados en los tonos que se acostumbraban en el comprensión ante su audiencia. A través de la sección aurea, una dimensión art decó en la década de los 20’s. No obstante, se generada por el numero Fibonacci de Leonardo le dio un valor agregado a los elementos que llevan Se planteó un análisis de abstracción, que lograra Pisano, se generó un espacio adecuado para la el color rojo, a causa de un concepto resaltado definir las formas básicas del discurso visual. Ante implementación de toda la composición visual. anteriormente. esto, se hizo uso de las leyes de la Gestalt de Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. ¿Pero por qué el uso de la sección aurea? La libreta de Marcos Mundstock es tal vez el Podemos decir que la sección aurea es “un patrón elemento más característico del artista, siendo este A través de la ley de la proximidad y del cierre, se de crecimiento que se encuentran en las estructuras un punto de atención entre su audiencia en sus realizó formas básicas que conjuntamente se crea básicas de plantas, animales, galaxias e inclusive actuaciones. Por lo tanto, se le dio un significante al el aspecto físico de Marcos Mundstock. Por otro en el propio cuerpo humano. Este concepto color rojo, siendo este el elegido para identificar al lado, a través de la ley de figura fondo, se dio matemático es una herramienta muy utilizada en artista. contraste entre los elementos geométricos que las bellas artes por lo que es considerado un representan cada parte del concepto. estándar de belleza y estética.” (Chacón, 2014, Para el rotulo que lleva el nombre del homenajeado p. 5) se usó una tipografía GrenadierNF, con color blanco Se propuso un grado adecuado de abstracción y y el rojo. Para el texto secundario se implementó la geometrización, por lo que no generó una Por esto mismo, a través del uso de este recurso fuente Work Sans con un estilo hairline. . Taller III - Grupo B 11

El art déco es un movimiento que floreció por una necesidad de renovación a causa de los estragos ocasionados por la primera guerra mundial, el mismo rescata un sentimiento modernista, compuesto principalmente por formas básicas y simples, pero con cualidades que dan un aire de elegancia. Al ser un movimiento que surgió por dichos acontecimientos, el art déco se caracteriza de ser barato, pero con alto contenido conceptual. Al estar influenciado por el cubismo y el futurismo, el art déco cumple sus objetivos comunicacionales a través de formas sintetizadas, lo cual deja al mensaje poder ser transmitido de una manera más entendible. Desde su nacimiento en la exposición internacional de París Decoratifs et Iindustrels Modernes en 1925, el art decó “fue el catalizador de la moda textil y arquitectónica, de la mercadotecnia, el comercio, el diseño gráfico e industrial y la tecnología.” (Mangaña, 2017, p. 24) Es por esto que podemos afirmar que el art decó planteo las bases del marketing moderno, mas aun, artistas como Adolphe Mouron “Cassandre”, Tom Purvis, entre otros, son los que marcaron tendencia en el diseño de carteles en la década de los 20´s. Desacuerdo a lo anterior, debemos decir que el modelo de desarrollo en el que se basó el trabajo, se ubica en un sentido capitalista, ya que la idea de hacer diseño gráfico no solo va con la idea de comunicar. “El objetivo de una sociedad capitalista debe ser la creación de un sistema económico cuya operación conduce a un amplio nivel de la felicidad y el bienestar de sus ciudadanos.” (Philip Kotler, 2015) Uno de los puntos más altos en el campo del diseño gráfico, es el de poder transmitir sensaciones e ideas, de modo que impulsemos a la sociedad a experimentar estas mismas. 12 Producto 01

Marcello Dudovich and Marcello Nizzoli VENEZIA LIDO 1930 Taller III - Grupo B 13

TR-IN-3 Construcción del signo 14 Producto 01

Para la construcción de un signo que conceptualice quien era Marcos Mundstock, se direcciono los conceptos que caracterizaban al artista de modo que puedan ser definidas en simples palabras. Para poder definir todo lo que significaba esta persona en dichas palabras, se resaltó sus atributos más importantes que poseía en vida. Ante dicho proceso, surgieron las siguientes: presentador, músico y creativo. La palabra presentador define su labor principal que cumplía en la agrupación de Les Luthiers. Marcos daba la introducción de las obras que se presentaban, leyendo datos y antecedentes de los mismos, mezclándolo con comedia narrativa y actoral. Ser creativo es tal vez, uno de los mejores rasgos que poseía Marcos. Sus compañeros lo atribuían como una persona muy didáctica e ingeniosa, dichas cualidades enfocadas en hacer humor son los motivos que concluyeron en la palabra elegida. Si bien Marcos no es compositor, si se considera músico al ser un intérprete en Les Luthiers. Algo muy destacable es que en su biografía cuenta su influencia de la música tanto en la niñez, como en su adolescencia. Dentro de la agrupación toca ciertos instrumentos en diferentes actos, pero lo más destacable es su gruesa e inconfundible voz, a la hora de cantar ciertas piezas corales. Taller III - Grupo B 15

Las palabras que se eligieron y que destacan más las características de Marcos Mundstock, fueron presentador y creativo. Para desarrollar dichos conceptos a un signo, el planteamiento se sometió a un proceso de análisis semiótico, cuyo objetivo era un resultante gráfico concreto. Damos por entendido que “la semiótica es la disciplina científica que se encarga de estudiar los signos y las formas en que se construye y se transmite el sentido durante la comunicación” (Gusman, 2002, p.15), por lo tanto, a la hora de transmitir en concepto inicial a una forma gráfica, debe tener una resolución altamente entendible para el receptor al que está dirigido dicho concepto. Una vez más se requirió la abstracción de las formas, para crear un lenguaje visual que cumpla los requisitos que nos instruye la semiótica. No obstante, al intentar reducir aún más los caracteres visuales anteriormente propuestos, se dio a conocer que el mensaje cambiaba y ya no describía a nuestro homenajeado. Es por ello que se mantuvo los valores visuales anteriormente manejados, pero se direccionaron de forma frontal para sintetizar su estructura. Si bien el concepto de presentador no mostraba un reto tardado, el de creativo sí. Para lograr comunicar gráficamente el mismo se optó por dar mayor protagonismo al uso de colores en la composición. Así pues, para poder lograr lo planteado, es necesario recurrir a la psicología del color. Según Eva Heller los “Colores y sentimientos no se combinan de manera accidental, que 16 Producto 01

sus asociaciones no son cuestiones de gusto, sino experiencias universales profundamente enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento.” (2008, p. 17) Por lo tanto, se debe de entender que las representaciones de los colores van de acuerdo a la sensación que los mismos nos transmiten. En el caso del concepto creatividad, se consideró que un solo color no logra transmitir la sensación que se desea. Ante esta premisa, se representó a la creatividad a través de una explosión de colores en estructuras serpenteantes, las cuales dan fluidez y sostienen nuestro concepto. Finalmente, se hizo uso tipográfico para las palabras claves con las fuentes Josefin Sans y Cocogoose Classic Trial. Taller III - Grupo B 17

Tom Purvis AUSTIN REED’S 1930 18 Producto 01

Taller III - Grupo B 19

Una de las características que da un signo, es la Proceso de Generación del triángulo de Sierpinski posibilidad de crear composiciones complejas en base al mismo. Esto con el fin cubrir posibles necesidades a la hora de realizar diseño. Ante esta postura, es pertinente mencionar un método de composición basado en la matemática, el cual se encuentra presente incluso en la naturaleza. La geometría fractal, una estructura compleja generada a través de patrones consecutivos, “es un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o aparentemente irregular, se repite a diferentes escalas.” (Benoît Mandelbrot, 1975) Asi pues, podemos destacar que la geometría fractal es un recurso para generar diseño en grandes espacios, ya que “la belleza de los fractales es una herramienta que da una infinita posibilidad de crear texturas con ritmo y coherencia que se acoplen a diferentes productos gráficos.” (Carrasco, Guanbo, 2012, p. 4) Una de las figuras fractalicas más conocidas es el Triángulo de Sierpinski, una formación simultanea e infinita de triagulos equiláteros. La composición fractalica se tomó en base al ya mencionado, para mostrar un diseño complejo en base al signo propuesto. 20 Producto 01

Taller III - Grupo B 21

22 Producto 01

Taller III - Grupo B 23

UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN SIMÓN Facultad de Arquitectura y Ciencias del Hábitat Diseño Gráfico y Comunicación Visual 2020 24 Producto 01


Like this book? You can publish your book online for free in a few minutes!
Create your own flipbook