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FW/16 Moda, CULTURA, Té con encanto, Belleza y salud, LANZAMIENTOS, DECORACIÓN, Des les y más...



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EDITORIALPuede parecer una frivolidad. Gente famosa, vestidos También cumplimos nosotros, desde De Fiesta, en ofrecerlargos, prensa internacional. Pero convengamos que cada vez algo mejor a nuestros lectores. En el contenido,una alfombra roja es bastante más que eso. Y muy claro está, con información valiosa para darle lugar a todoespecialmente la de los Premios Platino cuando se extiende aquello que nos convoque a celebrar. Pero también en lasobre suelo uruguayo. Convengamos que permite mostrar forma. Innovando y poniendo nuestro granito de arena paranuestro saber al mundo. Nada para tomar a la ligera en hacer de este mundo un lugar mejor. Bajo esta consigna esestos tiempos. que hemos decidido imprimir la revista en papel mineral,Esta red carpet que para muchos es nada más que glamour un material que no requiere químicos para su fabricación,superfical, hizo visible el trabajo de decenas de diseñadores que es 100% biodegradable y resistente al agua. Unuruguayos, de maquilladores y estilistas, de productores y compromiso genuino del que estamos muy orgullosos.un larguísimo etcétera de profesionales que dejaron claro, En esta edición, nuestras páginas dan cuenta del infinitoy con creces, que su trabajo está a la altura del de cualquier talento de algunos creadores nacionales y extranjerosotro rincón del planeta. en diferentes ramas del diseño. Entre ellos, la muestraEl cine latinoamericano, el que premian los Platino, es de Efecto en el emblemátco Club Uruguay, el trabajo delun cine reflexivo y autorreferencial. Diverso y valiente. Y fotógrafo David LaChapelle en cuatro muestras simultáneascomo tal nos compromete mucho más que en la puesta en -Centro de Fotografía de Montevideo, Fundación Unión,escena. Quienes lo vimos de cerca podemos afirmar con Agadu y Espacio de Arte Contemporáneo- que sacuden lacontundencia que, una vez más, Uruguay cumplió. mediocridad y provocan al intelecto con aires cosmopolitas.DE FIESTA MAGAZINE Nº 32 Mercedes Roqueta, Editora.Foto&Post: FEDE ROCHON Mercedes RoquetaModelo: PAULA MINETTI Editorapara Valentino Bookings Mabel RoquetaVestido: RENATA LOVE Dirección de ArteCapa de Piel: María Pena & Producción de ModaPeinado: In'Magine Lic. Florencia LepreMakeUp: VIRGINIA VERA The Rose CarpetTocado: MÓNICA NOGUEIRA Downtown Diseño DEFIESTA MAGAZINE no se responsabiliza por las opiniones Lic. Karina Spremolla vertidas por sus colaboradores. Prohibida la reproducción total Periodista Diseño Gráfico Florencia Cánepa / o parcial de textos e imágenes por cualquier medio, escrito, Alad Uruguay / Dis. Lucía Casanovaaudiovisual o electrónico, sin la autorización expresa de DEFIESTA. Colaboradores Diego Piuma / Marcelo Campi / Daniel Ayala Fede Rochon / Ricardo Usher Fotografía Mosca Empresa Gráfica Impresión Depósito Legal: 352.918 Contacto DFiesta 2623 1803 - 094 965 964 [email protected]



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David LaChapelleL' e nfan t David LaChapelle, Cuando el mundo está acabado, Nueva York, 2005. terrible No le gusta la farándula. Radicado desde 2006 en su granja contemplarse referencias clásicas y religiosas, así como de Hawaii, siente que ha liberado su espíritu. De la moda. De figuras del imaginario pop como Michael Jackson, Lady lo efímero. Del olvido. Y es que David LaChapelle pretende Diana o Madonna. que su trabajo, esas fotos casi barrocas que combinan la Las primeras fotos de la factoría LaChapelle fueron realidad con la leyenda, trascienda el tiempo y perdure tomadas cuando el artista tenía seis años y retrató a su para siempre. Ese universo, grotesco y provocador, está en madre, vestida con bikini y bebiendo champagne en un Montevideo y es un buen plan para escapar de la vacuidad. balcón, durante unas vacaciones en Puerto Rico. Sería la Uruguay sí que se dio un lujo al hacerle lugar a la obra de primera vez de una obsesión que lo lleva por el mundo con David LaChapelle. Con un proyecto organizado por 212 su cámara al hombro. Productions de Los Ángeles y la coproducción de Fundación Nació en Connecticut en 1963, fue víctima de bullying por su Unión, la retrospectiva del fotógrafo recorre cuatro salas condición de homosexual, abandonó la educación formal y a de la escena montevideana. Hasta el 21 de julio se puede los 15 años se mudó a Nueva York, donde consiguió empleo disfrutar de la muestra Símbolos de Inmortalidad en en la mítica discoteca Studio 54. Allí limpiaba las mesas que AGADAU, hasta el 26 de agosto, Postmodernidad en el ocupaban las mismas celebridades que algunos años más Espacio de Arte Contemporáneo, hasta el 4 de septiembre tarde estamparía en sus barrocos retratos. el Centro de Fotografía de Montevideo alberga Símbolos de Del brazo de su padre, volvió a Carolina del Norte para Inmortalidad, y hasta el 9 de octubre se podrá ver la serie matricularse en la Escuela de Artes. Pero al poco tiempo Iluminación en la Fundación Unión. Por cierto, todo con volvió a la gran manzana a vivir, todavía modestamente, entrada libre y más que imperdible. con el bailarín Ricardo Martínez, quien murió al cabo de Bajo la curaduría de Abel González, la muestra completa dos años víctima del sida. Su carrera dio un salto cuando se reúne 47 obras fotográficas de grandes dimensiones convirtió en el enfant terrible de Andy Warhol. producidas en los últimos veinte años, donde pueden16 deFiesta

David LaChapelle, La última cena, Nueva York, 2003. Jesus is my Homeboy. / Impresión cromogénica, 176 x 240 cmEntonces se convirtió en ícono. Y desde los años 80publica su trabajo en revistas como Interview, Vogue,Vanity Fair, Rolling Stone o GQ, donde ha logrado retratara celebridades como Elizabeth Taylor Lady Gaga, HillaryClinton, Muhammad Alí y muchos otros. También produjovideos musicales para Christina Aguilera, Amy Winehouse yBritney Spears. Y todo lo hizo a lo grande.Luego de pasar 25 años creando escenas monumentalescon gente muy famosa, el artista dejó la farándula y se fue alcampo. Desde allí, dice, logró ver el mundo en perspectiva ydesde entonces se dedica a provocar.“El mundo se está moviendo demasiado rápido”, dijo en unaentrevista al diario Qué Pasa de Chile. “Yo quiero detener eltiempo. Todos siempre están viendo los teléfonos, YouTube,Facebook, siempre están viendo pantallas, moviendoimágenes con el dedo, con el teléfono. Yo quiero detenerel tiempo. Las fotografías congelan el tiempo y hacen queel tiempo corra un poco más despacio, porque la gente sedetiene a mirarlas”.LaChapelle es artista, pero no tiene pelos en la lengua David LaChapelle, Arcángel Miguel: Y ningún mensaje podía haber sido máspara dispararle al mundo del arte, con el que no es para claro, Hawái, 2009. nada complaciente. Un mundo que, a su juicio, puede sermás fashion, más vacío y más liviano que el mundo de la deFiesta17moda. Y todo eso, para él, hoy es demasiado pequeño. Ensu granja de Hawaii, solo hay lugar para lo grande.

InOfibnriata De claro estilo neoclásico, construido a fines del siglo XIX, cuando Montevideo miraba al Norte, el castillo Idiarte Borda no pasa inadvertido. Es testigo del tiempo, de la historia e incluso la leyenda. Sus singulares espacios, que combinan materiales nobles y perennes, dan un marco de encanto y seducción. Pasen y vean. Foto: Fede Rochon, Modelo: Paula Minetti para Valentino Bookings, Maquillaje: Virginia Vera, Peinados: Fredy para In'Magine Locación: Castillo Idiarte Borda18 deFiesta

Diseño: Gladys TTocado: Sonia TouquetZapatos: Stiletto deFiesta19

Diseño: Rox Alta Costura Tocado: Ines F. Zapatos: Stiletto20 deFiesta

Diseño: Rosina ArocenaTocado: Mónica NogueiraZapatos: Stiletto deFiesta21

Diseño: Valentina Tocado: Felipa Zapatos: Stiletto22 deFiesta

Diseño: Verónica TamosiunasTocado: Ines F.Zapatos: Stiletto deFiesta23

Diseño: Graciela Borges Tocado: L’Exclusive Zapatos: Stiletto24 deFiesta

Diseño: Alejandra AncelTocado: L’ExclusiveZapatos: Stiletto deFiesta25

Javier RamírezEdsetcirrpeeador Colores neutros con destellos vibrante, convivencia de texturas diario en el suplemento Mundo Social del diario La Mañana. y la pureza de lo artesanal definen el estilo de Javier Ramírez, Conocí el mundo de la moda desde el periodismo. y ello un diseñador de pura cepa que destila talento e intuición. me permitió acceder a los talleres de los grandes de esa época, como Oscar Alvarez, Mirta Mainardi, Carlos Carrera, Trabaja como diseñador a medida, pero a su vez ha Susana Bernik. A partir de ahí tuve la oportunidad de desarrollado una veta más conceptual. ¿Cómo convive conseguir una beca para estudiar diseño en el Instituto con ambas? Strasser. Voy a estar agradecido por ello toda la vida. Hice Me dedico al diseño a medida para clientes, en forma un camino más largo, no el que hacen hoy los diseñadores, personalizada y eventualmente también hago colecciones me formé con distintos maestros y en diferentes áreas. o muestras. Creo que todo es parte de lo mismo. Estoy Creo que me eso me enriqueció mucho, me dio una visión siempre haciendo cosas. global, integral sobre la moda. Pude conocer todo, desde ¿Ahora qué está haciendo? cómo armar un desfile, cómo es el trabajo con las modelos, Estoy trabajando con un grupo de diseñadores en una cómo se arman colecciones… todo lo que no se ve. Pasé plataforma que se llama EFECTO que desarrollará distintas por distintas etapas. Arranque muy joven pero sufrí una acciones durante todo el año con el objetivo de promover el gran decepción, no fue fácil. Tuve un socio y no resultó. Por diseño de autor en Uruguay y el uso de materiales reciclados. eso no quise saber nada con el diseño por mucho tiempo. La primera acción fue Drap Art, donde diseñé un vestido Pero como me fascina la moda, me metí por otro lado, totalmente hecho con papel de diario. Este tipo de trabajo desde el periodismo y la producción. recién en 2006 tuve la son más conceptuales, más artístico y me permiten volar oportunidad de volver a diseñar. como diseñador. Por otro lado, tengo mi atelier donde trabajo ¿Quién le dio esa oportunidad? principalmente para novias, fiesta y 15 años. La característica Un llamado del INJU a diseñadores jóvenes, el concurso de mi trabajo es que es 100% personalizado. Es algo interesante CODICIA. Me presenté y quedé entre los 20 seleccionados. que me ha permitido explorar mucho y a su vez trabajar para Eso me generó mucha adrenalina y a partir de entonces me personalidades de televisión, de teatro, algo muy gratificante. empecé a dedicar a full. Fue una etapa bisagra, se me dio el No empezó en el mundo de la moda desde el diseño cambio que esperaba, todo se dio de una forma muy fluida, sino desde el periodismo. ¿Cómo fue ese camino? yo creo que éste era mi momento. A partir de allí viví toda Estoy en esto desde los 18 años, pero no de la manera la transición en el mundo de la moda en Uruguay. A partir tradicional. Yo empecé como periodista de moda en el del año 2000 hubo un cambio importante, aparecen las26 deFiesta escuelas de diseño y todo se profesionalizó un poco más. Aparece el concepto de diseño de autor, que es el diseño en

pequeña escala y no seriado, con valor agregado, técnica y moldería. algo a lo que no todo el mundo accede, para un público que busca una cierta mirada. ¿Hay mercado en Uruguay para el diseño de autor De a poco empezó a haber un espacio. Muchos diseñadores que se dedican a esto venden al exterior porque es verdad que el Uruguay es pequeño, pero en mi caso hice prendas con una alta carga autora que luego vendí en tiendas de diseño, que es donde va el público al que le interesan esos productos. En una época había muchas tiendas en la Ciudad Vieja que vendían diseño de autor. Ahora va quedando poco. ¿Cómo define su estilo? Creo que soy un diseñador que trabaja una esencia muy femenina, que interpreta a las mujeres y trata de fusionar su interés con el de ellas. Una característica de mi trabajo es una paleta neutra, generalmente el negro, con un color fuerte que contrasta y corta esa neutralidad. Por ejemplo, en mi última colección casi todo era negro y fucsia ¿Está preparando una próxima colección? Ya estoy trabajando la del verano 2017 con técnicas muy artesanales. ¿Y en qué se inspira? No tengo una inspiración determinada, sino más bien voy creando una atmósfera en mi cabeza. me siento a dibujar pero hago muchísima experimentación sobre la tela. Ahora estoy trabajando con macramé y bordado. Me define mucho el uso de distintas texturas, de lo puramente artesanal. Como novedad, esta vez voy a jugar un poco más con la morfología y despegarme un poco del cuerpo. También tengo muchas ganas de hacer una colección solo de novias. Fotos: Christian Leyton, Modelo: Jessica BenítezLocación: Hotel Alma Histórica / www.almahistoricahotel.comAgradecimiento especial al Sr Bruno Tripodi de Paseo Cultural de Ciudad Vieja. deFiesta27

Daniella Perazzo satinados, bases de cobertura ligera, con acabado natural, haciendo un efecto nude. El “contouring” se ha dejado un poco Lan ovia más linda de lado para destacar un tono natural y unificado del rostro. Aunque....muchas siguen fiel al mismo. Las cejas se usanfelizes la más intensas y pobladas. Los maquillajes de novia parecen siempre conserva- Es maquilladora full time, pero su formación en psicología dores. ¿Se puede innovar en este sentido? le enseñó a saber escuchar. Toma las tendencias como Los maquillajes de novia siempre son más conservadores una guía y no como una verdad absoluta y está conven- en nuestro país. Yo siempre les digo que lo bueno es que se cida de que el estilo particular de cada novia es lo que vean dentro de muchos años en una foto de su casamiento y hace la diferencia. digan era yo. A veces por seguir las tendencias de moda eso ¿Cuáles son las tendencias de maquillaje para esta no ocurre, y se preguntan por qué me habré puesto un labial temporada? de ese color. De cualquier forma, cada novia tiene un estilo Las “tendencias” son una guía para estar actualizada, pero único y particular, y si bien la mayoría te pide un maquillaje hay que respetar los gustos y estilos propios e incorporar lo más conservador, algunas quieren labios de colores intensos, que favorezca a la persona. No estoy de acuerdo con el dicho pestañas postizas y hasta smokey eye negro. lo que es moda no incomoda. Tal vez algo esté de moda y no te ¿Se maquillan los hombres en ocasiones especiales favorece. Siguiendo este razonamiento, puedo decir que para como su casamiento? los ojos, la paleta de marrones y nudes es la protagonista, así Me ha tocado maquillar a pocos novios, en general se hacen como el clásico negro para looks más intensos. Las texturas algo puntual como corregir alguna granitos, ojeras, matificar la satinadas vienen con mucha fuerza, ya sea en sombras en piel, pero no es lo común. polvo o cremosas que hoy hay de larga duración y no se corren. ¿Qué cuidados para la piel se recomiendan durante el El smokey eye o efecto de ojo ahumado sigue vigente. Para invierno? los labios, las bocas mate en colores ciruelas, borra de vino, La piel se tiene que cuidar todo el año, no solo en invierno. Es chocolate, rojo y berenjena son tendencia. Algunas prefieren fundamental hidratarla, con cremas pero también tomando agregarle un toque de gloss. Para la piel, que es lo que más me mucho líquido, hacerse limpiezas de cutis, proteger los la- gusta trabajar, mantenerla saludable, humectada, con pómulos bios tanto del frío como del calor. Cuanto más saludable este28 deFiesta la piel, más luce el maquillaje ¿Conviene maquillarse todos los días o reservarlo para ciertas ocasiones? No hay una norma de lo que “conviene” hacer. Hoy en día hay bases de maquillaje con filtro solar, hidratantes, con benefi- cios a largo plazo como ser atenuar lineas de expresión, que se pueden usar diariamente y hasta protegen la piel. Pero hay personas que por su gusto personal, o el tipo de trabajo que realizan, se reservan el maquillaje para ocasiones especiales. Si utilizas bueno productos y tenés la constancia de quitar el maquillaje antes de irte a dormir, no hay ningún inconveniente de maquillarte diariamente. ¿Qué le aporta su formación como psicóloga a la hora de maquillar? Mucho. Fundamentalmente me dedico a maquillar novias, y mi formación profesional como psicóloga ha sido de gran ayuda a la hora de escuchar lo que la novia te pide. No soy de imponer nada, trato de descubrir que es lo que la novia quiere, cuál es su estilo, y qué eligió para su boda en cuanto a vestido, tocado, ramo. En todo caso, le sugiero de acuerdo a la forma de su ros- tro y colorimetria, lo que más puede favorecerla, pero siempre contando con su aprobación. La novia mas linda, es la novia que esta super feliz y conforme con el resultado final.

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Florencia Pierro Foto & Post: Diego Piuma Modelo: Lucía Moscone para Valentino Bookings Tocados: Ivalú Mezzetta Maquillaje: Pamela Cambre Peinados: Jorge Cruz30 deFiesta

FP I Novias Vestido de organza bordada. Cola de muselina,con aplique de piedras: (Fermina) deFiesta31

Foto: Diego PiumaFP I NoviasBustier \"remerón\" sueltito de tul francés, con apliquesde tul bordado en piedras. Falda de seda y muselina,con apliques bordados en ruedo de la cola 32 deFiesta

FP I NoviasVestido de tul Hindú bordado a mano con canutillos a tono (ramas). Cinto de perlas: (Fermina) deFiesta33

FP I Novias Bustier de tul bordado hindú, con faja bordada a mano. Falda de seda natural y muselina34 deFiesta

Foto: Diego Piuma FP I NoviasBustier de tul hindú y encaje francés rebrodé, bordadoen piedras. Falda de seda natural y muselina. Aplique de piedras, centro de faja (Fermina) deFiesta35

FP I Novias Bustier y capa de encaje de guipiure de algodón. Falda evasé de seda y muselina36 deFiesta

Foto: Diego Piuma deFiesta37

Bastian Morel Culshaw,Professional Wedding Planning& DesignUn aliado ¿Qué hace la diferencia en este mercado?del amor Romper esquemas, destruir y construir, una real interactividad con las personas y el espacio, un desafío ineludible y placentero Buscador incansable. Detallista y metódico. Apasionado e que deviene constantemente en esta profesión. Como inspirador. Sebastián Morel, un auténtico self made man, diseñadores de eventos debemos tener claro que a la hora de planea cada evento como un viaje a los sentidos. crear no hay límites, y que nuestro trabajo debe ser pensado, Bienvenido a bordo. planteado y cuidadosamente elaborado, teniendo en cuenta que es efímero, pero permanecerá en el recuerdo de quien ¿Hay tendencia en el mundo de los eventos? lo viva. Somos detallistas, nada puede quedar librado al El mundo de los eventos evoluciona constantemente. azar; desde el diseño mismo debemos desarmar lo impoluto Podemos observar que hay tantos cambios como ideas observando cada paso a dar para que nada se nos escape, y así surjan, tenemos que tener presente la sociedad y las estar preparados ante lo que pueda acontecer, anticipándonos costumbres de acuerdo a cada lugar; todo esto, transferido a cualquier imprevisto. El armado del evento, es un momento a un sinfín de maneras para festejar se convierte en un clave donde todo debe funcionar correctamente, partiendo crisol de posibilidades. Cada una de ella conlleva un estilo, de un cronograma perfectamente armado, y donde todos los una temática, una línea de color, dada por las condiciones actores deben de tener en claro su papel. escenográficas y basados siempre en lo que los anfitriones ¿Cómo hace compatible lo que quiere el cliente con del evento pretendan transmitir a sus invitados mediante el esa evolución constante? espacio que desean lograr. Como profesionales, debemos El escuchar al cliente es el paso previo a diseñar, evaluando estar a la vanguardia de todo lo que pasa en esta Industria, todo lo que éste tiene en su mente para ese momento tan siempre informándonos para estar un paso adelante, ya que nosotros seremos los encargados de trasmitir y mantenerla, darla a conocer y materializar esas ideas.38 deFiesta

especial, y así poder entenderlo y materializarlo. El ser innovar y trascender en el campo del diseño. Mis estudiosdiseñador de eventos implica también involucrarnos con como Ayudante de Arquitecto ampliaron mi visión estéticatodos los proveedores, a modo de ejemplo, el proveedor del entorno, brindándome herramientas para elaborar,del mobiliario a utilizar, que debe cumplir con las explorar e intervenir los espacios, diseñándolos denecesidades y el estilo escogido, la mantelería, que debe acuerdo a la funcionalidad requerida. Comencé a trabajarrespetar el diseño y la colorimetría, los centros de mesa, en mi ciudad natal (Mercedes- Soriano), interviniendolas flores a elegir, el detalle preciso de todo lo involucrado , lugares con la idea de lograr un espacio diferente a loel papel que juega cada insumo en nuestro diseño, la vajilla, tradicional. Además, cursé estudios en Montevideo,el catering, la música, la iluminación… todo debe estar bajo obteniendo el título de “Wedding and Event Planners”la mirada atenta de un profesional que se caracteriza por (2006). Ya radicado en esta ciudad, comencé a realizardirigir la armonía del lugar a intervenir. No debemos olvidar diseños, manejando todo los compromisos adquiridos yjamás que somos los encargados de la estética y de todo lo recibiendo consultas de otros puntos del país. A su vez,que implica este ítem en cualquier evento y que no es un incursioné en la docencia para distintas institucionesdetalle menor. educativas de la industria de Bodas y Eventos desarrollo¿Dónde radica entonces la clave de su éxito? cursos de “Event Designer”, & “Wedding Panners”, enSegún mi criterio, un buen diseñador de eventos habrá Guatemala, Colombia, Panamá, México, Honduras,logrado su mejor trabajo al hacer que los sentidos de los Uruguay y Paraguay. Desempeñando mi tarea en el rubroInvitados se involucren con el espacio, y estos interactúen siempre identificando el mercado y sus aristas, he logradocon el mismo. El cierre perfecto es causar en ellos el efecto formar y co- dirigir, un proyecto llamado Fashion BridalWOOW! Tea, Sí quiero!, junto a mi amiga y colega Patricia Vedia,¿Cómo se dio el proceso entre sus estudios de Arqui- reconocida wedding planner, y acompañado por lostectura y su profesión actual? proveedores líderes de la industria de nuestro país.Desde pequeño recuerdo que los espacios y los ¿Cuál considera que es su sello particular?materiales provocaban en mí inquietudes y desafíos, Me agrada la simplicidad y lo complejo, el detalle de las cosas.motivando una búsqueda de nuevas maneras creativas Creo a ultranza que hay una línea delgada entre lo ordinariode interactuar con las personas, generando lugares y lo extraordinario. Soy un critico voluntario y un inspiradodiferentes y únicos. Tomando decisiones firmes, consciente de lo que está por venir. Un aliado del amor.caminando sobre los límites estéticos impuestos, logré Fanpage: Bastian Morel Culshaw (+598) 98 535 642 deFiesta39

Irma Álvarez ¿Qué es lo que más disfruta de todo el proceso? Todo es disfrutable. El contacto con mis clientes, ese Pura intuición momento único donde puedo captar la personalidad y el estilo de una mujer que quiere verse hermosa. El poder Adora su profesión y se nota. Desde sus ateliers de imaginarla, transmitir la idea en el dibujo, descubrir Montevideo y San José, Irma Álvarez deja el alma en sus gustos, los colores que le van bien, ver la emoción cada vestido que lleva su firma. Así, escucha, interpreta, de sentirse entendida, y por supuesto, todo el proceso diseña, disfruta y comparte su proceso de creación. Es desde la elección de las telas hasta el momento en que inquieta, curiosa, intuitiva y capaz de usar las telas para tomo las fotografías. No hay mejor satisfacción que la canalizar las emociones. felicidad manifestada por esas mujeres que confían en mí ¿Donde nace su pasión por el diseño? ese  momento único. Participar de todo es increíble. Adoro Durante mi niñez, en el campo. Mi madre y mi hermana mi profesión y pongo mucho amor en cada cosa que realizo. confeccionaban la ropa para la familia y las dos tenían un ¿Hay diferencias entre clientas del interior y clientas gusto exquisito para vestirse y combinar colores y accesorios. de Montevideo? En mi casa aprendí a bordar, tejer, a coser en una máquina Para mí no. Montevideo está lleno de estudiantes del de bote que era de mi abuelo, y en el colegio del Huerto interior, y  los nuevos medios de comunicación, tan directos de San José donde fui alumna por años, había talleres de como internet, han hecho que en los puntos más distantes, manualidades. Mis padres eran muy creativos y visionarios. A la gente esté informada de todo. Hoy, una clienta del pesar de los bajos recursos económicos, recibíamos mucho otro extremo del país puede tener acceso a los mejores material para leer. No faltaban las buenas revistas de moda y diseñadores del mundo, y no sólo de sus creaciones, sino de los catálogos de London París que nos actualizaban en todo. las tendencias que movilizan la moda en culturas que son Siempre dibujé. Tenía cuadernos llenos de modelos, y vestía referentes. muñecas de papel con trajes largos e importantes. Me ¿Hay modas en el diseño de novias y quinceañeras? ¿O encantaban las revistas y libros de hadas y princesas. se mantienen los clásicos? Inventé teñidos con frutas, verduras, té, pétalos de Hay materia prima innovadora, hay creatividad que avanza flores, herrumbre. Ese era mi entretenimiento de todos a la vanguardia, hay tendencias de temporada, pero el los días y disfruté de todos los procesos creativos. Me vestido de novia es un clásico, y lo mejor es que cada encantaba  descubrir materiales y darles un uso diferente. Toda mujer se identifique con su modelo. Muchas veces por materia prima era y sigue siendo un motivo para inventar algo. seguir la moda, concepto que comprende la idiosincrasia El arte también forma parte de su vida. ¿Cree que esta de un país y sus alrededores, las mujeres se equivocan al faceta hace la diferencia a la hora de diseñar? elegir el vestido que nada tiene que ver con ellas. Entonces Diseñar  es usar la imaginación para plasmar una idea que yo digo que pasan a ser “un vestido con novia” y no una está dentro de mí. Es innato. Si bien es importante conocer novia llevando su vestido. ¿Qué impide que una mujer las técnicas, hacer talleres de pintura, dibujo o costura, son con hombros pequeños lleve unas importantes mangas sólo herramientas que facilitan la tarea del proceso creativo. farol con reminiscencias del período romántico? Moda, No hay duda que el dominio del dibujo y el conocimiento del que significa “ a la manera del momento” no siempre se color son elementales. El arte es pura intuición, va más allá adecúa a la personalidad y al estilo. Éstos priman al tomar la de lo racional, es poner el alma al descubierto, entonces decisión del vestido adecuado. puedo canalizar emociones y llevarlas del papel a la tela. En un mundo donde todo parece estar inventado y con40 deFiesta tecnologías que permiten ver lo que pasa en todo el mundo ¿cuánto margen hay para crear? Crear es un don, talento o capacidad que tienen todas las personas. El tema está en descubrir y desarrollar ese talento, y luego hacerlo conocer para que trascienda. Yo no puedo crear un buen menú, porque mi talento no es cocinar; cuando estudié arquitectura sólo me iba bien con el dibujo, porque las matemáticas no son mi fuerte. Pero seguramente Pitágoras tenía un don especial que llevó a la práctica, dominó, compartió y trascendió por ello. Yo no llego más que a la regla de tres simple. Eso sí, jamás uso calculadoras para hacer una cuenta. Lo que quiero decir es que la creatividad y la imaginación no tienen límites, siempre que tengas en claro tu capacidad destacable. En su página de Facebook se pueden ver cientos de modelos de vestidos, todos con una historia particular que los acompaña. ¿Por qué es importante contar esas historias? Yo escribo desde siempre, siento la necesidad de comunicar claramente y con toda autenticidad, todo aquello que me mueve a realizar determinada tarea. Y si eso me produce satisfacción, puedo compartirla con quienes me eligen, y puedo dar un poco más de mí en cada tarea, entonces es mi valor agregado. ¿Cuál diría que es su sello personal? Te diré que con la respuesta anterior contesto ésta. Ese es mi sello personal, llámese empatía, sensibilidad, puro placer. Lo demás es sólo técnica, rigurosa técnica.



EXUBERANCIA COSMOPOLITA Más un estilo de vida que una corriente artística, el Art Nouveau abunda en detalles y cede el paso a la pasión de los locos años 20. Para muestra, estos trajes de novia de pura inspiración modernista. Foto & Post: Daniel Ayala, Modelo: Carolina Da Luz para Valentino Bookings, Montaje: Florencia Canepa, Maquillaje: Daniella Perazzo, Peinados: Jorge Cruz42 deFiesta

Diseño: Alejandra Marcalain Tocado: Silvia Ananía Ramo: Silvia Ruíz Zapatos: Stiletto

Diseño: Andrea Gonzalez Tocado: Silvia Ruíz - Mónica Nogueira Ramo: Silvia Ruíz44 deFiesta

Diseños: Guillermina GallinalTocados: Silvia RuízZapatos: Stiletto deFiesta45

Diseño: Gladys T Tocado: Mónica Nogueira Zapatos: Stiletto46 deFiesta

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Diseño: Maria Noel Segredo Tocado: Mercedes Da Costa Zapatos: Stiletto48 deFiesta

Diseño: Gladys TTocado: Mónica Nogueira deFiesta49

Paty ÁlvezaLa ubetéllenztaicdeolo encontrarán lo que buscan. Y si no lo encuentran colgado en una percha, lo tendrán hecho a medida. Esto, para la Transformar para siempre la experiencia del vestir. De eso emprendedora, es el diseño de autor. se trata el primer atelier de asesoría de imagen y diseño de Y es que además cuenta con prendas de Argentina, España e autor de Uruguay. Bajo la experta batuta de Paty Álvez, este Italia que elige meticulosamente siguiendo su propia filosofía novedoso emprendimiento acompaña a las mujeres en el de trabajo, Paty Álvez da vida a las propias, sobre todo proceso de encontrar un estilo propio. cuando en los percheros no está lo que la clienta busca. Los percheros están clasificados con una forma geométrica “Mi idea fue cambiar el concepto de supermercado en el que que representa la tipología corporal de la mujer. Triángulo, está inserta la moda en Uruguay. En la mayoría de las tiendas, rectángulo, óvalo, triángulo invertido y reloj de arena es la clienta la que toma la prenda sin que nadie la oriente, va simplifican, a grandes rasgos, el complejo universo del cuerpo al probador y le pide a la vendedora que le consiga otro talle. femenino. Y si bien identificar el propio no es tarea sencilla, la Absolutamente nadie la asesora, solo hay afán de vender algo idea es que cada mujer encuentre lo que le quede bien. aunque no le quede bien. Así es en muchas tiendas. Yo quiero “Está claro que no toda la ropa es para todas las mujeres”, hacer otra cosa, dar un servicio y acompañar a la mujer en su sentencia Paty Álvez. “Por eso nuestro trabajo es ser asesores experiencia de vestir, mi personalidad es amorosa y comunico de imagen. Porque sabemos qué tipo de prendas van con desde el amor y la comprensión al otro.” cada una, porque podemos ayudarlas a encontrar un estilo en Agregó que en Uruguay casi todas las mujeres carecen de un el que identificarse y sentirse cómodas y elegantes”. estilo definido y es un desafío de cada una encontrarlo. “Hay Además de sus clientes, que buscan poblar sus que buscarlo dentro de lo que se usa, pero también con ciertos guardarropas con ojo clínico, a esta maison llegan personal clásicos que no pasan de moda. Es fundamental incluir prendas shoppers decididos a conquistar los sentidos de quienes básicas en el guardarropas, ésas que trascienden épocas, que los contratan. Allí se hallan como en casa y saben que duran años. Entre ellas, el vestido negro, el traje de pantalón y chaqueta, el tailleur, la gabardina. Porque el riesgo de vestirse50 deFiesta siempre a la última moda es convertirse en arbolito de Navidad”. Este año Paty Álvez viajó a Milán para completar su tecnicatura en Asesoría de Imagen con un master en Moda y Estilo, y destacó que la tendencia en el viejo continente es la monocromía. “Vestirse de un solo color, incluso negro, y cortarlo con labios rojos, por ejemplo, o un accesorio de otro color. Pero para hacerlo bien, hay que saber cómo llevarlo”. Y de ello se encarga esta emprendedora joven, creativa, pujante y auténtica.