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DEFIESTA 33

Published by DeFiestaMagazine, 2018-02-07 22:08:28

Description: DEFIESTA 33

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Diseño: IRMA ÁLVAREZ Sandalias: Stiletto deFiesta51

Diseños: NICOLAS OSANO52 deFiesta

Diseños: NICOLAS OSANO deFiesta53

Diseños: FLORENCIA MAGARIÑOS Tocado: Isabel Navarro54 deFiesta

Diseños: SUSANA SCATONISandalias: Stiletto deFiesta55

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Diseños: NICOLAS OSANOSombrero: Isabel NavarroSandalias: Stiletto deFiesta57

Diseños: IRMA ÁLVAREZ Sombrero y Tocado: Isabel Navarro Sandalias: Stiletto58 deFiesta

Diseños: ROSA OLIVETOTocado: Isabel NavarroSandalias: Stiletto deFiesta59

Diseños: GLADYS T Sombreros: Isabel Navarro Sandalias: Stiletto60 deFiesta

Diseños: GLADYS TSombrero y Tocado:Isabel NavarroSandalias: Stiletto deFiesta61

Con Isabel NavarroChapeau! 099 643 504 - fb/ Isabel Navarro - Brides & Hats Experta como pocas, sabe a la perfección qué sombrero va con cada mujer y cada ocasión. Y advierte: “si se lleva con actitud, deja de ser extravagante y se convierte en alucinante”. ¿Por qué eligió el diseño de sombreros? Desde chica los accesorios siempre me encantaron, especialmente, los sombreros y los tocados como el toque de cierre de un look. El estilo y el impacto que genera un buen sombrero o un buen tocado en una mujer siempre me fascinó: la magia del sombrero en sí como elemento de diseño y obra tan artesanal también.  Soy artista y mezclar  diferentes técnicas que el mundo de la sombrerería ofrece, me apasiona. Cada sombrero de alta costura es una obra de arte. Fue en Barcelona donde pude especializarme en este oficio y pude darle vida a eso que tanto quise hacer siempre. ¿Qué rol cumple un sombrero en el atuendo de una mujer? Protección y estilo. ¿Se están llevando nuevamente? ¿O son una prenda para ocasiones muy especiales? Sin duda hay una vuelta. Este último invierno se vieron muchísimos sombreros en las distintas marcas de moda locales para todos los días. Y es que es una realidad que el sombrero es62 deFiesta

Foto: Santiago Moreira deFiesta63

un complemento estrella, que  hace brillar cualquier look y  que ¿Cómo definiría su estilo en tocados? no pasa desapercibido: por eso muchas marcas lo adoptan para La verdad es que no sé. Creo que se nota en mi trabajo lo resaltar sus prendas y propuestas. Creo que es muy acertado. que me gusta y eso en cierta forma se puede decir que me El sombrero es una solución perfecta para combinar protección define. Me gusta lo diferente, lo único, lo artesanal, lo de y estilo. Últimamente, al verse tantas propuestas de sombreros buena calidad y bien hecho; para cualquier estilo que me y ver lo alucinante que quedan, a las mujeres cada vez nos toque crear: romántico, clásico, vanguardista, hippie. intrigan más y queremos vernos igual de estilosas que las de las ¿Cómo se inspira? publicidades y nos atrevemos más a usarlos. Me inspira todo. Me inspira mirar revistas, películas, viajar, el En mi atelier recibo decenas de mujeres que vienen no con la arte, la naturaleza; pero por sobre todo, tener los materiales idea de llevar un sombrero, sino un tocado, y cuando los ven en mis manos y el estilo de cada chica. Cuando conozco a y se los prueban se enamoran y después me mandan fotos mi clienta y mientras charlo con ella me imagino diferentes con sus sombreros, felices. ideas y opciones y luego, todo fluye. ¿Cree que hay algo romántico o antiguo en la mujer ¿Qué materiales prefiere? que lo usa? Me gustan todos los materiales: piedras, metales, porcelana, Sin dudas hay un mensaje fuerte de estilo y personalidad. Un flores naturales, de seda, plumas, pieles. Depende para qué. sombrero no pasa desapercibido y por eso no cualquier mujer ¿Qué implica hacerse un tocado o un sombrero contigo se anima a usarlo. No usaría el adjetivo romántico o antiguo, a medida? ¿Cuánto tiempo lleva? creo que el adjetivo se lo da el modelo del sombrero, la actitud En el caso del tocado de novia, el proceso entero implica de la que lo lleva y el contexto en que lo usa. El sombrero es aproximadamente cuatro reuniones y la colocación del tocado una manifestación más de la personalidad de su dueña. el día del casamiento. Las cuatro reuniones son las siguientes: ¿Qué circunstancias ameritan llevar sombrero? una primera entrevista entre la tocadista y la novia para Cualquier circunstancia al aire libre admite un sombrero conocernos. En esa reunión charlamos sobre sus ideas, gustos, (adecuado a la estación). En esos casos el sombrero estilo; Probamos diferentes tocados hasta encontrar uno que le sirve de protección contra el frío, lluvia, sol y calor. Están quede perfecto o diseñamos juntas uno específico para ella. A las ocasiones al aire libre de protocolo y las ocasiones veces, me piden que les adapte o transforme algo de su madre cotidianas. Para las cotidianas, puede usarse casi cualquier o abuela. En la segunda vemos el tocado con las adaptaciones tipo de sombrero. Pero para las ocasiones de protocolo y necesarias y afinamos detalles faltara. La tercera prueba es estilo, por ejemplo, casamientos o eventos de trabajo en del peinado y el tocado definitivo con el peluquero, y una última invierno recomiendo un buen fieltro, terciopelo o tela buena reunión con el vestido para ver cómo queda todo el conjunto. abrigada; y en verano, las diferentes texturas de paja fina son La duración de cada reunión lleva entre media hora y una hora. las mejores opciones. En el caso del sombrero hecho a medida, una o dos pruebas. ¿Cualquiera puede usarlo? ¿O se necesitan ciertas La primera de una hora aproximadamente y la segunda de 15 facciones? minutos, media hora. En esa última se lleva el sombrero pronto Hay diferentes tipos de sombreros para las distintas y se lo coloca la misma clienta el día del evento. Por supuesto personas. Hay que encontrar el modelo que más va con que vienen chicas que en la primera reunión encuentran su uno por estilo y por favorecedor. Pero yo creo que lo sombrero ideal y se lo llevan en el momento. imprescindible y fundamental para usar sombrero es la actitud y el estilo de la persona. Cualquier sombrero, por más original que sea, si se lleva feliz y con actitud, deja de ser algo extravagante y pasa a ser alucinante. ¿Se usan también a la noche? Para una ocasión de protocolo, después de las 18.00 hrs no se usan. ¿Lo recomienda para novias? Yo creo que depende del estilo de la novia, del casamiento y de la hora a la que se casa. Si es al mediodía y en el campo o en la playa en verano, definitivamente. Sin dudas no puede ser cualquier sombrero. Tiene que ser un buen sombrero de alta costura muy representativo del estilo de la novia. Foto: Santiago Moreira Musitelli64 deFiesta

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Restructura empresarialUn TrajeSastre El aire de fin de año comienza a soplar cada vez más fuerte, de sociedades de responsabilidad limitada y sociedades por lo general pensamos que es un tiempo de cierre, de anónimas. Se necesita como mínimo dos socios y es balance. Pero hoy quiero invitarlos a transformarlo en un adecuada para poder reflejar la máxima en cuanto al éxito tiempo de inicios. -se logra muchas veces en duplas-, uno que aporte la Reflexionábamos con el equipo MOLA, que no hay un momento creatividad y otro el sentido empresarial. para comenzar un proyecto y por qué no hacerlo hoy mismo. Existen otras posibilidades asociativas como lo son la No es casualidad que el Instituto del Color PANTONE declaró cooperativa que impone una metodología de trabajo Color Of The Year 2017 al Greenery, un verde inspirado que persigue como fin el desarrollo de una economía en los primeros días de la primavera cuando la naturaleza colaborativa. Así como el fideicomiso, un contrato del comienza a florecer. derecho norteamericano previsto en la legislación uruguaya PANTONE invita a logar la conexión con la unidad inherente y que permite desarrollar un proyecto determinado bajo del mundo natural. Esta conexión con un emprendimiento plazo o condición. de moda sustentable, pude empezar hoy iluminada con Sin dudas después de leer todo esto te estarás preguntando, el Greenery, no solo como color sino como valores de la pero ¿qué es mejor para una empresa de moda sostenible? construcción de la estructura empresarial tales como diseño Lo mejor será lo que refleje tus objetivos, es necesario definir sustentable, consumo consiente y competencia ética. si se produce a pequeña escala, o gran escala, si apunta Para lograrlo, un Diseñador deberá saber que la estructura al consumo interno, o busca ser una marca exportadora. empresarial es como un traje de sastre, se debe de elegir Definiciones necesarias para que tu asesor pueda orientarte entre los patrones existentes y confeccionarlo a medida. en cuál es la mejor estructura para tu emprendimiento. Pero ¿cuáles son esos patrones existentes en materia de La pregunta clave es ¿qué hace sostenible o sustentable a una estructura empresarial?, ¿todos sirven para empresas de estructura empresarial? Que sus objetivos así la describan, moda sostenible? lo maximicen y lo vivencien, que los pactos y relacionamiento Para poder contestar estas preguntas lo primero que deben entre los diferentes actores sea justo y equitativo. saber es que no existe una estructura empresarial específica para Moda sino que pueden ser adaptadas a todos los tipos Si ya tienes el impulso creativo; la identificación como y formas de emprendimientos. Diseñador eco friendly sólo falta que vayas con tu especialista El desarrollo de una moda ética y sustentable deberá también en Fashion Law y juntos diseñen la estructura de tu empresa. reflejarse en la estructura empresarial que se construya. En Uruguay esencialmente las posibilidades que tenemos Quien dijo que hay una fecha para emprender, que lo que son; empresas que responden a criterios tributarios como lo parece un fin sea un nuevo comienzo. Junto a los especialistas son el monotributo o la empresa unipersonal. En este caso el del Fashion Law y con el equipo de MOLA estamos para ese Diseñador es el único sujeto integrante de la misma pudiendo nuevo comienzo. igualmente tener personal a su cargo. Este tipo de solución Ana Paula Rodao empresarial es óptima para quienes están comenzando a Escribana Pública / Directora Moda y Derecho. Fashion Law producir sus productos de moda y están dando sus primeros pasos, permitiéndole afrontar una carga tributaria acorde. En un escalón mayor encontramos a las sociedades comerciales, destacando la posibilidad de la creación66 deFiesta

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Boda Caballero - Borrallio Ignacio y Valentina celebraron su boda el pasado 22 de octubre en la Capilla del Santísimo Sacramento (Hermanas Esclavas) y la culminaron con una fiesta en los salones de Punta Cala. Según cuenta Quique los pormenores de la organización de la boda estuvieron a cargo de la pareja que tomó todas las decisiones detalle a detalle. Ella lució un vestido de líneas simples en dos capas de tul de seda natural con profundos escotes en la delantera y en la espalda. Todo eso realzado con una blonda en tonos de beige y marfiles sobre fondo blanco. “Valentina tenía muy, muy claro como quería verse ese día, por lo que el intercambio diseñador/novia (suegro/nuera) fue una lindísima experiencia”. Nacho en tanto, eligió un chaquet, compuesto por un pantalón de líneas y un chaleco de seda liso en gris y saco negro. El novel arquitecto y esposo tenía muy claro lo que quería lucir el día de su boda. Entre las anécdotas de Quique se encuentra la elección de la corbata, un detalle en el que padre e hijo (diseñador y arquitecto) no pudieron ponerse de acuerdo. “Sin dudas tanto la elección de la ropa como el momento de prepararse para la boda fueron muy emotivos” dice este padre orgulloso quien vuela en el tiempo para revivir el momento en que ató la primera corbata de Ignacio cuando era apenas un niño. Quique Caballero es un gran perfeccionista, un profesional comprometido que se brinda por entero con cada novia que elige su atelier. Esta vez además, la pasión por su trabajo se unió a uno de los momentos más emotivos en la vida de un padre: la boda de su propio hijo. El resultado final está a la vista. Desde De Fiesta celebramos por la felicidad de la pareja.Sí, quiero! Colonia 1262 - 2900 4036 Quique Caballero es un gran perfeccionista, un profesional comprometido que se brinda por entero con cada novia que elige su atelier. Esta vez además, la pasión por su trabajo se unió a uno de los momentos más emotivos en la vida de un padre: la boda de su propio hijo. En esta crónica en fotos descubrimos detalles de la boda, donde el diseñador Quique Caballero tuvo a su cargo el traje de su hijo y el vestido de la novia. Quique Caballero tiene una trayectoria initerrumpida desde 1983. Su atelier en la calle Colonia tiene lo último en prêt-à-porter, alta costura y en especial todo para novias, cumpleañeras y madrinas. Desde los 12 años trabaja en este rubro y cuenta que su principal referente fue Carlos Carrera. Ha participado en muchas bodas, más de las que puede llegar a contar. Esta vez, en cambio, todo quedó en familia en un acontecimiento tan esperado como emotivo.68 deFiesta

Fotos: Chiesa Rovella Fotografía deFiesta69

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Aire y contenidopara nuevas tendencias El evento tendrá lugar en Cuero de hojas de anana Montevideo, los días 8, 9 y 10 de junio. De Fiesta Magazine será Dar a conocer, de la mano de la moda, la riqueza y el la revista oficial y media partner potencial que tenemos como identidad colectiva. Tal es el de esta movida que se realiza objetivo de MOLA, un evento de moda, creado para visibilizar por primera vez, con la firme el trabajo de los estudiantes de último año de diseño de convicción de generar conciencia indumentaria de instituciones de Latinoamérica. sobre las consecuencias de la Enmarcado bajo tres conceptos principales: innovación, industria de la moda. tecnología y medioambiente, este encuentro abre el espacio El mundo está viviendo un momento para el intercambio de ideas y presenta actividades de de cambios, de cuestionamientos y concientización desde los principios del Slow Fashion. Es de nuevos paradigmas. Situaciones así como educación ciudadana, medio ambiente y moda como el avance tecnológico, el convergen para que la creatividad fluya orgánicamente y la consumo desmedido y el impacto indumentaria sea un arte transformador. medioambiental hablan de una Es una propuesta que surge desde el pensamiento y circunstancia social que tiene que empoderamiento de la juventud latinoamericana que desea ver con lo que somos y hacia dónde dar aire y contenido a las nuevas tendencias; desde otras vamos. La industria de la moda miradas y otras orillas para dar frescura a las propuestas es la segunda más contaminante ya tradicionales, ajustando la realidad a las contexturas, después de la petrolera, debido fenotipos, rasgos de belleza e identidad latina. a los modos de producción, los72 deFiesta insumos químicos, los lavados y los desperdicios incontables que genera, teniendo en cuenta que se producen 80 billones de piezas nuevas por año. La agricultura se ha visto afectada, generando más producción transgénica y aumentando el uso de químicos en la misma que terminan llegando directamente al consumidor, perjudicando su salud. El capital humano es cada vez más explotado, llegando a no respetarse los derechos humanos de manera masiva, teniendo un impacto en los estilos de vida de muchas familias. Por tradición y relevancia se marca la moda desde París como el gran ícono que por años, ha sido reconocido como el gran símbolo de elegancia y glamour. Posición que empezó a compartir debido al creciente mercado e industria surgido y desarrollado en ciudades como Nueva York, Londres, Madrid, Milán y Tokio. Desde allí se marcan tendencias, estructuras y conceptos surgidos de la gran industria ya que entorno a ellas se mueven compradores, tiendas, redactores de revistas de moda, medios de comunicación, celebridades y miembros del mundo del espectáculo. MOLA inaugurará el próximo 7 de junio y pretende dejar una huella sensorial de relevancia, así como una experiencia inigualable para todos los involucrados. Contando con

@MOLAeventoexpresiones artísticas y culturales, se presentará un juegoen donde la esencia de este encuentro se sentirá en cadamomento de la noche.Los días siguientes habrá talleres, desfiles, galerías,conferencias, en tres jornadas en las que los estudiantes de lasdistintas instituciones podrán exponer sus diseños y proyectos.El sábado 10 de junio, se llevará a cabo un último bloquede pasarelas, en donde marcas consolidadas dentrolos principios de moda ética y slow fashion, tendrán laposibilidad de mostrarse. Sirviendo como ejemplo paralos estudiantes asistentes y para los consumidores,demostrando que sí es posible un camino ético en la moda.El cierre de la actividad será un estímulo para seguirtrabajando y haciendo que el arte, la moda y la cultura vuelvana unirse para explotar los sentidos y sentir inmensamente.MOLA es organizado por Dolmen y la fundación Entre Solesy Lunas, y cuenta con auspiciates de gran porte comoUNESCO, CDU, OIM y Ministerio de Turismo, entre otros. EKOFUSION - Cámara de naumáticos De Pallet Eco almacenOJO CARMELA - Lentes de bambu deFiesta73



Foto: Rossina Abril, Modelo: Maru Romano para Valentino Bookings, Maquillaje y peinado: Santiago MachinChal de hilo combinado tejido con telar (VITANZA)Collar BRIGITTE, cadena de metal plateado con dijeen bruto de Cristal de Cuarzo(FELA) deFiesta75

Chal combinado de hilo, espalda y bordes tejido en crochet. Musculosa de hilo, con flecos y estrella en foil. (VITANZA) (VITANZA) Collar FLOWERS: Cadena y flores de metal oro Collar AMY: pentágonos en acrílico y gotas engarzadas viejo. (FELA) transparentes y negras. (FELA)76 deFiesta

Poncho multicolor tejido en crochet. (VITANZA)Collar CHARLOTTE: Diferentes cadenas y piedras alargadas marmoladas.Brazalete GRETA: rígido en metal dorado con mini canutillos de color. (FELA) deFiesta77

Collar CAIREL ODETTE: Cadena circular tejida, detalle Saco largo con mangas murciélago, pintado a mano. (VITANZA) de mini gotas plateadas y maxi caireles facetados transparentes.(FELA)78 deFiesta

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El gran festejo de la trama y la urdimbreVIIBienal de arte textilAg Art Wear , de Fieldays en Nueva Zelanda, es una competencia prestigiosa y altamente creativa que desafía a los diseñadores a crear prendas artísticas utilizandomateriales procedentes de la granja, las industrias rurales o el medio ambiente natural.Montevideo se viste de gala, ha sido designada sede de *“Cuando hablamos de arte textil contemporáneo nosla VII Bienal de la World Textile Art Organization (WTA), a referimos a la expresión artística que basa su lenguaje en elrealizarse durante el mes de octubre de 2017. Una gran concepto de textil y/o que hace uso de diversos materialesoportunidad para deleitarse, observar, entender y compartir que se relacionan con <<lo textil o tejido>>, y que se puedenel mundo del arte textil contemporáneo, a través de los abordar desde otras áreas artísticas. Es así como a lasmejores exponentes del rubro. antiguas técnicas tradicionales se vienen incorporando otrasWTA es una organización sin fines de lucro con sede en técnicas y los nuevos medios.” (WTA: 2012)Miami, que apoya y difunde a la creación textil como Existen un gran número de artistas textilesmanifestación artística, y para ello constituyó la Bienal contemporáneos, y algunos de ellos serán nuestros célebresde Arte Textil Contemporáneo, que se realiza desde el visitantes, entre los que se cuentan:año 2000, recorriendo distintos países. El espíritu de lamisma, es brindar un evento vivencial, único en su géneroen América, que acerca a las obras de arte textil y a suscreadores con el público en general, sensibilizándolos haciauna manifestación artístico-cultural y estrechando lazossolidarios entre artistas de todo el mundo y el público local.Arte Textil ContemporáneoEl objetivo principal del arte textil es lograr una vasta Cristina Colichon -“HILOS DE LUZ” - tejido nylon transparente y cobre esmaltado.expresión plástica , integrando diferentes disciplinas.Permite utilizar y conjugar varias técnicas y materiales,desde la elaboración de la fibra misma hasta el armado ymontaje final de la obra de arte, pasando por la manufacturade los tejidos y telas, el teñido de las mismas y hasta losprocesos de acabado.Hoy en día, se trata de un campo que permite una granexperimentación e investigación de nuevas técnicasque, conjugadas con la expresión personal, implican unaconstante regeneración dentro de este tipo de arte.80 deFiesta

Beatriz Schaaf Geisser, nacida en Montevideo pero que María Ortega, artista española y directora de WTA Europa,ha estudiado y desarrollado su carrera profesional como es otra exponente de vasta trayectoria que nos deleita condiseñadora en Alemania. Ha trabajado para la industria y sus obras de profundo sentimiento y expresividad.diseñado colecciones de alfombras de forma independiente. En su obra “El abrazo, Vida y Muerte”, transmite ademanes deDesde 1994, el foco de su trabajo cambió radicalmente abrazo, de acogida y de reunión, con un torso modelado sobrehacia la obra libre y artística, participando de exposiciones el de ella misma y manos, las suyas, impresas en los tonos( ACS, GEDOK Stuttgart, Exposición Nacional de Baden- de bastidores sencillos, domésticos. El conjunto de obras seWürttemberg), talleres y seminarios dictados tanto en convierte en complejo y profundo anhelo de latido y de calor.Europa como en América. Autora de varias publicaciones y VII Bienal en Uruguaypremios internacionales documentan el desarrollo artístico Durante los últimos 20 años y 6 Bienales, WTA ha llevadode Schaaf. un mensaje fuerte a favor del Arte Textil Contemporáneo.En sus obras utiliza lana, tela, cabello, diarios, capas Cientos de artistas han dado su primer gran pasosobre capas, no solo proyectando planos sino participando en este evento que les permite exponer su obratridimensionalidades, como las que se observan en la obra junto a los mejores realizadores mundiales del género.“Figuras” construídas en seda, lana y lino. En esta oportunidad contaremos con: Una Exhibición de Artistas Invitados en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), curaduría de Alicia Haber. Cuatro Salones de arte textil por Convocatoria Internacional seleccionados por un jurado, exhibidos en el Teatro Solís y en el Centro de Exposiciones SUBTE, según la siguiente clasificación: • Arte Textil de Grán Formato “Plegable-Desplegable” • Arte Textil de Pequeño Formato • Fotografía con Imagen Textil • Arte Textil-Videoarte Una Exhibición de España - país invitado, en el Centro Cultural de España (CCE). Un Salón de Art Wear para futuros diseñadores textiles con la participación de estudiantes de diseño locales. Los artistas participantes en las diferentes Convocatorias serán seleccionados por un Jurado Internacional, de alta trayectoria y reconocimiento: Beatrijz Sterk (Holanda), Silke (Argentina), Lin Lecheng (China), Hiroko Watanabe (Japón), Biret Tabman (Turquía), Máximo Laura (Perú), Antonio de P.Robles (España), Enrique Aguerre (Director del MNAV de Uruguay), Ricardo Ramón Jarne (Director del CCE en Uruguay). Se ofrecerá una amplia programación paralela de exhibiciones internacionales, así como Workshops y Conferencias de técnicas textiles tradicionales y de vanguardia a cargo de expertos, en el Cabildo de Montevideo, Museo de Arte Precolombino e Indígena – MAPI, Fundación Pablo Atchugarry (Maldonado), Centro Cultural de México, Centro Cultural de Venezuela, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (Udelar).Beatriz Schaaf - “Figuras”- lana, lino, seda - técnica de fieltro, tejido, dibujado, Cristina Colichon - “CIGOTO”- tejido nylon transparente.diámetro de 45cm, altura 140cm. ArtWear y ALADCristina Colichón, nacida en Perú, realizó sus estudios en Para este nuevo encuentro, la Asociación LatinoamericanaMassachussets Collage of Art en USA, donde obtuvo su de Diseño (ALAD) – capítulo Uruguay ha estrechado lazosbachiller en Artes Plásticas en la especialidad de Fibras con WTA a través de un convenio marco que, como primeray en St. Michel´s Collage, el de Pintura. Desde 1993 ha actividad se encuentra abocada en la organización del SALÓNrealizado exposiciones individuales en Galería Forum, Lima “ART WEAR-FUTUROS DISEÑADORES TEXTILES ‘017”.; en Caracas, en Graphics Gallery y en Bogotá , en Sala deEspera; ha participado también en múltiples colectivas, deFiesta81Bienales y Ferias, destacando la realización de interesantesproyectos en Caracas, Puerto La Cruz, en FIA, en el MuseoJacobo Borges, en Venezuela, Gayle Wilson N. Y. , Art Miami,USA, en el Museo de Arte Brasilero Foap, Sao Pablo, laTrienal de Lotz en el Central Museum of Textile, Polonia, enBarros de América, Venezuela, y en las Bienales de Lima .Colichón , de gran talento y fina sensibilidad ha optado porel tejido como soporte , utilizando el telar andino tradicionalpara luego construir sus volúmenes, elaborando un lenguajepersonal y absolutamente contemporáneo.

Alineados con los objetivos de incentivar y sensibilizar a los María Ortega: “Black Out, Espiral”futuros diseñadores textiles, en torno a las tendencias deltextil contemporáneo en el mundo, se pone en marcha unaConvocatoria dentro del territorio uruguayo, para estudiantesde universidades, facultades, escuelas, institutos y academiaspúblicas y privadas del país.El concepto de la convocatoria es el mismo que se abordará enla VII Bienal : DIVERSIDAD. Entendiendo por tal, la diversidaden todos los campos, sea cultural, étnica, biológica, sexual,con el objetivo de unir y no diferenciar, comprendiendo yrespetando al otro. Se trata de un encuentro a nivel nacionalpara exhibir obras de estudiantes que deseen adentrarse almundo de la urdimbre y la trama; y es una gran plataforma deconocimiento y semillero de los jóvenes futuros artistas textiles.Se denomina Art-Wear (arte para vestir) a una pieza artísticaconstruída sobre o para un cuerpo que por su concepción,no debe ser necesariamente funcional, pero si aproximarseal concepto de obra de arte, de hecho se titula como tal, y escreada para ser exhibida. La técnica es libre y la materialidaddiversa, desde lana, metales, pasando por papel o reciclajede desechos, según la idea expresiva.El termino artwear - wearable art - o - art to wear, se utilizópor primera vez alrededor de 1975, en sus comienzos esteconcepto fue casi ignorado por el mundo del arte peroaceptado por la comunidad de artesanos, siendo las revistaso galerías las únicas que exhibían artwears. Sin embargo,los artistas que lo practicaban buscaban ser consideradoscomo una forma de arte, no como una artesanía, y separasede la moda diferenciándose de está en los procesos derealización de los textiles y sobre todo en el proceso decreación de las prendas. La licenciada estadounidenseMelissa Leventon afirma: “... puede decirse que el artwearexiste en la intersección entre el arte, los oficios y la moda.”En 2017, tendremos la oportunidad de contemplar y disfrutartanto del arte textil contemporáneo, y del art-wear comola visita de los más afamados exponentes del rubro, es porello que los invitamos a acompañarnos y participar de unaexperiencia inolvidable.Por mayor información e inscripciones consultar en:[email protected].ÁNGELA RUBINO, diseñadora, productora, educadora,egresada de la Escuela Universitaria Centro de Diseño,Vicepresidente de ALAD Uruguay. Cristina Colichon: Intervención en el espacio-“DIBUJO”-tejido nylon transparente, Cristina Colichon -“SKIN WEAVING” - tejido algodón con transparencias. medidas variables.82 deFiesta

Un espacio dedicado a quienes están preparando su primer hogar o a quienes quieren reciclarpara lograr la armonía en su estilo de vida. Columnistas invitados, proyectos y casas de decoraciónpara que puedas lograr con los consejos adecuados el espacio de tus sueños.

Ese rincón , mi rincón….! Personalizar pequeños espacios en tu hogar es mucho más fácil de lo que crees!. A veces un cambio en los colores de la habitación, un toque de papel tapiz o simplemente, una combinación acertada de piezas decorativas, son la respuesta con más ingenio que inversión. 1 Un baño simple y aburrido puede ser personalizado con pequeños detalles como topiarios, votivos o pequeños recipientes con jabones u otro tipo de “amenities” También aportan en el baño todos los textiles, tales como toallas, alfombras de piso y otros elementos de blanco. Un buen truco puede ser tener diferentes juegos y cambiar los mismos según las estaciones del año. 2 Una pieza que te enamora se vuelve el eje central de tu espacio. Elegir piezas únicas, con diseño de autor, con textiles atrevidos o colores osados, es una excelente forma de personalizar tu espacio. Un ambiente neutro cobra vida y personalidad al agregarle una pieza con carácter que rompa el esquema. El truco aquí es no abusar y utilizar una sola pieza como “leitmotiv” del ambiente. Esta pieza puede ser fácilmente reemplazada cuando nos aburra o se nos antoje un nuevo cambio de rumbo.84 deFiesta

3 Rincones con encanto propio. Todos tenemos esos pequeños rincones de la casa que no terminamos de definir. Cuando esto se mezcla con otras necesidades en el ambiente podemos crear espacios muy especiales, tales como pequeñas bodegas, rincones de lectura, etc. Una buena iluminación es clave en estos casos, y podemos añadir algunostoques tales como una buena serie de fotos en blanco y negro o un bello papel tapiz. Estos detalles le suman calidez y le danpersonalidad en pocos metros cuadrados.4 Un refugio para el relax. Cuartos de invitados, estudios, o mini oficinas en casa requierenespacios calmados y que inviten a laconcentración y el descanso. Elegiruna buena paleta de colores para estosambientes es la clave del éxito. Si a estole sumamos una acertada elección delmobiliario que lo haga polifuncional, almismo tiempo que le aporte conforty calidez entonces completamos lareceta perfecta!Bernardo Siré Andrea De Souza Rocha 5 Invertir en ARTE – Algo queValerida De Los Santos jerarquiza cualquier espacio, habla mucho de nosotros mismos, de nuestros gustos y nuestras pasiones y convierte un espacio impersonal, en un hogar. Nada nos identifica más que el Arte. Una buena pieza jamás pierde valor y completa cualquier ambiente, haciendo que cualquier espacio no solo se vea renovado y completo, sino con mucha más clase. www.disluciacasanova.com 099 171 904 deFiesta85

TEnéccaonntoDeFiestarecorreelPaís SALÓNELRECREO Desfile:ELIZABETHPÉREZ Desfile:NOIA-Calzados:BRIDA ROSARIO-25deSetiembre2016 Desfile:MANIASDEHOY Desfile:VITANZADeFiestarealizóunodesustradicionaleseventosenelsalón“ElRecreo”delMonPetitHoteldeCampodelaciudaddeRosario,departamentodeColonia.EnlaocasiónlaLic.DebbieGolfarbbrindóunacharlasobreTendenciaSS2017yserealizarondesilesdeTejidosVitanza,vestidosdeiestadeNoiaAtelier,NoviasyQuincedeElizabethPerezytocadosdeSilviaRuiz.LoscalzadosdelaschicaserandeBRIDA.EnmodacasualycocteldesilaronlaspropuestasdeComoReinasyManiasdeHoy.MaquillajeyMakeUpestuvoacargodeFernandaFranchettideIntercoiffure.ÓpticaLarreamostrólomásimportantedelasnuevastenden-ciasenlentesyFernandaFranchettirealizólatransiciónentreunpeinadocasualaunodeiesta.LasasistentespudieronconocerlaspropuestasdeCanCanbyCSieltes,FelaAccesorios,ComoReinas,ManiasdeHoy,Noia,BridayPamelaFAccesoriosensusrespectivosstands.Modelos:AldanaGonzalez,AnabellaGarcia,ElianaHernandez,KarolinaRobert,KatiadaSilva,LauraLópez,MarciaRosas.MaríaInésSilva,PaulaAlles,RocioTorreyera,SilvinaCabrerayTamaraCosta.AgradecemosmuyespecialmenteaLauraAlvarezIngoldporabrirnoslapuertadeestahermosaciudadyElianaGarcíaWürthyAndreaTassaraporhacerposibleesteevento. Fotos:SantiagoSabalsagaray Desfile:COMOREINAS

CANCANByCsileites NOIA/BRIDA Performance:FERNANDAFRANCHETTIPAMELAFAccesorios ElianaGarciaWürthyAndreaTassara LauraAlvarezIngold-JorgeFucile-NatiCourdinMANIASDEHOY FELAAccesorios MercedesRoqueta-Lic.DebbieGoldfarbMANIASDEHOY BRIDA

SISAIBOUTIQUEHOTEL 26deOctubre2016ElSISAIBoutiqueHotelsevistióDeFiestaparacom- LosdesilesrealizadosfuerondeCasacuero,vestidospartirunmomentoencantadorquecontóconlaambi- deiestayNoviadeKarinaEtchechurycontocadosdeentacióndelamarcaBoConceptenelsector L’ExclusiveElmaquillajeestuvoacargodeWalkiriaprincipal. SchoolMakeUpylospeinadosdeSantiagoMachin.EnlaoportunidadlaLic.DebbieGoldfarbbrindóuna LaproduccióndeDeFiestaagradecemuyespecial-charlasobreTendenciaSS2017ytipsparapotenciar mentelaparticipacióndeAndreaCarselesyNoelianuestrospuntosfuertes. SilvaMarquisio. Fotos:MarianodeLeón KarinaEtchechuriAltaCostura CasacueroKarinaEtchechuriAltaCostura Tocados:L’Exclusive Casacuero Casacuero BoConcept



MónicaFabró-VivianaRodríguez-MercedesRoqueta JoyeríaMAZZAM Cosmetóloga-CARLABOTTAROEduardoSantander-Dis.LucíaCasanovaMónicaFabró-AsesoradeImagen NARAPUENTESMakeUp ATENEAAccesorios DESFILE-CosaMia ANGELASILVAMakeFT/FiestasTemáticas Performance:VERONICAPALMA Desfile:CosaMiaDis.LucíaCasanova







Mujeres Argentinas Residentes en Punta del EsteFotos: Nicolas MuhamedMujeres SolidariasMás de 30 instituciones beneficiadas Ya es una tradición el “Té de Brujas” que organiza el eventos orientados a recaudar fondos y destinarlos a una colectivo Mujeres Argentinas Residentes en Punta del Este. institución carenciada del departamento de Maldonado. Este año, la iniciativa se enfocó en colaborar con la Casa Por un lado, la “Fiesta Patria – 25 de Mayo” y por el otro, el Hogar “Zulema Almandos” de la ciudad de San Carlos, un “Té de Brujas”, que este año tuvo como escenario el Club proyecto de la ong Anawim que sostiene un residencial que del Lago. Además de un exquisito té buffet que pudieron alberga, contiene y ayuda a mujeres y niños víctimas de disfrutar los asistentes, hubo importantes sorteos y violencia doméstica. atracciones varias para amenizar el encuentro. Entre las MAR, Mujeres Argentinas Residentes en Punta del Este, es una novedades de esta edición 2016, MAR incorporó el arte institución de beneficencia fundada en 1995 que tiene como con las “escobas solidarias”, pudiéndose colaborar con un objetivo “devolver algo al país que con tanta calidez nos recibe”. bono contribución para la participación en el sorteo de una Con esa meta llevan adelante diversas actividades obra intervenida por artistas plásticos de primer nivel; todo culturales y sociales, como formas de integración entre esto como forma de incrementar el monto recaudado para uruguayos y argentinos, así como de muchas otras ayudar a la Casa-Hogar Zulema Almandos. nacionalidades, que apoyan y colaboran en su noble tarea A lo largo de estos 21 años de existencia, MAR ha colaborado benéfica. A lo largo del año, MAR realiza dos grandes con una extensa lista de organizaciones que trabajan con94 deFiesta personas que tienen distintos tipos de vulnerabilidades.

La Comisión Directiva está integrada por 10 miembros, elegidos y renovados cada 2 años.Presidenta : Mónica Santa Maria, Secretaria: Virginia Grieben, Tesorera: Gabriela Briozzo, Vocal 1: Silvia Calandra,Vocal 2: Marina RissoSuplentes:Rita Crosato, Belén Bustos, Mariela Grosso,Jacqueline Pons, María de los Ángeles Lescano. deFiesta95

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Detalles para inspirarse. Ideas que sorprenden.Protagonistas reales comparten su gran díaen imágenes que no necesitan palabras. deFiesta97

FOTOS FedeMarcelo &Fabi Campi Granja San Francisco98 deFiesta

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Diego&PiumaFOTOS Carolina Mori Alejandro MartinezIglesia: Las Carmelitas / Preparativos: Hyatt Centric Montevideo Vestido de Novia: Cuca Arocena y Socorro Silva / Zapatos : White Shoes Make up: Daniella Perazzo / Peinado: Verónica / Ramo: Florería Japón. Traje del Novio: Luis D’amore/Zapatos : Aldo ShoesPeluqueria: Magno. Fiesta: Wedding planner: Mariana Armingaud/ Finca del Rocio/ A la decoración del lugar se sumó detalles en vinilo y letras corpóreas de Vinilo Desing/ Musica : Eros Lampariello. / Lo novedoso: Acceso a la fiesta con Tarjetas RFID y cabina de fotosson subida automática a Facebook, de Todosoft/ Shows: Iza Papusa y DJ. Javier Misa. / Detalle: “Nos comprometimos en Isla Saona. El casamiento duró casi 12 horas y 250 familiares y amigos nos acompañaron. Desarrollamos un sitio web bodacaroyale.com con fotos, cuenta regresiva y un formulario de confirmación. Queríamos que cada persona se sienta especial y parte de esta gran celebración.”   100 deFiesta


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