DADA digitalpeq

DISFRELUATARNTDEOADDESEDNETRO

ÍNDICE Analogía/2 Poesía de Miguel Reynoso/10 Dibujo de Edgar González/12 Poesía de Hiram Woki/13 Artista Invitado/14 Ensayo de Guillermo Lozano/20 Ensayo de Pedro Ortiz/22Ensayo de Juan Antonio Castañeda/24 Reseña de Efraín Amador/26

EDITORIAL La palabra y la imagen son esenciales en nuestro mundo como herramientas de comunicación; habitualmente las reflexiones en torno a ellas las relacionamos con el ambiente académico. Leer un texto porque te lo dejaron de tarea no es lo mismo que elegirlo porque te enamoraste de la primera página, entonces te apetece devorarlo y en la sobremesa te preguntas qué sigue, averiguas si hay algo más. Las imágenes también se leen y se disfrutan, debes saber que existen pistas para entenderlas. DADA te invita a abrir la consciencia, a percibir con todos tus sentidos para disfrutar el arte de cualquier tipo, ya sea como creador o como espectador. Este proyecto está conformado por profesores y alumnos de la Preparatoria No. 7, contempla un fanzine impreso y su versión digital ampliada. Además, nuestra fan page de Facebook funcionará como una extensión que promoverá las expre- siones audiovisuales de alumnos y maestros. En cada número tendremos un artista invitado; en esta primera edición Dharma y Hache de CURLYstencil nos permiten entrar a su estudio para hablarnos sobre su trabajo creativo y orien- tarnos en el intrincado e interesante terreno del arte urbano. Agradecemos especialmente a la Dirección de la escuela y al grupo de danza CODANZ por habernos apoyado para llevar a cabo este proyecto. . CRÉDITOSDirectora General: Marisela L. Fierro/ Coordinador Editorial: Pedro Valderrama Villanueva/Consejo Editorial: Pedro Valderrama Villanueva, Diego Vázquez, Eduardo Quintero/Corrección:Pedro Valderrama Villanueva/ Entrevista: Lorena Muñoz Jáuregui/ Fotografía de Entrevista:Alexis Eduardo Rodríguez Orozco/ Diseño Gráfico y Edición de Imagen: Marisela L. Fierro/Asistente de Edición Fotográfica: Hugo Yair Michel Sánchez.

ANALOGÍA Fotografías y textos por alumnos de la Prepa 7.2

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Acuéstate en la cama, siente que vamos a caer en un vacío, deja que sus sábanas blancas te cubran, te despojen de tus penumbras y rocen tu piel; piérdete en el silencio de la noche, que solo mi voz influya en tus pensamientos, deja que esa melodía que nosotros interpretamos a la par entre por tus oídos, que se conviertan en tus sueños y que percibas la verdadera idea de que esto, es amar. Fotografía y texto: Clarisa Díaz4

El ímpetu de un pueblo que sangra en sus tradiciones, que sacrifica en sus alientos y desgarra su alma con sus monolíticos pasos que retumbanhasta el volcán. Aquel pueblo sepultado en las grutas de los astros que no los dejan ahogarse ni les permiten terminar de brillar. Foto: Alexis Eduardo Rodríguez Orozco Texto: Andrea Santibañez Espinoza De Los Monteros 5

Todas las mañanas cuando me levanto e inicia la mañana pienso en mi muerte, pierdo la mente frecuentemente, mientras el agua roza mi piel, dejo de ser fiel a mi cordura, los gritos del desgarro de mi alma auguran penumbra, simple tortura y al esconderse el sol sin duda alguna la sensación que explota el corazón regresa en sofocante incertidumbre día tras día sin fin, solo, solo pienso y pienso en lo mismo que me persigue, me destruye mi corto tiempo sintiendo miedo de lo que no se puede cambiar ni elegir, nacer y morir. Foto: David Alejandro Castro Texto: Hiram Woki6

Dejé de cantarle al amor... Por cantarte a ti. Dejé de buscar el sol... Por buscar verte a ti.Dejé de llorar al mar... Por llorar a tus ojos… a ti. Dejé de sobrevivir a la vida.... Por vivir en ti. Foto: Israel Larios Rubio Texto: Clarisa Díaz 7

Es difícil que comprendas el sentir de estas líneas Cuando tú has tenido la fortuna de ser amado por quien amas Es difícil que sientas las barreras de mi mente Aquellas que se alzan a tu llegada Es difícil que comprendas mis silencios Porque siempre los encubro con palabras Y es imposible que comprendas que te amo Cuando tú ya descansas en otros brazos Foto: Evelin Allen Texto: Paula Elena Montes Figueroa8

Semana del ArteLA ACADEMIA DE ARTE Y CULTURA TE INVITA A LA DEL 19 AL 23 DE MAYO Consulta el programa en: https://www.facebook.com/dadafanzine

DESPUÉS DE ESCRIBIR UPNOEMA Miguel Reinoso (Guadalajara, Jalisco, 1957), poeta Rara madera de caja y sequías que alumbran la raspadura de mis horas y uñas tardío que comenzó a dar a conocer su poesía a fina- Anja es lo que se canta y toca les de la década de 1990, fue Premio Nacional Alí como el llanto del agua como viento en arenas Chumacero, en 1998, por el libro Telubrio, y Premio Anja es lo que te detiene y llora sus sales de Poesía Tijuana, en 2002, por El hombre de los no es garra sino ala pero ensangrienta faros. Fue becario del Consejo Estatal para la Cultura la triste izquierda donde se maceran las palabras y las Artes (CECA), en 2007, por el libro La historia Anja Quién te llama entre cosas lejanas y cejuelas? verídica de tu cuerpo. Por la editorial la Casa del A tu derecha pasa quien no se llama ángel Mago, en 2011, le publicaron el libro Poemas acu- a tu izquierda le aguardas clavijas y monturas ñanos. Actualmente es profesor en la Preparatoria para que te cante el llanto de una canción ajena No. 7 de la Universidad de Guadalajara. la estrella que eres porque en ramas te nombra A través de esta pequeña selección de poesía inédita, abrevando la respiración cara a cara la provocación Reinoso nos muestra por qué es considerado actual- Anja ay guitarra piel eriza de la sed arena del Sur mente como uno de los escritores más consistentes eres búsqueda de labios y camelias blancas dentro del panorama de la poesía en Jalisco. lorcas y acordes en el mástil de un pájaro muerto cintura y montura de esta hora ya nuestra por fijada Anja Mandala Guitarra nombre de quien entra y es huésped siempre (Folklore Ovation) cuerdas que aguardan el aria de la sonrisa While my guitar gently weeps que sólo tocando soy George Harrison boca de guitarra y mandala círculo de Sol hasta rodar en dados que la luna es bahía Anja clara boca roseta Vas a quedarte oscura Anja Mandala vas a quedarte de estas aguas que raspaban la noche con la crueldad de mis párpados en escamas el llanto de la guitarra en madrugadas y abierta la garganta con uñas que son cuerdas encuerda la calle y alhaja abierta la A y caen que caigo contigo en el regazo de una cintura Oh Luna de Alabama song Cómo se rasga una guitarra que viene de lejos? Todo será Anja Mandala mientras siga llorando dulcemente esta guitarra10

Después de escribir un poema alacena del cloroformo,no se puede salir de sí, de pechos en aurora y gestos la esperanza que no procesa amparos ni emplazamientos. Que después sea ahora: de un tiempo endosado al golpe de pecho tuyo Matemos el tiempo con el tiempo; la dicha es tu nombre, escribir un poema es una vivacidad que remata con punto final.más de carne y casado con la letra de todos los inicios. Imagen: Poesía visual de Federico JiménezYa no hay viaje ni paisaje para entrar a la fiebre:si hubo alas, fue para insinuar la cresta de luz creciendo de tu noche a mi nochecon todos los nombres del desierto bajo una misma tinta,donde el quebranto es lengua cuerpo y huso horariopara saber que la hora reposa médulasen la soledad de mis manos.Después de escribirte un poema, saliendo de mí, la coincidencia va a dar a ti.Déja vu, dirías, y la alegría nos nace porque tenemos sangrey los peces, los ojos tan breves para dar fe del mar;y yo tengo dedos que escriben lo tierno y lo terrible del pan el de los vencidos el de las arguciasque siempre me quedo con una sed que nada me prueba.Quizás escriba de espaldas al mundoporque alimento un hambre de mudanzas y rompo a la obediencia sus resignaciones.Después de escribirte un poema,quedo torcido de higueras y con una incisión en las uñas;ascienda o descienda, las ansias no me son un jardín que fermente la paciencia para esperar confesiones.Qué espera tan vana, 11

LOS ROSTROS DE EDGARTodo comenzó cuando yo tenía 4 años aproximadamente, la verdad es que la pasión por dibujar no me nació por algo que “A veces me gustaríayo haya visto, solo con ver una hoja blanca y un lápiz y algo de imaginación ya me correspondía rellenar esa hoja con algún preguntarle a losgarabato que me saliera de la mente. espectadores qué sientenLa habilidad la comencé a adquirir cuando entré a la primaria, recuerdo que los maestros se asombraban con lo que hacía a al mirar mis dibujos”la corta edad que yo tenía, me decían que dibujaba muy bien y la verdad esas fueron mis motivaciones para seguirdibujando.Plasmar una idea en ese espacio en blanco es como contar historias, es como hacer un rostro que con tan solo ver la miradatransmite distintos sentimientos, puedo utilizar eso a mi favor para que los espectadores puedan sentir lo que yo siento aldibujar, una de las razones por las cuales me encanta dibujar, es sencillamente por eso, porque me gusta. Seré sincero, noestanto un grado artístico, es precisamente porque es algo que medivierte bastante, hacer cada trazo, cada rasgo, cada detalle. Tal vez suene exagerado pero siento que escomo un ritual de relajación.Sinceramente no me he cuestionado jamás cuáles son mis temas favoritos en el dibujo. Por mis gustospre ero los retratos, en especial por las expresiones de los rostros, las miradas pueden decir muchascosas, me encanta dibujar ojos, ya que como dije con anterioridad, la expresión de las miradas repre-sentan sentimientos.Me quiero dedicar a algo relacionado con el dibujo, quiero especializarme en animación y música,veo el dibujo como un pasatiempo no como un o cio, la animación me gusta porque no solo seríaplasmar en un solo papel, ya sería la oportunidad de darle vida a ese personaje que está plasmado,darle movimiento, voz, personalidad, y una historia qué contar, eso me llama mucho la atención y esuno de mis propósitos por el cual sigo estudiando.El dibujo me fascina, el hecho de poder utilizar mis manos para hacer algo productivo y entretenido a lavez, me hace feliz, y recibir cumplidos de los demás aún más. Como dije esa es mi motivación para seguiradelante, mejorar la técnica, “borrar y corregir”. Edgar González González es estudiante de 3er. semestre del turno matutino en la Preparatoria No.7.

Rosa HIRAM WOKI Leyendo en mi trayecto Alumno de Prepa 7Regresar a la simpleza, a la mediocridad, y a la malditainmundicia de la generalidad, seguir patrones estúpi- Me levanto, me apartodos de mentes idiotizadas faltos de originalidad y De mi pequeña lectura improvisadabrillo por sí mismos, así son algunas personas, notienen chiste ni gracia, ni nada interesante, nada No estaba planeada,nuevo que mostrar... estereotipos. Como regalar una Al igual que esta rima innecesariaflor, una rosa que al final se marchita y simplementeno sirvió para nada. Como este aparato, En el que tenía las narices bien metidas Analizo el entorno, observándolos Diferentes, impávidos, ¡indiferentes! Todos en otros universos Algunos van en parejas Regalando miradas ciegas Mi presencia no llega a bulto, Ni a mancha, paso desapercibido Pero creo que estos seres Simplemente pasan todo por alto ¡creo que también son sordos! De sus oídos salen cables, Tentáculos que les hurtan percepción Como este aparato Del que leía poesía (la chica a mi lado se pone de pie probablemente nunca la vuelva a ver en mi vida…) a tres metros de mi hogar en mi trayecto no dije una sola palabra a nadie (entro). 13

STENCIL14

La técnica del stencil, hoy en día cada vez más utilizada por parte de artistas urbanos en ARTISTA INVITADOmuchas partes del mundo, sobre todo en grandes urbes como Londres, Berlín y la ciudadde México, es una de las maneras más innovadoras para plasmar la visión particular delartista visual sobre cualquier tema.Presentamos una entrevista a los artistas urbanos Dharma y Hache con su proyectoCURLYstencil —cuyos trabajos están en varios espacios públicos de Guadala-jara—, donde nos comparten sus experiencias en torno al Street Art. Por: Lorena Muñoz Jáuregui Fotografía: Alexis Eduardo Rodríguez Orozco¿Cómo se iniciaron en el mundo del arte? puede dar el espacio a quien sea; cualquiera puede hacer algo, como una forma de manifestarse, o deHache: El primer recuerdo que tengo de alguien que me metió expresión, sin necesidad de hacerte a los espacios y requisitos que exigen las galerías para que puedasen esto fue mi mamá en unos cursos de pintura para niños en el exponer, donde ya tienes que tener una cierta cantidad de exposiciones y todo eso. El Street Art es mucho másConvento del Carmen y ahí empezó a crecer el gusto. Después, abierto, más libre para expresarse.con el tiempo y quizás por casualidad me encontré con amigos,pero mucho más grandes que yo, y que ya se dedicaban a la ¿Su obra es más bien una manifestación estética o hay un trasfondo social?pintura, y yo me colaba mucho por ahí, tanto en la música comoen el arte visual , me fui colando y salí haciendo arte en acrílico, Dharma: Nuestro caso es muy particular Pasó algo interesante con nosotros, la idea original del proyectoóleo, y después empecé a hacer diseños en camisetas con óleo a siempre ha sido hacer visible lo invisible, con esto nos referimos a que el rollo tiene qué ver mucho con la partemano y me iba al Cultural a venderlas… Así que caímos al stencil social. Tenemos una obra aquí en Guadalajara, en donde vemos a un niño enorme y azul que tiene toda unay le agarré gusto como para ya no dejarlo. historia detrás; este niño tiene una expresión incríble que nada más de verlo, te llama muchísimo la atención,Dharma: Yo también desde niña. En la escuela llevaba talleres de y esta obra se llama “Yo sí te veo”, porque representa a una personita que, quizás mucha gente, por el ambientetodo lo que te puedas imaginar; intenté con pintura acrílica, con en donde se encuentra, lo ignoraría, pero en el momento en que te dice “yo sí te veo”y lo pintas de ese tamañoóleo, con acuarelas, soy malísima con las acuarelas, fotografía de una manera tan estética, entonces tú también lo ves a él. Esa es la idea justamente. Y por supuesto que nobásica, asi que desde chavita empecé a meterme, y luego quisimos sacri car la parte estética. Es algo que no puedes sacri car, ni lo estético ni lo social.coincidió que dijimos “hay que trabajar en algo juntos, hay quever qué sale”, y empezamos a tratar con muchas cosas, por ¿Cuál es la di cultad de esta técnica?ejemplo con el óleo y acrílico, hicimos varias piezas, pero no nosconvencían. Y luego salió a relucir el proyecto del stencil y yo al Hache: Cuando quieres hacer algo de gran tamaño y gran detalle, la técnica es algo tediosa, es muy elabo-principio pensé “Mmm… bueno, se ve interesante”. En lo rada. Es algo complicado meterle detalles. El stencil consiste en que cada color es una plantilla, entoncespersonal, lo que despertó el interés en mí, fue el color. El color es dependiendo del tamaño y del detalle de la obra, va a ser la cantidad de plantillas. Puede haber alguna de granlo que me mueve; cuando descubrí la gama de colores que se formato en donde se pueden llegar a utilizar hasta ochenta, noventa plantillas, haciendo un rompecabezas; ypodía lograr con esta técnica, dije “Le entro totalmente” y fue esas ochenta, noventa plantillas sólo forman seis colores. Yo creo que no es tan complicado, sino más biencuando me incorporé más, porque, al principio yo sólo ayudaba tardado.un poco. Después fue cuando empezamos a trabajar como un Dharma: A mucha gente le da ojera; muchas personas que empezaron a hacer stencil, al ver cómo se trabajoconjunto, hasta ahora. de fondo dijeron “No te creas”, y se cambian a otra cosa.¿Qué nos puedes decir sobre el Street Art? Hache: Lo dejan por la paz porque no tienen la su ciente paciencia. Cuando haces algo en chiquito,Hache: Cuando entramos a hacer stencil, no conocíamos mucho fácilmente le puedes meter muchos detalles, pero a la hora de hacerlo en grande, ahí te tardas unas buenassobre el Street Art , era más como el gra ti a mano alzada. horas en el solazo.Cuando empecé a practicar y a conocer el stencil, descubrí que es Tania: Esa es otra, te das unas asoleadas…una forma de manifestarse, casi siempre, contra el gobierno. Fue Hache: Sí, depende del detalle que quiera dar cada quién en la técnica.evolucionando con el tiempo, hasta ahora, donde ya es unaforma de expresión pero ya no es necesariamente en contra de ¿Qué es lo que los mueve o los inspira a entrar de lleno en el proceso creativo?alguien, sino más bien una forma de expresión. La manera en laque visto que ha evolucionado el arte urbano, es en que se le Hache: Principalmente, la técnica yo la utilicé para hacer mis propios diseños en playeras, no quería comprar los que ya existían; cuando vi todo lo que se podía hacer, entonces fui creando ideas mucho más ambiciosas, como aventarme a hacer algo en gran formato. Y a la vez, para trabajar en gran formato es más difícil conseguir un lienzo que conseguir una barda. Nosotros no nos iniciamos haciendo tags, ni gra tis, la neta no, pero sí nos gusta hacer las cosas en la calle.

¿Les costó trabajo entrar en el ambiente del Siguiendo con su obra, ¿qué es lo que pretenden transmitir a la gente cuándo ésta ve su trabajo? círculo del arte urbano? A veces es muy Dharma: Eso siempre lo hemos discutido, en el sentido de que nos preguntamos cómo debería ser el arte. Y hermético. ¿Les costó no haber empezado tenemos una idea muy especí ca. Si yo a ti te muestro una pieza, puede que tú no le entiendas nada, entonces como gra teros? mi pieza no sirvió; mi pieza debería despertar algo en ti de manera visceral, si no te causa ninguna reacción visceral entonces es no sirve, ni aunque yo te de una cuartilla de explicaciones. Entonces nosotros no buscamos Dharma: Totalmente. Los círculos siempre son un poco que tú entiendas algo que nosotros hayamos querido expresar especí camente. Es lo que TÚ puedas ver. Busca- difíciles. Al nal siempre está el círculo de pintores, el mos que, incluso, tú mismo te puedas ver re ejado de acuerdo a tus propias vivencias. No queremos decirte círculo de esto, el círculo de aquello, de músicos… y cómo la veas, sino que queremos que tú la veas y nos digas qué viste. entre ellos, se vuelve un rollo, honestamente. Afortu- ¿Podrían compartirnos acerca de sus proyectos recientes? nadamente no nos ha costado mucho trabajo. Tuvimos Hache: Nos invitaron a una exposición en Colotlán, y a su vez, nosotros invitamos a otros, entre ilustradores, suerte ¿sabes? Porque nos fuimos metiendo de a poco, artistas urbanos y artistas plásticos también. Eso es lo que viene más próximo. le fuimos cayendo bien a un grupo y al otro. No Dharma: Trabajo reciente, acabamos de ir a San Juan de Ocotán. Hubo una convocatoria que se abrió no hace estamos en un círculo en particular, pero sí conocemos mucho, de arte urbano muy generalizado. Se nos hizo muy padre porque fue una recuperación de espacio a varios. Pero sí entiendo completamente la pregunta. público. Era un parque que, supongo, antes no estaba nada padre, entonces le dieron su arregladita. Invitaron a No, no es nada fácil. Pero ya que ven cómo trabajamos, la gente a participar en la recuperación, hubo música, hip hop… En el ambiente, incluso los gra teros, que son la perspectiva cambia mucho, y eso, también nos ha bastante más cerrados, participaron en un mismo evento sin ningún problema. Y realmente es muy padre que abierto muchas puertas. un espacio pueda ser para todos. Hache: Ha evolucionado mucho el arte urbano, antes ¿Tienen en mente adquirir un bene cio económico por su trabajo? las paredes en las calles eran casi exclusivas para los Hache: Claro que sí, porque para poder seguir haciendo nuestras piezas, nos tenemos que capitalizar. Enton- gra teros, y creo que ahora un diseñador, un ilustra- ces, cuando hacemos exposiciones, a veces están a la venta las obras, y es de ahí de donde nosotros obtenemos dor, un pintor de óleo puede hacer un barda. Ya hay los recursos para después, también poder salir a la calle. más libertad en eso. Sí fue complicado entrar en el Dharma: Exacto. Yo creo que el sueño de cualquier artista, es poder vivir de algo así, ¿sabes? Porque simple- ambiente porque no conocíamos a nadie. Conocimos a mente te encanta. Si a mí me pagaran en serio por hacer esto, wow… estaría súper padre. Pero por cómo se uno y él nos fue metiendo en el cotorreo. mueven las cosas aquí en México, es bien difícil. Para que tú realmente puedas vivir de esto, tuviste que haber Dharma: Se siente como estar en el limbo ¿sabes? dado un rebote brutal en el extranjero y entonces regresas y eres el amado hijo pródigo. Pero antes de eso es Porque no eres gra tero, ni eres pintor. muy difícil. Aquí en México se cumple eso de que “Nadie es profeta en su tierra”. Hache: Si te ven en la calle pintando, te dicen gra - Hache: Y la neta también aquí hablamos de buscar llenarle el ojo a alguna marca para que nos jalen para traba- tero, y si estás exponiendo en galería, te dicen pintor. jar con ellos. Catalogan mucho eso, y creo que no debería ser así. Dharma: Para que el proyecto pueda seguir, necesitamos tener de dónde sacar. Afortunadamente este proyecto es autosustentable. Pero tampoco estamos en la posición de decir “Puedo dejar mi trabajo de día sin16 problemas”. Esta opinión me parece muy importante pensando en todas las personas, jóvenes en espe- cial, que se quieren dedicar al arte. Porque la sociedad es muy in uyente y nos dice “No lo hagas, no vas a salir adelante”. Considero que esto nos ha detenido a muchos. Hache: Como en todo, pienso que es difícil, sobre todo en el arte. Un músico, un diseñador, un ilustrador, creo que todos le sufren igual. Tomemos en cuenta que en México consumimos muy poco arte, desgraciadamente. No puedes vivir tan fácilmente de eso, porque no consumimos arte. Pero de que se puede, acá echándole toda la galleta, sí se puede. Y vaya, ¿con qué di cultades se han tenido que enfrentar a lo largo del proceso de creación- exposición?



Dharma: Cuando te dedicas a este rollo, hay que, como dicen, “picar “Hasta cuando vamos en la calle,piedra”. Al principio, y aunque después la persona se vuelva famosísima, es cargamos la cámara... Si vemos unmuy difícil, por supuesto. Y si alguien te ve pintando en una pared, claro que personaje en la calle así chido,te van a perseguir. También como dice Hugo, te toca hacer de todo. Aquí ¡pum! Foto. Todo el tiempo esta-hago fotografía de producto, aquí hago administración de redes sociales, es mos pensando en qué nos puedeun trabajo como multidisciplinario, digamos. No es sólo “artistear”, no, hay servir o qué podemos hacer”.que montar la obra, conseguir el patrocinio del coctel.Hache: Y hacer la logística para cuando es una colectiva y se monté laexposición como debe de ser. Y a todo esto hay que agregar la parte dondeestás pensando qué lienzos usar, qué imágenes, qué colores vas a usar. Todolo que es el proceso creativo.Dharma: Si lo ves desde esa perspectiva, es un mundo de trabajo.Hache: Sí es un mundo de trabajo, pero está chido, la neta. Te diviertes.Por lo que escucho, me parece que no cuentan con muchotiempo libre. ¿Se dan tiempos libres?(Risas)Dharma: A veces sí. Pero es la parte chistosa porque, en sí, nuestro tiempolibre lo dedicamos a esto.Hache: Claro que a veces nos vamos a echar unas chelas y así, pero,también tenemos nuestro trabajo aparte.Dharma: Nos acabamos de quitar el uniforme, venimos llegando deltrabajo.Hache: Realmente le dedicamos una muy buena parte del tiempo a esto.Pero es divertido. Hay veces que hasta en la misma chamba hay chance dehacer algo y estoy pensando, buscando imágenes para ir modi cando. Asíque tiempo libre… casi no, pero pues está chido. Cuando te gusta claro,porque si lo ves como un deber, entonces ya hay algo raro ahí.Hasta cuando vamos en la calle, cargamos la cámara, porque la mayoría delas imágenes que utilizamos son fotografías nuestras. Si vemos unpersonaje en la calle así chido, ¡pum! Foto. Todo el tiempo estamospensando en qué nos puede servir o qué podemos hacer.Pero al nal de cuentas, no lo hacemos pensando en que lo tenemos quehacer, sino que ya se da. Traemos la cámara pero no nos la pasamosbuscando; de repente te topas con algo o un personaje interesante y lotomas.Dharma: Eso es en gran parte lo que nutre al proyecto como tal; nos encon-tramos con cada personaje en la calle que… aquí Don Este, tiene un donpara atraer a gente rarísima. Entonces de pronto, si no traes la cámara lista,lo perdiste. Si no la traes pelas.¿Cuáles creen que son las características que distinguen a suobra?Dharma: Nos distinguimos en que, casi siempre nuestro trabajo es muyestético. Con esto no me re ero a que los demás no lo sean, sino a que lo18

que nosotros hacemos siempre es como muy amable, muy suave, nunca sacri camos la a ver son grises o descoloridas. Entonces, también esa es la idea, ponerle color a loestética por temática, por ejemplo. Siempre estamos pendientes de que lo que hacemos que no tiene.sea agradable a la vista. Y aparte de eso: el color. Si por algo nos vas a distinguir casi Para nalizar, nos interesa su opinión acerca del arte urbano en México ysiempre es por los colores. cómo pueden alentar a la juventud que se está iniciando en este arte.Hache: Las imágenes no son tan agresivas, tratamos de combinar la estética con el color. Hache: El arte urbano que yo conocí, como dije anteriormente, ha evolucionado.Es un poquito más light. Es el estilo que ya tomamos. Creo que en México hay artistas con una calidad muy chida, hay mucho potencial.Dharma: Digo, estás en un entorno urbano donde, casi el 80% de las cosas que volteas Lo malo, es que aún no le dan la su ciente importancia; hay pocos artistas urbanos que se dedican completamente a eso, de eso mismo viven y son realmente buenos en su arte. Y hay muchos más artistas muy buenos, pero uno no lo sabe, no lo nota, por clavar el ojo en unos pocos, pienso yo. Cada vez te encuentras más con bardas con trabajos de una calidad impresionante. Sí hay mucha calidad en México. Ya empieza a haber ruido, pero aún no el su ciente, porque no se ha buscado convocar a la gente para que, los que de veras tienen calidad, se den a conocer. Dharma: Respecto a la primera pregunta, alguna vez un buen amigo nos decía que cree que el arte urbano en México está en pañales, y yo coincido un poco con lo que dice Hugo en que aquí aun no se le da el peso que se le da en otros lugares, hablo de un Berlín, un Barcelona, un Londres, en donde es difícil encontrar un espacio pequeño en las bardas que no tenga algo pintado, y algo elaborado además. Como decía Hugo, a lo mejor aquí tenemos ciertos prejuicios en cuanto a que el arte urbano es ir a rayar paredes, y no necesariamente. Y por otro lado, respondiendo a lo que me decías de cómo impulsar a le gente, yo creo que hay algo bien padre que a nosotros nos llegó a pasar: preguntar. A veces la gente cree que el hecho de que una persona sea un artista ya hecho, quiere decir que nadie te va a voltear a ver, y casi siempre te topas con exactamente lo opuesto, porque cuando escribes algo, o mandas un correo o lo que sea, preguntando, el fulano súper alivianado te escribe de vuelta y te dice, ah sí hazle así y hazle asá, o mándame tu trabajo, o no sé qué. Y eso está muy bien porque causa más apertura. Hay que preguntar, preguntar, preguntar, y es así como llegas a desarrollarte. A nosotros por ejemplo, nos encanta que nos manden sus preguntas a la página de facebook, nos muestren sus trabajos y pidan nuestra opinión. La gente se queda con una idea mucho más padre. Dharma, Hugo, muchas gracias por su tiempo, por abrirnos sus puer- tas y compartir con nosotros sus experiencias, sus ideas y sus opiniones. Esperamos seguir en contacto con ustedes. 19

MPEOEL GRAUQRSTUTEÉA Los que pertenecemos a mi generación, no contamos en un momento coyuntural de nuestra vida, cuando tomamos la decisión de estudiar una Por: Guillermo Lozano Martínez. Profesor de Prepa 7. carrera, con la diversidad de opciones que se le presentan actualmente a un bachiller, ni con la información y la formación en los distintos ámbitos Imagen: Poesía visual de Federico Jiménez del conocimiento y de la cultura que ahora reciben. Cuando tenía unos ocho años, mi tía Rosa, pintora, hermana de mi papá, me regaló un libro, Dibujando a lápiz, donde aprendí los secretos del uso de este expresivo instrumento. Me la pasaba leyendo y practicando las diversas variantes de esa técnica, aprendí a utilizar los lápices blandos y los duros, los diferentes tipos de punta, a combinar los colores. Como estudiante de la Escuela Vocacional de la Universidad de Guadala- jara, cursé en segundo grado asignaturas orientadas al área de humani- dades y no por miedo o animadversión a las matemáticas, el maestro León Amadeo Ortega me exentó en Geometría Analítica y Cálculo. Debo decir que tuve la fortuna de que los profesores de lengua despertaran en mí el gusto por la lectura, César de Alba y Alba en primero en Literatura Univer- sal; y en segundo, en Literatura Hispanoamericana, con el maestro Ernesto Flores, a quien cariñosamente apodábamos el Tobi, y digo cariñosamente porque su clase era estupenda y a todos nos caía muy bien. En una ocasión el profesor Ernesto hizo sonrojar a una de mis compañeras, al ponerla a leer enfrente de todo el grupo, un fragmento de La vida inútil de Pito Pérez, cuando el personaje les pregunta a los gendarmes: “¿Y para qué quieren a Pito adentro (de la cárcel) por tanto tiempo?”. Él fue quien me hizo comprender que en el contexto de una novela, leímos varias en su clase, si un personaje se expresa en un lenguaje vulgar u obsceno, ello no demerita su valor literario. Soy arquitecto quizá porque mi padre me convenció que, para tener un futuro promisorio, debía estudiar una carrera que me proporcionara estabi- lidad económica; si bien me gustaba la idea de hacer proyectos y construir,20

también me interesaba por la música, pero esa profesión al En 1992 ocurrió que, debido al cambio de política y enfoque de laparecer no llenaba ese requisito. Lo que determinó la elección de educación, apareció grazie a dio en el contenido curricular delmi carrera fue una plática orientadora que oportunamente fue a nuevo plan de estudios la asignatura de Introducción al Arte.darnos a la Escuela Vocacional un profesor de la Facultad de Debo decir que, si bien fue un sobresalto en mi actividad comoIngeniería; él nos habló de las diferencias que existen entre ambas docente, pues no me sentía muy preparado para impartir unaprofesiones, opté por la alternativa que representaba una posibili- clase de tal trascendencia, tuve junto con profesores de otrasdad de manifestar mi sensibilidad, de crear algo bello. Preparatorias, la oportunidad de recibir cursos de inducción por parte de comprometidos mentores, los Maestros Sara CarmenCuando trabajé en el Departamento de Planeación y Desarrollo, Valdés de Martínez y Germán Palacios Villalpando, quienesen una ocasión platiqué con mi director, el contribuyeron en gran medida a que meArquitecto Guillermo García Oropeza, novel- “...si nos acercamos al arte tendre- percatara de la importancia que el acerca-ista, quien me comentó con su característico mos, por medio del goce estético, la miento al arte puede tener en nuestra vida; ysentido del humor que, a diferencia de mí, él posteriormente, el doctor Luís Álvarez Álvarez,era una especie de auto antiguo con llantas de posibilidad de lograr plenamente a quien le debo el haber podido madurar lacara blanca (íbamos en mi Caribe 1979) y que nuestro bienestar, fuera de la visión visión abierta e irrestricta que se requiere parahabía estudiado esa carrera porque en su mediática consumista, la verdadera tratar los asuntos que tienen que ver con lasépoca no existía la Facultad de Filosofía y riqueza de una persona se encuentra expresiones de la sensibilidad humana y suLetras. manifestación en la cultura. en su espíritu”.Esta recolección de memorias viene al caso Con esa motivación me he dedicado,porque debo argumentar, como si ello fuera para alguien menes- acompañado de mis alumnos, a aprender y desarrollar duranteter, porqué me intereso por el arte. dos décadas la noción de que, si bien existen la ciencia y la moral para orientarnos racional y conductualmente, si nos acercamos alEgresé de la Facultad de Arquitectura en 1978, construí mi pri- arte tendremos, por medio del goce estético, la posibilidad demera obra en 1981, una casa habitación. Cuando inicié mi labor lograr plenamente nuestro bienestar, fuera de la visión mediáticadocente en la Prepa 7, en 1980, la primera asignatura que impartí consumista, la verdadera riqueza de una persona se encuentra enfue la de Dibujo; el programa era un tanto ambicioso porque su espíritu.pretendía que los alumnos desarrollaran habilidades tanto en el Ojalá que los alumnos de bachillerato de las actuales genera-dibujo artístico como en el dibujo técnico, afortunadamente ciones, se den cuenta y valoren lo privilegiados que son al recibircomo a cionado al dibujo a lápiz, técnica que utilizábamos en la una formación que incluye la apreciación y la expresión artística; aclase, no tuve problemas para dar la clase, aunque debo admitir mí me encantaría estar en su lugar.que en ese entonces los temas que más me entusiasmaban eranla Teoría del color y la perspectiva, orientada hacia el dibujo arqui-tectónico. 21

UN ACERCAMIENTO AL SENTIR Y PENSAR ESTÉTICO Por: Pedro Armando Ortiz González Profesor del CUAAD Imagen: Poesía visual de Federico Jiménez La experiencia del vivir nos confronta con hechos y acontecimientos que nos conmueven, nos emocionan y nos impactan. Nuestros sentidos, en su conjunto o parcialmente, debido, en algunos casos, a la falta de alguno de ellos, son receptores de múltiples sensaciones en cada minuto del día. Miramos, escuchamos, tocamos, olemos y gustamos. ¡En sí vivimos! Mantén alerta tus sentidos, déjate impactar por lo que acontece a tu alrededor, conmuévete con lo que día a día se te ofrece a tus sentidos, sé consciente de su presencia, no lo alejes de ti, no lo excluyas de tu experiencia. Hazlo tuyo. Mira al abrir tus ojos todos los detalles que te rodean, siempre encontrarás algo nuevo que no habías visto antes, algo diferente en lo cotidiano. Observa cómo se ltra la luz en el amanecer buscando cualquier resquicio para hacerse presente. Observa las múltiples formas que se te presentan a medida que el día se sobrepone a la noche. Múltiples experiencia te aguardan para ser vividas a través de la vista. Escucha con atención, la vida te ofrece una compleja sinfonía de sonidos casuales; primero una voz, luego un canto a dos voces; complejas polifonías te esperan a ser escuchadas. El trinar de las aves en los árboles cercanos, un perro ladrando, la sirena que se activó por el descuido de la prisa de los vecinos para abordar el carro y llevar a los niños a la escuela, el ruido del motor que pasa muy cerca y a toda velocidad del camión urbano, el sonido de la enésima vez que suena la alarma del despertador de alguien que no quieres despertarse. Percibe los olores del ambiente, descúbrelos, repara en ellos, allí están. El azahar poco a poco se hace presente, compite con el olor a garde- nias, camelias, rosas. Los árboles de eucalipto se mezclan con los tabachines, jacarandas y cítricos. Diesel, aceite y humo de gasolina quema- dos se mezclan con el olor a café recién hecho a la par de toda clase de fritangas que se venden en las calles. Los sabores hacen su presencia, deléitate con las diferentes ingestas cotidianas, agua, jugos frutales, diferentes tipos de té (hierbabuena, manzanilla, negro, limón y canela). Regocíjate con los sabores de frutas frescas (naranjas, limas, manzanas, mangos, papayas y plátanos). Atrévete a experimentar sabores desconocidos, a sabores que nunca has probado. Toca, palpa, acaricia, tienta y soba. Utiliza tus manos más allá del uso cotidiano. Utiliza toda tu piel, ya es el mayor órgano de tu cuerpo. Cualquier cosa es susceptible de percibirse a través de la piel. Metal, aluminio, cobre, plata, cristal, vidrio, tierra, agua, plástico y tela (franela,22

gabardina, tul, nylon y lona), madera (pino, nogal, abedul, olmo y cedro). IEl conjunto de tus sensaciones provocan y estimulan tus pensamientos. Acto complementario del sentir es Me celebro y me canto a mí mismo.el pensar. Se piensa en lo que se siente y se siente lo que se piensa. Sentir y pensar, pensar y sentir: unidad Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,dialéctica de la experiencia humana, integra voluntariamente tus sentimientos con tus pensamientos, no porque lo que yo tengo lo tienes túevadas tus pensamientos que surgen de la experiencia de sentir. Acostúmbrate a pensar y reconocerte y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.como un ser pensante. Disfruta la posibilidad de pensar y lo más importante de pensar por ti y para ti mismo Vago…… e invito a vagar a mi alma.y expande tus pensamientos. Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierraAl pensar se mani esta una necesidad de compartir con alguien más lo re exionado. Entonces comparte par ver cómo crece la hierba del estío.tus pensamientos, comunícalos, transmítelos a los demás. Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí, de esta tierra y de estos vientos….Al comunicarlos describes tus sensaciones, valoras […]hechos instantáneos y efímeros, identi cas signi - IIcados personales, reinterpretas situaciones cotidi- […]anas. Me gusta oír los ecos los zumbidos,La comunicación con otros es un proceso importante que no te debes permitir dejar a un lado. Al comunicar los murmurios de la selva.tus sentimientos y pensamientos compartes tus emociones, entusiasmos, exaltaciones y hasta delirios. Al Me gusta sentir el empuje amoroso de las raícescomunicar reinterpretas lo sentido y pensado, acercándote al umbral de la recreación de la realidad. ¡La al través de la tierra,comunicación entonces se convierte en un acto creativo! el latido del corazón,Quizás te sorprendas con qué facilidad se llega a la creación, pero no pierdas de vista que ésta a su vez la sangre que inunda mis pulmones,presenta una gama inmensa de matices que van de la creación más simple a la más compleja. el aire puro que los oreaEs Importante que estés consciente el siguiente principio: para crear lo complejo, es necesario partir de lo en inspiraciónes y espiraciones amplias.simple, y este proceso se convierte en un eterno retorno dialéctico de lo simple a lo complejo y de lo Me gusta olfatear las hojas verdescomplejo a lo simple. Los dos elementos de esta unidad son importantes: se nutren, se necesitan, se y las hojas secas,complementan. las rocas negruzcas de la playaLos grandes creadores son reconocidos por la sencillez de plasmar lo complejo después de un largo proceso y el heno que se apila en los pajares.de entrenamiento para comunicar sus sentimientos y pensamientos, producto de largas horas de re exión Me gusta oír el escándalo de mi voz, forjando las palabrasy ensimismamiento. que se pierden en los remolinos del viento….Existen muchos ejemplos que evidencian lo anterior; en este momento te presento breves fragmentos de […]un solo caso, el del poeta norteamericano Walt Whitman (1819-1892), en su largo poema Canto a mí mismo;disfrútalo, léelo, búscalo, y reconoce sus sentimientos, sus emociones y sus re exiones que compartió para VIIIla eternidad: […] Me sumerjo en la ciudad y presencio el espectáculo de la calle: la charla de los que pasan, el traqueteo de los omnibuses, la rueda del carro que rechina, el sordo murmullo de la suela de los zapatos en el pavimento. […] Todo lo observo, todo lo anoto, todo este espectáculo con su resonancia me interesa, me mezclo en él y luego me voy. 23

FRASES, AFORISMOS, PARÁFRASIS Y OTRAS LINDURAS DESDE EL Por Juan Antonio Castañeda Arellano Profesor de Prepa 7 Imagen: Zaaid Olivares. Alumno de Prepa7 De los diversos instrumentos inventados por el hombre, el más asombroso es el libro; todos los demás son extensiones de su cuerpo… Sólo el libro es una extensión de la imaginación y la memoria. Borges Aquí encontrarán reunidas algunas recetas artísticas, culinarias, utilizando la significado son un aspecto indivisible de la visión, y que el antropología de la belleza. Notas de cocina, de Leonardo da Vinci, o el gran diccionario proceso educativo puede frustrar o potenciar estas habili- de la cocina del arte de Alejandro Dumas. Ya que la cocina del arte es un asunto del dades humanas” paladar, pero también de olfato y del ojo con lo que se vuelve una fiesta de los sentidos. Sin embargo hay que manifestar que en nuestro México En este afán, he encontrado algunos aforismos, expresiones de autores y otras de mi lindo y horroroso a muchos artistas, lo que se les paga no es atrevimiento; caminos visuales que recorro con alegría y a veces con timidez, y otras su creatividad, su inspiración, su trabajo, sino la sumisión. con el temor reverente que se tiene siempre por lo desconocido. El camino del arte es el camino de la autonomía y la libertad. La educación artística es fundamental en el desarrollo humano, nos ayuda a compren- Por lo tanto, el arte no quiere súbditos y agachones, no der que la percepción y la creación del arte visual son los agentes primarios en el quiere adeptos, quiere amantes. “La creación intelectual, el desarrollo de la mente. A través de temas como el sistema sensorial y su relación con la más misterioso y solitario de los oficios humanos”, lo señala vida cognitiva, la conexión entre la intuición y el intelecto, la percepción entendida Gabriel García Márquez como proceso paradójico, e incluso la importancia de la individuación en la educación, señala Rudolf Arnheim “Contribuyen a que los niños y jóvenes aprendan a experimen- tar las características únicas del mundo en que habitan. La visión misma es una función de la inteligencia, que la percepción es un suceso cognitivo, que interpretación y24

Para comenzar hay que constatar que el arte nace en el cerebro y nos rescata de tanta mierda de la fealdad y nos ayuda a librarnos deno en el corazón. Federico Nietzsche menciona “que el arte es más la suciedad en la que estamos hasta el cuello, y, lo único que nospoderoso que el conocimiento, porque produce la vida” El arte es queda es cantar y mirar.vida, qué región más esplendorosa. Donde no está el arte, la natu- La belleza del arte es ese misterio hermoso que no descifran ni laraleza es un desierto. El arte es una energía infinitamente deliciosa. psicología, ni la sociología y filosofía, a pesar que está última esLa inspiración consiste en trabajar todos los días. literatura. Pero ya sabemos que la filosofía es un sistema de dudas.Hay que enunciar también que el amor no es sólo un sentimiento. “El arte cuando es bueno, es siempre entretenimiento” BertoltEs también un arte. Horonato Balzac decía que el amor es la poesía Brechtde los sentidos, que la misión del arte no es copiar la naturaleza, “Para el arte, no ser de ningún partido sólo significa ser del partidosino expresarla”. “El arte hace la vida, el interés, la importancia; no dominante” Brecht.conozco ningún substituto que tenga la fuerza y la belleza de ese “Los artistas piensan según las palabras y los filósofos según lasproceso” Henry James ideas” Albert CamusEl que no imagina es como el que no suda: alimenta veneno. Yo “Creo que el novelista que sólo vive en un campo de novelas, o elconsidero que para ser artista, obviamente no basta con tener algo poeta que sólo vive en un campo de poesía, tal vez no sean grandesque vomitar es decir, implica un gran esfuerzo de creatividad e novelistas ni grandes poetas. Creo en la necesidad de la aperturaimaginación. más amplia” Julio Cortazar“Los aficionados a la música son, en su mayoría, gente un poco vil, Y en suma, para terminar voy a parafrasear al poeta Efraín Huerta:amargados y sometidos” Pio Baroja“El día en que el joven escritor corrige sus primeras pruebas está Primero De Arcos,tan orgulloso como un colegial que acaba de ganarse su primera Que nada: De laenfermedad venérea” Baudelaire TuzaníaPara conocer la dicha hay que tener el valor de tragársela” Baude- Me complace De la Villalaire Enormemente ZapopanaEl arte es la historia del “fracaso”: inténtalo. Fracasa.. No importa. Ser YInténtalo otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor. Un pésimo DeEn fin, Kazantzakis decía: “No espero nada. No temo nada. Soy libre. Recolector PrepaEn nuestra sociedad corrupta y violenta llena de políticos fraudu- De arte Siete.lentos el arte puede hacer poca cosa, es una grieta de libertad que 25

Larga vida aDADA Por: Efraín Amador Sánchez. Secretario y Profesor de Prepa 7. revista cultural Chicome, como simiente de una serie de publicaciones que fueron surgiendo en distintos momentos posteriormente; luego llegaron los Desde tiempos remotos el sino de una persona o de una comunidad ha estado talleres artísticos con profesores recién desempacados del Centro relacionado con los aspectos simbólicos que rodean su nacimiento, de Actividades para el Desarrollo de la Comunidad, pero no todavía en la actualidad algunas poblaciones indígenas signi ca que las artes plásticas, la danza y la música consideran que cada ser humano al nacer, un animal se comenzaron a practicarse en la escuela, ya que de convierte en su espíritu protector por el resto de su manera informal se organizaban algunos eventos vida. Este animal compañero recibe el nombre de donde el entusiasmo de la comunidad escolar tona; Francisco Rojas González, partiendo de esta permitía la práctica de estas expresiones; entonces creencia escribió “La tona”, un cuento en el que un eran frecuentes las exposiciones de pintura en los niño es bautizado con el nombre de Damián corredores de la escuela, propiciando el Bicicleta; Damián, de acuerdo con el calendario, surgimiento de la galería en el interior de la y bicicleta porque su padre al salir de casa para biblioteca, conocida como “La Galería 7”. buscar las huellas de la tona, se encontró con El programa del Bachillerato General planteaba las marcas de una bicicleta. Ahora ya nadie cursar de forma obligatoria algún taller artístico, confía en el santoral que marca el calendario, motivo por el cual aparecieron nuevas prácticas por tanto: los santos y las abreviaturas, tales artísticas como el grabado, la creación literaria y el como Aniv. de la Rev., están en desuso, como taller de cerámica, que vinieron a fortalecer a los pasó de moda llamarse Masiosare (el del talleres ya existentes; desde entonces han pasado extraño enemigo). Porque da la impresión que muchos años y seguimos siendo la preparatoria de la los niños de ahora pre eren llamarse Sacura Universidad de Guadalajara que más opciones tiene en Sánchez o Messi Pérez. materia de formación artística. La Preparatoria No. 7 por fortuna nació con su propia Estamos seguros que la irrupción de DADA es fundamental tona: el arte, que como espíritu guardián la ha para nuestra comunidad, porque representa nuestro encuentro acompañado durante sus más de 35 años de existencia. con el arte urbano y las letras. Larga vida a DADA y le deseamos una Desde sus inicios en esta escuela los profesores de la entonces Academia de Literatura, montaban obras de teatro, llegando tona que le brinde protección en sus pasos por estas ruCtaos.ntinúa en... incluso a utilizar como escenografía la obra negra de lo que más tarde se convertiría en la Biblioteca “Juan Rulfo”; por esas épocas ya había aparecido la Fotografía: Eduardo Rodríguez26

Imagen: Esmeralda Melena de León

ARTISTA INVITADO: CURLYstencil issuu.com/dada.fanzine facebook.com/dada.fanzine Si te interesa el arte y la literaturapuedes ser parte de DADA, envía tus propuestas a: [email protected] de CGruOpo dDe dAanzNa deZlaARTE Y CULTURA Preparatoria No. 7