ประวัติภาพยนตร์ และ StopMotion

ความเป็นมาของภาพยนตร์ CINEMAHISTORY OF THOMAS EDISON Eadweard Muybridge J. Stuart Blackton Vitagraph Studios จัดทำโดย นายนิติพัฒน์ ฉลาดล้ำสกุล

สารบัญ 01 J. Stuart Blackton 02 ภาพยนตร์แอนิเมชั่น - J. Stuart Blackton 03 ภาพยนตร์ดราม่าและชีวิตใน ภายหลัง - J. Stuart Blackton 05 Eadweard Muybridge 08 Thomas Edison 10 วิวัฒนาการของภาพยนตร์ 14 สตอปโมชัน 16 สต็อปโมชันเรื่องที่น่าดู

J. Stuart Blackton เจมส์ สจ๊วต แบล็คตัน เกิดเมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2418 ในเมืองเชฟฟิลด์ ยอร์กเชียร์ ประเทศอังกฤษให้กับเฮนรี แบล็คติน และเจสซี สจวร์ต เขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่สหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2428 และเปลี่ยนชื่อสกุลเป็นแบล็คตัน เขาทำงานเป็นนักข่าวและนักวาดภาพประกอบให้กับNew York Evening Worldและแสดงบนเวทีร่วมกับนักมายากลAlbert Smith เป็นประจำ ในปี พ.ศ. 2439 โธมัส เอดิสันได้สาธิตเครื่องฉายภาพไวตาสโคปหนึ่งในเครื่องฉายภาพยนต์รุ่นแรก และแบล็กตันถูก ส่งไปสัมภาษณ์เอดิสันและจัดเตรียมภาพวาดเกี่ยวกับวิธีการสร้างภาพยนตร์ ด้วยความกระตือรือร้นในการประชาสัมพันธ์ที่ดี Edison ได้นำ Blackton ไปที่ Black Maria ซึ่งเป็นกระท่อมพิเศษที่เขาเคยถ่ายทำ และสร้างภาพยนตร์ที่ Blackton กำลังวาดภาพเหมือน สายฟ้าของ Edison นักประดิษฐ์ทำผลงานได้ดีในการขายศิลปะการสร้างภาพยนตร์ ซึ่งเขาได้พูดคุยกับแบล็กตันและหุ้นส่วนสมิธใน การซื้อภาพพิมพ์ของภาพยนตร์เรื่องใหม่ เช่นเดียวกับภาพพิมพ์ของภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ อีกเก้าเรื่อง รวมทั้งไวตาสโคปเพื่อแสดงต่อผู้ ชมที่ชำระเงิน ผู้ก่อตั้ง Vitagraph Studios William T. Rock, Albert E. Smith และ J. Stuart Blackton (1916) การแสดงครั้งใหม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก แม้จะมีหลายสิ่งหลายอย่างที่แบล็กตันและสมิธทำระหว่างภาพยนตร์เอดิสัน ขั้นตอน ต่อไปคือการเริ่มสร้างภาพยนตร์ของตนเอง ด้วยวิธีนี้ บริษัทAmerican Vitagraphจึงถือกำเนิดขึ้น ในช่วงเวลานี้ เจ. สจ๊วต แบล็คตัน บริหารสตูดิโอไวตากราฟ และอำนวยการสร้าง กำกับ และเขียนบทภาพยนตร์ เขายังแสดงใน ภาพยนตร์บางเรื่องของเขาโดยเล่นเป็นตัวละครในการ์ตูนเรื่อง \" Happy Hooligan \" ในชุดกางเกงขาสั้น เนื่องจากผลกำไรเพิ่มขึ้นอย่าง ต่อเนื่อง แบล็คตันรู้สึกว่าเขาสามารถลองใช้ความคิดใดๆ ก็ตามที่ผุดขึ้นมาในหัวของเขา และในภาพยนตร์หลายเรื่อง แบล็กตันได้ พัฒนาแนวคิดเรื่องแอนิเมชั่น 1

ภาพยนตร์แอนิเมชั่น - J. Stuart Blackton ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของเขาคือ The Enchanted Drawing ซึ่งมีลิขสิทธิ์ ในปี 1900 แต่น่าจะสร้างอย่างน้อยหนึ่งปีก่อนหน้านั้น ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แบล็คตันวาด ภาพใบหน้า ขวดไวน์และแก้ว หมวกทรงสูงและซิการ์ ในระหว่างภาพยนตร์ ดูเหมือนว่า เขาจะเอาไวน์ แก้ว หมวก และซิการ์ออกเป็นวัตถุจริง และใบหน้าก็ดูเหมือนจะตอบสนอง \"แอนิเมชั่น\" ที่นี่คือความหลากหลายในการหยุดการกระทำ โดยที่กล้องหยุดทำงาน มีการ เปลี่ยนแปลงเพียงครั้งเดียว จากนั้นกล้องจะเริ่มใหม่อีกครั้ง กระบวนการนี้ถูกใช้ครั้งแรก โดย Georges Méliès และคนอื่นๆ Vitagraph Studios 2

ภาพยนตร์ดราม่าและชีวิตในภายหลัง - J. Stuart Blackton เห็นได้ชัดว่าการเปลี่ยนไปใช้สต็อปโมชันนั้นเกิดขึ้นโดยบังเอิญ และเกิดขึ้นราวปี 1905 ตามที่อัลเบิร์ต สมิธกล่าว วันหนึ่งทีมงานกำลังถ่ายทำชุดเอฟเฟกต์การหยุดการกระ ทำที่ซับซ้อนบนหลังคาในขณะที่ไอน้ำจากเครื่องกำเนิดของอาคารกำลังลอยอยู่ด้านหลัง ในการเล่นภาพยนตร์เรื่องนี้ สมิ ธ สังเกตเห็นเอฟเฟกต์แปลก ๆ ที่เกิดจากไอน้ำที่พ่นไปทั่ว หน้าจอและตัดสินใจสร้างมันขึ้นมาใหม่โดยเจตนา ภาพยนตร์บางเรื่อง (บางเรื่องหายไป) ใช้เอฟเฟกต์นี้เพื่อเป็นตัวแทนของผีที่มองไม่เห็น หรือเพื่อให้ของเล่นมีชีวิต ในปีพ.ศ. 2449 แบล็กตันได้กำกับเรื่อง Humorous Phases of Funny Faces ซึ่งใช้สต็อปโมชันและหุ่น กระบอกเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ต่าง ๆ หลังจากที่มือของแบล็กตันดึงหน้าสองหน้าลงบน กระดาน ดูเหมือนพวกเขาจะมีชีวิตขึ้นมาและแสดงท่าทางตลกขบขัน ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ ใช้เอฟเฟกต์แบบไลฟ์แอ็กชันแทนแอนิเมชัน แต่อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้มีผลอย่าง มากในการกระตุ้นการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชันในอเมริกา ในยุโรป ผลกระทบแบบ เดียวกันนี้เกิดขึ้นจาก The Haunted Hotel (1907) ซึ่งเป็นภาพยนตร์สั้นเรื่อง Vitagraph อีกเรื่องหนึ่งที่กำกับโดย Blackton The Haunted Hotel ส่วนใหญ่เป็นแบบคนแสดง เกี่ยวกับนักท่องเที่ยวที่ค้างคืนในโรงแรมที่ดำเนินการโดยวิญญาณที่มองไม่เห็น เอฟเฟกต์ ส่วนใหญ่เป็นแบบคนแสดงจริงด้วย (เช่น สายไฟ เป็นต้น) แต่ฉากหนึ่งของอาหารเย็นที่ทำ ขึ้นเองนั้นใช้สต็อปโมชัน และถูกนำเสนอแบบโคลสอัพที่อนุญาตให้นักแอนิเมเตอร์รุ่นใหม่ ได้ศึกษาเทคนิค 3

ภาพยนตร์ดราม่าและชีวิตในภายหลัง - J. Stuart Blackton จวร์ต Blackton เชื่อว่าสหรัฐควรจะเข้าร่วมพันธมิตรมีส่วนร่วมในสงครามโลกครั้งที่ หนึ่งในต่างประเทศและในปี 1915 ผลิตสิงหนาทแห่งสันติภาพ อดีตประธานาธิบดีธีโอดอร์ รูสเวลต์เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันที่สุดของ ภาพยนตร์เรื่องนี้ และโน้มน้าวให้พล.อ. ลีโอนาร์ด วูดยืมกองทหารนาวิกโยธินทั้งกองของ แบล็คตันเพื่อใช้เป็นส่วนเสริม เมื่อได้รับการปล่อยตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เกิดความขัด แย้งกับเรื่อง The Birth of a Nation เพราะถือเป็นการโฆษณาชวนเชื่อทางทหาร แบล็กตันออกจากไวตากราฟไปเป็นอิสระในปี 2460 แต่กลับมาในปี 2466 ในฐานะ หุ้นส่วนรองของอัลเบิร์ต ในปี 1925 Smith ขายบริษัทให้กับ Warner Brothers ในราคา มากกว่า 1 ล้านเหรียญสหรัฐ แบล็กตันทำได้ดีมากกับส่วนแบ่งของเขาจนกระทั่งตลาดหุ้นตกในปี 2472ซึ่ง ทำลายเงินออมของเขาและทำให้เขาล้มละลายในปี 2474 เขาใช้เวลาหลายปีสุดท้ายอยู่ บนท้องถนน ฉายภาพยนตร์เก่าของเขาและบรรยายเกี่ยวกับยุคของภาพยนตร์เงียบ ลูกสาวของเขา ไวโอเล็ต เวอร์จิเนีย แบล็กตัน (2453-2508) แต่งงานกับนักเขียนคอร์เนลล์ วูลริชในปี 2473 แต่การแต่งงานของพวกเขาถูกยกเลิกในปี 2476 4

Eadweard Muybridge ถ่ายภาพนิ่ง ในปีพ.ศ. 2403 เขาวางแผนที่จะกลับไปอังกฤษเพื่อทำธุรกิจ และเริ่มเดินทางโดยรถสเตจโค้ชอันยาวนานกลับไปยัง นิวยอร์กซิตี้ ระหว่างทาง Muybridge ได้รับบาดเจ็บสาหัส EadweardMuybridge จากการชน เขาใช้เวลาสามเดือนในการพักฟื้นในฟอร์ต สมิธ รัฐอาร์คันซอ และไม่ถึงอังกฤษจนถึงปี พ.ศ. 2404 ที่นั่น เขายังคงรับการรักษาพยาบาล และถ่ายภาพในที่สุด เมื่อ Muybridge กลับมาที่ซานฟรานซิสโกในปี 1867 เขาเป็นช่าง ภาพที่มีทักษะสูงและได้รับการศึกษาเกี่ยวกับกระบวนการถ่ายภาพและเทคนิค การพิมพ์ ล่าสุด ในไม่ช้าเขาก็มีชื่อเสียงในด้านภาพทิวทัศน์แบบพาโนรามา โดยเฉพาะภาพในหุบเขา โยเซมิตีและซานฟรานซิสโก ในปี พ.ศ. 2411 รัฐบาลสหรัฐฯ ได้ว่าจ้าง Muybridge เพื่อ ถ่ายภาพทิวทัศน์และชาวพื้นเมืองของอลาสก้า การเดินทางส่งผลให้ช่างภาพบางคนได้ ภาพที่น่าทึ่งที่สุด ค่าคอมมิชชั่นที่ตามมาทำให้ Muybridge ถ่ายภาพประภาคารตามแนว ชายฝั่งตะวันตกและความขัดแย้งระหว่างกองทัพสหรัฐฯ กับชาว Modoc ในรัฐโอเรกอน 5

Eadweard Muybridge การถ่ายภาพเคลื่อนไหว ในปี 1872 Muybridge เริ่มทดลองการถ่ายภาพเคลื่อนไหวเมื่อเขาได้รับการว่าจ้างจาก Leland Stanford เจ้าสัวการรถไฟเพื่อพิสูจน์ว่าขาม้าทั้งสี่ตัวอยู่บนพื้นพร้อมๆ กันขณะวิ่งเหยาะๆ แต่เนื่องจาก กล้องของเขาขาดชัตเตอร์เร็ว การทดลองครั้งแรกของ Muybridge จึงไม่ประสบผลสำเร็จ สิ่งต่างๆ ได้ หยุดชะงักลงในปี 1874 เมื่อ Muybridge พบว่าภรรยาของเขาอาจมีความสัมพันธ์กับชายชื่อ Major Harry Larkyns Muybridge เผชิญหน้ากับชายคนนั้น ยิงเขา และถูกจับและถูกจำคุก ในการพิจารณา คดี เขาอ้อนวอนความวิกลจริตโดยอ้างว่าบาดแผลจากอาการบาดเจ็บที่ศีรษะทำให้ไม่สามารถควบคุม พฤติกรรมได้ ในขณะที่คณะลูกขุนปฏิเสธข้อโต้แย้งนี้ในที่สุด พวกเขาก็ได้พ้นผิด Muybridge เรียกการ ฆ่าเป็นกรณีของ \"การฆาตกรรมที่สมเหตุสมผล\" หลังจากการพิจารณาคดี Muybridge ได้ใช้เวลาส่วนหนึ่งในการเดินทางผ่านเม็กซิโกและอเมริกากลาง ซึ่งเขาได้พัฒนารูปถ่ายประชาสัมพันธ์สำหรับรถไฟ Union Pacific ของสแตนฟอร์ด เขาเริ่มทดลองการ ถ่ายภาพเคลื่อนไหวอีกครั้งในปี พ.ศ. 2420 Muybridge ติดตั้งแบตเตอรี่กล้อง 24 ตัวพร้อมบานประตู หน้าต่างแบบพิเศษที่เขาพัฒนาขึ้นและใช้กระบวนการถ่ายภาพ แบบใหม่ที่มีความละเอียดอ่อนมากขึ้น ซึ่งลดเวลาในการเปิดรับแสงลงอย่างมากในการถ่ายภาพม้าที่กำลังเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง เขาติดตั้ง รูปภาพบนจานหมุนและฉายภาพผ่าน \"ตะเกียงวิเศษ\" บนหน้าจอ ดังนั้นจึงสร้าง \"ภาพยนตร์\" เรื่องแรก ของเขาในปี 2421 ลำดับภาพ \"แซลลี การ์ดเนอร์ที่ควบ\" (เรียกอีกอย่างว่า \"ม้า\" in Motion\") เป็นการ พัฒนาครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ หลังจากจัดแสดงผลงานในปี พ.ศ. 2423 ที่โรงเรียนวิจิตร ศิลป์แห่งแคลิฟอร์เนีย Muybridge ได้พบกับ Thomas Edison ซึ่งเป็นนักประดิษฐ์ซึ่งในขณะนั้น กำลังทำการทดลองภาพยนตร์ของตัวเอง 6

Eadweard Muybridge Muybridge ดำเนินการวิจัยต่อที่มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนียซึ่งเขาได้ผลิตภาพถ่ายของ มนุษย์และสัตว์ที่เคลื่อนไหวหลายพันภาพ ลำดับภาพเหล่านี้แสดงถึงกิจกรรมที่หลาก หลาย รวมทั้งงานในฟาร์ม แรงงานในครัวเรือน การฝึกซ้อมทางทหาร และกีฬา Muybridge เองก็โพสท่าถ่ายรูป ในปี พ.ศ. 2430 Muybridge ได้ตีพิมพ์ภาพชุดใหญ่ในหนังสือ \"Animal Locomotion: An Electro-Photographic Investigation of Connective Phases of Animal Movements\" งานนี้มีส่วนอย่างมากต่อความเข้าใจของนักวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับชีววิทยา สัตว์และการเคลื่อนไหวของสัตว์ 7

Thomas Edison โธมัส อัลวา เอดิสัน (11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390-18 ตุลาคม พ.ศ. 2474) เป็นนักประดิษฐ์ ชาวอเมริกันผู้เปลี่ยนแปลงโลกด้วยสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ เช่น หลอดไฟและแผ่นเสียง เขาได้ รับการยกย่องว่าเป็นใบหน้าของเทคโนโลยีและความก้าวหน้าในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 8

Thomas Edison ภาพยนตร์ ในปี ค.ศ. 1888 เอดิสันได้พบกับEadweard Muybridgeที่ West Orange และได้ชม Zoopraxiscope ของ Muybridge เครื่องจักรนี้ใช้แผ่นดิสก์ทรงกลมที่มีภาพนิ่งของการเคลื่อนไหวต่อเนื่องกันรอบ ๆ เส้นรอบวงเพื่อสร้าง ภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวขึ้นใหม่ Edison ปฏิเสธที่จะทำงานกับ Muybridge บนอุปกรณ์นี้และตัดสินใจใช้กล้อง ถ่ายภาพนิ่งในห้องปฏิบัติการของเขา ตามที่เอดิสันเขียนไว้ในปีเดียวกันว่า \"ฉันกำลังทดลองกับเครื่องดนตรีที่ทำเพื่อตา ในสิ่งที่แผ่นเสียงทำเพื่อหู\" งานประดิษฐ์เครื่องตกเป็นของ William KL Dickson ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของ Edison ดิกสันเริ่มทดลองกับอุปกรณ์ที่ ใช้ทรงกระบอกเพื่อบันทึกภาพ ก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นแถบเซลลูลอยด์ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2432 ดิกสันทักทายเอดิสันที่ กลับมาจากปารีสด้วยอุปกรณ์ใหม่ที่ฉายภาพและมีเสียง หลังจากทำงานมากขึ้น มีการจดสิทธิบัตรในปี พ.ศ. 2434 สำหรับกล้องถ่ายภาพเคลื่อนไหวที่เรียกว่า Kinetograph และ Kinetoscope ซึ่งเป็นช่องมองภาพสำหรับภาพ เคลื่อนไหว ร้านคิเนโทสโคปเปิดในนิวยอร์กและไม่นานก็แพร่กระจายไปยังเมืองใหญ่อื่นๆ ในช่วงปี พ.ศ. 2437 ในปี พ.ศ. 2436 สตูดิโอภาพยนตร์ซึ่งต่อมาได้ชื่อว่าแบล็กมาเรีย ซับซ้อน. ภาพยนตร์สั้นถูกผลิตขึ้นโดยใช้การแสดงที่หลากหลายในแต่ละ วัน เอดิสันไม่เต็มใจที่จะพัฒนาเครื่องฉายภาพยนต์ โดยรู้สึกว่าจะทำกำไรได้มากขึ้นจากผู้ชมที่เป็นช่องมอง เมื่อดิกสันช่วยคู่แข่งในการพัฒนาอุปกรณ์ภาพเคลื่อนไหวช่องมองอีกตัวหนึ่งและระบบฉายภาพไอโดสโคป ต่อมาพัฒนา เป็น Mutoscope เขาถูกไล่ออก Dickson ได้ก่อตั้ง American Mutoscope Co. ร่วมกับ Harry Marvin, Herman Casler และ Elias Koopman ต่อมาเอดิสันได้นำโปรเจคเตอร์ที่พัฒนาโดย Thomas Armat และ Charles Francis Jenkins มาใช้และเปลี่ยนชื่อเป็น Vitascope และทำการตลาดภายใต้ชื่อของเขา Vitascope ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวัน ที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2439 และได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก 9

วิวัฒนาการของภาพยนตร์ - ยุคที่ 1 ยุคที่ 1 ยุคบุกเบิก (ค.ศ. 1815 – 1907) การทดลองของเอดิสัน คณะเอดิสันและดิคสันได้มาทำงานทดลองเกี่ยวกับภาพยนตร์ในราว ปี ค.ศ. 1888 จนสามารถประดิษฐ์กล้องถ่ายภาพยนตร์เครื่องแรกของโลกได้สำเร็จ ในปี ค.ศ.1889 เรียกชื่อว่า Kinetograph นอกจากนี้ ยังได้ประดิษฐ์เครื่องฉายภาพยนตร์ที่เรียกว่า Kinetoscope ขึ้นด้วย แต่เป็นเครื่องฉายในลักษณะ “ถ้ำมอง” (Peep-Show) ที่ดูได้คราวละหนึ่งคน มีลักษณะการดูผ่านช่องเล็กๆ ภายในมีฟิล์มภาพยนตร์ซึ่งถ่ายด้วยกล้องคิเนโตกราฟ (Kenetograph) ที่เอดิสันประดิษฐ์ขึ้นเอง ฟิล์มยาวประมาณ 50 ฟุต วางพาดไปมา เคลื่อนที่เป็นวง รอบ ผ่านช่องที่มีแว่นขยายกับหลอดไฟฟ้าด้วยความเร็ว 48 ภาพต่อวินาที ต่อมาลดลงเหลือ 16 ภาพต่อวินาที รัชกาลที่ 5 เป็นคนไทยพระองค์แรกที่ได้ชมภาพยนตร์แบบนี้ที่ประเทศสิงคโปร์ ซึ่งมีผู้นำมาถวายให้ทอดพระเนตร เมื่อคราวเสด็จประพาสสิงคโปร์และชวา ในปี พ.ศ. 2439 Kinetoscope Peep Show 10

วิวัฒนาการของภาพยนตร์ - ยุคที่ 2 ยุคที่ 2 ยุคหนังเงียบ (ค.ศ. 1908 – 1928) ยุคหนังเงียบ เป็นยุคที่สหรัฐฯ ได้พัฒนาศิลปะการสร้างภาพยนตร์ขึ้นอย่างมาก พอดีกับที่สงครามโลกครั้งแรกได้ เกิดขึ้นในยุคนี้ด้วย เป็นผลให้พัฒนาการทางภาพยนตร์ของประเทศต่างๆ ในยุโรปที่เข้าสงครามต้องสะดุดชะงัก สมัยของกริฟฟิธการค้นพบศิลปะภาพยนตร์อย่างแท้จริงเริ่มต้นด้วยงานของกริฟฟิธ โดยได้ ค้นพบพื้นฐานที่สำคัญสองประการ คือ ผลของการจัดองค์ประกอบภาพและการตัดต่อ เขาได้ค้นพบ ว่าการจัดองค์ประกอบของภาพในแต่ละเฟรมโดยคำนึงถึงขนาดของภาพตามบทบาทของผู้แสดง จะมีผลต่ออารมณ์ความรู้สึกของผู้ดูมากว่าการบันทึกภาพในลักษณะเดียวกับการแสดงละคร บนเวทีเกี่ยวกับจังหวะของการตัดต่อภาพแต่ละช็อตให้ต่อเนื่องกัน กริฟฟิธพบว่า การตัดภาพอย่าง เฉื่อยชาจะให้ความรู้สึกเงียบ สงบ และเรียบเรื่อยขณะที่การตัดภาพอย่างกระทันหันรวดเร็วจะสร้าง ความรู้สึกตึงเครียดเร้าใจ เพิ่มความรู้สึกรวดเร็วอีกทั้งเสนอภาพในลักษณะแทนตาตัวละคร ซึ่งจะ เป็นการเล่าความนึกคิด ความสนใจของตัวละครนั้นๆ ได้ด้วย อุตสาหกรรมภาพยนตร์ในสหรัฐฯเติบโตเต็มที่ยุคนี้นับเป็นยุคแรกที่นำระบบดารายอดนิยมมา จับความประทับใจของสาธารณชน ทำให้ดาราดังๆ มีค่าตัวสูงมาก เช่น ชาลี แชปลิน หรือ แมรี่ พิคฟอร์ด ที่เซ็นต์สัญญารับค่าตัวปีละล้านเหรียญ 11

วิวัฒนาการของภาพยนตร์ - ยุคที่ 3 ยุคที่ 3 ยุคหนังเสียง (ค.ศ.1928-1945) ความคิดที่จะบันทึกเสียงลงในภาพยนตร์นั้นเกิดขึ้นมานานควบคู่กับการคิดสร้าง ภาพยนตร์นั่นเอง และตลอดยุคหนังเงียบ จนกระทั่งหลังสงครามโลกครั้งที่1ก็ได้มีการ ค้นคว้าทดลองเพื่อหาวิธีบันทึกเสียงลงในภาพยนตร์อย่างมีประสิทธิภาพและเสียค่าใช้จ่าย ไม่สูงมาโดยตลอด หนังเสียงในยุคแรกเริ่มจึงมีลักษณะของภาพนิ่งๆ ผสมผสานกับเสียงสนทนา ไม่มีการ เคลื่อนไหวในภาพยนตร์อีกต่อไป ตัวอย่างเช่น ในเรื่อง “The Jazz Singer\" ในซีเควนซ์ที่มี เสียงนั้น กล้องแช่นิ่งจับภาพนิ่งของ อัล จอลสัน ที่กำลังร้องเพลงโดยมีการตัดภาพเพียง น้อยนิด หากจะมีการขยับเคลื่อนไหวบ้างก็เป็นการเคลื่อนไหวของผู้แสดงไม่ใช่ตัวกล้อง 12

วิวัฒนาการของภาพยนตร์ - ยุคที่ 4 จนถึง ยุคปัจจุบัน ยุคที่ 4 ยุคภาพยนตร์ในปัจจุบัน (ค.ศ. 1965-ปัจจุบัน) ในระยะ 2 ทศวรรษหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 นั้น ปรากฏว่าอุตสาหกรรมภาพยนตร์มี แนวโน้มไปในเรื่องของชาตินิยมเป็นสำคัญ ทว่าหลังจาก ค.ศ.1965 เป็นต้นมาก็ได้เปลี่ยน แนวไปเป็นสากลนิยมมากขึ้น ทั้งนี้ ไม่เพียงแต่จะเนื่องด้วยการจัดจำหน่ายที่เผยแพร่ไปทั่ว โลกเท่านั้น หากแต่ในด้านการผลิตก็มีลักษณะเป็นสากลมากขึ้น เช่น ผู้กำกับอิตาเลียน อาจใช้ตัวแสดงที่เป็นอังกฤษ อิตาเลียน และเยอรมัน ร่วมแสดงในภาพยนตร์ที่เป็นเรื่อง ของชาวเยอรมันก็เป็นได้ สิ่งเหล่านี้เป็นการทำลายกำแพงแห่งเชื้อชาติและวัฒนธรรมที่ เคยเป็นเครื่องกีดขวางอยู่แต่เดิมในทศวรรษ 1980 และ1990 กลุ่มผู้ชมภาพยนตร์มีอายุ ต่ำลงเรื่อยๆ ผู้กำกับรุ่นใหม่ที่ประสบความสำเร็จมหาศาลก็เป็น คนหนุ่มรุ่นใหม่เช่นกัน ลักษณะของหนังส่วนใหญ่ในสองทศวรรษนี้มีพัฒนาขึ้นอย่างมาก ในด้านการเล่นเทคนิคพิเศษต่างๆ ในหนังทั้งหนังประเภทนิยายวิทยาศาสตร์และแฟนตาซี หรือแม้จะเป็นหนังชีวิตหนังผจญภัยลักษณะที่สมจริงมีเหตุผลถูกลดลงเป็นด้านรองโดยมุ่ง ให้ความสนุกสนานตื่นเต้นตามจินตนาการของผู้สร้างที่สอดรับกับความต้องการของผู้ชม ส่วนใหญ่ 13

สตอปโมชัน สต็อปโมชั่นเป็นเทคนิคการสร้างภาพเคลื่อนไหวที่มีประวัติมาอย่างยาวนาน และถูก นำมาใช้ในวงการภาพยนตร์อย่างต่อเนื่อง โดยภาพยนตร์สต็อปโมชั่นเรื่องแรกที่มีการ บันทึกไว้ได้แก่ The Humpty Dumpty Circus ของสองนักสร้าง Albert E. Smith กับ J. Stuart Blackton ในปี 1898 โดยแอนิเมเตอร์ยุโรปเป็นคนแรกๆ ที่ใช้เทคนิกนี้ในการเล่า เรื่อง แต่ผู้ที่นำมันมาใช้ในวงการภาพยนตร์คือ Willis O’Brien ซึ่ง The Lost World (1925) เป็นเรื่องแรกที่เขาได้มีส่วนร่วมในการสรรสร้างฉากพิเศษที่ตื่นตาตื่นใจ จนปัจจุบันสต็อปโมชั่นก็มีการพัฒนาเทคนิคต่างๆ มาอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงอย่างไร มันก็ยังเป็นงานที่ยากและเต็มไปด้วยความประณีตอยู่ดี เพราะต้องประดิษฐ์สิ่งละอันพัน ละน้อยมากมาย และขยับการเคลื่อนไหวของตัวละครด้วยมือ การสร้างแอนิเมชันสต็อป โมชั่นแต่ละเรื่องจึงใช้ทั้งพลังกาย พลังทั้งใจ รวมถึงเวลาอันมหาศาล ดังนั้น เมื่อมีแอนิเม ชันสต็อปโมชั่นออกมาสักเรื่อง เราจึงอดที่จะตื่นเต้นและชื่นชมความอุตสาหะของพวกเขา ไปไม่ได้ นอกจากงานด้านโปรดักชันที่ไม่เป็นรองใครแล้ว เนื้อเรื่องก็ยังยอดเยี่ยมอีกต่าง หาก 14

เทคนิคสตอปโมชัน เคลย์แอนิเมชัน (Clay animation เรียกย่อ ๆ ว่า เคลย์เมชัน / claymation) คือแอนิเมชันที่ใช้หุ่นซึ่งทำจากดินเหนียว ขี้ผึ้ง หรือวัสดุใกล้เคียง โดยใส่โครงลวดไว้ข้างในเพื่อให้ดัด ท่าทางได้ คัตเอาต์แอนิเมชัน (Cutout animation) สมัยก่อนแอนิเมชันแบบนี้ทำโดยใช้วัสดุ 2 มิติ (เช่น กระดาษ, ผ้า) ตัดเป็นรูปต่างๆ และนำมาขยับเพื่อ ถ่ายเก็บไว้ทีละเฟรม แต่ปัจจุบันใช้วิธีวาดหรือสแกนภาพเข้าไปขยับในคอมพิวเตอร์ได้เลย กราฟิกแอนิเมชัน (Graphic animation) เป็นอีกเทคนิคที่น่าสนใจไม่เบา เกิดจากการนำกล้องมาถ่ายภาพนิ่งต่าง ๆ ที่เราเลือกไว้ (จะเป็นภาพ จากนิตยสาร หนังสือพิมพ์ ฯลฯ ก็ได้) ทีละภาพ ทีละเฟรม แล้วนำมาตัดต่อเข้าด้วยกันเหมือนเทคนิค คอลลาจ (collage – ปะติด) โดยอาจใช้เทคนิคแแอนิเมชันแบบอื่นมาประกอบด้วยก็ได้ โมเดลแอนิเมชัน (Model animation) คือการทำตัวละครโมเดลขึ้นมาขยับ แล้วซ้อนภาพเข้ากับฉากที่มีคนแสดงจริงและฉากหลังเหมือนจริง แอนิเมชันที่เล่นกับวัตถุอื่นๆ (Object animation) ไม่ว่าจะเป็นของเล่น หุ่น ตุ๊กตา ตัวต่อเลโก้ ฯลฯ อะไรก็ตามที่ไม่ใช่วัสดุซึ่งดัดแปลงรูปร่างหน้าตาได้ แบบดินเหนียว พิกซิลเลชัน (Pixilation) เป็นสต็อปโมชันที่ใช้คนจริง ๆ มาขยับท่าทางทีละนิดแล้วถ่ายไว้ทีละเฟรม เทคนิคนี้เหมาะมากถ้าเรา ทำแอนิเมชันที่มีหุ่นแสดงร่วมกับคน และอยากให้ทั้ง หุ่นทั้งคนดูเคลื่อนไหวคล้ายคลึงกัน หรือที่อยาก ได้อารมณ์กระตุกๆ 15

สต็อปโมชันเรื่องที่น่าดู สต็อปโมชั่นเป็นเทคนิคการสร้างภาพเคลื่อนไหวที่มีประวัติมาอย่าง ยาวนาน และถูกนำมาใช้ในวงการภาพยนตร์อย่างต่อเนื่อง โดยภาพยนตร์ สต็อปโมชั่นเรื่องแรกที่มีการบันทึกไว้ได้แก่ The Humpty Dumpty Circus ของสองนักสร้าง Albert E. Smith กับ J. Stuart Blackton ในปี 1898 โดย แอนิเมเตอร์ยุโรปเป็นคนแรกๆ ที่ใช้เทคนิกนี้ในการเล่าเรื่อง แต่ผู้ที่นำมันมา ใช้ในวงการภาพยนตร์คือ Willis O’Brien ซึ่ง The Lost World (1925) เป็น เรื่องแรกที่เขาได้มีส่วนร่วมในการสรรสร้างฉากพิเศษที่ตื่นตาตื่นใจ จนปัจจุบันสต็อปโมชั่นก็มีการพัฒนาเทคนิคต่างๆ มาอย่างต่อเนื่อง แต่ ถึงอย่างไรมันก็ยังเป็นงานที่ยากและเต็มไปด้วยความประณีตอยู่ดี เพราะต้อง ประดิษฐ์สิ่งละอันพันละน้อยมากมาย และขยับการเคลื่อนไหวของตัวละคร ด้วยมือ การสร้างแอนิเมชันสต็อปโมชั่นแต่ละเรื่องจึงใช้ทั้งพลังกาย พลังทั้งใจ รวมถึงเวลาอันมหาศาล ดังนั้น เมื่อมีแอนิเมชันสต็อปโมชั่นออกมาสักเรื่อง เราจึงอดที่จะตื่นเต้นและชื่นชมความอุตสาหะของพวกเขาไปไม่ได้ นอกจาก งานด้านโปรดักชันที่ไม่เป็นรองใครแล้ว เนื้อเรื่องก็ยังยอดเยี่ยมอีกต่างหาก 16

สต็อปโมชันเรื่องที่น่าดู Frankenweenie (2012) เป็นการหยิบหนังสั้นในชื่อเดียวกันของตัว ทิม เบอร์ตัน เองมารีเมคใหม่ และนี่นับเป็นแอนิเมชันที่มีการอ้างอิงและได้รับ อิทธิพลมาจากภาพยนตร์สยองขวัญหลายๆ เรื่องในประวัติศาสตร์ 17

สต็อปโมชันเรื่องที่น่าดู Anomalisa (2015) ระดมทุนสร้างจาก Kickstarter.com โดยแรกเริ่ม วางแผนไว้ว่าจะเป็นเพียงภาพยนตร์สั้นความยาว 40 นาที แต่สุดท้ายแล้วก็ ออกมาเป็นภาพยนตร์ขนาดยาวซึ่งถึงจะทำรายได้ไม่เข้าเป้า แต่ก็มีดีกรีเป็น แอนิเมชันเรท R ที่เข้าชิงรางวัลออสการ์ในปีนั้น 18

สต็อปโมชันเรื่องที่น่าดู Isle of Dogs (2018) แอนิเมชันสต็อปโมชันเรื่องที่สองของผู้กำกับสุด ยียวน เวส แอนเดอร์สัน ใช้เวลาถ่ายทำไปทั้งสิ้น 445 วัน โดยช็อตที่ใช้เวลา นานที่สุดกินเวลาไป 107 วัน ในส่วนของหุ่นสุนัขนั้นใช้ขนของอัลปากามา ตกแต่ง แต่ละตัวใช้เวลาทำ 16 สัปดาห์ ยกเว้นหุ่นเจ้านัทเม็กที่นานกว่าเพื่อน และสร้างนาน 6 เดือน 19