Revista Húmeda

REVISTA DIGITAL DE ARTE, DISEÑO Y FOTOGRAFÍA Universidad de Guadalajara Centro Universitario de la Costa División de Estudios Sociales y Económicos Departamento de Artes, Educación y Humanidades

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Revista digital de arte, diseño y fotografía Universidad de Guadalajara Centro Universitario de la Costa División de Estudios Sociales y Económicos Departamento de Artes, Educación y Humanidades DIRECTORIO COMITÉ EDITORIAL Dr. Ricardo Villanueva Lomelí Dr. Edmundo Andrade Romo LAVP. Elba Ireri Topete Camacho Rector General Mtra. Guadalupe María Gómez Basulto Mtra. Marcela De Niz Villaseñor Dr. Jorge Téllez López Mtro. Candelario Macedo Hernández LAVF. Ada Candelaria López O’Connor Rector del Centro Universitario de la Costa Mtro. Ángel García Ávalos Dr. José Luis Cornejo Ortega Secretario Académico Mtro. Marco Antonio Delgadillo Guerrero Director de la División de Estudios Sociales y Económicos Dr. Edmundo Andrade Romo Jefe del Departamento de Artes, Educación y Humanidades INICIO

EDITORIAL surran, altera y en algunos casos transtornan, impactan, demues- Húmeda, es la revista-galería tran, proponen, sensibilizan, digital de arte, diseño y fotogra- tranquilizan, inquietan, sanan. fía del Departamento de artes, Húmeda aparece como una educación y humanidad, adscrito mancha en nuestras vidas, como a la División de Estudios Sociales una señal o un símbolo, en todo y Económicos del Centro Univer- caso nos indica que está ahí y sitario de la Costa, Universidad algo hemos de hacer. de Guadalajara. Húmeda como la vida en la costa, Húmeda también es un espacio como las personas en verano, virtual para el ensayo crítico y la como la lluvia y el viento, como el exposición de obras regionales y mar y la tromba, como la fruta. locales. Una revista digital sobre arte, Húmeda, según el diccionario es diseño y fotografía que pretende un adjetivo que pretende sustan- ser húmeda en nuestra cotidiani- tivarse en la medida de su alcan- dad puede ser la respuesta a ce e importancia entre la comu- muchas preguntas que están nidad universitaria, vallartense y secas, marchitas, sedientes. del occidente de México; singu- Húmeda es de todas y todos; es lar: en tanto se desmarca y des- universitaria y una opción para linda de otras revistas y adquiere ver y leer; es un encuentro y des- su propia esencia; femenino, encuentro que como la hume- como la descripción del poeta dad: ¡no se quita! Óscar Wilde, “profunda, misterio- sa, introvertida...” El arte, diseño y fotografía, como la humedad permean, aparecen, desmoronan lo edificado, se siente su presencia, sugieren, su- INICIO

CONTENIDO Ensayos Críticos 5-8 9 - 14 César Gilabert Juárez 15 - 20 21 - 23 Arte y Sociedad 24 - 26 Guadalupe María Gómez Basulto El cuerpo como vehículo de expresión Candelario Macedo Hernández El fenómeno del diseño gráfico en Puerto Vallarta, un recorrido historico Camilo Patiño García De pinturas y comics Ángel García Ávalos La historia de la arquitectura de Puerto Vallarta Exposiciones 28 - 31 32 - 35 Ada O’Connor 36 - 40 Natura 42 - 43 Natalia Balzaretti Merino Homo Eligens Stefany Paulina Magaña Moreno Sueños Vividos Video Arte Alfredo Carreón Más que a un juguete 3 INICIO

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ARTE Y SOCIEDAD Por César Gilabert Juárez En la Licenciatura de Artes Visua- se país en vías de desarrollo; so- les que se cursa en el Centro Uni- ciedad posmoderna; globaliza- versitario de la Costa hay un trío ción; o cualquier otra caracteriza- de materias que resultan funda- ción. mentales para la formación inte- Se trata de tener herramientas gral de los alumnos: Arte y mitos; intelectuales y anímicas para Arte y Ciencia; Arte y sociedad. ubicarnos en la realidad: lo que Con esto no quiero menoscabar hoy en día nos ofrece escenarios la importancia del resto: recoce- complicados como los fenóme- mos que cada asignatura del pro- nos derivados del Cambio Climá- grama tiene una finalidad especí- tico: amenazas ecológicas de fica que la hace importante. Para alcance planetario de algún desarrollar habilidades, destre- modo activadas por acciones hu- zas y conocimientos sólidos, ya manas. (La desaforada intensi- sean teóricos o prácticos, que en dad del huracán Nora, la pande- conjunto contribuyen a formar mia de Covid 19, el colapso eco- profesionales competentes, con nómico que se cierne sobre el sentido crítico y compromiso sistema mundial, son apenas, ético. pese a su magnitud, botones de Pero no está demás subrayar que muestra). De allí la urgencia de incursionar de manera multidis- tener conciencia y sensibilidad ciplinaria en temas filosóficos so- para adoptar posiciones como ciales, culturales, antropológicos, personas capaces de generar económicos, políticos, históricos transformaciones sociales desde y de humanidades, para ponerlos nuestra pequeña trinchera. Des- en relación con el arte, sienta las pués de todo, sabemos por la bases para promover en los estu- Historia, que la emancipación de diantes una visión amplia, uni- todas las ataduras que nos versal y compleja de la época y hunden en la inequidad y la po- circunstancias que, como indivi- breza es el resultado de sumar dualidades, nos tocó vivir: lláme- pequeñas acciones que contri- 5 INICIO

buyan a defender la vida. Y esta Se dice que la sociedad es el Ensayos Críticos Arte y Sociedad defensa se manifiesta en muy resultado de individuos que inte- diferentes campos y expresiones. ractúan. Pero a su vez, por medio Desde el punto de vista de la cul- de las estructuras y regulaciones tura, por mencionar un caso, se de tales interacciones, la socie- trata de proteger y acrecentar el dad crea a los individuos. Por amplio universo de patrimonios este fenómeno de recursividad materiales e intangibles de la se dice que los seres humanos humanidad. Y allí, dentro de cada son seres sociales, Aristóteles lo comunidad que defiende su resumió con su idea del zoon po- parte, los creadores y el arte litikón. Significa que los seres hu- juegan un papel crucial. Por razo- manos no pueden vivir sin la nes de espacio, me enfocaré solo compañía de sus semejantes. En en la materia: Arte y sociedad, definitiva, un bebé humano no pero si hay oportunidad en nú- puede sobrevivir sin el cuidado meros subsiguientes de la revista de otros, y si lo hiciera aislado no completaré la tercia. lo haría humanamente: lo que El propósito de entender las rela- los hace humanos es la convi- ciones entre la sociedad y el arte, vencia cuyo fin principal es la entre otros aspectos, es útil para subsistencia, de allí la importan- identificar los referentes mate- cia las reglas sociales para rela- riales e imaginarios de la crea- cionarse. ción artística, el consumo estéti- Esta regulación provoca que las co y el papel del arte en la diná- conductas humanas tiendan a mica social. Los conceptos de so- repetirse. La iteración permite ciedad y arte tienen múltiples agruparlas y luego conformar entradas, por eso cuesta tanto una estructura social que encau- definirlos. Apenas podemos enu- za las acciones. De manera que la merar algunos contenidos de sociedad procede instituyendo: estos enunciados para luego es- se llama ámbito social al espacio tablecer las relaciones e interac- de convivencia regido por reglas. ciones de ambos conceptos. Así delimita el contexto básico para comprender la acción y los INICIO motivos de los individuos. Para convivir es necesario comunicar- se, en ese sentido la institución de la palabra parece estar en el principio de lo humano: como quien dice “primero fue el verbo”. 6

Ensayos Críticos Arte y Sociedad Podemos especular que las guraciones sociológicas (o formas institucionales se repro- formas concretas y duraderas en dujeron en una lógica que va de que una sociedad se organiza), la respuesta espontánea, titu- que se denominan, según su beante, experimental, hacia las densidad histórica, en eras, soluciones racionales capaces de épocas, edades. Y en cada una la evaluar el alcance de las expe- idea de sociedad (y también de riencias previas, comprobar su arte) está cambiando sin cesar. eficiencia, promover acciones Pese a los cambios constantes intencionales para producir de- también referentes estructurales terminados efectos. En algún mo- duraderos, correspondientes a mento se depuró el mecanismo ciertos fenómenos sociocultura- de la comprobación hasta cuajar les dominantes con capacidad en el método científico; y esos para reproducirse, es el material saberes colectivos se transmiten con que se perfila el statu que de a las generaciones siguientes. El una determinada época y lugar, y conjunto de estas acciones hu- en cada uno se consolida una manas, adaptativas y aprendidas aceptación colectiva, aunque sin colectivamente es lo que se ha generar una resistencia constan- dado en llamar cultura, se hace te. Es la siempre tensa relación manifiesto, en costumbres, usos, entre lo instituido y lo alternativo tradiciones, valores compartidos. que pretende ser instituyente, de Un subconjunto de estas prácti- donde surgen acciones e inter- cas originó el arte. pretaciones tanto para alinearse La dinámica social es una cons- como para provocar la transfor- tante de aprendizaje y cambio mación o incluso transgresión. multidireccional que incluye pe- En esta arena política no solo riodos de estancamiento y retro- luchan proposiciones ideológi- cesos, puesto que hay estrategias cas, sino artísticas, que influyen adaptativas que son útiles por un en la estructura de la creación tiempo, pero que luego dejan de mediante la redefinición de los serlo; y otras que definitivamente valores estéticos. Por eso el fracasan acelerando la extinción papel del arte está en constante de los asentamientos humanos, reestructuración si es que tiene sea por eliminación física (con- un encargo social por cumplir: el flictos bélicos), por agotamiento arte como imitación, el arte para de los recursos naturales u otras conmover, el arte crítico, el arte causas que provocan éxodos. En- por el arte o el arte para vivir. tretanto, surgen diferentes confi- 7 INICIO

En cualquier caso, para pensar la El conocimiento general de los Ensayos Críticos Arte y Sociedad relación arte y sociedad puede grandes procesos históricos y so- ser muy fructífera si promueve la ciales permiten situarse en el reflexión y fomenta una actitud tiempo y espacio presente, apun- propositiva, en correspondencia tar a los futuros posibles y de- con un compromiso ético y esté- seables con el respaldo que tico. Entonces el arte puede en- brinda el dominio del pasado. De carnar la insatisfacción del artis- ese modo es posible una nueva ta que no se aviene al establish- narrativa que reclasifica las co- ment. Por un lado, en el colapso rrientes ideológicas, identifica las de algunos grandes proyectos so- fuentes que orientan los ejerci- ciales, como la Caída del Imperio cios del poder, para finalmente Romano, el fin del oscurantismo arrojar luz para el análisis del medieval, la eclosión de Ancien quehacer artístico. Esto es consi- Régime, la caída del Muro de derar el contexto social y su peso Berlín. Por otro, la floración de sobre la noción imaginaria de grandes descubrimientos cientí- realidad, para explicar cómo las ficos y las revoluciones, generan condiciones socioculturales nuevas visiones del mundo, algo intervienen en los procesos de que se refleja en el arte a través creación artística, en la consoli- de necesidades y urgencias dación del canon estético de nuevas por parte de los artistas. cada época, en la crítica y las ma- De repente, los cánones clásicos neras particulares y concretas de no funcionan y cunde en los consumo cultural en la sociedad creadores la apetencia de actual, que es una sociedad de romper con el pasado y el deseo consumo, atravesada por la tec- de aventurarse en la innovación nología de la comunicación. imparable. La cima de esta sen- sación es la modernidad. La ex- La idea es fomentar una actitud perimentación sin reglas, cam- crítica, rigurosa y documentada, biarlo todo, la idea de que lo más aunada al compromiso ético de reciente es lo mejor hasta caer cara a un desmesurado e irreflexi- en la ebriedad del cambio sin vo consumo cultural. Así concibo referentes. el nacimiento de esta tribuna pro- movida por el Departamento de Artes, Educación y Humanidades para llegar a públicos dentro y fuera de la comunidad universita- ria. Enhorabuena. INICIO 8

EL CUERPO El presente ensayo surge del COMO VEHÍCULO interés por escribir un libro que DE EXPRESIÓN me permita documentar a través de imágenes, la relación de mi Por Guadalupe María Gómez Basulto cuerpo con el yoga; disciplina que practico desde hace varios Foto | Miriam Carolina Torres Avalos años. En esta búsqueda he des- cubierto los motivos que llevaron a varios artistas a expresarse a través del cuerpo como objeto de estudio, incursionando principal- mente en disciplinas como la performance y el body art; enten- diendo este último como los “procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra” (Mas de arte, 2021) y consi- derando la performance “una acción artística; una muestra es- cénica interpretativa cuyo fin es transmitir una idea o concepto generando una reacción en el es- pectador” (Mercado Diseño, 2021). El crítico de arte estadounidense Hal Foster en Cuasch (2000) dijo, “el cuerpo se convirtió en un site (lugar) nada neutral ni pasivo, sino más bien obsesivo en el que convergieron y se proyectaron a la vez prácticas artísticas y dis- cursos críticos, un site, por tanto, ambiguo, a la vez construido y natural, semiótico y referencial”. El cuerpo ha sido fuente de inspi- ración y expresión de muchos artistas, principalmente a media- dos del siglo XX con el ya conoci- do body art y a finales del mismo siglo con la performance. . 9 INICIO

plano estético, incursionando en Ensayos Críticos El Cuerpo Como Vehículo de Expresión la moda o la expresión corporal. Foto | Miriam Carolina Torres Avalos Debido al interés de este análisis, nos centraremos en la obra de Ha sido también el tema central artistas como Marina Abramovic, o instrumento de uso en obras quien conceptualiza sus obras a de artistas de todas las latitudes, partir de los límites del cuerpo y donde nuevas formas de mani- las posibilidades de la mente; festar y abordar la temática del Man Ray, artista reconocido por cuerpo son el objeto de repre- su foto de vanguardia, retrato y sentación. moda; Cindy Sherman, quien se utiliza a sí misma como vehículo Aparentemente algunos artistas para representar su obra; Bruce representaban a través del Naumann, artista con alcances cuerpo la realidad evidenciando donde su arte recurre a la utiliza- traumas, crítica, desigualdad, ción de su propio cuerpo; Kiki equidad, inconformidad, estereo- Smith, que “valora el cuerpo tipos, violencia, corrupción, cen- humano como un medio para ex- sura, mutilación, que la misma perimentar el mundo…”; y Vito Ac- sociedad producía y no quería conci, quien exponía o mejor ver o aceptar. Otros la llevaban al dicho exhibía su cuerpo en sus obras. En el yoga se habla del cuerpo, como el vehículo que nos permi- te a través de las posturas pro- fundizar en nuestra complexión física, logrando por medio de la respiración calmar la mente y a partir del conocimiento filosófico adentrar en nuestro cuerpo sutil. El yoga es una disciplina milena- ria y uno de los seis sistemas ortodoxos de la filosofía India. La palabra yoga significa unión, refi- riéndose a la comunión que se logra entre cuerpo, mente y espí- ritu. Gracias a “Los yoga sutras” de Patanjali, textos compuestos de 196 aforismos escritos en el 200 antes de J.C. es que se siste- INICIO 10

11 INICIO Ensayos Críticos El Cuerpo Como Vehículo de Expresión Blue Farrier [blue]. (10 de agosto, 2021). Tuesday & I’m off to a gallery with the youngest #marinaabramovic RG @artgirlrising [Imagen de Instagram]. https://www.instagram.com/p/CSZAt4pNLS7/?utm_medium=copy_link

matizó esta disciplina. cide con lo que estamos plan- Ensayos Críticos El Cuerpo Como Vehículo de Expresión “Se dice que Patanjali nos aportó teando. serenidad de mente por sus tra- En el yoga la finalidad no es bajos en yoga, claridad de pala- lograr una postura y que ella bra por sus trabajos en gramática resulte perfecta a los ojos del y pureza de cuerpo por sus traba- otro, ya que cada individuo jos en medicina” (Oración invo- somos dotados desde que nace- catoria). mos con una anatomía diferente, Han sido varios los maestros que por lo que el resultado visual introdujeron el yoga en Occiden- jamás será el mismo. Sin embar- te, tal es el caso de: B.K.S. Iyengar, go, los beneficios físicos que ob- K. Pattabhi Jois, T.K.V. Desikachar e tenemos al realizar una postura Indra Devi; todos ellos alumnos siempre sucederán y la conexión de Sir Tirumalai Krishnamachar- o encuentro con nuestro ser, será ya. una experiencia única en cada Actualmente, la práctica de yoga individuo. es conocida en todo el mundo y Aquí la pertinencia de mencionar son varios los estilos que se los alcances de la artista Marina difunden, los cuales se despren- Abramovic, donde temáticas den del Hatha Yoga, como: Ash- sobre los estados de conciencia, tanga, Iyengar, Bikram, Prenatal, el control del cuerpo y la mente, Yin, Vinyasa, Flow, Hot, Power, así como el concepto del ego y la Rocket, Anusara, entre otros y identidad del ser humano, son el cada uno con finalidades especí- argumento en algunas de sus ficas. En este artículo no nos en- obras. focaremos en los estilos, sino en Detrás de la práctica de yoga está la esencia de la disciplina y su el control de la respiración para filosofía, utilizando el cuerpo calmar la mente, la sincroniza- como eje central. ción del movimiento del cuerpo Algunos artistas en sus obras al respirar, el equilibrio durante emplean objetos que refieren al la realización de la postura y la cuerpo como aproximación de la concentración al permanecer, realidad, sin embargo, ir más allá todo en conjunto nos ofrece un del resultado visual y encontrar momento meditativo. en la conceptualización de cada Una de las principales artistas pieza un discurso que integre la del arte del cuerpo es Cindy mente, el cuerpo y la esencia del Sherman quien, fotografiándose, ser, dará como resultado la reac- visibiliza a partir de su cuerpo y ción y transformación del crea- su caracterización temas que dor o del espectador, y esto coin- INICIO 12

Ensayos Críticos El Cuerpo Como Vehículo de Expresión preocupan a la sociedad contem- poránea, al contrario de Kiki Smith quien “nunca personaliza Foto | Miriam Carolina Torres Avalos sus cuerpos, actúa como una sa- cerdotista vudú que busca los se- de la mano una disciplina filosó- cretos del alma y hurga en las fica como es el yoga y el arte regiones interiores del espíritu representado con el cuerpo, adentrándose en las regiones del surgió de un interés personal, cuerpo físico…” (Cuasch, 2000). liberador y expresivo, inspirado Lo mencionado en el párrafo an- en apuestas de artistas como terior pretende crear una cone- Vito Acconci, al narrar su obra xión con el yoga, alcanzar la poética con estilo propio y evitar imagen visual que Sherman que esta sólo fuera una perfor- lograba con el cuerpo, agregando mance. el toque místico que Smith pene- Otra de las motivaciones perso- traba al profundizar en la esencia nales al relacionar la práctica del del ser y en las partes o sistemas yoga con el body art, es gracias a del cuerpo humano. los alcances que con el cuerpo, Man Ray, mejor conocido por su posturas y movimientos el artista foto del cuerpo humano enfatiza en El Diario “Fotografío lo que no quiero pintar…” (2019). Ray logró configurar un nuevo lenguaje que hablara por sí solo, dándole valor a la técnica de la fotografía. En la publicación Body art: el cuerpo expuesto desde Man Ray hasta nuestros días, se habla de “El cuerpo como instrumento de creación, como soporte de la obra de arte y luego como sujeto del arte mismo…”, en el yoga, si bien el objetivo no es crear, la práctica transforma al practican- te, lo lleva a descubrir rincones de la conciencia que le permiten desarrollar habilidades aden- trándonlo en terrenos desconoci- dos. Al final del día, el hecho de llevar 13 INICIO

Bruce Naumann logra “creando nes, su arte le sirve como terapia Ensayos Críticos El Cuerpo Como Vehículo de Expresión su propio lenguaje” (Carrero, catártica y su cuerpo como ins- 2015). Naumann, realizó ángulos trumento liberador. con el cuerpo entre el suelo y la El punto de encuentro en el que pared, movimientos que aprecia- se unen el artista y el practicante mos en la práctica del yoga, pero de yoga es al momento de em- que aún están alejados de la plear su cuerpo como vehículo, reflexión que tanto el arte, como como herramienta que les per- el yoga nos pueden regalar; sólo mite expresar todo lo que se quienes lo experimentan y prac- oculta dentro de él y todo lo que tican puede saberlo. agita su mente para liberarse. A modo de conclusión, en algún momento de nuestras vidas los seres humanos tenemos la nece- sidad de sanar en el terreno emocional, buscando y experi- mentando técnicas y herramien- tas que nos permitan reconciliar- nos con nosotros mismos y en ese recorrido explorar diversos senderos que nos ayuden a inte- grar nuestro ser. Los ocho caminos del Raja yoga descifrados por Patanjali, nos muestran el sendero que todo practicante recorre para llegar al final: la liberación y así, recono- cer que nuestro cuerpo posibilita la búsqueda, pero somos más que eso. Kiki Smith hablaba en su obra de liberarnos: “Romper con la vergüenza que sentimos res- pecto a nuestro cuerpo y norma- lizar situaciones naturales” (To- rres, 2020). La expresión del artista parte de la necesidad por narrar, manifes- tar, plasmar o evidenciar un tema como desahogo de sus emocio- INICIO 14

EL FENÓMENO DEL DISEÑO GRÁFICO EN PUERTO VALLARTA, UN RECORRIDO HISTÓRICO Por Candelario Macedo Hernández “El diseño está en todo lo que hacemos, pero también está en medio de todo; es una combinación de arte, ciencia, historia y filosofía” Erick Adigard INTRO. nerse que, en el dominio público es poco difundida. Más bien, lo Hablar del diseño gráfico en la que se encuentra dentro de región, es abordar un fenómeno campo de visión de la sociedad, cultural particular caracterizado se asocia principalmente al por los contrastes, por la influen- objeto de arte, particularmente cia de la migración y la constante las artes visuales como el dibujo transformación. Sobre esta acti- y tal vez el concepto de logo vidad en términos de conoci- como una expresión genérica de miento disciplinar puede supo- las marcas. Sin embargo, su pre- sencia en la cotidianidad de las personas no tiene precedente 15 INICIO

alguno, su nivel de masificación bazares y tianguis. En ese senti- Ensayos Críticos El Fenómeno del Diseño Grá co en Puerto Vallarta un Recorrido Histórico en las sociedades de consumo do, Puerto Vallarta y Bahía de emerge en la era digital, en el uso Banderas se perciben como un de los dispositivos móviles, las polo de atracción para creativos aplicaciones y las computadoras. de diversas disciplinas donde los Si bien, la influencia del diseño diseñadores gráficos no son la gráfico en las personas esta excepción. De ahí que el fenóme- diversificada, puede ser recono- no de la migración además de cida principalmente a través de introducir el diseño en la región los efectos de la tecnología y el propicia la incorporación cons- Internet, en los bienes de consu- tante de nuevas estéticas, de mo, en el ocio y el entretenimien- prácticas diseñísticas innovado- to, como parte de la fisonomía ras y el uso de materiales alter- urbana y, en el uso de códigos y nativos. Ejerce, además influen- símbolos que facilitan la comuni- cia en el desarrollo del pensa- cación entre personas y permiten miento y en las temáticas que se los desplazamientos y la movili- abordan, la manera de ver la rea- dad en una región determinada. lidad y de producir y percibir el diseño que, de alguna manera CONTEXTO HISTÓRICO pluralizan y reconfiguran su fun- ción, principios y estéticas. Puerto Vallarta como destino En cierto sentido, el diseño gráfi- turístico es un imán para la gene- co en Puerto Vallarta es una acti- ración de actividades diversas vidad que resulta mayormente que subsanan las necesidades reconocida en ámbitos y targets de la población. El diseño gráfico específicos, toda vez que inter- como actividad surge en el marco viene fundamentalmente en una de una ciudad en creciente desa- perspectiva comercial. Así pues, rrollo y cada vez más compleja. es detectable en el desarrollo de Esta actividad a nivel regional los negocios, la promoción de resulta de un intrincado sincre- productos y servicios, en la orga- tismo social y cultural que se ma- nización de eventos sociales, nifiesta no solo en la gráfica que turísticos y empresariales y, en el se produce, sino que también se desarrollo de productos regiona- observa en los usos y costum- les. Se identifica también su pre- bres, en las actividades comer- sencia en ámbitos artísticos y ciales alternativas relacionadas culturales donde encuentra un con el sector turístico y de servi- nicho para su desarrollo, en la cios, así como en los mercados, expresión artística asociada a la gráfica, el Street art, el grafiti, la INICIO 16

Ensayos Críticos El Fenómeno del Diseño Grá co en Puerto Vallarta un Recorrido Histórico fotografía y en producciones au- finales del siglo XIX y principios diovisuales, además de la partici- del siglo XX en la que puede su- pación en la capacitación artísti- ponerse de acuerdo con los usos ca, la gestión y promoción cultu- y costumbres de la época, la pre- ral lo que paradójicamente y sin sencia del rotulismo aplicado en ser esa la pretensión, refuerza la el anuncio comercial de abarro- idea del diseño como arte. Por tes, mercerías y boticas, en las otra parte, la actividad que reali- oficinas gubernamentales, es- zan diseñadores y artistas en la cuelas y en cualquier medio de producción local, solo demues- difusión como periódicos, folleti- tran las convergencias teóricas y nes y libros, más delante es ob- estéticas, la afinidad en los inte- servable en el rotulado de hote- reses y, las relaciones naturales e les, impresiones de guías turísti- históricas entre estas dos disci- cas, mapas y promocionales. A plinas en una relación consen- decir verdad, conceptualmente el suada como diseño - arte y arte - diseño no existía en la cosmovi- diseño. Cabe dentro de la sión mexicana. Otra de las gran- reflexión, mencionar el diseño de des contradicciones es la falta de oficio tan necesario para la iden- una cultura visual y cercanía con tidad cultural, un diseño verná- el diseño en un país que puede culo que se manifiesta perma- reconocerse en gran potencial nentemente en la gráfica popular, creativo, con orígenes prehispá- asociada al anuncio de festivida- nicos reconocibles en la arqui- des patrias, los eventos religio- tectura, la cerámica, la vestimen- sos, los bailes y el comercio ta y los utensilios, de gran pre- informal. En otro enfoque, los sencia en la cultura popular, toda alcances del diseño pueden ras- vez que está manifestado en el trearse en el ámbito educativo, folclore y la artesanía, en sus co- donde el diseñador gráfico ejerce lores, los patrones, las formas, su labor docente en niveles bási- los materiales y en la conserva- cos, en la educación media supe- ción de los procesos. Sin embar- rior y superior, tanto en la ense- go, es necesariamente compren- ñanza del propio diseño, como sible la falta de apropiación cul- en la formación creativa y de las tural ya que la historia nacional artes visuales. del diseño respecto a otras disci- Pues bien, para contextualizar plinas es relativamente joven, históricamente las manifestacio- poco difundida y en ocasiones nes del diseño gráfico en la hasta elitista. región, habría que partir de la municipalidad de Las Peñas a 17 INICIO

Sobre la génesis del diseño gráfi- comercios. Los primeros comuni- Ensayos Críticos El Fenómeno del Diseño Grá co en Puerto Vallarta un Recorrido Histórico co en México Flores (2019, p. 189) cadores y publicistas que llega- refiere que comienza a través de ron a la ciudad aunado al sector los creadores exiliados entre 1938 de la impresión son fundamen- y 1942 como consecuencia de la talmente los pioneros del diseño guerra civil española entre los en Puerto Vallarta, si bien no que destacan Josep Renau, como una práctica formalizada si Miguel Prieto y Vicente Rojo. Es es relevante mencionar la impor- hasta 1968 con las olimpiadas del tancia que tuvo en la visibiliza- 68 y la apertura de la carrera de ción del diseño gráfico para el diseño en la Universidad Ibe- sector económico local. roamericana que se formaliza e inicia un largo camino hacia la UNIVERSIDAD Y consolidación profesional. Por FORMALIZACIÓN ello, es comprensible que, en un DE LA PRÁCTICA lugar como Puerto Vallarta tan ajeno y distante, en franco proce- En la historia del diseño gráfico so de desarrollo, con una socie- vallartense, se puede considerar dad preocupada por resolver sus que uno de los cambios más problemáticas sociales, cultura- trascendentales se relaciona con les, económicas y políticas tuvie- la profesionalización de la prácti- ra un escenario más bien árido ca, se da a partir de la apertura que dificultara la apropiación de la licenciatura en Diseño para cultural de esta actividad. la Comunicación Gráfica en el Durante los años posteriores, la año 2001 en el Centro Universita- sociedad vallartense demandan- rio de la Costa de la Universidad te de información y difusión de de Guadalajara. El arranque de la los sucesos locales pudo propi- licenciatura es el parteaguas de ciar la generación de nuevas acti- una comunidad particular carac- vidades en el sector de las comu- terizada por la diversidad, la nicaciones, según Ramírez (2021), apertura, el compromiso y la se abrieron periódicos como el creatividad. Comunidad confor- Vallarta Opina fundado por Luis mada por profesores, estudian- Reyes Brambila en 1978, páginas donde aparecieron noticias que hoy son parte de la historia de la ciudad. Se fundaron imprentas que cubrieron la demanda en la generación de impresos para el funcionamiento y difusión de los INICIO 18

Ensayos Críticos El Fenómeno del Diseño Grá co en Puerto Vallarta un Recorrido Histórico tes activos, estudiantes egresa- malecón del centro viejo, exhibi- dos, directivos, empleadores, ciones de ilustraciones y proyec- asesores académicos y asocia- tos de diseño en galerías, ciones civiles entre muchos museos, centros culturales y es- otros. La relevancia que tiene el pacios del propio centro univer- diseño académico para la región sitario. La relevancia se encuen- se identifica en la formalización tra en las temáticas de interés de la práctica, la investigación para la sociedad vallartense, en del diseño y la integración de la necesidad de ofrecer alternati- profesionales a la vida profesio- vas y propuestas de mejora, en la nal que poco a poco han cambia- empatía con el vallartense. do la fisonomía de este campo de acción, y particularmente la posi- SIGLO XXI ción de Puerto Vallarta en el radar nacional. Actualmente el diseño gráfico Por otra parte, el impacto de la tiene una relación cada vez más licenciatura en la sociedad va- estrecha con la tecnología, de ahí llartense se observa en la imple- que las innovaciones y transfor- mentación de programas socia- maciones que surgen en este les, artísticos, culturales y campo revolucionan constante- medioambientales que preten- mente la disciplina. Por esta den influir positivamente en la razón el siglo XXI es para el generación de una sociedad más diseño gráfico un detonador de comprometida y responsable. En complejidades ya que las trans- el marco de la discusión acadé- formaciones son multidimensio- mica, es también una preocupa- nales con influencia tanto en el ción constante, la culturización a desarrollo de comunidades en la partir del diseño en el sentido de interacción social como en la plantearlo como una herramien- forma de diseñar, de concebir y ta de transformación. A partir de producir el objeto de diseño, las la respuesta a convocatorias, formas de comercialización y de convenios y asociaciones, su pre- venta. De ahí que Puerto Vallarta, sencia en la ciudad queda de aunque es el contenedor y una manifiesto a lo largo de los años suerte de habitáculo el que se en campañas publicitarias, pro- conglomeran las comunidades gramas sociales, en las interac- de diseñadores, y que en con- ciones sociales en espacios co- traste con el siglo XX su geografía merciales de gran afluencia, la no determina los alcances. Con- demostración creativa del diseño secuentemente, el ámbito digital en espacios públicos como el 19 INICIO

abre nuevas áreas de oportuni- cesidades de identidad comercial Ensayos Críticos El Fenómeno del Diseño Grá co en Puerto Vallarta un Recorrido Histórico dad para el diseño gráfico, trasto- y promoción, como un agente de ca la estabilidad lograda por cambio en las prácticas sociales años, exige el rompimiento de los tiene mucho camino que reco- modelos tradicionales, redimen- rrer. Por otra parte, los problemas siona e hibridiza la disciplina que se observan en su apropia- hacia procesos interdisciplina- ción son recurrentes en la cultura rios que puedan responder a mexicana lo que formula cuestio- nuevas formas de consumo. En namientos sobre la influencia este escenario surgen nuevas es- real de la academia y las actua- cuelas, agencias publicitarias, ciones del profesionista como agencias de marketing digital, se promotor y difusor de la discipli- desarrolla la impresión digital y na en este sentido entender que se impulsa el desarrollo sosteni- es un proceso y una cuestión de ble. Al respecto, el diseñador va- tiempo. En su devenir histórico llartense en esta etapa de transi- los contrastes modelan su per- ción emergente le implica refor- cepción y desarrollo, establecen mular sus prácticas, en una relaciones y convergencias que visión aún más pluralizada, en es necesario tomar en cuenta concordancia con las transforma- para plantear una producción ciones sociales que modelizan el creativa de identidad local. Final- comportamiento, la comunica- mente, la gráfica popular y el ción y las interacciones sociales. diseño no formal son parte inhe- rente de lo que se es ahora y, la CONCLUSIÓN visión academicista por su parte ofrece la legitimidad requerida El proceso histórico del diseño para consolidarla como una dis- gráfico en Puerto Vallarta además ciplina formal de gran relevancia de tener sus propias particulari- en la construcción social, cultural dades e influencias y, por si fuera y económica de la región. poco, es también el resultado de la realidad y dinámicas naciona- les. El diseño gráfico dicho más claramente es una herramienta para el desarrollo social y más en esta época que demanda una transformación social y cultural de fondo. Si bien el diseño como actividad logra subsanar las ne- INICIO 20

INICIO DE PINTURAS Y cómics que Andy Warhol por la CÓMICS sopa\". Pero siendo objetivos, Roy Lichtenstein no tenía la intención Por Camilo Patiño García de crear algo para impulsar o hacer crecer el cómic, de hecho, Cuando pensamos en cómics el movimiento artístico apaleaba regularmente no pensamos en hacia objetivos más ambiciosos pintura sino en dibujar y colo- de cambio en el arte mismo, no rear; en algunos casos nos acor- el proclamarse como un creador damos de Roy Lichtenstein y el de cómics. Aun así, la relación arte pop, obras compuestas de entre las obras de Lichtenstein y gruesos trazos negros entre el cómic es incuestionable e puntos Ben-day de colores sóli- incluso debatible, como muestra dos en un panel de cómic, cuya el historiador de arte David Bar- significancia en el mundo del salou en su proyecto Deconstru- arte y popularidad en términos yendo a Roy Lichtenstein, quien generales es indudable, pero no ha recopilado de forma exhausti- representa al cómic ni como va las fuentes de inspiración ori- medio y ni como arte; como dijo ginales del pintor, donde encon- Art Spiegelman, autor de Maus tró artistas del mundo del cómic ganadora del Pulitzer: \"Lichtens- como Tony Abruzzo, Russ Heath, tein no hizo más ni menos por los Jack Kirby, John Romita, entre otros, por lo que muchos le acusan incluso de imitador. Pero el cómic cuenta con sus pro- pios artistas y pintores que están involucrados en el medio y crean obras específicas para ello, y du- rante los años noventa apareció Tomado de David Barsalou Flickr, https://www.flickr.com/photos/deconstructing-roy- lichtenstein/40546762/ 21

INICIO Tomado de Alex Ross Facebook, Superman Mythology cover with original model. Reference photo. Ensayos Críticos De Pinturas y Cómics 05 de mayo de 2018. https://m.facebook.com/alexrossart/posts/2055236278028097?locale2=es_LA uno de los más famosos, Alex corriente vería el día a día en Ross. En 1994 la publicación de este universo. Tras el éxito que “Marvel” narra la historia del uni- tuvo la publicación, la editorial verso Marvel desde la perspecti- DC también le propuso crear una va de un reportero, es una mini- miniserie, es así como llegó King- serie cuyos paneles interiores dom come, en la cual, la repre- son pinturas hechas dibujadas sentación realista está acompa- con técnicas de modelaje para ñada de como la realidad puede crear un realismo en los persona- afectar también a los superhé- jes de superhéroes y pintadas roes. con temple. La pintura en cómics tiene una Esta representación visual realis- historia más remota, podemos ta es acompañada de una histo- encontrar obras desde inicios del ria donde el centro no son las siglo pasado, con autores como tribulaciones de los superhéroes, Norman Saunders, Frank Frazetta, sino el cómo la gente común y Bob Larkin, Norman Rockwell, Tomado de Alex Ross@thealexrossart, 10 junio 2020 #marvel #covers timeless editions #Septem- ber-October releases #art #comics #wednesdaymorning #WednesdayThoughts #BreakingNews 22

Ensayos Críticos De Pinturas y Cómics Tomado de EL comic en RTVE.es, reportaje de Jiménez Jesús, El mercenario: cuando el cómic es arte, 06 de Julio de 2015, disponible en https://www.rtve.es/noticias/20150706/mercenario-cuando-comic-arte/1173140.shtml Don Lawrence, entre otros, e contrar ejemplos de la pintura incluso las editoriales como del cómic con otras técnicas, Heavy Metal y Dell Cómics; pero como el óleo aplicado a un estilo la reacción que provocó Alex hiperrealista en la obra El Merce- Ross en un espacio en que el nario de Vicente Segrelles, fábu- comic experimentaba desde los las de fantasía épica con piscas años ochenta con nuevas narrati- de ciencia ficción. Incluso, pode- vas e incluso reconstruyó sus gé- mos experimentar con técnicas neros, resuena aun en nuestros de pintura digital, como lo que días. Los lectores de cómics del hace Andi Granov, artista de Iron mercado masivo, no solo el inde- Man: Extremis. pendiente, observaron una Entonces, cuando pienso en nueva forma de creación para el cómics y pinturas por supuesto medio, mientras que los críticos que veo el arte como reflejo de la lo consideraron el arte fino del realidad, esto es, alguien toma cómic, por lo que fue exhibido en un cómic y a partir de ahí crea museos y galerías. Para Alex Ross una pintura, de hecho, hoy en día la pintura encontró un espacio vemos artistas que crean no solo en el medio del cómic, el cual es pinturas sino estatuas, murales y amplio y se aplican muchas téc- hasta música. Pero no existe una nicas de creación, pero además mayor relación en la creación de vemos como el realismo visual cómics con pintura, como parte acompañó las nuevas propuestas del medio, dentro de su estructu- narrativas. ra, no como un reflejo o significa- Así como Alex Ross podemos en- do de él. 23 INICIO

LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA DE PUERTO VALLARTA El Estilo Vallarta: Aquí no más se puede ver al cielo que: debían desalojar a la fami- lia, destruir la casa y sacar todas Por Ángel García Ávalos las cosas a la calle. Así sucedió, se fue mi papá en la En la colonia al lado de Volcanes, noche pidiendo apoyo a amigos hace más o menos veinte años suyos y otros primos para así sin que mi mamá compró dos terre- más sacar a la gente, mi otro nos juntos en una esquina, en primo (el policía) estaría presen- pagos. Recién estaban lotificando te con una patrulla para verificar esa falda, ella fue de las primeras que no sucediera ningún inci- que se apuntó para comprar algo dente, pero desde luego que se por ahí, porque siempre ha mostraría a favor de mi papá para tenido la idea de que la mejor que las gentes no se pusieran manera de ahorrar es hacerse de violentas. Y pasó, de repente, otra algo, y justo cuando terminó de vez, amanecieron los pedazos de pagar, de repente una noche madera y tejas de cartón negro amaneció una casa de cartón ahí. tirados en la calle. Se preocupó mucho, todos nos El asunto no terminaba ahí, pusimos muy nerviosos, yo porque después de hacer eso, apenas había entrado a la secun- mis papás debían tomar pose- daria y me tenía muy desconcer- sión de los terrenos para evitar tado todo ese asunto. Mi mamá que volviera a ocurrir algo pareci- se la pasaba con abogados tra- do. Y a los días próximos, pidien- tando de solucionarlo de algún do prestado se empezó a cons- modo. Y a los tres días de que truir un cuarto de material para amaneció la casa con una familia demostrar a quién le pertenecían viviendo dentro, habló con mi esos terrenos. Mi papá no podía papá y pidiendo el consejo de un pararse por allá, pues había par- primo que era policía resolvieron INICIO 24

Ensayos Críticos La Historia de la Arquitectura en Puerto Vallarta ticipado en el desalojo, por lo que mi mamá fue la responsable de dirigir la obra. Mi papá había conseguido a un pion para que hiciera el trabajo, solo mi mamá debía estar pre- sente por si ocurría algún otro imprevisto. Entonces ella le pidió al señor que hiciera un cuarto en medio de los dos terrenos, pegado a la calle de arriba, con una puerta para la calle, otra para adentro y una ventana, eso fue todo.Se terminó de construir el cuarto en una semana, nunca volvieron a aparecer las personas desalojadas, y todo regresó a una cierta normalidad. Mi mamá con- trató los servicios de luz y agua, y a lo largo de varios meses mi papá empezó a construir las cercas para delimitar mejor con los terrenos vecinos, mi mamá sembró árboles frutales: dos ciruelos, un mango, un nance, un almendro y un guaje. Durante esos tiempos, nos dimos cuenta que el vendedor de los terrenos no era el único, en otras palabras, habían dos vendedores que vendían los mismos terrenos a personas distintas, por lo que habían varias disputas en esa co- lonia por doble-venta de terre- nos. El asunto fue, que el dueño lotificó y le pidió a dos de sus hijos que vendieran los terreros, sin embargo, los hermanos estu- vieron vendiendo sin ningún con- 25 INICIO

INICIO trol entre ellos, solo buscando cuadra, y el nance lo cortaron Ensayos Críticos La Historia de la Arquitectura en Puerto Vallarta vender rápido y recibir dinero porque nunca dio. El ganador de para dejar embaucadas a las per- las elecciones municipales pasa- sonas. das prometió que legalizaría los Con el paso de los meses y años, terrenos, dando títulos de pro- el viejito, el dueño de los terre- piedad, lo que podría aliviar esa nos tuvo muchos problemas con pequeña preocupación, pero hay todos los múltiples compradores, que decir que eso mismo han llegando a la conclusión de que prometido los últimos tres gana- la persona que tuviera posesión dores a Vallarta, y ninguno ha de su terreno se le respetaría. cumplido. Hace ya diez años que el señor En fin, como dice mi mamá: falleció, dejando una hija de res- desde el terreno de la esquina se ponsable. alcanza a ver todo, se ve lejos, se En la actualidad, ya los árboles ven los hoteles, el mar, los cerros están enormes, el guaje creció se ven cerquitas, y corre mucho tanto que lo tuvieron que secar viento, está bien fresco ahí porque estorbaba a los cables de porque está en lo alto. la luz, el pavimento ya llegó a una 26

EXPOSICIONES 27 INICIO

ADA Fotografía de Naturaleza iluminada O’CONNOR de manera natural, destacando ca- NATURA racterísticas básicas, cualidades y propiedades de la Luz como: direc- ción, difusión, absorción, reflexión, propagación y transmisión, para resaltar en cada imagen el volumen orgánico, los detalles y el contraste lumínico de los especímenes, ayu- dado por un trabajo de post-pro- ducción en blanco y negro, con alto contraste y claves bajas; atendiendo profundos criterios compositivos con la finalidad de transformar un registro fotográfico científico en una imagen con cualidades artísticas. Obtenidas en el Jardín Botánico de Puerto Vallarta entre el año 2018 y 2021. INICIO 28

Ada O’Connor, Natura 1/3, Fotografía Digital, 6000x4000px, 2018. INICIO 29

Ada O’Connor, Natura 2/3, Fotografía Digital, 6000x4000px, 2021. INICIO 30

INICIO 31 Ada O’Connor, Natura 3/3, Fotografía Digital, 6000x4000px, 2019.

NATALIA “Homo Eligens”, es una serie foto- BALZARETTI gráfica que busca explorar lo ambi- MERINO guo, lo vago, lo adaptable, lo crípti- HOMO co, lo acuoso y lo flexible. Busca una ELIGENS estética de formas y sombras abs- tractas, que esconden una belleza sombría. Exhibe la realidad del ser humano contemporáneo, entre la dualidad y la dicotomía misma del ser, como lo describe Bahuman. Como un ser humano en asedio total, pero con la facultad de elegir ser un yo permanentemente “im- permanente”, completamente “in- completo”, definidamente “indefini- do” y auténticamente “inauténtico”. La de un ente sin verdadera capaci- dad de elección, que obedece al mercado del consumo, orillado a una promesa de satisfacción que detrás esconde insatisfacción per- manente, que retrata nuestra socie- dad líquida actual. INICIO 32

Natalia Balzaretti Merino, Críptico, Fotografía Digital Subacuática, 2019. 33 INICIO

Natalia Balzaretti Merino, Dualidad, Fotografía Digital Subacuática, 2019. 34 INICIO

Natalia Balzaretti Merino, Dicotomía, Fotografía Digital Subacuática, 2019. 35 INICIO

STEFANY La serie de “sueños vividos” contie- PAULINA ne una gran carga de simbolismos, MAGAÑA llegando en algún punto, a ser una MORENO lectura muy confusa y hasta cierto SUEÑOS punto demasiado cargada, en su VIVIDOS momento necesario para proyectar los momentos vividos. “Sueños vivi- dos” representa un desahogo de 36 emociones y sentimientos que mantuvieron en completo desequi- librio, sin duda alguna, cada obra representa un momento de esa época, comenzando con una entre- ga total de rendimiento ante la tor- menta (“Naufragio”), con destellos de lo que realmente se escondía en la autora (“Reflejo”), pasando a una entrega total en medio de un uni- verso, en la que se ve proyectada el encuentro con una realidad (“La nada”) y cerrando la serie con una obra que representa un envenena- miento y enfermedad (“Degusta- ción”) en la búsqueda de encontrar esa desintoxicación. La técnica elegida y que predomina sobre la serie de “sueños vividos“ es la del puntillismo; técnica que causa especial fascinación, trans- portando al inicio del todo, cada punto componiendo la imagen, comparándola con el hecho de que cada átomo compone cada parte del universo; el puntillismo si bien es una técnica con la que se necesi- ta tener mucha paciencia y que exige invertir mucho tiempo en la realización de la obra, ayuda mucho a desarrollar el proceso creativo y al autodescubrimiento de un estilo en ese momento. INICIO

Stefany Magaña Moreno, Naufragio, Acrílico y Puntillismo, 1 x 1m, 2012. 37 INICIO

Stefany Magaña Moreno, Reflejo, Acrílico y Puntillismo, 1.20 x 1.50m, 2014. 38 INICIO

Stefany Magaña Moreno, La nada, Acrílico y Puntillismo, 1.00 x 1.50m, 2015. 39 INICIO

Natalia Balzaretti, Degustación, Acrílico y Puntillismo, 90 x 60cm, 2016. INICIO 40

VIDEO ARTE 41 INICIO

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UN CORTOMETRAJE DE ALFREDO CARREÓN MJÁUSGQUUEETUEN 43 INICIO

Paginas | 9 a 14REFERENCIAS Paginas | 15 a 20Carrero, M. (2015). Bruce Nauman. Biografía, obras y exposiciones. Recuperado de https://www.alejandradear- gos.com/index.php/es/completas/32-artistas/376-bruce-nauman Paginas | 21 a 23Cuasch, A. (2000). El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza Editorial. Desikachar, T.K.V. (1997). Yoga-Sutra de Patanjali. España: Arca de Sabiduría. El Diario. (2019). Man Ray, el maestro del surrealismo que transformó una barra de pan azul en una preciada obra de arte. Recuperado de https://www.eldiario.es/cultura/arte/man-ray-surreali mo-transformo-precia- da_1_1717474.html Historia Arte. (2021). Vito Acconci. Recuperado de https://historia-arte.com/artistas/vito-acconci Iyengar, B.K.S. (1994). La luz del yoga. Barcelona: Kairós. MACVAL. (2021). Body art: el cuerpo expuesto desde Man Ray hasta nuestros días. Recuperado de http://doc.- macval.fr/Default/doc/SYRAC SE/51662/l-art-au-corps-le-corps-exp se-de-man-ray-a-nos-jours-exposi- tion-mac-galeries-contemporaines-des-mus?_lg=fr-FR Mas de Arte. (2021). Body Art. Recuperado de https://masdearte.com/movimientos/body-art/ Mercado Diseño. (2021). Arte de acción: orígenes e historia de la performance. Recuperado de https://mercado- dediseno.es/magazine/en-tendencia/arte-accion-origines-performance/ Torres, S. (2020). Woman Art House: Kiki Smith. Recuperado de https://www.plataformadeartecontemporaneo.- com/pac/kiki-smith/ Flores, O. (2019) El diseño gráfico en México. Un análisis histórico, p. 189. Infodesign. Recuperado de: https://www.infodesign.org.br/infodesign/article/view/725/415 Gobierno municipal (2010-2012). Plan municipal de Desarrollo. Puerto Vallarta. Recuperado de: http://dot- net.puertovallarta.gob.mx/oldsite/TmpTransparencia/transparencia/ PMD/pdf/PMD_10_12/historia.pdf Ramírez, M. (2021, abril 29). Luis Reyes Brambila hizo historia en Puerto Vallarta. Contralínea.net. Recuperado de: https://contralinea.net/luis-reyes-brambila- hizo-historia-de-puerto-vallarta/ Scartascini, G. (2011). Puerto Vallarta la formación de un destino. pp. 96-107. Puerto Vallarta: Universidad de Guadalajara. Recuperado de: http://www.cuc.udg.mx/sites/default/files/publicaciones/PUERTO_VALLART A_LA%20FORMACION_DE_UN_DESTINO.pdf En la entrevista titulada Spiegelman Goes to College, con Peter Sanderson, para PW Comics Week, con fecha 24 de abril del 2007 http://davidbarsalou.homestead.com/LICHTENSTEINPROJECT.html / https://www.facebook.com/Deconstruc- ting-Roy-Lichtenstein-673736369317808/ Entrevista de Alex Ross con Christian Holub, Alex Ross on The Art of Painted Comics, 15 de junio de 2016. Enterteinment. https://ew.com/article/2016/06/15/alex-ross-art-painted-comics/ 44 INICIO

REVISTA Húmeda. Revista digital de Arte, Diseño y Fotografía (ISSN en trá- mite), www.cuc/udg/humeda.mx, es una publicación académica y artística de acceso abierto, sin cargo por publicar (APCs). Húmeda es publicada y editada por el Departamento de Arte, Educación y Humanidades del Centro Universitario de la Costa de la Universidad de Guadalajara. Húmeda  se especializa en dos disciplinas, diseño y las artes visuales, en sus distintas mani- festaciones tales como el dibujo, escultura, ilustración, cartel, fotografía, pintura, performance y videoarte que se desarrollan regionalmente y se vincula con los artistas, críticos e historiado- res del arte de la Red universita- ria de la Universidad de Guadala- jara. Tiene como objetivo difun- dir el arte y la cultura, así como generar un espacio para la reflexión y debate en torno al arte, diseño y fotografía Todos los trabajos recibidos, ori- ginales e inéditos, están sujetos a un proceso de revisión por parte del comité editorial. La pe- riodicidad actual de Húmeda  es semestral, además de un número especial por año. INICIO 45

CRITERIOS DE Requisitos de Imagen PUBLICACIÓN Requisitos de formatos de la obra para Fotogra- Los siguientes criterios se dividen en la catego- fías, dibujos, esculturas, instalaciones, pinturas, ría que se desea colaborar, recordando que esta proyectos de diseño, carteles e ilustración información debe incluirse junto con los docu- Resolución de 300ppp mentos anteriores solicitados en la convocatoria. Tamaño mayor a 1080x720p Contacto: [email protected] Peso que no exceda 3 MB por fotografía La cantidad de fotografías está limitada a tres, Ensayo Crítico sin embargo, si se da el caso de ser grandes cantidades, se elegirán las mejores según el Ensayo en formato WORD. criterio del Comité Editorial. No se aceptarán otros formatos de documentos. En el caso de los carteles o proyectos de diseño Títulos originales que sirvan como síntesis enviar en formato PDF. perfecta del escrito. En caso de que la fotografía del registro de obra Nombre completo no sea del autor original se debe mencionar al Sin errores gramaticales, ortográficos y/o de fotógrafo. estilo. No se publicarán ensayos con una redac- ción deficiente. Portafolio La extensión del texto deberá de ser de dos cuar- tillas mínimo y máximo tres (entre 1,000 y 1,400 Cada autor tendrá su propio espacio de exposi- palabras). ción por lo cual las obras presentadas deben ser Imagen de buena calidad que tenga referencia al obras originales e inéditas sobre una temática tema del ensayo con su respectiva autoría (reso- general, no se aceptarán obras que no correspon- lución de 300 ppp a tamaño real). dan a la misma temática. Las obras deberán Citas en formato APA 6ta edición seguir los siguientes requisitos: Escrito de la siguiente forma: Ficha técnica que incluya: Fuente “Calibri Light” Nombre del autor o autores Tamaño 12 Título de la obra-Formato y medidas Interlineado de 1.15 Técnica y/o materiales 1 espacio entre párrafos Fecha de elaboración Descripción de la obra Adjuntar archivo de la obra bajo los requisitos solicitados abajo dependiendo del formato de la obra (en caso de ser necesario subir a Google drive, adjuntando el enlace y dando autorización al correo de la revista) Video El video no debe de pesar más de 64Mb. Resolución: 1080 x 1020 PX.-Duración máxima 3 minutos. Formato FLV o MP4.-En dado caso, también se aceptan links de YouTube o Vimeo. 46 INICIO

CRÉDITOS Asistente de Edición América Adriana Ramírez Vizcarra Rebeka Antonia Zárate López Diseño Bryan Johab Vazquez Palomera Desarrollo Web Mario Sierra Bermúdez María de los Ángeles Martinez Vargas Soporte Técnico Coordinación de tecnologías para el aprendizaje INICIO