CO-OPERATIVE COLLECTIVE / 2022

CO 2022 01 co.operativecollective

ara 29-30 eKİM ESKİŞEHİR ŞİRİNTEPE

İnterdisipliner çalışma ve üretimleri destekliyor, çeşitlenen - zenginleşen odağımızı kamusal alana taşıyoruz.

Co-operative, sanat ve sanatçının iş birliği ruhu ile beslenen, özgürce, birlikte, keyifle üretmeye, yaratıcı etkileşimlere aç kalan sanat öğrencisinin çağrısıdır. Co-operative, geleceğin sanatçıları olarak gördüğü bizlerin sanat eğitimimizde gerçek- leştirdiğimiz akademik çalışmalarla sınırlı kal- mayarak heykel-video enstelasyon (yerleştirme), performans, süreç sanatı (process art), interaktif sanat (etkileşimli sanat), jeneratif sanat, grafitti (duvar boyaması), multimedya (yeni medya) sanatı, arazi sanatı (land art) gibi farklı sanat disiplinleri ile etkileşimlerini sağlamayı, disiplinlerarası-in- terdisipliner çalışma ve üretimlerini desteklemeyi, çeşitlenen-zenginleşen üretimleri kamusal alana taşımayı amaçlar. Yaşam-sanat ağının içinde daha kuvvetli nefes almayı talep eder. Böylece akade- minin bireyselliğinden sıyrılan sanat öğrencisinin ve sanatçının daha etkileşimli (interaktif) sanat oluşumlarında aktif rol alabilmesini-bir parçası olabilmesini, kolektif bir oluşumun parçası olarak daha farklı bir yaratıcı süreç deneyimi yaşayabil- mesini hedefler.

SANATÇILAR AKIN AYAZ (2A) ATAKAN TUNA (joelickt) FARUK TARİEL ZORLU & BİLGE SIĞIRCI SAIRALINDEZ DERİN BUSE DEMİRKAYA SERAP IŞIK (hellim) MELİSA DALKILIÇ (delicta) DERİN SU MUSTAFA DUHAN ÇIRAK TAYLAN FERHAT ADIGÜZEL & AFAK BAŞER

Akın Ayaz “Koltuk Sevdası’’ 2022 Buluntu malzemeler - Enstalasyon Bize eserinizden bahseder misiniz? Oturupta kalkmayana, sömürmekten doymayanlara! Sizin için ‘’ARA’’ ne ifade ediyor, nasıl bir deneyimdi? Ara, bir var olma/varoluş, bir direnme, bir konuşma biçimiydi.Var oldular her şeyleriyle. Hüzün ile, mutluluk ile. Kaldırdık üstümüzdeki molozları... Okuduk şiir, güldük, ürettik, ağladık; seslendik ileriye! Birlikte.

Atakan Tuna (joelickt) “Deneme05’’ “Çeşitli materyaller ve enstrümanlar kağıt üzerine karışık teknik, performans” 10.53 sn video 35x50 cm resim Bize eserinizden bahseder misiniz? Müzik hareket ettikçe, zaman içerisinde devinip kimi zaman aksatarak, kimi za- man yineleyerek canlı tutulan bir organizmdır. Boyut olarak zamansal değerlen- dirmeye sahip olan müziğe mekansal bir değer kazandırmak için resimde oluşan lekerin zamanda görsel algı yaratarak müzik ve mekanın bir hale getirilmesi amaçlanıyor. Bu bağlamda bir bütün olarak incelenen bu çapraz bağlantı kendi metasına davet edilen izleyiciyle var oluyor. Sizin için ‘’ARA’’ ne ifade ediyor, nasıl bir deneyimdi? Uzun zamandır sanatçıların yakındıklarını geride bırakıp eyleme geçmesinin ürü- nüydü. Kapana kısılan düşünceler ara da birbirimizin kolları ve gülüşleri arasında dayanışma ve yardımlaşmayla hayat buldu. Gerçekliğe karşı gelmeyerek kendi ütopyasında mahalleli ve esnafında desteğiyle yenilerine zemin hazırladı.

Bilge Sığırcı & Faruk Tariel Zorlu ‘‘yas’’ 30 ekim 2022 karton mum ip - enstalasyon 1.90cm-2.30cm Bize eserinizden bahseder misiniz? Son geçirdiğimiz izole yıllar bize, kendi güvenli köşelerimizde kalma durumumuzu iyice körükledi. İnsani değerlerin dolaşımını ve paylaşımını engelleyen, toplumun nefes alıp vermesine imkân tanımayan ve hayatı donduran karadelikler oluştu. Bu donuk eylemsiz hal son olarak artık olayları takip etmemeye kadar ilerledi bu karton enstalasyon çalışmasında bunun yasını tutuyoruz. Sizin için ‘’ARA’’ ne ifade ediyor, nasıl bir deneyimdi? Ara her şeyden önce bir hareket bir eylemdi bizim için. Herkes o sıcak koltu- ğundan kalktı ve bir araya geldi özellikle böyle bir dönemde böyle bir etkinliğin olması eminim herkesin kaybolan enerjisini yeniden doldurmuştur. Daha fazla hareket edip ellerimizle iş üretebildiğimiz sıradaki etkinlikleri de heyecanla bek- liyoruz.

Sairalindez ‘‘w.n.w.a.’’ eylül/2022 Damıtma borusu, pvc, kumaş, deri, metal parçalar, kemik, buluntu boru, buluntu nesne, naftalin, tel, kafes tel, mum ip, alıçı, zincir, sprey boya, hatme çiçeği, kömür, su 180x80 cm, yerleştirme dahilinde karışık boyutlar Bize eserinizden bahseder misiniz? w.n.w.a. (white ist not white any-/more, welcome to yo! plastic dream, loverlove is not yos in dat street, nothing is. wear ya sunglasses branded; that light is a bit noisy, nd smells like oceans after desert. ) Plastik ve toprak bazlı bir projedir. Plastiğin ve toprağın organik-inorganik kar- şıtlığını sorgular. Karşıtlığın içindeki ortak kaynaklara ve mekanizmalara döner. Güncel olarak ‘yapay’ atfedilen bütün üretim mekanizmalarının primitif kökenleri üzerine bir yansıma, ilkel istençlerin endüstriyel sermayedeki temel yeri, bu yerin etik bağlamda incelenmesidir. Hepsinden önce silinmiş bir anı, arketipe dair tozlu, organik, eski; plastik, net ve HD bir hafızadan başka bir şey değildir. Sizin için ‘’ARA’’ ne ifade ediyor, nasıl bir deneyimdi? ARA benim için akademilerin, galerilerin soğuk ve bireysel mekanizmasından uzak içten bir proje. Sınırlandırıldığımız ölçüde barınamadığımız sistemin tam dışarısında, sokakta olmayı tercih ediyoruz. ‘Ben’ değil ‘biz’ olarak düşünerek, ortak çalışma alanları, çalışma desteği, ilham ve malzeme arıyoruz, paylaşıyo- ruz. Şehirlerin git gide içe kapanıp insanların birbirini ötekileştirdiği bu yüzyılda, sokakta ve ‘bir’ olmayı deneyimlemek benim için hiçbir şeye değiştiremeyeceğim bir duygu. Ürettiğimi, sevdiğimi ve yaşadığımı hissetmemi sağlıyor.

Derin Buse Demirkaya ‘‘Not a Jewelry’’ 30.10.2022 Alçı / Heykel - Yerleştirme 30 cm x 40 cm x 10 cm Bize eserinizden bahseder misiniz? “Not a Jewelry” ile mücevhere olan bakış açımız ve ziynet eşyası olarak da atfettiğimiz takı ile evrensel olarak kurulan bağın anlamı; üretimimin oluşum süreci boyunca bir sorgu olarak merkezde yer aldı. Kuyumculuk ve Takı Tasarımı eğitimi almış olmamla birlikte tasarım yaparken edindiğim tüm estetik kaygıları ve takının gündelik hayatta simgelediği anlamları ters-yüz yaparak, mücevhere ve bizzat bu değeri taşıyan pırlantaya farklı bir perspektiften bakmak istedim. Tarihsel sürecine baktığımızda “Takı”; bir statü sembolü ve aynı zamanda bir ifade biçimi olarak yer almaktadır. Geleneksel ve modern takı üretiminde kulla- nılan değerli materyaller yerine, ana malzemem olarak alçı üzerinde yoğunlaşıp, giyilebilir olma kaygısı gütmeyen bir imge oluşturmak ve üzerine yüklenmiş an- lamları sorgulatmak istedim. Aynı zamanda eserin üretildiği, sergilendiği alanla ilişkisini ve doğal bir malzemeden üretildiğini vurgulamak için toprak bir zemin ile bütünlük sağlayacak şekilde konumlandırdım. Sizin için ‘’ARA’’ ne ifade ediyor, nasıl bir deneyimdi? Ara, benim için daha önce deneyimlemediğim, “Bir sürecin içinde birlikte nasıl var olunur?” sorusunun somut ve net bir cevabıydı. Kendime ve düşüncelerimi ara verdiğim, zoraki bir birliktelik olmayan bir topluluğun içindeki bireylerle ileti- şimde kalarak ürettiğim; keza her bireyin kendi yarattıklarına odaklandığı, fakat desteğe ihtiyaç olunduğu anda da orada hep birlikte olduğumuzu hissettiren bir süreçti. Ara’nın, Şirintepe’de gerçek bir sokak arasında oluşması ve bana bir kaygı gütmeden üretmeyi, sokakla ve sokağın getirdikleriyle birlikte yoğrul- mayı göstermiş olması en teşvik edici taraflarından biriydi. Bir atölye olmadan, bir plan çizgi doğrultusunda ilerlemeden, aynı zamanda benim için sahne olan alanın, içindeyken sadece tasarlamak ve tasarladığımı ortaya koymak için olmadığını, bir bütün olarak parçaların, üretilenlerin, mekanın birbiriyle nasıl bir etkileşim içinde olduğunu gösterdi. Bu benim için sadece bir şeyi var etme çabası dışında, etkileşimin birbirimizi nasıl bütünleştirdiğini de gösteren, anın içinde olmayı vurgulayan farklı bir deneyimdi.bir duygu. Ürettiğimi, sevdiğimi ve yaşadığımı hissetmemi sağlıyor.

Serap Işık (hellim) ‘‘ritüel v1’’ 29.10.2022 gravür, suluboya, pastel boya, kağıt hamuru 50x70 gravür baskı, 20-60 cm boyutlarda taş Bize eserinizden bahseder misiniz? Bu esere aslen 2021 yılında başladım. İçerisinde bulunduğum zor ve karanlık bir dönemde kendimi ve çevremi renklerle tedavi etmek istedim. Doğal taşların oluşumuna bir çok şey sebep olabiliyor: volkanik patlamalar, erimeler, başka- laşım kayaçları, ayrışma, aşınma vb. Kendimde ve çevremde gözlemlediğim başkalaşım, patlama, yıkım, doğum ve akışta bir ritüel gerçekleştirmek ve bu süreçte renklerle, dönüşümle iyi hissetmek, hissettirmek istedim. Gravür baskı tekniği ile karanlığı çevreleyen bir iyileştirme ritüel haritası oluşturdum (süreç içerisinde tekrar kullanacağım) taşları eseri gerçekleştirdiğimiz alanda çevre- den toparladım. Kağıt hamurunu ise fikirlerimi yazdığım, bazen alışveriş listesi olarak kullandığım, ödevlerimi yazdığım kağıtlardan dönüştürdüm. Eserimin özü buraya dayanıyor. Köklerime ait olan zeytin yaprağını yakmak için bir tütsülükle sergiledim. İlki gerçekleşen ARA’ya sebep olan, destek olan, enerji olan herkese kollektif enerjimizi ve üretim tutkumuzu koruması adına niyet ederek ilk ritüelimi gerçekleştirdim. Sizin için ‘’ARA’’ ne ifade ediyor, nasıl bir deneyimdi? ARA, benim üretim alanına adım attığım andan itibaren kurduğum hayalimi gerçekleştirmeme sebep oldu. içimdeki üretme isteğini diri tutan şeylerden biri paylaşabilmek. ARA sayesinde hem paylaşabildik hem de kendimizi ifade edebildik. bir çok insanla tanışma şansım oldu ve mahalleli sayesinde gönlüm de midem de doydu. bir süredir umut etmekte ve hevesle üretmekte zorlanıyordum fakat sokakta, farklı dsiplinlerden insanlarla, yeni bilgilerle, çocuklarla, payla- şılan sıcacık çay ve keklerle vitamin ve enerji doldum. suratsız bir şekilde evde dururken paylaşılan instagram hikayeleri koşarak dışarı çıkmama sebep oldu. Harekete geçiren ve uyandıran bir deneyimdi.

Melisa Dalkılıç (delicta) ‘‘Wake Up’’ 27.10.2022 Çarşaf üzerine karışık teknik 50x70 gravür baskı, 100x140 Bize eserinizden bahseder misiniz? Yıllardır kolajla haşır neşir olduğum için evde biriktirdiğim çarşaftan, tülden oluşturduğum wake up, adından da belli olduğu üzere bir çağrı niteliğinde. Bulunduğumuz gerçekliğin ötesinde bir yer olduğuna emin olmam üzerine çok düşünmeden yaptığım bir çalışma oldu. Düşünemedim çünkü dürtü çok kuvvet- liydi. Bu çağrı zihnimdeki bir yanılgı bile olsa kayda değer. Sizin için ‘’ARA’’ ne ifade ediyor, nasıl bir deneyimdi? Kendimi evde hissettim ki bu duyguyu çok sık hissetmiyorum. Acaba gerçekten mümkün mü, herkesin birbirine sıfatlar, statüler ya da egolar olmadan doku- nabileceği bir yer olabilir mi gibi düşüncelere kapıldım. Sanatın, sanatçının bir pazara dönüşmeden, içsel bir devrimi tetikleyebileceğine dair inancım yerine geldi diyebilirim.

Derin Su ‘‘Yoni in red’’ 30.10.2022 Geri dönüştürülmüş kumaşlar, karton sıvı yapıştırıcı akrilik boya ve çatal iğneler 100cm×50cm Bize eserinizden bahseder misiniz? Doğanın sık tekrarlarla karşımıza çıkardığı vulva biçiminin insandaki halinin büyük bir mahremiyet kaygısı ile saklanması ve saklandırılmasına karşılık olarak biçime bir övgü amacıyla maksimalist bir üslupla tasarlanmıştır. Sizin için ‘’ARA’’ ne ifade ediyor, nasıl bir deneyimdi? Ara ile birlikte kişilerin bir komüniteyi oluşturarak, karşılıksız emek ve sevgi ile elde ettikleri dışında hiç bir destek almadan böyle bir organizasyona imza ata- bildiğine şahit oldum. Bu birliktelik bana birbirimiz dışında hiçbirşeye ihtiyacımız olmadığını hatırlattı.



Taylan Ferhat Adıgüzel & Afak Başer ‘‘Taşınmazın Ardı’’ 28-29-30 Ekim Tel, kumaş, sprey boya, alandan bulduğu- muz taşlar ve mermerler. Yerleştirme tekniği 3 m2 Bize eserinizden bahseder misiniz? Ara’ya ilk girişimizde bu kargacık burgacık mekanın gizli köşelerine bulaşma- dan kendi yolunu yaratmış insanın adımlarını izlemiştik. Gerçekten oralar tüm tehlikeleri zerafetle aşan kedilere göreydi. O zaman baktık patikanın dışına. Göğe yükselen bu enerji kaynağı ve onu çevreleyen kümesin ağı durduğu yerde durmuyordu. Kümes daha da ileriye devam etmenin bir yolunu her zaman buluyordu ve ağ yapısını büyütmeye koyulmuştu. Saplandığı betonu kırmış toprağı yol bilmiş ve işte şu yığıntının yanından filizlenivermişti. Patlayıp ha- vaya ve sonra toprağa, havaya, ağaca. Onun hareketini ve varlığını, enerjinin ve yaşamın simgeleri aracılığıyla düşünmeye ve sorgulamaya koyulmuş, ve bunu herkesle paylaşmak istemiştik. Enerjiyi çevreleyen ağların günü gelince yaşamımızın kaynağını ve kendisini çevreleyeceğini görebiliyorduk. Son tahlilde bu enerji ve yaşam ilişkisini görünür, yaklaşılabilir ve üzerine düşünülebilir bir anda işaretledik. Sizin için ‘’ARA’’ ne ifade ediyor, nasıl bir deneyimdi? Taylan: bugün sadece sanatçıların değil tüm gençlerin içinden geçtiği buna- lım sürecine alternatif olarak bizim gibi üretmek isteyen insanların, gerçekleri yadısmayarak fakat bu gerçekliğin kendisini de kabullenmeyerek hep beraber üretebiliyor olması kendi başına çok değerliyken, bu sürece mahallelinin ve esnafın da katılması süreci eşsiz bir deneyim haline getiriyor. Afak Başer: Sanat, çoğunlukla sanatçının bireysel ve eserini bize uzaktan gös- terdiği bir yabancı. Ara’da beraber üreten sanatçıların, bölgedeki insanların, kedilerin ve kuşların kendiliğinden ötesine geçtiği şey de buydu: yabancılık.

Grafik ve Dijital alanda her an yanımızda olan Havva Akyol’a, bürokrası ile ilgili süreçte deneyimlerini ve bilgilerini paylaşan Burcu Nur Cengiz’e, her an yanımızda olan Morphée Cafe ailesi Seher Karaçocuk Öztürk ve Burak Öztürk’e ve her an yanımızda olduklarını hissettiren Darağaç ailesine Teşekkür ederiz.

Dönerler için Hasan Usta’ya Elektrik için Salih Usta’ya Odun için Burak ve Seher’e Motivasyon için Erkin Koray ve Rammstein’a Varlığı için mavi ev teyzemize Ev sahibi kedilerimize Teşekkür ederiz.

co.operativecollective [email protected]

- operative