vtoroi catalog Book_WEB

59 Калмыков Григорий Одиссеевич «После бури на Черном море» 1900- 1910-е гг. Холст на картоне, масло, рама - дерево, лак. Слева внизу подпись художника «Г.О.Калмыковъ». 23х37,5см. На оборотнои� стороне справа внизу надпись: «Галлерея Анны / Коробковои� - Броваръ/ художник Г. О. Калмыковъ/1919 г./ г.Пет-д/ «После бури на черном море». Экспертиза НИНЭ им. П.М.Третьякова ( Т.П. Горячева). Калмыков Григорий Одиссеевич (1873-1942) — русский художник-пейзажист, выпускник Императорской Академии художеств. Родился в г. Керчь. В 1889 г. был учеником И. К. Айвазовского в Феодосии, в 1893 г. окончил Одесскую рисовальную школу, в которой был учеником К. Костанди, а с 1893 по 1895 гг. учился в Императорской академии художеств и был одним из самых талантливых учеников А. Куинжи. В 1895 он получил звание классного художника 3-й степени, а в 1897 г. — звание художника. В 1900 г. состоялась его персональная выставка в Санкт-Петербурге, в 1901 г. демонстрировал свои работы в Мюнхене. С 1910 являлся членом общества имени Куинжи. Его кисти принадлежат такие работы как «Лунная ночь в Кикенеизе», «Туманное утро», «Прибой у железных скал» и «Сумерки». Работы Калмыкова Г. О. представлены в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, выставлялись на аукционах. 8 000 - 12 000 Живопись и графика 49

60 Бродский Исаак Израилевич «Пейзаж с лошадьми» Нач. 1910-х годов (1912). Картон, масло. Слева внизу подпись: «И.Бродскии� ». На обороте имеется дарственная надпись, авторская подпись « Единственнои� в России / женщине Губернаторше / на память / И.Бродскии� / 1912 22 окт.». 7,5х13,7 см. Бродский Исаак Израилевич (1884-1939) - российский и советский живописец , график, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1932). Родился в семье мелкого торговца. Учился в Одесском художественном училище (1896-1902) у Л.Д. Иорини, К. К. Костанди и Г.А. Ладыженского, затем продолжил образование в Высшем художественном училище при Петербургской Академии Художеств (1902-08), где занимался у Я.Ф. Ционглинского и И.Е. Репина. Преподавал и был директором Всероссийской Академии художеств (1934-1939). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1932). 9 000 -12 000 Русское и западно-европейское искусство 50

61 Корин Алексей Михайлович «Натюрморт-обманка» 1880-1890-е гг. Дерево, масло. Монограмма в правом нижнем углу картины, подпись и дата на нижнеи� правои� картине. 69,5х107 см. Тромплей или обманка (фр. trompe-l'œil, «обман зрения») — это технический прием в искусстве, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображенный объект находится в трехмерном пространстве, в то время как в действительности нарисован в двухмерной плоскости. Корин Алексей Михайлович (1865-1923) — известный русский живописец. Родился в селе Палех, Владимирская губерния. Принадлежал к династии палехских иконописцев. Дед художника владел иконописной мастерской и был известным миниатюристом. Первую школу иконописи проходил у своего дяди Д. Корина. Учился в иконописных мастерских Троице-Сергиевой Лавры (1876 – 1877), мастерской академика живописи, иконописца В. Шокорева в Москве. В 1884 – 1889 учился в МУЖВЗ у И. Прянишникова, В. Поленова и В. Маковского. По окончании училища получил большую серебряную медаль и звание классного художника. Участник выставок с 1885. Член и экспонент МОЛХ (1890 – 1894, 1903, 1908, 1910), ТПВХ(1891 – 1923), Московского т-ва художников (1893, 1895). Преподавал в МУЖВЗ (1894 – 1918) и Строгановском училище (начало 1900-х). Экспонент Всемирной выставки в Париже в 1900. В 1911 – 1912 участвовал в росписи собора А. Невского в Софии. Академик живописи с 1912. В 1923 на последней выставке ТПВХ была создана персональная экспозиция произведений художника. Жанрист, пейзажист, автор интерьерных работ и портретов. Представлен в ГТГ, ГРМ, других ХМ России. 10 000 - 15 000 Живопись и графика 51

62 Мариупольский Вячеслав Минеевич «Маяковский» 1962-1982 гг. Холст, темпера. Справа внизу монограмма в квадрате «М.В.». 108х80 см. Мариупольский Вячеслав Минеевич (1905-1986) - советский живописец. Лауреат Сталинской премии третьей степени (1950). Учился в художественно-промышленной школе. В 1925—1930 годах учился во ВХУТЕИНе у С. В. Герасимова, Б. В. Иогансона, С. А. Чуйкова. Один из создателей Владивостокского отделения АХРР. В годы Великой Отечественной войны работал в «Окнах ТАСС» Омского Союза художников. Писал плакаты, картины на антивоенную тему. После войны в основном писал портреты людей труда и пейзажи Подмосковья. 5000 - 8000 63 Фридман Карл Шоломович «Играет Святослав Рихтер» 1970-е гг. Холст, масло. 150х105 см. Карл Шоломович Фридман (1926-2001) - с 1939 по 1945 гг. учился в Московской средней художественной школе. В 1945 г. поступил в Московский государственный художественный институт им. Сурикова в мастерскую П.Д. Покаржевского. Член Московского Союза художников с 1951 г. Участник художественных выставок с 1951 г. К. Фридман – известный художник «шестидесятник». Основная тема творчества – деревенский пейзаж. Около двух десятков поездок по Русскому Северу совершил вместе с художником Виктором Попковым. 5000 - 8000 Русское и западно-европейское искусство 52

64 Куликов Афанасий Ефремович «Фрунзе в штабе» Сер. XX в. Холст, масло. 79х98 см. Куликов Афанасий Ефремович (1884-1949) - русский живописец, график, иллюстратор, художник театра, монументалист. Создатель школы советского лубка. Член союза художников первого состава. В 1903 году посещал художественную студию А. П. Большакова. В 1906—1912 обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были такие известные художники как А. М. Корин, В. А. Серов, А. Е. Архипов. С 1930 года член Союза советских художников. 4000 - 6000 65 Володин Михаил Филиппович «Пионеры копают огород учительницы» 1949 год. Холст, масло. 70х85см. Володин Михаил Филиппович (1912 -1987) - живописец, общественный деятель, организатор Льяловской (Московская область) народной картинной галереи, участник создания в РСФСР других народных галерей. Учился в 1934 — 1938 гг. в подготовительных классах Академии художеств в Ленинграде у А. Д. Зайцева и В. М. Орешникова, в 1938 —1948 гг. в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова у С. В. Герасимова, А. А. Осмеркина, И. И. Чекмазова. Участник художественных выставок с 1942 года. 5000 - 8000 Живопись и графика 53

66 Куприянов Владимир Александрович «В сельсовете. Агитационный участок» 50 г . XX в. картон , масло. 43х51см. Куприянов Владимир Александрович (1923 - 1978). После окончания в 1949 году Саратовского художественного училища он работал в Саратовском драматическом театре, затем в Саратовском отделении художественного фонда РСФСР. В 1956 году В. А. Куприянов стал членом Союза художников СССР. С 1959 года художник жил в Липецке. Помимо творческой работы, он вел большую общественную деятельность, сыграл важную роль в становлении и развитии Липецкой организации Союза художников. Владимир Александрович – участник республиканских, международных, зональных и областных выставок. Работы художника хранятся в Липецком областном краеведческом музее, в частных собраниях России. 2500 - 3500 67 Есин Михаил Митрофанович «Буровая в барханах. Кандым. Кызылкумы» 1966 год. Картон, масло. Справа внизу подпись художника «М. Есин. Кандым». 50х70 см. Михаил Митрофанович Есин (род. 1922 г.) - живописец, Член Союза художников СССР. Жил в Ташкенте. Родился на Алтае. Учился в РХУ имени П.П. Бенькова в Ташкенте (1945-1949). В своем творчестве обращался к теме созидательной деятельности человека, покоряющего просторы необжитых степей. Произведения хранятся в Государственном музее искусств Каракалпакии, Нукус. 1000 - 1500 Русское и западно-европейское искусство 54

Лобанов Сергей Иванович (1887-1942) – один из значительных, но мало известных широкой публике 68 художников первой половины ХХ века. Учился в МУЖВЗ у К.А.Коровина и С.В.Малютина. Его картины выставлялись на выставках «Бубнового валета» (в 1910 и 1912 годах), «Мир искусства» в 1916 году, АХРР в 1922.Член общества «Жар — цвет». Дружил с Максимом и Петром Кончаловскими, Ильей Машковым. Лобанов Сергей Иванович «Натурщица, наклонившаяся вперед» 1925 год. Бумага, сепия. Справа внизу подпись и дата «С.Лобанов 29.12-1925 г.» 39Х29 см. 1200 - 1500 69 Лобанов Сергей Иванович (1887-1942) «Натурщица» 1910 год. Бумага, карандаш. Справа внизу дата «1910». 25,5х17 см. 1000 - 1500 Живопись и графика 55

70 Лобанов Сергей Иванович (1887-1942) «Цветущий сад» 1920-е гг. Картон, масло. 17Х24,5см. 6000 - 8000 71 Лобанов Сергей Иванович (1887-1942) «Березки у дома» 1910-20-е годы. Картон, масло. 22,5х30,5 см. 9 000 - 12 000 Русское и западно-европейское искусство 56

72 Лобанов Сергей Иванович (1887-1942) «Осень» 2-я пол.1910-х годов. Картон, масло. 28х33,5 см. 9 000 - 12 000 73 Лобанов Сергей Иванович (1887-1942) «Крымский пейзаж» 1930-е годы. Холст, масло. 28х35см. 7000 - 9000 Живопись и графика 57

74 Решетников Федор Павлович «Портрет девочки в красном платье» 1970 год. Холст, картон, масло. 61,5х47 см. Решетников Федор Павлович - (1906-1988) действительный член АХ СССР, народный художник СССР родился в селе Сурско - Литовское (ныне Днепропетровская область, Украина) 15 (28) июля 1906 в семье иконописца. Уже в студенческие годы прославился как виртуоз графического шаржа, что помогло ему стать в качестве художника - репортера участником заполярных экспедиций на ледоколах «Сибиряков» (1932) и «Челюскин» (1933–1934). Привезенные зарисовки имели шумный успех, в особенности на фоне триумфального завершения знаменитой «челюскинской эпопеи». 2500 - 3500 75 Окороков Валентин Михайлович «Удерживание пространства» 1964 год. Холст, масло. 37,5х53,5см. Окороков Валентин Михайлович (1891–1974)-художник непростой творческой судьбы. Обучаясь в техническом вузе, он понял, что хотел бы заниматься изобразительным искусством. Но специального образования Окороков не получил, Первая мировая война и революция оторвали молодого художника от творческих задач. По возвращении в Москву он стал работать в мастерской В. Татлина. Студент Родченко и Татлина, казалось, должен был стать конструктивистом. Но, подружившись с Малевичем, Окороков воспринял как руководство к действию одну из фраз Мастера: «вещи исчезли, как дым». Если в 1920–1930-е годы Окороков разрабатывал характерные для того времени темы движения форм в безграничном пространстве, сверхскоростей, отрыва от земного притяжения, то в беспредметном искусстве его увлекала возможность выхода через малое к великому, от микрокосмоса к макрокосмосу, к открытию величия мысли, к откровению. Эти идеи оказались актуальными в 1950-е годы, когда возникла студия Э. Белютина. Если студийцы стремились возродить утраченный авангард, то Окороков продолжал ту самую авангардную линию, которая начиналась с Малевичем, Татлиным, Родченко. 1800 - 2500 Русское и западно-европейское искусство 58

76 Соколов Михаил Ксенофонтович «Портрет жены» 1923 год. Холст, масло. 88Х62см. Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947) — русский художник, живописец и график. Родился в Ярославле, в семье ремесленника. Смог учиться на художника благодаря помощи одного ярославского купца. С 1898 по 1904 годы учился у педагога и художника Петра Александровича Романовского в Ярославских городских классах рисования. В 1904 году поступил в Строгановское училище. Его учителями были С. В. Ноаковский и С. И. Ягужинский. С 1907 года учился самостоятельно. Зарабатывал на жизнь преподаванием рисования и живописи в городе Сергач Нижегородской губернии (1918—1919), в Ярославских Государственных мастерских (ВХУТЕМАС) (1919—1920). В 1921—1922 годах работал в Тверских Государственных художественных мастерских и Яхромской изостудии при мануфактуре. С 1923 года жил в Москве. Преподавал в Московском училище памяти 1905 года. С 1934 года — член МОСХа. Его работы входят в собрания Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Ярославского Художественного музея (здесь находится самая крупная коллекция работ художника) и многих других музеев страны. 2000 - 3000 77 Нина Алексеевна Сергеева «Москва. Семья» 1966 год. Картон, масло. 102Х79,3см. Нина Алексеевна Сергеева (1921г.р.)-заслуженный художник РСФСР. Член Московского Союза Художников с 1951г.Н.А. Сергеева – живописец, график. Автор жанровых композиций, портретов, пейзажей и натюрмортов – ярких, красочных, оптимистичных. Одухотворенные, впитавшие все краски и оттенки природы, окружающего мира полотна художницы полны экспрессии, жизни, отличаются тонким и точным чувством цвета и высоким мастерством воплощения. За эти качества Н.А. Сергееву называют «советским импрессионистом». 1800 - 2500 Живопись и графика 59

78 Глазунов Илья Сергеевич «Портрет девочки». 1963год. Картон, пастель. Внизу слева подпись автора. 62х45см. Глазунов Илья Сергеевич (род. 1930 г.) - советский и российский художник-живописец, педагог. Ректор Российской Академии живописи ваяния и зодчества , Действительный член Российской академии художеств, профессор, Народный художник СССР, Почетный член Королевских Академий художеств Мадрида и Барселоны, Кавалер «Золотой медали Пикассо» награды ЮНЕСКО за вклад в мировую культуру, Лауреат премии Джавахарлала Неру, Лауреат Государственной премии Российской Федерации. ректор Российской Академии живописи ваяния и зодчества , Действительный член Российской академии художеств, профессор, Народный художник СССР, Почетный член Королевских Академий художеств Мадрида и Барселоны, Кавалер «Золотой медали Пикассо» награды ЮНЕСКО за вклад в мировую культуру, Лауреат премии Джавахарлала Неру, Лауреат Государственной премии Российской Федерации. 3000 - 5000 Русское и западно-европейское искусство 60

79 Нина Ильинична Нисс-Гольдман «Хризантемы» 1957 год. Картон, масло. 61Х46см. Нина Ильинична Нисс-Гольдман (1892-1990). Художник, скульптор, педагог, один из членов-учредителей общества художников «4 искусства» (1924—1931, Москва), член Общества русских скульпторов (ОРС) (1925—1932, Москва), член МОССХа с момента его основания (1932), старейший член Союза художников СССР. В Московских, Всесоюзных и зарубежных выставках Нисс-Гольдман начинает участвовать с 1915 года. Ее работы находятся во многочисленных музеях страны, в том числе в собрании русского авангарда 1920-х годов в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Третьяковской галерее в Москве и др. Бюст поэта Валерия Брюсова (1924), который ей позировал незадолго до своей смерти, до сих пор экспонируется на выставках, посвященных русскому искусству XX века. 2500 - 4000 Живопись и графика 61

80 Евгений Борисович Щеглов (1927-1991), график, карикатурист. Заслуженный художник России. Е.Щеглов рисовал в журналах «Крокодил», «Здоровье», «Веселые картинки» и других. Иллюстрировал книги ведущих писателей-юмористов и сатириков. Оформил несколько спектаклей в московских театрах, работал для цирка, оформляя клоунские номера. С 1949 по 1991 г. участвовал на более чем ста художественных выставках. Произведения Евгения Щеглова находятся во многих музеях страны, опубликованы в его альбомах жанровых рисунков, в сборниках рисунков мастеров карикатуры, изданных в Москве и за рубежом, а также в отечественной и зарубежной периодической печати. Евгений Борисович Щеглов «Дуэт» и «Высотка» «Дуэт» -1956г. 24х19,7см.; «Высотка» - 1953г. 23х16,8см. Бумага, тушь. 600 - 1000 81 Евгений Борисович Щеглов «Трамвай» . Серия «В субботу вечером» 1958 год. Бумага, тушь, пастель. 41Х32см. 600 - 1000 Русское и западно-европейское искусство 62

82 Евгений Борисович Щеглов «Зря панику поднимали! Ничего страшного не случилось!» Серия «Сфера обслуживания» 1978 год. Бумага, тушь, акварель 44Х39см. 600 - 1000 83 Евгений Борисович Щеглов «А это ты здорово придумал, парень!» Серия «О больших и маленьких». 1967год. Бумага, тушь, пастель, цветнои� карандаш 30х27см. 600 - 1000 Живопись и графика 63

84 Тарасенко Владимир Стефанович «Крымский мост в День Победы» 1945 год. Бумага, акварель. 25,7Х34,5см. Тарасенко Владимир Стефанович (1938 – 2002 г.г.) - известный украинский художник. Рисовать начал еще в детстве. Счастливый случай привел его в школу - студию художника В. И. Забашты в Октябрьском дворце г. Киева, занятия в которой и определили дальнейшую судьбу будущего живописца. В 1963 году поступает и в 1969 году оканчивает Киевский художественный институт. В студенческие годы Владимир Тарасенко упорно трудится в мастерской В. Г. Пузырькова. Красный диплом об окончании института стал заслуженной наградой за талант и трудолюбие. Влияние талантливых художников, особенно В. Г. Пузырькова, который был для художника хорошим старшим другом и наставником, определили творческий путь Тарасенко В. С. как сторонника реалистической школы. Работы Тарасенко В. С. экспонировались на более чем двадцати международных, всесоюзных, республиканских выставках, постоянно закупались министерством культуры и Союзом художников Украины. Они хранятся в музеях Украины, частных коллекциях Англии, Голландии, Германии, США , Франции, Японии. Творчество художника было неоднократно отмечено высшим руководством страны, министерством культуры, Верховным Советом Украины 500 - 800 85 Некрасова Светлана Романовна «Гавань». 1995 год. Холст, масло. Слева внизу подпись автора и дата. 54х81см. Некрасова Светлана Романовна родилась в1932 году в Тамбове. Закончила Художественный факультет Московской Текстильной Академии. Член московского творческого объединения женщин-художников “Ирида”, член Московского Союза Художников. Стремление художника овладеть принципами русского авангарда и новыми течениями мирового искусства стали основой убежденной работы в студии Э.Белютина “Новая реальность” вместе с А.Г.Крюковым, Ю.М.Скоповым, Ю.А.Раковским. В 1995 г. они основывают свою группу “Авангардная абстракция”.Работы С.Некрасовой хранятся в Русском музее (Санкт-Петербург), в Венгерском Национальном Художественном Музее Будапешта, в Национальных музеях Кипра, Литвы, Люксембурга Орловском Государственном Художественном музее, Калининградской Государственной Художественной галерее, в галерее Усть-Илимска, в Московском Современном Фонде культуры; в частных коллекциях России, Канады, Франции. 900 - 1300 Русское и западно-европейское искусство 64

Осташев Аркадий Сергеевич(1929-2002) - народный художник респ. Кыргызтан.С 1945 года по 1949 год учился в Саратовском художественном училище на живописно-педагогическом отделении. В 1949 году поступил в институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Ленинграде. Учился на графическом факультете под руководством А.Ф. Пахомова. Дипломной работой его была серия эстампов о В. Маяковском. По окончании института в 1956 году А.С. Осташев приехал в город Фрунзе и стал работать по художественному оформлению и иллюстрированию киргизской литературы, а также в станковой графике. В 1956 году он был принят в Союз художников. Работы А. Осташева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Киргизском государственном музее изобразительных искусств, музее В.И. Ленина, Литературном музее и ряде других музеев страны. За активное участие во Второй декаде киргизской литературы и искусства в Москве в 1958 году А.С. Осташев награжден медалью «За трудовое отличие». 86 Осташев Аркадий Сергеевич «Вид на Кремль и дом на набережной» 1980-е гг. Бумага, пастель. Справа внизу подпись автора и дата. 50,5Х64,5см. 1000 - 1500 87 Осташев Аркадий Сергеевич(1929-2002) «Вид на кинотеатр «Ударник». 1986 год. Картон, пастель. Слева внизу дата и подпись автора. 49Х63см. 1000 - 1500 Живопись и графика 65

Нюренберг Амшей Маркович (1887-1979) – художник, искусствовед, автор мемуарной прозы, график. В 1904-1910 гг. учился живописи в Одесском художественном училище у профессора Кириака Костанди. После окончания училища отправился продолжать свое образование в Париж. Жил в Латинском квартале в среде русских художников. В течение года делил одно ателье с М. Шагалом в фаланстере «Ля Рюш» (La ruche). В 1913 году вернулся в Одессу, где возглавил группу модернистского направления «Независимые» и открыл школу «Свободная мастерская» (1918). Участвовал в выставках одесских художников. После революции 1917 года был назначен первым народным комиссаром искусств в Одессе, руководил Комитетом по охране произведений искусства и исторических зданий города. С 1920 года проживал в Москве, где являлся художественным корреспондентом газеты «Правда», работал с В. Маяковским в «Окнах РОСТа», был профессором истории западной живописи во ВХУТЕМАСе. В 1927-29 годах был командирован Наркомом образования А. Луначарским в Париж для чтения лекций о советском искусстве. В 1932 году участвовал в организации МОССХа. Во время Второй мировой войны (1941—1943гг) находился в эвакуации в Ташкенте (Узбекистане). После войны работал в Москве как художник, в том числе, для музея Революции. На протяжении жизни Нюренберг работал в разных стилях — от модернизма до реализма, всегда оставаясь верным традициям Парижской школы. 88 Нюренберг Амшей Маркович «Подмосковный пейзаж» 1958г. Холст, картон, масло. 34,5Х49см. 4000 - 6000 89 Нюренберг Амшей Маркович (1887-1979) «Летний букет» 1-я пол.XX века. Картон, масло. 55Х43см. 2500 - 4000 Русское и западно-европейское искусство 66

90 Сахаровская Александра Никитична «Слушают радио» 1950-е гг. Холст, масло. 75Х87см. Сахаровская Александра Никитична (1927-2004) - народный художник России. Александра Никитична Сахаровская родилась 26 апреля 1927 года в с. Ленинск Зиминского района Иркутской области в крестьянской семье. В 1946-1951 годах училась в Иркутском художественном училище, в 1951-1957 – в Ленинградском (Санкт-Петербургском) институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина на графическом факультете. С 1959 года начала участвовать в выставках. Произведения художницы экспонировались на крупнейших всесоюзных и республиканских художественных выставках, а также на международных выставках советского искусства за рубежом. В 1963 году присвоено звание народного художника Бурятской АССР, а в 1981 – народного художника РСФСР. В 1977 году присуждена Государственная премия Бурятской АССР за серии графических произведений «Моя Бурятия» и «По Монголии». Произведения А.Н. Сахаровской находятся в Государственной Третьяковской галерее и Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Национальном музее Республики Бурятия и частных коллекциях. 6000 - 8000 Живопись и графика 67

Верейский Орест Георгиевич (1915 -1993 )- Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии СССР. Верейский происходил из семьи известных российских деятелей культуры: отец - известный художник Георгий Семенович Верейский, мать, Елена Николаевна - писательница, дочь историка Н.И.Кареева. Становление Верейского как художника проходило в Ленинграде. Главным его наставником в искусстве был отец. В Академии он учился у Осмеркина. С 1940 г. Верейский жил и работал в Москве. Широко известен как художник книжной графики. Им были иллюстрированы произведения Шолохова, Паустовского, Фадеева, Пришвина, Бунина, Хемингуэя и др.. За участие в иллюстрировании издания 200-томной «»Библиотеки всемирной литературы»» Верейский в 1978 г. была присуждена Государственная премия. В 1984 г. он был награжден Золотой медалью Академии художеств за иллюстрации и оформление романа Л. Толстого «»Анна Каренина»». Особое место в творчестве Верейского занимают иллюстрации к произведениям А.Т. Твардовского, с которым художник встречался и навсегда подружился на фронте, в редакции газеты «Красноармейская правда». Значительное место в творческом наследии Верейского занимает станковая графика. 91 Верейский Орест Георгиевич. Иллюстрация к книге «Дальние страны» А.Гайдара. 1960-е гг. Бумага, белила, тушь. 22х15 см. 1000 - 1500 92 Верейский Орест Георгиевич (1915 -1993 ). Иллюстрация к книге «Дальние страны» А.Гайдара. 1960-е гг. Бумага, белила, тушь. 22х15 см. 1000 - 1500 Русское и западно-европейское искусство 68

Аминадав Моисеевич Каневский (1898-1976) - график, народный художник РСФСР (1966), член-корреспондент АХ СССР (1962). Родился в уездном украинском городе Елисаветграде (Кировоград). В 1921 году из воинской части Каневский был командирован учиться во ВХУТЕМАС и в 1924 году, по окончании рабфака, принят на его графический факультет. Учился у П.Я.Павлинова, Н.Н.Купреянова, В.А.Фаворского, Д.С.Моора. Член Ассоциации художников революционной России. Первые рисунки Каневского появились в печати в том же 1924 году, в журнале «Безбожник у станка». В конце двадцатых постоянно работал в журналах «Пионер» и «Даешь», в газете «Комсомольская правда», с середины 30-х - в «Крокодиле». Многие поколения наших сограждан выросли на книгах, иллюстрированных этим художником. Рисунки к «Золотому ключику, или Приключениям Буратино» А. Н. Толстого, увидевшие свет в конце 40-х годов и с тех пор многократно переиздававшиеся, органически соединились с текстом книжки, полной сказочного очарования и лукавого юмора. В те же годы были сделаны иллюстрации к «Мойдодыру» и «Тараканищу» К. И. Чуковского, чуть позднее были проиллюстрированы «Кошкин дом» и «Вот такой рассеянный» С. Я. Маршака, книги А. Л. Барто и С. В. Михалкова, «Сатира» В. В. Маяковского, «Веселая семейка» и «Витя Малеев в школе и дома» Н. Н. Носова. Помимо книжных и журнальных рисунков, традиционно представляющих богатое творческое наследие Аминадава Каневского, сохранились почти не известные зрителю его станковые произведения 1930-1960-х годов, свободно и уверенно выполненные в различных графических х. Эти вещи раскрывают личность известного художника с весьма неожиданной стороны, обнаруживая в нем мастера лирического пейзажа и талантливого портретиста. 93 Каневский Аминадав Моисеевич «Катят вагонетки» 1920-30-е гг. Бумага, карандаш, тушь. На обороте надпись: «Авторство А.Каневского подтверждаю.» 31Х45см. 1700 - 2500 94 Каневский Аминадав Моисеевич «Паровоз на элеваторе» 1920-30-е гг. Бумага, цветнои� карандаш. На обороте надпись: «Авторство А.Каневского подтверждаю».35Х51см. 1700 - 2500 Живопись и графика 69

95 Решетников Федор Павлович. Этюд к картине «Портрет летчиков-героев СССР» (центральная часть) 1960-70-е гг. Холст, картон, масло. 70Х50см. Решетников Федор Павлович (1906-1988) - дествительный член АХ СССР, народный художник СССР. Родился в селе Сурско-Литовское (ныне Днепропетровская область, Украина) 15 (28) июля 1906 в семье иконописца. Рано осиротел. Перепробовав разные профессии, работал в клубе железнодорожников станции Гришино (в той же области), откуда был послан учиться на рабфак искусств в Москву. Вскоре поступил в Высшие художественно-технические мастерские (Вхутемас), где занимался в 1929–1934, в частности у Д.С.Моора. Жил в Москве. Уже в студенческие годы прославился как виртуоз графического шаржа, что помогло ему стать – в качестве художника-репортера – участником заполярных экспедиций на ледоколах «Сибиряков» (1932) и «Челюскин» (1933–1934). Привезенные зарисовки имели шумный успех, в особенности на фоне триумфального завершения знаменитой «челюскинской эпопеи». Закрепляя успех, Решетников обратился к станковой живописи. Образцами соцреалистического жанра стал его картины Прибыл на каникулы (1948; вместе с Генералиссимусом отмечена Сталинской премией 1949), За мир! (1950; Сталинская премия 1951), Опять двойка (1952). Подлинным призванием Решетникова, однако, всегда оставалась сатира. Разоблачая «формализм» в искусстве, он изобрел даже уникальную форму карикатурного триптиха (Тайны абстракционизма, 1960; все работы – Третьяковская галерея), дополнив его одноименной книгой (1963). Удивительно экспрессивны и остры его шаржи на мэтров советского искусства (1950–1970-е годы), графические и скульптурные – в особенности последние (хранятся в основном там же; частично изданы в виде альбома Сатира и дружеские шаржи, 1982). 2000 - 3000 96 Дейнека Александр Александрович. Этюд 1940-50-е гг. Калька, карандаш. 26,5х19,5 см. Дейнека Александр Александрович (1899 г. - 1969 г.) - советский живописец, художник-монументалист, график, иллюстратор, скульптор. Действительный член АХ СССР (1947 г.), народный художник СССР (1963 г.), Герой Социалистического Труда (1969 г.). За свои выдающиеся заслуги художник награждн орденами Ленина и Трудового Красного Знамени, а также медалями. Его имя присвоено Курской картинной галерее. 4000 - 6000 Русское и западно-европейское искусство 70

97 Оссовский Петр Павлович «Сидящий мальчик» 1973 год. Бумага, карандаш. Справа внизу подпись автора и дата. 91Х54,5см. Оссовский Петр Павлович (род. 1925, Малая Виска, Кировоградская обл. Украины)- Народный художник РСФСР. Народный художник СССР. Действительный член Академии художеств СССР. Окончил МГХИ им. В.И. Сурикова, где учился у С.В. Герасимова, Н.Х. Максимова, Д.К. Мочальского, С.Н. Костина, И.И. Чекмазова, В.В. Фаворской. Участник выставок с 1954 г. Выставлялся совместно с Д. Жилинским, В. Ивановым, Г. Коржевым. В 1963 г. был награжден Серебряной медалью АХ СССР за серию работ «Куба». Персональные выставки художника проходили в Москве (1964, 1978, 1983, 1985), Польше (1965), Италии (1966), Чехии (1975), Словакии (1975), Финляндии (1984), на Украине (1986), в Германии (1987), в Испании (1992). В 1996 г. персональная выставка живописи и рисунка П.П. Оссовского проходила в Российской Академии художеств. Работы художника хранятся в ГТГ, ГРМ, многих региональных музеях, а также в частных и государственных коллекциях Германии, Болгарии, Польши, Чехии, Англии, Словакии, Италии, Испании, Финляндии, Японии, США, Египта, Израиля, Венесуэлы. 1700 - 2500 98 Толстая Татьяна Владимировна «За самоваром. Чаепитие» 1950г. Холст, масло. 66Х51см. Толстая Татьяна Владимировна (26 апреля 1929 — 19 июля 2005) — станковый и книжный график, заслуженный художник России. 3000 - 4000 Живопись и графика 71

99 Бурлюк Давид Давидович «Маруся» 2-я треть XX в. Дерево, масло. Слева внизу подпись автора - «Бурлюк». 10,2х8,3 см. Бурлюк Давид Давидович (1882-1967) - поэт, художник, один из основоположников русского футуризма, теоретик и пропагандист нового искусства, один из лидеров русского художественного авангарда конца 1900-х - 1910-х годов. Учился в Казанской художественной школе (1898-1902) (с перерывами), в Одесском художественном училище (1899-1900). В 1902-1903гг. занимался в Королевской Академии Мюнхена , а в 1904 году в Школе Ф.Кормона в Париже. Произведения Бурлюка находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, музеях Метрополитен, Уитни в Нью-Йорке, Бруклинском, Бостонском художественных музеях и других. 3000 - 5000 Русское и западно-европейское искусство 72

100 Фролов Серафим Леонидович «Семья» 1946 год. Холст, масло. 85х95 см. Справа внизу подпись: «Фролов. 46». Фролов Серафим Леонидович (1924 – 1970). В 1951 г. окончил МГХИ им. В.И. Сурикова. Жил и работал в Москве. Принимал участие во «Всемирной художественной выставке» в 1951 и в 1955 гг. Работал в области портрета, жанра и пейзажа. Картины художника отличаются классической завершенностью, живой пластической манерой и склонностью к почти литературной повествовательности в построении живописной композиции. Основное вдохновение художник черпал в созидательной атмосфере эпохи и в портретах новых людей страны победившего социализма. Не чужд был художник и интимно-камерного жанра в изображении быта советских людей. Одной из характерных картин, иллюстрирующих именно этот подход, является многофигурное живописное полотно под названием «Семья», где автор очень тонко передал светлые и радостные чувства молодых родителей и их близких, а также саму атмосферу тихого послевоенного быта. 7 000 -10 000 Живопись и графика 73

101 Волков Юрий Александрович «Александровский сад. Летний вечер» 1967 год. Холст, масло. 75х100см. Волков Юрий Александрович (1919 - 1990). Живописец, член Союза художников и Союза архитекторов, профессор кафедры академической живописи Строгановского училища. Учился в Московском архитектурном институте. 5000 - 8000 Русское и западно-европейское искусство 74

102 Крылов Порфирий Никитич «Дождь» 1874 год. Холст, масло. В правом нижнем углу картины подпись автора«П.Крылов,74.» 27х46 см. Порфирий Никитич Крылов (1902 - 1990) — советский живописец и график, член творческого коллектива Кукрыниксы. Народный художник СССР (1958), действительный член Академии художеств СССР (1947). Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), Государственной премии СССР (1975). Герой Социалистического Труда (1972). Произведения П. Н. Крылова экспонировались на многих художественных выставках в России и за рубежом. Они находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи, Государственного Русского Музея, Художественного музея имени П. Н. Крылова в Туле, в галерее Уффицы во Флоренции, и других зарубежных музеях и частных коллекциях. 5000 - 8000 Живопись и графика 75

103 Басов Яков Александрович «Пришел теплоход» 1962 год. Холст, масло. 60х90см.Справа внизу подпись: «Басов.1962». Яков Александрович Басов (1914-2004) - советский и украинский художник. Заслуженный художник УССР (1978г.). Народный художник Украины (2004г.) 2000 - 3000 104 Кислых Вадим Иванович «Гидропланы» 1967год. Холст, масло. 60х80см. Справа внизу подпись: «В.К.67». Кислых Вадим Иванович родился 23 марта 1937 года. В 1964 окончил ВГИК. Работает на киностудии Мосфильм. Профессор ВГИКа. Народный художник РФ (2007г.). Награжден медалью Академии Художеств России (2003г.). 2000 - 3000 Русское и западно-европейское искусство 76

105 Сорокин Иван Васильевич «Городской пейзаж» 1963 год. Бумага, гуашь. Справа внизу подпись «Иван Сорокин 63». 58х35 см. Иван Васильевич Сорокин (1922—2004) — Народный художник РСФСР (1990). Первым школьным учителем был Николай Иванович Нестеров, преподаватель рисования и черчения, благодаря которому Иван Сорокин решил стать художником. В 1939 году в Москве на Каляевской улице открылась средняя художественная школа и после второй попытки Сорокин был принят в 5-й класс, к преподавателю Василию Васильевичу Почиталову. Учился вместе с Гелием Аркадьевым, будущим художником-постановщиком мультипликационных фильмов. В 1940 году за композицию «Переправа Конной армии» получил первую премию. Осенью 1945 года студией им. Грекова направлен на учбу в московский художественный институт имени В. И. Сурикова. В 1952 году закончил московский художественный институт, мастерская С. В. Герасимова.В 1953 году Сорокин отправляется в поездку по Енисею и Ангаре с художником В. Ф. Стожаровым, и вместе с ним организовал первую персональную выставку. В этом же году был принят в Союз художников СССР. С 1959 года - постоянный участник республиканских и всесоюзных выставок. Персональные выставки И. В. Сорокина проходили Москве, Таллине, а также за рубежом. С 1995 года - член корреспондент Российской академии художеств. Действительный член АХ СССР и Российской академии художеств. Картины Ивана Сорокина находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, в музеях многих городов России, а также зарубежных частных коллекциях. 2000 - 4000 106 Рогозин Юрий Иванович «Порт» 1978 год. Справа внизу подпись художника. Холст, масло. 64х90 см. Юрий Иванович Рогозин (род. 1926 г.) - старейший художник, живописец, график. Он объездил страну вдоль и поперк: Заполярье, Средняя Азия, Кавказ, Памир, Байкал, Вологодчина, Псковщина, Калужская земля. Итог - участие во многих всесоюзных, республиканских, московских выставках, награды. Из всех жанров изобразительного искусства Рогозину ближе всего пейзаж. Художник говорит, что он «навсегда ранен русской природой, заболел ею много лет назад и, видимо, на всю жизнь». Созданные им портреты, пейзажи, натюрморты находятся как в российских, так и в зарубежных галереях, музеях, частных собраниях. 1500 - 2500 Живопись и графика 77

107 Прохоров Константин Александрович «Гидропланы» 1970-е гг. В правом нижнем углу картины подпись автора. Картон - масло. 50х70 см. Прохоров Константин Александрович (род. 1924, Иваново). Заслуженный деятель искусств УССР. Заслуженный художник РФ. Учился в Ивановском художественном училище (1940-1946) у М. Пырина, А. Кузнецова, Л. Шервуда. В 1948 г. окончил Симферопольское художественное училище им. Н. Самокиша. С 1949 по 1954 гг. преподавал в этом училище, заочно обучаясь в ЛИЖСА им. И.Е. Репина. Картины «Цветущий миндаль» и «Артековская бухта», выставлявшиеся на Всесоюзной художественной выставке 1955 г., были подарены премьер-министру Индии Дж. Неру и его дочери Индире Ганди. В 1955-1958 гг. возглавлял крымское областное отделение художников УССР, с 1989 г. – глава военной комиссии МОСХа. Персональные выставки художника проходили в Киеве, Севастополе, Симферополе, Москве. В 2002-2005 гг. персональные выставки Прохорова прошли в Нижней и Верхней Палатах Российского Парламента в Москве, в Совете Федераций РФ. Работы К.А. Прохорова приобретены министерствами культуры Украины и России, находятся в ряде музеев Украины и России, а также в частных коллекциях в России, Великобритании, Японии, Франции, Польши, Чехии, Нигерии, неоднократно продавались на европейских аукционах живописи. 1500 - 2000 Русское и западно-европейское искусство 78

108 Михаил (Эмиль) Борисович Рябичев «Строители» 1967 год. Бумага, темпера. 34Х27см. 800 - 1200 Рябичев Михаил (Эмиль) Борисович (1922 – 2005). Живописец, художник – монументалист. Учился в МИПИДИ, впоследствии переименованное в МВХПУ (бывшее Строгановское), которое закончил в 1958 году. Участник областных, зональных, республиканских, всесоюзных выставок. Его работы находятся во многих музеях и галереях Европы, в частных коллекциях в России. 109 Рябичев Михаил (Эмиль) Борисович (1922-2005) «Ночная прогулка» 1972 год. Бумага, темпера. 36х48 см. 800 - 1200 Живопись и графика 79

110 Наталья Сергеевна Гончарова ( 1881-1962) - русская художница-авангардистка. Внесла значительный вклад в развитие авангардного искусства в России. Правнучатая племянница жены Пушкина, Натальи Николаевны, в девичестве Гончаровой. По состоянию на 2009 год ее картины стоят дороже, чем работы любой другой художницы в истории. 1901-1909 годах Гончарова училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где сначала занималась скульптурой, а затем увлеклась живописью, которую изучала под началом К. А. Коровина. В 1906 ее работы впервые демонстрировались на выставках за границей. В 1900 познакомилась со своим будущим супругом Михаилом Ларионовым. Вместе с ним она принимала участие в многочисленных выставках в России и Европе. В 1912 году организовала вместе с М.Ф. Ларионовым художественное объединение «Ослиный хвост». С 1914 года Гончарова стала работать в качестве художника театра - выполнила оформление постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова по заказу С. П. Дягилева. До революции обвинялась ревнителями православия в кощунстве. На судебном процессе ее защищал адвокат Михаил Ходасевич. В 1915 году, приняв приглашение Дягилева работать в качестве художника для Русских сезонов, Гончарова вместе с мужем приехали во Францию, где уже и остались до конца жизни. Гончарова Наталья Сергеевна. Эскиз женского костюма 2-я пол. 1920-х гг. Калька, уголь. 78,7х20см. Экспертиза ГТГ (Илюхина Е.А). 8 000 - 10 000 111 Гончарова Наталья Сергеевна. Эскиз декорации «Испанская улица» 1932 г. Калька, уголь. Справа внизу подпись автора «N.G». 26,5х37,2 см. Экспертиза ГТГ (Илюхина Е.А). 5000 - 7000 Русское и западно-европейское искусство 80

Скульптор, художник, философ Эрнст Иосифович Неизвестный родился 9 апреля 1925 г. в Свердловске (Екатеринбурге) в семье врача (бывшего белого офицера) Иосифа Неизвестного и биолога и детской поэтессы Беллы Дижур, репрессированных в 1930-х гг. После войны в 1945-1946 гг. Неизвестный преподавал рисование в Суворовском училище в Свердловске. В 1946-1947 гг. учился в Академии художеств Латвийской ССР в Риге; в 1947-1954 гг. продолжил свое образование в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова и параллельно посещал занятия на философском факультете Московского государственного университета. В 1976 г. Эрнст Неизвестный уезжает из СССР «из за эстетических разногласий с режимом», как он сам определил причины отъезда. Вначале он эмигрировал в Швейцарию, а затем, в 1977 г. переехал в Нью-Йорк. Там Неизвестный продолжал работать над своими замыслами, преподавал, читал лекции по искусству и философии в Колумбийском и Гарвардском университетах. В 1983 г. Эрнст Неизвестный был избран профессором гуманитарных наук Орегонского университета (США). Он - профессор философии Колумбийского университета, в 1986 г. его избрали в Шведскую Королевскую Академию наук и Нью-Йоркскую Академию Искусств и Наук, а в 1989 г. Неизвестный стал членом Европейской Академии искусств, наук и гуманитарных знаний. Картины Неизвестного экспонируются в лучших музеях мира. Несколько скульптурных изображений распятия, созданных Неизвестным, приобрел Папа Римский Иоанн Павел II для музея Ватикана. Эрнст Неизвестный награжден медалью за участие в Великой Отечественной войне (1995), орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996), орденом Почета (2000). Он лауреат Государственной премии РФ (1995), лауреат частной Царскосельской премии (1998), лауреат «Премии Кузбасса» за создание памятника погибшим шахтерам в Кемерове (2003). В 1987 г. в шведском городе Уттерсберге (швед. Uttersberg) открылся музей «Древо жизни», посвященный работам Эрнста Неизвестного. В 1990 г. в Свердловске (Екатеринбурге) был основан музей Эрнста Неизвестного. 112 Неизвестный Эрнст Иосифович. Рисунок «Обнаженная» 1-я пол. 1970-х гг. Бумага, фломастер Слева внизу подпись автора. 57,5х40см. 800 - 1200 Живопись и графика 81

113 Богомазов Александр Константинович. Лист из альбома 1810-е годы. Бумага, уголь. . 25,5х20,2 см. Экспертиза ГТГ. Александр Константинович Богомазов (1880 -1930) - украинский художник, видный представитель и теоретик украинского и русского художественного авангарда. Александра Богомазова называли «украинским Пикассо». В 1920-е годы вместе с В. Татлиным и В. Меллером преподавал в Киевской художественной академии. Александр Богомазов прошел в своем творчестве несколько периодов. Самые знаменитые -кубофутуризм (1913-1917) и спектрализм (1920-1930). В 1914 году Александр Богомазов написал трактат «Живопись и Элементы», в котором разобрал взаимодействие Объекта, Художника, Картины и Зрителя и теоретически обосновал поиски художественного авангарда. 2500 - 3500 114 Магидсон Ариадна Соломоновна «Натюрморт» 1920-е гг. Бумага, гуашь. 79Х59см. Магидсон Ариадна Соломоновна (1906-1981). Училась во ВХУТЕМАСе- ВХУТЕИНе на живописном и оформительском факультетах у П.П. Кончаловского, И.М. Рабиновича, Ф.Ф. Кондратьева, В.Д. Бушен, В.Г. Сахновского. Проходила практику в декорационных мастерских Большого театра. Член АХРР. Произведения художницы хранятся в ГТГ, ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, в музеях Саратова, Кирова, Калуги. 3500 - 5000 Русское и западно-европейское искусство 82

115 Матюнин Павел Павлович «Гигиеническая парикмахерская» 1922год. Бумага, акварель. Справа внизу подпись художника «Пэм. 1922». 32х25 см. 1000 - 1500 Матюнин Павел Павлович ( псевдоним Пэм) ( 1885-1961) - художник-карикатурист. C 1905 г. работал в еженедельнике «Новое время» и газете Б.А. Суворина «Вечернее время», позже – в журналах «Сатирикон», «Столица и усадьба» и др. Рисовал карикатуры на злобу дня, в которых отражались политика, общественная жизнь и мода. В 1915 г. в издательстве А.С. Суворина вышли два альбома Пэма «Война и Пэм»; подготовленный альбом «Петроград первых лет революции» остался неизданным. В 1923 г. эмигрировал и обосновался в Париже. 116 Матюнин Павел Павлович «Героиня нашего времени» 1921год. Бумага, акварель. Справа внизу подпись художника «Пэм. 1921». 32,5х21,7см. 1000 - 1500 Живопись и графика 83

Уфимцев Виктор Иванович (1899-1964) - живописец, график. С 1917 г. учился на курсах рисования и живописи при Омском рабочем институте практических знаний. Работал художником в клубе Красной Армии. Член секции художников при Союзе Рабис (1920). Организатор омской группы художников «Червонная тройка», член общества художников «Новая Сибирь». С 1923 г. жил и работал в Узбекистане, преподавал в Ташкентском художественном училище. Один из основателей историко-революционного жанра в Узбекистане. Работы художника находятся во многих региональных музеях. 117 Уфимцев Виктор Иванович. Эскиз плаката «Путь второй пятилетки» 1932 год. Бумага, гуашь. Справа внизу подпись автора. 42х63,2см. Надрыв в верхнем левом углу плаката. 900 - 1500 118 Уфимцев Виктор Иванович (1899-1964). Эскиз плаката «Стройка» 1932год. Бумага, смешанная техника. Справа внизу подпись автора и дата. 23,5х17,8см. 800 - 1200 Русское и западно-европейское искусство 84

119 Уфимцев Виктор Иванович (1899-1964) «Самарканд. Старый город» 1920-е гг. Бумага, акварель. Справа внизу надпись: «Самарканд. Базар. Ст. город.» 22,4х32 см. 700 - 1000 120 Уфимцев Виктор Иванович (1899-1964). «Вхутемасовцы» 1924-1925гг. Бумага, карандаш, тушь, акварель. 21х12см. 700 - 1000 121 Уфимцев Виктор Иванович (1899-1964). «Из нашей жизни. Бухара» («На лестнице») 1924-1925гг. Бумага, карандаш, тушь, акварель. 19,7х14,8 см. 700 - 1000 Живопись и графика 85

122 Курзин Михаил Иванович. «Узбек дехканин» 1930-40е гг. Бумага, пастель. Справа внизу подпись - «М.К». Атрибуция ГТГ. 34,5х28см. Курзин Михаил Иванович (1888-1957) — живописец, график. Один из лидеров «туркестанского авангарда». Учился в Казанском училище (1904-1907), затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в классе К. Коровина. После установления Советской власти участвовал в организации Алтайского художественного общества в Барнауле, являлся ведущим художником объединения, участвовал во всех его выставках. В 1919 г. был командирован в Ташкент, в том же году совершил поездку в Китай. По возвращении выполнил серию работ «Китайский театр» в технике автотрафарета. В начале 1920-х гг. преподавал во ВХУТЕИНе технологию материалов, вместе с Владимиром Маяковским работал в «Окнах РОСТА». В 1921 г. совершил творческую поездку по городам Сибири. В 1923 г. переехал в Крым и устроился работать художником в Симферопольский театр партийной школы. В 1924 г. вместе с Е. Коровай совершил путешествие по городам Кавказа, затем работал в Ташкентском театре им. Я. Свердлова, преподавал в художественной студии и техникуме. Рисунки и плакаты М.И. Курзина часто воспроизводились в периодической печати тех лет. В 1927 г. М.И. Курзин вошел в творческую группировку «Мастера Нового Востока», в 1929 г. стал председателем Ассоциации работников ИЗО в Ташкенте. В 1946 г. вступил в Союз советских художников Узбекистана. Произведения М.И. Курзина находятся в ГТГ, ГРМ, в Государственном Музее Искусств Узбекистана, в крупных региональных музеях, в частных коллекциях в России и за рубежом. 2000 - 3000 Русское и западно-европейское искусство 86

Фарфор

123 Тарелка из «Кабинетского сервиза» с видом на порт Трапани. Россия, Санкт-Петербург, Императорскии� фарфоровыи� завод, 1790-е г. Фарфор, лепка, надглазурная роспись красками, золотом, цировка. Марка синяя подглазурная «ЕII». 24,5х18см. (овал). 5000 - 8000 Русское и западно-европейское искусство 88

Две тарелки из «Охотничьего сервиза». 124 Россия, Санкт-Петербург, Императорскии� фарфоровыи� завод, период Александра II , 1860 г. Фарфор, лепка, роспись красками, золотом. Марка: зеленая надглазурная «АII» под коронои� . Диаметр мелкои� тарелки -24,3см., диаметр глубокои� тарелки - 23,2см. Скол красочного слоя (2см) на бордюре и трещина на зеркале мелкои� тарелки. 5000 - 8000 Фарфор 89

125 Пять малых тарелок из «Охотничьего сервиза». Россия, Санкт-Петербург, Императорскии� фарфоровыи� завод, период Александра III. 1885 г. Фарфор, лепка, роспись красками, золотом. Марка зеленая надглазурная «АIII» под коронои� и годом «85». Диаметр - 13,7см. В период царствования императрицы Екатерины II на ИФЗ был создан ряд роскошных парадных сервизов для императорских дворцов. В гатчинском собрании самым известным был «Охотничий» сервиз, который Екатерина II подарила первому владельцу дворца Григорию Орлову. В дальнейшем «Охотничий» сервиз был любимым сервизом владельцев дворца. Дополнительные заказы на этот сервиз ИФЗ выполнял для Павла I, Николая I, Александра II и Александра III. Предметы этого сервиза украшены различными сценами охоты на фоне романтического пейзажа, обрамленного изящными золочеными рокайльными завитками и трельяжной сеткой «травчатого цвета» 5000 - 8000 Русское и западно-европейское искусство 90

Тарелка из дворцового «Орденского» сервиза 126 Св. Александра Невского. Россия, Санкт-Петербург, Императорскии� фарфоровыи� завод, 1860-1870-е гг. Фарфор, лепка, роспись красками, золотом. Марка зеленая подглазурная «АII» под коронои� . Диаметр - 24см. Парадные сервизы с изображениями орденских знаков и лент предназначались для торжественных приемов кавалеров российских орденов. Эти сервизы изготавливались на ИФЗ со знаками орденов Св. Андрея Первозванного, Св.Александра Невского, Св.Владимира, Св.Георгия Победоносца. 5000 - 8000 Фарфор 91

127 Декоративная тарелка. «Трубач драгунского полка» Россия, Санкт-Петербург, Императорскии� фарфоровыи� завод, период Николая I , 1830 год. Фарфор, лепка, роспись красками, золотом. Марка синяя подглазурная «НI» под коронои� . Диаметр - 23,5см. 25 000 - 40 000 Русское и западно-европейское искусство 92

Декоративная тарелка 128 «Офицеры 4-го уланского и 3-го драгунского полков». Россия, Санкт-Петербург, Императорскии� фарфоровыи� завод, период Николая I ,1830г. Фарфор, лепка, роспись красками, золотом. Марка синяя подглазурная «НI» под коронои� . Диаметр - 23,5см. 25 000 - 40 000 Фарфор 93

129 Декоративная тарелка «Киргизская соколиная охота». Россия, Санкт-Петербург, Императорскии� фарфоровыи� завод,1-я треть XIXв. Фарфор, лепка, роспись красками, золотом. На обороте надпись:«La chasse au faucon des Kirguis». Диаметр - 24см. 10 000 - 15 000 Русское и западно-европейское искусство 94

Тарелка с живописным букетом и сиреневым бортом. 130 Россия, фарфоровыи� завод А.Попова, 1-я пол. XIXв. Фарфор, надглазурная роспись, крытье, золочение, цировка. Марка подглазурная «АП». Диаметр - 22см. Фарфоровый завод А.Попова основан в 1804г. в селе Горбуново Дмитровского уезда Московской губернии коллежским комиссаром Карлом Яковлевичем Мелли ( бывшим комиссионером Гарднера). В 1811 году завод приобрел московский купец Алексей Гаврилович Попов. За участие в выставке промышленных изделий 1831 года он был удостоен малой золотой медали. В 1833 году А.Г. Попов получил орден св. Станислава 4 степени, а в 1839 и 1841 гг. его сын Д.А. Попов за участие в выставках был награжден орденами св. Анны 3 степени и св. Владимира 4 степени. 2000 - 3000 Фарфор 95

131 Тарелка «Вид крепости города Павловска». Россия, Санкт-Петербург, Императорскии� фарфоровыи� завод, роспись по гравюре И. В. Ческого с картины С.Ф.Щедрина, 1820-е гг. Фарфор, печать, роспись, золочение. Подпись на дне - «Видъ Крепости Города Павловска». Диаметр - 24см. Незначительные потертости. Ческий, Иван Васильевич (1777, (по другим сведениям 1782) — 17 июня (29 июня) 1848,Петербург) — русский художник-гравер. Академик Петербургской академии художеств (1807). Мастер резцовой гравюры на меди. По происхождению —крепостной крестьянин. Щедрин Семен Федорович - родоначальник русской пейзажной живописи, первый профессор нового, пейзажного класса в АХ, С.Ф. Щедрин выучил несколько поколений художников. Отработанная им композиционная схема пейзажа надолго стала образцовой. Его картины воспроизводились в гравюрах и пользовались большим успехом. Пейзажно-видовые росписи и панно, написанные им и его учениками, украшали и столичные дворцы, и помещичьи усадьбы. 7 000 - 10 000 Русское и западно-европейское искусство 96

Ваза с живописными пейзажами 132 Россия, деревня Короткая Богородского уезда Московскои� губернии, завод А.Т.Сафронова, 1- я пол. XIXв. Фарфор, лепка, роспись красками, золотом. Без марки. Высота - 33см. Потертости золочения. Частный фарфоровый завод основан Антоном Трофимовичем Сафроновым в 1814 году в деревне Короткой Богородского уезда Московской губернии (Гжель). После смерти основателя перешел во владение его родственника Ильи Абрамовича Сафронова. Завод просуществовал до 1850-х годов. Завод выпускал фарфоровую посуду и сервизы, декоративные вазы, скульптуры. По качеству продукции завод Сафронова считался одним из лучших заводов Гжели. 3000 - 5000 Фарфор 97

133 Чайная пара. Россия, Санкт-Петербург, фарфоровыи� завод Братьев Корниловых, кон.XIXв. Фарфор, лепка, роспись полихромными красками, роспись золотом. Марки: двухцветная надглазурная печатная с орлом на щите и надписью «С-Петербург Братьев Корниловых» над «J.H.V. Made in Russia by Kornilowbras», на чашке краснои� , на блюдце зеленои� краскои� номер «245». Высота чашки - 4,5см., диаметр блюдца - 14см. Завод Братьев Корниловых основан в 1835 г. в Петербурге купцом М. С. Корниловым. На завод были приглашены мастера с Императорского фарфорового завода, частных заводов, французский мастер с Севрской мануфактуры. С 1839 г. предприятие числилось за братьями Михаилом, Петром, Иваном и Василием Корниловыми. В 1886 г. сыновья М.С. Корнилова образовали «Товарищество Братьев Корниловых». Изделия завода Корниловых участвовали в отечественных и зарубежных промышленных выставках, где многократно удостаивались наград. За участие в выставках 1839, 1841 и 1849-х гг. заводы были награждены золотыми медалями на Анненской ленте. В 1843 году за представленный на выставке прекрасный фарфор завод получил право ставить государственный герб на своих изделиях; это право было подтверждено в 1861 году за фарфор, представленный на очередную выставку. 300 - 500 134 Сервиз чайный на 6 персон. Россия. Фабрика Гарднер, начало XX века. Фарфор, глазурь, подглазурная роспись, кобальт, золочение. Марка: красная надглазурная «Фабрик. Гарднеръ в Москве» под двуглавым орлом, под маркои� - №1, Диаметр чаи� ника -14см,высота -12см Великолепная сохранность. 8 000 - 12 000 Русское и западно-европейское искусство 98