ART DECO

TENDENCIA ART DECO

Historia y Arquitectos Henri Sauvage y Wybo: contexto Pabellón de la Exposición Internacional de París, 1925 art déco El art decó comienza a germinar hacia 1910 pero se desarrolla plenamente en las décadas veinte y treinta, que corresponden a los llamados los “años Locos” o a la “Belle Epoque”. Son los años del Fox-Trot, del Charleston, del Jazz, del “Crack del 29” (caída de la bolsa) y el “New Deale” de los Estados Unidos.

El desarrollo pleno del art déco fue muy influenciado por el triunfo de la motorización, cuyo símbolo más estridente fue el primer viaje aéreo trasatlántico, efectuado por Charles Lindbergh en 1927. También fue una época movida por el consumo, lo que requería de una importante inversión de los comerciantes en publicidad y decorados atractivos, de modo que el arte del cartel publicitario y la decoración de interiores alcanzaron gran importancia, con lo que el diseño (gráfico e industrial) se convirtió en una profesión muy valorada.

En 1925 se CRITICA DEL ARTE En ella los celebró la artistas fueron llamada JUSTIFICACIÓN – INTRODUCCIÓN- CONTEXTO GENERAL el centro de “Exposition atención y se International Título de la Exposicion: Tendencia Art Deco convirtieran en es des Arts referencia del Décoratifs et Tema: El art déco es un estilo de diseño arquitectónico, industrial y gráfico, es el estilo art déco. Industriels estilo que identificamos como la “Belle Epoque” o “los años locos”. Modernes” en París. Área de estudio: Arte, Psicología, sociología, Diseño Gráfico, diseño interior, Tenía como Publicidad, Escultura, Arquitectura, Moda, Vestido, Dibujo, Pintura, otros. objetivo ¿Qué es? Es el estilo que va desde 1920 hasta 1929 y que influyó más en mostrar los Europa. Destacan en particular los triángulos encadenados y superpuestos y adelantos en líneas y composiciones geométricas en movimiento. materia de decoración y ¿Por qué? Este período hizo énfasis en las culturas antiguas recién productos descubiertas o revaloradas. industriales. ¿Como? registro de un cambio cultural.

CRITICA DEL ARTE ANTECEDENTES HISTÓRICOS ¿Qué movimientos pueden estar ligadas al desarrollo del tema? ¿Desde qué época se manifiesta la problemática ligada al tema? No se trataba propiamente de un movimiento unificado y, por ello, el nombre comenzó a gestarse hacia la década de 1910, y alcanzó su máximo de art déco solo fue acuñado en 1966 con ocasión de la muestra esplendor en período de entreguerras, especialmente entre 1925 y 1935. retrospectiva Les Annés 25, celebrada en el Museo de Artes Decorativas de Se caracterizó por ser una estética clásica, simétrica y rectilínea, la cual París. Esta exposición era, a su vez, una conmemoración de la Exposición dominó gran parte del universo estético de la época en sus diferentes Internacional de Artes Decorativas Modernas de 1925. Se trata, por lo tanto, disciplinas. de un término de origen francés y pasó al español como un extranjerismo. Esta tendencia alcanzó su auge entre 1930 y 1939. Su desarrollo se concentró en Estados Unidos como expresión de la recuperación ¿Qué culturas pueden estar ligadas al desarrollo del tema? económica después del “crack del 29”. Egipcia, mesopotámica, mesoamericana, incaica, africanas, orientales y Hace énfasis en la representación de la maquinaria y el trabajo, mediante algunas culturas europeas. el uso de figuras masculinas fuertes y desnudas al control de las máquinas. Los principales motivos decorativos son las líneas curvas ¿Qué artistas pueden estar ligadas al desarrollo del tema? aerodinámicas. Cassandre (Ucrania, 1901-París, 1968) Tamara de Lempicka (Polonia, 1898- Cuernavaca, 1980) ¿En qué contextos históricos hay registros importantes sobre el Erté (San Petesburgo, 1892-París, 1990) tema? Paul Landowski (1875–1961) El art déco nació en París, se hizo dominante en Europa al finalizar la primera guerra mundial y muy pronto se extendió hacia América, especialmente Hollywood, EE.UU., donde la creciente industria cinematográfica lo tomó como símbolo de glamour. El Nilo. Erté.

Tamara de Lempicka Erté CRITICA DEL ARTE ¿Cómo se manifiesta el tema en la actualidad en relación a sus antecedentes históricos? Aplicar las artes en la creación de productos y servicios, como resultado de las artes aplicadas. Rescatar la historia del arte y actualizarla con nuevas ideas. REFERENTES ARTISTICOS Qué importancia tiene la representación simbólica del tema? Sin ánimo de reducir las características del arte y simplificarlo, este es sin más la expresión más pura de emociones; es estética dejando al lado lo ético, es decir así como el amor; el odio, el rencor y el perdón son sublimidad, son emociones sin cuestión, porque son experiencias puramente humanas que por existir han de ser experimentadas y transmitidas a través del arte sin ser sometidas al juicio de bueno o malo. El arte es también socialización porque es el arma que permite ser en el otro, ser en el otro equivale, por medio del arte lograr la experiencia de la emoción manifestada en otro individuo, este proceso es posible gracias a que es el arte depositario de la experiencia social y cultural de quien comunica y que siempre es compartida por todas las personas por el simple hecho de ser seres sociales.

Cassandre CRITICA DEL ARTE (Ucrania, 1901-París, 1968) Reflexiones y conclusiones: La Psicología Humanista es el fruto de una revolución en el pensamiento filosófico y psicológico a la luz del quiebre occidental de la filosofía clásica y de una ciencia psicológica que, para inicios del siglo XX, resultaba empobrecida por las limitaciones propias de un paradigma racionalista y con predominio del contenido para comprender los fenómenos psicológicos y humanos, conocidos y desconocidos para la época. Una revolución en el pensamiento generada en un siglo donde la civilización occidental queda cuestionada históricamente por las guerras mundiales del siglo XX y una nueva filosofía que aparece con nuevos horizontes conceptuales procedentes de la fenomenología de Edmund Husserl, y por el existencialismo de Sören Kierkegaard y Friedrich Nietzsche. Paul Landowski PRINCIPALES REPRESENTANTES

PRINCIPALES REPRESENTANTES Tamara de Lempicka (Polonia, 1898- Cuernavaca, 1980) Maria Gurwik-Górska, mejor conocida como Tamara de Lempicka, fue una pintora polaca educada en un ambiente refinado, cuya formación le permitió desarrollar al máximo sus habilidades en el marco de un gusto sofisticado, acorde con los nuevos tiempos. Influida por el cubismo, se convirtió en una de las principales representantes del art déco, y fue llamada por sus admiradores \"la baronesa con pincel\".

PRINCIPALES REPRESENTANTES Erté es la pronunciación en francés de las iniciales de Romain de Tirtoff, un artista, ilustrador, escenógrafo, diseñador y modisto de origen ruso, considerado uno de los mejores exponentes del art déco. En su obra es visible la influencia del art nouveau.

PRINCIPALES REPRESENTANTES Adolphe Jean-Marie Mouron, mejor conocido como Cassandre, fue uno de los más importantes diseñadores gráficos y cartelistas de su tiempo, amén de pintor, tipógrafo y litógrafo. Formó parte del grupo Alliance Graphique, en el que también participaban Maurice Moynard y Charles Loupot.

PRINCIPALES REPRESENTANTES Paul Landowski (1875–1961) Paul Landowski fue un destacado escultor franco- polaco sumamente prolófico. Se le atribuyen al menos 80 monumentos en honor a los caídos por la guerra mundial. Es reconocido y celebrado mundialmente por el proyecto del Cristo redentor de Río de Janeiro.

Palmira Feria 2019

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