© Han SungpilCORDOBA PHOTO WANG QINGSONG Especial XII Bienal Internacional de Fotografía de CórdobaN49 EWSEnero 2011
POR HACER SUMARIO Portada: fotografía de Han Sungpil Pág. 03 / Especial Bienal 2011, por José F. Gálvez Pág. 05 / Exposición “Follow me” de Wang Qingsong Pag. 10 / Exposición “Caminos del corazón” de José Manuel Ochoa Pág. 14 / Exposición “Jardines de Arena”. Colectiva Pág. 18 / Exposición “Imagine...Imagine Istambuel” de Ilke Veral y Züla Ersen Pág. 25 / Exposición “Façade” de Han Sungpil Pág. 31 / Exposición “El jardín escondido, el jardín encontrado”. Colectiva Pág. 34 / Exposición “Paso a paso”. Colectiva de AFOCO Pág. 45 / Exposición “Pensamientos” de Fernando Sendra Pág. 49 / Diapositivas tejidas” de JulienDitKhanh Pág. 53 / Exposición “Antológica” de Luís Ortíz Pág. 57 / Exposición “Pasiones” de Cris Agulló Pág. 61 / Exposición “Gaud:, formas y color” de Manuel Lama Pág. 65 / Exposición “El Tercer Ojo” de José Julián Ochoa Pág. 69 / Exposición “Welcome” de Javier Arcenillas y Cristina De Middel Pág. 76 / Proyección “Estambúl-Córdoba” de Francisco González Pág. 81 / Enlaces de la Bienal en la Web del Ayuntamiento de Córdoba Pág. 82 / Organización de la Bienal AFOCO / Antonio Maura, 49-1º izqda. / 14005 Córdoba (Spain) / 957 410 406 www.afoco.com / [email protected]
Especial Bienal 2011La Bienal Internacional de Fotografía interés de la organización ende Córdoba comenzó su andadura presentar junto a artistasen 1985 gracias a una iniciativa de la consagrados otros más jóvenes queAsociación Fotográfica Cordobesa ven en este evento el escaparate(AFOCO) y al patrocinio del internacional más interesante paraAyuntamiento de Córdoba, con el darse a conocer.que han colaborado a lo largo de las10 ediciones celebradas, Un análisis metódico de la Bienal nosinstituciones y centros cordobeses llevará a afirmar seguramente que lacomo la Diputación Provincial, fotografía cordobesa haFundación Boti, Cajasur, Museo experimentado con este evento unaTaurino, Liceo Círculo de la Amistad, profunda renovación, aportando unEscuela de Artes y Oficios, gran número de nuevos artistas alUniversidad de Córdoba, Casa de la panorama nacional y consiguiendoJuventud, Jardín Botánico, Colegio la introducción de la fotografía ende Arquitectos, Biblioteca Municipal, todas las instancias de la culturaHotel Alfaros, y la práctica totalidad cordobesa, contribuyendo a conciliarde galerías y salas de arte, así como los diferentes mundos existentesotras de fuera como el Ministerio de (concurso, galería, enseñanza,Cultura, Junta de Andalucía, Centro editorial, etc.). Del mismo modo, haAndaluz de Fotografía, Diputación revisado todos los órdenesde Sevilla, Comunidad de Murcia, constituidos en los diversos ámbitosUniversidad de Castilla-La Mancha, del medio y elaborado propuestasMEIAC de Badajoz, Instituto Andaluz mucho más arriesgadas, siempre ende la Juventud, MIDE de Cuenca, busca de una más rápida evoluciónMestizo, Salvat Ediciones, Espasa del mismo; ha sabido abrirse aCalpe, Museo Nacional de Brescia todos, atrayendo a clubes e(Italia), EFTI y Fotosíntesis de instituciones, mejorando susMadrid, Ivam de Valencia, Junta de relaciones; y sobre todo haExtremadura, Ayuntamientos de potenciado tanto a fotógrafosMontilla y Fuente-Obejuna, Galerías nacionales como locales, facilitandode Madrid, Barcelona, Bilbao, entre ellos el intercambio deSevilla, Munich, Riva de Garda, etc. y experiencias y la cooperación en lacolecionistas privados como Gabriel búsqueda de la interculturalidad, enCualladó, Ken Damy, Alicia Reguera, la que Córdoba ha recorrido un largoy José F. Gálvez, entre otros. Por la e histórico camino que la sitúa en elBienal han pasado más de 150 lugar adecuado para conseguir laexposiciones con 2500 fotógrafos Capitalidad Cultural Europea ende todo el mundo, persistiendo el 2016 (José F. Gálvez).AFOCO / Antonio Maura, 49-1º izqda. / 14005 Córdoba (Spain) / 957 410 406 www.afoco.com / [email protected]
Alicia Reguera Aguilar Especial Bienal 2011 EXPOSICIONES Coordinan Juan Carlos Limia Mateo Alicia Reguera Aguilar
“Follow me” Archaeologist (2004). 170x280 cm Wang Qingsong Sala Vimcorsa 21 Enero al 10 Marzo Angel de Saavedra, 9 Horario: lunes a sábados de 10.30 a 13.30 y de 18 a 21 horas / Domingos y festivos de 10.30 a 14.30 horas Comisarios: Tamar Arnón y Eli ZaguryUn extranjero en tierra extrañaLa fotografía contemporánea tiene su basamento más importanteen la obra de fotógrafos americanos como Stieglitz, Evans, Strand,Steiner, etc. Posteriormente, con obras como las de Man Ray oKertész, el continente europeo se suma al proyecto, y con esebagaje colectivo podemos, aunque muy resumidamente y dejandode lado a importantes fotógrafos para que la enumeración no seatediosa, sentar las bases sobre las que se ha construido lafotografía actual.A esa grandiosa obra fotográfica se han ido incorporando, en losúltimos 15 años, importantes descubrimientos que están dándoleuna vuelta de tuerca más, a la vez que cuestionando la univocidadgeneralizada que pretendía encorsetar la fotografía en un reductoque un creador nunca debería permitir. Bill Viola, Ori Gersht e IdrisKhan, entre otros, han reflexionado en sus imágenes-fotografíassobre lo que se mueve y lo que permanece, conjugándolos ycreando un caos en los conceptos que están ayudando a lasnuevas generaciones a hacerse con una mirada muy distinta peroque vuelve a los orígenes de la Fotografía. Todo este enmarañadotapiz lo hemos desarrollado, con exposiciones, en el CentroAndaluz de la Fotografía, para que se visualizaran las tendencias ysus desarrollos, y hoy, en ese intento de comprender hacia dóndevamos y de dónde venimos, traemos un proyecto nuevo, aunque suautor sea muy conocido: Wang Qingsong.Hasta ahora, en España, la fotografía china no ha tenido unaexposición tan significativa como la de Wang Qingsong, icono deuna cultura enormemente desconocida en Europa. Alejado de loscánones culturales que manejamos en la cultura occidental, nosnarra, con profunda ironía, la evolución de una sociedad que, enuna década, ha pasado a “contaminarse” de la sociedad deconsumo en la que vivimos en todo Occidente. Lo hace desde unprofundo conocimiento de nuestra realidad cultural y, desde eseescenario, en una aparente contradicción, analiza el desarrollo dela sociedad china. Es un extranjero en su tierra y a eso se debe suanálisis irónico: a mostrar las contradicciones que lleva inherentesla transformación de un enorme país que busca en Follow Me susreferencias a la copia mimética de una realidad que le es ajena.Su dadaísmo, rozando lo kitsch, la utilización de símbolos de lasociedad de consumo y las escenografías que recuerdan a artistascomo Velázquez o Ingres en la imitación de posturas y ambientes,dan lugar a unas imágenes que destilan un falso mundo feliz queridiculiza las contradicciones de esa sociedad en la búsqueda de unOccidente idealizado. La obra de Wang Qingsong resultaimprescindible para el conocimiento del Oriente, cada día más cercano; por eso estamos profundamente agradecidos que nos permitamostrarla en España. Nuestra apuesta ha sido posible gracias a sus comisarios europeos, Tamar Arnon y Eli Zagury. Con esta exposiciónque exhibe el Centro Andaluz de la Fotografía indagan en el lenguaje de la imagen, tan importante para el conocimiento de la cultura engeneral y de la fotografía en particular. Pablo Juliá. Director del CAF
Wang Qingsong Past (2001) 120x200 cm Wang Qingsong Present (2001) 120x200 cmFollow me
Wang Qingsong Nutrients Wang Qingsong Future (2001) 120x150 cmFollow me
Wang Qingsong Competition (2005) 170x300 cm Wang Qingsong Dormitory (2005) 170x400 cmFollow me
Wang QingsongFollow Me (2003) 120x300 cm Wang QingsongThe Glory of Hope (2007) Follow me
“Caminos del corazón”José Manuel OchoaTeatro Cómico21 Enero al 10 MarzoAmbrosio de Morales, 15Horario: lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20 horasCaminos del corazón es una representación simbólica del personal de India, Pakistán, Irán, Campamentos Saharauis deimaginario gráfico de los ojos del fotógrafo a través de su mundo Tinduf (Argelia) o China, por mucho que pretenda referirla apersonal e inmediato. vivencias turísticas, aventureras o místicas del autor, no pasará mas allá de la mera anécdota espacial y temporal de lasLas imágenes de los signos encadenados en esta obra, no son coordenadas en que se escribieron estas imágenes. No sabrámás que otro intento, desde la mudez que nos asiste, de revelar mas allá de sus parámetros físicos.el diálogo que mantiene el fotógrafo desde sí mismo (intimidad)con los otros y el mundo exterior (extimidad), a partir del hecho Una imagen no se puede explicar. Es un imposible.fotográfico. Hacer nacer de la escritura de la imagen larepresentación, irreal, de lo real, tal cual las manchas y Solo quien abra su corazón a estas imágenes y camine por ellas,contornos que la química alumbra desde la gelatina de plata y podrá leer los signos que encierran, percibiendo los caminos deque por ello llamamos “revelado”. corazón que las conforman.El camino no es el viaje. A quien solo quiera ver una colección de fotos de países lejanos, solo le puedo desear que tenga un buen viaje.El viaje, metáfora de avance, de tránsitos y ficción del paso deltiempo, queda preso en su propia jaula, la de las palabras, la de José M. Ochoalas imágenes, ésas que se nos “revelan” como arcanos de unamisterioso saber, cual es el saber de uno, el otro, el mundo S.Q. de Chinaexterior y las representaciones de todos ellos. Y sin embargo, noes el fin de aquél. No es la estación de término. Si el viaje esmetáfora, el camino es la serie-suma de las pulsiones queencierran todas estas imágenes que le conforman.El viaje, como tránsito físico a otro lugar, no ocupa ningúnespacio en el discurso de esta obra.Referir ese camino al corazón representa afirmar que, tras esaescritura de imágenes que alumbra en el hecho fotográfico, sehacen visibles los fantasmas del inconsciente personal, que seposiciona así como su fuente vital, tal como aquél soporta la vidade nuestro cuerpo.Así como en la escritura, tras encadenarse los sucesivos dibujosde las palabras, se concluye en la arquitectura del edificio eldiscurso, en la fotografía, escribiendo la mirada como imagendibujada e informe de la representación intimista de nuestro yo,de los otros y del mundo exterior que nos integra, concluimos ensu “revelación”.Esta es pues la tesis de la génesis, vida y ocaso de las imágenesde esta colección. Ciclo y camino se consuman y agotan en simismos. Sirva así la última imagen de esta libro, la delCementerio Americano en Normandía, de símbolo referente ymuestra del lenguaje hermético de las imágenes expuestas.Esta no es una colección de fotografía de viajes, aunque tengasu causa en diversos tránsitos por países alejados de nuestroentorno.Quien pretenda encontrar en estas páginas una guía fotográfica
© José Manuel Ochoa India © José Manuel Ochoa IndiaCaminos del corazón
© José Manuel Ochoa S.Q. de China © José Manuel Ochoa Tindouf (Argelia)Caminos del corazón
© José Manuel Ochoa India© José Manuel Ochoa Pakistán Caminos del corazón
“Jardines de arena”Fotografía en Oriente Próximo 1859-1905ColectivaSala Galatea (Casa Góngora)21 Enero al 10 MarzoCabezas, 3Horario: lunes a viernes de 10 a 14 y 17 a 20 /Sábados de 10 a 14Comisario: Clark WorswickDe 1859 a 1905 aparecieron en el litoral mediterráneo un grupo sobrevivieron durante años y las fotografías que compilaronde fotógrafos profesionales de gran talento que retomaron la constituyen un increíble volumen de obras.documentación fotográfica de Oriente Próximo. La construcciónde una visión de estos lugares -a caballo entre el pasado No menos importante, la producción de estas obras coincidióarqueológico y el futuro industrial del siglo XX- se debió al con el declive de antiguas dinastías en África del Norte yesfuerzo en común de diversos grupos étnicos y su mezcla de Turquía, pero fue también un periodo en el que Europa ycreencias religiosas. La enorme capacidad inventiva que Occidente “redescubrieron” las culturas milenarias olvidadas yfomentó esta labor provenía de una extraña configuración de las gentes de Oriente Próximo. Es muy significativo que eltalentos, inaudita por aquel entonces en el campo de la trabajo de los fotógrafos comerciales en el siglo XIX se realizarafotografía. Durante un periodo de cuarenta y cinco años, fue un con unos enormes negativos en placas de vidrio que poseían“trabajo en proceso” creado por hombres y mujeres de origen una nitidez y una técnica que las modernas tecnologías de laarmenio, egipcio, inglés, turco, francés, griego, alemán, italiano, fotografía comercial de los siglos XX y XXI difícilmente podránpersa, árabe y el curioso Antonio Beato, ex-ciudadano británico igualar.naturalizado en Corfú que vivió la mayor parte de su vida enLuxor; la antigua capital de Egipto. Durante estos años, los Con la aparición de la primera cámara Kódak portátil en lafotógrafos comerciales realizaron una serie de viajes, hoy en día década de 1890, todo el mundo se pasó a la “fotografíaolvidados, a través del tiempo y la topografía humana de Oriente instantánea”. Nadie lloró la desaparición de la fotografíaPróximo. comercial en estos lugares, con los estudios desapareció también todo un arte de placas de vidrio y una fotografía deEn un espacio de tiempo relativamente corto estos fotógrafos estudio intensamente formalista, además de unas obrasmidieron su talento artístico con los paisajes milenarios y meticulosamente observadas y detallistas. Las memoriasdocumentaron culturas hasta entonces ignoradas. Por primera grabadas por estos fotógrafos, sus logros, los testimonios devez, entre 1859 y 1905, un grupo de artistas con aspiraciones sus extraordinarios viajes y, en algunos casos, hasta sus propioscomerciales desarrolló un género narrativo totalmente nuevo en nombres, quedaron relegados al olvido.contraposición a las tipologías clásicas de Oriente. Se abrieronestudios en Estambul, Smyrna, Luxor, El Cairo, Túnez, Beirut, Clark WorswickDamasco y La Meca. Algunos de ellos duraron poco, pero otros
Jardines de Arena Johannes Sebah. La Esfinge tras su excavación (Década de 1890)Jardines de arena
Jardines de Arena Abdullah Fréres. Derviches Turcos (1865) Jardines de Arena Lehnert y Landro. Atardecer en el Cairo (1905)Jardines de arena
Jardines de Arena E. Lauro. Mujer con velo (Egipto. Década 1890) Jardines de ArenaAbd al-Ghaffar. La Kaaba y multitud de fieles en la Hajj (La Meca antes de 1889) Jardines de arena
“Imagine.....Imagine Istambul”Ilke Veral Coskuner - Zülal ErsenSala Arpillera (Palacio de la Merced)21 Enero al 10 MarzoPlaza de Colón s/nHorario: lunes a viernes de 10 a 14 y 17 a 20IMAGINA (“SAN KI”) IMAGINA ESTAMBUL¿Ha sido la pacífica historia de un hombre, unido a la naturaleza, Estambul es una de las ciudades más facinantes del mundo, condejada en el olvido de los cuentos?. ¿Acaso el deseo de un tesoros de los Imperios Romanos, Bizantinos y Otomanos. Lamundo creado en nuestra imaginación, cuando aquellas crudas ciudad es una leyenda viva que refleja un viaje de 2700 años.realidades como la aglomeración de edificios en los que vivimos, Presentamos las leyendas de Estambul y de sus ciudadanos alnos hace volver en sí con nuestras esperanzas?. ¿Acaso no reflejar la ciudad y su gente tras una cortina oscura. “Imaginaabandonamos nuestro deseo de ese mundo creado en nuestra Estambul” es una invitación al público para que complete lo queimaginación, y volvemos a la esperanza, al percatarnos de la fria falte. Nuestra cortina oscura no es sobrenatural, sino unrealidad de los edificios en los que vivimos?. Me pregunto si encantamiento de la vida real y de la gente real de Estambul.esas viejas historias que nos contaron cariñosamente nuestros Usamos “la cortina” como puente entre las leyendas vivas yabuelos, aquellas que terminaban siempre bien e incluian muertas de la ciudad.lecciones de moral, alcanzarán o no las generaciones futuras. No hay nada más placentero que el Estrecho del Bósforo ySupón que tus historias se hacen realidad... nosotros los turcos estamos muy bien familiarizados con suSupón que estás vestida de hiedra, como el tronco de un árbol... belleza visual. Sin embargo, planeamos un viaje mágico paraSupón que las alas de una mariposa se convierten en tu propia comprender los mensajes secretos de aquellos fantasmas delcanción de libertad... pasado, que se levantan de sus lechos de muerte paraSupón que el aullido del viento en las caracolas, traen la luz de la deambular por el silencioso fondo del Bósforo. Hallaremosluna a tus pies... juntos los laberínticos túneles de la vida que legendariamenteSupón que al preguntarle a una margarita por tu destino, el transcurren bajo la superficie de la ciudad, aunando las almasúltimo pétalo siempre te respondiera que sí... felices e infelices de Estambul. Descubriremos las entradasSupón que eres un travieso ladronzuelo en un campo de caña de secretas a los tesoros bajo el Cuerno de Oro de Estambul,azúcar... atrapados en la tierra y cieno acumulados durante el transcurso del tiempo.E imagina que ese cuento que te inspira, es un cuentointerminable... Nos sentiremos deleitados por los colores del retrato animado de esta ciudad encantada, situada sobre siete colinas cubiertasEn mi serie “The Key” (La llave), comenzé a cuestionarme la de jardines, tulipanes, rosas, arboledas de pinos, cipreses ynaturaleza sombría y fría del hombre moderno... Esta cersis, palacios, mezquitas, fortalezas, torres, fuentes, antiguosinquietante búsqueda mía provoca cierta ansiedad en el edificios, cafeterías, bazares y numerosos puentes elevadosespectador, a la vez que para mí resultó una invitación a la unos sobre otros. Integraremos tanto la ciudad como labúsqueda de la esperanza... comunidad, no solo compartiendo sus tesoros, sino también sus valores. A través de una cortina sombreada disfrutaremos de losEn mi posterior viaje “Eddy”, intenté encontrar algunas irresistibles aromas de las especies turcas y saborearemos elrespuestas del porqué el hombre moderno se ha alejado de la delicioso sabor de las delicias turcas. Imaginaremos Estambul.naturaleza. De hecho, el hombre es vencido cuando se adentraen ella y cuando la distancia entre ambos se ensancha, Sea and sky twinsllevándolo a negar su propia naturaleza. Con mi reciente seriedenominada “San Ki...” (Imagina que...) buscaba otrasrespuestas a mis preguntas... ¿Puede la degeneración delhombre haberlo alienado de sus propias historias? Es como“Imagina que...”, los “Eddy” que vi al abrir la puerta con “Lallave”... me llevasen a las habitaciones de nuestras historias...Imaginé una habitación de historias y te invité a soñar conmigo,como invitado. Pretendía que nuestra habitación de sueños nostransportara a la frescura de nuestra juventud e infancia,persistiendo en contra de las crudas realidades de la vida...Imagina que estamos en medio de una historia que siempreacaba bien....
Voice of the Moon © Ilke Veral-Zülal ErsenCall of girl with goatImagine...Imagine Istambul
Treasure of Istanbul Tales © Ilke Veral-Zülal Ersen Bosphorus Bridge surrounded by oriental storyImagine...Imagine Istambul
Legend of Maiden's tower with snakes © Ilke Veral-Zülal ErsenDress of fallImagine...Imagine Istambul
Istanbul Floating © Ilke Veral-Zülal ErsenFaces from history'sImagine...Imagine Istambul
While knitting the freedom © Ilke Veral-Zülal Ersen Spring in Dolmabahce PalaceImagine...Imagine Istambul
Ilke Veral Coskuner Zülal ErsenIlke Veral lleva realizando fotografía desde 1991. Zülal Ersen nacio en Kdz Eregli, un pueblo del norteDurante un largo periodo de tiempo, fue miembro y de Turquía dedicado mayormente a la industriaformó parte integrante del comité ejecutivo de “Izmir siderúrgica. Como nieta de un terrateniente feudal,Photographic Arts Associations”. Participó en las creció entre granjeros, mineros, trabajadores delexposiciones y actividades de IFOD (Izmir Fotograf metal, pescadores e inmigrantes. A sus 10 años,Sanati Dernegi). Actualmente desarrolla su labor conoció el significado de la explotación minera y lafotográfica individualmente. movilización obrera de los mineros. En este pueblo, son los trabajadores inmigrantes los queCuenta con premios, tanto en Turquía como representan el folklore, la cultura y la identidadinternacionales, por su colaboración en numerosas nacional del país.exposiciones colectivas y por su participación endiversos concursos. En la casa ciudadana, centro intelectual y artístico, observó la diversidad de colores y gustos. AprendióSus obras fueron seleccionadas para estar entre las la historia de su país a través de las historias que le10 primeras de las 16.000 fotografías expuestas en contaba su abuela y tío-abuelo, primer fotógrafoel “International Ballantine's Contest 1996”, por las profesional de la localidad.que recibió numerosos elogios. En 1.999 ganó elpretigioso “Sinasi Barutcu Cup”. Tras graduarse en la Facultad de Economía de laHasta el momento, ha ofrecido 11 exposiciones Universidad Dokuz Eylüll, Zülal comienza a trabajarindividuales y 13 proyecciones audiovisuales. Sus en un banco. A la edad de 40, decide seguir lostrabajos consisten en imágenes digitalizadas coloridos sueños de su infancia y dejar su trabajo,basadas en photografías convencionales. justo cuando había alcanzado ser vicepresidenta delActualmente, imparte clases de Photoshop en su departamento corporativo de marketing de dichapropio estudio. entidad, y con una trayectoria de 18 años de experiencia como estratega, diseñadora y directoraIlke pretende que sus obras sean vistas por el de marketing, imagen y proyectos de formación. Supúblico como llaves; pequeñas llaves que abren experiencia le dotó de un entendimiento profundo ydistintas puertas en la consciencia del espectador... sensibilidad en cuestiones de diferencias culturales,Esta idea se ve reflejada en una conjunto de motivacionales, económicas, sociales y deexposiciones, “Key Series” (Serie Llave) que competitividad.comenzó en el 2002 e incluye sus obras de losúltimos 5 años. Podemos observar en esta serie, Colmada de experiencias pasadas y nutrida deque aunque sus principales protagonistas se ven observaciones personales, comienza a expresarseafectados por la vida moderna, ofreciendo una a través de la escritura. Estableció una empresavisión pesimista, a la vez sirven como una llamada a especializada en técnicas de marca, donde pudola esperanza. Ilke expresa su visión como testigo del compartir y desarrollar su experiencia en marketingpaso del tiempo utilizando los recursos de la con otras compañías y ciudades. Continuó su labortecnología actual. escribiendo sobre técnicas de marca para productos comerciales y lugares.En su última proyección audiovisual “Eddy”, nosmuestra a un fotógrafo urbano, atraído por la A la vez, comenzó a aprender otro lenguaje denaturaleza, realizando una expedición de recogida expresión: “escribir con la luz”. En un taller dede materiales para producir arte fotográfico. fotografía conoció a Ilke Veral, a quién consideróEn su último proyecto “San Ki” (Imagina), Ilke como la “escritora visual” de su país. Desde hace unpretende conseguir que el público imagine un año asiste a los talleres de Photoshop que impartecuento moderno. Con ello desea huir de la Ilke. Zülal Ersen, casada y con un hijo, vive enclaustrofobia que presentaban sus anteriores Estambul y se dedica actualmente a escribir un libroproyectos, ofreciendo imágenes e historias más sobre su abuela, la contadora de cuentos, queoptimistas representadas por la juventud y la espera publicar durante el 2011.naturaleza.Cat family Ottoman man of letters Imagine...Imagine Istambul
“Façade”Han SungpilSala Orive21 Enero al 10 MarzoJardines de OriveHorario: lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20 horas /Sábados de 10 a 14Comisaria: Blanca BerlínLa permanencia de lo efímero Layers 2006En línea con la teoría de la apropiación, articulada a principios de 1980 por Crimp y Salomón-Godeau, en la que se cuestionanEl Renacimiento aportó a la historia del arte una de sus nociones como originalidad, singularidad y autoría, el fotógrafoinvenciones más valiosas: la perspectiva, la habilidad de coreano se apropia de los telones y graffitis urbanos paratransportar la realidad tridimensional a un plano de dos descontextualizarlos e incorporarlos a una nueva narración.dimensiones. La fotografía, siglos después, se adueñó de esteavance logrando que la representación de una escena pareciera Han Sungpil es, en algunos casos, el artífice de la propia ilusión,tan real como si estuviera ocurriendo ante los ojos del como en The Ivy Space. La foto muestra el edificio que alberga laobservador. redacción de la revista coreana de arquitectura “Space”, famoso por sus paredes de ladrillo recubiertas de hiedra. El fotógrafo, enEn Façade, el artista coreano Han Sungpil (Seúl, 1972) un experimento para hacer visible la vida del interior del inmueble,profundiza en las ambivalentes fisuras que se crean al llevar una realizó una serie de capturas digitales de los despachos y zonasescena a un plano de dos dimensiones mediante la interiores del mismo, obteniendo el permiso de Space pararepresentación fotográfica. La imagen resultante ¿nos está colgarlas en el exterior. La instalación no pudo mantenersemostrando una realidad tridimensional aparente o es un espejo mucho tiempo debido a problemas técnicos, pero subsistió en lade esa realidad? ¿Estamos ante una interpretación auténtica del obra que vemos en Façade y en las bolsas ecológicas que elsuceso o lo que vemos es una falsificación idealista del mismo?. artista fabricó con los trozos de la lona una vez descolgada. Muy sugerente es Plastic Surgery, reproducción del paño deSi, además, la escena fotografiada es un ejercicio realizado tamaño natural que envolvió la puerta medieval de Namdaemundeliberadamente para producir un engaño perceptivo como en Seúl durante su reconstrucción tras un incendio. El coreano,ocurre con el trampantojo, el espectador se encuentra ante un con una cierta dosis de amargura y mucha ironía, bautizó estaatractivo y sutil juego de equívocos que le obliga a escudriñar las obra como Plastic Surgery (Cirugía Plástica) porque “la ilusión”,fronteras entre lo genuino y lo ficticio, entre lo verdadero y lo en sus propias palabras, “vino a sustituir a la verdadera puerta, yafalso. Le sitúa, al mismo tiempo, a un lado y otro del espejo. El desaparecida”.objeto real es sometido a una doble suplantación de la realidad,primero, mediante la imagen conseguida con la técnica deltrampantojo y después, con la propia fotografía. Es el duplicadode un duplicado, con el que el artista consigue difuminar ladiferencia entre lo auténtico y lo ilusorio creando una realidadvirtual.Han Sungpil nos sitúa en este trabajo, realizado a lo largo de dosaños en distintas ciudades europeas y coreanas, ante una seriede fotografías aparentemente simples pero cargadas deinquietud reflexiva. A medida que forzamos la mirada sobreellas vamos descubriendo que lo que vemos no se percibe aprimera vista tal y como es en realidad. Algo incierto ocurre enlas proporciones, las luces, las escalas….La propuesta expositiva de Façade está estructurada a partir deun doble registro. Por un lado, nos encontramos ante unconjunto de reproducciones de los grandes lienzos de lona querecubren algunos edificios históricos mientras sus fachadasestán siendo restauradas. Réplicas efímeras destinadas adesaparecer una vez concluidas las obras y a las que sólo lafotografía de Han confiere la cualidad de permanencia. Porotro, lo que el autor coreano nos muestra son fotografías deaquellos trampantojos de carácter durable que adornan lasparedes de ciertos inmuebles, en definitiva, graffitis convocación de pervivencia que se convierten en parte del edificiodesde el instante mismo de su creación.
The Light of Magritte nos sitúa ante un interesante En El imperio de la luz, la imagen de una calle artificio visual planteado en primera instancia por el nocturna y oscura coexiste con el azul pastel de un muralista al que se le encargó enfundar el Museo de cielo rebosante de luz. Mediante la paradójica Magritte de Bruselas durante su construcción. El combinación del día y la noche, René Magritte mural reproduce el famoso cuadro El imperio de la subvierte una premisa fundamental del orden de la luz del pintor belga enmarcado por unos enormes vida obteniendo una escena perturbadora. En The cortinajes que representan el edificio del museo Light of Magritte Han Sungpil multiplica los recursos abriéndose al universo imaginario del artista manteniendo la poesía. A través de la creación de europeo. Una pintura dentro de la pintura, a la que diversas capas de realidad, invita al espectador a Han añade un tercer estrato de ilusión al introducir en penetrar en cada una de ellas para descubrir su su fotografía las farolas de la calle, muy similares a la propia verdad. Quizá, esa pequeña luz que persiste que aparece en el cuadro. en medio de una oscuridad fingida que, sin embargo, es abrazada por la noche certera en que el artista Es interesante advertir como, a partir de una tomó la fotografía. estrategia renovada, en la obra del fotógrafo encontramos la misma intencionalidad que se Blanca Berlín desprende del cuadro del pintor: desconcertar al Noviembre, espectador, enfrentarle a una realidad incierta. © Han Sungpil The Ivy SpaceFaçade
© Han Sungpil Magical Watermill © Han Sungpil Wandering in the WoodFaçade
© Han Sungpil Light of Magritte © Han Sungpil Swimming in the SkyFaçade
© Han Sungpil Plastic Surgery © Han Sungpil The Wonderland CircusFaçade
© Han SungpilThe Hugh Lamplight Han SungpilSeoul, Republic of Korea (1972)Education Exhibitions2003-2004.- MA in Curating Contemporary 2010.- In Between Layers (Gallery Zandari,Desig with commedation at Kingston Seoul, Korea).University, London. 2008.- Presentation (SEO Gallery, Seoul,1993-1999.- BA in Fine Arts (Photography Korea).medium) with distinction at Chung-Ang 2007.- Façade (Gallery Zandari, Seoul,University, Seoul, Korea Artist in Residence. Korea).2008-2009.- Cite Internationale des Arts, 2006.-The Sea I dreamt-The 16thParis in France. International Festival of Photography:2007-2008.- Sirius Art Centre, Cobh, Cork in Bratislava Month of Photography 2006Republic or Ireland; Uijae Art Studio, Gwangju (Slovakia).in Korea. 2005.- My Sea (Goethe Institute, Frankfurt am2006.- Cite Internationale des Arts, Paris Main, Germany).(France). 2004.- The Sea I Dream, the 10th2005.- Centre d’Art Marnay Art Centre, International Biennial of Phoptography &Marnay-sur-Seine (France). Photo-Related Art Houston Fotofest.2004.- Selasar Sunaryo Art Space, Bandung 2002.- The Sea I Dreamt in the Gallery Space(Indonesia). 4Zine (Seoul- Korea). Façade
“El jardín escondido, el jardín encontrado”Colectiva de Rafael Obregón Romero,José Reigada, Alfonso Roldán y RafaelObregón MéndezJardín-Huerto de Orive21 Enero al 10 MarzoJardines de OriveEl Jardín Escondido, El Jardín Encontrado © Alfonso Roldán/ Aguila calzada¿Sería posible ………. que escondidos en el Jardín de Orive, en un Los insectos, incansables polinizadores de flores. Saltamontes,espacio urbano naturalizado, pudiéramos encontrar una muestra libélulas, escarabajos y mariposas representan a este grupo. Estasdel mundo animal y vegetal, que intentan “encajar”, a pesar de estar últimas, son efímeras princesas aladas que revolotean dando colorfuera de su entorno natural? y belleza a los prados floridos.Aves, reptiles, mamíferos, setas y flores. Todas estas imágenes pueden ser localizadas, como si de unSeres alados que desde las alturas nos observan, entre luces y “juego” se tratara, entre los arbustos, plantas y árboles del propiosombras se camuflan. Aves rapaces que buscan sus presas Jardín, que les da cobijo y protección.suspendidas en el aire o que entre la espesura esperan la llegadade la noche. El Águila calzada, el Buitre negro y el Milano (en vuelo) Participar para descubrir lo escondido, es todo un reto que nosacompañados del Búho real y el Mochuelo, como representante de hará…. una vez encontrado, disfrutar impresionados, por sulas rapaces nocturnas. singular belleza natural.Otras aves que se desarrollan sobre la cubierta arbórea, aves Rafael Obregónpequeñas y nerviosas con su vuelo incesante, desplazándose deárbol en árbol. Petirrojos, Carboneros, Currucas y Trepador azul,son algunos representantes de este grupo de paseriformes.Estepáricas como Avutardas y especies migradoras como lasGrullas que nos acompañan en las dehesas durante el invierno, o laCigüeña blanca que colonizan nuestros campanarios ya por SanBlás.Bajo la espesura, en aquellos rincones más húmedos encontramosal reino de las setas, partes aéreas reproductivas de los hongos queemergen a ras del suelo en los otoños lluviosos. …………..Moradade duendes y elfos que protegen al bosque encantado.Cerca del agua habitan los anfibios: ranas, sapos y salamandrasbuscan este medio para sobrevivir y dar paso a su prole. Reflejos ycolores muestran la belleza de este grupo, tan ligado a la mitologíay a la vez tan cercano. Al acecho encontramos al Martín pescadorque desde su atalaya otea la lámina de agua en busca derenacuajos y pequeños peces.Sobre el agua, suspendidos se desarrolla la vida de otras especies,Chinches acuaticas, Zapateros y Nenúfares flotan sobre lasuperficie desafiando la gravedad. Semisumergido asoma lacabeza el Galápago europeo.Las culebras son habitantes del suelo, cubiertas de escamas quebuscan sus presas reptando entre la espesura.Los grandes mamíferos herbívoros: Cabras y Ciervos ramonean ypastan mientras los jabalíes aprovechan la oscuridad para buscarhongos, raíces y frutos. Todos ellos, presas potenciales del granLobo ibérico, especie en peligro de extinción que se le haperseguido desde antaño. Zorros y Gatos monteses son losdepredadores inferiores de los bosques mediterráneos.Las flores aportan la policromía a la primavera. Orquídeas y otrasespecies crecen entre el verde manto vegetal, esperando serpolinizadas.
© Pepe Reigada Golondrina © Rafael Obregón Romero Flor de CleomeEl jardín escondido, el jardín encontrado
© Rafael Obregón Romero Melanargia occitanica© Rafael Obregón Méndez Salamandra El jardín escondido, el jardín encontrado
“Paso a paso” Colectiva de AFOCO Avenida de la Libertad 21 Enero al 10 Marzo Exposición al aire libre Comisarios: Juan Manuel de Toro y Manuel LamaCon esta exposición, una vez más, AFOCO trata de llevar la fotografía lo más Autores invitadoscerca posible al espectador. Una visión distinta a la habitual y que de algunamanera sorprenda al caminante que se ve inmerso en las obras de los Antonio Jesús Gonzálezfotógrafos traspasando la barrera del cuadro para encontrársela a sus pies. Alberto Díaz Villaseñor Alfonso Roldan LosadaIntegrar un espacio público con el arte es algo a lo que ya estamoshabituados, hemos podido contemplar instalaciones, esculturas y otras Alicia Regueramanifestaciones artísticas que hace que no solo pensemos en apetecibles Antonio Cabello de la Peñapaseos por estos lugares, sino en poder añadir otra forma de esparcimientoartístico que nos enriquezca un poco más. Antonio Luis García Antonio R. García PolvilloLas imágenes contempladas en diferente perspectiva a la habitual, no dejade ser un nuevo ejercicio de comprensión visual traduciendo percepción Antonio Ruedavertical a horizontal, lo que nos dará en alguna ocasión sensación de caída al Antonio Sanzvacio, situaciones imposibles que deberemos situar en su espacio original. Araceli Roldán Carlos TorresEn treinta años, que ahora cumplimos, hemos realizado innumerables Carolina Guerraeventos fotográficos que siempre han contado con la aceptación de los Enrique José Aguilarcordobeses, esperamos que en esta ocasión, de nuevo, nos veamos Enrique Moyarecompensados con su asistencia a este paseo fotográfico y contribuyamos Francisco Coboentre todos a la consecución de la Capitalidad Cultural para Córdoba en el Francisco Rojano2016 Gabriele Friscia Gumersindo Calvo Juan Manuel de Toro Joaquín Juliá Presidente de AFOCO Jorge Lidiano José A. Grueso Perogíl© José F. Gálvez José F. Gálvez José F. Ramos Delgado José F. Ramos Ponferrada José Lara José Luis Caballano José Moreno José San Martín Juan Manuel de Toro Juan Millán Villatoro Juan Pérez de la Torre Manuel Lama Manuel Sáez María Dolores Aceña María Dolores Andújar María José Torrico Pedro Martínez Tohux Pilar García Merino Rafael Barrios Rafael Borja Rafael Obregón Méndez Rafael Patiño Ramón Azañón Raúl Aparicio Duval Samira Ouf Sánchez Moreno Toni Blanco Tony Herrera Vicente Torregrosa
Colectiva de AFOCOPaso a paso
© Antonio L. García Bailongo Cubano © Pedro Martínez Tohux S/TPaso a paso
© María Dolores Aceña S/T © Araceli Roldán S/TPaso a paso
© José F. Ramos Ponferrada Millennium Bridge (Reino Unido) © Juan Millán Villatoro S/TPaso a paso
© María Dolores Andújar S/T © José Moreno S/TPaso a paso
© María José Torrico S/T © Antonio Sanz S/TPaso a paso
© Enrique José Aguilar Corredera © Francisco Rojano Cañero AustriaPaso a paso
© José San Martín Ariza S/N © Enrique Moya Ortíz S/TPaso a paso
© Gumersindo Calvo Guadalquivir nevado © Antonio R. García Polvillo S/TPaso a paso
© Manuel Sáez Arqueológico© Rafael Patiño La trampa Paso a paso
“Pensamientos”Fernando SendraGalería Arte 2121 Enero al 25 FebreroManuel María de Arjona, 4Horario: Lunes a Viernes de 18 a 20.30 /Sábados de 11 a 13.30Pensamiento: “Dícese de todo aquello que es traído a Este trabajo consiste en la técnica del foto-montaje y el collage,existencia mediante la actividad del intelecto. El término es a partir de imágenes digitales. De esta forma, trabajocomúnmente utilizado como forma genérica que define todos los informáticamente sobre un estudio o boceto anterior realizadoproductos que la mente puede generar incluyendo las como guía principal de la obra definitiva. Mi intención esactividades racionales del intelecto o las abstracciones de la transmitir sensaciones, sueños, en definitiva esosimaginación; todo aquello que sea de naturaleza mental es “pensamientos” que vienen a mi cabeza, utilizando personajesconsiderado pensamiento, bien sean estos abstractos, con connotaciones casi mitológicas, a veces combinados con elracionales, creativos, artísticos, etc.” uso de elementos cotidianos, y recurriendo a espacios o escenarios que se relacionen con el significado final de cadaTrabajando con técnicas informáticas que el mundo de la imagen.fotografía digital ha puesto en manos de los artistas como unaherramienta más de trabajo, al igual que lo son el lienzo, el óleo o La obra transmite un sentimiento melancólico y reflexivo, enla arcilla, he descubierto las infinitas posibilidades que se abren ocasiones crítico, que viene dado por la situación de dichosa la creatividad y para inventar situaciones e instantáneas personajes así como por su carácter surrealista en el que cadaimposibles en la realidad. elemento, tanto fondo como figura, influye dentro de la expresión de la obra.De hecho, esta era mi asignatura pendiente, el dar rienda sueltaal mundo surrealista que solo podía crear en un lienzo, a golpe Fernando Sendrade pincel. Ahora quiero plasmar esas imágenes, esos“pensamientos” con el medio que más disfruto y me apasiona: lafotografía.Fernando Sendra. Córdoba, 1978 Fotografía. Córdoba. / 2004· “Retratos de mi soledad” GaleríaLicenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ignacio Barceló. Exposición de Fotografía. Córdoba. / 2002· \"In- personal\" Sala de exposiciones Guggenbar. Exposición deTalleres fotografía. Córdoba. / 2001· “Gente”. VIII Bienal Internacional de“El Retrato” con Alberto García-Alix (Sevilla, 2003). Fotografía de Córdoba, Delegación Provincial de Cultura de la“Imagen Digital” con Jorge Salgado Roldán (Córdoba, 2006). Junta de Andalucía; “Fernando Sendra” Casa del Ciprés, Instituto“Fotografía de Moda y Publicidad” con Paco Peregrín (Málaga, Andaluz de la Juventud, Delegación de Córdoba2008).“Fotografía Digital en B&N” con Gabriel Brau (Córdoba, 2009). Premios / Becas / Méritos“Técnicas de iluminación aplicadas a retrato y moda” con Jesús Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí”, DiputaciónMolina (Madrid, 2010). de Córdoba. Subvención para apoyo a la creación y al“Detrás de la cámara” con Óscar Molina (Málaga, 2010). perfeccionamiento en el ámbito de las artes plásticas 2010. Proyecto Artístico Broken; Concurso \"Miradas Ciudadanas 2010\".Exposiciones Individuales Selección de dos obras para catálogo y exposición; Obra2009· II Festival Internacional de Fotografía de Paraná. “Retratos” seleccionada. Certamen de Artes Visuales MÁLAGACREA 2010.Casa de la Cultura, Paraná, Argentina / 2007· Arte+Arte. CAC Málaga; · Obra seleccionada. II Concurso de “Artistas por la“Momentos en Blanco y Negro” Exposición en Sunchales, Santa paz” 2010; · Beca de Creación Artística Rafael Botí 2008.Fe, Argentina; A. F. Montcada y Reixac (Barcelona) \"La mirada Diputación de Córdoba; · Premio Fotografía Social 2008.desnuda\" Centro Cívico Antigues Escoles de Mas Rampinyo; Universidad de Córdoba; · Co-organizador, comisario y creador“Momentos en Blanco y Negro” Sala de exposiciones “Una Foto del proyecto artístico “Miscelánea” 2008; Tercer Premio VIEscuela” Paraná, Argentina; “Marruecos, otra visión” Monasterio Certamen de Fotografía Joven (Córdoba 2004); Obrade Santa Clara. Moguer, Huelva. / 2006· X Bienal Internacional de seleccionada. II Certamen Internacional de Artes Plásticas \"AiresFotografía de Córdoba, \"La mirada desnuda\" Colegio de de Córdoba\". Edición 2004; · Primer Premio de Fotografía “GeraldAbogados. Córdoba; “Desde mi punto de vista” Sala Aires. Brenam” (Málaga 2000); · Segundo Premio de Pintura Club deExposición de Fotografía, Córdoba; “Estirpe, saber esperar…” Comunicaciones de CórdobaCasa de la Juventud de Córdoba; “Marruecos, otra visión” (Córdoba 2000).Facultad de Filosofía y Letras. Córdoba.2005· ”En el W.C.” Centro Cultural El Foco. Exposición de
© Fernando Sendra La dama de la habitación © Fernando Sendra AvestrucesPensamientos
© Fernando Sendra Ante la luz © Fernando Sendra El canto del rioPensamientos
© Fernando SendraSueños© Fernando SendraPaisaje quemado Pensamientos
“Diapositivas tejidas”Julien Dit KhanhSala Colegio de Arquitectos21 Enero al 10 MarzoGran Capitán, 32Horario: lunes a viernes de 17 a 21Comisario: José Luis de la FuenteDiapositivas tejidas Renault-Mercedes 2010 descubrimos las superposiciones, las oposiciones, el entretejido, cruces, tramas, transiciones y diferentes espacios yJulienDitKhanh vive y trabaja entre Valencia, Bruselas y París. tiempos.Licenciado en l'ENSAV la Cambre de Bruselas, continúa suexperiencia artística y profesional en la Facultad de Bellas Artes JulienDitKhanh. Lagny sur Marne, 1985de Valencia abordando el tema del espacio urbano y la ciudad. JulienditKhanh vive y trabaja entre Valencia y Paris. LicenciadoLos aspectos relacionados con el espacio han dado lugar a la en l'ENSAV la Cambre de Bruselas, continúa su experienciaexperimentación y a la reflexión artística, estableciendo artística y profesional en la Facultad de Bellas artes de Valenciarelaciones entre diferentes disciplinas que van desde la filosofía con el tema del espacio urbano, descubriendo la ciudad,hasta la economía, pasando por la arquitectura y el arte. buscando una cultura complementaria y experimentado conAsimismo, muchas de sus obras giran en torno a cuestiones nuevas herramientas. Ha realizado exposiciones colectivas enrelativas a la transmisión de la cultura a través de la gente y del Paris, Bruselas y más reciente en Barcelona. Ha colaborado contiempo; la relación entre el mundo real y su representación, y a la Laurent Busine en la exposición « Voyage autour de cettefotografía como herramienta para aprehender la realidad y no chambre » celebrada en Bruselas. Su trabajo se centra en lacomo un fin en sí mismo. experimentación con el espacio mediante una búsqueda personal de aproximación artística basada en la reflexión.Podríamos decir que el intersticio, el tiempo y el vacío son los Exposiciones individualestemas que subyacen en las obras que aquí se presentan, y que 2010 Del vacío al intersticio. Centro Municipal de Juventudes el entorno que constituye la base de la reflexión del artista. En Meson de Morella. Valencia.su complejidad, la ciudad heterogénea y en constantemovimiento; también gran metáfora del cuerpo- nos invita a lacontemplación, a la interrupción, para tratar lo sensible, losintersticios y los detalles.Por otro lado, la arquitectura y el punto de vista son los grandesprotagonistas de estas imágenes. Hablan de la imposibilidad decaptar mediante la mirada y de forma completa un lugar en unavez; de cómo en el proceso perceptivo interviene siempre lamemoria, y de la manera en que recomponemos el espaciomediante fragmentos y asociaciones. Según el arquitecto LeCorbusier, “La arquitectura es el juego sabio, correcto ymagnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz.” (Vers unearchitecture, Ed. Champs Flammarion). Este proyecto se apoyaen estas ideas para demostrar que la arquitectura no se verealmente como en planos, pero como una especie de teorema,que no puede existir sin el tiempo y nuestras capacidadesperceptivas. Asimismo reflexiona, a través de diapositivastejidas, sobre la noción del punto de vista y nuestra manera decaptar el espacio físicamente.Inspirado en el tejido tradicional, se mezclan dos imágenes paraobtener una tercera que se ofrece como una visión completa dellugar. Aquí, se ha utilizado el tejido como herramienta de síntesispara unir el espacio en una sola imagen. Ésta se presenta en dosniveles al espectador, quien tiene además un papel fundamentalen el proceso de construcción de la obra. En el primer nivel senos ofrece una visión global, un enfoque frontal y la posibilidadde aprehender la obra en su proceso; aquí intentamosreconstruir las dos fotografías por separado para al finalconsiderar la unidad de la imagen. El segundo nivel, máspróximo, nos ofrece una multitud de información en el tejido y
© JulienDitKhanh A través de (2010) © JulienDitKhanh 2ADiapositivas tejidas
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