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CATÁLOGO ILUSTRADO DA INFLUÊNCIA DOS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS NA COMUNICAÇÃO VISUAL IDADE DMIÉA pEeríodos: romÂnico E GÓticO

CATÁLOGO ILUSTRADO DA INFLUÊNCIA DOS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS NA COMUNICAÇÃO VISUAL IDADE MD IÉA pEeríodos: romÂnico E GÓticO Paula Torrecilha Taís Forte Tamiris Almeida

sumÁRIO . . .Apresentação . . .Introdução 4 . . .Idade das Trevas 5 . . .A arte na Idade Média 6 . . .Linha do Tempo 7 . . .Românico 9 . . .Período 10 . . .Temática 12 . . .Arquitetura 16 . . .Escultura 21 . . .Pintura 22 . . .Gótico 23 . . .Período 24 . . .Temática 27 . . .Arquitetura 28 . . .Escultura 30 . . .Pintura 31 . . .Iluminuras 32 . . .Ficha Técnica 35 . . .Bibliografia 36 36 Catedral de Milão, Itália

Detalhe Alegoria do Bom Governo, Ambrogio Lorenzetti. Palazzo Pubblico, Siena. AprEsEntAçÃO INtroduçÃo O presente Catálogo tem por objetivo apresentar os movimentos artísticos na Europa, Idade MédiaA palavra média indica algo que está em uma posição intermediária. no período conhecido como Idade Média (de 476 DC a 1453 DC) compreendendo os movimentos românico e gótico, e sua influência na comunicação visual. A foi o período da história entre a Antiguidade Clássica, encerrada O trabalho está organizado de acordo com a ordem cronológica em que tais movimentos com a conquista de Roma pelos hérulos (invasão bárbara), em 476, e a Idade Moderna, surgiram e a abordagem se dá por meio de informações textuais, com recortes iniciada com a conquista da cidade de Constantinopla pelos turcos-otomanos, em 1453. específicos sobre temas e tipos de produção artística da época, técnicas A Idade Média foi caracterizada por um grande declínio da cultura greco-romana, que, utilizadas, artistas expoentes no período e curiosidades, bem como recorre a figuras na época, praticamente desapareceu na Europa Ocidental. que procuram ilustrar tais informações, com obras iconicas e exemplificações das Os valores culturais trazidos pelos povos invasores eram muito diferentes do que era técnicas referidas. dominante até então. Enquanto gregos e romanos apresentavam uma grande produção de A escolha da identidade visual do projeto não foi por acaso; embora, num primeiro esculturas de seus deuses com forma humana, de líderes políticos e de chefes momento, possa parecer estranha ao tema, a intenção é justamente desligar militares, havia uma ausência quase total da representação da figura humana nas totalmente o objeto a ser apreciado do que se está discutindo a seu respeito, manifestações artísticas dos bárbaros, que eram meramente decorativas. Isso se devia deixando aberto ao público criar sua própria narrativa. Assim, utilizou-se uma ao fato de que esses povos eram nômades e por isso costumavam criar apenas pequenos identidade visual com uma linguagem gráfica mais atual, de fácil assimilação, objetos ornamentais, como brincos, colares, pulseiras, fivelas e fechos. visando uma aproximação do leitor ao texto, mediante uma tipografia arrojada e com a Além disso, nesse período, a Igreja passou a ter uma grande influência na estrutura utilização de imagens de cores vibrantes. social e no Estado, sendo as escolas monásticas as únicas instituições educacionais A pesquisa, curadoria e projeto gráfico são de autoria de Paula Torrecilha, Taís para onde as famílias mandavam seus filhos. A Igreja, também, contratava artistas, Forte e Tamiris Almeida. construtores, carpinteiros, marceneiros, vitralistas, decoradores, escultores e pintores que difundiam a religião através da arte.

das ATrideavdaes A Arte nA idAde médiA A Idade Média ficou também conhecida como a Idade das Trevas. A arte medieval é aquela que foi produzida durante o período da Essa ideia foi desenvolvida pelos renascentistas, que se colocavam Idade Média, que se estendeu do século V, com a queda do Império como herdeiros do pensamento e da ciência desenvolvidos por gregos romano do Ocidente, em 476, ao século XV, com a tomada de e romanos, fazendo renascer a cultura da Antiguidade. Para eles, Constantinopla pelos turcos em 1453. as artes e as ciências, se comparadas à Antiguidade, haviam A arte produzida nesse período está associada à religiosidade, declinado na Idade Média. Acreditava-se que isso se devia ao fato pois a Igreja tinha um grande poder e influência na vida das de que na época a cultura era dominada pela religião, o que criava uma sombra sobre as artes e as ciências e as impedia de florescer. pessoas. Assim, o teocentrismo (Deus como centro do mundo) foi a principal característica da cultura medieval. Entretanto, cabe ressaltar que esta foi uma visão eurocêntrica da história já que desconsideravam o que havia ocorrido em outras Além disso, como poucas pessoas sabiam ler, a arte religiosa tinha regiões do globo, como o desenvolvimento da matemática e da o objetivo de difundir as ideias do cristianismo de uma forma mais astronomia realizado pelos islâmicos e como as grandes construções eficiente por meio de pinturas, arquiteturas e esculturas. realizadas pelos povos americanos maias, astecas e incas. Dois estilos foram predominantes nesse período e serão os objetos A partir do século XIX, entretanto, esse entendimento foi mudando, principalmente com o advento do Romantismo, que valorizava de nosso estudo: o Estilo RomÂnico e o Estilo Gótico. elementos medievais. Depois, alguns historiadores passaram a defender que na Idade Média houve um desenvolvimento tecnológico, principalmente na agricultura e no artesanato, bem como a criação de uma arquitetura própria e o estímulo à difusão do conhecimento através da criação das escolas e das universidades. De fato, hoje, considera-se que o termo Idade das Trevas é carregado de um preconceito histórico e não se o utiliza mais.

Vitrais da Catedral Linha do tEmpo de Notre-Dame, em Paris iDAdE MÉdiA ◄ antiguidade Séc IV d.C Início do Feudalismo 476 d.C Queda do Império Romano Séc VII à Expansão Islâmica alta idade média Séc xV d.C Império Carolíngio 800 à 924 d.C 1095 à 1492 d.C Cruzadas S é c x I I à Formação das Monarquias Nacionais baixa idade média Séc xV d.C Séc XV d.C Crise do Feudalismo Peste + fome + guerra 1453 d.C Queda de Constantinopla idade moderna ► Pietá, Vesperbild, germânica, aproximadamente 1330

Detalhe Juizo Final, Catedral de Autum. ROMÂNICO

Período O arqueólogo francês De Caumont empregou pela O período românico caracteriza o primeira vez em 1824 com estilo de arte pertencente ao a pretensão de exprimir século XI - XIII, correspondendo a de maneira sintética Alta Idade Média na Europa dois conceitos para a Ocidental. É marcado pelas grandes palavra “românica”: de Cruzadas e peregrinações à Terra semelhança entre o Santa, momento no qual o Papa processo de formação das detinha a soberania popular. línguas “romanço” (espanhol, francês, Nessa época, como poucas pessoas italiano, entre outros) sabiam ler, a Igreja passou a construídas pela mistura recorrer à pintura e à escultura do latim vulgar aos para narrar histórias bíblicas e idiomas dos invasores comunicar valores religiosos à germânicos e o das artes população, sendo a arte utilizada figurativas, realizadas, como uma forma de propagar as nos mesmos países e mais ideias da religião católica. ou menos ao mesmo tempo, através da ligação de Gislebertus. A Tentação de Eva. Museu Rolin. tudo que restava da grande tradição artística romana com as técnicas e tendências bárbaras, bizantinas, armênias, islâmicas, gregas e, segundo o conceito, a suposta aspiração desta nova arte de se ligar à da Idade de Ouro de Roma, que compreende o período anterior à tais fragmentações. Arcisse de Caumont. Autoria desconhecida. Pintura românica no altar da Igreja de Santa Maria de Aviá em Barcelona, Espanha.

Pintura românica no altar da Igreja de Santa Maria de Aviá em Barcelona, Espanha.

TEMÁTICA Frontal de la Seo de Urgell, primera metade do século XI. Museu Nacional de Arte de A temática se relaciona com os valores da Catalunha. Barcelona, Espanha. religiosidade católica-cristã, a qual se propôs difundir sua fé e os ensinamentos bíblicos em Catedral de Notre-Dame la Grand de Poitiers diferentes linguagens artísticas, como arquitetura, escultura e pintura. A partir disso, é possível Iluminura de São João Evangelhista no observar então, a iconografia religiosa e as Evangelho Abade Wedricus, ano 1147. relações entre arte, Igreja e sociedade com sua variedade de apelo visual de patronato, peregrinações, recepções e influências de poder de uma minoria para uma grande maioria.

\"Anunciação, Nascimento e Crucificação\", Artista: Mestre de Sorpe, século XII. Coleção: Museu Nacional da Calúnia

ARQUITETURA A arquitetura é influenciada pela cultura militar romana e faz das igrejas, com suas paredes grossas de pedra e horizontais, fortalezas de Deus. O antigo teto de madeira é inovado por abóbadas, o exterior ganha novas ornamentações arquitetônicas e esculturas. A planta desenhada é padronizada em formato de cruz, os arcos que sustentam são arredondados e denominados de “berço”, as janelas são pequenas e seu interior escuro. As abóbadas de berço foram mais tarde substituídas pelas abóbadas de arestas para ter mais iluminação interior e melhor sustentação do teto. A intenção da construção de igrejas era para abrigar o maior número de fiéis que participavam da rota da peregrinação, além de guardar as várias relíquias que comprovavam as passagens bíblicas e a existência de Jesus, Maria e todos os demais santos expostos ali dentro. (esquerda) Catedral da Sé de Lisboa ou Igreja de Santa Maria Maior, 1097. Lisboa, Portugal. (direita) Catedral de Autum, 1093. Durham, Inglaterra. (abaixo) Catedral de Durham, 1093. Durham, Inglaterra.Maria Maior, 1907. Lisboa, Portugal

O suicídio de Judas - Catedral de Autun ESCULTURA As esculturas produzidas neste período singularizando as figuras, algo incomum PINTURA Tahull Master, Abside de San tem por objetivo atrair fiéis leigos e para o período onde a maioria das obras Clemente de Tahull, 1123. iletrados, instruindo-os com não demonstravam essa aptidão, chegando A pintura românica teve sua 620 x 360 x 180 cm o conhecimento e decorar a arquitetura a ser uma espécie de caricaturas ao manifestação nas iluminuras de Museu Nacional de Arte da externa das igrejas. Encontram-se mais diferenciar cada feição traçada. Tudo manuscritos e afrescos das Catalunha. Barcelona, Espanha frequentemente nos tímpanos, parede isso contribui como forma de comunicar arquiteturas, a diferença foi que semicircular a baixo dos arcos da entrada os ensinamentos da Bíblia, dando valor nas iluminuras a sua leitura era pinturas são composta por principal. A catedral de São Lázaro, as principais figuras e passagens. para um público muito mais contornos e o efeito de volume se comumente chamada de Catedral de Autun, é Inclusive, as esculturas despertavam reduzido, monges e cleros, do que dá pelo grafismo, há uma bem conhecida pela escultura do Juízo mais devoção e fé pela sua natureza as que eram expostas na edificação. interpretação mística dada pelos Final feita por Gislebertus (1120 - tridimensional. São também notáveis em mosaicos, artistas ao retratar a realidade 1135). Suas obras esculpidas apresentam murais, tapeçaria e esmalte que predominava o período sem a variedades de expressões e emoções, técnicas que derivam da concepção preocupação de imitar fielmente a pictórica. As características das natureza, tanto que o uso das O sonho dos Reis Magos - Catedral de Autun cores ficou conhecido como “colorismo”, pela sua vivacidade e ausência na variação de luz e sombra.

ótic O nome gótico foi possivelmente cunhado por Giorgio Vasari (1511-1574), um dos expoentes do Renascimento, que considerava o estilo artístico gótico monstruoso e bárbaro, fazendo referência aos godos, povo bárbaro que invadiu o Império Romano no período da sua decadência. Essa perspectiva pejorativa dada à arte gótica somente foi superada no século XVIII, quando passou ser considerada a arquitetura dos arcos curvilíneos. aProdqeu-site edtizuerraquefoai a principal expressão da arte gótica e a ela está atrelada a pintura e a escultura. Catedral de Saint Denis Arquiteto: Abade Suger de Saint-Denis (reforma séc XII) Construção: século VII Local: Saint-Denis, Ilha de França

Período Na Baixa Idade Média (século XII), após a solidificação das monarquias, houve um desenvolvimento das rotas comerciais e um consequente crescimento das cidades. A arte gótica surgiu nesse contexto, no norte da França, e difundiu-se para diversas localidades da Europa, perdurando até o surgimento do Renascimento (século XV). Cena da Batalha de Sluys, séc XV Autor: Jean Froissart (1337-1405) Acervo: Bibliotheque Nationale de France, MS Fr. 2643, Folio 167

TEMÁTICA A Arte gótica surgiu nas cidades como uma reação ao estilo românico e buscava rivalizar com os mosteiros e basílicas que eram construídas até então no campo. Considera-se a arte gótica como uma exprIegsrsãeoj adaChaetgeómolniicaa política da e do poder econômico da burguesia, durante a Idade Média, já que foi uma arte notadamente religiosa, onde a Igreja recebia o apoio dos fiéis burgueses, nas cidades, para quem passou a construir as catedrais. As Vitral da Catedral de Saint-Étienne, Bourges, França. Imagem de São Maurício de Tebas, 1250. catedrais exaltavam a beleza do Primeira representação de uma pessoa negra, conhecida na Europa. A obra se encontra na ideal divino, por meio de uma Catedral de Magdeburg, a primeira Catedral Gótica na Alemanha. harmonia permeada pela Ilustração medieval do inferno. Hortus deliciarum (Jardim das religiosidade. delícias) 1167-1185, Manuscrito de Herrad de Landsberg. O Manuscrito foi destruído em 1870. Badia Polyptych, Giotto di Bondone. 1301 - 1302. Church of Badia Fiorentina 334x91cm, Tempera.



PINTURA jAN VAN EYCK (MAASeIK, 1390 — BRUGes, 1441) A pintura gótica buscava Madonna Rucellai, 1285. É considerado o mais influente artista de Siena do seu tempo, a figura transmitir o mesmo 450cm x 290cm AxL mais importante da chamada Escola Sienesa, influenciado fortemente a naturalismo e simbolismo Duccio di Buoninsegna formação do estilo chamado Gótico Internacional, que inclui nomes como religioso da escultura e da Galeria dos Uffizi. Florença, Itália Simone Martini e os irmãos Ambrogio e Pietro Lorenzetti, dentre outros. arquitetura. A intenção Seu grande rival na época foi Giotto, mestre da Escola Florentina. era, assim como nas Seus trabalhos incluem a Madonna Rucellai (1285), para a Igreja de Santa esculturas, retratar os Maria Novella (atualmente na Galeria Uffizi) e a lendária Maestà para a sentimentos humanos. Ela catedral de Siena. A Maestà foi carregada pela ruas de Siena em uma servia como adorno para as cerimônia religiosa e representou um grande passo adiante na obras arquitetônicas, em representação pictórica de narrativas. murais, afrescos e vitrais, Sua Madona e o Menino, pintada em um painel de madeira cerca do ano de mas passou, também, em 1300, foi comprada em Novembro de 2004 pelo Metropolitan Museum of Art meados de 1350, a se em Nova Iorque por mais de 45 milhões de dólares, no que foi talvez a desenvolver nos mais cara compra do museu. manuscritos. Nos manuscritos era comum a (superior) substituição da luz por Retrato de Homem com Turbante fundos dourados, bem como a (1433), Jan Van Eyck (possível figuração de personagens religiosos com pouco auto-retrato) volume. (direita) Podemos citar como Retrato do Casal Arnolfini, expoentes da pintura gótica Jan van Eyck o italiano Giotto di Bondone (1267-1337) e o 82 cm x 60 cm, National Gallery holandês Jan Van Eyck (inferior esquerda) (1390-1441) que pretendia registrar os aspectos da Duccio dipinto Buoninsegna. vida na cidade e da autor desconhecido sociedade burguesa, buscando trabalhar também com a noção de perspectiva e com a representação dos detalhes em suas obras. Duccio dipinto Buoninsegna (Siena, 1255 — Siena, 1319) É considerado o mais influente artista de Siena do seu tempo, a figura mais importante da chamada Escola Sienesa, influenciado fortemente a formação do estilo chamado Gótico Internacional, que inclui nomes como Simone Martini e os irmãos Ambrogio e Pietro Lorenzetti, dentre outros. Seu grande rival na época foi Giotto, mestre da Escola Florentina. Seus trabalhos incluem a Madonna Rucellai (1285), para a Igreja de Santa Maria Novella (atualmente na Galeria Uffizi) e a lendária Maestà para a catedral de Siena. A Maestà foi carregada pela ruas de Siena em uma cerimônia religiosa e representou um grande passo adiante na representação pictórica de narrativas. Sua Madona e o Menino, pintada em um painel de madeira cerca do ano de 1300, foi comprada em Novembro de 2004 pelo Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque por mais de 45 milhões de dólares, no que foi talvez a mais cara compra do museu.

Giotto di Bondone iluminuras Ilunimura. Autor (Vicchio, 1267 — Florença, 1337) desconhecido Os manuscritos iluminados Foi um pintor e arquiteto italiano, discípulo de seriam, no sentido Cinni di Pepo e é considerado o introdutor da estrito, aqueles decorados perspectiva na pintura gótica. É também considerado com ouro ou prata, chamado o precursor da pintura renascentista e o elo entre de \"lume\" no Medievo, que o renascimento e a pintura medieval e a bizantina. era misturado a corantes vegetais. Menos vigiado A característica principal do seu trabalho é a pelos teólogos, o identificação da figura dos santos como seres iluminista medieval podia humanos de aparência ordinária. Esse ar humanizado juntar os temas religiosos é o que se destaca nas cenas que pintava, tradicionais com cenas refletindo em uma visão humanista do mundo, que familiares nos foi cada vez mais se firmando até o Renascimento. mobiliários, trajes e Giotto adotou a linguagem visual dos escultores, costumes, em miniaturas, procurando obter volume e altura realista nas constituindo um vasto figuras em suas obras. Comparando suas obras com as campo de experiências para do seu mestre, elas são muito mais naturalistas. a pintura da época, também aplicado à escultura. (superior) Lamentação, Giotto di Bondone. Afresco, 200 cm x 185 cm 1306, Padua (inferior esquerda) Giotto di Bondone, Retrato anônimo.

FichA TÉCNICA Carmem Cordeiro Proposta Paula Torrecilha, Tais Forte e Tamiris Silva Curadoria Paula Torrecilha, Tais Forte e Tamiris Silva Pesquisa Tais Forte e Tamiris Silva Textos Paula Torrecilha Diagramação e Projeto Editorial BibliografiA Site: História das Arte, Arte Românica. https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-medieval/arte-romanica/ Site: Wikipedia, Pintura Românica https://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_do_rom%C3%A2nico Janson, H.W. Iniciação a História da Arte - 3ªedição - São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2009. Gombrich, Ernst. A História da Arte - 16 Edição - São Paulo: Editora LTC ETEC DRA MARIA AUGUSTA SARAIVA 1º CV - IMACV São Paulo Dezembro/2019