สำเนาของ Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (1)

SANDRO BOTTICELLI COMPILER BY 97NATTA

\" If Botticelli were alive today he'd be working for Vogue \" Peter Ustinov

คำนำ “Sandro Botticelli” เป็นตัวแทนสัญลักษณ์ความงามร่วมสมัยแห่งยุโรปตะวันตก กล่าวคือ อเลสซานโดร ดิ มาริอาโน ดิ วานนี ฟิลิเปปี (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi) หรือ Sandro Botticelli ถือเป็นหนึ่งจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในยุคเรอเนสซองส์ตอนต้น ด้วยผลงานที่มี ความโดดเด่น ประณีตอ่อนหวานนุ่มนวล ดังเห็นได้ชัด จนกลายเป็นเอกลักษณ์ประจำตัว ในภาพ เขียนเกือบทุกแนวของบอตติเชลลี ไม่ว่าจะเป็นแนวภาพเขียนเชิงศาสนา ตำนาน หรือภาพ เหมือนบุคคล อาทิ ภาพ The Birth of Venus และ Primavera ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงโด่งดัง ก้องโลกนั้น ได้รับการยกย่องให้เป็นภาพเขียนตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของจิตวิญญาณแห่งยุคเรอ เนสซองส์ทั้งนี้เมื่ออยู่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของบอตติเชลลี ชื่อเสียงของเขาต้องตกต่ำตามผู้ อุปถัมภ์ที่เริ่มหมดอำนาจ ทำให้ในช่วงบั้นปลายชีวิตของบอตติเชลลีไม่ได้รับการยกย่องเท่าที่จิต กรผู้มีภาพเขียนที่โด่งดังผู้หนึ่งควรจะได้รับ แต่เช่นนั้น ผลงานของเขามิได้ถูกด้อยค่าลงแต่อย่าง ใด ผลงานเหล่านั้นยังคงยืนยง และถูกหยิบยกขึ้นมาพูดถึงอยู่เสมอจวบจนปัจจุบัน นางสาวณัฐฐาภรณ์ หิรัญโชติ ผู้จัดทำ

คำนำ ก บทที่ 1 1 2 Childhood สารบัญ 6 Personal life 9 Before be painter 11 บทที่ 2 11 Important early painting 15 Sistine chapel 33 Workshop 37 Reputation after his death 41 บรรณานุกรม

1 Sandro Botticelli เป็นจิตรกร ชาวอิตาเลียนในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เรอเนสซองส์ตอนต้น) ในตอนที่บอตติเชลลียังมีชีวิตอยู่นั้น เขาไม่ค่อยมีชื่อเสียงมากนัก แต่เมื่อเขาเสียชีวิตลงชื่อเสียงของเขา กลับกลายเป็นที่โด่งดังจนถึงปลาย ศตวรรษที่ 19 ซึ่งนั่นเป็นตอนที่ผลงานของ บอตติเชลลีถูกค้นพบโดยกลุ่ม พรีราฟาเอล นับแต่นั้น ความสง่างามของผลงานของเขา ก็ได้กลับมาเชิดฉาย และเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง โดยภาพส่วนใหญ่ของเขาที่ถูก ค้นพบ มักเป็นภาพวาดที่มี ความเกี่ยวข้องกับศาสนา และ ภาพบุคคล เป็นต้น 1



Sandro Botticelli มีชื่อเต็มว่า Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ อิตาลี ในย่านถนนที่เรียกกันว ่า บอร์โก อ็อกนิสซานตี บอตติเชลลี เป็นลูกของนักฟอกหนังที่มีชื่อว่า Mariano di Vanni d'Amedeo Filipepi และเป็นน้อง เล็กสุดของบ้าน ซึ่งวันเดือนปีเกิดของเขานั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าเขาเกิดเมื่อใด แต่มีการ สันนิษฐานว่า บอตติเชลลี อาจจะเกิดในช่วงระหว่างคริสตศักราช 1444 – 1446 และในปีคริสตศักราช 1460 พ่อของบอตติเชลลีเลิกทำธุรกิจฟอกหนังเปลี่ยนมาทำอาชีพ นักตีทองร่วมกันกับลูกชายคนโตแทนอาชีพเดิม ในย่านที่บอลติเชลลีอาศัยอยู่ ส่วนใหญ่เป็นพื้นที่ของช่างทอผ้าและช่างฝีมืออื่น ๆ อาศัยอยู่ แต่ก็ยังคงมีครอบครัวที่ร่ำรวยอาศัยอยู่เช่นกัน เช่น กลุ่ม Rucellai และหัวหน้าครอบครัว Giovanni di Paolo Rucellai ผู้เป็นคนว่าจ้างให้ Leon Battista Alberti สร้าง Palazzo Rucellai ซึ่งสร้างในช่วงระหว่างคริสตศักราช 1446 - 1451 ถือว่าเป็นการสร้างสถานที่ สำคัญที่ถือเป็นสถาปัตยกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ต่อมาในคริสตศักราช 1458 ครอบครัวของบอตติเชลลีก็ได้เช่าบ้านต่อจาก Rucellai ซึ่งถือเป็นหนึ่งในเหตุที่ทำให้ทั้งสอง ครอบครัวมีความเกี่ยวข้องและติดต่อกัน 3

FLORENCE, ITALY 4

PALZZO RUCELLAI 5



1. การเงิน ​จากการคาดเดา บอตติเชลลีสามารถทำเงินและได้รับเงินจำนวนมาก แต่เสียเงินทั้งหมดด้วย ความประมาทและขาดการจัดการ โดยบอตติเชลลีอาศัยอยู่ในบ้านของครอบครัวตลอดชีวิต และมีสตูดิโออยู่ที่นั่นด้วย เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1482 ลูกชายของเขา Giovanni ซึ่งมีครอบครัวใหญ่ จากยุค 1490 เขามีบ้านพักตากอากาศและฟาร์มเล็กๆ ในชนบทที่เบลลอ สกวาร์โด (ปัจจุบันถูกกลืนกินโดยเมือง) ซึ่งเช่ากับซีโมนพี่ชายของเขา 2. เรื่องเพศ ​บอตติเชลลีไม่เคยแต่งงาน และเห็นได้ชัดว่าเขาไม่ชอบแนวคิดเรื่องการแต่งงาน โดยมีบันทึกว่า ผู้อุปถัมภ์ของเขา Tommaso Soderini ซึ่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1485 แนะนำให้เขาแต่งงาน ทำให้เขาฝันเกี่ยวกับการแต่งงานที่มีแต่ความเศร้าโศก จึงทำให้เขาคิดว่าเขาไม่ควรที่จะ แต่งงาน ​นอกจากนี้ยังมีการคาดเดากันมานานนับศตวรรษว่าบอตติเชลลีอาจเป็นพวกรักร่วมเพศ เพราะ นักเขียนหลายคนสังเกตเห็นพฤติกรรมรักร่วมเพศในภาพเหมือนของเขา ตัวอย่างเช่น นัก ประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอเมริกัน Bernard Berenson ตรวจพบสิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นการรักร่วม เพศที่ซ่อนอยู่ ​ในปี ค.ศ. 1938 Jacques Mesnil ได้ค้นพบบทสรุปของข้อกล่าวหาในจดหมายเหตุของ Florentine เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1502 ซึ่งอ่านง่าย ๆ ว่า \"บอตติเชลลีเลี้ยงเด็กไว้\" ข้อกล่าวหาเรื่องการเล่นสวาท (รักร่วมเพศ) แต่ไม่มีการดำเนินคดีใดๆ จิตรกรน่าจะอายุ ประมาณ 58 Mesnil มองว่าเป็นการใส่ร้ายตามธรรมเนียมซึ่งพรรคพวกและศัตรู ของSavonarola ล่วงละเมิดซึ่งกันและกัน ความคิดเห็นยังคงแบ่งแยกว่านี่เป็นหลักฐานของ การเป็นไบเซ็กชวลหรือการรักร่วมเพศหรือไม่ แต่ส่วนใหญ่แล้วหลายคนก็ยังสนับสนุนความคิด ของเมสนิลว่ามีความถูกต้องมากกว่า 7

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ สกอตต์ เนเธอร์โซล ได้ แนะนำว่าหนึ่งในสี่ของผู้ชายชาวฟลอเรนซ์ถูก กล่าวหาคล้ายคลึงกัน ซึ่งดูเหมือนจะเป็นวิธี มาตรฐานในการเข้าหาผู้คน นอกจากนี้ Mesnil ยังคงมีการสรุปอีกว่าว่า \"ผู้หญิงไม่ใช่เป้าหมาย เดียวของความรักของเขา\" เ​จมส์ ซัสโลว์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะยุคฟื้นฟู ศิลปวิทยาได้ตั้งข้อสังเกตว่า ความรู้สึกรักร่วม เพศของ บอตติเชลลี ส่วนใหญ่อยู่ในงานทาง ศาสนา ซึ่งเขาได้แต่งเติมนักบุญสาวเปลือยเช่น เซบาสเตียนด้วยความสง่างามแบบกะเทยและ ลักษณะทางกายภาพโดยนัยเหมือนกับดาวิด ของโดนาเทลโล แต่อย่างไรก็ตามก็ยังมีการพบว่า บอตติเชลลี หลงรักผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Simonetta Vespucci แต่ไม่สมหวังเพราะเธอแต่งงานแล้ว หลายคนเชื่อว่าเธอคือนางแบบในภาพของ บอตติเชลลีหลายภาพรวมทั้ง The Birth of Venus และ Portrait of a Young Woman ทั้งๆ ที่เธอเสียชีวิตไปก่อนที่เขาจะเขียนภาพ เหล่านั้นหลายปี บอตติเชลลีเคยขอร้องไว้ว่าให้ ฝังร่างของเขาไว้แทบเท้าของเธอ และความหวัง ของเขาก็เป็นจริงในอีก 34 ปีต่อมาเมื่อเขาเสีย ชีวิต ซึ่งนี้อาจเป็นหลักฐานอย่างหนึ่งที่ถูก หยิบยกเพื่อมายืนยันว่าเขามีเพศเช่นไร 8



ราวปี ค.ศ. 1461 หรือ 1462 บอตติเชลลีได้ฝึกงานกับ ฟรา ฟิลิปโป ลิปปี หนึ่งในจิตรกรชื่อดัง ของฟลอเรนซ์และเป็นที่ชื่นชอบของเมดิชิ โดยการฝึกงานในครั้งนี้ ทำให้บอตติเชลลีได้เรียนรู้วิธี การสร้างองค์ประกอบที่ใกล้ชิดด้วยตัวเลขมีความสวยงามและแฝงไปด้วยความเศร้าโศก นั่นคือ การวาดรูปด้วยรูปทรงที่ชัดเจนมีเพียงแสงและเงาตัดกันเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ในช่วงเวลานี้ส่วน ใหญ่ ลิปปีจะทำงานอยู่ในเมืองปราโต ซึ่งห่างจากเมืองฟลอเรนซ์ ไปทางตะวันตกเพียงไม่กี่ไมล์ โดยมีการคาดว่าบอตติเชลลี อาจออกจาก ที่ทำงานของลิปปีในเดือนเมษายน ค.ศ. 1467 และใช้เวลา สั้นๆ ในเวิร์กช็อป เช่น ร่วมเวิร์กช็อปกับพี่น้องพอลไลอูโล หรืออันเดรีย เดล แวร์รอคคิโอ ลิปปีเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1469 และในเวลาเดียวกันบอตติเชล Fra' Filippo Lippi ลีมีการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเอง และต่อมาในเดือน มิถุนายน ของปีเดียวกัน บอตติเชลลีได้รับมอบหมายให้เป็น คณะกรรมการแห่งความอดทน (ฟลอเรนซ์, แกลเลอเรีย เดกลิ อุฟฟิซี) เพื่อติดตามชุดคุณธรรมทั้งเจ็ดซึ่งได้รับมอบ หมายเมื่อหนึ่งปี ก่อนหน้าจากปิเอโร เดล พอลไลอูโล่ และ ในปี ค.ศ. 1472 บอตติเชลลีได้เปิดรับเด็กฝึกงานคนแรกคือ ฟิลิปปิโน ลิปปี ลูกชายของ ฟรา ฟิลิปโป ลิปปี ซึ่งมีศักดิ์เป็น อาจารย์หรือเจ้านายของเขานั่นเอง ด้วยเหตุนี้ทำให้ผลงาน ของบอตติเชลลี และฟิลิปปิโน ลิปปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีความคล้ายคลึงกันรวมทั้งภาพวาด Madonna and Child 10

II mportant early pa ntings

\"ความเป็นธรรมชาติที่เรียบง่ายในสภาพแวดล้อมแบบ Saint Sebastian ปิด\" งานสนทนาเกี่ยวกับพิธีศักดิ์สิทธิ์ขนาดใหญ่ ประมาณปี ค.ศ. 1470–1472 เป็นแท่นบูชาที่เก่าแก่ ที่สุดและยังคงหลงเหลืออยู่ของบอตติเชลลี ซึ่งปัจจุบัน อยู่ในแคว้น Uffizi โดยภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงความ เชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบในช่วงแรกๆ ของบ อตติเชลลี ผลงานอีกชิ้นจากช่วงเวลานี้คือ Saint Sebastian ใน กรุงเบอร์ลิน ปี ค.ศ. 1474 งานชิ้นนี้ถูกทาสีหลังจาก แท่นบูชาที่มีใหญ่กว่าของพี่น้อง Pollaiuolo แม้ว่า ภาพวาดนักบุญของบอตติเชลลีจะมีความคล้ายคลึงกัน มากกับผลงานของพอลไลอูโล ในรูปแบบบริบทของท่า โพส แต่ภาพของบอลติเชลลีกลับมีความสงบนิ่ง ร่างกายเกือบเปลือยถูกวาดอย่างระมัดระวังและถูก ต้องตามหลักกายวิภาคศาสตร์ที่สะท้อนให้เห็นถึงการ ศึกษาร่างกายมนุษย์อย่างใกล้ชิด ประกอบกับ ภูมิทัศน์ฤดูหนาวอันละเอียดอ่อนและอ้างถึงวันฉลอง ของนักบุญในเดือนมกราคม ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจ จากภาพวาดร่วมสมัยของเนเธอร์แลนด์ ที่ได้รับความ นิยมอย่างกว้างขวางในแวดวงฟลอเรนซ์ 11

ในต้นปี ค.ศ. 1474 บอตติเชลลีได้รับการร้องขอจากทางการใน Pisa ให้เข้าร่วมงานจิตรกรรม ฝาผนังที่กัมโปซานโต ซึ่งเป็นโครงการอันทรงเกียรติขนาดใหญ่ ที่ส่วนใหญ่ทำขึ้นโดยเบนอซโซ กอซโซลี และใช้เวลาเกือบ 20 ปีในการทำโครงการนี้ โดยได้มีการทำบันทึกรายจ่ายที่ชำระเงิน ต่างๆถึงเดือนกันยายน แต่ไม่มีงานใดรอดและดูเหมือนว่าสิ่งที่บอตติเชลลีเริ่มทำขึ้นก็ไม่ สามารถทำให้เสร็จสิ้นได้ แต่อย่างไรก็ตามบอตติเชลลีก็ยังได้รับการติดต่อจากนอกเมือง ฟลอเรนซ์อยู่ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของเขา The Adoration of the Magi for Santa Maria Novella The Adoration of the Magi for Santa Maria Novella (ราวปี ค.ศ. 1475–76 ตอนนี้อยู่ ใน Uffizi และเป็นครั้งแรกใน 8 Adorations ) เป็นงานที่ถูกแยกออกมาสรรเสริญโดย Vasari และอยู่ในโบสถ์ที่มีผู้เยี่ยมชมหลากหลาย จึงทำให้ชื่อเสียงของเขาถูกเผยแพร่เป็นที่รู้จักในกลุ่ม คนหมู่กว้าง ซึ่งถือได้ว่าเป็นการทำเครื่องหมายให้กับสไตล์ผลงานตอนต้นของ บอตติเชลลีได้เป็นอย่างดี บอตติเชลลีเคยได้รับมอบหมายงานจากคนรับแลกเงิน หรือบางที อาจจะเป็นผู้ให้กู้เงินซึ่งไม่ใช่ในฐานะพันธมิตรของเมดิชิ และเขาก็ได้ทำการวาดรูปเหมือนของ โคซิโม เด เมดิชิลูกชายของปิเอโรและจิโอวานนี และหลานชายของเขาลอเรนโซและจูเลียโน นอกจากนี้ยังมีภาพเหมือนของผู้บริจาคที่ได้รับจากการเฉลิมฉลองจากมุมต่างๆ โดยการ แสดงออกทางด้านอารมณ์ที่สื่อออกมาผ่านใบหน้าของผู้คนชัดเจน 12

งานภาพเฟรสโกขนาดใหญ่สำหรับด่าน ศุลกากรแห่งฟลอเรนซ์ (ตอนนี้หายไปแล้ว) pittura infamante บรรยายภาพการประหารชีวิตโดยการแขวนคอ ผู้นำกลุ่มกบฏปาซซีในปี 1478 ที่ต่อต้านเมดิชิ 13 เป็นธรรมเนียมของชาวฟลอเรนซ์ที่จะดูหมิ่นผู้ ทรยศด้วยวิธีนี้ โดยสิ่งที่เรียกว่า \" pittura infamante \" ผลงานชิ้นนี้ถือเป็น งานเขียนภาพที่เป็นชิ้นใหญ่ครั้งแรกของบอตติ เชลลี (นอกเหนือจากการทัศนศึกษาที่เมืองปิ ซาที่ล้มเหลว) และอาจเป็นงานที่ทำให้การ เรียกตัวเขาไปยังกรุงโรม ร่างของฟรานเชสโก ซัลวิอาติ อาร์ชบิชอป แห่งปิซาถูกถอดออกในปี ค.ศ. 1479 หลังมี การประท้วงของสมเด็จพระสันตะปาปา และ ถูกทำลายไปหลังจากการขับไล่เมดิชิพร้อม การกลับมาของครอบครัวปาซซีในปี ค.ศ. 1494 และงานที่สูญเสียไปอีกอย่างหนึ่ง คือ งานของมาดอนน่าที่ได้รับคำสั่งจากนาย ธนาคารชาวฟลอเรนซ์ในกรุงโรมเพื่อนำเสนอ ต่อพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก กอนซากา นี่อาจ จะเป็นการกระจายข่าวการรับรู้เกี่ยวกับงาน ของเขาไปยังกรุงโรมได้ว่า ภาพเฟรสโกในปา ลาซโซเวคคิโอ ซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของรัฐ ฟลอเรนซ์ ได้สูญหายไปในศตวรรษหน้า เมื่อวา ซารีปรับปรุงอาคารใหม่

ในปี ค.ศ. 1480 ครอบครัวเวสปุชชีได้ มอบรูปปูนเปียกของนักบุญออกุสตีนสำหรับชาว ออกนิสซานตี โบสถ์ประจำตำบล ของบอตติเชล ลี และอาจมีคนอื่นซึ่งอาจจะเป็นคณะผู้บริหารค ริสตจักร ให้กับโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอกับนักบุญ เจอโรม นักบุญทั้งสองแสดงงานเขียนในการ ศึกษา ในกรณีอื่นๆ การแข่งขันโดยตรงเช่นนี้ \"มักจะชักจูงให้บอตติเชลลีใช้พลังทั้งหมดของ เขา\" โรนัลด์ ไลท์บาว์น ถือได้ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุด ของเขา หนังสือที่เปิดอยู่เหนือนักบุญมีเรื่องตลก เชิงปฏิบัติเรื่องหนึ่งซึ่งวาซารีบอกว่าเขาเป็นที่ รู้จัก \"ข้อความ\" ส่วนใหญ่เป็นแบบขีดเขียน แต่มี บรรทัดหนึ่งเขียนว่า \"พี่มาร์ติโนอยู่ที่ไหน เขา ออกไปแล้ว เขาไปไหน เขาอยู่นอกเมืองปอร์ต าอัลปราโต\" น่าจะเป็นบทสนทนาที่ได้ยินจาก Umiliati คณะผู้บริหารคริสตจักร Lightbown ชี้ให้เห็นว่าสิ่งนี้แสดงให้เห็นว่า บอตติเชลลีคิดว่า \"ตัวอย่างของเจอโรมและ ออกัสตินน่าจะถูกโยนทิ้งไปบน Umiliati ตามที่ เขารู้จัก\" 14



ในปี ค.ศ. 1481 สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 ทรงเรียกบอตติเชลลีและศิลปินชาว ฟลอเรนซ์และอุมเบรียที่มีชื่อเสียง มาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซิสทีนที่เพิ่งสร้าง เสร็จใหม่ โครงการขนาดใหญ่นี้จะเป็นการตกแต่งหลักของอุโบสถ ภาพเฟรสโกส่วนใหญ่ยังคง อยู่แต่ถูกบดบังอย่างมากและถูกรบกวนโดยงานของไมเคิลแองเจโล ในศตวรรษต่อไป เนื่องจากภาพเฟรสโกบางภาพก่อนหน้านี้ถูกทำลายเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับภาพวาดของบอตติ เชลลี การบริจาคของชาวฟลอเรนซ์จึงเป็นส่วนหนึ่งของข้อตกลงสันติภาพระหว่างลอเรนโซ เมดิชิกับตำแหน่งสันตะปาปา หลังจากที่ซิกซ์ทัสเข้าไปพัวพันกับแผนการสมรู้ร่วมคิดของ ปาซซี มันได้ทวีความรุนแรงขึ้นเป็นการคว่ำบาตรลอเรนโซ เจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์คนอื่นๆ และ \"สงครามปาซซี\" เล็กน้อย จิตรกรรมฝาผนังเพื่อตกแต่งผนังของโบสถ์ซิสทีนแห่งใหม่ในกรุงโรม ​แผนผังรูปเคารพเป็นวงจรสองรอบโดยหันเข้าหากันที่ด้านข้างของโบสถ์ ชีวิตของพระคริสต์ และชีวิตของโมเสส ร่วมกันบ่งบอกถึงอำนาจสูงสุดของตำแหน่งสันตะปาปา ผลงานของบอตติ เชลลีมีฉากใหญ่ 3 ฉากจากเดิม 14 ฉาก เช่น การล่อใจของพระคริสต์, เยาวชนของโมเสส และการลงโทษบุตรแห่งโคราห์ (หรือชื่ออื่นๆ มากมาย) รวมถึงภาพเหมือนของพระ สันตะปาปาหลายภาพในระดับข้างต้น และภาพวาดของวัตถุที่ไม่รู้จักในลูเน็ตต์ จากด้านบน จิตรกรแต่ละคนได้นำทีมผู้ช่วยจากห้องทำงานของเขามา เนื่องจากพื้นที่ที่จะครอบคลุมนั้น ค่อนข้างมาก แต่ละแผ่นมีขนาดถึง 3.5 คูณ 5.7 เมตร จากนั้นในเวลาไม่กี่เดือนงานก็ได้เสร็จ สิ้นลง 16

วาซารีได้บอกเป็นนัยว่าบอตติเชลลีถูกรับมอบหมายให้รับผิดชอบงานศิลป์โดยรวมของ โครงการนี้ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่คิดว่า มีโอกาสสูงที่ปิเอโตร เปรูจิโน จะเป็น ศิลปินคนแรกที่ได้รับการจ้างงาน หากใครเป็นอาสาสมัครโครงการนี้จะมีรายละเอียดมากมาย ที่ต้องเน้นในการประหารชีวิต ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหากทางการวาติกันส่งให้ศิลปินแล้ว แผนผัง นำเสนอโปรแกรมมีความซับซ้อน สอดคล้องยืนยันถึงอำนาจสูงสุดของสมเด็จพระสันตะปาปา และมีความเป็นหนึ่งเดียวกันมากกว่ารูปแบบศิลปะของพวกเขา แม้ว่าศิลปินจะปฏิบัติตาม มาตราส่วนที่สอดคล้องกันและการจัดวางองค์ประกอบในวงกว้าง โดยมีฝูงชนจำนวนมากอยู่ เบื้องหน้าและส่วนใหญ่เป็นภูมิทัศน์ในครึ่งบนของที่เกิดเหตุ อนุญาตให้เพียงเสาที่ทาสีซึ่งแยก แต่ละฉาก ระดับขอบฟ้าตรงกันระหว่างฉาก และโมเสสสวมชุดสีเหลืองและสีเขียวชุดเดียวกัน ในฉาก ​ผลงานของบอตติเชลลีแตกต่างจากเพื่อน ร่วมงานของเขาในการจัดองค์ประกอบ โดยแบ่งฉากแต่ละฉากออกเป็นกลุ่มกลาง หลักโดยมีกลุ่มขนาบข้างสองกลุ่มซึ่งแสดง เหตุการณ์ที่แตกต่างกัน ในแต่ละร่าง บุคคลสำคัญของพระคริสต์หรือโมเสส ปรากฏขึ้นหลายครั้ง 7 ครั้งในกรณีของ เยาวชนของโมเสส ภาพเหมือนของพระ สันตะปาปาที่ประดิษฐ์ขึ้นเอง 30 ภาพดู เหมือนจะเป็นความรับผิดชอบของบอตติ เชลลีเป็นหลัก อย่างน้อยก็เท่าที่การผลิต ดำเนินไป ในบรรดาผู้รอดชีวิต นักวิชาการ ส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่ามี 10 คนได้รับการ ปิเอโตร เปรูจิโน ออกแบบโดยบอตติเชลลี และอย่างน้อย 5 คนอาจส่วนหนึ่งมาจากเขา แม้ว่าทั้งหมด จะได้รับความเสียหายและฟื้นฟู 17

The Punishment of the Sons of Corah สำหรับบอตติเชลลีคือสำเนาของงานคลาสสิกที่ ใกล้เคียงอย่างผิดปกติถ้าไม่แม่นยำ นี่คือภาพจำลองที่ใจกลางด้านเหนือของประตูชัยคอนส แตนตินในกรุงโรม ซึ่งเขาทำซ้ำในปี ค.ศ. 1500 ใน The Story of Lucretia เห็นได้ชัดว่าเขา ไม่ได้ใช้เวลาว่างในกรุงโรมในการวาดภาพโบราณวัตถุ อย่างที่ศิลปินหลายคนในสมัยของเขา กระตือรือร้นที่จะทำ แต่ดูเหมือนว่าเขาจะวาดภาพความรักของโหราจารย์ที่นั่น ปัจจุบันอยู่ใน หอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน ​ในปี ค.ศ. 1482 เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์หลังจากภาพเฟรสโกที่หายไปสำหรับวิลล่าเมดิชิที่สเป ดาเลตโต ในอีก 1 ปีต่อมา ไม่มีการบันทึกการเดินทางออกจากบ้านอีก เขาทิ้งระยะห่างจาก กรกฎาคม ค.ศ. 1481 ถึงอย่างช้าสุด ในพฤษภาคม ค.ศ. 1482 ผลงานตามกระแสนิยม The Punishment of the Sons of Corah The Story of Lucretia 18

ในปี ค.ศ. 1482 บอตติเชลลีกลับมาที่ฟลอเรนซ์พร้อมกับชื่อเสียงที่เพิ่มพูนมากขึ้น ทำให้เขามี งานหลั่งไหลเข้ามาพร้อมกับค่าจ้างที่แพงขึ้น โดยในช่วงเวลาเดียวกับที่เขากลับมาเป็นดาวจรัส แสงในเมืองฟลอเรนซ์ บรรดาศิลปินดาวรุ่งหน้าใหม่เริ่มทยอยออกจากฟลอเรนซ์ไปสร้างชื่อที่ อื่นกันหลายคน รวมทั้งศิลปินที่เคยเรียนกับอาจารย์คนเดียวกับเขาที่ชื่อ Leonardo da Vinci ซึ่งได้ออกไปสร้างชื่อและผลงานยิ่งใหญ่ที่เมืองมิลาน บอตติเชลลีได้รับงานชิ้นสำคัญ ในแนวเกี่ยวกับศาสนาให้กับโบสถ์ต่างๆหลายรายการ มีทั้งงานเขียนภาพบนแผ่นไม้และ ภาพปูนเปียก ผลงานเด่นในช่วงนี้ได้แก่ภาพ The Bardi Altarpiece และภาพ San Barnaba Altarpiece​ The Bardi Altarpiece 19

San Barnaba Altarpiece 20

หลังจากกลับจากกรุงโรม บอตติเชลลีได้รับการว่าจ้างให้เขียนภาพประดับห้องหอของคู่ บ่าวสาวในตระกูลเศรษฐีอยู่บ่อยครั้ง โดยเฉพาะตระกูล Medici ซึ่งเป็นตระกูลของผู้ปกครอง เมืองฟลอเรนซ์ เรื่องราวในภาพเขียนประเภทนี้มักจะเป็นเรื่องเกี่ยวกับความรัก ความโรแมน ติก หรือวีรสตรีผู้งดงามทั้งรูปลักษณ์และจิตใจ ซึ่งส่วนใหญ่ก็เอามาจากตำนานที่ชื่นชอบและ รู้จักกันเป็นอย่างดี และนี่ก็เป็นที่มาของผลงานชุดสำคัญที่สุดของบอตติเชลลี เขาเขียนภาพ จากตำนานเก่าแก่ออกมาได้งดงามเกินคำบรรยาย ที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักกันมากที่สุดมีอยู่ 4 ภาพ 2 ภาพแรกคือภาพ The Birth of Venus และ Primavera เป็นผลงานชิ้นเอกสุด ประณีตอ่อนหวานมีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดในบรรดาภาพเขียนทั้งหมดของบอตติเชลลี ได้รับการ ยกย่องให้เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของจิตวิญญาณแห่งยุคเรอเนสซองส์ และปัจจุบันยังจัด แสดงอยู่ในห้องเดียวกันที่หอศิลป์อุฟฟีซี อีกสองภาพได้แก่ภาพ Venus and Mars และ Pallas and the Centaur The Birth of Venus 21

Primavera 22

Venus and Mars 24

Pallas and the Centaur 25

จากที่ได้กล่าวว่าตั้งแต่เริ่มแรก สิ่งหนึ่งที่ บอตติเชลลีทำมาโดยตลอด ตั้งแต่เริ่ม การเขียนภาพใหม่ๆ คือการเขียนภาพ พระแม่มารีและพระบุตรในหลากหลาย เหตุการณ์และอิริยาบถ โดยอันที่จริงแล้ว ภาพพระแม่มารีถือเป็นหนึ่งในแนวการ เขียนภาพที่นิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 15 ซึ่งบอตติเชลลียังถือได้ว่าเป็นศิลปิน คนแรกๆที่ใช้รูปแบบวงกลม (tondo) ซึ่ง นิยมใช้ในการเขียนภาพพระแม่มารีรวม ถึงภาพอื่นๆในเวลาต่อมา พระแม่มารีใน ภาพของบอตติเชลลีจะมีความสวยงาม สง่าทั้งรูปร่างผิวพรรณและเครื่องแต่ง กายที่มีความหรูหราตามยุคสมัย พร้อม ทั้งมีใบหน้าที่งดงามอ่อนโยนเป็นที่ ประทับใจของผู้ชม ในภาพนอกจากพระ บุตรแล้วก็มักจะมีนางฟ้าเข้ามาประกอบ อยู่ในภาพด้วยเสมอ ซึ่งภาพพระแม่มารี ของบอตติเชลลีที่โดดเด่นมาก ได้แก่ ภาพ Madonna of the Magnificat และภาพ Madonna of the Book 26

Madonna of the Magnificat 27

Madonna of the Book 28

นอกจากแนวงานที่ได้กล่าวมาแล้วนั้น บอตติเชลลียังได้มีการวาดภาพเหมือนบุคคลไว้จำนวน มากแต่เหลือรอดมาถึงปัจจุบันไม่มากนัก บอตติเชลลีเป็นศิลปินที่เขียนภาพเหมือนได้ดีที่สุดคน หนึ่งในยุคฟื้นฟูศิลปะ ซึ่งเหตุผลนี้ อาจเป็นเหตุที่ทำให้ตระกูล Medici จึงเป็นผู้อุปถัมภ์สำคัญ ของเขา สั่งมอบให้บอตติเชลลีเขียนภาพเหมือนคนในตระกูลหลายต่อหลายคน นอกจากนี้เขา ยังชอบเขียนภาพเหมือนบุคคลใส่ไว้ในผลงานชิ้นอื่นอีกด้วย อย่างเช่นภาพของบุคคลในตระกูล Medici ไปปรากฏอยู่ในผลงานในแนวศาสนาคือภาพ Adoration of the Magi และยังมีภาพ บุคคลอื่นในผลงานชิ้นอื่นๆอีก บอตติเชลลีมีภาพเหมือนบุคคลที่โดดเด่นอยู่หลายภาพ ได้แก่ ภาพ Portrait of a Man with a Medal of Cosimo the Elder และภาพ Portrait of a Young Woman Portrait of a Man with a Medal of Cosimo the Elder 29

Portrait of a Young Woman Portrait of a Young Woman Portrait of a Young Man Portrait of a Young Woman 30

Calumny of Apelles ต่อมาในช่วงปลายชีวิต แทนที่บอตติเชลลีจะปรับเปลี่ยนสไตล์ไปสู่ความทันสมัยเหมือนศิลปิน คนอื่น แต่บอตติเชลลีกลับหันไปสนใจเขียนภาพย้อนยุค สมัยกอธิคเฟื่องฟูก่อนหน้ายุคของเขา ถึง 100 ปี โดยเทคนิคและการเลือกใช้สีจะแตกต่างจากงานร่วมสมัยค่อนข้างมาก แต่ภาพเขียนของเขาก็ยังคงงดงามและมีเอกลักษณ์ ผลงานที่โดดเด่นในช่วงนี้ได้แก่ภาพ Calumny of Apelles และภาพ The Mystical Nativity 31

The Mystical Nativity 32

หลังจากปี ค.ศ. 1500 บอตติเชลลีแทบจะไม่ได้เขียนภาพอีกเลย เขามักจะใช้เวลาส่วนใหญ่กับ การออกแบบและวาดรูปเพื่อทำหนังสือ Divine Comedy Illustrated by Botticelli จาก วรรณกรรมชิ้นสำคัญเรื่อง Divine Comedy ของ Dante Alighieri ซึ่งประกอบด้วยภาพจาก การวาดของเขา 92 ภาพ เช่น ภาพ The Abyss of Hell และ Inferno XVIII หนังสือนี้ได้รับ การยกย่องว่าเป็นผลงานชั้นยอดอีกชิ้นหนึ่งของบอตติเชลลี ปี ค.ศ. 1504 เขาเป็นหนึ่งในคณะ กรรรมการพิจารณาสถานที่ตั้งรูปปั้น David ประติมากรรมชิ้นเอกของ Michelangelo ร่วม กับ Leonardo da Vinci และได้เสียชีวิตในปี 1510 ในวัย 65 ปี The Abyss of Hell 33

Inferno XVIII 34



ในปี ค.ศ. 1472 สมาคมจิตรกร ฟิลิปปิโน ลิปปี ได้บันทึกว่าบอตติเชลลีมีเพียง ฟิลิปปิโน ลิปปีเป็นผู้ช่วย ถึงแม้ว่า แหล่งข้อมูลอื่นจะมีการบันทึกเกี่ยว กับผู้ช่วยคนอื่นๆแต่ไม่มีการปรากฎ ชื่อ แต่มีเพียง ลิปปี เท่านั้นที่กลาย เป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง และมี งานจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพพระแม่มารีและพระบุตร ที่เห็น ได้จากห้องทำงานของบอตติเชลลี ผู้ เป็นอาจารย์และห้องทำงานของเขา นั่นเอง ​หากกล่าวถึงลักษณะเชิงเส้น ลักษณะเชิงเส้นของบอตติเชลลีค่อนข้างง่ายที่จะเลียนแบบ ทำให้มี ส่วนร่วมที่แตกต่างกันภายในงานเดียว แม้ว่าคุณภาพของภาพวาดของอาจารย์จะทำให้คนอื่น สามารถระบุผลงานได้ทั้งหมด การระบุแหล่งที่มาของผลงานจำนวนมากยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการแยกความแตกต่างของส่วนแบ่งของงานระหว่างอาจารย์และการ ประชุมเชิงปฏิบัติการ ไลท์บาวน์เชื่อว่า \"การแบ่งแยกระหว่างผลงานลายเซ็นของบอตติเชลลีกับ ภาพวาดจากโรงปฏิบัติงานและวงกลมของบอตติเชลลีนั้นค่อนข้างคม\" 36



reputation after his death

ภายหลังการตายของบอตติเชลลี ชื่อเสียงของบอตติเชลลีถูกบดบังนานกว่าชื่อเสียงของศิลปิน ชาวยุโรปรายใหญ่อื่นๆ ภาพวาดของเขายังคงอยู่ในโบสถ์และวิลล่าที่พวกเขาสร้างขึ้น และ จิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์น้อยซิสทีน เขาถูกพวกของมีเกลันเจโลไม่พอใจ ม​ีการกล่าวถึงภาพวาดและตำแหน่งของภาพวาดบางส่วนในแหล่งที่มาจากช่วงหลายทศวรรษ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ชีวิตของ Vasari นั้นค่อนข้างสั้นและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉบับพิมพ์ครั้ง แรกของปี 1550 ค่อนข้างไม่เห็นด้วย ตามที่ Ettlingers \"เห็นได้ชัดว่าเขาไม่สบายใจกับ Sandro และไม่รู้ว่าจะปรับตัวให้เข้ากับแผนวิวัฒนาการของเขาอย่างไรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ศิลปะตั้งแต่ Cimabue ถึง Michelangelo\" อ​ ย่างไรก็ตาม นี่เป็นแหล่งข้อมูลหลักเกี่ยวกับชีวิตของบอตติเชลลีแม้ว่าวาซารีจะผสมผสานเขา กับฟรานเชสโก บอตติซินี จิตรกรชาวฟลอเรนซ์อีกคนหนึ่งในสมัยนั้นถึง 2 ครั้ง วาซารี มองว่าบอตติเชลลีเป็นพรรคพวกของกลุ่มต่อต้านเมดิชิที่ได้รับอิทธิพลจากซาโวนาโรลา ใน ขณะที่วาซารีเองก็พึ่งพาการอุปถัมภ์ของเมดิชิที่กลับมาในสมัยของเขาเป็นอย่างมาก วาซารียัง มองว่าเขาเป็นศิลปินที่ละทิ้งความสามารถของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งขัดกับความคิดที่ สูงส่งของเขาเกี่ยวกับอาชีพศิลปะ เขาอุทิศส่วนที่ดีของข้อความของเขาให้กับเกร็ดเล็กเกร็ด น้อยที่น่าตกใจของเรื่องตลกเชิงปฏิบัติของบอตติเชลลี วาซารีเกิด 1 ปีหลังจากบอตติเชลลีเสีย ชีวิต แต่จะรู้จักชาวเมืองฟลอเรนซ์หลายคนด้วยความทรงจำเกี่ยวกับเขา 38

ในปี ค.ศ. 1621 ตัวแทนซื้อรูปภาพของเฟอร์ดินานโด กอนซากา ยุคแห่งมานตัว ได้ซื้อภาพ วาดที่กล่าวว่าเป็นบอตติเชลลีให้กับเขาจากความสนใจทางประวัติศาสตร์ \"จากมือของศิลปินที่ ฝ่าบาทไม่มีอะไรเลย และใครเป็นเจ้านายของเลโอนาร์โด ดา วินชี ”ความผิดพลาดนั้นอาจจะ เข้าใจได้ ราวกับว่าเลโอนาร์โดอายุน้อยกว่าบอตติเชลลีเพียง 6 ปี แต่สไตล์ของเขาอาจดู เหมือนผู้พิพากษาบาโรกที่จะเป็นคนรุ่นต่อไป T​ he Birth of Venus ถูกจัดแสดงใน Uffizi ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1815 แต่มีการกล่าวถึงเพียง เล็กน้อยในบัญชีของผู้เดินทางใน แกลเลอรีในอีกสองทศวรรษข้าง หน้า นักสะสมชาวอังกฤษ William Young Ottley ได้ซื้อ หนังสือ The Mystical Nativity ของบอตติเชลลีในอิตาลี และนำ มันมาที่ลอนดอนในปี ค.ศ. 1799 แต่เมื่อเขาพยายามขายมันในปี ค.ศ. 1811 กลับไม่มีใครสนใจที่จะ ซื้อมันเลย ​นักประวัติศาสตร์ศิลป์คนแรกของ The Bardi Altarpiece ศตวรรษที่ 19 ที่มีความ กระตือรือร้นเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังซิสตินของบอตติเชลลี คือ Alexis-François Rio ; Anna Brownell Jameson และ Charles Eastlake ที่ได้รับการเตือนจาก Botticelli เช่น กัน และผลงานของเขาก็เริ่มปรากฏในคอลเล็กชันของเยอรมัน ทำให้กลุ่มภราดรภาพยุค ก่อนราฟาเอลได้รวมเอาองค์ประกอบต่างๆ ของงานของเขาเข้าไว้ด้วยกัน 39

Medici: Masters of Florence ในปี ค.ศ. 2017 Walter Pater ได้สร้างภาพวรรณกรรมของบอตติเชลลี ซึ่งต่อมาได้รับความสนใจจาก ขบวนการด้านสุนทรียศาสตร์ เอกสารฉบับแรกเกี่ยวกับศิลปินได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1893 ซึ่งเป็นปีเดียวกับวิทยานิพนธ์ของ Aby Warburg จากนั้นระหว่างปี ค.ศ. 1900 และ ค.ศ. 1920 มีการเขียนหนังสือเกี่ยวกับบอตติเชลลีมากกว่าจิตรกรคนอื่นๆ เอกสารของ เฮอร์เบิร์ต ฮอร์น ในภาษาอังกฤษตั้งแต่ปี ค.ศ. 1908 ยังคงเป็นที่ยอมรับในด้านคุณภาพและ ความรอบคอบที่ยอดเยี่ยมที่ถือได้ว่าเป็น \"หนึ่งในความสำเร็จอันน่าทึ่งที่สุดในการศึกษายุค ฟื้นฟูศิลปวิทยา\" บ​ อตติเชลลีปรากฏเป็นตัวละคร ซึ่งบางครั้งก็เป็นตัวหลักในการพรรณนาถึงฟลอเรนซ์ในคริสต์ ศตวรรษที่ 15 ในสื่อต่างๆ โดยมีการแสดงเป็นบอตติเชลลีโดย Sebastian de Souza ในซีซัน ที่สองของละครโทรทัศน์เรื่อง Medici: Masters of Florence นอกจากนี้ชื่อของ บอตติเชลลียังคงถูกนำมาใช้ในการตั้งชื่อของดาวเคราะห์น้อยที่ค้นพบเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2539 อีกด้วย 40

บรรณานุกรม 1. พิณยดา ทองรักษ์. (2021). ภาพจิตรกรรมบนผนังและเพดานที่ วิหารซิสติน (The Sistine Chapel), สืบค้นเมื่อ 25 ธันวาคม 2564. จาก. worldcivil14.blogspot.com 2. วิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี. (2021). ปีเอโตร เปรูจีโน, สืบค้นเมื่อ 25 ธันวาคม 2564. จาก. https://th.wikipedia.org/wiki/ปีเอโตร_เปรูจีโน 3. สารานุกรมออนไลน์. (2021). ฟีลิปปีโน_ลิปปี, สืบค้นเมื่อ 25 ธันวาคม 2564. จาก. https://siam.wiki/content/ฟีลิปปีโน_ลิปปี/หน้าแรก.html#menu 4. Dempsey,Charles. (2021). ซานโดร บอตติเชลลี, สืบค้นเมื่อ 25 ธันวาคม พ.ศ.2564 จาก. https://hmong.in.th/wiki/Botticelli 5. Jone Johnson Lewis. (2021). The Legend of Lucretia in Roman History, สืบค้น เมื่อ 25 ธันวาคม 2564. จาก. https://www.thoughtco.com/lucretia-roman-noble-biography-3528396 6. Tinagaquer . (2021). François Alexis RIO, สืบค้นเมื่อ 25 ธันวาคม 2564. จาก. https://gw.geneanet.org/tinagaquer? lang=en&pz=roland+raymond+joachim&nz=feraud&m=N&v=rio 41

บรรณานุกรม 7. WahooArt. (2021). The Punishment of Korah, สืบค้นเมื่อ 25 ธันวาคม 2564. จาก. https://en.wahooart.com/@@/5ZKBGN-Sandro-Botticelli-The-Punishment- of-Korah 8. Wikipedia, britannica, Google Sites. (2021). ซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินผู้สร้างผล งานสุดประณีตอ่อนหวานงดงามดั่งฝัน, สืบค้นเมื่อ 25 ธันวาคม พ.ศ.2564 จาก. https://www.takieng.com/stories/10060 9. Wikipedia, the free encyclopedia. (2021). Saint Jerome ในการศึกษาของเขา (Ghirlandaio)Wikipedia site:isecosmetic.com, สืบค้นเมื่อ 25 ธันวาคม 2564. จาก. https://isecosmetic.com/wiki/Saint_Jerome_in_His_Study_(Ghirlandaio) 10. Wikipedia, the free encyclopedia. (2021). Sandro Botticelli, สืบค้นเมื่อ 25 ธันวาคม พ.ศ.2564 จาก. https://en.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli 42