Παρατηρήστε: την εκφραστικότητα, τη βαθιά ανθρωπιά, την πίκρα που αποπνέει την κυματοειδή πινελιά τα αντιθετικά καθαρά χρώματα τη διαγώνια διάταξη, που μοιάζει να ακολουθεί την κυματοειδή πινελιά V. Van Gogh, Το πορτρέτο του Δρ Γκαγιέ (1890) Λάδι σε μουσαμά, 67x56 εκ. Παρίσι, Μουσείο Orsay
V. Van Gogh, Αχυροκαλύβες (1890) Λάδι σε καμβά, 59×72 εκ. Αγία Πετρούπολη, Μουσείο Hermitage
V. Van Gogh, Εκκλησία στην Auvers-sur-Oise (1890) Λάδι σε καμβά 74x94 εκ. Παρίσι, Μουσείο Orsay
V. Van Gogh Αυτοπροσωπογραφία (1889) Λάδι σε καμβά 51×45 εκ. Λονδίνο Τate Gallery
Paul Gaugin [Πολ Γκογκέν] Αυτοπροσωπογραφία (1893) (1848-1903) Παρίσι, Μουσείο Οrsay πεποίθηση ότι η καλλιτεχνική δημιουργία πρέπει να απελευθερωθεί από τη δουλεία των αισθήσεων επιστροφή στην προϊστορική και μαγική φάση της ανθρώπινης πορείας αναζήτηση ψυχισμού μιας άλλης περιόδου συμβολικά, ονειρικά, αντιρεαλιστικά στοιχεία εισάγει τον κλουαζονισμό: τα χρώματα περικλείονται από χοντρές γραμμές ελλειπτικός, επίπεδος χώρος • απλοποίηση, σχηματοποίηση μορφών
P. Gaugin, Τέσσερις γυναίκες της Βρετάνης (1886) Λάδι σε καμβά, 72x91εκ. Μόναχο, Neue Pinakothek [Νέα Πινακοθήκη]
P. Gaugin, Ο χορός των μικρών κοριτσιών της Βρετάνης (1888) Λάδι σε καμβά, 73x92,7 εκ. Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης
P. Gaugin O Κίτρινος Χριστός (1889) Λάδι σε μουσαμά, 91x73 εκ. Νέα Υόρκη Albright-Knox Art Gallery
Παρατηρήστε: τα έντονα, πλούσια χρώματα, κατανεμημένα με μεγάλες κηλίδες και διακοσμητική διάθεση την έλλειψη προοπτικής τις οριζόντιες λωρίδες (χορτάρι, δρόμος, χωράφια, ορίζοντας) που διακόπτονται από κατακόρυφες (ανθρώπους, δέντρα) τον θρησκευτικό συμβολισμό με την ιθαγενή Παναγία και τον Χριστό, τις δύο γυναίκες που τους τιμούν, τον άγγελο την αισιόδοξη διάθεση την αφθονία και τη χαρά της φύσης P. Gaugin, Ave Maria (Χαίρε, Μαρία) (1891) Λάδι σε καμβά, 113,7x87,6 εκ. Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης
P. Gaugin Vahine no te Tiare (Γυναίκα με λουλούδι) (1891) Λάδι σε καμβά, 70x46 εκ. Κοπεγχάγη, Ny Carlsberg Glyptotek
P. Gaugin, Γυναίκες της Ταϊτής, ή Στην παραλία (1891) Λάδι σε καμβά, 69x91,5 εκ. Παρίσι, Μουσείο Orsay
P. Gaugin Nafea Faa Ipoipo? (When Will You Marry?) (1892) Λάδι σε καμβά, 101,5x77,5 εκ. Βασιλεία, Kunstmuseum Basel
P. Gaugin, Nave nave moe (Ιερή πηγή, γλυκά όνειρα), (1894) Λάδι σε καμβά, 73x98 εκ. Αγία Πετρούπολη, Μουσείο Hermitage
P. Gaugin, Από πού ερχόμαστε, ποιοι είμαστε, πού πάμε (1897-98) Λάδι σε καμβά, 139,1×374,6 εκ. Βοστώνη, Μουσείο Καλών Τεχνών
Εmile Bernard [Εμίλ Μπερνάρντ] (1868-1941) ζωγράφος, ποιητής και κριτικός της τέχνης από τους πρώτους εκπροσώπους του λεγόμενου κλουζιονισμού (cloisonnisme)
Ε. Bernard, Γυναίκες της Βρετάνης σε πράσινο λιβάδι (1888) Λάδι σε καμβά, 93×74 εκ. Λωζάνη, Συλλογή Josefowitz
Ε. Bernard La Moisson d’un champ de blé (1888) Λάδι σε καμβά, 55 x 46 εκ. Παρίσι, Μουσείο Orsay
Ε. Bernard, Γυναίκες της Βρετάνης με ομπρέλες (1892) Λάδι σε καμβά, 81×105 εκ. Παρίσι, Μουσείο Orsay
Henri de Toulouse Lautrec [Ενρί ντε Τουλούζ Λοτρέκ] (1864-1901) ζωγράφος της σύγχρονης ζωής αποδίδει το περιεχόμενο της Belle Epoque, την ατμόσφαιρα του Fin du siècle θέμα του η νυχτερινή ζωή στα καμπαρέ του Παρισιού βασικό εκφραστικό του μέσο η γραμμή αποτυπώνει το τεχνητό φως εγκαινιάζει τη νέα τέχνη, της αφίσας
Toulouse Lautrec, Χορός στο Μoulin de la Galette (1889) Λάδι σε καμβά, 88x101 εκ. Σικάγο Ινστιτούτο Τέχνης
Toulouse Lautrec Η τουαλέτα (1889) Λάδι σε cardboard 67x54 εκ. Παρίσι Μουσείο Orsay
Toulouse Lautrec H Ζαν Αβρίλ χορεύει (1892) Λάδι σε καμβά, 85x45 εκ. Παρίσι, Μουσείο Orsay
Toulouse Lautrec, Στο Moulin Rouge (1892) Λάδι σε καμβά, 123x140,5 εκ. Σικάγο, Ινστιτούτο Τέχνης
Τουλούζ Λοτρέκ Η Marcelle Lender χορεύει Bolero στο Chilperic (1895-96) Ουάσιγκτον Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης
, Toulouse Lautrec Η κλοουν Τσα Ου Κάου στο Moulin Rouge (1895) 64x49 εκ. Παρίσι, Μουσείο Orsay
Toulouse Lautrec Maxime Dethomas (1896) 67,5x62,5 εκ. Ουάσιγκτον Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης
Toulouse Lautrec, Το κρεβάτι (1895) Λάδι σε καμβά, 54x70,5 εκ. Παρίσι, Μουσείο Orsay
Διαφημιστικές αφίσες του Toulouse Lautrec Για την La Goulue (1891), Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Για την Jane Avril (1892). Για το καμπαρέ Ambassadeur του Aristide Bruant (1892), Λος Άντζελες, County Museum of Art.
Toulouse Lautrec, Διαφημιστικές αφίσες για το Divan Japonais (1892-93) Λος Άντζελες, County Museum of Art
Henri Rousseau [Χενρί Ρουσώ] (1844-1910) επανασύνδεση ευρωπαϊκής τέχνης με τις αρχέγονες ρίζες της και την τέχνη των πρωτογόνων αυτοδίδακτος απλοϊκός και συναισθηματικός αθωότητα παιδιού αφέλεια πρωτόγονου αμεσότητα, ποιητικότητα ατομικό εσωτερικό όραμα άρνηση του χώρου σωματικότητα μορφών
H. Rousseau, Ο πόλεμος (1894) Λάδι σε καμβά, 195x114 εκ. Παρίσι, Μουσείο Orsay
H. Rousseau, Τίγρης σε τροπική καταιγίδα (1891) Ελαιογραφία, 130x162 εκ. Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη
H. Rousseau, Η κοιμισμένη τσιγγάνα (1897) 130x201 εκ. Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (ΜοΜA)
H. Rousseau, Το πεινασμένο λιοντάρι (1905) Λάδι σε καμβά, 200x301 εκ. Riehen (Ελβετία) Beyeler Foundation
H. Rousseau Η γητεύτρα των φιδιών (1907) Λάδι σε μουσαμά 169x190 εκ. Παρίσι Μουσείο Orsay
H. Rousseau, Το όνειρο (1910) Λάδι σε καμβά, 204x298 εκ. Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA)
Edvard Munch [Έντβαρ Μούνκ] (Νορβηγός1863–1944) πρόδρομος του εξπρεσιονισμού έκφραση φόβου για την αρρώστια, τον θάνατο, τη μοναξιά γυναικείες μελαγχολικές μορφές σε καταθλιπτικά περιβάλλοντα (εκπροσωπούν τη μοιραία γυναίκα, φορέα αρνητικής μοίρας και καταστροφικότητας) μουντά χρώματα
E. Munch, Βράδυ στην οδό Καρλ Γιόχαν (1892) Λάδι σε καμβά, 84,5x121 εκ. Μπέργκεν, Kunstmuseum, Rasmus Meyers Samlinger
E. Munch Η κραυγή (1893) Λάδι σε καμβά 91x73,5 εκ. Όσλο, Nasjonalgalleriet Εθνική Πινακοθήκη της Νορβηγίας]
Παρατηρήστε: όλες οι γραμμές του πίνακα οδηγούν στο κεφάλι που ουρλιάζει το πρόσωπο γίνεται πρόσωπο θανάτου το πιο τρομαχτικό: δεν θα μάθουμε τι σημαίνει η κραυγή!
E. Munch Άγχος (1894) Λάδι σε καμβά 74x94 εκ. Όσλο Μουσείο Munch
E. Munch Μαντόνα (1894-95) Λάδι σε καμβά 91x70,5 εκ. Όσλο Masjionalgalleriet
E. Munch, Μελαγχολία (1894-96) Λάδι σε καμβά, 81x100,5 εκ. Μπέργκεν, Kunstmuseum, Rasmus Meyers Samlinger
E. Munch Απελπισία (1894) Όσλο Μουσείο Munch
E. Munch, Βαμπίρ (1895) Λάδι σε καμβά, 1090x910 εκ. Όσλο, Μουσείο Munch
E. Munch Νεαρή γυναίκα στην ακτή (1896) Λάδι σε καμβά 288x219 εκ. Όσλο Μουσείο Munch
Ε. Munch, Ο χορός της ζωής (1899) Λάδι σε καμβά, 125,55x190,5 εκ. Όσλο, Nasjonalgalleriet
E. Munch, Γολγοθάς (1900) Λάδι σε καμβά, 80x120 εκ. Όσλο, Μουσείο Munch
Search
