EXPOSITION du 3 juin au 14 octobre 2016 CHOSES HUMAINES DESSONS PIERRE GIAI-MINIET MARC HADAD ABRAHAM HERMLE JÖRGGalerie Andersen & Associés
AVANT PROPOS
HADAD ABRAHAM DESSONS PIERREAbraham Hadad Pierre DessonsChez Hadad, les yeux sont circulaires, écarquillés Artiste-magicien, Pierre Dessons fouille à vifcomme des astres, en ouverture extatique sur le ses zones secrètes. L’imaginaire enfoui nourritmonde, les dieux et la nature, avec d’évidentes la puissance des premières impressions, bienpasserelles vers le monde sacré des icônes. Dans avant que l’ordre mental n’impose la foule tropces peintures d’énigme, flottante et décantée claire des certitudes. L’artiste fouille les sourcesà l’extrême, règne l’incroyable obsession des des fantasmes majeurs avant qu’ils ne s’épuisentregards. Le spectateur ainsi traversé devient dans l’image. Enregistreur vital et transmetteurvoyeur obligé… distancé, ses rites picturaux conjurent l’oubli desLes personnages, surpris dans leur intimité, enfances perdues.sont nus. Nudité première, absolue, édénique, La peinture de Dessons, prodigieux scénographe,aux antipodes des critères de beauté consacrée. sidère les faux-semblants par l’offrande d’uneNudité de peinture, proche du vide, et d’une création incongrue, décalée, et pour tout dire unlumière sans source, sinon celle de la matière rien lunaire, car il n’en dit jamais trop. Etouffée,peinte. Image et peinture s’étreignent en intimité la bienséance fatiguée s’est éloignée… Peinturelatente, scabreuse et souterraine. densifiée à l’extrême, abrupte, et comme dépouillée au scalpel.4
M HERMLE Jörg MARCGIAI-MINIETJörg Hermle Marc Giai-MinietPeu de couleurs, et peu de figures suffisent à Jörg Giai-Miniet obsède l’espace. Un labyrintheHermle pour prendre l’étendue à la gorge. On organique aimante une très étrange circulation,dirait qu’il s’est emparé d’une tranche d’univers, obscure et charnelle, qui met sourdement laquasi monochrome,pour installer une implacable pression sur la peinture aimable. On y voit destranche de vie. Pas de recul possible. Chez lui la livres éteints qui disaient la vie, des machinesdistance de sécurité n’existe pas, et le spectateur à douleurs, et des zones encavées à l’indiciblen’a d’autre choix que la fuite, ou la plongée au secret et poignant. Par la ténuité somptueusesein d’une intimité sauvage, envoûtée, grotesque de ses gris indéfinis, par ses formes nouéeset sorcellatoire. Plus que tout autre, et par de qui cernent l’énigme vitale, et ses mariages depurs moyens de peinture, il ordonne le regard lumière et de suie, cette peinture est un miraclepar une formidable proximité imposée. L’unique de beauté aride, subtile, profonde et délicate.couleur de base crée une noyade mentale qui Terrifiant sociologue, Giai-Miniet saccagelaisse libre cours aux sulfureux pantins du nos bassesses, et sauve le vieux monde dequotidien qui s’agitent au profond de l’arrière- nos linceuls. Ce maître des épreuves et desmonde enchanté de Jörg Hermle. exorcismes est le créateur d’un terrible pays d’art. Merci à vous, rôdeurs d’amitié, d’oser ainsi créer. Christian Noorbergen Critique d’art 5
HADAD
ABRAHAM
HADAD A travers sa peinture Abraham Hadad de la nudité première, presque sauvage. Il peintpartage avec le spectateur des moments de d’ailleurs leur ressemblance avec les animaux etvie ordinaires où il met en scène des couples, réussit à les liés intimement à l’environnement.des familles, des femmes nues et des animaux Dans cet univers de volupté nostalgique etdomestiques dans un intérieur épuré. intemporelle le spectateur peut se concentrerSon écriture singulière nous transporte dans sur la nature profonde des êtres. Car la vraieun monde doux et silencieux. Ses personnages maitrise qui compte dans l’art d’Abraham Hadaduniques tout en rondeur, souvent nus, lisses c’est l’humanité qui émane de sa peinture.et roses posent sereins. Leurs visages tendres Alors il travaille longuement les chairs de sesavec de grands yeux ronds hypnotiques, un personnages pour leur donner vie. Il juxtaposenez triangulaire et une bouche épaisse se les couches de peinture aux nuances subtilesressemblent. Ils se regardent avec affection sans et chaudes et joue sur les effets de matièrejamais oser se toucher ou nous contemplent. qu’offrent des grattages irréguliers de la plumeLa simplification graphique est l’une des forces chargée d’encre. Une lumière vibrante rayonnede l’art d’Abraham Hadad. Dans ses compositions, de ses êtres comme nacrés, les fait palpiter.la mise en scène est épurée et les êtres sont Derrière ces personnages aux allures de statuesreprésentés dans leur beauté naturelle, celle primitives se cache une étrangeté énigmatique8
ABRAHAM HADADABRAHAMet captivante. Leurs yeux ronds traduisent des contemporain, le Musée d’art moderne de la villesentiments intimes dans lesquels on retrouve de Paris, le Taïwan Museum of art, ou encore lapoésie et émotion et la force de leur regard Galerie nationale de Prague et le Musée de Tel-bouleverse le spectateur qui devient le voyeur Aviv.observé et l’invite à l’introspection.Abraham Hadad est né à Bagdad en 1937. Aprèsdes études à l’Ecole des Beaux-Arts de Tel-Avivil s’installe à Paris à l’âge de 27 ans et entre àl’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts deParis où il sera nommé professeur de 1977 à2002. Il expose pour la première fois en 1968.Depuis,il participe à de nombreux salons et foiresinternationales et expose dans des galeries enFrance et à l’étranger. Ses tableaux figurent dansles collections des plus grandes institutionsinternationales dont le Fonds national d’art 9
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ABRAHAM HADADDANS LA FONTAINE II, 2012huile sur toile, 130 × 195 cm (52 × 77 in) 11
LA SALLE DE BAIN I, 2012 huile sur toile, 100 × 100 cm (39 × 39 in)12
ABRAHAM HADADAVEC SES DEUX PORTRAITS, 2015huile sur toile, 100 × 81 cm (39 × 32 in) 13
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ABRAHAM HADADAVEC SES DEUX PORTRAITS, 2015huile sur toile, 100 × 81 cm (39 × 32 in) 15
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ABRAHAM HADADELLE ET LUI, 2015huile sur toile, 97 × 130 cm (38 × 51 in) 17
DESSONS PIERRE
DESSONS PIERREPierre Dessons est un peintre et sculpteur qui leurs sentiments.construit de riches espaces scéniques et raconte Le peintre place la femme au centre de sondes histoires de la vie quotidienne alimentées œuvre. Des adolescentes et des femmes-pantinspar des visions fantasmatiques et récurrentes. qui font penser aux jeunes filles alanguies auxSes compositions aux tons pastels nous poses suggestives de Balthus et aux poupéestransportent dans l’univers angoissant d’un désarticulées de Bellmer. L’homme quant à luimonde clos peuplé de personnages aux allures est toujours masqué, travesti ou simple voyeur.de pantins. D’un trait ferme il structure leur Marc Giai-Miniet, artiste et ami de Pierresilhouette souvent disproportionnée par des Dessons, décrit cette opposition entre la femmeformes profilées ou angulaires et les anime et l’homme dans ses œuvres: « […] une mise enpar des gestes éloquents ou des attitudes scène entre des protagonistes qui pourraientschématisées qui ne contribuent qu’à un être le Bien et le Mal ou plutôt entre unesimulacre d’expressions. « Tant de choses certaine image de la pureté innocente et cellese cachent derrière mes personnages qui de la corruption ou de la perversité. »s’éclipsent, se cherchent, s’évitent. » Et leurs Mais chez Pierre Dessons, la perversité se teintevisages lisses aux yeux fixes ou leurs masques toujours d’humour. Citons à ce propos Christineimmuables ne font qu’accentuer l’ambigüité de Frérot: « Dans cette sensualité discrète et douce,20
PIERRE DESSONSservie par une palette de roses, chairs, gris 1950, il abandonne quelque temps la peintureet bleutés, l’humour défait l’agressivité et la pour se tourner vers la publicité, la télévisiondésarticulation parodique des corps concours à et le cinéma d’animation. A partir de 1965 ilévacuer tout érotisme. » participe à des expositions de groupe avant saMalgré tout, une gêne s’installe devant cet première exposition particulière en 1979.Depuis,espace intime ainsi dévoilé. Le spectateur est il prend part à de nombreux salons et foiresplacé dans une situation de voyeur. Et ce malaise internationales et présente des expositionsaugmente face à notre impuissance à percer tous en France et à l’étranger. Ses tableaux figurentles mystères qui se cachent derrière cette mise dans les collections des Musées de Besançon,en scène entre apparence et illusion. Cagnes-sur-Mer, Carcassonne et Dunkerque.Pierre Dessons nous livre une œuvre originaleet d’une force poétique troublante, complexe, et 21paradoxalement si attirante.Pierre Dessons est né à Villiers-le-Bel en 1936.Formé dans la section sculpture de l’Ecole desBeaux-Arts de Genève au début des années
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PIERRE DESSONSAU-DELÀ DU PHARE, 1993huile et acrylique sur toile, 130 × 162 cm (51 × 64 in) 23
LE GOÛT DE LA CIGARET TE, 1985 huile et acrylique sur toile, 100 × 100 cm (39 × 39 in)24
PIERRE DESSONSLANGUES 2, 2011huile et acrylique sur toile, 46 × 38 cm (18 × 15 in) 25
CELUI QUI TE REGARDE, 2014 huile et acrylique sur toile, 116 × 89 cm (46 × 35 in)26
PIERRE DESSONSINVITÉE, 2013huile et acrylique sur toile, 130 × 97 cm (51 × 38 in) 27
MON DOUDOU, 1998 huile et acrylique sur toile, 100 × 100 cm (39 × 39 in)28
PIERRE DESSONS3 FRÈRES, 2011huile et acrylique sur toile, 46 × 38 cm (18 × 15 in) 29
HERMLE
JÖRG
HERMLEA travers ses peintures, Jörg Hermle nous livre de création dévoilent une œuvre puissante,sa vision critique et sans complaisance de la sans pathos, aux antipodes d’une peinturesociété ; un réalisme grinçant qui le rattache au consensuelle ou décorative. Sa palette decourant de la « Nouvelle Objectivité » apparu couleurs tourne autour du rouge et du vert : enen Allemagne durant les années 1920, dans la superposition ou en mélange, la couleur casséefoulée de l’expressionnisme. obtenue est à l’unisson de sa réalité froide, etJörgHermlecomposesestoilestelunscénographe. lorsqu’elles s’opposent, elles disent un universDans ses saynètes au décor dépouillé il campe fantastique.une multitude de personnages de tous les âges Cette peinture vraie pourrait troubler et mêmede la vie,du bébé au vieillard,où chacun porte les rebuter. Au contraire ses œuvres fascinent. Parstigmates de sa propre histoire. Le réalisme est à les oppositions de formes tantôt travaillées,la limite de la caricature. Les êtres, déformés par tantôt plus floues, juste ébauchées, par les effetsl’égoïsme, l’ennui et la voracité, sont semblables d’ombre et de lumière, grâce à l’emploi simultanéà des monstres. Et quand, dans certaines toiles, d’huile et de tempera, et par la puissance desl’animal domine la défiguration de l’humain est personnages représentés, une atmosphèreà son apogée. captivante se dégage de ses toiles. Le regard duJörg Hermle s’inspire de choses vécues, de spectateur est porté de détail en détail guidé parréminiscences, de souvenirs d’enfance ou encorede légendes et s’exprime sur des grands thèmeséternels : la vie, la mort, la jeunesse, la vieillesse,les conventions sociales, la solitude, le destin,l’indifférence… Sa spontanéité et sa liberté32
JÖRG HERMLEJÖRGla construction maitrisée de chaque composition. Jörg Hermle est né à Berlin en 1936. Après desDans cette réalité violente, ces êtres qui nous études à l’Ecole de Beaux-Arts de Berlin jusqu’enressemblent nous renvoient à la face sombre de 1961, il s’installe à Paris et trouve un emploinotre humanité et nous incitent à l’introspection. dans une agence de publicité. Quelques annéesLe peintre cogne mais jamais avec méchanceté. plus tard il enseignera les techniques du dessinUne causticité sans agressivité où derrière et de la peinture à la Sorbonne puis dans sonles grimaces et les caricatures se cachent des atelier. Il expose pour la première fois en 1977 etpersonnages drôles et attendrissants. Lydia participe depuis 1981 à de nombreux salons etHarambourg, critique d’art et correspondante de foires en France et à l’étranger. A partir de 1989,l’Académie des Beaux-Arts, a écrit à propos de il se consacre entièrement à la peinture. Sesl’œuvre de Jörg Hermle: « Ici, la trivialité flirte œuvres sont présentes dans plusieurs musées etavec le fantastique et la banalité du quotidien collections en France et dans le monde tels quevire à l’étrangeté. C’est dans ce registre mi- le Fonds National d’Art Contemporain, le Muséesérieux, mi-bouffon que la peinture d’Hermle d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourgnous comble. » ou encore le Musée d’Art Mori au Japon, la Ville de Shanghai et la Fondation Ralli en Uruguay. 33
PLEINE LUNE, 2009 huile et tempera sur toile, 130 × 130 cm (51 × 51 in)34
JÖRG HERMLEL’INSECTE, 2009huile et acrylique sur toile, 120 × 120 cm (47 × 47 in) 35
L’HOMME DE SA VIE, 2012 huile et tempera sur toile, 81 × 65 cm (32 × 26 in)36
JÖRG HERMLEUN AMOUR DE CHAT, 2009huile et acrylique sur toile, 81 × 65 cm (32 × 26 in) 37
LE MONDE DES AFFAIRES, 2012 huile et tempera sur toile, 120 × 120 cm (47 × 47 in)38
JÖRG HERMLE 39
GIAI-MINIET
MARC
GIAI-MINIEA travers ses peintures, Jörg Hermle nous livre de création dévoilent une œuvre puissante,sa vision critique et sans complaisance de la sans pathos, aux antipodes d’une peinturesociété ; un réalisme grinçant qui le rattache au consensuelle ou décorative. Sa palette decourant de la « Nouvelle Objectivité » apparu couleurs tourne autour du rouge et du vert : enen Allemagne durant les années 1920, dans la superposition ou en mélange, la couleur casséefoulée de l’expressionnisme. obtenue est à l’unisson de sa réalité froide, etJörgHermlecomposesestoilestelunscénographe. lorsqu’elles s’opposent, elles disent un universDans ses saynètes au décor dépouillé il campe fantastique.une multitude de personnages de tous les âges Cette peinture vraie pourrait troubler et mêmede la vie,du bébé au vieillard,où chacun porte les rebuter. Au contraire ses œuvres fascinent. Parstigmates de sa propre histoire. Le réalisme est à les oppositions de formes tantôt travaillées,la limite de la caricature. Les êtres, déformés par tantôt plus floues, juste ébauchées, par les effetsl’égoïsme, l’ennui et la voracité, sont semblables d’ombre et de lumière, grâce à l’emploi simultanéà des monstres. Et quand, dans certaines toiles, d’huile et de tempera, et par la puissance desl’animal domine la défiguration de l’humain est personnages représentés, une atmosphèreà son apogée. captivante se dégage de ses toiles. Le regard duJörg Hermle s’inspire de choses vécues, de spectateur est porté de détail en détail guidé parréminiscences, de souvenirs d’enfance ou encorede légendes et s’exprime sur des grands thèmeséternels : la vie, la mort, la jeunesse, la vieillesse,les conventions sociales, la solitude, le destin,l’indifférence… Sa spontanéité et sa liberté42
MARC GIAI-MINIETET MARCla construction maitrisée de chaque composition. Jörg Hermle est né à Berlin en 1936. Après desDans cette réalité violente, ces êtres qui nous études à l’Ecole de Beaux-Arts de Berlin jusqu’enressemblent nous renvoient à la face sombre de 1961, il s’installe à Paris et trouve un emploinotre humanité et nous incitent à l’introspection. dans une agence de publicité. Quelques annéesLe peintre cogne mais jamais avec méchanceté. plus tard il enseignera les techniques du dessinUne causticité sans agressivité où derrière et de la peinture à la Sorbonne puis dans sonles grimaces et les caricatures se cachent des atelier. Il expose pour la première fois en 1977 etpersonnages drôles et attendrissants. Lydia participe depuis 1981 à de nombreux salons etHarambourg, critique d’art et correspondante de foires en France et à l’étranger. A partir de 1989,l’Académie des Beaux-Arts, a écrit à propos de il se consacre entièrement à la peinture. Sesl’œuvre de Jörg Hermle: « Ici, la trivialité flirte œuvres sont présentes dans plusieurs musées etavec le fantastique et la banalité du quotidien collections en France et dans le monde tels quevire à l’étrangeté. C’est dans ce registre mi- le Fonds National d’Art Contemporain, le Muséesérieux, mi-bouffon que la peinture d’Hermle d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourgnous comble. » ou encore le Musée d’Art Mori au Japon, la Ville de Shanghai et la Fondation Ralli en Uruguay. 43
L’INVENTION DES YEUX N°1, 2005 acrylique sur panneau de bois, 120 × 80 cm (47 × 31 in)44
MARC GIAI-MINIETL’INVENTION DES YEUX N°6, 2005acrylique sur panneau de bois, 80 × 60 cm (31 × 24 in) 45
L’INVENTION DES YEUX N°7, 2005 acrylique sur panneau de bois, 80 × 60 cm (31 × 24 in)46
MARC GIAI-MINIETRELATIONS COMPLEXES SUR FOND JAUNE, 2006acrylique sur panneau de bois, 125 × 122 cm (49 × 48 in) 47
EXIT, 2006 acrylique sur panneau de bois, 125 × 122 cm (49 × 48 in)48
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