EXPOSITION du 3 juin au 14 octobre 2016 CHOSES HUMAINES DESSONS PIERRE GIAI-MINIET MARC HADAD ABRAHAM HERMLE JÖRGGalerie Andersen & Associés
AVANT PROPOS
HADAD ABRAHAM DESSONSQu’elles soient du corps profond, qu’elles soient PIERREde l’intime, de l’étrange ou de l’interdit, ces îlesd’art voyagent au loin des mondes visibles. Elles à l’extrême, règne l’incroyable obsession dess’appareillent à l’impensable du réel, brûlant les regards. Le spectateur ainsi traversé devientsurfaces, se moquant de l’attendu et du fabriqué. voyeur obligé…Ici, la peinture est nue, et le corps vêtu d’espace Les personnages, surpris dans leur intimité,peint. Le dedans et le dehors, peints dans le sont nus. Nudité première, absolue, édénique,même mouvement, disent le sublime et le fatal aux antipodes des critères de beauté consacrée.du corps uni et séparé, mortel et immortel. Nudité de peinture, proche du vide, et d’uneComme ils paraissent proches et lointains, ces lumière sans source, sinon celle de la matièrequatre là. Passée toute distance ressassée, une peinte. Image et peinture s’étreignent en intimitéfabuleuse proximité les unit, car chacun creuse latente, scabreuse et souterraine.inlassablement sa voie, et chacun s’éloigne. Pierre DessonsIls ne tentent pas de saisir, ils sont saisis. Artiste-magicien, Pierre Dessons fouille à vifCe sont de grands “ouverts“. Et par les trous ses zones secrètes. L’imaginaire enfoui nourritd’art surgissent nos doubles inouïs, nos frères la puissance des premières impressions, biend’âme. Ces durs artistes traversent les chemins avant que l’ordre mental n’impose la foule tropde l’époque. Ils vont au bout des possibles de claire des certitudes. L’artiste fouille les sourcesl’œuvre. Et c’est là, sans doute, dans une solitude des fantasmes majeurs avant qu’ils ne s’épuisentirrémédiable, qu’ils vivent ce qui réellement les dans l’image. Enregistreur vital et transmetteurrapproche, l’impossible union du vide et de la distancé, ses rites picturaux conjurent l’oubli desplénitude, et la nostalgie du pays des tableaux. enfances perdues.Abraham Hadad La peinture de Dessons, prodigieux scénographe,Chez Hadad, les yeux sont circulaires, écarquilléscomme des astres, en ouverture extatique sur lemonde, les dieux et la nature, avec d’évidentespasserelles vers le monde sacré des icônes. Dansces peintures d’énigme, flottante et décantée4
HERMLEJörg MARCGIAI-MINIETsidère les faux-semblants par l’offrande d’une Marc Giai-Minietcréation incongrue, décalée, et pour tout dire un Giai-Miniet obsède l’espace. Un labyrintherien lunaire, car il n’en dit jamais trop. Etouffée, organique aimante une très étrange circulation,la bienséance fatiguée s’est éloignée… Peinture obscure et charnelle, qui met sourdement ladensifiée à l’extrême, abrupte, et comme pression sur la peinture aimable. On y voit desdépouillée au scalpel. livres éteints qui disaient la vie, des machinesJörg Hermle à douleurs, et des zones encavées à l’indiciblePeu de couleurs, et peu de figures suffisent à Jörg secret et poignant. Par la ténuité somptueuseHermle pour prendre l’étendue à la gorge. On de ses gris indéfinis, par ses formes nouéesdirait qu’il s’est emparé d’une tranche d’univers, qui cernent l’énigme vitale, et ses mariages dequasi monochrome,pour installer une implacable lumière et de suie, cette peinture est un miracletranche de vie. Pas de recul possible. Chez lui la de beauté aride, subtile, profonde et délicate.distance de sécurité n’existe pas, et le spectateur Terrifiant sociologue, Giai-Miniet saccagen’a d’autre choix que la fuite, ou la plongée au nos bassesses, et sauve le vieux monde desein d’une intimité sauvage, envoûtée, grotesque nos linceuls. Ce maître des épreuves et deset sorcellatoire. Plus que tout autre, et par de exorcismes est le créateur d’un terrible payspurs moyens de peinture, il ordonne le regard d’art.par une formidable proximité imposée. L’unique Merci à vous, rôdeurs d’amitié, d’oser ainsi créer.couleur de base crée une noyade mentale quilaisse libre cours aux sulfureux pantins du Christian Noorbergenquotidien qui s’agitent au profond de l’arrière- Critique d’artmonde enchanté de Jörg Hermle. 5
HADAD
ABRAHAM
HADAD A travers sa peinture Abraham Hadad représentés dans leur beauté naturelle, cellepartage avec le spectateur des moments de de la nudité première, presque sauvage. Il peintvie ordinaires où il met en scène des couples, d’ailleurs leur ressemblance avec les animaux etdes familles, des femmes nues et des animaux réussit à les liés intimement à l’environnement.domestiques dans un intérieur épuré. Dans cet univers de volupté nostalgique etSon écriture singulière nous transporte dans intemporelle le spectateur peut se concentrerun monde doux et silencieux. Ses personnages sur la nature profonde des êtres. Car la vraieuniques tout en rondeur, souvent nus, lisses maitrise qui compte dans l’art d’Abraham Hadadet roses posent sereins. Leurs visages tendres c’est l’humanité qui émane de sa peinture.avec de grands yeux ronds hypnotiques, un Alors il travaille longuement les chairs de sesnez triangulaire et une bouche épaisse se personnages pour leur donner vie. Il juxtaposeressemblent. Ils se regardent avec affection sans les couches de peinture aux nuances subtilesjamais oser se toucher ou nous contemplent. et chaudes et joue sur les effets de matièreLa simplification graphique est l’une des forces qu’offrent des grattages irréguliers de la plumede l’art d’Abraham Hadad. Dans ses compositions, chargée d’encre. Une lumière vibrante rayonnela mise en scène est épurée et les êtres sont de ses êtres comme nacrés, les fait palpiter. Derrière ces personnages aux allures de statues8
ABRAHAM HADADABRAHAMprimitives se cache une étrangeté énigmatique contemporain, le Musée d’art moderne de la villeet captivante. Leurs yeux ronds traduisent des de Paris, le Taïwan Museum of art, ou encore lasentiments intimes dans lesquels on retrouve Galerie nationale de Prague et le Musée de Tel-poésie et émotion et la force de leur regard Aviv.bouleverse le spectateur qui devient le voyeurobservé et l’invite à l’introspection. 9Abraham Hadad est né à Bagdad en 1937. Aprèsdes études à l’Ecole des Beaux-Arts de Tel-Avivil s’installe à Paris à l’âge de 27 ans et entre àl’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts deParis où il sera nommé professeur de 1977 à2002. Il expose pour la première fois en 1968.Depuis,il participe à de nombreux salons et foiresinternationales et expose dans des galeries enFrance et à l’étranger. Ses tableaux figurent dansles collections des plus grandes institutionsinternationales dont le Fonds national d’art
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ABRAHAM HADADDANS LA FONTAINE II, 2012huile sur toile, 130 × 195 cm (51 × 77 in) 11
LA SALLE DE BAIN I, 2012 huile sur toile, 100 × 100 cm (39 × 39 in)12
ABRAHAM HADADAVEC SES DEUX PORTRAITS, 2015huile sur toile, 100 × 81 cm (39 × 32 in) 13
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ABRAHAM HADADMATERNITÉ I, 2012huile sur toile, 114 × 146 cm (45 × 57 in) 15
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ABRAHAM HADADELLE ET LUI, 2015huile sur toile, 97 × 130 cm (38 × 51 in) 17
DESSONS PIERRE
DESSONS PIERRE Pierre Dessons est un peintre et sculpteur immuables ne font qu’accentuer l’ambigüité dequi construit de riches espaces scéniques leurs sentiments.etraconte des histoires de la vie quotidienne Le peintre place la femme au centre de sonalimentées par des visions fantasmatiques et œuvre. Des adolescentes et des femmes-pantinsrécurrentes. qui font penser aux jeunes filles alanguies auxSes compositions aux tons pastels nous poses suggestives de Balthus et aux poupéestransportent dans l’univers angoissant d’un désarticulées de Bellmer. L’homme quant à luimonde clos peuplé de personnages aux allures est toujours masqué, travesti ou simple voyeur.de pantins. D’un trait ferme il structure leur Marc Giai-Miniet, artiste et ami de Pierresilhouette souvent disproportionnée par des Dessons, décrit cette opposition entre la femmeformes profilées ou angulaires et les anime et l’homme dans ses œuvres: « […] une mise enpar des gestes éloquents ou des attitudes scène entre des protagonistes qui pourraientschématisées qui ne contribuent qu’à un être le Bien et le Mal ou plutôt entre unesimulacre d’expressions. « Tant de choses certaine image de la pureté innocente et cellese cachent derrière mes personnages qui de la corruption ou de la perversité. »s’éclipsent, se cherchent, s’évitent. » Et leurs Mais chez Pierre Dessons, la perversité se teintevisages lisses aux yeux fixes ou leurs masques toujours d’humour. Citons à ce propos Christine20
PIERRE DESSONSFrérot: « Dans cette sensualité discrète et douce, Formé dans la section sculpture de l’Ecole desservie par une palette de roses, chairs, gris Beaux-Arts de Genève au début des annéeset bleutés, l’humour défait l’agressivité et la 1950, il abandonne quelque temps la peinturedésarticulation parodique des corps concours à pour se tourner vers la publicité, la télévisionévacuer tout érotisme. » et le cinéma d’animation. A partir de 1965 ilMalgré tout, une gêne s’installe devant cet participe à des expositions de groupe avantespace intime ainsi dévoilé. Le spectateur est sa première exposition particulière en 1979.placé dans une situation de voyeur. Et ce malaise Depuis, il prend part à de nombreux salons etaugmente face à notre impuissance à percer tous foires internationales et présente des expositionsles mystères qui se cachent derrière cette mise en France et à l’étranger. Ses tableaux figurenten scène entre apparence et illusion. dans les collections des Musées de Besançon,Pierre Dessons nous livre une œuvre originale Cagnes-sur-Mer, Carcassonne et Dunkerque.et d’une force poétique troublante, complexe, etparadoxalement si attirante. 21Pierre Dessons est né à Villiers-le-Bel en 1936.
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PIERRE DESSONSAU-DELÀ DU PHARE, 1993huile et acrylique sur toile, 130 × 162 cm (51 × 64 in) 23
LE GOÛT DE LA CIGARETTE, 1985 huile et acrylique sur toile, 100 × 100 cm (39 × 39 in)24
PIERRE DESSONSLANGUES 2, 2011huile et acrylique sur toile, 46 × 38 cm (18 × 15 in) 25
CELUI QUI TE REGARDE, 2014 huile et acrylique sur toile, 116 × 89 cm (46 × 35 in)26
PIERRE DESSONSINVITÉE, 2013huile et acrylique sur toile, 130 × 97 cm (51 × 38 in) 27
MON DOUDOU, 1998 huile et acrylique sur toile, 100 × 100 cm (39 × 39 in)28
PIERRE DESSONS3 FRÈRES, 2011huile et acrylique sur toile, 46 × 38 cm (18 × 15 in) 29
HERMLE
JÖRG
HERMLE A travers ses peintures, Jörg Hermle nous de création dévoilent une œuvre puissante,livre sa vision critique et sans complaisance de sans pathos, aux antipodes d’une peinturela société ; un réalisme grinçant qui le rattache consensuelle ou décorative. Sa palette deau courant de la « Nouvelle Objectivité » apparu couleurs tourne autour du rouge et du vert : enen Allemagne durant les années 1920, dans la superposition ou en mélange, la couleur casséefoulée de l’expressionnisme. obtenue est à l’unisson de sa réalité froide, etJörgHermlecomposesestoilestelunscénographe. lorsqu’elles s’opposent, elles disent un universDans ses saynètes au décor dépouillé il campe fantastique.une multitude de personnages de tous les âges Cette peinture vraie pourrait troubler et mêmede la vie, du bébé au vieillard,où chacun porte les rebuter. Au contraire ses œuvres fascinent. Parstigmates de sa propre histoire. Le réalisme est à les oppositions de formes tantôt travaillées,la limite de la caricature. Les êtres, déformés par tantôt plus floues, juste ébauchées, par lesl’égoïsme, l’ennui et la voracité, sont semblables effets d’ombre et de lumière, grâce à l’emploià des monstres. Et quand, dans certaines toiles, simultané d’huile et de tempera, et par lal’animal domine la défiguration de l’humain est puissance des personnages représentés, uneà son apogée. atmosphère captivante se dégage de ses toiles.Jörg Hermle s’inspire de choses vécues, de Le regard du spectateur est porté de détail enréminiscences, de souvenirs d’enfance ou encorede légendes et s’exprime sur des grands thèmeséternels : la vie, la mort, la jeunesse, la vieillesse,les conventions sociales, la solitude, le destin,l’indifférence… Sa spontanéité et sa liberté32
JÖRG HERMLEJÖRGdétail guidé par la construction maitrisée de 1961, il s’installe à Paris et trouve un emploichaque composition. Dans cette réalité violente, dans une agence de publicité. Quelques annéesces êtres qui nous ressemblent nous renvoient plus tard il enseignera les techniques du dessinà la face sombre de notre humanité et nous et de la peinture à la Sorbonne puis dans sonincitent à l’introspection. Le peintre cogne atelier. Il expose pour la première fois en 1977 etmais jamais avec méchanceté. Une causticité participe depuis 1981 à de nombreux salons etsans agressivité où derrière les grimaces et les foires en France et à l’étranger. A partir de 1989,caricatures se cachent des personnages drôles et il se consacre entièrement à la peinture. Sesattendrissants. Lydia Harambourg, critique d’art œuvres sont présentes dans plusieurs musées etet correspondante de l’Académie des Beaux- collections en France et dans le monde tels queArts, a écrit à propos de l’œuvre de Jörg Hermle: le Fonds National d’Art Contemporain, le Musée« Ici, la trivialité flirte avec le fantastique et la d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourgbanalité du quotidien vire à l’étrangeté. C’est ou encore le Musée d’Art Mori au Japon, la Villedans ce registre mi-sérieux, mi-bouffon que la de Shanghai et la Fondation Ralli en Uruguay.peinture d’Hermle nous comble. »Jörg Hermle est né à Berlin en 1936. Après des 33études à l’Ecole de Beaux-Arts de Berlin jusqu’en
PLEINE LUNE, 2009 huile et tempera sur toile, 130 × 130 cm (51 × 51 in)34
JÖRG HERMLEL’INSECTE, 2009huile et tempera sur toile, 120 × 120 cm (47 × 47 in) 35
L’HOMME DE SA VIE, 2012 huile et tempera sur toile, 81 × 65 cm (32 × 26 in)36
JÖRG HERMLEUN AMOUR DE CHAT, 2012huile et tempera sur toile, 81 × 65 cm (32 × 26 in) 37
LE MONDE DES AFFAIRES, 2012 huile et tempera sur toile, 120 × 120 cm (47 × 47 in)38
JÖRG HERMLE 39
GIAI-MINIET
MARC
GIAI-MINIE Marc Giai-Miniet peint avec beaucoup Il dénonce les déviances et les cruautés dede force un monde souterrain peuplé d’étranges notre société et arrache les secrets non avouéscréatures. On reconnait l’Homme à travers ces de notre mémoire engourdie. Un opéra sinistresilhouettes grises ou rosées aux corps de tubes et silencieux qui interroge sur l’Homme, laannelés noirs qui font penser à des larves ou des signification de l’existence humaine et sa fragilitémomies, parfois parées de masques aux yeux face nos comportements. Mais tout ne sembleboutons et de tubes respiratoires. pas perdu. Parfois une lumière ou une pousséeCes mutants, mi-animal mi-robot, errent dans vitale laissent penser que l’Homme peut encoredes laboratoires sombres et glauques aux s’échapper de cet univers hostile, s’il choisit lacouleurs gris bleutés, verts, neutres et froids. Ils conscience plutôt que l’égoïsme, la connaissancecherchent, archivent, brûlent et se livrent à de plutôt que l’oubli…curieuses manipulations : des décervelages, des Marc Giai-Miniet continue inlassablementtransfusions diverses, des expériences illicites… depuis toutes ces années, œuvre après œuvre,Ces êtres écrasés, pesants espèrent-ils une sa réflexion sur l’Humanité, de l’être divin etpossible résurrection ? Mais dans ce monde clos transcendant au monstre,à l’animal.Le spectateuraccablant ils semblent voués inexorablement à peut séjourner longtemps devant ces toiles d’unela déchéance et à l’oubli. N’en sont-ils pas eux- profondeur et d’une intensité esthétique hors dumêmes les responsables ?Marc Giai-Miniet raconte dans ses tableauxtoujours la même histoire. Peintre de tous lesnon-dits, il se fait le témoin et l’interprète del’humanité pour éveiller la conscience collective.42
MARC GIAI-MINIETET MARCcommun et s’enfonce toujours un peu plus dans publiques dont celles des Musées d’Art Modernele labyrinthe sans issu d’un questionnement qui de Paris, Sarajevo, Chandigarh et Deggendorf oune trouve pas de réponse. encore du Musée d’Art Contemporain de Prague.Marc Giai-Miniet est un peintre, graveur,dessinateur et « emboîteur » né à Trappes 43en 1946. Il est diplômé de l’Ecole NationaleSupérieure des Beaux-Arts de Paris et Chevalierde l’Ordre des Arts et des Lettres. Très actif etmilitant de l’art dans la région de Saint-Quentin-en-Yvelines, il crée en 1973 l’association Regard-Parole qui organise des évènements artistiques.Depuis 1974, de nombreuses expositionsparticulières lui ont été consacrées en France età l’étranger. Il participe également à de salonset manifestations diverses notamment au Salonde Mai où il est secrétaire de 2002 à 2011. Sesœuvres figurent dans de nombreuses collections
L’INVENTION DES YEUX N°1, 2005 acrylique sur panneau de bois, 120 × 80 cm (47 × 31 in)44
MARC GIAI-MINIETL’INVENTION DES YEUX N°6, 2005acrylique sur panneau de bois, 80 × 60 cm (31 × 24 in) 45
L’INVENTION DES YEUX N°7, 2005 acrylique sur panneau de bois, 80 × 60 cm (31 × 24 in)46
MARC GIAI-MINIETRELATIONS COMPLEXES SUR FOND JAUNE, 2006acrylique sur panneau de bois, 125 × 122 cm (49 × 48 in) 47
EXIT, 2006 acrylique sur panneau de bois, 125 × 122 cm (49 × 48 in)48
MARC GIAI-MINIET 49
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