Алексей Зеля

Памяти Народного художника России Алексея Зеля (1944-2017) Серия «Галактический Ковчег» 2017

Виртуальные проекции: Сайт МастераФорум «Галактический Ковчег» Город Мастеров

О МастереАлексей Олегович был образцом редчайшей искренности, чистоты иинтеллигентности, реальным подтверждением того, что природнаяодаренность, генетически унаследованная культура, человеческаячуткость и врожденное достоинство, усиленные волей и жаждойтворчества, позволили ему стать воистину Народным художником.Имя московского художника Алексея Зеля (1944-2017) хорошо известнолюбителям прикладного искусства. Более 40 лет он работал снетрадиционным для русского (да и мирового) стеклоделия кварцевымстеклом. Многолетний упорный труд позволил ему разработатьширочайший диапазон способов обработки этого материала. Cочетаниеталанта художника и мастера-виртуоза в одном лице позволило создатьпроизведения, не имеющие мировых аналогов. Творения Алексея Зеляпризнаны экспертами самого высокого уровня, а в 1993 г. ему былоприсвоено звание «Народный художник России». Детство и юностьАлексей Зеля родился 1 августа 1944 г в интеллигентной московскойсемье, где любили искусство и высоко почитали науку. Его отец – офицер,потомок дворянского рода, мама имела педагогическое образование. Сраннего детства Алексей был восхищен богатством и красотойокружающего мира, его увлекало наблюдение за природой – во времялетних каникул юный натуралист часами просиживал в поле, наблюдал заработой паучка, отмечал и классифицировал птиц в своем дневнике,изучал растения. Три года службы в армии не изменили его устремлений –свободное время Алексей уделял подготовке к вступительным экзаменам вуниверситет. Ни у кого не было сомнений в том, что в будущем он станетученым-биологом.

С внушительным багажом знаний Зеля пришел на первый курс биофакаМГУ, где легко нашел общий язык с однокурсниками. Однажды, на летнейпрактике он познакомился с Ольгой, скромной и обаятельной москвичкой,студенткой младшего курса. Их встреча стала переломным моментом всудьбе Алексея. Скорая женитьба и рождение дочери привело к решениюбросить университет и пойти работать – его высокие моральные принципыне позволили переложить ответственность за содержание семьи на плечиродителей. Подходящая работа нашлась на Московском ЭлектроламповомЗаводе, где вчерашнему студенту предстояло освоить профессиюстеклодува, а точнее кварцедува. Здесь началась новая биография АлексеяЗеля – художника. Становление художникаПозитивное отношение к событиям, произошедшим в его жизни, помоглоАлексею быстро освоить новое дело. Производство кварцевых ламп –процесс штучный, не требующий суеты. Работа мастера точна и спокойна,можно даже сказать – медитативна. Опуская очередную заготовку в пламягорелки, Алексей погружался в свои мысли. Живое воображение уносилоего из тесной заводской мастерской в прекрасные уголки живой природы,восстанавливая ее до мельчайших деталей. Не оставила равнодушным исама работа.С первых дней на заводе Зеля поддался магии, раскрывающейся приплавлении кварцевого стекла, проникся любовью к его способностямотражать и передавать свет, тонкой пластике этого удивительногоматериала. В свободное между сменами время он началэкспериментировать со стеклом, выплавляя из него одиночные фигуркиживотных. На выставке «Стекло Зеля» ранние работы представленыминиатюрами «Носорог», «Такса», «Лама», «Ушастые ежи». Глядя наместных заводских умельцев Алексей заинтересовался созданиемподсвечников. Уже став признанным мастером Алексей время от временивозвращался к ним, воплощая в простых формах новые фантазии. Так отпростеньких подсвечников «Ампир» (1979) началась целая серия

произведений, среди которых и искусные по технике исполнения, какдевятисвечник «Латгальский» (1984) и сложные художественно-композиционные работы, как «Рябинка» (1988), «Виноград» (1988),«Святая Русь» (1989).Совершенствуя свою технику, Алексей Зеля обратился к более сложнымформам – корзинам и кораблям. Корзины с цветами – испытание начувство композиции, корабли – своеобразный тест на мастерство. Опарусном флоте стоит сказать особо – бриги, каравеллы, фрегаты,галеоны… наверное, и сам автор затруднился бы ответить, сколько ихбыло сделано в 80-90-е годы. Начиная с простых одноцветых моделей,таких как «Галеон» (1982), до композиций, грандиозных по масштабу идеии воплощения – «Паруса России» (1989).В этот период творчества художника замечают «наверху». На заводе«Хроматрон» специально для него строится мастерская, где он начинаетработать на правительство. Правда, пока безымянным художником. Кремльот лица страны дарит его работы различным политическим деятелям,среди них президент Франции Франсуа Миттеран, премьер-министрВеликобритании Маргарет Тетчер, премьер-министр Швеции Улоф Пальме,а один стеклянный корабль «уплыл» аж на Филлипины. Ну и конечно самичлены политбюро тоже не остались без подарков, на каждый деньрождения высокого руководства заказывался сувенир. Алексейвспоминает: «принцип у них был простой: «мальчикам» – корабли,«девочкам» – корзинки. Ничего другого не требовалось». О судьбе многихсвоих работ художник не знал, его имя не упоминалось, однако все этокомпенсировалось одним большим преимуществом: в свободное отгосзаказов время Алексею Зеля было разрешено творить на себя. Здесь онначинает экспериментировать с цветным стеклом, хотя, среди доступныхматериалов, у него пока имеется только желтый и белый (расширитьпалитру он сможет в более поздние годы).В полной мере Алексей Зеля реализует свой талант в сюжетныхкомпозициях. Они становятся эталоном мастерства и художественной

фантазии автора. И это не удивительно – в них нашла выход любовь ктворениям природы. Наконец Алексей смог воплотить все знания,полученные в детстве и юности. Изображая цветы и растения, насекомых иптиц художник всегда досконально точен вплоть до мельчайших деталей.К ранним сюжетным работам можно отнести «Поганки» (1982), «Белыехризантемы» (1982), «Зимнее утро. Горностай» (1983), «Лиса и виноград»(1985), получившие широкое признание у экспертов и поклонниковтворчества Алексея Зеля и ничем не уступающие по зрелости болеепоздним произведением. Одну из любимых композиций автора –«Прикосновение» (1987) – можно отнести к автобиографичным. На нейотображено первое знакомство мальчика Алеши с зимним лесом и егообитателями. Первые персональные выставкиПерестройка, начавшаяся в нашей стране во второй половине 1980 годов,принесла изменения в судьбы многих советских людей, в том числе иАлексей Зеля. В 1988 г году он вступает в кооператив, обустраивает новуюмастерскую и начинает развивать выставочную деятельность. К этомувремени на счету у Алексея участие в одиннадцати выставках (1980-1986гг), в основном в составе групп самодеятельных художников – студентовЗаочного народного университета искусств (А. Зеля окончил ЗНУИ в 1982г). Первая персональная экспозиция открыла свои двери в 1988 г на ВДНХи была отмечена золотой медалью комплекса. Кстати, и в советскийпериод и в эру перестройки участие Зеля в выставках неизменноотмечалось наградами и дипломами «за выдающиеся достижения вдекоративно-прикладном искусстве, создание уникальной техникиобработки кварцевого стекла и серии художественных композиций»(цитата из диплома «Артиады народов России» 1995-1999 гг, в которойАлексей Зеля отнесен к Высшей лиге Гильдии профессионалов в областидекоративно-прикладного искусства). С тех пор прошло уже более 150выставок в городах России и Украины (в том числе в ГосударственномЭрмитаже, Третьяковской Галерее, Манеже, Доме Правительства), которыепосетили сотни тысяч зрителей.

Редко, когда творческий человек имеет способности (и желание) корганизаторской деятельности, не имел их и Алексей. Поэтому с 1990 г.ответственность за выставки взяла на себя верная спутница жизни. К томувремени, Ольга, успешно закончив биофак, получила научную степень иработала в НИИ, который сильно лихорадило в «переходный период».Первые персональные выставки принесли художнику славу, посмотреть нашедевры из стекла шли и завсегдатаи художественных салонов инеискушенные горожане, уходили же неизменно очарованные красотой иявной уникальностью увиденного. Однако успех не вскружил головухудожнику, а лишь еще больше стимулировал на создание новыхпроизведений. Надо сказать, что Алексея Зеля никогда не изводили такназываемые «муки творчества», на его рабочем столе всегда можно былоувидеть 2-3 неоконченные композиции, находившиеся в работе, а в головеих были десятки!В эти годы художник работал наиболее интенсивно, за короткий периодбыли созданы такие популярные композиции как: «Бонсай» (1988),«Каракумы весной» (1989), «Аквариум» (1989), «Порыв» (1990),«Длиннохвостые синицы» (1992) и др.Популярность 90-х годов принесла новые предложения, порой самыеневероятные (например, художнику предлагали жить и работать вШвеции, продать все работы японцам и прочее в подобном роде), а такженовые заказы. Все предложения иностранцев Алексей отметал из чувствапатриотизма, мол работы его обладают русской душой и понять их понастоящему может только русский человек. А вот за интересные заказыбрался. Например, для победительницы международного балетногоконкурса им Чайковского Алексей изготовил композицию «Танцующийэльф» (1990), а для благотворительной ассоциации «Доброе сердце»создал одноименную корзину – один из экземпляров вручили нацеремонии награждения Ролану Быкову, а его близнеца можно увидеть навыставке.

Параллельно с творческой деятельностью Алексей Зеля углубился висследования. Прозрачный, желтый, белый – три типа кварцевого стекла ивсего два цвета… Слишком мало для реализации идей! Художник изучаетспециальную литературу, варит новые смести, тестирует их, записываетрезультаты. В нем опять просыпается ученый, а мастерская становитсяпохожа на лабораторию. Результат этого труда поражает – красный,зеленый, синий, розовый, голубой, плюс различные вариантыпереливающихся покрытий для прозрачного стекла. Новые достижения тутже воплощаются в художественных композициях: «Настенная тарелка»(1990), «Коралловый риф» (1991), серия пасхальных яиц (1990-1994),серия «Бонсаи» (1990-1992), серия «Орхидеи» (1995-1998) .Последние 20 лет жизни Алексей Зеля жил в своем доме в Подмосковье,где на первом этаже была оборудована мастерская. За периодплодотворного творчества им было создано более 200 композиций, чтопозволило составить коллекцию авторских работ художника. Большая еечасть была представлена на двух передвижных экспозициях,путешествующих по России. Как и прежде организацией выставок итранспортировкой стеклянных шедевров художник занимался вместе сосвоей супругой Ольгой.Отдав лучшие годы любимой работе, с выходом на пенсию Алексей Зелястал больше времени уделять себе и своей семье. С детства его влеклипутешествия в дальние страны, так он побывал с женой во многих уголкахмира: в Эквадоре и на Галапагосских островах, Суматре, Камбодже, о-вахФиджи, Зимбабве, Ботсване, ЮАР, Филлипинах и многих других.28 марта 2017 г Алексей Зеля скончался в своем загородном доме на рукаху любящей супруги.Звание Народный художник России Алексей Зеля получил в 1993 году завклад в развитие декоративно-прикладного искусства и необыкновенноемастерство, которого он добился самостоятельно.