Schermo Napoli

2in collaborazione con Associazione Napolicinema Segreteria Organizzativa Social media - Web 2.0 Ciak sul lungomare In collaborazione con Grazia De Micco SiiSocial - Monica Bruno a cura di Campania Movietour con il patrocinio di Institut français Napoli Amministrazione Logo del festival e Sire Coop Instituto Cervantes Napoli Massimo Sommella Lello Esposito Fare Cinema Goethe Institut Neapel con la collaborazione di Sigla video Insegnamento nell’ambito del Corso di Università degli Studi Suor Orsola Sergio Errico HUB Laurea in Scienze della Comunicazione Benincasa Ivano Favelli Musica MusicFeel presso l’Università degli Studidi Napoli Università degli Studi Federico II Ugo Benigno Sottotitoli e traduzioni film “Suor Orsola Benincasa” in collaborazione HART Viaggi e ospitalità Tiziano Sossi con il Napoli Film Festival Moby Dick Simona Esposito Allestimenti e scenografie Saranno Cronisti Openart in coll. con Davide & Delehaye da un’idea di A.I.D.A.Con e presentano Alessia Porsenna Allestimenti Tecnici dall’Associazione Adda passa’ a nuttata Napolifilmfestival Ufficio Stampa Red Carpet Giuria Concorso Europa / Mediterraneo 25 settembre – 1 ottobre 2017 Simona Martino Trasporti studenti delle seguenti scuole di cinema: XIX edizione Catalogo del Festival DF Servizi Italia ASCI Scuola di Cinema a Napoli con il Patrocinio di a cura degli Specializzandi del Master Staff: Scuola di Cinema di Napoli Ministero dell’Istruzione, dell’Università e in Drammaturgia e cinematografia - Ludovico Brancaccio Scuola di Cinema Pigrecoemme della Ricerca Università degli Studi di Napoli Federico II Eugenia Cifariello coordinamento prof.ssa Fiorella Capuano Regione Campania concorsi Tiziano Sossi Roberto Clemente Giuria Concorso Nuovo Cinema Italia Comune di Napoli Traduzioni: Eva Martusciello Specializzandi del Master in Coordinamento Festival Cinematografici Tiziano Sossi Enrico Pallonetto Drammaturgia e cinematografia - Campania Catalogo SchermoNapoli Marcello Polizzi Università degli Studi di Napoli Federico II Film Commission Regione Campania Grazia De Micco Paola Russo coordinamento Giuseppe Borrone storico Direttore Artistico Progetto Grafico Collaborazioni del cinema Mario Violini Visual e progetto grafico a cura La rete degli spettatori Giuria Concorso SchermoNapoli Doc Direttore Amministrativo e coord. degli studenti Percorsi d’autore Mathieu Amalric Stefano Amadio generale OPENART - creative graphic design school: in collaborazione con Institut français Mario Martone Giuseppe Colella Valeria Agosti, Rosa Camorino, Napoli Davide Mastropaolo Segreteria Roberta Console, Nadia De Gregorio, Percorsi d’autore Raúl Arévalo Giuria Concorso SchermoNapoli Corti Simona Esposito Federica Langellotti, Gaetano Napolano, in collaborazione Instituto Cervantes Alessandro Chetta Relazioni esterne Valentino Nugnes, Pasquale Pierno, Napoli introduce l’ispanista prof. Marco Alfredo Felco Marco Lombardi Antonia Pugliese, Matteo Russo, Ottaiano dell’UNIOR Ilaria Urbani Concorso lungometraggi Europa/ Valentino Sciarnè, Roberta Scognamiglio, Incontri ravvicinati ed Eventi Giuria Concorso SchermoNapoli Scuola Mediterraneo e Nuovo Cinema Italia Leonilda Telesca, Luigi Vitullo moderazioni a cura Stefano Amadio, Carmen Credendino selezione a cura di Mario Violini Montaggio videoclip Marco Lombardi Antonio Maiorino moderazione incontri a cura di Giuseppe Ludovico Brancaccio Interpretariato Lis Igor Scognamiglio Borrone Servizi fotografici a cura della Scuola Counselis SchermoNapoli MEF - Francesco Esposito Parole di cinema a cura di Zaal - Marco Alessi in collaborazione con Moby Dick Giuseppe Colella Sito internet moderazione incontri a cura e Irene Violini degli Specializzandi del Master in Ludovico Brancaccio Enrico Vollono Drammaturgia e cinematografia - Antonio Borrelli e Università degli Studi di Napoli Federico II Giuseppe Borrone Evelina Violini Raffaella Colella Grazia De Micco Davide Mastropaolo Marcello Polizzi

Grazie a Main Sponsor Sommario Interventi Istituzionali 3Jean Paul Seytre, Maria Carmen Morese, Augusto Pelliccia, August Color SchermoNapoli DocFrancesca De Lucia, Igor Scognamiglio, Claudio Storani, Mariana Stradivari 5 SchermoNapoli CortiCapocci, Giovanna del Bello, Sylviane Tulimiero Sponsor 7 SchermoNapoli Scuolae Red Carpet 23 Partners e SponsorsFilippo Alfano Run film 63 Indice AnaliticoDomenico Alfano Partner 99 Anna Maria Campanile Cinemaitaliano.info 1 02 Alessandro Cannavale Lab80 filmAndrea Cannavale Rete degli spettatoriAntonio Capellupo CinegustologiaPierfrancesco Fiorenza CounselisMaria Pia Franco SiiSocialMaurizio Gemma Campania MovieSimona Monticelli Sire CoopMariano Pierucci Saranno cronistiSimone Pinchiorri Ordine dei giornalistiFederika Ponnetti Progetto MuseoTia Sackda-Sananikone Media partnerAngelo Signorelli Diregiovani.itLuciano Stella Radio Punto NuovoMaria Giulia Trippa SpaccanapoliAlberto Valtellina Scuole di cinema partnerJohanna Wand ASCI Scuola di Cinema a NapoliSi ringrazia per la collaborazione il personale del Cinema Hart, Scuola di Cinema di Napolidell’Institut Francais, dell’Instituto Cervantes Scuola di Cinema Pigrecoemme Festival partner Alto FEST Clorofilla OpenartAward Pentedattilo Associazione Napolicinema Direttivo: Mario Violini (presidente), Davide Azzolini, Giuseppe Colella, Simona Esposito Napoli Film Festival aderisce a CFCC - Coordinamento Festival Cinematografici della Campania CLARCC - Coordinamento Lavoratori Regione Campania Cinema e audiovisivi

4Premi SchermoNapoli CortiIl Vesuvio Award è una scultura in bronzo realizzata da Lello Esposito Vesuvio AwardSchermoNapoli Doc Targa del Napoli Film Festival a:Vesuvio Award Miglior AutoproduzioneTarga del Napoli Film Festival a: Miglior Produzione Miglior Documentario breve Segnalazione ai Nastri d’Argento e alla F.I.C.E. (Federazione Italiana Cinema d’Essai) Miglior Documentario lungo Segnalazione alla New York University - Casa Italiana Zerilli-Marimò per la rassegna 41° ParalleloSegnalazione alla New York University - Casa Italiana Zerilli-Marimò per la rassegna 41° Parallelo SchermoNapoli ScuolaPremio Distribuzione Home Video Cinemaitaliano.info Vesuvio AwardIl premio è un progetto promosso da Cinemaintaliano.info la più importante rivista di settore on-li- Targa del Napoli Film Festival a:ne del cinema italiano e da anni partner del festival. All’opera selezionata dalla redazione della ri- Migliore opera Categoria 5-14vista, sarà offerta la produzione di un dvd e la sua distribuzione per il circuito dell’home video. Per Migliore opera Categoria 15-18concorrere per questo premio è obbligatorio l’assenso indiscriminato alla distribuzione home video Diregiovani assegna il Premio Giovani Visioni alla scuola il cui corto cinematografico si è distinto perin esclusiva con cinemaitaliano.info da gennaio 2017. Chi ha già accordi e/o vincoli distributivi non l’idea originale che coniuga informazione, linguaggio narrativo ed efficacia del messaggio trasmes-può partecipare al premio e/o chi ha già editato una copia home video già distribuita in qualsiasi so”. Il premio consiste nella realizzazione di un video racconto di cui saranno protagonisti le ragazzecanale. Inoltre, devono essere state depositate tutte le musiche contenute nell’audiovisivo alla SIAE. ed il ragazzi che hanno sviluppato e realizzato l’idea del corto vincitore. Il video racconto sarà poi pubblicato sul portale diregiovani.it e su quello dell’Agenzia di stampa Dire e diffuso attraverso i canali di comunicazione ad essi connessi. Tra tutte le opere presentate in concorso Premio Avanti! Lab 80 film desidera attribuire un premio collaterale denominato Premio Avanti! scegliendo tra le opere di finzione e documentarie delle sezioni competitive del Festival. Oltre alla targa Avanti! il premio prevede la possibilità dell’acquisizione del titolo per la distribuzione in l’Italia da parte di Lab 80 film, previo raggiungimento di accordo economico con i detentori dei diritti.

Mario Violini 5Art Director NAPOLI FILM FESTIVAL - 19. edizione. La folta rappresentanza di autori napoletani alla Mostra del Cinema di Venezia, da poco conclusasi, e l’enorme successo riscosso da tutti i film, ha confermato quanto noi affermiamo da anni: il cinema napoletano è una delle realtà più vive e vivaci della settima arte italiana e va fatto conoscere e stimolato, fornendo occasioni di visibilità anche alle opere dei più giovani autori che potranno in futuro raggiungere i traguardi degli autori oggi più noti. Non è un caso che molti degli autori oggi più conosciuti siano passati per la nostra mani- festazione con le loro opere più acerbe, ma che spesso avevano insiti gli elementi che li hanno portati al successo. L’impegno del Napoli Film Festival, oltre quello di essere una vetrina per le star del futuro, è soprattutto quello di garantire una diffusione successiva alle opere dei vari concorsi in una delle varie forme di fruizione dei film: la sala, il video, lo streaming. Una strategia di diffusione diversa per ognuno dei concorsi previsti per SchermoNapoli: i corti, i documentari e i film realizzati nelle scuole. Quest’anno tutti i concorsi sono concentrati in un’unica sala, Hart (ex cinema Ambascia- tori), per consentire al pubblico di seguire le varie proposte negli orari successivi. Il Napoli Film Festival, insomma, mantiene il suo impegno costante di divulgazione delle opere dei giovani autori favorendo la loro conoscenza tra il pubblico, la critica e gli addetti ai lavori. Mario Violini

6Giuseppe Colella Coordinatore Schermo Napoli Schermo Napoli - 14. edizione. Partito nel 2004 il progetto SchermoNapoli giunge quest’anno alla quattordicesima edi- zione divenendo non solo una fucina di giovani talenti, ma una finestra sulla Campania. Il mezzo audiovisivo è sempre più usato per raccontare la nostra società non solo attra- verso i documentari, ma anche le opere di finzione. Le nuove tecnologie aiutano non poco i cineasti a rendere in immagini le loro storie, attraverso le quali ci rendiamo conto dei cambia- menti che stiamo vivendo, di ciò che ci circonda e che il più delle volte ci sfugge. Le oltre 150 opere iscritte, evidenziano anche una vivacità creativa, a volte acerba, a volte matura, che rispecchia in piccolo, ma non tanto, il florido momento di produzione artistica che ha fatto della Campania un set a cielo aperto. L’intensa attività delle numerose scuole di cinema nate in questi anni, la creazione di nuovi indirizzi didattici a tema nelle scuole pub- bliche e l’utilizzo di fondi per la creazione di laboratori ad hoc, fanno ben sperare in futuro ancora più duro per i selezionatori. Purtroppo infatti il poco tempo a disposizione non ha per- messo di ammette alla fase finale del festival, opere che pur meritavano una visione pubblica. Il concorso infatti non è solo una gara, ma un momento di confronto tra i vari artisti e soprattutto loro con il pubblico in particolare quello giovane, da qui l’idea di affiancare alla giuria di esperti, una composta da studenti delle scuole medie. Altra novità di quest’edizione è la suddivisione della categoria documentari in due sotto- sezioni breve e lungo, due distinti stili di racconto. Non mi resta che augurare Buona Visione Giuseppe Colella

Documentari

8 Giuria Documentari Stefano Amadio Mario Martone Davide Mastropaolo Nato a Roma, giornalista professionista si è occupato Nato nel 1972 a Napoli, dopo essersi laureato in Pianista, arrangiatore, compositore, autore di musica di diversi argomenti, dagli esteri alla politica sindacale, fisica, decide di dedicarsi al documentario insieme al per film con il progetto Frame, duo dedito alla musica dallo sport alla cronaca. Al momento è direttore del fratello Stefano. Tra il 2006 e il 2010 coordinano corsi di elettronica. Da anni abbina ad una intensa attività di giornale di cinema on-line Cinemaitaliano.info. realizzazione video nei campi profughi palestinesi del autore di musiche originali per film, cortometraggi, Libano. Nel 2010 sono tra gli autori del documentario documentari e videoarte il ruolo di Sound Designer NAPOLI 24, prodotto da Indigo Film e presentato al (Rosaria di Gianluca Loffredo, D Giò di Matilde De Feo, Torino Film Festival. Lucciole per lanterne (2013), am- Napoli 24 e Là-bas di Guido Lombardi – Leone del bientato nella Patagonia cilena, è stato riconosciuto di Futuro al festival del cinema di Venezia 2012 e premio interesse culturale dal Mibact e presentato in più di 70 Flash Forward come Best Film al festival di Busan festival in 25 paesi, ricevendo premi e riconoscimenti. (South Korea), per il quale ottiene la nomination ai DERT (2016) ambientato tra Italia e Bosnia é stato se- Nastri D’ Argento 2012 per il miglior suono, quello di lezionato da numerosi festival internazionali. Dal 2016 produttore e docente di musica e suono per il cinema entra a far parte della casa di produzione indipendente presso l’ Università degli Studi di Napoli Federico II, la Audioimage. Lithuanian Music and Theatre Academy e il Master in Cinema e Televisione dell’ Istituto Universitario Suor Or- sola Benincasa. Nel 2012 fonda l’etichetta indipendente Agualoca Records ed è membro fondatore di CLARCC. Documentari

Filmografia essenziale ‘A faccia 92010 – Matilda Italia, 2017, 52’2017 - ‘A Faccia Sinossi Regia Il restauro del famoso murale di Maradona da parte dell’artigiano Salvatore Iodice come metafora della rinascita Fabrizio Livigni dei famigerati Quartieri Spagnoli di Napoli. Genere Biografia Documentario Fabrizio Livigni (Napoli, 15-11-1975) si laurea al DAMS di Roma nel 2003. Comincia la sua carriera lavorando come Soggetto assistente e aiuto regista, legandosi professionalmente in modo particolare ai registi Fabio Segatori (Lupi 2001; Fabrizio Livigni Hollywood Flies 2003) e Davide Manuli (Beket 2008; La Leggenda di Kaspar Hauser 2011). Nel 2008 pubblica per Ar- Severino Iuliano duino Sacco editore il libro “Il Western all’Italiana”. Nel 2010 dirige Giuseppe Battiston nel cortometraggio “Matilda”. Sceneggiatura Nel frattempo si dedica anche alla scrittura cinematografica e vince con “Il gran finale”, scritto insieme a S. Iuliano e Fabrizio Livigni A. Giulietti, il premio Luigi Bandera al BAFF 2011 come migliore sceneggiatura originale.Il documentario ‘A Faccia Severino Iuliano è la sua più recente produzione. Montaggio Severino Iuliano Adriano Patruno Fotografia Gianluca Sansevrino Musica Josè Aguirre Rosado Interpreti Salvatore Iodice Lingua Italiano Produzione Redigital snc Documentari

10 ‘A mazzamma Filmografia essenziale Regia 2015 - Tornare a casa Ennio Eduardo Donato Italia, 2016, 19’ 2016 - ‘A Mazzamma Genere Sinossi Documentario Mazzamma è un termine napoletano che indica il pesce di piccole dimensioni o, con valore spregiativo, una grup- Soggeto po di persone scarto della società, cose di nessun valore, i rifiuti. Pasquale é un parcheggiatore abusivo che sta Ennio Eduardo Donato scontando gli arresti domiciliari. Per due ore al giorno gli é consentito uscire di casa e lui usa questo tempo per Interpreti tornare nella piazza dove lavorava e visitare il magazzino pieno di cianfrusaglie accumulate in una vita. Pasquale De Fabbio Sergio ‘O Marenaro Biografia Gennaro De Fabbio Bruno Panunzio Ennio Donato (Napoli, 1984) ha studiato Filosofia e Storia delle Idee. Nel 2014 collabora alla sceneggiatura del corto Maria Vespero di finzione “Ciao Mamma” per Sky e Cattleya. Nel 2015 ha diretto un mediometraggio sull’emergenza abitativa a Lingua Torino. Nel 2016, nell’ambito di Filmap-Atelier di cinema del reale , ha realizzato il cortometraggio, “ ’A Mazzamma” Italiano Produzione ARCI MOVIE-FILMaP in collaborazione con Parallelo 41 produzioni Documentari

Antonio degli scogli 11 Italia, 2016, 14’ Regia Sinossi Alessandro Gattuso Antonio Esposito è un uomo che vive sugli scogli di Mergellina dove ha costruito un baracca in cui dorme. Vive li Genere da molti anni, fisicamente malandato, cerca di sopravvivere come può combattendo contro le condizioni avverse Documentario del tempo e del vivere quotidiano mantenendo una propria dignità di essere umano; isolato ed emarginato vive nella speranza di rivedere i propri figli. Soggetto Alessandro GattusoFilmografia essenziale2015 - Por Cuestion de corazon Interpreti2016 - Antonio degli scogli Antonio Esposito Lingua Italiano Produzione ARCI MOVIE-FILMaP in collaborazione con Parallelo 41 produzioni Biografia Alessandro Gattuso (Vico Equense, Napoli 1989) ha studiato a Napoli laureandosi in Cinema e Fotografia presso l’Accademia di Belle Arti. Nel 2016, nell’ambito di Filmap-Atelier di cinema del reale , ha realizzato il suo secondo cortometraggio, “Antonio degli scogli”. Documentari

12 Irregulars Filmografia essenziale Regia 2009 - The Genesis Of Evil  Fabio Palmieri Italia, 2017, 39’ 2014 - Iooooi Genere Sinossi 2016 - Acedia Documentario Un rifugiato incapsula la crisi dell’immigrazione globale nelle sue parole scoraggianti. Ogni anno 400.000 persone 2017 - Blurred Montaggio provenienti da Africa, Asia e Medio Oriente cercano di entrare in Europa. Fuggono dalla guerra, dalla persecuzione 2017 - Irregulars Fabio Palmieri e dalla povertà. Poiché le vie di terra sono state interrotte, si imbarcano in navi sovraccaricate e affrontano un viag- Fotografia gio pericoloso e spesso mortale in tutto il Mediterraneo. Fabio Palmieri Interpreti Biografia Cyrille Kabore Lingua E’ nato il 22/12/1974. Nel 2001 si Laurea in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera. Dal 2008 lavora come regista. Inglese Nel 2013 fonda con Paola Pontelli la NotWorkingFilms, società di produzione cinematografica indipendente. Produzione Notworkingfilms Documentari

La barca 13 Italia, 2016, 13’ Regia Luisa Izzo Sinossi Genere A Napoli, all’Arenile Sermoneta, affacciati sul Vesuvio, sopravvivono alcuni tra gli ultimi maestri d’ascia del Golfo. Documentario D’estate, nel caos del centro città, lavorano alle imbarcazioni in legno da varare per la stagione estiva. Umberto Ciuffetti lì è di casa: cliente assiduo, non manca giorno che non passi dal cantiere a controllare l’avanzamento dei Soggetto lavori alla sua barca, ma nessuno sembra ascoltare le sue richieste e portare avanti i lavori. Le sue giornate trascor- Luisa Izzo rono così, tra attesa e arrabbiature con il capo cantiere Pino, fino a che, ad un tratto, il motivo del suo attaccamento alla barca diventa chiaro. Lingua ItalianoFilmografia essenziale Produzione2016 -La barca ARCI MOVIE-FILMaP in collaborazione con Parallelo 41 produzioni Biografia Nata a Monza, di origini napoletane, si laurea in Storia del Cinema tra Milano, Torino e Parigi. Lavora ai documentari SmoKings e Guardians of the lights, occupandosi di ricerca e produzione, e per i Festival di Cinema Bergamo Film Meeting e Filmmaker. La barca è il suo primo corto documentario, realizzato nell’ambito di FILMaP-Atelier di Cinema del Reale di Ponti- celli. Documentari

14 La Forza del Silenzio Filmografia essenziale Regia 2015 - La Cella Zero Salvatore Esposito Italia, 2016, 12’ Genere 2016 - La forza del silenzio Documentario Sinossi Soggetto Salvatore Esposito La Forza del Silenzio è la storia di due gemelli autistici monozigoti e della loro famiglia, della loro sofferenza ma an- Sceneggiatura che del sostegno dei genitori ai loro figli. E’ una storia di autismo e di amore. Gennaro e Maurizio sono due gemelli Salvatore Esposito autistici monozigoti ai quali è stato diagnosticato l’autismo all’età circa di un anno e mezzo. L’Autismo è un distur- Montaggio bo neuro-psichiatrico con interessamento cerebrale, che causa grandi disturbi della comunicazione e quindi di Antimo Campanile interazione sociale. Questo ha segnato per Enzo ed Antonella, i genitori dei gemelli, il cambiamento radicale della Fotografia loro vita. Hanno dovuto cominciare a comprendere questo mostro che è l’autismo e di come si fosse impossessato Salvatore Esposito dei loro figli. Con la progressiva crescita di Gennaro e Maurizio , Enzo ed Antonella si sono ritrovati a fronteggiare Musica molti problemi per assistere al meglio i loro figli. La continua tendenza all’isolamento, le crisi nervose e di pianto Andreas Russo di Gennaro e Maurizio hanno costretto i genitori a monitorare i propri figli continuamente, anche di notte. Tutto Interpreti diventa molto difficile a lungo andare quando cominci a perdere le energie, ma l’amore dei genitori continua a Gennaro Abate prevalere sull’autismo. Maurizio Abate Lingua Biografia Italiano Produzione Salvatore Esposito vive a Napoli ed è un fotografo documentarista. Lavora come free-lance per l’Agenzia Fotogram- Sguardo ma di Milano e la storica agenzia francese Sipa Press di Parigi, seguendo tutte le notizie di maggior interesse a livel- lo nazionale. Intraprende uno dei suoi lavori più complessi a Scampia, riuscendo ad introdursi in una realtà tra le più dure d’Europa, il risultato finale sarà “L’Inferno di Scampia” che sarà pubblicato all’estero ed in Italia e gli porterà anche numerosi riconoscimenti tra cui il Sony Award, l’NPPA Award, il Prix du Documentaire, il Terry O’ Neill Award dove tra l’altro viene segnalato per il suo coraggio. Nel 2008 entra a far parte dei fotografi dello Staff di Contrasto e nel 2014 viene invitato dalla Manfrotto a diventare Ambassador dell’azienda. I suoi lavori sono stati pubblicati sui maggiori magazine come : Sunday Times Magazine, National Geographic, Vanity Fair, L’Espresso, Internazionale tra gli altri. Nel 2014 gira il suo primo Documentario “La Cella Zero” che denuncia una grande violazione dei diritti umani e racconta gli abusi di alcuni poliziotti penitenziari sui detenuti nel carcere di Poggioreale. Il documentario è stato in concorso in sedici Festivals ed ha vinto sei riconoscimenti. Documentari

Filmografia essenziale Match Point 152016 - Match Point Italia, 2016, 6’ Regia2017 - The Nostalgia of the poet Sinossi Pasquale Napolitano Il progetto Tre Tigri-Taprobane ha proposto laboratori territoriali di relazione tra la comunità srilankese, la popola- zione, le associazioni attive sul territorio e le Istituzioni operanti nel settore dell’arte contemporanea, stimolando Genere una peculiare ibridazione tra i linguaggi estetici, sociali e performativi, segnatamente attraverso il cricket, sport Documentario nazionale dello Sri Lanka e, di conseguenza, pratica aggregativa diffusissima tra le strade della città. In questo processo, la definizione dello spazio si è rivelata l’elemento centrale. Il cricket è uno sport che, intrinseca- Soggetto mente, ha come obiettivo quello di costruire un campo temporaneo di relazione, siccome, da regolamento, non ha Pasquale Napolitano una misura preordinata dell’area di gioco, prescrivendo solo una sua dimensione formale da rispettare. Montaggio Biografia Pasquale Napolitano Pasquale Napolitano è esperto di visual design e comunicazione multimediale. Dal 2010 è docente di Digital Video Fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, all’interno del corso di Nuove Tecnologie dell’Arte e del biennio in New Pasquale Napolitano Media Art. Dallo stesso anno è docente di Tecniche della Comunicazione Pubblicitaria presso l’Università degli Studi del Molise. Dal 2014 è docente del Laboratorio Audiovisivo Digitale dell’Istituto Universitario Suor Orsola Be- Interpreti nincasa di Napoli. E’ borsista presso l’Istituto di Ricerca su Innovazione e Servizi per lo Sviluppo del CNR dove opera Kent Sports Club Napoli negli ambiti di ricerca sull’economia della conoscenza e dell’industria creativa. Artista e designer multimediale, video-maker, partecipa a numerose mostre, rassegne, residenze, ha partecipato ad Lingua alcuni dei festival di new media art più significativi in ambito italiano ed europeo. Italiano Produzione Autoproduzione Documentari

16 Ni un pibe menos Filmografia essenziale Regia 2010 - Il sogno di Gennaro Antonio Manco Argentina/Italia, 2016, 67’ 2010 - Il sogno di Gennaro Genere Sinossi 2016 - Connection house Documentario Buenos Aires, 7 Settembre 2013. Nel quartiere Zavaleta, alle ore 6:00 del mattino,a 150 metri dallo stazionamento Soggetto della prefettura, due bande di narcotrafficanti esterne al quartiere, si affrontano per conquistare una casa disabita- 2016 - Ni un pibe menos Antonio Manco ta. La sparatoria dura tre ore, esplodono 105 colpi. Uno di questi uccide Kevin, 9 anni. Per tre giorni la notizia non Sceneggiatura viene riportata da nessun canale d’informazione. Il notiziario nazionale ne parla dopo otto giorni. La comunita’ di Antonio Manco Zavaleta reagisce unita. Montaggio Mario Leombruno Biografia Fotografia Antonio Manco Nato a Napoli il 6 aprile del 1980 si è laureato nel 2004 in Scienze della Comunicazione con una tesi sulle teorie e Musica tecniche del linguaggio cinematografico applicato alla comunicazione sociale. Giuseppe Perrone Studia cinema tra Perugia e Bologna durante gli anni universitari 1998-2004, tra i quali con Ipotesi Cinema diretta Marisa Vazquez da Ermanno Olmi, Cinema d’Avanguardia diretta da Fernando Pino Solanas e Scrittura Creativa con Anna Pavigna- Gabriel Larre no. Dey Espiritu Poeta Dal 2005 al 2009 studia e lavora prima a Madrid presso l’Accademia del Cine 15 e poi presso‘El Observatorio de Cine’ Interpreti di Barcellona. Ha collaborato come aiuto regia in diversi set televisivi e cinematografici con maggiore riferimento Roxana Benega, all’America del Sud, tra queste: ‘Breve Storia di Lunghi Tradimenti’ (Italia, Bolivia, Colombia, 2012), ‘Il viaggio di Alba’, Militanti Anonimi- (Argentina 2016). Dal 2013 vive e lavora tra Napoli e Buenos Aires. La Poderosa Lingua Spagnolo Produzione Mascaro Cine Americano Cultural Video Foundation Documentari

Filmografia essenziale Pagani 172009 - A Stefano Italia, 2016, 52’2009 - Maindoeuvre Regia2014 - Costa d’angolo Sinossi Elisa Flaminia Inno2016 - Pagani Nel profondo sud dell’Italia sopravvivono antichi sincretismi religiosi legati alla Madre Terra. A Pagani, nei pressi Genere di Pompei, sette giorni dopo Pasqua si celebra la Madonna delle Galline, una Vergine venerata con canti e danze Documentario ancestrali. Per trenta giorni il popolo dei devoti si muove all’unisono per perpetuare la Tradizione, un evento a cui tutti partecipano animati da una fede che diventa memoria e trascendenza. Fonzino è il prescelto che guida il Soggetto popolo nella costruzione del Tosello, un tempietto barocco segreto, rivelato alla comunità ogni anno il giorno della Elisa Flaminia Inno festa. Biagino è il leader di una comunità omosessuale di devoti, protagonista degli eventi liturgici più ortodossi e portatrice di remote usanze legate al mondo omosessuale, come il matrimonio della Zeza, la Morte di Carnevale e Sceneggiatura la Figliata dei Femminielli. L’attesa della Madonna scandisce i giorni che precedono la festa, tra semina dei campi Elisa Flaminia Inno e il ripetersi di riti popolari che scandiscono il passaggio delle stagioni. Fino al giorno della festa, quando tutto si scioglie in un tripudio di musica e danza volto alla catarsi e alla nascita di una nuova primavera. Montaggio Enrica Gatto Biografia Fotografia Elisa Flaminia Inno nasce a Napoli, si laurea in cinematografia documentaria al DAMS di Roma e si diploma in regia Elisa Flaminia Inno del documentario presso l’INIS - Istituto nazionale di Cinematografia del Quebec - Canada. Dal 2006 lavora a Roma come filmmaker freelance e collabora con diverse case di produzione nei reparti di regia e produzione. Nel 2009 Matteo Colombo dirige a Montrèal i corti documentari A Stefano (4’45’’, Canada 2009) e Maindoeuvre (8’36’’, Canada 2009) proiet- Interpreti tati in diversi festival in Europa e in Canada. A Napoli inizia un percorso di ricerca nelle tradizioni popolari del sud Italia: nel 2014 dirige il mediometraggio Costa d’angolo (22’36’’, Italia 2014) sui cambiamenti socio-urbanistici della Alfonso Del Forno costiera amalfitana e nel 2016 Pagani (52’00’’, Italia 2016) un film sul culto della Madonna in Campania. Biagio De Prisco Ermanno Cutolo Bruno Buoninconti Maurizio Graziano Lingua Italiano Produzione Antonella Di Nocera Elisa Flaminia Inno Parallelo 41 Produzioni Documentari

18 Professione: Artista Regia Gaetano Ippolito Italia, 2017, 51’ Sebastiano Sacco Genere Sinossi Documentario artistico Cosa, o meglio chi si nasconde dietro i personaggi che vediamo in scena? Tutti gli spettacoli a cui assistiamo, da cui Interpreti siamo rapiti, che applaudiamo, sono popolati di attori, cantanti, musicisti, danzatori, artisti insomma. Conosciamo Simona Campanile le loro storie, la loro vita e le loro motivazioni? Cosa li ha spinti ad intraprendere questa professione? E quali sono le Antonia D’amore difficoltà di un mestiere che sembra non essere riconosciuto dalla società? Caterina Stillitano Dal sud al nord dell’Italia, fino ad arrivare ai paesi europei, “professione: artista” è un documentario che esplora il Cristiana Minasi mondo dell’arte e degli artisti, uomini e donne spinti dalla passione e dalla voglia di comunicarci che la realtà non Giuseppe Carullo sempre è quella che abbiamo davanti agli occhi. Yoris Petrillo Elisa Melis Filmografia essenziale Francesco Colaleo Maxime Freixas Gaetano Ippolito Sebastiano Sacco Alessandra Mascarucci 2008 - La Domitiana 2010 - Viviana Patrizia Bertè 2010 - Eclissi Parziale 2011 -Un giorno straordinario Chiara Vallini 2012 - Inside Africa 2012 - One more soldier Ilaria Pieri 2014 – Please 2015 - Nuovo giorno Gerardo Benedetti 2017 - Professione: Artista 2017 - Please don’t disturb Monica Cavatoi 2017 - Professione: Artista Nunzio Gringeri Biografia Lorenzo Mastroianni Serena Gatti Gaetano Ippolito è un filmaker indipendente. Come produttore ha realizzato il documentario “La Domitiana” Raffaele Natale (2008) di Romano Montesarchio, andato in onda su rai 3 nel programma doc 3, sulla bbc nel programma my coun- Francesco Ruggiero try, e su orf (Austria). Ha prodotto il documentario “Eclissi parziale” presentato al mercato hot docs di Toronto nel Valentina Masetto 2010. Come regista è autore del documentario “Inside Africa” vincitore alla festa del documentario “hai visto mai?” Pina Farina del 2012 di Luca Zingaretti, e di “Please”, sempre girato in Africa. Lavora anche come organizzatore di eventi e free- Carmine Claudio lance nel cinema. “Professione: Artista” è il suo ultimo documentario come autore. Covino Sebastiano Sacco è un filmmaker e produttore casertano, classe 1983. Appassionato di fotografia e scrittura fin Fabiana Giaquinto dall’adolescenza, ha diretto, negli anni, diversi cortometraggi, tra cui “Viviana”, scelto e trasmesso da Rtv San Mari- Rita Pinna no. Ha realizzato opere selezionate in festival e rassegne nazionali e internazionali, videoclip musicali, video azien- Lingua dali e documentari. Come ingegnere informatico è co-fondatore dell’azienda creativa Viseeva. E’ anche docente e Italiano formatore professionale. Produzione Viseeva Terra Di Cinema Documentari

Filmografia essenziale Rebibbia – Liberi di ricominciare 192017 - Rebibbia - Liberi di ricominciare Italia, 2017 Regia Amedeo Staiano Sinossi Guglielmo Mantineo 23 giugno 2017, 21 ragazzi dell’istituto detentivo di Rebibbia, portano in scena i propri pensieri, le proprie parole, i Genere propri sentimenti, nel tentativo di mandare un messaggio fuori da quelle mura. Documentario Grazie al lavoro della Dottoressa Vitolo e della Dottoressa Cantarella, organizzatrici dell’attività di “teatroterapia” all’interno dell’istituto di detenzione; entriamo in questo avito luogo (come lo definisce uno dei personaggi) a Soggetto sentire cosa hanno da dirci. Amedeo Staiano Guglielmo Mantineo Biografia Sceneggiatura Amedeo Staiano Amedeo Staiano Guglielmo Mantineo Nato a Napoli il 20 maggio del 1985, dove attualmente vive. Dopo diversi corsi di formazione professionale come operatore di ripresa e montatore video, approda nelle TV Montaggio locali (TeleCapri, Canale21), dove inizia come operatore di ripresa, per poi passare alla regia. Amedeo Staiano Nel 2009 il passaggio alle reti su scala nazionale ed internazionale, per le quali realizza, ancor oggi, eventi sportivi, reality, talk show, programmi d’intrattenimento e programmi d’inchiesta. Fotografia Con “Rebibbia – Liberi di Ricominciare”, si affaccia alla regia di tipo documentaristico d’inchiesta. Giulio Chiominto Guglielmo Mantineo Interpreti Nato a Messina il 30 ottobre del 1985; spostatosi a Bologna all’età di 19 anni, frequenta il corso di laurea D.A.M.S. “i ragazzi” indirizzo cinema, dove consegue la laurea triennale. della compagnia Giunto a Roma nel 2009, inizia a lavorare in ambito televisione seguendo la produzione di eventi sportivi, talk show, di “teatroterapia” reality e programmi di attualità ed inchiesta. dell’istituto Vive attualmente a Milano dove prosegue l’attività lavorativa in ambito televisivo, come responsabile tecnico. di detenzione Con “Rebibbia – Liberi di Ricominciare”, si affaccia alla regia di tipo documentaristico d’inchiesta. di Rebibbia Lingua Italiano Produzione Autoproduzione Documentari

20 Salicelle Rap Regia Carmen Té Germania/Italia, 2016, 98’ Genere Documentario Sinossi Filmografia essenziale Soggetto 2003 - Los Niños de Morelia - l´orizzonte ritrovato Carmen Té Nel quartiere Salicelle in provincia di Afragola, a 30 Km. da Napoli - il futuro per molti ragazzi è quello di diventare 2008 - Dalla Fuga all’attesa Sceneggiatura una leva della criminalità organizzata. Don Ciro, parroco del quartiere, con il prezioso aiuto di volontari, rischia la 2009 - San Gennaro e i suoi fratelli – magma unico Carmen Té propria vita ogni giorno per insegnare i valori della legalità ai giovani e tenerli lontani dalle tentazioni del „guada- 2009 - La vita dopo la catastrofe: terremoto l’Aquila Montaggio gno facile“. Luca e Toni di 18 anni perseguono il sogno di diventare portavoce del loro quartiere grazie alle loro 2016 - Salicelle Rap Wolfgang Grimmeisen canzoni rap. Tina di 13 anni come tante e tanti ragazzini nel quartiere Salicelle ha un sogno: quello di diventare Fotografia cantante oppure maestra di ballo. Vincenzo, 26 anni e Giovanni 36 anni, hanno seguito l’ altra strada: quella dell’il- Felix Raitz von Frentz lusione dei soldi facili. Hanno fatto furti, rapine, spacciato droga e hanno trascorso troppi anni della loro giovane Interpreti vita in carcere. Il loro sogno è quello di riuscire a trovare un lavoro e vivere una vita normale. Don Ciro Nazzaro Giuseppe di 23 anni segue le orme del parroco Don Ciro e diventa sacerdote. Rapper Luca Blindo Tony Phone Biografia Vincenzo Migliore Giovanni Amura Carmen Té (Napoli, 22.03.74) si laurea nel 1998 in Storia e Critica del Cinema presso la Facoltà di Lingue e Lette- Lingua rature straniere dell´Istituto Universitario Orientale di Napoli. Nel 2007 consegue una seconda laurea in Regia per Italiano documentari e Giornalismo televisivo presso l’Università di Televisione e Cinema di Monaco di Baviera (Hochschule Produzione für Fernsehen und Film München - HFF). Parthenope Film Nel 2007 vince la borsa di studio per giovani giornalisti “Robert Schuman” grazie alla quale lavora per quattro mesi presso il dipartimento Media del Parlamento Europeo a Bruxelles. Da settembre 2008 collabora col DoP Felix Raitz von Frentz per la produzione indipendente “Parthenope Film” . Dal 2008 al 2015 collabora con la redazione Kirche und Welt – Religione e Società - della Televisione Pubblica Tedesca ARD/Bayerischer Rundfunk. Il documentario “Salicelle Rap” è la sua opera prima che nell’ ambito del Festival Internazionale del Documentario di Monaco di Baviera ha vinto il Premio Talent Documentary Film Award 2017 del Ministero della Cultura Bavarese FilmFernsehFonds Bayern. Vive tra Monaco di Baviera a Napoli. Documentari

Sangue di un popolo #GiùlemanidaSanGennaro 21(Il giorno dei fazzoletti) Italia, 2017, 39’ Regia Francesco AndoliFilmografia essenziale Sinossi Federico Hermann2017 - Sangue di un popolo #GiùlemanidaSanGennaro (il Lucilla Parlatogiorno dei fazzoletti Il 5 marzo 2016 migliaia di napoletani scesero in piazza, sul sagrato del duomo, per difendere la laicità della ge- Soggetto stione del tesoro di San Gennaro, gestito da 500 anni dall’organismo laico della Deputazione del Tesoro, composta Lucilla Parlato dagli ultimi discendenti dei sedili di Napoli, a causa di un decreto firmato Alfano, che ne avrebbe cambiato la na- Sceneggiatura tura, inserendo anche la Curia partenopea nella gestione del tesoro. Un gruppo di San Gennariani e il quotidiano Francesco Andoli on line Identità Insorgenti decisero di convocare i partenopei in piazza, per farne una lotta di cultura e identità: il Lucilla Parlato film racconta quel giorno, dove i napoletani difesero il loro santo sventolando un fazzoletto bianco – simbolo della Montaggio laicità - attraverso la voce dei protagonisti e la successiva vittoria con il ritiro del decreto da parte dell’allora mini- Federico Hermann stro dell’Interno. L’ultima parte è dedicata alla nuova iconografia del Santo che parte dal murales di Jorit a Forcella Fotografia per passare attraverso una rapida carrellata agli artisti, artigiani, imprenditori che hanno riletto, con i loro lavori, la Federico Hermann figura di San Gennaro in modo innovativo e al passo coi tempi. Musica Mario Romano Biografia Quartieri jazz Genere Francesco Andoli si laurea in Scienze della Comunicazione, specializzazione in Produzione e Programmazione Documentario Televisiva. Ha collaborato con molte testate locali della città di Napoli. Ha poi maturato esperienze lavorative per Interpreti l’agenzia di stampa ANSA di Roma (settore Ansa Live), emittente satellitare RomaUno e canale all’ news Sky Tg24. Francesco Andoli Attualmente ricopre il ruolo di vicedirettore per il giornale on line Identità Insorgenti. Luca Delgado Lucilla Parlato giornalista professionista da 30 anni, ha iniziato il suo lavoro su diversi quotidiani napoletani oc- Stefano Maria cupandosi essenzialmente di teatro e cinema. Nel 1996 si trasferisce a Roma dove resta fino al 2011 lavorando per Capocelli diverse testate giornalistiche anche televisive. Nel 2014 torna definitivamente a Napoli per fondare il quotidiano on Riccardo Imperiali line Identità Insorgenti, che si occupa di lotte del Sud e di identità Riccardo Carafa Filmografia essenziale Paolo Iorio Elena Lopresti 2017 - Sangue di un popolo Lingua 2017 - L’eternità di Partenope Italiano Federico Hermann lavora come filmaker e direttore della fotografia. A metà anni 90’ si avvicina al teatro come attore frequentando laboratori teatrali e formando con Salvatore Cantalupo e Enzo Barone la compagnia “Memini”, e firmado la regia dello spettacolo “Bagliori Metropolitani”. Partecipa ai film Appassionate e “Rosa Tigre” di Tonino De Bernardi. Inizia l’attività di filmaker nel 2003 presso Hub Integrated Communication Napoli per poi iniziare a collaborare con tv commerciali locali e successivamente trasferirsi a Roma e lavorare con i maggiori nomi del broadcast italiano e internazionale. Non tralasciando progetti personali e artistici. Nel 2012 è’ cofondatore assieme al fotografo Mario Spada del “Centro Fotografia indipendente” avvicinandosi alla fotografia analogica. Collabora a Napoli come diret- tore della fotografia e operatore con i registi Carlo Luglio, Marcello Sannino,Fabio Gargano, ed altri. Documentari

22 Scuola Calcio Regia Collettivo Mina con la dire- Italia, 2017, 39’ zione artistica di Elisabetta Pandimiglio Sinossi e Gianluca Arcopinto Soggetto Piccoli calciatori si sfideranno a Napoli per la finale del torneo: la squadra del difficile rione Sanità contro la fortitudo Gianluca Arcopinto Roma dove mosse i primi calci Francesco Totti. Chiassosi, Indisciplinati, irresistibili tra genitori strepitanti a bordo Sceneggiatura campo, ripicche, doveri, alleanze, rimbrotti, bisticci e riappacificazioni nelle rispettive città si preparano all’incontro, Collettivo Mina instancabilmente guardati a vista da due amorevoli mister-educatori, ognuno con il proprio singolare concetto di sport e di vita.Montaggio Filmografia essenzialeDiego Liquori 2017 - Scuola CalcioMassimiliano PacificoFotografiaCesare ApolitoGianluca ArcopintoMassimiliano PacificoElisabetta PandimiglioMusica BiografiaTiberio PandimiglioFabio Sorrentino Il COLLETTIVO MINA è nato nel 2014 da un’idea di Gianluca Arcopinto, Francesco Verde, il Comitato Vele di Scam-Genere pia, Egidio Giordano e Ivo Poggiani. E’ un collettivo cinematografico aperto che ha la finalità principale di racconta-Documentario re i territori italiani affidandone la narrazione a chi tali territori li vive. Nel film SCUOLA CALCIO il COLLETTIVO MINAInterpreti è Elisabetta Pandimiglio, Massimiliano Pacifico, Gelsomina Pascucci, Cristiano Di Felice, Marco Palma, Sergio Andrei,Squadra giovanile della Valerio Carocci, Luca Tognocchi, Gianluca Arcopinto.Fortitudo Calcio Roma SCUOLA CALCIO è il primo lungometraggio del COLLETTIVO MINA. Precedentemente era stato realizzato il corto-ed il suo allenatore metraggio CENTOQUATTORDICI.Bruno PaolantoniSquadra giovaniledello SpaccanapoliSporting edil suo allenatoreFranco NiloProduzioneLama FilmCesare Apolito Documentari

Corti

24Giurie CortiAlessandro Chetta Alfredo Felco Ilaria UrbaniGiornalista professionista e videomaker. Redattore del Alfredo Felco nasce nel 1982 a Napoli. Laureato in Ilaria Urbani, giornalista e autrice, nata a Napoli nel“Corriere del Mezzogiorno”. Tra gli autori dell’antologia Scienze della Comunicazione, é uno dei soci fondatori 1980.antimafia Strozzateci Tutti (Aliberti). Ha firmato corti e di The Jackal, società di produzioni video orientata al Collabora con il quotidiano “La Repubblica” e con ildocumentari selezionati in diversi festival (Festival di mondo del web, per la quali si occupa principalmente settimanale “D - La Repubblica delle donne”. Dal 2004Bellaria, Napoli film festival, Flaming creatures). Cura il di post-produzione video e strategie social. ha scritto per “il manifesto”. blog “Napoli 3D”. Nel tempo libero ama leggere le frasi Ha collaborato per l’emittente di stato greca ERT esui muri e andare alle corse dei cavalli. con Al Jazeera. L’autrice ha pubblicato un saggio sull’immigrazione nel libro “A distanza d’offesa” (ad est dell’equatore, 2010). E’ del 2013 il libro “La buona no- vella. Storie di preti di frontiera”, prefazione di Roberto Saviano (Guida editori). Nel 2014 ha collaborato con Rai Storia per il documentario “Non tacerò. La storia di Don Peppe Diana”. Nel 2016 scrive e dirige la serie tv sui preti di strada “Luci sulla frontiera”, in onda su Tv2000. E’ in post-produzione il film documentario omonimo, prodotto da Ladoc. Corti

Filmografia essenziale (In)Felix 252007 - Ipazia Italia, 2016,10’ Regia2013 - Forbici Sinossi Maria Di Razza2014 - Facing Off Una fantasia animata distopica sulla Terra dei fuochi. Si immagina un futuro apocalittico in cui agli abitanti dell’area2016 - (In)Felix di Giugliano viene interdetto il territorio, costringendoli ad emigrare in massa. Genere Animazione Biografia Soggetto Maria Di Razza dirige nel 2007 “Ipazia”, un cortometraggio sulla figura dell’unica donna scienziata dell’antichità. Luciano Marini Nel 2013 realizza il premiatissimo cortometraggio di animazione “Forbici” sul tema del femminicidio, menzione Sceneggiatura speciale ai Nastri d’Argento 2014, nell’ambito del progetto di film partecipato della Marechiarofilm “Oggi insieme, Angelo Cutolo domani anche” ideato da Antonietta De Lillo. Nel 2014 realizza il cortometraggio in animazione “Facing off”, una Maria Di Razza ulteriore esplorazione del mondo femminile, finalista ai Nastri d’Argento 2015. Montaggio Costantino Sgamato Musica Antonio Fresa Lingua Senza dialoghi Produzione Marechiarofilm Corti

26 Bambulell’ Regia Chiara Borzacchiello Italia, 2016, 4’ Fabrizio Acampora Genere Sinossi Commedia Soggeto Un uomo acquista una bambola telecomandata che esaudisce tutti i suoi desideri, fino a quando la bambola non Fabrizio Acampora decide di ribellarsi. Chiara Borzacchiello Bruno Barone Filmografia essenziale Celia Charles Antonio D’Alessandro Chiara Borzacchiello Fabrizio Acampora Sceneggiatura 2016 - Masterpiece 2016 – La Campania delle Fabrizio Acampora 2016 - Mindflow emozioni Chiara Borzacchiello 2016 - Bambulell’ 2016 - Estha i kultures Bruno Barone 2017 - Ode 2016 – Pastura Celia Charles 2017 - Ephimera – Guardami 2016 - Bambulell’ Antonio D’Alessandro 2017 - Fede’n’Marlen – ‘O Mele Montaggio Biografia Bruno Barone Fotografia Fabrizio Acampora nasce a Napoli l’11 aprile 1992, sin da piccolo si avvicina al mondo del cinema guardando a Fabrizio Acampora casa dei nonni materni centinaia di vhs dei grandi classici. Studia al Dams e all’Asci scuola di cinema, e nel 2012 Interpreti apre una società di comunicazione e comincia a lavorare nel mondo dell audiovisivo come regista direttore della Bruno Barone fotografia e montatore. Ha realizzato numerosi cortometraggi, spot e soprattutto documentari, tra i più importanti Celia Charles quelli realizzati per il museo MAMT, la campania delle emozioni. Ha vinto con il Docucorto Surezione il “los angeles Antonio D’Alessandro movie award” nella sezione “best experimental” e ha partecipato al Dokufest con il documentario girato in Kosovo Lingua Estha i kultures. Senza dialoghi Chiara Borzacchiello nasce a Napoli nel 1990, dopo la laurea in scienze della comunicazione presso il Suor Orsola Produzione Benincasa comincia a lavorare in un emittente televisiva regionale. Il passo verso il cinema è breve e comincia la Autoproduzione sua carriera come aiuto regia e segretaria di edizione. Dirige anche numerosi videoclip e esperimenti di video-arte. Corti

Filmografia essenziale Buffet 272008 - Familyframe Regia2008 - Rosso Di Sara Italia, 2016, 15’ Santa De Santis2013 - Poche Parole, Moltissime Cose Alessandro D’ambrosi2015 - Il Campo Dei Miracoli Sinossi Genere2016 - Today Commedia2016 - Filo Rappresentazione parodica di un vernissage dell’alta società che si trasforma in un assolto grottesco ed esilarante Soggetto2016 - Buffet al buffet. Una manciata di coraggiosi combattenti “al servizio” del paese è pronta ad affrontare la fame insaziabile Santa De Santis di potere degli ospiti, in una battaglia epica, tragicomica e spietata. Una metafora pervasa da irresistibile ironia, la Alessandro D’ambrosi nuova barbarie umana, l’ipocrisia, l’avidità e l’individualismo che ha divorato il nostro Paese. Sceneggiatura Santa De Santis Biografia Alessandro D’ambrosi Montaggio Alessandro D’ambrosi E Santa De Santis Sono Attori, Sceneggiatori E Registi. Santa De Santis Collaborano Dal 2006 Scrivendo E Dirigendo Progetti Per Teatro, Cinema E Tv. Tra Questi: La Commedia Teatrale Alessandro D’ambrosi “Come Ti Vorrei” Da Cui Nasce L’adattamento Televisivo Della Sit-Com “Familyframe”, La Cui Puntata Pilota È Selezio- Fotografia nata Al Roma Fiction 2008. Daniele Ciprì Il Loro Primo Cortometraggio “Nostos”, Selezionato In Oltre 150 Film Festivals In Tutto Il Mondo, Vince Più Di 80 Musica Premi Internazionali. Il Loro Secondo Cortometraggio “Buffet”, Con La Fotografia Di Daniele Ciprì, Ha Recentemente Andrea Remini Iniziato La Sua Circuitazione Festivaliera, Ricevendo Già Numerosi Riconoscimenti (Tra Gli Altri: Vincitore Di Cortina- Interpreti metraggio, Premio Anec/Fice Per La Distribuzione In Oltre 400 Sale Italiane, Candidato Finalista Ai Nastri D’argento Ciro Scalera 2017, Secondo Classificato Ai Globi D’oro 2017, Acquistato Da Studio Universal, Selezionato Dal Centro Nazionale Daniele Grassetti Del Cortometraggio Come Uno Dei 10 Film Più Rappresentativi Del Panorama Nazionale E Distribuito In Ambascia- Francesco Mastrorilli te, Consolati E Istituti Italiani Di Cultura In Tutto Il Mondo). Produzione Autori E Registi Anche Di Spot Tv (Green Vision, Sky Cinema), Serie Web ( “Filo”, “Geekerz”, “Shangri-Là”, “Romolo+- Alessandro Riccardi Giuly”), Documentari (“Corviale – Campo Dei Miracoli”) E Videoclip (“Maladie”), Docenti Di Filmmaking Per Tre Anni Presso L’istituto Massimo Di Roma, Sono Attualmente In Preparazione Del Loro Lungometraggio D’esordio. Corti

28 Come Back To Beauty Ou Comment Apprendre L’époque Post Moderne Regia Gianmaria Fiorillo Francia Italia, 2017, 24’ Genere Commedia Sinossi Soggetto Gianmaria Fiorillo Come back to beauty è un cortometraggio episodico in chiave parodica, che mette in scena sei differenti situazioni Sceneggiatura paradossali della vita contemporanea. La struttura si ispira alla tradizione dei film episodici della commedia all’ita- Gianmaria Fiorillo liana. I temi principali trattati sono quelli della ipercomunicazione e della realtà virtuale. Montaggio Paolo Ielpo Filmografia essenziale Fotografia 2014 - Autoritratto Cedric Tagnon Interpreti 2015 - L’immensità dell’essere insignificanti Hélène Martinelli 2017 - Esitenzialismo e cocaina Julian Colombet 2017 - Come back to Beauty Sarah Cohen-Hadria Emmanuel Strauss Biografia Enrico Basile Raphael Caraty Gianmaria Fiorillo, 27 anni. Dopo aver frequentato la facoltà di sociologia della Federico II di Napoli, comincia la Lingua gavetta nell’industria cinematografica come assistente alla regia e ispettore di produzione tra Roma e Napoli. Dopo Francese aver partecipato al Festival di cinema di Napoli con il suo primo corto autoprodotto, entra a far parte del movimen- Produzione to di cinema indipendente Europeo chiamato Little Italy Production « KINO » girando cortometraggi in più città europee. ed è per questo che alla fine del 2016 si trasferisce a Parigi dove DGDP productions fonda la sua casa di produzione « little italy production » aiutato dalla casa di produzione Parigina DGDP. Corti

Da morire 29 Italia, 2017, 11’ Regia Alfredo Mazzara Sinossi Genere E se scoprissi che tua moglie ti tradisce con…te stesso? Commedia SoggettoFilmografia essenziale Alfredo Mazzara2017 - Da morire MatteoFesta Sceneggiatura Biografia Alfredo Mazzara MatteoFesta Alfredo Mazzara è un autore D.O.C. (denominazione di origine creativa). Esordisce scrivendo sceneggiature per Montaggio fumetti e favole per bambini. Poi il salto nel linguaggio audiovisivo lo vede regista di documentari, videoclip, spot Raffaele Iardino e cortometraggi. Da sempre arricchisce le sue storie con l’Enneagramma, un metodo di classificazione delle perso- Fotografia nalità. Come sceneggiatore ha realizzato diverse serie tv di successo per Rai e Mediaset. Insegna da venti anni tec- Luca Cestari niche narrative. Attualmente forma nuovi sceneggiatori tra Napoli e Roma, in tre scuole di cinema e in una di pub- Interpreti blicità ed è impegnato nella sceneggiatura di due lungometraggi cinematografici e nella stesura di un romanzo. Maurizio Casagrande Ernesto Mahieux Lingua Italiano Produzione Imago Corti

30 Erre Filmografia essenziale Regia 2016 - Falso Negativo Dario Lauritano Italia, 2017, 17’ 2017 - Erre Genere Sinossi Drammatico In un futuro post-apocalittico, il pianeta è divorato dalla malattia. Per poter sopravvivere, due fratelli possono Soggetto contare solo l’uno sull’altro: K, il maggiore, è impulsivo e fisico mentre R è più riflessivo e, nonostante il mondo in Dario Lauritano cui vive, decisamente poco incline alla violenza. La loro squadra funziona, almeno finché K non si ferisce grave- Sceneggiatura mente. R è confuso, arrabbiato e spaventato ma non riesce a esprimere questi sentimenti apertamente. Ogni suo Dario Lauritano tentativo di aiutare il fratello si rivela un fallimento. Montaggio Dario Lauritano Biografia Fotografia Mia Labate Dario Lauritano nasce a Maddaloni, in provincia di Caserta, il 28 dicembre 1994. Quando Dario ha cinque anni, la Stefano Riccio famiglia si trasferisce nella città di Caserta. Sin da bambino si mostra interessato al disegno e alla pittura, legge Musica molti romanzi, di svariati generi, scrive piccoli racconti e storie a fumetti. Queste passioni, che coltiva tutt’ora, van- Benny Ottobit no di pari passo con l’interesse per il cinema che lo porta, all’età di undici anni, a scrivere e dirigere i suoi primi cor- interpreti tometraggi e lavori audiovisivi, con la partecipazione di amici e parenti. Dopo aver conseguito la maturità classica Raffaele De Vita presso il Liceo Classico Pietro Giannone di Caserta nel 2013, con una tesina sul ruolo sociale e storico del Cinema, si Giulio Schiffer trasferisce a Roma per frequentare il DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) presso la facoltà Produzione di Roma Tre. Qui integra la sua – seppur amatoriale – esperienza con lo studio della storia del Cinema, le tecniche Autoproduzione di ripresa, e tutto ciò che i corsi hanno da offrirgli. Nel 2015 frequenta un corso di sceneggiatura, curato dallo sce- neggiatore Damiano Brué, e scrive la sua prima sceneggiatura importante, che si tradurrà nella sua opera prima: “Falso Negativo” (2016). Il cortometraggio, la cui realizzazione è resa possibile grazie alla creazione di una troupe formata interamente da colleghi universitari, tratta il tema dell’accettazione di sé e del confronto con l’altro, tra- mite l’espediente narrativo dell’omosessualità. L’anno successivo realizza lo spot ufficiale per il “Caserta Campania Pride 2016” e scrive e dirige il suo secondo cortometraggio, “Erre” (2017), che affronta invece i temi della vita e della morte, dei legami affettivi e del coraggio di affrontare le proprie paure dinanzi alle difficoltà. Il cortometraggio fa parte della selezione ufficiale dell’“AltFF Alternative Film Festival” di Toronto e arriva tra sei finalisti nella sezione “Best International Drama”. Attualmente Dario Lauritano sta terminando gli studi presso il DAMS di Roma Tre. Corti

Filmografia essenziale Fuori di vista 312016 - Fuori Di Vista Italia, 2016, 18’ Regia Sinossi Francesco Cerrone È la storia di come un uomo comune possa trovarsi dall’oggi al domani a perdere tutto ciò che aveva, a ritrovarsi solo, per strada e senza niente. Genere Attraverso una giornata tipo di un senzatetto, il protagonista ripercorre le tappe dello sgretolamento della sua vita, Sociale della caduta verso il basso che, senza nessuno appiglio o punto fermo al quale tenersi, è obbligato a percorrere. Soggetto Essere un fuori di vista, vivere ai margini, ricevere per strada solo sguardi di odio, indifferenza e finta compassione. Francesco Cerrone Una riflessione sulla società attuale e sulla possibilità di come tale storia possa esserci più vicina di quanto uno si Sceneggiatura aspetti.. Francesco Cerrone Montaggio Biografia Francesco Cerrone Fotografia Francesco Cerrone - laureato al dams di Bologna, durante gli studi sperimenta il mezzo cinematografico girando Pierfrancesco Baldi diversi lavori in maniera indipendente. Negli anni successivi frequenta vari corsi di cinema e comincia a lavorare Musica su numerosi set cinematografici. Creative Commons Interpreti Andrea Avagliano Produzione Autoproduzione Lingua Italiano Corti

32 Ho capito cose intense Regia Antonio Arte Italia, 2016, 13’ Genere Nonsense Sinossi Interpreti Giuseppe Maria Martino Ho capito cose intense è ambientato tra le strade di una Napoli deserta a causa di un evento spettacolare che Ugo Fonti tiene incollati tutti gli abitanti al televisore: una partita di calcio della squadra partenopea. Un ragazzo stanco Luciano Bovenzi della propria condizione di spettatore abbandona il luogo in cui si trova, un circolo ricreativo dove è proiettata la Francesca Somma partita, nell’istante in cui viene decretato il fischio di inizio. Vagando senza metà per le strade deserte della città, Antonio Vitale incontra lungo il cammino persone affette da manie di protagonismo, le quali con l’invadenza dei loro monologhi Francesca Spinella lo costringono ad interpretare nuovamente il ruolo di spettatore. Produzione Filmografia essenziale Antonio Arte 2016 – Ho capito cose intense Giovanni Passariello Giuseppe De Muro Lingua Italiano Biografia Diplomato nel 2016 all’ Accademia di Belle Arti di Napoli in Fotografia, Cinema e Televisione. Nel 2013 inizia la sua carriera lavorativa come aiuto regista della web serie “Napulione” di Alessandro Derviso. Nel 2014 collabora, in veste di aiuto regista, alla realizzazione del cortometraggio “Help Me”, di Nicola Cuomo, Miglior Cortometraggio Fiction al Firenze Fine Festival 2015. Nel 2015 collabora come aiuto regista e montatore alla realizzazione del cortometraggio “Figli di Medea” di Mauro Di Rosa, con il quale nel 2016 vincerà il premio per il miglior montaggio al Castro Film Festival. Nel 2016 lavora, come videoassit, per il film di Stefano Incerti “ La Parrucchiera” e per il film di Vincenzo Marra “L’equilibrio”. Spronato dagli studi personali connessi all’indagine in campo situazionista scrive e dirige, nel 2016, il suo primo cortometraggio “Ho Capito Cose Intense”. Corti

Filmografia essenziale Il Sapore del sale 332014 - Rimbalzello Italia, 2016, 20’ Regia2015 -Mokusatsu Sinossi Nour Gharbi2015 - Il figlio che partì Dopo la morte di suo padre, un pescatore diventato clochard viene aiutato dal suo cane a voltare pagina.2016 - Il sapore del sale Genere Biografia Drammatico Nato a Parigi il 03 agosto 1980, Nour Gharbi si laurea in Cinema presso La Sorbona. Impara il mestiere di aiuto-re- Soggetto gista presso la CEFPF Film School e inizia a lavorare nel settore cinematografico come aiuto-regista e operatore Nour Gharbi video. Nel 2010 si trasferisce in Italia da Parigi e nel 2012 fonda la Gritty Pictures, un’associazione culturale con Sceneggiatura la quale realizza i suoi primi lavori da regista. Nel 2014, Rimbalzello, il suo primo cortometraggio, vince il Premio Nour Gharbi Speciale della Critica al Maazzeni Film Festival. Tra il 2015 e il 2016, porta a termine tre altri cortometraggi: Montaggio Mokusatsu, interamente girato in lingua giapponese, ha vinto 20 premi ed è stato selezionato in oltre 70 festival Lorenzo Morganti tra cui l’Ischia Film Festival e il Foggia Film Festival; Il Figlio che Partì, girato con il cellulare nel contesto del Cici Fotografia Film Festival a Castellammare del Golfo; Il Sapore del Sale, selezionato al Short Film Corner di Cannes e vincitore Nour Gharbi del Premio Qualità Tecnica e Filmica al Roma FilmCorto in 2016. Nour Gharbi lavora attualmente sul suo primo lungometraggio I Picciriddi della Stidda e su Sotto I Fiori di Albicocco, un cortometraggio sulla Sindrome di Musica Münchhausen per procura. Sursumcorda Interpreti Ilir Jacellari Gjergji Lala Kira Lingua Italiano Produzione Gritty Pictures Corti

34 La Barba Filmografia essenziale Regia 2017 - La barba Alfredo Mazzara Italia, 2017, 14’ Genere Sinossi Commedia E se un odiato parente in punto di morte ti proponesse la più ricca delle eredità? Soggetto Alfredo Mazzara Biografia Sceneggiatura Alfredo Mazzara Alfredo Mazzara è un autore D.O.C. (denominazione di origine creativa) Esordisce scrivendo sceneggiature per Montaggio fumetti e favole per bambini. Poi il salto nel linguaggio audiovisivo lo vede regista di documentari, videoclip, Raffaele Iardino spot e cortometraggi. Da sempre arricchisce le sue storie con l’Enneagramma, un metodo di classificazione delle Fotografia personalità. Come sceneggiatore ha realizzato diverse serie tv di successo per Rai e Mediaset. Insegna da venti Luca Cestari anni tecniche narrative. Attualmente forma nuovi sceneggiatori tra Napoli e Roma, in tre scuole di cinema e in Musica una di pubblicità ed è impegnato nella sceneggiatura di due lungometraggi cinematografici e nella stesura di un Bruno Marinucci romanzo. Emiliano Barbieri Interpreti Mariano Rigillo Ernesto Mahieux Enrico Ottaviano Lingua Italiano Produzione Imago Corti

Filmografia essenziale La Condanna dell’Essere 352017 - La condanna dell’essere Italia, 2017, 10’ Regia Sinossi Adriano Morelli Un uomo, traditore seriale, è pervaso da un forte senso di colpa per aver sempre tradito sua moglie, perfino in punto di morte. Cercherà conforto nella Chiesa. Genere Drammatico Biografia Soggetto Adriano Morelli, nato a Caserta nel 1994, inizia a lavorare nel cinema come assistente alla regia sul set di “Perez”, Adriano Morelli il secondo film di Edoardo De Angelis, suo fratello maggiore. Successivamente lavora come assistente alla regia Sceneggiatura per il terzo film di Edoardo De Angelis, “Indivisibili”, pellicola che ha riscosso notevoli successi. Nello stesso anno, Adriano Morelli Adriano decide di mettersi alla prova, dirigendo il suo primo cortometraggio “La Condanna Dell’Essere” con Mau- rizio Casagrande e Massimiliano Rossi. Montaggio Irene Vecchio Fotografia Emanuele Pasquet Musica I Nantiscia Banda Miserere di Sessa Aurunca Interpreti Maurizio Casagrande Massimiliano Rossi Elena Starace Tiziana De Giacomo Lingua Italiano Produzione Sly Production O’Groova Corti

36 La farfalla tra i capelli Filmografia essenziale Regia 2009 - Ma io ti vedo Marinella Ioime Italia, 2017, 2’ Genere Sinossi 2013 – Fiore…come me Drammatico Una bambina in un parco gioca felice, è allegra e spensierata. In quanto donna però la sua libertà è soffocata da 2017 - La farfalla tra i capelli Soggetto imposizioni culturali. In più vive in un territorio di guerra. Qualcosa avviene e la sottrae per sempre dalla possibilità Marinella Ioime di vivere. Sceneggiatura Marinella Ioime Biografia Montaggio Marinella Ioime Marinella Ioime è autrice e videomaker. Fotografia Ha pubblicato Ma io ti vedo (2009) e il racconto Fiore… come me (2013). Finalista al Napoli Film Festival nel 2010 e Marinella Ioime nuovamente nel 2015 nella sezione documentari. Nel 2011 è finalista al Mitreo Film Festival, nella sezione sceneg- Interpreti giature. Nel 2015 è stata membro della giuria al Festival ‘O Curt, sezione Educational. Letizia Biscaglia Giornalista pubblicista ha collaborato con alcune testate giornalistiche e con un’emittente televisiva. Lingua Fa parte dell’Associazione Culturale“A Corto di Donne”, che organizza l’omonima rassegna internazionale di cinema Italiano al femminile. Produzione Gardhena Film Marinella Ioime Corti

Filmografia essenziale Lagrimas secas 372005 - Jueves Madrid Italia, 2016, 10’ Regia2009 - Enroque Sinossi Roberto Gálar Egüen2009 - Un lunes any Benigno è un uomo maturo che ha raggiunto tutto quello che ha messo in vita: ha successo negli affari, in una2016- Lagrimas secas bella casa e in tre figli. Tutto il suo ambiente sembra idilliaco, ma tutto può cambiare in un momento e prendere Genere un turno inaspettato. Drammatico Biografia Soggetto Roberto Gálar Egüen Roberto Galar Egüén è nato in Spagna nel 1982. Estudio Publicidad presso l’Università di Madrid ha creato nel 2009 la società di produzione RQR media. Da allora scrive sceneggiature e dirige spot, video e cortometraggi. 2009 Un Sceneggiatura lunes any Roberto Gálar Egüen 2009 Enroque 2005 Jueves Madrid Montaggio Maria Jose Villanueva Fotografia Javier Ortiz Musica David Garcia Rubio Interpreti Kira Miró Chete Lera Lingua Spagnolo Produzione Antonello Novellino Corti

38 Lettere a mia figlia Filmografia essenziale Regia 2014 – Normale Giuseppe Alessio Nuzzo Italia, 2016, 12’ Genere Sinossi 2014 - Cinema in Costiera Drammatico È sera. Un uomo è seduto alla scrivania intento a scrivere una lettera a sua figlia Michela. L’inchiostro scorre sulle 2015 – Primitivamente Soggetto pagine bianche, il tempo scivola veloce, troppo veloce, come se quella lettera fosse stata scritta per mesi, per anni. 2015 - E tu chi sei? Giuseppe Alessio Nuzzo Il vecchio dagli occhi lucidi e stanchi scrive di essere stato abbandonato da tutti, ma soprattutto da lei. Sceneggiatura 2016 - Lettere a mia figlia Giuseppe Alessio Nuzzo Biografia 2016 - Le verità Montaggio Gaetano Affinito Classe 1989, è attuale direttore generale del Social World Film Festival, mostra internazionale del cinema sociale. Giuseppe Alessio Nuzzo Collaboratore esterno presso la Scuola di Cinema di Napoli, scrive di critica cinematografica su vari periodici. Ha Fotografia diretto numerosi cortometraggi, documentari (PRIMITIVAMENTE con Giancarlo Giannini) e spot a tematica sociale Antonio De Rosa (CORRI con Anna Falchi in onda sulle reti Rai e Mediaset) per i quali ha ricevuto diversi premi. È stato giurato a (Aic, Imago) svariati festival internazionali e nell’ottobre 2011 è tra le dieci eccellenze del cinema giovane italiano a Los Angeles. Musica Nel 2014 fonda la società di prodizione “Pulcinella Film” e nello stesso anno è sua l’idea di istituire a Vico Equense Adriano Aponte un Museo del cinema del territorio e della Penisola Sorrentina al quale ha donato centinaia tra manifesti, fotobuste, Interpreti locandine, proiettori ed altri cimeli dall’800 ai giorni nostri. Nel 2015 pubblica il suo primo libro Cinema è sogno Leo Gullotta - Antologia delle citazioni cinematografiche: le frasi dei più celebri film italiani dal 1930 ad oggi. Nel 2016 dirige Diane Patierno il suo primo lungometraggio, LE VERITÀ, un thriller psicologico che vede nel cast tra i tanti Francesco Montanari, Viola Varlese Nicoletta Romanoff, Anna Safroncik, Maria Grazia Cucinotta. Nel 2017 vince decine di premi, tra cui la menzione Lingua speciale ai Nastri d’Argento e il primo premio come migliore cortometraggio al Giffoni Film Festival con LETTERE A Italiano MIA FIGLIA, film breve sull’Alzheimer con Leo Gullotta. Studia produzione ed organizzazione cinematografica al Lab Produzione della Scuola Nazionale di Cinema - Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Pulcinella Film in collaborazione con Film Commission Regione Campania Corti

Filmografia essenziale L’invention de la cinématographie 392012 - Perdersi a Sirmione Italia, 2017, 9’ Regia2013 - Cómo desaparecer Sinossi Stefano Virgilio Cipressi2013 - Ahora, no aquí E l’annuncio diceva: “questo apparecchio, inventato dai fratelli Auguste e Louis Lumiére, permette di registrare,2016 - Luogo della memoria attraverso una serie di prove istantanee, tutti i movimento che, in un lasso di tempo prestabilito, si sono avvenuti Genere2016 - High Low Cost davanti l’obiettivo, e di riprodurre poi questi movimenti, proiettandoli a grandezza naturale, di fronte al grande Finzione2016 - In the 7th Nation pubblico, attraverso immagini sullo schermo!”  Soggetto2017 - L’invention de la cinématographie Stefano Virgilio Cipressi Biografia Sceneggiatura Stefano Virgilio Cipressi Ho una laurea magistrale in Storia, teoria e critica del cinema e un master in Documentario di creazione conseguito Montaggio presso la UAB – Universitá Autonoma di Barcellona. Stefano Virgilio Cipressi Sono regista di documentari e di film di finzione, spot pubblicitari e video aziendali. Lavoro come montatore, Fotografia fonico di presa diretta, direttore della fotografia, operatore di ripresa e produttore. Nel 2014, con il documentario Stefano Virgilio Cipressi Ahora No Aquí (Cile, 2013) ho vinto il Tolfa International Short Film Festival e sono stato selezionato in diversi Interpreti festival nazionali e internazionali tra i quali il Napoli Film Festival. Insegno cinema e video partecipativo presso il Bashir Rasaq laboratorio itinerante Fujakká. Grazia Capraro Attualmente lavoro come insegnante di cinema per ragazzi a rischio emarginazione per Save the children Italia, Alea Rasaq Ong per la quale ho curato diverse campagne video nazionali ed europee negli ultimi 3 anni. Faith Rasaq Produzione Autoproduzione Lingua Francese Corti

40 L’orecchino Filmografia essenziale Regia 2008 - L’uccellino Antonio Avossa Italia, 2016, 7’ in collaborazione Sinossi 2009 - Sileno Ebbro Davide Zucchetti Una valigia, una donna che aspetta in strada, un’auto che arriva e un viaggio in macchina che diventa ingestibile 2016 - L’orecchino Genere per colpa di un orecchino. 2017 - Perché no? Drammatico Soggetto Biografia Antonio Avossa Antonio Avossa Nato a Napoli, si interessa di cinema durante gli anni del liceo tanto da auto-prodursi i primi Sceneggiatura Antonio Avossa cortometraggi. Frequenta una scuola di specializzazione in post-produzione audio video a Roma dal 2014 al 2016, Davide Zucchetti periodo durante il quale produce L’orecchino. Dal 2016 lavora per Cinecittà News come montatore durante i più Montaggio importanti festival del cinema d’Italia, tra cui il Festival di Giffoni, Venezia e la Festa del Cinema di Roma. Antonio Avossa Davide Zucchetti Fotografia Lorenzo Biadi Interpreti Lucia Batassa Giuseppe Laudisa Lingua Italiano Produzione Autoprodotto come Pink Elephants Corti

Filmografia essenziale Lypso 412015 -Domina Regia2016- Lypso Italia, 2016, 20’ Vincenzo Capaldo Sinossi Genere Lypso, quarantenne ex dj anni novanta, è un individuo solitario, incancrenito dalla sua personalità e imbrigliato Drammatico dalla ovattata ruotine dell’Isola d’Ischia, tra lavoretti saltuari e piccoli escamotage illegali. Soggetto L’incontro con una ragazza ravviva Lypso, che subodora la possibilità di sfiorare la gioventù ancora una volta. La Antonio Longo possibilità che sfuma lo porterà verso un cambiamento inesorabile. Vincenzo Capaldo Montaggio Biografia Luigi Scaringi Fotografia Vincenzo Capaldo nasce a Napoli nel 1989. Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Napoli in Fotografia, Cine- Rafaele Cirillo ma e TV. Nell’agosto del 2014 viene selezionato per il workshop “Fare Cinema” organizzato da Marco Bellocchio Musica nell’ambito del quale collabora alla sceneggiatura del cortometraggio “La Tela” di Sergio Rubini. Lavora come as- Pellegrino Snichelotto sistente presso alcune produzioni cinematografiche (Indivisibili, Sirene). Domina è il suo primo cortometraggio Christian Brondoloni realizzato nel 2015, finalista al Laceno d’oro 2015. Il secondo cortometraggio Lypso, interpretato dall’attore Massi- Interpreti miliano Rossi, è stato interamente girato sull’isola d’Ischia. Massimiliano Rossi Pio Del Prete Iole Casalini Lingua Italiano Produzione Alibi Film Corti

42 MalaMènti Filmografia essenziale Regia 20017 - MalaMènti Francesco Di Leva Italia, 2017,13’ Genere Sinossi Finzione Cos’è la sete di potere? Un cruccio o un istinto della natura umana? Cosa possono arrivare a fare due criminali os- Soggetto sessionati dalla smania di prevaricazione e dalla paura di non essere i più forti, nel momento in cui hanno sconfitto Francesco Di Leva tutti gli altri esseri del mondo? Vincere sempre ad ogni condizione fino a non avere più battaglie da combattere. Sceneggiatura Francesco Di Leva Biografia Montaggio Gianluca Paoletti Francesco Di Leva è nato a Napoli nel 1978. Si diploma in arte drammatica presso una scuola indetta dall’ETI e il Mi- Musica nistero dei beni e le attività culturali Il filo di Arianna tra i docenti Michele Monetta, Alfonso Santagata, Enzo Toma, Francesco Forni Massimiliano Farau, Gigi Gherzi, Enzo Moscato, e tanti altri. Tra i suoi lavori più importanti per il grande schermo Interpreti ricordiamo: Una vita tranquilla di C. Cupellini; Pater familias di F. Patierno; Vento di terra di V. Marra; Certi bambini Francesco Di Leva dei fratelli Frazzi; Rosa Funzeca di A. Grimaldi, Segui le Ombre di L. Gaudino. In televisione ha recitato in: Il clan dei Ciro Petrone camorristi, Squadra antimafia, Tutti pazzi per amore, Distretto di polizia. Lavora a teatro con Luca De Filippo, Mario Sergio Rubini Martone e Francesco Rosi. È stato uno dei protagonisti dell’adattamento teatrale di Gomorra e uno dei protagonisti Nicola Di Pinto di Educazione siberiana. È uno dei fondatori del teatro Nest Napoli est Teatro. Nel 2010 viene candidato ai David di Lingua Donatello come miglior attore non protagonista, vince il Premio L.A.R.A. come miglior interprete italiano al festival Italiano del cinema di Roma e poi il Premio Biraghi alla 68esima edizione della Mostra d’Arte cinematografica di Venezia Produzione come miglior rivelazione 2010. Nel 2017 è stato uno dei protagonisti dell’adattamento teatrale del “Sindaco del Terranera rione sanità” per la regia di Mario Martone al teatro Nest-Napoli Teatro Est. Prossimamente debutterà alla regia Parallelo 41 produzioni cinematografica con un film ambientato a Napoli. Corti

Filmografia essenziale Maria 432012 - Vitriol Regia2013 - La voce del sangue Italia, 2016, 15’ Afro De Falco2017 - Maria Sinossi Genere Drammatico “Diventare madre è la cosa più bella del mondo” Anna è una maestra delle elementari, non ha mai avuto figli, ma stare con i bambini e osservarli mentre crescono Soggetto è tutta la sua vita. Antonio, suo marito, lavora all’osservatorio astronomico, passa le notti davanti al telescopio, Fabrizio Nardi osservare l’universo è tutta la sua vita. Afro De Falco Una serie di eventi straordinari irrompe nelle loro vite: lui scopre una supernova e Anna… il test di gravidanza non Sceneggiatura lascia dubbi, è positivo… Fabrizio Nardi Afro De Falco Biografia Montaggio Afro de Falco si forma studiando cinema con Giuseppe Ferrara, Paolo Sorrentino, Claudio di Mauro e Andrea Mo- Afro De Falco laioli. Per la sua opera prima: “JUDA” di cui è autore e regista riscontra un notevole successo nei festival nazionali aggiudicandosi numerosi riconoscimenti. Nel 2008 è autore e regista del lavoro “Eroico Furore” prodotto da Libera Fotografia Scena Ensamble e dalla Film Commission Regione Campania. Grazie a quest’opera viene premiato in festival na- Luca Cestari zionali ed internazionali. Il suo esordio al cinema avviene nel 2012 col   lungometraggio “VITRIOL” distribuito al cinema nel circuito nazionale, coprodotto dal Ministero dei Beni Culturali di Roma. Gira documentari, videoClip Interpreti e spot commerciali, nel 2013 dirige il cortometraggio in pellicola “LA VOCE DEL SANGUE” coprodotto dalla film Anna Ferruzzo Commission regione Campania. Nel 2016 dirige “MARIA” prodotto dall’ASCI CINEMA e da Al-One, cortometraggio Pietro De Silva attualmente in distribuzione. Lingua Italiano Produzione Al-One/ Asci Corti

44 Mau & Gio’ e gli effetti sulla gente della legge sulle unioni civili Regia Giuseppe Bucci Italia, 2017, 2’ Genere commedia/sociale Sinossi Soggetto Giuseppe Bucci La coppia “Mau & Giò” torna per sottolineare con ironia che per le famiglie arcobaleno la legge sulle unioni civili Sceneggiatura è stata sì un passo avanti ma non sufficiente soprattuto contro pregiudizio e omofobia. La Cirinnà è solo l’inizio.... Giuseppe Bucci si va avanti con amore e rispetto Montaggio Giuseppe Bucci Biografia Filmografia essenziale Fotografia 2012 - Una notte ancora Emilio Costa Giuseppe Bucci vive e lavora tra Napoli e Roma. Tra teatro, tv, cortometraggi e spot ha una particolare inclinazione 2014 - Luigi e Vincenzo Musica Luca Formicola per le tematiche sociali, in particolare la conquista dei diritti civili per la comunità lgbt (sono suoi alcuni spot per il 2015 - L’oro della prevenzione Interpreti 2016 - Mau e Gio’… Rosaria De Cicco Napoli Pride, Roma Europride Contest e cortometraggi pluripremiati in giro per il mondo) Mauro De Simone 2016 - Misteriosofica fine di una discesa agli inferi Giuseppe Bucci 2017 - Missione: Sacco nero Alfredo Mundo Maria Cuccurullo 2017 - Mau e Gio’ e gli effetti sulla gente della legge sulle Simone Cuccurullo unioni civili Lingua Italiano Produzione ASCI Scuola di Cinema e Caffè Letterario Piazza San Domenico Maggiore Corti

Filmografia essenziale Meccanica del Ricordo 452015 - Liposuxten Cambia la Storia Italia, 2016, 1’ Regia2015 - Runtimate Sinossi Luca Poce2016 - Yellow Valentine Come si forma un ricordo nella nostra memoria? Andrea Accennato2016 - Meccanica del Ricordo Andreina Moriello2017 - Apri le Gambe Biografia Raffaele Miele2017 - El Gran Duelo Controlzeta Lab è un laboratorio creativo fondato nel maggio del 2014 da cinque artisti napoletani, Andrea Accen- Genere nato, Luca Poce, Andrea Moriello, Raffaele Miele e Irene Servillo: si occupa di grafica, design, illustrazione, fumetto Animazione e soprattutto di cartoni animati. La loro voglia di raccontare storie e di fondere diversi stili illustrativi con la tecnica dell’animazione tradizionale li ha portati alla produzione di diverse pillole animate, spot pubblicitari , videoclip Soggetto musicali e fumetti,avvalendosi di volta in volta della collaborazione con sceneggiatori (Simone De Michele) e mu- Andrea Accennato sicisti emergenti nel variegato panorama partenopeo e nazionale.Dall’idea alla sceneggiatura, dalle musiche ai concept art; dal character design, storyboard, videoboard, alle animazioni o tavole di fumetto, il processo creativo Montaggio di Controlzeta Lab si arricchisce di lavoro in lavoro, consentendo al gruppo una costante crescita professionale e la Luca Poce partecipazione a numerosi festival e contest nazionali e internazionali. Il percorso artistico del gruppo punta dritto Lingua al grande cinema d’animazione e al mondo dell’editoria, raccontando storie attraverso romanzi grafici e con la Italiano voglia ed il sogno di affermarsi e produrre un giorno un proprio lungometraggio… rigorosamente in animazione tradizionale!!! Produzione Controlzeta Lab Corti

46 Mindflow Regia Chiara Borzacchiello Italia, 2016, 5’ Salvatore Martusciello Genere Sinossi Drammatico/Psicologico Soggetto Mindflow è la psicotica descrizione dell’invisibile sinusoide di pensieri che ci affliggono quando siamo soli. A cosa Chiara Borzacchiello pensi quando vai a dormire? Appena prima di riuscire ad addormentarti è la consapevolezza del sentirsi soli a Salvatore Martusciello prendere il sopravvento; Una consapevolezza che ti assale e che dà il là a quel flusso di pensieri in cui si intrecciano Soggetto miriadi di emozioni diverse, picchi di sensazioni contrastanti che generano ansia, malinconia, paura. Picchi che non Chiara Borzacchiello possono far altro che esplodere in un culmine di violenza che altri non è che l’ultima fase dei nostri sfoghi più intimi Salvatore Martusciello per poi ricominciare, come sempre, la nostra routine. Montaggio Salvatore Martusciello Filmografia essenziale Salvatore Martusciello Chiara Borzacchiello Chiara Borzacchiello 2014 - Il ballo di Marte Fotografia 2016 - Masterpiece 2016 – OnTheEdge Fabrizio Acampora 2016 - Mindflow 2016 – The Passage Musica 2017 - Ode 2016 – A David Cronenberg Renato Fiorito 2017 - Ephimera – Guardami piace il punk Interpreti 2017 - Fede’n’Marlen – ‘O Mele Bruno Barone Biografia 2016 - Bambulell’ Lingua Italiano Chiara Borzacchiello: Nata a Napoli nel 1990, dopo la laurea in scienze della comunicazione presso il Suor Orsola Produzione Kino Napoli Benincasa comincia a lavorare in un emittente televisiva regionale. Il passo verso il cinema è breve e comincia la sua carriera come aiuto regia e segretaria di edizione. Dirige anche numerosi videoclip e esperimenti di video-arte. N Salvatore Martusciello: Laureato in culture digitali e della comunicazione con la tesi “David Cronenberg e i nuovi media”, studia regia e sceneggiatura presso l’ASCI scuola di cinema realizzando il corto di fine corso “Il ballo di Mar- te” nel 2014. Attualmente lavora come assistente alla regia e montatore per film, corti, spot e videoclip. Nel 2016 realizza in Kosovo il documentario “OnTheEdge” per il Rec’on the future 2016 e scrive il cortometraggio “Pastura”, presentato allo short film corner di Cannes 2017. Ha vinto il premio “Augustus color” al Cortinametraggio 2016 con il videoclip “Elefanti” dei Gomma. Corti

Filmografia essenziale Monumenti antichi inediti 472017 - Monumenti antichi inediti Italia, 2017, 13’ Regia Lidia Cangiano Sinossi Andrea Valentino Genere In occasione dell’esposizione “Winckelmann e le raccolte del MANN. Monumenti antichi inediti”(24.06.-25.09.2017) Reading Video che il Museo Archeologico Nazionale di Napoli ha in programma per celebrare i trecento anni della nascita del Soggetto famoso archeologo tedesco, gli attori Marco Mario de Notaris e Peppe Servillo leggono brani scelti da “Monumenti Johanna Wand Antichi Inediti” (1767) e dalle lettere. La voce degli attori italiani farà rivivere Winkelmann mentre descrive le opere Sceneggiatura dell’antichità da lui studiate e ora conservate nelle collezioni del MANN. Lidia Cangiano Andrea Valentino Biografia Montaggio Andrea Valentino Lidia Cangiano: Regista, attrice e pedagoga teatrale. Si forma nelle arti performative in mimo corporeo, teatro fisi- Fotografia co e danza, e termina i suoi studi alla università Sorbonne di Parigi. A Berlino si trasferisce nel 2006 e lavora con la Giuseppe Novellino compagnia teatrale Familie Flöz per la creazione di maschere e loro messa in scena. Nel 2007 fonda INCA, network Fotografia internazionale per arte come trasformazione sociale e conduce progetti in Europa e Turchia con focus migrazione, Francesco Di Giuseppe con bambini, adolescenti e donne. Tra il 2009 e 2011 lavora a Buenos Aires con il teatro di Catalina Sur e nella favela Interpreti de la Boca cura la direzione artistica di “Milles amapoas rojas..” promosso dalla Fondazione Fabrizio de Andrè e Peppe Servillo, Marco ICEI Mercosur. Nel 2012 per la regia della performance “Abito” al teatro Sophiensaele di Berlino vince il Moving’up, Mario De Notaris del ministero dei beni e attività culturali. Dal 2013 lavora come attrice e drammaturga per la compagnia Unite- Lingua doffproductions. Conduce progetti artistici partecipativi e site specific per lo spazio pubblico, e idea e conduce Italiano con Sub-Kultur e.V. progetti di teatro e danza con classi d’integrazione rifugiati a Berlino. Nel 2017 vince il bando Produzione internazionale FAI_AR (Marsiglia) ricerca arstistica su scrittura e drammaturgia dello spazio pubblico. Goethe Institut Neapel Andrea Valentino: Nato a Napoli nel 1984, Laurea Magistrale in Produzione Cinematografica, Multimediale e Te- levisiva presso L’università degli Studi di Roma 3. Mi occupo di cinema documentario da circa sei anni, lavorando MANN sia in produzione che come regista. Ritmi del Gelbison (2011, Regia), Compostaggio:una realtà possibile (2014 Regia e Produzione), ho partecipato alla produzione di documentari prodotti dal CSC come Fuorigioco (2014 Aiuto Regia) e La compagna solitudine (2015, Aiuto Regia e Montaggio). Frammenti di Luce (2016 Regia e Montaggio), presentazione prevista per Ottobre 2017. Attualmente sono impegnato nella preproduzione del documentario “U Chiantu” e del cortometraggio “Bellafronte”. Corti

48 Mosca Cieca Filmografia essenziale Regia 2014 - Pausa caffè Mara Fondacaro Italia, 2017, 15’ Genere Sinossi 2015 - L’ultima spiaggia Avventura Luca e Marco, due gemelli di 11 anni, si perdono in un bosco. Comincia a piovere e passano una nottata in un 2017 - Mosca cieca Soggetto vecchio scantinato, ex deposito di scenografie, abbandonato. Luca ha paura e comincia ad avere allucinazioni ed Mara Fondacaro incubi. Marco lo terrorizza ma allo stesso tempo lo aiuta a superare le proprie paure. Alla fine Luca torna a casa e Sceneggiatura Marco non c’è. Mara Fondacaro Montaggio Biografia Dario Incerti Fotografia Francesco Andoli Raffaele Cirillo 2013: Diploma presso il Liceo Classico “Quinto Orazio Flacco” di Portici (NA). Musica 2016: Laurea triennale presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli nel corso di “Fotografia, Cinema e Televisione”, con Marco Martino voto finale di 110 e lode. Interpreti Attualmente iscritta al “Corso di specializzazione per sceneggiatori” dell’ITS Rossellini. Luca Cirillo 2014: Aiuto regia del cortometraggio realizzato dall’Accademia di Belle Arti di Napoli, “Lo stampatore”, regia di Marco Cirillo Stefano Incerti con Salvatore Cantalupo. Lingua 2015: Sceneggiatrice ed aiuto regista del cortometraggio realizzato dall’Accademia di Belle Arti di Napoli, “Ciò che Italiano so di lei”, regia di Stefano Incerti con Antonella Attili. Produzione 2015: Secondo assistente alla regia del film “Caina”, regia di Stefano Amatucci. Mara Fondacaro 2016: Sceneggiatrice del cortometraggio realizzato dall’Accademia di Belle Arti di Napoli, “La finestra aperta” con Luigi Credendino. 2016: Sceneggiatrice ed aiuto regista del film lungometraggio “La Parrucchiera”, regia di Stefano Incerti. 2016: Sceneggiatrice del cortometraggio “Carlo di Borbone - le radici, le imprese, le eredità”, regia di Antonio Longobardi con Nando Paone. Corti

Filmografia essenziale Non Temere 492010 – Milonga Italia, 2016, 20’ Regia2011 - Non al denaro, non al vento, ne al sole Marco Calvise2014 - La pioggia che non cade Sinossi2016 - Non Temere Genere Giuseppe, malato di Alzheimer ad uno stadio avanzato, è ricoverato in una clinica. Questo è il racconto di una sua Drammatico giornata, della sua routine, della sua realtà sempre uguale a se stessa, di ogni cosa vissuta sempre come fosse la pri- ma volta.Come ogni mattina un’ infermiera entra nella stanza di Giuseppe per svegliarlo, ma quel giorno Giuseppe Soggetto ha già gli occhi aperti, ansima, agitato da un inquietante incubo. Così comincia la sua giornata. In mensa, Giuseppe Marco Calvise è seduto e gli si avvicina Anna, sua moglie, ma lui non la riconosce. La comunicazione si sviluppa solo attraverso Francesco Carnelutti il sentire e le emozioni, poco spazio hanno le parole di Anna, che non riescono a penetrate in quel mondo in cui Sceneggiatura Giuseppe è rinchiuso. Marco Calvise Giulia, la figlia di Giuseppe, mettendo da parte il suo dolore, riesce ad entrare in quel mondo. Lo fa attraverso la Paola Savinelli musica ed un vecchio diario, dove Giuseppe scriveva le sue cose. Sfogliando il diario il morbo prende forma. Più le pagine scorrono e più la scrittura si fa incerta, disordinata, più rada, fino a diventare incomprensibile. In fondo, Montaggio le pagine bianche segnano il punto di non ritorno. Padre e figlia si guardano negli occhi perdendosi l’uno nell’altra. Rosa Santoro L’ultima pagina, prima del vuoto, nasconde l’ultimo messaggio di Giuseppe. Fotografia Biografia Federico Annicchiarico Marco Calvise (Italia, 1983) si è laureato in Saperi e tecniche dello spettacolo all’Università la Sapienza di Roma. Musica Ha realizzato cortometraggi, video clip, film e spot ricoprendo diversi ruoli professionali. Come regista ha diretto 6 Gianfranco Marongiù cortometraggi tra cui “Milonga”(2010) che ha ricevuto molti riconoscimenti, tra i quali: il Torino Film Festival, dove è stato presentato in anteprima nazionale e al Capalbio Cinema International, dove è stato premiato come miglior Interpreti regista. Nel 2011 ha diretto “Non al denaro, non al vento, ne al sole” interpretato da Massimo Ghini, presentato Francesco Carnelutti in anteprima nazionale alla 6° edizione del Festival Internazionale del Film di Roma. Nel 2014 dirige il suo primo Alessandra Costanzo lungometraggio “La pioggia che non cade” scritto e prodotto da Tonino Abballe, uscito in anteprima nazionale il 16 giugno al Cinema Adriano di Roma, e in seguito distribuito in tutta italia. Nel 2016 realizza il corto”Non Temere” Domitilla D’Amico interpretato da Francesco Carnelutti, proiettato in 10 sale cinematografiche il 21 settembre, nella giornata mon- Lingua diale dell’Alzheimer. Italiano Produzione Marco Calvise Nicoletta Cataldo Corti

50 Nubìvago Filmografia essenziale Regia 2016 - Fair Game – Il gioco delle sedie Guigliemo Lipari Italia, 2017, 17’ Genere 2017 - Nubìvago Drammatico Sinossi Soggetto Caterina Giangrasso Celeste potrebbe essere una ragazza come tante altre, ma di fatto non lo è. Rigida, ingabbiata in una vita che Guigliemo Lipari non è convinta di volere, la sua necessità è quella di scappare, scappare dagli altri e farsi bastare se stessa senza Sceneggiatura nascondersi. Caterina Giangrasso Un’importante audizione per una prestigiosa scuola di ballo, una maestra severa e rigorosa, un padre che la adora Montaggio ma che allo stesso tempo è distratto da problemi lavorativi, un amore in cui rifugiarsi, sono tutte piccole parti che Guigliemo Lipari tengono teso, a malapena, il filo dell’esistenza di questa giovane adolescente. Fotografia Caterina Giangrasso Biografia Interpreti Anna Teresa Rossini Dal 2010 coltivo la mia passione per il cinema dirigendo diversi oltre a lavorare costantemente per il teatro, con il Chiara Campanile quale partecipo alla XVII EDIZIONE del BARBUTI SALERNO FESTIVAL. Dario Tucci Nel 2015, forte dell’ esperienza acquisita, giro uno Spot commissionato dall’azienda internazionale “Neomobile Sabatino Apicella S.p.a.” e compio il passo decisivo verso il mondo della produzione audiovisiva attraverso il WORKSHOP “Director’s Lingua Prep”, a Londra, presso la rinomata “London Film School” con il regista Jonas Grimas e grazie ad esso, nel mese di Italiano agosto dello stesso anno, arrivo a dirigere la mia prima Web Series (Skratch, attualmente alla seconda stagione) che Produzione andrà in onda su emittenti regionali Campane oltre che sui canali web, con i quali arriva ad ottenere una menzione Viceversa al MyGeneration Festival 2015/2016.  Sempre nel 2016, oltre ad aver completato il percorso di studi in Giurisprudenza con la laurea ottenuta presso l’U- niversità degli Studi di Salerno, vengo ingaggiato per il primo lungometraggio della mia carriera come assistente di regia e aiuto operatore del film “E se mi comprassi Una sedia” di P. Falcone. Termino nel Giugno 2017 la specializzazione presso la Scuola di Cinema, Televisione e Fotografia Pigrecoemme, a Napoli, con il master semestrale “Filmmaker”, composto da moduli attinenti a Regia (con Rosario Gallone), Sceneg- giatura (con Stefano Incerti), Montaggio (con Giacomo Fabbrocino) e Analisi e Critica di Film (con Vincenzo Esposito e Rosario Gallone). Corti