@alexgoncharenko_ TIME_DISPLACEMENT

229

226



НОВЫЙ АВАНГАРД: СМЕЩЕНИЕ ВРЕМЕНИ ВЫСТАВКА АЛЕКСА ГОНЧАРЕНКО Квадрат Малевича – бессмертный символ Авангарда и эпохи Модернизма, физическое и психическое равноположены и организованы на принципе обозначивший в художественно-философском пространстве мощное стрем- гармонии – треугольнике. ление человечества к преодолению Тайны пространства и материи, сопо- Выставка Алекса Гончаренко «Новый Авангард: смещение времени» – это ставимое по значимости с эпохой «Бури и натиска» в физике, и связанной визуальный опыт художника по интуитивному преодолению тупиков меха- с открытием структуры атома (Э. Резерфорд) и созданием оснований новой нической цивилизации через психическую организацию смещения времени, физики – квантовой механики (Н. Бор и В. Гейзенберг). высвобождение его из-под гнета пространства и обретения им собственно- Наше понимание пространства и материи стало опираться на четырехчаст- го бытийного основания. ный принцип (квадрат), что отразилось в переосмыслении времени, в его Это титаническое усилие равномощно похожим усилиям эпохи бури и на- сильном онтологическом преобразовании и редукции до четвертого про- тиска классического Авангарда, а по продуктивности должно его превзойти. странственного измерения (пространство Минковского). Время стало пони- Бесконечная потенция уже проявлена в творчестве Алекса Гончаренко маться также как пространство, как его часть. в виде целесообразной избыточности и неограниченной вариативности, Вооруженная этими радикальными представлениями цивилизация ринулась обусловленных вскрытием нового измерения реальности и иным, немеха- осваивать новые области техносферы: энергию атомного ядра и ближний ническим пониманием времени. космос, а в поле художественного освоения реальности – пространство Визуальная среда Алекса Гончаренко исцеляюще уравновешена, т.к. опира- нефигуративного. ется на трехчастный принцип гармонии (Платоновский треугольник), образо- И вот энергия атомного ядра освоена, человек вышел в космос, а Постмо- ванный не только формой и цветом, традиционных оснований визуального, но дерн провел тотальную деконструкцию действительности, но тем не менее и на время, визуализированного в психическом измерении Нового Авангарда. цивилизация сегодня обнаруживает себя перед «закрытыми дверьми» ре- И само время у Алекса Гончаренко становится треугольником. Прошлое – альности. Так, выход человека в космос показал, что лететь с ограниченной настоящее – будущее у него не развернуты в бесконечную линию, как в со- скоростью света некуда, времени жизни человека все равно не хватит чтобы временной науке, но свернуты в треугольник. Это позволяет художнику смо- достичь ближайшей цели в дальнем космосе. Модернистский запал циви- треть на время как на Целое и конструктивно с ним работать, заглядывая лизации на освоение пространства, его глубины и третьего измерения ис- в будущее на любую желаемую глубину. Линейное время современной на- черпался самим апофеозом такого развития – выходом человека в космос. уки позволяет ей видеть будущее не глубже 2 недель (теорема Лоренца). Ощущение бесконечности возможностей, ранее окрылявших человека, сме- Алекс Гончаренко заглядывает в него на характерные времена Новой Эпохи, нилось тревожным переживанием от осознания ограниченности его физиче- Нового Большого стиля, Нового Авангарда. ской природы и вылилось в отчаянные попытки неестественного преодоле- Художник как новый Оракул возвещает новую геометризированную дей- ния этих ограничений, а вместе с ними и самого человека (трансгуманизм, ствительность, часть основания которой перенесена из сферы «матери- цифровая трансформация). ального» в сферу «идеального». Он распаковывает смысл платоновского Возникает острая необходимость в переосмыслении Авангарда, создании высказывания о том, что Космос и Человек состоят из треугольников, напо- Нового Авангарда, который сделает следующий эволюционный шаг: миная нам во времена тотального увлечения метавселенными и цифровы- 1. Выведет время из-под власти пространства. Сделает время снова само- ми аватарами о космической природе человека. Творческий путь Алекса Гончаренко более 30 последних лет проходил при стоятельным началом Космоса. тесном сотрудничестве с Виталием Пацюковым (1939 – 2021), выдающимся 2. Освободит время от материально-механического, однозначного понима- советским и российским искусствоведом и куратором, членом-корреспон- дентом Российской академии художеств. Выставка «Новый Авангард: сме- ния и вернет в него хотя бы троичность, имевшую место в античности: щение времени» в большой степени есть результат этого сотрудничества. Хронос – время Космоса; Кайрос – время Богов; Мойры – время людей. В знак глубокого уважения и признательности мы посвящаем эту выставку 3. Положит началом цивилизации не одно, а два основания: пространство – светлой памяти Виталия Пацюкова. время / видимое – невидимое / физическое – психическое / информация – смысл / квадрат – круг. Илья ВОЛЬНОВ, куратор выставки Новый Авангард может быть понят как процесс космического сотворчества 2022 и порождения бесконечного множества вариаций между полюсами Квадрата (Пространство, Материя, Видимое) и Круга (Время, Невидимое), в котором 2

АЛЕКС ГОНЧАРЕНКО. АКТУАЛЬНОСТЬ КАК ВОЗВРАЩЕНИЕ К КУЛЬТУРНОЙ ПАМЯТИ В своих вариативных пластических стратегиях Алекс Гончаренко обращается к культурной памяти цивилизации, к её истокам, к тем первоначалам, когда образы геометрии определяли место нашей планеты в космологической картине мира. В своём твор- честве художник напоминает нам о том, что во всех древних культурах планета Земля закреплялась символом квадрата, его органикой, явленной числовой гармонией. Этот знак, ставший основой визуальной философии Алекса Гончаренко, не теряет сегодня своих фундаментальных и универсальных качеств, связывает достижения нанотехнологий, «склеивания» любых материй с радикальными научными исследованиями. Образ квадрата во всех его «игровых» деконструкциях превращается в искусстве Алекса Гончаренко в модель, в инструментарий, в особый генетический код, соединяющий художественную практику, технологии и идеальный творческий феномен. Художник рас- сматривает его как живой организм, как субъект, как медиатор и посредник современной художественной мысли. Многомерные конструкции Алекса Гончаренко выстраиваются по принципу самоподобия, формируя непрерывный процесс, близ- кий к развитию кристалла. В этой технологии совершенно отчётливо проявляется феноменальность фрактальной геометрии. Ячейки фрактальной стратегии, рассмотренные как бесконечно дробные единицы, образуют множество, обладающее удивитель- ными свойствами. Повторяясь, они моделируют сложные «нелинейные» системы, сближаясь с развивающимися динамическими формами нашей цивилизации – от локомотива до летательного аппарата, от платоновских структур до редимейдных элементов поп-культуры. Их образы оплотняются, сдвигаются в диагонали, меняя свои уровни, или переходят к разрежению, варьируясь не только в своих масштабах, но и в своей оптике, никогда не теряя гармоническую систему координат. В этой позиции художник переживает драматургию непрерывной эволюции, ту подвижность, которая фактически не подчиняется традиционным методам. Варьируя конфигурацию своих структур, Алекс Гончаренко исходит из математических операций, из «маршрута» самого творче- ского процесса, постоянно оставаясь в фазе продолжения, фазе будущего. Каждая композиция Алекса Гончаренко естественно множится, как организм, как клеточная комбинаторика, нарушая дискрет- ность, автономность, диктуя художнику цвет, ритм, размеры, паузу и длительность, открывая волновые динамические состояния артефакта. Его общая масса облегчается, гравитация уменьшается, и обнаруженная энергия, усиливая диагональные векторы, устремляется в пространство. «Волновой» феномен в пластике Алекса Гончаренко фокусирует все преобразования формы и её эволюционные качества. Всевозможные сдвиги, осевые смещения, обращения в 3D-измерение, коллажирование цветом превра- щает его образы в конструкцию, в парадоксальный объект, одновременно наделяя его постмодернистской избыточностью или, напротив, новой лаконичностью и классичностью чистой конфигурации. В этих случаях артефакты Алекса Гончаренко начинают граничить с реалиями поп-арта, вместе с тем подчёркивая свой «аристократический» модернистский контекст, связанный с про- унами Эль Лисицкого и супрематизмом К.Малевича, перекликаясь с работами Франка Стеллы. Художник естественно погружается в архаические формы художественного сознания, чтобы вновь возвратиться в интеллектуальные структуры, подчёркивая тексто- вую образность своей геометрии. Её смыслы мерцают, как на экране компьютера, позволяя пластической единице превращаться в букву, а последовательности пластических элементов образовывать слова и фразы. Этот процесс генерирует новые возможно- сти для поиска рефлексивных языков, когда образность структурируется из отдельных пазлов, возвращая в актуальную культуру мудрость детской игры и прочитывая ее как новый текст, позволяющий соединить обычную повседневность, ее массовые формы с сакральностью знаковых систем. В этом тексте парадоксально обретается смысловое и экологическое единство всего живого и неживого, где философия дизайна обнаруживает свои изначальные проективные качества, напоминая о том, что человек есть мера всех вещей, а термин «искусство» по-гречески обозначался словом «технэ». Виталий ПАЦЮКОВ, искусствовед, куратор, автор теоретических исследований в области современного искусства, член-корреспондент РАХ 2018 3

НЕ ГЕОМЕТР ДА НЕ ВОЙДЕТ! Многолетний опыт работы с пуб- Рис. 1. Коллайдер. 2021 ученый Карл Шварцшильд, сидя Исследователь абстрактных ком- ликой в Третьяковской галерее Рис. 2. Портрет Федерико Феллини по формуле в окопах Первой мировой войны, позиций, художник Александр убедил меня в том, что «Черный Черного квадрата Малевича. 2020 пишет письмо Эйнштейну, содер- Панкин открыл равенство площа- квадрат» Малевича вызывает Рис. 3. Портрет Андрея Сахарова по формуле жанием которого стало теоретиче- дей белой и черной частей «Чер- острый интерес и, в то же время, Черного квадрата Малевича. 2021 ское обоснование существования ного квадрата», Рис. 4, действуя массу вопросов у зрителей, кото- в Космосе сверхплотного веще- как геометр, оперирующий пло- рые сомневаются, шедевр ли это, ства, т. е. «черных дыр». скими геометрическими фигура- или его шедевральность – заговор Среди произведений Алекса Гон- ми. Так Пифагор открыл свою те- искусствоведов. чаренко есть несколько примеров орему, решая банальную задачу Действительно, это произведение, живописных композиций и произ- увеличения квадрата земли в два порвавшее с традиционной изобра- ведений декоративно-прикладного раза: он отложил искомый ква- зительностью и вообще предмет- искусства, выполненных по форму- драт на диагонали первого, а за- ным миром, ибо черного квадрата ле Черного квадрата. Это не толь- тем, изучая чертеж, пришел к об- как естественно-природной формы ко «Коллайдер», Рис. 1, прототип щей формулировке. В композиции просто не существует. Искусство – которого стал прорывом в истории Малевича вершины черного ква- не удвоение предметной реально- научно-технической и философ- драта лежат на пересечении диа- сти, считал Малевич, это способ ской мысли, но и портреты гениев гоналей квадратного белого фона пробиться к сути вещей, обрести творческого духа, Федерико Фел- и окружности, радиус которой со- путь в беспредметную Вселенную, лини, Рис. 2, и Андрея Сахарова, ставляет половину стороны «бе- пребывающую в состоянии покоя Рис. 3. Формула Черного квадрата, лого квадрата». Голос Малевича, и одновременно творческого кипе- где уравновешено белое и черное, нового Пифагора, сливается с го- ния, в результате которого рожда- небытие и безграничный потенциал лосами новых Платонов Алексан- ется мысль. Мир старых добрых жизни, свобода от предмета и гар- дра Панкина и Алекса Гончаренко, параллелей и меридианов, через мония предметных форм, превра- поющих о том, что на постулатах который равнодушно течет поток щается в систему координат куль- геометрической абстракции стро- линейного времени, раскололся, турного кода нашей цивилизации. ится здание материальной и не- и теперь нас неумолимо влечет материальной культуры. к себе сверхплотная космическая Рис. 4. http://www.popoffart.com/artists/pankin-alexander-f./ Как считал Освальд Шпенглер, уни- материя «Черного квадрата», версальной математики не суще- сверхплотный сгусток символов ствует, и, в то же время, есть тесная и знаков, протоплазма концептуаль- и сложная взаимосвязь между эле- ного искусства XX-XXI века. Умест- ментами конкретного культурного ность сравнения картины Малеви- организма. Здание культуры – слож- ча и открытий космологии начала нейшая конструкция, пронизанная XX века подтверждает культуроло- порой невидимыми нитями, соеди- гическое открытие Игоря Малеви- няющими не только крупные куль- ча, внука Казимира Севериновича. турологические узлы, но и малоза- В декабре 1915 года, на футуристи- метные узелки. Сегодня искусство ческой выставке «0,10» в Петро- может быть представлено художни- граде впервые экспонируется ками-биологами, художниками-мате- «Черный квадрат», и в том же матиками, художниками-математи- месяце того же года немецкий ками-философами и т. д. Поскольку 4

современные профессиональные Рис. 5. Рахиль. 2016 Рис. 7. Южный клоун. 2014 правильное, математически вы- математики признают, что плохо Рис. 8. Клоунесса. 2015 веренное движение по кругу, вы- понимают пифагорейско-плато- Рис. 6. Фаза 1. 1993 Рис. 9. Клоун Пинк. 2015 ражая полноту божественной ническое учение и утратили спо- гармонии Космоса. Теория концен- собность восхищаться красотой композиции Гончаренко конструи- трических сфер Аристотеля в свое простых геометрических форм, руются из полусфер разных, ино- время была последним словом не ученому, создавшему техно- гда близких размеров, нанизанных науки. Любопытная деталь: если кратическую цивилизацию, дано на умозрительные оси. Каждая по- овладеть миром, но поэту, способ- лусфера, представленная на соб- Рис. 10. МН17. 2014 ному «расслышать сокровенный ственном цветном фоне, обладает ритм мироздания», ...ибо «мате- самостоятельной телесностью. Рис. 11. RA-61704. 2018 матика есть поэзия» (Новалис). Некогда Аристотель представлял Не только поэту, но и художнику себе небо, заполненное 55 про- Рис. 12. Витрувианский человек. 2019 дано уловить звучание музыки зрачными сферами, вращающими- сфер. Современный российский ся друг в друге в разных направ- философ и математик Владислав лениях, к каждой из которых была Шапошников пишет о существо- прикреплена планета или другое вании общей традиции в контек- небесное тело. Все тела совершали сте социокультурной философии математики – тяготении к вос- приятию математики как эсте- тического феномена. Возможно, не современный математик, а современный художник отразит в своем творчестве идеи античного мира о создании Богом-творцом космического порядка, который в основе своей является порядком математическим. В композициях Алекса Гончарен- ко из серий «Библейские име- на», Рис. 5; «Космос», Рис. 13; «Архитектоны безвесия», Рис. 6; «Андроиды» («Южный клоун», Рис. 7; «Клоунесса», Рис. 8; «Кло- ун Пинк», Рис. 9), «Технозона» («МН17», Рис. 10; «RA-61704», Рис. 11; «Самолет Победа», Рис.15), работе «Витрувианский человек», Рис. 12, и др. визуали- зируется космологическое учение Аристотеля. Пространственные 5

часть работ Гончаренко, например, Рис. 15. Самолет Победа. 2021 метрических структурах как движение открывается эвристически-ориен- «Витрувианский человек», Рис. 12, их пространственных элементов. тированным зрителям в очень кон- или «Южный клоун» (серия «Ан- Рис. 16. Электровоз Вл22 (Владимир Ленин). 2017 Другие примеры геометрического кретной форме, что пробуждает дроиды»), Рис. 7, демонстрируют мышления у Гончаренко – компо- в них искреннюю радость узнава- концентрические сферы с общим Рис. 17. Паровоз серии ЭР. 2017 зиции, балансирующие на грани ния. Это работы «Электровоз Вл22 центром, то такие работы, как «Са- супрематического и предметного (Владимир Ленин)», Рис. 16; «Паро- молет «Победа», Рис. 15; «Кванто- Этот круг произведений Алекса Гон- искусства, в которых предметность воз серии ЭР», Рис. 17; «Скорост- вое вторжение 3» (серия «Космос»), чаренко визуализирует кантовское ной электропоезд ЭС “Ласточка”», Рис. 13; «Лиор» (серия «Волшебство учение об основах геометрического Рис. 18. WX2. 2015 Рис. 19; «WX2», Рис. 18; «Электричка каллиграфии имени»), Рис. 14, – мышления, которое по Канту есть Эр22», Рис. 20, – список можно про- полусферы с разными на первый «пространственно-временное кон- Рис. 19. Скоростной электропоезд ЭС «Ласточ- должить. Геометрические фигуры взгляд центрами. Предлагаю ви- струирование», или, согласно тол- ка». 2017 в супрематизме сохраняют для нас деть здесь те же концентрические кованию Владислава Шапошникова остаточное предметно-символиче- сферы, но в смещении времени. «…пространственная организация Рис. 20. Электричка Эр22. 2017 ское значение, являясь лишь про- и переорганизация элементов во екциями предметного мира, и созна- Рис. 13. Квантовое Вторжение 3. 2020 времени». Время присутствует в гео- нию зрителя необходимо совершить интеллектуально-психологический Рис. 14. Лиор. 2018 акт – сдвинуть эти пространственно- 6 геометрические элементы так, что- бы родилась новая предметность. Время – движение в супрематиче- ских композициях создает новые формы, причем это не количествен- ное мертвое время, а живое, входя- щее в творческий тандем с сознани- ем человека. Платон считал, что тот, кто не ода- рен математически, не сможет стать достойным философом. На мрамор- ной арке, ведущей в Академию Пла- тона, было написано: «Не геометр да не войдет!». Остается верить, что для современных мастеров филосо- фии математики, в том числе худож- ников, двери Платоновской Акаде- мии были бы всегда открыты. Ирина КОРНЕВА-ЧАЕВА, сотрудник Третьяковской галереи, член Ассоциации искусствоведов, куратор Science-Art проектов, эксперт 2022

ТЕМПОРАЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ АЛЕКСА ГОНЧАРЕНКО В каком времени существует геометрия и ее формы: квадрат, треугольник, круг и др.? Ответ может быть таким: геометрия так же, как и математика, существуют вне времени, понятие времени к ним не приложимо, и следова- тельно они существуют в вечности. Возможно, именно поэтому, Число в пифагорейской традиции есть синоним божественной сущности. А что можно сказать про геометрию Алекса Гончаренко? Разберем схему живописи художника. Многие картины Алекса разделены надвое наклонной границей. В этом первоначальном художественном жесте – акте творения – художник уподобляется Создателю, разделяющему Единую Твердь на Небесную и Земную. Заметим, что наклонной границей задается динамика взаимодействия двух половин Единого пространства и с самого первого акта закла- дывается глубинная драматургия будущей картины. Распаковывается эта драматургия в сложном геометрическом образе, обретающем Бытие по воле художника на этой самой границе. Опять мы имеем библейский сюжет о сотво- рении мира и наполнении его «всякою тварью», первая из которых есть Человек, поставленный на границе миров соединять собою Небо и Землю. То, что этот Человек геометричен, есть свидетельство Алекса Гончаренко о том, что Он создан «по образу и подобию», а не в результате случайных процессов, как предлагают эволюционисты. Следующая важнейшая черта – отсутствие симметрии между левой и правой частями картины: в тверди Земной и Небесной. Согласно учению В.И. Вернадского нарушение симметрии левого и правого или диссиметрия – есть главный признак различения живого и мертвого, а это значит, что образы художника принципиально живые. При этом все живое, согласно Вернадскому, живет в биологическом, живом времени, которое разворачивается меж- ду началом (рождение) и концом (смерть) и противоположно бесконечному, механическому, мертвому времени физической науки. Искусство Алекса Гончаренко указывает на еще одну важнейшую особенность устройства нашего мира, на которую наука почти не обратила внимания в своем развитии, когда соединяла свои представления о материальном (физика) и идеальном (математика). На этом стыке была создана математическая физика – дисциплина, изучающая физи- ческий мир средствами математики. При этом была практически оставлена без внимания вторая сторона этого со- единения – физическая математика/геометрия, которая изучает вечные математические/геометрические сущности земными физическими средствами. Именно в этой, незаполненной области цивилизационного знания о реальности находится творчество Алекса Гончаренко, которое можно назвать темпоральной геометрией. Она есть своего рода цивилизационная компенсация пропущенного, дополнение к тому мейнстриму, в котором эта важнейшая часть на- шего бытия оказалась практически пустой. Художник достраивает недостроенное и этим направляет своего зрителя к полноте восприятия реальности и Мира как Целого. Как создатель своего творчества, над каждой своей картиной после ее окончания Алекс Гончаренко может сказать «… и вот. Хорошо весьма» (Бытие, 1 глава). Илья ВОЛЬНОВ, канд. технических наук, директор Центра технологической поддержки образования Московского Политеха, куратор образовательных программ «Наука-Искусство» в Московском Политехе, медиахудожник, куратор Science-Art проектов. 2022 7

На фото (слева направо): На выставке «Полет как мечта». Государственный центральный театральный музей им. А.А.Бахрушина. 2021 Виталий Пацюков, Алекс Гончаренко. Австрия. 1999 8

В это смещённое время события словно мелькают, и то, на что обычно уходят годы, может произойти за неделю. Так, на организацию моей персональ- ной выставки во Всероссийском музее декоративного искусства у нас была неделя. Всё получилось. НАША БЛАГОДАРНОСТЬ ВСЕМ БЕЗМЕРНА!!! В знак глубокого уважения и признательности выставка посвящается светлой памяти Виталия ПАЦЮКОВА. Благодарю друзей и учеников Виталия, Татьяну ДАНИЛЬЯНЦ, Евгения ГОРА, Киру МАТИССЕН, Валеру и Наташу ЧЕРКАШИНЫХ, Илью ВОЛЬНОВА, авторов очень личных, замеча- тельных текстов, посвященных Виталию ПАЦЮКОВУ. На выставке показаны 212 объектов, из них 98 – впервые. Видеоматериалы из моего архива демонстрировались на большом экране. Проект «Коллайдер. Новый Авангард. Алекс Гончаренко» стал основой этой выставки буквально, за 3 дня до открытия приехала экспозиция из Саратова, которая экспонировалась в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н.Радищева с 28.10.2021 по 30.01.2022. Мой проект «Новый Авангард: смещение времени» на пятистах квадратных метрах во Всероссийском музее декоративного искусства показал мне ретроспективу моего творчества. Помимо языка геометрии, который я выбрал для самовыражения, в работах зашифрована сильнейшая рефлек- сия на события, превращенная в объекты искусства, живопись, графику, скульптуру, керамику, мозаику, видео. Культуролог и поэтесса Марина Князева в июле 2021 года в моей мастерской увидела один из вариантов смещенного циферблата часов, в котором есть реально действующие стрелки, но их центр не находится в середине фрактала символа времени. У нас возникла удивительная визуально- поэтическая коллаборация. Марина написала балладу «СМЕЩЕНИЕ ВРЕМЕНИ. Часы Алекса», которая буквально стала именем проекта. Я счастлив, что мои часы послужили поводом для баллады поэта, также она написала очень важный для меня текст о моем творчестве. На вернисаже выставки «Новый Авангард: смещение времени» Илья ВОЛЬНОВ и Ирина КОРНЕВА-ЧАЕВА сделали доклады о связи моего творчества с новым направлением «Наука-Искусство» (Science-Art), а также написали актуальные статьи об этом (Илья Вольнов. Темпоральная геометрия Алекса Гончаренко; И.А. Корнева-Чаева. Не геометр да не войдет!). На выставке я провёл 5 кураторских экскурсий. Мне несказанно повезло с благодарным зрителем. Замечательные отзывы – свидетельства тому. 5 моих объектов поступили в коллекцию Всероссийского музея декоративного искусства. МОЯ БЕЗГРАНИЧНАЯ БЛАГОДАРНОСТЬ выдающемуся искусствоведу современности Виталию ПАЦЮКОВУ (1939–2021), куратору моих про- ектов более 30 лет, и Наталье МЕТЕЛЁВОЙ, заведующему филиалом Радищевского музея Энгельсская картинная галерея, соавторам идеи проекта «Коллайдер. Новый Авангард. Алекс Гончаренко»!!! МОЯ СЕРДЕЧНАЯ БЛАГОДАРНОСТЬ ! руководству Всероссийского музея декоративного искусства, директору Елене Викторовне ТИТОВОЙ, главному куратору Алине САПРЫКИНОЙ; сотрудникам музея за помощь и отзывчивость, отдельное спасибо Оле ВИНОГРАДОВОЙ; ! поэту Марине Леонидовне КНЯЗЕВОЙ, канд. филологических наук, культурологу, старшему научному сотруднику кафедры периодической печати факультета журналистики МГУ имени М.В.Ломоносова; ! куратору Илье ВОЛЬНОВУ, канд. технических наук, директору Центра технологической поддержки образования Московского Политеха, куратору образовательных программ «Наука-Искусство» в Московском Политехе, куратору Science-Art проектов; ! Ирине Анатольевне КОРНЕВОЙ-ЧАЕВОЙ, сотруднику Третьяковской галереи, члену Ассоциации искусствоведов, куратору Science-Art проектов; ! Наталии КРАНКОВОЙ, художнику, перформеру, модельеру и Марии ЕРШОВОЙ, музыканту и композитору за чудесный перфоманс и космическую музыку. Огромное спасибо всем, кто пришёл, я почувствовал настоящий зрительский интерес и поддержку! Отдельное спасибо студентам-волонтёрам ПОЛИТЕХА за их помощь, они – настоящие друзья! P.S. Бесконечно благодарен моей супруге Марине БАРАНОВОЙ за неоценимую помощь в подготовке и монтаже выставки! СПАСИБО!!! Говорят, что в нашем подсознании есть все, с кем мы встречаемся. Надеюсь, что мы обязательно встретимся ещё не раз. Алекс ГОНЧАРЕНКО 9

СИЛЬНЫЕ СВЯЗИ ВИТАЛИЮ ПАЦЮКОВУ Выставка Алекса Гончаренко называется «Новый авангард: смеще- Евгений ГОР ние времени» и посвящена Виталию Владимировичу ПАЦЮКОВУ, куратору, арт-критику, человеку широчайшего культурного кругозора. Среди фотографий в нашем компьютере, где присутствует Виталий, меня И это посвящение меня не удивляет. Не только потому, что Алеша особенно радует одна. Фотографию сделал Сережа Наумов на моем ве- (так называл его сам Пацюков) был с ним в долгом художественном чере в ГЦСИ. На ней освещена только нижняя часть лица Виталия, взаимодействии, но и потому, что сама тема времени в культуре была ведущего вечер, а за ним на экране – здание ГЦСИ. для Виталия одной из главных и сутевых. На Зоологическую, 13 я приходил почти на все его замечательные Мне очень приятно, что Алекс попросил меня написать о Виталии, встречи с музыкантами и художниками, но особенно запомнились ведь нас связывали 30 лет дружбы и напряженного творческого диалога. вечера с композиторами. На его рабочем месте среди завалов книг Просто и одновременно очень сложно писать о нем. Познакомились или в кафе я мог посоветоваться о новой работе или показать тексты. мы символично: в стенах тогда еще совершенно новой институции, Часто разговор продолжался и после вечеров в ГЦСИ по дороге домой. Центра Современного искусства на Якиманке. За эти годы Пацюков Каждый разговор – это подпитка энергией и промытый взгляд на бук- написал целый ряд искусствоведческих текстов о моих арт-проектах сующую проблему. и поэзии, что для меня отдельный повод для гордости. На протяжении тридцати лет, начиная с громкой выставки «Лабиринт», «Менять, влияя» – так можно описать взаимодействие с этим необык- в которой Виталий пригласил меня участвовать, я чувствовал его под- новенным человеком, ученым, художником мысли и слова. Он менял держку. Но только в последние годы отношения становились проще тебя, задавая вектор движения. Еще это влияние напоминало вспышки, и доверительней, и потому так болезненно ощущение недоговорен- смысловые инъекции, которые всегда были очень точно сформулирова- ности. В последнем разговоре после открытия выставки А. Красулина ны. В тоже время, энергия Виталия была мягкой, человечной. Общаясь Виталий между прочим предложил мне тему для новой «книги худож- с ним, ты как будто погружался в пространство теплого воздуха. Каждый ника», которая теперь медленно и упорно растет в сознании. раз он что-то менял в моем понимании, видении мира. Он был учителем, ментором по призванию, образуя вокруг себя огромное смысловое поле. Применяя известную метафору, Виталий Пацюков был раскидистым де- ревом, под которым находили свое место многие. Для Пацюкова время точно не было линейным. Пространство он ощущал по Лобачевскому, а не Эвклиду: в его Вселенной параллельные линии однажды пересекутся. Будучи физиком по образованию, Пацюков мыслил не столько мыслеформами, сколько мыслеформулами. Так, относительно Алекса Гончаренко и его ощущения времени, Пацюков применил формулу треугольника: «Прошлое – настоящее – будущее не развернуты в бесконеч- ную линию, как в современной науке, но свернуты в треугольник». Будучи визионером, Виталий видел. Видел связи между вещами и явлениями, между поэзией и кинематографом, между прошлым и бу- дущим. Эти связи помогали ему различать то, что многие просто не замечали. Возможно еще и потому, что он видел вещи и явления не только связанными, но и пронизанными животворными токами культу- ры. И так он призывал видеть мир нас, его друзей и учеников. Можно было бы еще много сказать о его необыкновенных кураторских проектах, о его статьях и эссе, но все это – производная от этой чудес- ной и всепоглощающей способности смотреть и видеть. Татьяна ДАНИЛЬЯНЦ, художник, поэт, кинорежиссер, член AICA/АИС 10

11

ВИТАЛИЙ ПАЦЮКОВ. Искусствовед. Философ. Аналитик и мессионер концептуального искусства. Уникальная личность с масштабной глубиной философского мышления и легким юмором интерпретации бытия. Объединял передовые направления науки и искусства в общее арт-движение. Видел перспективы. Понимал процесс. Продвигался вместе. Действовал с нами. Поддерживал и вдохновлял многих. Моделировал значения и значимости. Любил и создавал жизнь в ритме джаза, с игрой да-да событий и парадоксальных действий. Умел слушать и видеть главное. Приходить когда был необходим. Кира МАТИССЕН 2 апреля – день рождения ВИТАЛИЯ ПАЦЮКОВА. Для многих он был Виталик, для очень многих – Виталий, Влади- мирович ему не очень нравилось. Хочется написать что-то пафосное и совершенно правдивое, что Виталий посвятил свою жизнь развитию современного искусства, и это было смыслом его жизни... Но я напишу, как мне не хватает его телефонного звонка, в кото- ром он скажет мне, – «Алёша! Я хочу чтобы Вы сделали новую работу для моего проекта через неделю»... Знаю, что этого звонка не хватает всем, кто знал Виталия. Огромная наша благодарность за его любовь к творческим людям, и мы счастливы, что были вокруг него! Алекс ГОНЧАРЕНКО На фото (слева направо): Илья Вольнов, Галина Соснина, Алекс Гончаренко 12

ВИТАЛИЮ ПАЦЮКОВУ ВИТАЛИЮ ПАЦЮКОВУ Илья ВОЛЬНОВ Валера и Наташа ЧЕРКАШИНЫ Виталий был подключён к вечному двигателю продвижения и развития современного искусства. Он набрал такую инер- ционную энергию, что её хватит на много десятилетий впе- рёд и навсегда. Это своеобразное бессмертие! Много художников обязаны ему. Многих он поддержал или подтолкнул к движению вперёд. Мы не исключение и с бла- годарностью помним это! Ряд наших проектов, начатых с ним, дали обильные рост- ки в будущем и, в какой-то степени, изменили нашу судьбу в искусстве. Надеемся, что связь с ним у нас не прерывается… Мы познакомились с Виталием Пацюковым 10 лет назад. Немного погово- Когда мы делали презентацию нашей книги в ГЦСИ в 2018-м рили, обменялись телефонами и расстались. Для меня инженера, тогда де- году, Виталий написал замечательный текст, а когда пришел лавшего только первые шаги в искусстве, это короткое, но доверительное в зал, вдруг предложил спеть его любимую песню «Ах зачем общение, оставило неизгладимый след в памяти. Далее мы часто встре- эта ночь так была хороша». Мы начали петь, Валера пел по чались на выставках и концертах, на некоторых проектах косвенно пере- своему, Виталий сказал: «Вы всё с Наташенькой делаете по- секались как соорганизаторы и даже строили совместные планы. Одна из своему, и это замечательно!». Умел он поддержать индиви- идей Виталия – создать лабораторию цифровой архивации современного дуальность каждого художника, не ломая его особенности искусства, которую, по мысли Виталия, я мог бы возглавить. Но наше со- своим мнением. трудничество произошло только в 2021 году. Виталий при планировании 2021 года в галерее А3 придумал проект «Число 13 как образ» и вписал меня его куратором. В этом я почувствовал его отече- скую заботу и доверие ко мне. Мы вместе открыли выставку «Число как образ». Виталию уже было тяжело, но его речь на вернисаже, выступление на круглом столе, общение с худож- никами, все указывало на то, что его восприятие и мышление остаются моло- дыми, стремительными и ясными. И название выставки «Число как образ» прозвучало для меня в первый раз, как исследовательская программа по сборке в единый образ опыта прошлого и поднятию его на высоту «Числа», в его античном понимании божествен- ной сущности. Это большой проект на многие годы вперед, который начался в галерее А3 и теперь продолжается в других музеях и галереях нашей страны. Виталий для меня – человек, который в себе реализовывал античный прин- цип гармонии телесной и духовной природы – Калакагатии. Он связал собой в единое науку и искусство, прошлое и будущее, массовое и элитарное, обы- денное и сакральное. Вместе с Алексом Гончаренко мы рады посвятить выставку «Новый Авангард. Смещение времени» светлой памяти Виталия Пацюкова. В определенном смысле название этой выставки – есть формула судьбы Виталия Пацюкова.

КОЛЛАЙДЕР. НОВЫЙ АВАНГАРД. Алекс Гончаренко Рассматривая композиции Алекса Гончаренко, мы возвращаемся к истокам культуры геометрии, к её античным слоям, к черте- жам и конструкциям, определившим структуру Земли. Художник как бы заново переживает геометрию Евклида, оставляя свои чувственные и вместе с тем умозрительные, глубоко интеллектуальные следы, исследуя нашу планету. Его образное мышление позволяет заново прочитывать аксиомы о параллельных прямых, теоремы о вписывании круга в магический квадрат, искать точки пересечений диагоналей в парадоксальных прямоугольниках, превращая поверхность произведения в таинственный и загадочный панцирь черепахи. В этой системе творческих координат наглядно обнаруживаются классические традиции модернизма, идущие от Казимира Малевича через Эль Лисицкого в сторону Баухауса и одновременно художественный язык рефлексивных форм, созда- ющих новые контексты в задачах по гармонизации хаоса. Этот опыт вдумчивого всматривания в окружающий мир открывает для Алекса Гончаренко особую оптическую инструменталь- ность, с помощью которой художник отслаивает всё преходящее и случайное, выявляя структурные принципы организации реаль- ности. Очерчивая естественное как идеальное, Алекс даёт ему имя, прикрепляя его к пространству памяти, животворя, уточняя и связуя, топосы нашего неустойчивого бытия, проектируя его новые равновесия. В своих размышлениях он демонстрирует полно- ту связи числового и визуального, подчёркивая, что в своих истоках человеческая мысль обладала структурой, живым образом и могла существовать только как знак и фигура. Вместе с тем, оптика Алекса Гончаренко наблюдает гармоничеcкие начала любого «события» не в отвлеченных формализованных структурах – ее инструментальность обладает органической тактильностью, пере- живая мир в его пластических состояниях. Виталий ПАЦЮКОВ 14.12.2020 Портрет Виталия Пацюкова по формуле Черного квадрата Малевича. 2022 Смешанная техника. 81 × 81 × 6 см 14

15

Формула Мандалы. 2022 Ткань, флуоресцентный акрил. 200 × 140 см Фотография в ультрафиолете 16

Смещенное время Алекса. Часы. 2020 Смещенное время Алекса. Часы. 2007 Арт-объект. Фотография в ультрафиолете Арт-объект. Смешанная техника. Ø 29 см 17

СМЕЩЕНИЕ ВРЕМЕНИ. Часы Алекса Вместил полукругом швейцарский музей, И светят витринами странные комнаты, Марина КНЯЗЕВА АПУШКИНА Философская лирика, 03.10.2021 В них трепет секунд, словно сердца рапид, Баллада-заговор https://stihi.ru/2021/10/03/7016 В прозрачных витринах, как бы насекомые, Часы неподвижны – а время – бежит, 1. 5. Бежит незаконное, скрытое, спрятано, Как непослушание из-под стекла, Не шли Часы Смотрело Время всем зрачком прозрачным – Как сердце из власти патологоанатома И не топтались – Овалом замкнутым от спешки смещено, Забилось, и в нём пробудилась душа – Они витали! Оно – смотрело. Лежат и тоскуют, токуют, клубятся, Не циферблат, не круг Было время зрячим. Вскипает под крышками стрёкот секунд, Плывёт за край – Ростки событий видело оно. Часы – это сладкое кредо швейцарца, И шёл не час, а поворот спирали, 6. Как верные воины, в Вечность бегут. Которую спилил с Вселенной Алекс Сколько часов я видела, блуждая! 10. И дал в ладони – Часы оплетают нас, как пуповина! Как чадом столетий заглохших чадят На, ладонь читай! То сыплют на землю секунд урожаи, Часы на старинных пустых площадях… 2. То до смерти точные, как гильотина. На ратушах, башнях, на мэрии, в стрелах, Так странное текло несовпаденье 7. В старинных громадах соборов резных, Земного круга с ободком орбит… Часы – от беспамятства ложное средство. Глухие часы нам расскажут о Смерти, В часах стояла и всплывало Время – Часы – побрякушки, разряд бижутерии, И выпустят в полдень Её и к шести… Всегда оно стоит, хотя – бежит. Сухие часы – артефакт бухгалтерии, Чтоб мы не забыли, – Кто был собиратель, 3. Смешные часы, как игрушки из детства, Кто наши часы до отказа завёл – Мы спешки пешки! Пустые часы, будто крабы пузатые, Глядит в циферблат – пустоты прожигатель, Мы спешкоежки. Сухие, нарезаны острой соломкой, Он щёголь по виду, но в сущности – гол. Но Алекса часы не лгут, не мнут, Шагают, как маршалы вкупе с солдатами, И голым придёт он в момент отпущенья, Низая ожерелья из минут – И густо текут, словно соль из солонки… Но перьями лёгкими будут грехи, Ведь время – энергийный жгут. Часы заползают, как тараканы О башенной стати источник мученья, Прозрачны ожерелья эти – В углу сухарями грызущие сутки Часы, что на смертных глядят из руки. В них свет незамерзающих столетий. И чутко водящие непрестанно 11. Они идут, плывут из тени – набело, Во тьме непременные стрелочки-усики. И камня судьбы фолиант кристаллический, Как наши дни из жерла от коллайдера, 8. И ход черепов по окружности дня – Они бегут не тише, не короче – Но есть часы, которые стучали Всё это приветы эпохи готической, Как гречка из овальной ложки. Пугавшей толпу, каждый день хороня. И знает света вещество зеркальное – среди морей, Там вы, знаменитые образы ратуш, Столетье, как жемчужина – овальное. Светили маяком на глубине – И страсбургской башни петух голосист, 4. Часы, открытые как водные каналы, Вы Время на Град направляете наотмашь, Вдруг стружка тонкая от спила циферблата Часы, горящие, как ветка в янтаре! Не жизнью, а смертью победно клялись! Распил галактик выбелит, светясь – 12. Кружил коллайдер и метался атом, 9. МУЗЕЙ ЧАСОВ Алмазные, золота блёстки в порфире, И вьётся Время – между точек связь. Хайтека часы и ампирностью старые, Часы нарезные – будуара шкатулки!... Не плакало оно, не куковало, Стоянка Часов в заповедной Швейцарии… Но есть и весомые, тяжкие, гулкие – И медным не сдалось колоколам – Часы поколений, вериги семейные – Часы, где к минутам привешены гири, Оно своим вселенским покрывалом Их столько вмещает всемирье музейное. Часы, что в голодном гремят переулке, Куда-то нас за зримость вызывало – Музейная мудрость и веротерпимость – Часы, где минуты скрепят о могиле. Оно от понимания скрывало – Часы всего мира в витрины вместились, 13. Клубилось сказкой, непонятной нам – И смотрят, вращая судьбой, ротозеи – О, нищих домов украшенье корявое, Освобожденьем с болью пополам, Всемирное время сплотилось в музее. Кукушка и белый фасадный домок, И каждого, как рукопись, листало, Прошедших столетий, эпох и земель Доверенного тайным письменам… 18

Смещенное время Алекса. Часы. 2020. Арт-объект Алекс Гончаренко. Всесоюзный музей декоративного искусства. 24.04.2022. Фотография в ультрафиолете 19

И цепь, что у ночи наручником брякает, Огонь этот круг очертил. 21. Чтоб ты оценил – ничего ты не смог. Он сам, дрессировщик бессонный, Художники – реаниматоры!... О бедной судьбы вожделение скромное, Хозяин, но жизнь его – плен. Дают вторую жизнь… Грохочет минут оглушительный шаг, И он выгорает синхронно Для малого сердца искушенье огромное – В огне этих круглых арен! и третью жизнь… Кукушкой проплакать в полночных часах И вертится круг олимпийский – И пятую… 14. Горит в темноте циферблат – Мы были у столетия – расстриги. На каждом запястье, у кисти И даже жизнь шестую! Бежали с эрой наперегонки. Кольцом от олимпиад! Чтоб мы в портретах их и статуях Догнать небывшее – вот существо интриги, И в будущее унесённые Идеи свежие разгадывали В себя вобравшей миллион интриг. Бросаемся в пламя, как львы – О незажившем памятуя… Изранила разорванность столетья, Мы – временем окольцованы, И на небывшее наматывали Изранены осколками мечты, Мы с обручем – обручены! Иную жизнь и истину иную. Оборванного сна израненные дети, 17. Нет – уходящего, прошедшего, иного, Эпоху заново выдумывали мы. Мы – меченые. Млечные. Нет – прошлого… Обклеивали жизнь черновиками Есть то, чему рождаться суждено И заново несли издалека Прочерчена ладонь Бесчисленное множество явлений, Прозренья, недожитые веками, Срединной линией от края и до края. И время, умирающее, ожило Уснувшие в пыли черновика. Шифр ДНК она собой скрывает, И получило имя – поколений… И нами эти дали возвращались, Как будто знак пути на карту нанесён – 22. И на ладони истина паслась, Беги, твой путь без пут Так юны и беспочвенны, так молоды И свежая мечта опять в своём начале, Открыт со всех сторон. Бегут, кто может – в анестезиологи Играя детством, освещала нас… 18. И как халаты белые, холсты, 15. Мы вычислили это направленье, Сближают тех, кто эту боль спасают – Есть заговор времён. Взглянув друг другу в звёздную ладонь – Им и дано сто тысяч раз рождаться, Их тайное схожденье, Точнее, чем стрела летящая, прямее – И боль рожденья, муку воскресанья Созвучье замыслов, воспоминанье форм, Заданья дар суров и непреклонен! Переживать… И вечное кружится Возрождение, Ты – воин Света! Света воин. Спасаются – спасаемые. И носится, стихи рождая, сор. И гибнешь и летишь на том. И времена, играя в девиации, 16. 19. Молят, кричат и кровоточат А Время скакало сквозь обручи, И линия ковша у медленных медведиц, И требуют от нас – реанимации! Сквозь кольца взлетало, как лев, И наклонения Не ставьте точек! Нет, не ставьте точек!!! И таяли вдруг разговорчики, 23. До меры событья дозрев. полярных Мы пили чай, общались и смеялись, Не лёгкий торжественный циркуль тетива – Так беззаботно дарится тепло – Очертит окружность забот – А на стене – часы, что сделал Алекс Но льву в переполненном цирке Не очевидец ты, а скрытый совладелец Бесшумно знали: всё – предрешено. Огнём его круг обведёт. Того, что звёздный план вселенски затевал, Всплывало время за границей часа, Суров дрессировщик, так трудно Тебя включив стрелой в оптический овал, Как белый пух, витал прозрачный миг. Стерпеть изнуряющий взгляд – Чтоб ты – гадал. Мы говорили: « – Надо нам встречаться. И хлыщ его стрелкой секундной 20. Так мало времени…» Апорт! – просигналит – Апарт! Не выученик томных астрологий, Так светел вечный лик… Так прыгай, так прыгай же в пламя, Не древних мудростей усердный звездочёт, И не часы, а неподвижный глаз Так в полымя, в обруч – лети! И не медведь в воинственной берлоге – Своим вниманьем выделяет нас. Огонь управляет часами, Ты нарастающих сомнений счёт! 24. 20 В тебе эпоха прежняя течёт, Часы не шли, не плыли, а смотрели, Вливая в кровь своих видений соки – Своим овалом обнимая нас, Ты – вольный геометр высот! Они ХОТЕЛИ – что на самом деле Пространство рассекай собой, как сокол. Творится в космосе – в который раз Оно – растёт!... Услышать через наш земной рассказ, Как азбука, простецкий и мудрейший, Где все в обнимку – Ангел, Бес и Леший, Из рук к руке кочует с чаем кружка, И светит галактическая стружка…

Текст Марины Князевой в Книге отзывов. Выставка Алекса Гончаренко «Новый Авангард: смещение времени». Всесоюзный музей декоративного искусства. 07.05.2022 21

КРЕДО Мысли об искусстве приводят меня к идее центра, моей точке отсчета эмоций и их твор- ческих истоков. Из этой точки я создаю голую конструкцию, которая немедленно требу- ет от меня цвета как внешней проекции её внутренних состояний. Она, словно опытная модель, сама подсказывает свои предпочтения и не отпускает до полного равновесия, неотделимого от гармонии художественного свидетельства. Алекс ГОНЧАРЕНКО 2018 22

Алекс Гончаренко 23

Фото: Виктор Рибас Алекс рос в творческой атмосфере друзей отца, петербургского худож- ника, Дмитрия Львовича Гончаренко, и никогда не сомневался в выборе Алекс Гончаренко – российский художник, монументалист профессии, в 3 года он уже знал, что идет по стопам отца. В 1968 году, в возрасте 13 лет, он стал резидентом художественной студии Санкт- www.alexgoncharenko.ru Петербургского Эрмитажа. Алекс вспоминает: «Коллекция русского авангарда в Эрмитаже сделала меня художником геометрии. Особен- Стиль: Техно-пангеометрия (собственный термин). но меня впечатлили работы Натана Альтмана, Казимира Малевича, Пангеометрия отсылает к теории параллельных линий Н.И. Лобачевского, Василия Кандинского, Кузьмы Петрова-Водкина, Натальи Гончаровой, приставка «Техно» – это конструирование арт-объектов, развитие кото- Аристарха Лентулова. Этот опыт произвел во мне системные пере- рых предполагает компьютерную стратегию. мены». После окончания средней школы Гончаренко получил част- ное художественное образование. В 1972, 1975-1981 г. брал частные Медиа: графика, живопись, скульптура, мозаика, керамика, инсталля- уроки. Учителя: архитектор Степан Григорьевич Степанян; профессор ция, видеоарт, арт-объекты, фотография, музыка, перфоманс. кафедры монументально-декоративной живописи Сергей Степанович Фёдоров; профессор, заслуженный художник РСФСР, Сергей Митро- Родился 27 июля 1955 г. в Санкт-Петербурге, в настоящее время живет фанович Годына. и работает в г. Москва, Россия. Профессиональная карьера Алекса началась в Комбинате Монумен- С 1985 года участвовал в ряде российских и международных худо- тально-декоративного искусства Москвы. В 1975-1994 годах вместе жественных выставок, работы Гончаренко экспонируются в частных с Виктором Борисовичем Элькониным (учеником Владимира Андре- и государственных коллекциях, в том числе в галереях и музеях Герма- евича Фаворского и Льва Александровича Бруни), Юрием Яковлевичем нии, Австрии, Люксембурга, Венгрии, Польши и России. Либхабером, Борисом Петровичем Милюковым и отцом, Дмитрием Львовичем Гончаренко, работал в области проектирования интерьеров Член Московского Союза Художников с 1995 г. (Секция художников и экстерьеров для промышленных и общественных зданий в городах монументально-декоративного искусства), вступил в Союз Дизайнеров бывшего СССР. Алекс Гончаренко – соавтор и автор ряда мозаичных Москвы в 2004 г. и керамических панно, витражей и других произведений монументаль- но-декоративного искусства (в т.ч. керамическое панно в вестибюле ОСНОВНЫЕ ПРОЕКТЫ: станции метро Полянка, Москва; мозаичные панно в ресторане гости- - ПРАВО НА МЕЧТУ (LE DROIT DE RÊVER). 1990-1999 ницы «Москва», г. Сочи; мозаика, керамика и росписи в национальном - МАГИЯ БИБЛЕЙСКИХ ИМЁН И РУССКИЙ АВАНГАРД. 2016-2022 стиле кинотеатра «Таджикистан», Москва и др.). К сожалению многие - ТЕХНОЗОНА И АНДРОИДЫ. 2015-2022 работы, выполненные в Комбинате, были уничтожены вандализмом - ФОРМУЛА ЧЕРНОГО КВАДРАТА МАЛЕВИЧА. 1992-2022 и несоблюдением законов СССР «Об охране авторских прав». - КОСМОС. 2010-2022 - ЭРА ЛОКОМОТИВОВ. 2017 С 1990 по 1999 год работал над созданием серии арт-объектов, по- священных русскому авангарду, в рамках проекта «ПРАВО НА МЕЧТУ» 24 (LE DROIT DE RÊVER) при поддержке мецената и коллекционера искусства Вильгельма Оттена (Австрия) и куратора Виталия Пацюкова. Результатом этой работы стали три персональные выставки в Европе в 1998-1999 годах. В этом проекте Алекс окончательно сформировался как художник своего стиля, Техно-Пангеометрии. Все серии арт-объектов (около 300 серий по 10 шаров), серия графических произведений, созданные в рамках этого проекта, остались в частной коллекции Вильгельма Оттена. В 1999-2002 годах Гончаренко работал художником-дизайнером на Гжельском экспериментальном керамическом заводе, где создал ав- торский тираж из 12 ваз для составления композиций икебаны Согецу; чайный сервиз в стиле русского авангарда; авторские керамические скульптуры.

Участник многочисленных выставок, из последних: 2019 Саратов, Россия – Архитектура. Время и география. Государственный ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ художественный музей им. А.Н.Радищева. Каталог Персональные выставки 2018 Москва, Россия – Архитектура. Время и география. Галерея «На Каширке». 2022 Москва, Россия – Персональная выставка Алекса Гончаренко. Новый авангард: Каталог смещение времени. Всероссийский музей декоративного искусства. Каталог 2018 Москва, Россия – Театр Стравинского. Перфоманс. ГВЗ «Ковчег» 2021-2022 Энгельс, Россия – Коллайдер. Новый авангард. Алекс Гончаренко. 2018 Москва, Россия – Живопись словами / Между текстом и образом. Галерея Государственный художественный музей им. А.Н.Радищева, Энгельсская картинная галерея. Каталог «Беляево» 2018 Москва, Россия – Парад-100. Государственный центральный театральный музей 2018 Будапешт, Венгрия – Совместная выставка художника Алекса Гончаренко и скульптора István Ezsiás. Художественно-промышленная Галерея им. А.А.Бахрушина. Каталог Университета Обуды им. Доната Банки (Donát Bánki - Art Industrial) 2018 Москва, Россия – Прибытие поезда. Фонд Культуры «Екатерина». Каталог 2018 Берлин, Германия – ART in process. Российский дом науки и культуры в Берлине 2011 Москва, Россия – Благотворительная совместная выставка художника Алекса Гончаренко и Олега Дурова (талантливого ребенка с особенностями развития). (RHWK) Я, стрекоза, земля и небо. Культурный Центр «Дом». Выставка посвящена 2018 Санкт-Петербург, Россия – Art-A-Hack, 11-й КИБЕРФЕСТ – Прогноз погоды: памяти художника Дмитрия Львовича Гончаренко (1924–2011) цифровая облачность. Бертгольдт Центр 2003 Москва, Россия – Вектор Малевича. Культурный Центр «Дом» 2018 Бохум, Германия – ART in process. Рурский университет (RUB) 1999 Мюнхен, Германия – Право на мечту. Галерея Pabst 2017 Москва, Россия – АВТО портрет. Московский Союз Художников 1999 Дорнбирн, Австрия – Право на мечту. Галерея c.art, Prantl & Boch. Каталог 2017 Москва, Россия – Творческий вечер. Магия имён. ГЦСИ (Государственный центр 1999-1998 Муан-Сарту, Франция – Право на мечту. Центр современного искусства современного искусства) «Пространство Конкретного искусства» (Espace de l’Art Concret) 2017 Москва, Россия – Шёлковый путь. ГЦСИ (Государственный центр современного Групповые выставки искусства) 2016 Москва, Россия – Графика монументалистов. Зал Московского Союза 2022 Владикавказ, Россия – Встреча со священным. Северо-Кавказский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Художников 2016 Берлин, Германия – Искусство в процессе развития. Российский дом науки 2022 Егорьевск, Россия – В ожидании Дягелева. Авторский фарфор и керамика. Егорьевский историко-художественный музей. Каталог и культуры в Берлине (RHWK) 2012 Москва, Россия – В сторону Малевича. Культурный Центр «Дом» 2022 Саратов, Россия – Число как образ. Саратовский государственный 2007 Москва, Россия – Москва-Художники-Москва. К 75-летию Московского союза художественный музей им. А.Н.Радищева художников. ЦВЗ «Манеж». Каталог 2021 Москва, Россия – «За парад отвечаю я, Вахтангов». Галерея А3 2004 Москва, Россия – Юбилейная выставка, посвященная 50-летию образования 2021 Москва, Россия – Первый Международный Салон Искусств ARS TERRA 2021. секции художников монументально-декоративного искусства. Московский Дом Даниловский Event Hall художника 2021 Москва, Россия – Число как образ. Галерея А3 2003 Москва, Россия – В сторону Малевича. Культурный Центр «Дом» 2021 Москва, Россия – Кавказская Ривьера. Баталии за Рай. Всероссийский музей Промышленные выставки декоративного искусства 2021 Москва, Россия – Полёт как мечта. Государственный центральный театральный 2004 Москва, Россия – АРТМЕБЕЛЬ 2004. Конкурс ARFEX, Премия FIDEXPO «Ступень к дизайну XXI века». КВЦ «Сокольники» (Конгрессно-выставочный центр). Диплом музей им. А.А.Бахрушина. Каталог 2021 Сочи, Россия – Кавказская Ривьера. Баталии за Рай. Сочинский 2002 Москва, Россия – Интерфлора-2002. ЦВК «Экспоцентр» 2001 Москва, Россия – Мир мебели и интерьеров. FIDEXPO 2001, ВК Гостиный двор художественный музей им. Д.Д. Жилинского. Каталог 2020 Москва, Россия – ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА как художественный объект. 2021-2022 Конкурсы. Колонии художников Визуальная поэзия Дмитрия Александровича Пригова. Галерея «На Каширке» 2020 Витебск, Беларусь – II Международный конкурс плакаа к 130-летию Эль 2020 Москва, Россия – Новая реальность. К 100-летию УНОВИС. Новая Третьяковка Лисицкого «УНОВИС. XXI ВЕК. #ЭЛЬ130 / #EL130». ВЦСИ (Витебский Центр 2020 Владикавказ, Россия – Одна на всех. Северо-Кавказский филиал 2019 Современного Искусства). 1 место в номинации: А2/ Объёмный плакат/ Арт-объект. 2018 Профессионалы Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина 2016 Витебск, Беларусь – УНОВИС. XXI век. 100 плакатов UNOVIS100. 2020 Москва, Россия – HARD XX. 20 век на тарелке. Музей современной истории России 2015 Международный конкурс плакатов. ВЦСИ (Витебский Центр Современного 2020 Витебск, Беларусь – УНОВИС. XXI век. 100 плакатов UNOVIS100. 1999 Искусства). Диплом Олашлиска, Венгрия – Летняя Колония Художников Olaszliszka’2019. Галерея Международный конкурс плакатов. ВЦСИ (Витебский Центр Современного Современного Искусства Восточной Европы и Международный парк скульптур Искусства). Диплом Санкт-Петербург, Россия – Art-A-Hack, 11-й КИБЕРФЕСТ – Прогноз погоды: 2019-2020 Москва, Россия – Гео-метрия в культуре XX–XXI веков. К столетию Баухауса. цифровая облачность. Конкурс ГЦСИ (Государственный центр современного искусства) Москва, Россия – Образ Яндекс-Такси. Конкурс граффити на городском такси. 2019-2020 Москва, Россия – О Лени. АРТПЛЕЙ Центр Яндекс-Такси. Конкурс 2019-2020 Москва, Россия – Мир Театра. Галерея «Беляево» Москва, Россия – Фотоконкурс Союза Московских Архитекторов «Золотое 2019 Москва, Россия – АКЦИЯ А3/ 33!, Галерея А3 сечение 2015». Спецпроект «Москва. Детали». Диплом 2019 Олашлиска, Венгрия – Салон Kassák «Год памяти великого венгерского Московская область, Раменский район, село Речицы, Россия.Творческая группа поэта Ади Эндре». Галерея Современного Искусства Восточной Европы художников-керамистов. Гжельский экспериментальный керамический завод и Международный парк скульптур «Художник». 2019 Олашлиска, Венгрия – Международный симпозиум современного искусства Olaszliszka’2019. Галерея Современного Искусства Восточной Европы и Международный парк скульптур 2019 Москва, Россия – Диалог с Леонардо. Галерея А3 25

ЧАСТИЦА МОЕГО ИСКУССТВА В КОДАХ РУССКОГО АВАНГАРДА РАЗГОНЯЕТСЯ В КОЛЛАЙДЕРЕ И ОБРЕТАЕТ НОВЫЕ СВОЙСТВА Для работы я, как всегда, использовал реальные фото и чертежи конструкции коллайдера в Дубне. Они воздействовали на меня магически. Коллайдер, что снаружи, что внутри выглядит как окружность. Снаружи – как архитектон, внутри – как очень красивое, сложное разноцветное электронное устройство. Через формулу Черного квадрата Малевича (квадрат, две диагонали, из пере- сечения – круг с радиусом в половину стороны, и пересечения круга и диагона- лей – новый квадрат. Площадь черного равна площади белого) я хотел добиться максимальной узнаваемости Коллайдера как снаружи, так и внутри. С середины 2019 года я стал работать только флуоресцентными красками. Все мои последние картины имеют 2 состояния, при естественном освещении и с ультрафиолетовой лампой. В этой работе я для развития добавил акри- ловые зеркала по периметру, во внутреннюю часть деревянной рамы, как мне казалось, чтобы усилить ощущение выпуклости этой формы. На последней выставке я сделал для себя открытие, что геометрия моего «Коллайдера» есть символ Мандалы. Коллайдер. 2021. Серия «Космос» Холст, флуоресцентный акрил, зеркальный акрил. 80 × 80 × 10 см 26

27

28 Коллайдер. 2021. Серия «Космос». Фотография в ультрафиолете

29

На фото: у микрофона Елена Викторовна Титова, директор Всесоюзного музея декоративного искусства Вернисаж выставки Алекса Гончаренко «Новый Авангард: смещение времени». Всесоюзный музей декоративного искусства. 18.04.2022 https://damuseum.ru/archive/personalnaya-vystavka-aleksa-goncharenko-novyy-avangard-smeshchenie-vremeni/ 30

На фото (слева направо): Валера Черкашин, Наташа Черкашина, Алекс Гончаренко, Анна Толстикова, Илья Вольнов, Ахмад Хасан Вернисаж выставки Алекса Гончаренко «Новый Авангард: смещение времени». Всесоюзный музей декоративного искусства.18.04.2022 31

32

33

СОЗВЕЗДИЕ БАЛЕРИНА Недавно мне приснился сон, что я привёл маму на празднование своего дня рождения. Я пред- ставил её всем и сказал: «Если и есть во мне что-то хорошее, этим я обязан МАМЕ». Мама, Татьяна Николаева, умерла в 35 лет. Моя тётя Галя сказала, что такой краси- вой и хорошей сестры в жизни она больше не встретила. Мама закончила Питерское балет- ное училище, затем филологическое отделе- ние Университета, свободно говорила на пяти языках. Она была очень артистична и одева- лась только у портного. Ещё она очень любила цветы, особенно гладиолусы. Она совершенно не вписывалась в серые будни послевоенного советского Ленинграда и ушла... в Созвездие Балерина. Созвездие Балерина. 2019 Серия «Космос» Картон, темпера, карандаш. 59 × 41,5 см 34

35

Фотография в ультрафиолете 36

37

Спас Нерукотворный. 1988 Римская мозаика, натуральный камень, золотая смальта 30 × 34 см 38

Фотография в ультрафиолете 39

ФОРМУЛА ЧЕРНОГО КВАДРАТА МАЛЕВИЧА композиционный центр в графике, живописи, скульптуре, керамике, полигра- В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ИССЛЕДОВАНИИ АЛЕКСА ГОНЧАРЕНКО фии. Конечно я тут же позвонил Панкину, он рассказал, что эту картину он Больше двадцати лет длится мое художественное исследование этой подарил Лене в знак дружбы. Мы договорились, что я приеду к нему обсудить формы. Впервые этот фрактал появился у меня в графических сериях эти совпадения и, что он разрешает мне упоминать его имя в моих текстах. «Инопланетяне» и «Октябрь 1993». Потом эта форма возникла в тираже К сожалению я не сделал это сразу, а через месяц Большого художника Алек- шелковой материи, затем в автопортрете. Эта конструкция словно не от- сандра Федоровича Панкина не стало... пускает меня. Она была представлена в проекте ГЦСИ «Гео-метрия в куль- Благодаря знакомству с А. Панкиным я узнал о его предположении, в которое туре XX–XXI вв. К столетию Баухауса», в моей работе «БАУХАУС 100». поверил с пол-оборота, что чертеж формулы Величайшего Черного квадра- В истории моего художественного исследования много мистических совпаде- та: квадрат, две диагонали, из пересечения – круг с радиусом в половину сто- ний. В 2020 году я разбирал картины, которые перешли ко мне после смерти роны, и пересечения круга и диагоналей – новый квадрат. Площадь черного моей мачехи Элены Давидовны Гончаренко (1942–2014), бессменного куратора равна площади белого. Разглядывая панкинскую формулу и собственные Культурного Центра «ДОМ». Мы очень близко общались, и она познакомила фракталы неожиданно я понял их сакральный смысл. ФОРМУЛА ЧЕРНОГО меня с художником Александром Панкиным (1938–2020, Российский художник КВАДРАТА МАЛЕВИЧА очень близка чертежам МАНДАЛЫ, квадрат, диа- Александр Федорович Панкин считал себя последователем Казимира Малевича, гонали, из центра круг; и внутри он заполняется каким угодно цветом, а его произведения есть в самых известных российских музеях). В своей ма- формами, главное в момент творческого акта быть в центре медитации, стерской я нашел его работу о геометрических пропорциях Черного квадрата. которая должна уравновесить эмоции художника. Но главное, что я увидел, – собственный фрактал этой формулы, кото- Я считаю, что КВАДРАТ МАЛЕВИЧА есть главное культурологическое от- рый вновь и вновь преследует меня в моем творчестве тридцать лет как крытие ушедшего столетия. 40

Портрет Казимира Малевича по формуле Черного квадрата. 2022 Смешанная техника. 80 × 80 × 2 см. Фотография в ультрафиолете 41

Склеенный под углом цветной картон является основой моей графической живописи. На выставке показазана моя инновация стиля. Склеенный под углом цветной картон 60 × 42 см 42

Склеенный под углом цветной картон 42 × 60 см 43

44 Супрематическая Икона. 2019. Серия «Космос» Холст, флуоресцентный акрил, стразы, 80 × 80 × 2 см

Авторская экскурсия по выставке «Новый Авангард: смещение времени». Всесоюзный музей декоративного искусства. 28.04.2022 ПОСВЯЩЕНИЕ БЕСКОНЕЧНОЙ МАТЕРИНСКОЙ ЛЮБВИ фоне черного цвета смерти. А стразы это Материнские слёзы. Маленький Тема материнства мне очень близка. Моя мама-красавица, балерина, фило- голубой фрактал в центре – это оторванный кусочек дитя в сердце матери. лог, умерла в 35 лет, мне было 7. Из моей личной истории возник объект Инсталляция выполнена на холсте, разделенном по диагонали на голубой искусства, Формула Любви матери к ребенку. и черный сегменты. В центре изображен белый крест. Композиция пред- Однажды я в очередной раз смотрел мой любимый альбом Pink Floyd «Сте- ставляет собой стилизованное изображение двух супрематических по- на», в котором есть клип Прибытие составов с парнями, возвращающимися ловинок (большая красная – мать, маленькая синяя – дитя), состоящих из с войны. А на перроне стояли матери и хором пели гимн: «Верните нам на- окружностей, дугообразных линий и геометрических фигур. По диагонали, ших парней, дети не могут жить без отцов...». Даже сейчас у меня перехва- лучам, окружностям располагаются стразы. Работа сделана в процессе мо- тывает дыхание от того чувства, которое пронзило мое сознание. его продолжающего экспериманта с флуоресцентными красками. Картина Красная супрематическая половинка на фоне чистого голубого неба через белый имеет два визуальных состояния, при обычном освещени и в лучах ультра- крест стремится соединиться с небольшим синим фракталом, это ее дитя на фиолетовой лампы. 45

46

ФОРМУЛА ЧЕРНОГО КВАДРАТА МАЛЕВИЧА На фото моя тарелка, визуальный образ Формулы Черного квадрата Малевича (Проект «HARD XX» @100x100art). Эта конструкция словно не отпускает меня. Она была представлена в проекте ГЦСИ «Гео-метрия в культуре XX–XXI вв. К столетию Баухауса», в моей работе «БАУХАУС 100». Благодаря знакомству с художником и исследовате- лем А. Панкиным я узнал о его предположении, в кото- рое поверил с пол-оборота, что это чертеж формулы Величайшего Черного квадрата: квадрат, две диа- гонали, из пересечения – круг с радиусом в половину стороны, и пересечения круга и диагоналей – новый квадрат. Площадь черного равна площади белого. Я утверждаю, что главное событие 20-го века – это создание Казимиром Малевичем ЧЕРНОГО КВАДРАТА, ставшего эмблемой и художественным манифестом нового искусства. Уникальные, инновационные идеи, которые сгенерировали художники периода Русского Авангарда, сделали мировую культуру трансцен- дентно иной, через свои утопические социально- философские проекты. Казимир Северинович называл свой супрематизм моде- лью космоса и мечтал об экспедициях на Юпитер. Наша техногенная цивилизация еще не в полной мере ма- териализовала все эти смелые и пророческие мечты. Илон Маск пока только планирует экспедицию на Марс. Разглядывая планету Земля в окнах МКС космонавты понимают, что это наш общий дом, и всё в этом доме объединено общими культурными кодами. Когда мой современник говорит, что он не понимает современное искусство, мне хочется напомнить ему про нынешний автомобиль, который создается как про- изведение искусства, эстетический объект, безопас- ный, комфортный, рациональный функционал, доступ- ный по цене. Всё, что окружает нас и во что мы одеты, создается по этим принципам. И именно эти идеи были заложены в концепцию дизайна благодаря институтам УНОВИС, ВХУТЕМАС и BAUHAUS, прямым проводникам распространения идей манифеста Черного квадрата по всему миру, нашему общему дому. Формула Черного квадрата Малевича. 2020 Тарелка. Фарфор, деколь, Ø 275 мм 47

Баухаус 100. 2019 Холст, флуоресцентный акрил, карандаш. 90 × 80 × 2,2 см 48