AlexGoncharenkoART

101ANDROIDS She-clown | Клоунесса Androids Series 2015 Paperboard, pencil, tempera 59 x 41,5 cm

TECHNO-ZONE102 9268 Techno-zone Series 2015 Paperboard, pencil, tempera 59 x 41,5 cm

103TECHNO-ZONE MH17 Techno-zone Series 2015 Paperboard, pencil, tempera 41 x 59 cm

TECHNO-ZONE104 Antivirus | Антивирус Techno-zone Series 2015 Paperboard, pencil, tempera 60 x 41,5 cm

105TECHNO-ZONE 099 Techno-zone Series 2015 Paperboard, pencil, tempera 42 x 59,5 cm

TECHNO-ZONE106 WX2. Techno-zone Series 2015 Paperboard, pencil, tempera 59,5 x 41,5 cm

107TECHNO-ZONE Restricted area | Запретная зона Techno-zone Series 2015 Paperboard, pencil, tempera 50 x 40 cm

TECHNO-ZONE and ANDROIDS108 EMOTIONS CODES OF WEATHER DIRECTOR Word Cloud – интерактивная инсталляция, 2018 Word Cloud – interactive installation, 2018 Art-A-Hack – специальный выпуск для 11-го Киберфеста Art-A-Hack’s Special CYFEST11 Edition in 2018 11-й КИБЕРФЕСТ – Прогноз погоды: цифровая облачность 11th CYFEST – Weather Forecast: Digital Cloudiness

109 КОДЫ ЭМОЦИЙ ДИРЕКТОРА ПОГОДЫ TECHNO-ZONE and ANDROIDS https://youtu.be/aKSR2XgUiL8 Визуальные образы эмоций выполнены для проекта Art-A-Hack. 2018. Visual images of emotions made for Art-a-Hack 2018 project. Художники: Алекс Гончаренко, Соня Нелюбина. Graphics Alex Goncharenko, Sonia Nelubina Анимация: Соня Нелюбина Animation Sonia Nelubina Саундтрек: Алекс Гончаренко Soundtrack Alex Goncharenko

110 TECHNO-ZONE Image of Yandex Taxi Образ Яндекс-Такси 2016 2016 Graffiti contest on a city taxi. Конкурс граффити на городском такси. Computer graphics Компьютерная графика

111 Diploma for 1st place in the photo contest of the Union of Moscow architects “Golden section 2015”. Special Project “ Moscow. Detail.” Диплом за 1 место в фотоконкурсе Союза Московских Архитекторов “Золотое сечение 2015”. Спецпроект “Москва. Детали”, был посвящен исследованию ключевых архитектурных деталей, наиболее ярко отражающих самобытность московской архитектуры. Krymsky bridge. 2015. Photo. Крымский Мост. 2015. Фото. Location: Krymsky bridge, Место съемки Крымский мост, Москва, Moscow, Russia Россия

TECHNO-ZONE112 RA85572 Techno-zone Series 2017 Paperboard, pencil, tempera 41 x 58,5 cm

113TECHNO-ZONE On fire from my emotions Объятый пламенем моих эмоций Techno-zone Series 2019 Paperboard, pencil, tempera 42 x 59,5 cm

TECHNO-ZONE and ANDROIDS114 Participation in exhibitions: – About Laziness. ARTPLAY. 2019-2020, Moscow, Russia – World of Theater. Belyaevo Art Gallery. 2019-2020, Moscow, Russia – Stravinsky Theatre. GVZ Kovcheg (State exhibition hall Kovcheg). Performance art. 2018, Moscow, Russia – The common exhibition of Alex Goncharenko (RU) & István Ézsiás (H). Donát Bánki Gallery University - Art Industrial, 2018, Budapest, Hungary – ART in process. RHWK (Russisches Haus der Wissenschaft und Kultur), 2018, Berlin, Germany – Art-A-Hack™ projects for 11th CYFEST: Word Cloud, interactive installation. Berthold Center, 2018, St. Petersburg, Russia – Art in Process. RUB (Ruhr-Universität Bochum), 2018, Bohum, Germany – Art in Process. RHWK, 2016, Berlin, Germany Участие в выставках: – О Лени. АРТПЛЕЙ Центр. 2019-2020, Москва, Россия – Мир Театра. Галерея “Беляево”. 2019-2020, Москва, Россия – Театр Стравинского. ГВЗ “Ковчег”. Перфоманс. 2018, Москва, Россия – Совместная выставка художника Алекса Гончаренко и скульптора István Ezsiás. Галерея Промышленного Дизайна Donát Bánki Университета, 2018, Будапешт, Венгрия – ART in process. РДНК Российский дом науки и культуры в Берлине (RHWK), 2018, Берлин, Германия – Art-A-Hack™ 11-й КИБЕРФЕСТ: Word Cloud, интерактивная инсталляция. Бертгольдт Центр, 2018, Санкт-Петербург, Россия – Art in Process. Рурский университет (RUB), 2018, Бохум, Германия – Art in Process. РДНК (RHWK), 2016, Берлин, Германия © Alex Goncharenko, 2018-2020 Text Vitaly Patsyukov Alex Goncharenko Design Marina Baranova

115 SELF PORTRAIT Participation in exhibitions: – AUTO portrait. Exhibition hall of the Moscow Union of Artists. 2017, Moscow, Russia Участие в выставках: – АВТО портрет. Московский Союз Художников. 2017, Москва, Россия Self portrait | Автопортрет Self portrait series Серия “Автопортрет” 1991 Ceramics H 50 cm

ART OBJECTS116 Teapot set in the style of Russian avant-garde (industrial circulation at The Gzhel experimental ceramic plant) Чайник в стиле русского авангарда (тираж, Гжельский экспериментальный керамический завод) Art objects Series 2001 Ceramics H 21 cm

117ART OBJECTS Art objects 2001 Ceramics, tree array

118 ART OBJECTS On the right: Vase “A” (industrial circulation at Справа: Ваза “А” (тираж, Гжельский The Gzhel experimental ceramic plant) экспериментальный керамический завод) Art objects Series Серия “Арт-объекты” 2001 2001 Ceramics Керамика

119ART OBJECTS Vase “Horse” (industrial circulation at The Gzhel experimental ceramic plant) Ваза “Лошадь” (тираж, Гжельский экспериментальный керамический завод) Art objects Series 2001 Ceramics

ART OBJECTS120 Art objects 2001 Ceramics

121 ART OBJECTS Vase “Bending” (industrial circulation at Ваза “Изгиб” (тираж, Гжельский The Gzhel experimental ceramic plant) экспериментальный керамический завод) Art objects Series Серия “Арт-объекты” 2001 2001 Ceramics Керамика

VICTOR TSOI122 We are waiting for changes Мы ждём перемен Victor Tsoi Series 2001 Paperboard, pencil, tempera 41 х 29,5 cm

123 VICTOR TSOI The trolleybus goes East Троллейбус идёт на восток Victor Tsoi Series Серия “Виктор Цой” 2000 2000 Paperboard, pencil, tempera Картон, карандаш, темпера 29,5 х 41 cm 29,5 х 41 см

124 MAIL ART Почтовый голубь Почтальон Самолёт Carrier pigeon Postman Plane Паровоз Мотоцикл Автомобиль Engine Bike Car Mail art Series Серия “Мейл-арт” 2000 2000 Postal envelope, tempera Почтовый конверт, темпера 21,5×14 sm 21,5×14 sm

125SPORT Motorcyclist | Мотоциклист Sport Series | Серия “Спорт” 1999 Oil on canvas | Холст, масло 80 x 100 cm

126 MOSAIC Insight 1 Проникновение 1998 1998 Mosaic Мозаика 31 х 36 cm 31 х 36 см

127 MOSAIC Insight 2 Проникновение 1998 1998 Mosaic Мозаика 31 х 36 cm 31 х 36 см

128 MOSAIC Сonflict Конфликт 1998 1998 Mosaic Мозаика 22 х 32 cm 22 х 32 см

129 MOSAIC Inside Инсайд 1998 1998 Mosaic Мозаика 22 х 32 cm 22 х 32 см

SELF PORTRAIT130 Participation in exhibitions: – The anniversary exhibition dedicated to the 50th anniversary of the section of artists monumentally-decorative art. Moscow House of artist. 2004 Moscow, Russia Участие в выставках: – Юбилейная выставка, посвященная 50-летию образования секции художников монументально-декоративного искусства. Московский Дом художника, 2004, Москва, Россия Self portrait | Автопортрет Self portrait Series Серия “Автопортрет” 1998 Paperboard, pencil, tempera 36,5 х 25 cm

131SPACE Fortune | Фортуна Space Series | Серия “Космос” 2010 Paperboard, pencil, tempera 29 х 20,5 cm

OCTOBER 1993132 The painting was sold to the collector Wilhelm Otten. Dornbirn, Austria. 1995 Картина продана коллекционеру Вильгельму Оттену. Дорнбирн, Австрия. 1995 The Virgin Mary Grieving Скорбящая Дева Мария October 1993 Series 1993 Whatman, pencil, tempera 49,5 х 36,5 cm

133 Фрагмент шелка, изготовленного по эскизам Алекса Гончаренко ограниченным тиражем на фабрике Josef Otten GmbH & Co KG, 1999, Австрия A fragment of silk made according to Alex Goncharenko’s sketches in a lim- ited edition at the factory of Josef Otten GmbH & Co KG, 1999, Austria

ARCHITECTONS OF WEIGHTLESSNESS134 1993 The painting was sold to the collector Wilhelm Otten. Dornbirn, Austria. 1995 Картина продана коллекционеру Вильгельму Оттену. Дорнбирн, Австрия. 1993 Participation in exhibitions: – Architecture. Time and geography. Saratov State Radischev Art Museum. 2019, Saratov, Russia – Architecture. Time and geography. ArtGallery NaKashirke. 2018, Moscow, Russia Участие в выставках: – Архитектура. Время и география. Государственный художественный музей им. А.Н.Радищева. 2019. Саратов, Россия – Архитектура. Время и география. Галерея “На Каширке”, 2018, Москва, Россия Phase 1 | Фаза 1 Series “Architectons of Weightlessness” Серия “Архитектоны Безвесия” 1993 Whatman, pencil, tempera 49,5 х 36,5 cm

135 ARCHITECTONS OF WEIGHTLESSNESS The painting was sold to the collector Wilhelm Otten. Dornbirn, Austria. 1993 Картина продана коллекционеру Вильгельму Оттену. Дорнбирн, Австрия. 1995 Phase 2 | Фаза 2 Series “Architectons of Weightlessness” Серия “Архитектоны Безвесия” 1993 Whatman, pencil, tempera 49,5 х 36,5 cm

136 www.alexgoncharenko.ru www.supreman ART.com [email protected] instagram alex.goncharenko facebook @AlexGoncharenkoART

137 1990-1999

The RIGHT to a DREAM138 МОЕ КРЕДО Мои размышления об искусстве всегда приводят к идее центра, некой точке отсчёта феноменов и истоков. Все, и, особенно искусство зарождается в этой точке. Точка, а в моем случае, шар – и есть принцип Вселенной. Космос, который наполняется его светом, благодаря чему и су- ществует, это и есть понятие мира в своей бесконечности. Супрематизм в лингвистическом и художественном понятии появился в начале нашего века как форма, исходящая из этой точки, как реализация и актуальность бытия в истории. Он лежит на поверхности моих ша- ров, и не только является частью этой поверхности, но и частью их внешнего пространства. Шары – это маленькие инсталляции, живущие своей пластиковой жизнью, но принимаю- щие активное участие в реальном пространстве. Одна из ключевых мыслей, которую я хотел выразить в этих шарах – это динамическое равновесие, неотделимое от гармонии. В тоже время, мои шары неотделимы от понятия циклической концепции, столь знакомые России. В России все циклично и все повторяется. В ней я вижу воплощение вечноcти или, своего рода, синхронности, представленной в виде шара. Алекс ГОНЧАРЕНКО 1998

139 CREDO The RIGHT to a DREAM My beliefs about the art always lead to the idea of a center, a certain point of departure for phe- nomena and sources. Everything, and especially art is born out this point. A Point, and in my situation, the ball is the principle of the universe. A Space that is filled up with its own light, moreover it exists because of this bright. This is the concept of the world in its infinity. Supremacism in the linguistic and artistic concept appeared at the beginning of this century as a form originating from this point, as a realization and a relevance of being in history. It lies on the surface of my spheres, and not only as a part of this surface, but also as a quantity of their outer space. Spheres represent small installations that existent in their plastic life, however they are taking an active part in real space. One of the key thoughts that I wanted to express in these spheres – it is a dynamic equilibrium, inseparable from harmony. At the same time, my spheres are inseparable from the concept of a cyclical concept, so familiar to Russia. In Russia, everything is cyclical, and everything repeats. Inside I see the embodiment of eternity or, some kind of, synchronism, presented in the form of a ball. Alex GONCHARENKO 1998

The RIGHT to a DREAM140 МЫ БОЛЬШЕ НЕ МЕЧТАЕМ МЫ ПЛОД МЕЧТЫ В рамках нашей выставки “Право на мечту” в пространстве Арт-Концерт в городе Муан- Сарту мы представили различные возможности, методы, точки зрения, которые позволяют нам снова мечтать и управлять своими чувствами. Мы считаем, что в мире, все более сосредоточенном на материальной выгоде, духовные ценности, которые мы считаем неза- менимыми для жизни, игнорируются. Мы уверены, что искусство – это песня нашей души, и мы должны прислушиваться к сладкому голосу, чтобы не погрязнуть в материализме. Искусство – наша идентичность. Произведения Алекса Гончаренко показывают, что искусство не должно быть модой, искус- ство даже в мелочах – более чем простое украшение. Произведения этого русского художника раскрывают историю целого народа. Ему не обязательно быть оригинальным. Это доказы- вает, что достоинство и любовь могут делать такие вещи, с которыми мы захотим провести жизнь. Он примиряет народное искусство с русским авангардом. Его объекты – совершенство, которых все меньше в современном искусстве. Объекты Алекса Гончаренко – приглашение к мечте; эксперимент большой и маленькой игро- вой формы. В этой игре мы ежедневно забываем о духовном пространстве. Пространстве без стен, без почвы. Пространстве, в котором на кратчайшее время мы можем почувство- вать жизнь. Играя с шарами, мы позволяем себе искушаться ими, и получаем возможность скрыться от рутины повседневной жизни и, оглушённые успехом, прикоснуться к поэзии. Готфрид ХОНЕГГЕР Канны, 11.09.1998

141 WE NO LONGER DREAM The RIGHT to a DREAM WE ARE THE FRUIT OF DREAMS As part of our exhibition of our exhibition “The Right to a Dream” in the Art-Concert space in Muan Sartu, we presented various opportunities, methods, points of view that allow us to dream and to feel over. We believe that in a world increasingly focused on material gain, spiritual values that we consider indispensable for life are ignored. We are assured that art is the song of our soul, and we should listen to the sweet voice so as not to get bogged down in materialism. Art is our identity. Alex Goncharenko’s works show that art should not be a fashion, art, even in small things is farther more than a simple decoration. The works of this Russian artist reveal the history of a whole humanity. He does not have to be original. This proves that dignity and love can do things with which we want to lead a life. He reconciles folk art with the Russian avant-garde. His objects are perfection, It is lacking in contemporary art. Alex Goncharenko’s objects are an invitation to a dream; experiment of a large and small game form. every day we forget the spiritual dimension in this game. A Space without any walls, without any soil. A space in which for the shortest time we can feel lifetime. Playing with the spheres, we allow ourselves to be tempted by them, and get the opportunity to escape from the routine and, deafened by success, to feel the poetry. Gottfried HONEGGER Cannes, 11.09.1998

The RIGHT to a DREAM142 Сферические структуры Алекса Гончаренко эквивалентны физическому состоянию и усили- вают утопический заряд, отличный от философии русского авангарда. Композиции художни- ка в форме гнёзд заставляют нас задуматься о порядке Вселенной в состоянии дисбаланса. Рельефная внутренняя конструкция Алекса Гончаренко, покрывающая поверхность шара, существует в традициях классического авангарда. Они подтверждают возможность трансфор- мации мира и решения коллективных противоречий. Это пластиковая конструкция – шар как символ земли – экологический и уютный, способствующий медитативному наблюдению. Ритм супрематизма, а в дальнейшем и реальности становится тише. Он обращён к личности, про- никает в ее пространственную среду и позволяет уйти в глубокую медитацию. Это состояние также определяется творческим действием художника, мазком на поверхности шара, как будто он вступил в контакт с живым организмом. Каждая линия похожа на дыхание художника, сви- детеля потока мыслей и опыта канонической формы К.Малевича, Л.Поповой и Эль Лиcицкого. В глазах А.Гончаренко новое состояние мира связано со сферическим представлением про- странства. Он хорошо отличается от “сферической” перспективы Петрова-Водкина и “сфери- ческих систем” Л.Клюна, хотя он интегрирует их опыт в пространстве. Художественный под- ход А.Гончаренко ближе к философии изобретателя системы “купола” В.Стерлигова, которая лежит в основе его системы изогнутых линий. Как и В.Стерлигов, А.Гончаренко стремится закрыть пространство, сконцентрировать композицию, осветлить ее и сжать. Это приводит к сферической форме, отношение картины и зрителя, который уже стал частью объекта, идея традиционно присутствует в русской культуре, а также напоминает нам В.Кандинского или М.Ларионова. Следует отметить, что A.Гончаренко выбирает именно сферическую форму, традиционный символ, особенный для христианской культуры. Здесь геометрия порождается религией и христианской этикой, но в то же время это живая геометрия, которая преобразу- ется из алогизма, геометрии Хармса и Гоголя, где центростремительные силы сталкиваются с центробежными силами. Эта геометрия отражает наше текущее существование и свойства нашего неустойчивого пространства. Она открывает для нас новые возможности и заставляет почувствовать порог некой тайны, подготовив нас к непосредственному контакту с ней. Она также включает в себя ещё один элемент, который К.Малевич называл “Прибавочным Эле- ментом”: трёхмерный объем – шар, в котором художник видит божественное происхождение, и в котором алогизм создаёт новую гармонию. Виталий ПАЦЮКОВ 1998

143 Alex Goncharenko’s Spherical structures are equivalent to the physical state and enhances the The RIGHT to a DREAM utopian charge, different from the philosophy of the Russian avant-garde. Nest form composi- tions make us think about the calm of the universe in a state of imbalance. The relief internal construction made by Alex Goncharenko, covers the surface of the sphere, exists in the tradi- tions of the classical avant-garde. They confirm the possibility of changing the world and solving mutual contradictions. It is a plastic construction – the sphere as a symbol of the earth – ecologi- cal and cozy, facilitating meditative observation. The rhythm of Supremacism in the future and actuality, becomes quieter. He turns to the personality, penetrates into its spatial environment and allows to go into deep meditation. This state is also determined by the creative action of the artist, a smear on the surface of the ball, as if he came into contact with a living organism. Each line echoes artist’s breath, thoughts flow witness and experience the canonical form of Malevich, Popova and El Lisitsky. In A.Goncharenko’s eyes, the new form of the world is connected with the spherical represen- tation of space. He is very different from the “spherical” perspective of Petrov Vodkin and the “spherical systems” of L.Klyun, although he integrates their experience into a space. The artistic approach of A.Goncharenko is closer to the philosophy of the inventor of the “dome” system of V. Sterligov, which underlies his method of curved lines. Like V.Sterligov, A.Goncharenko strives to close up the space, essence the composition, relieve it and jam it. This leads to a spherical shape, a picture and the viewer, who has become a part of the object, the idea is traditionally present in the Russian culture and reminds us of Kandinsky and Larionov. It should be noted that A.Goncharenko chooses a spherical form, a traditional symbol, special for Christian culture. Here, geometry is generated by religion and Christian ethics, but at the same time it is living geometry that is transformed from alogism, the geometry of Harms and Gogol, where centripetal forces collide with centrifugal forces. This geometry reflects our current existence and the prop- erties of our unstable spaces. It opens up new opportunities for us and makes us feel the thresh- old of some mystery, preparing us for direct contact with it. It also includes another element that Malevich called the “Additive Element”: the three-dimensional volume is a ball in which the artist sees the godlike origin, and in which the alogism creates a new harmony. Vitaly PATSYUKOV 1998

The RIGHT to a DREAM144 Hommage à K. MALEVITCH 1994 Ø 141 mm 2 Pcs.

145The RIGHT to a DREAM Hommage à I. TSCHASCHNIK 1994 Ø 136 mm 2 Pcs.

The RIGHT to a DREAM146 Hommage à E. LISSITZKY 1993 Ø 145 mm 2 Pcs.

147The RIGHT to a DREAM Hommage à E. LISSITZKY 1994 Ø 136 mm 3 Pcs.

The RIGHT to a DREAM148 Hommage à W. KANDINSKY 1994 Ø 135 mm 2 Pcs.

149The RIGHT to a DREAM Hommage à N. SUETIN 1994 Ø 135 mm 2 Pcs.

The RIGHT to a DREAM150 Hommage à A. KOGAN 1995 Ø 140 mm 2 Pcs.