Salud_Coronavirus_VeraArispeNurithAriane.pdf

Catedra.Alzérreca. 220022200022200022 Universidad Mayor de San Simón 01 Facultad de Arquitectura y Ciencias del Habitat Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual Taller de Diseño III. Grupo B Docente.M.s.c. Arq. Jaime Alzérreca Pérez Auxiliar. Univ. Carmen Noemi Loayza Taller III b Identidad Visual Discurso grafico de un concepto Nurith Ariane Vera Arispe

2200 22200022200 022Nuestro futuro depende de como entendemos el pasado Gustavo Cerati El Signo

Obra: Le Stagioni Autor: Alphonse Mucha Año: 1896

2222200 0La Autoria 2200 222000 Nurith Ariane Vera Arispe

Vera Arispe Nurith Ariane, nació el 22 de julio de 1992 en Cochabamba - Bolivia. Es estudiante de la carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la Facultad de Arquitectura y Ciencias Del Hábitat de la Universidad Mayor de San Simón. Es una persona apasionada por el arte, en varios matices de la misma, cine, televisión, pintura y sobre todo música, un gusto peculiar por el maquillaje y por los tejidos que representa el país. Considerada, amable, sencilla, y con mucha empatía hacia los demás, permitiéndose así gozarse la vida como se la presenta, sin tanta preocupación, llenándose de paz, y transformación. Su forma de pensar ha sido causada por integrar un seleccionado grupo de personas, que ha sabido contribuir en el desarrollo de su formación positivamente. Apasionada a la cultura rock, de los anos 60’s y 70’s, maravillada por las ilustraciones, que mostraban artistas de esa época, como Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep Purple, resaltando la moda impuesta por diseñadores de moda de relevancia. Pero también inclinada al movimiento Art Nouveau que proponía belleza y sociabilizaba el arte, haciendo uso de su día a día, en diferentes aspectos. Como filosofía de vida, implementa conceptos y errores que pudo haber cometido antes, para evitarlos en el futuro, por como dicen “Quien no aprende del pasado esta condenado a repetirlo”.

Obra: Louis Autor: Theophile Lingre Año: 1896

Contenido TR-IN-1. Comunicacion de conceptos TR-IN-2. Discurso visual y movimiento artistico TR-IN-3. Construccion del signo

TR-IN-1 Comunicacion de conceptos

La frase que se empleó fue “El Estilo No Es Lo Que Usas, Si No También Lo Que Proyectas” de Carolina Herrera (Diseñadora De Moda) tratando de adaptarnos a este nuevo estilo de vida. La técnica que se utilizó fue Dibujo Artístico, en plataforma Sketchbook usando líneas Horizontales y Verticales. El mensaje que se quiere transmitir en dicha ilustración es la que de muchas cosas van a cambiar a partir de ahora, ya no serán como las conocíamos tenemos que adaptarnos y acostumbrarnos al hecho de tener medidas para protección de uno mismo y de los demás. Las cosas ya no serán como antes, en mucho tiempo y tenemos que ser parte de ese proceso para una estabilidad social, adecuada y por un bien común. Hacer recurrente el uso del barbijo e imponerla una moda, con diferentes diseños, colores y tamaños, cuidarte y cuidar a los tuyos, que no sean una obligación, si no tomarlo de buena manera, sabiendo, que tenemos esperanza y en un futuro prometedor no dejándonos invadir por el pánico. Taller III - Grupo 7



Obra: Reverie Autor: Alphonse Mucha Año: 1897

TR-IN-2 Discurso visual y movimiento artistico

Se ilustro la cara de una chica con el uso de barbijo Se realizo al procedimiento de la geometrización, y Se cambio totalmente la primera ilustración, pero proyectando que aún se conservé el estilo a pesar configuración correcta de la forma utilizando la manteniendo la primera idea para transformarlo de todo lo que está sucediendo, variando diferentes psicología de la Gestalt, llegando a comprobar que al movimiento artístico requerido, en esté caso, al tamaños y colores. Demostrando que lo más dicho procedimiento, reforzó, la teoría de que nada esta Art Nouveau, para el resultado final. importante es conservar la salud. hecho por casualidad. Taller III - Grupo 11

Art Nouveau se designa como un corriente de renovación artística, una de las principales características es qué se adaptó a las circunstancias de la vida moderna, por qué se halla íntimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes, la Arquitectura y el Diseño Gráfico. Se pudo implementar y aplicar en artes aplicadas y decorativas en Artes Gráficas, diseño inmobiliario, joyería, cristalería, cerámica, y lámparas. Fue desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XIX generalmente se pueden visualizar y reconocer por su inspiración en la naturaleza, por el uso de la linea curva y su asimetría, por el uso de imágenes femeninas y actitudes delicadas y dóciles, con ondas en los cabellos y pliegues en sus vestimentas. Fue la búsqueda de la belleza, asociada al placer, la sensualidad y, por primera vez, el erotismo, es uno de los rasgos distintivos del art nouveau. Esto se puede ver reflejado en las obras del artista checo Alfons Maria Mucha (1860-1939), considerado el padre de esta corriente artística, y en el cuadro “El beso” del pintor austríaco Gustav Klimt (1898-1908). Se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas, tanto en la ilustración de libros y revistas como en el cartelismo.

Obra: The Rose Autor: Alphonse Mucha Año: 1896

TR-IN-3 Construccion del signo

En la segunda lámina se desarrollo y determinó la En la lamina 3 se indicó la metáfora visual con el uso psicología perceptual del color, la psicología de las 3 palabras claves escogidas para una mejor de la forma y signo para el proyecto elaborado. comprensión del proyecto, indicando el implementó de la metodología a la que se requiere llegar, concordando, con las palabras de base y representando el concepto del signo. El color es un elemento básico para la elaboración La metáfora se construye a partir del lenguaje; sin de los mensajes visuales, ese puede ser la traducción embargo mas allá, está en algo pertenece no visual de los sentidos del cual podemos tener exclusivamente al lenguaje metafórico, si no a sensaciones o sentimientos que nos evoque el todo lenguaje sin excepción. Así, la metáfora es un mensaje o imagen. acontecimiento en el que se vale una sobre exigencia de viejos acuerdos del lenguaje, rompiéndolos para Emplee en particular el color amarillo y naranja, crear otros nuevos a partir de sus huellas y, no puede de acuerdo al mensaje que quería proyectar, y saberse si no en su uso, propone Wittgenstein(1922) utilizando dichas características de la psicología El proceso que se implementó en la composición de perceptual del color. Para lograr este proceso de percepción, la las láminas de lettering, fue bastante desarrollado. mente se encarga de configurar ciertos En la primera se implementó para los títulos, Use amarillo porque es el color de la luz es muy elementos que llegan a través de canales sensoriales. tipografía ambientada a la palabra contextual. cálido, ardiente y explosivo, se asocia con la juventud y la niñez. Qué es lo que denota con la mujer que se La ley de la pregnancia es un principio básico, la cual Todo diseñador antes de realizar un diseño presentó en el proyecto. afirma que las percepciones y el ser capaces de primero, realiza bocetos las cuales llevan signos, símbolos, o icono, representaciones gráficas Naranja porque es un color calorífico, más que poder reconocer un mayor numero de formas es sencillas que son la base para que después de eso el rojo, se relaciona con cualidades dinámicas, se pueda continuar con la elaboración de la idea. positivas y energéticas. Porque representa el posible. La ley de cierre, dónde la mente se estilo y dinamismo de la composición del contexto. encarga de complementar los elementos faltantes en una figura de forma inconsciente. (El diseño es un lenguaje y lo principal es como lo usas, Tibor Kalman, 2013, pag 2) Taller III - Grupo 15

Se realizó la propuesta de 3 bosquejos en base al número de palabras claves, extraídas del proceso conceptual del proyecto y se procedió a la unión de las palabras escogidas, llegando a una sola idea, para el concepto, geometrizándolo para generar la propuesta final en 3er grado. Se procedió a incluir las palabras clave en composición del contexto adherido a la propuesta final, abstraída de la geometrización y justificando el fondo compuesto, con el orden gráfico. La percepción visual es un medio importante ya que es inmediato y muy práctico. Ayuda a tener conocimiento de algo son necesidad de que alguien tenga que explicarlo de manera detallada. Geyorgykeps nos dice: “Los colores, las líneas y las formas correspondientes a las imposiciones que reciben nuestros sentidos están organizados en un equilibrio, una armonía, o un ritmo que se halla en análoga correspondencia con los sentimientos; y estos a su vez, análogos de pensamientos e ideas.”(El diseño es un lenguaje y lo principal es como lo usas, Tibor Kalman, 2013, pag 7) 16 Taller III - Grupo

PR ESTILOOYECTANDO Taller III - Grupo 17



Obra: The Plume Autor: Alphonse Mucha Año: 1896

ESTILO Los tipos de plomo con las letras, signos de puntuación, viñetas, filetes, y espacios que encajen uno con otros, se combinan de 20 Taller III - Grupo forma estructurada mediante una serie de operaciones proporcionales, modulares y armónicas dando como resultado una forma rectangular o cuadrada. (Cabezas y Ortega, 1999) Los principios de percepción visual definidos por psicólogos de la Gestalt y desarrolladas por la Bauhaus, extrapolan el paradigma científico, y cosmológico newtoniano, al mundo del arte y el diseño, aportando las bases de una teoría coherente y racional, basada en la lógica y la ciencia que hace hincapié en el tratamiento objetivo y sistemático del diseño a través de uso de la retícula. Las composiciones fractales reflejan el caos de manera que el visualizador pueda ordenarlo, estas formas tan raras, y aparentemente caóticas, pero a la vez tan sofisticadas tienen origen en la naturaleza y se basan en módulos o esquemas que se repiten constantemente y forman figuras barrocas abstractas. (Tesis fractales, Mandelbrot 1980, pag 18) La belleza estética de los fractales los ha convertido en elemento fundamental de los gráficos por ordenador o computadora. El fractal obtenido mediante estos conceptos determinados, son lineales, porque son exactamente idénticos en todas sus escalas hasta el infinito, se construyen con un simple cambio, en las escalas, y son perfectamente, previsibles y deterministas. Desde lejos se puede ver un modelo que al amplificarse es el mismo pero repetido más y más pequeño, llegando a conceptualizar un orden fractalico al igual que una flor, ya que los patrones fractales, contienen, elementos repetitivos su belleza se puede crear utilizando matemática.

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