Fındık L’ORDU 6. Sayı

SAYI: 6 MAYIS 2022 FINDIK L'ORDU \"Benim İçin Sanat\" | Bir Sanat Olarak Anatomi | Sanat Sansürü | Gezgin Müzik Psikosanat | Antik Eşitsizlik | BioArt | Kendi Sergimi Nasıl Açarım? Dijital Sanat ve Tıp | Bizden Söylemesi: Müze ve Kitap Önerileri | Atatürk ve Sanat

BU SAYIDA SİZİ NELER BEKLİYOR? 02 \"BENİM İÇİN SANAT\" 19 KENDİ SERGİMİ NASIL AÇARIM? Fındık L'ORDU Editörlerinin Proje ve Girişimler Destek Sanat Hakkındaki Fikirleri Birimi DİJİTAL SANAT VE TIP 07 BİR SANAT OLARAK 21 Bilişim ve Haberleşme ANATOMİ Destek Birimi Tıp Eğitimi Çalışma Kolu BİZDEN SÖYLEMESİ Müze ve Kitap Önerileri 09 SANAT SANSÜRÜ 23 ATATÜRK VE SANAT İnsan Hakları ve Barış 19 Mayıs Gençlik ve Spor Çalışma Kolu Bayramımız Kutlu Olsun! 11 GEZGİN MÜZİK 25 BANA BİR ŞARKI SÖYLE Staj Değişimi Çalışma Kolu SERBEST KÖŞE 13 PSİKOSANAT 27 15 Halk Sağlığı Çalışma Kolu 28 KAYNAKÇA ANTİK EŞİTSİZLİK Cinsel Sağlık ve Üreme Sağlığı Çalışma Kolu 17 BIOART 32 Araştırma Değişimi Çalışma Kolu Sanatsız kalan bir milletin hayat damarlarından biri kopmuş demektir. ✿ Mustafa Kemal Atatürk 1 İÇİNDEKİLER

\"BENİM İÇİN Fındık L'ORDU editörlerinin SANAT...\" sanat hakkındaki düşüncelerini ve en sevdikleri sanat eserlerini bu sayfalarda sevgili okurlarımızla paylaşıyoruz. \"Benim için sanat yolculuktur. Baktığım Van Gogh, Auvers sur Oise her eserin sanatçısının, iç dünyasına, (Auvers'deki Kilise) yaşadıklarına doğru bir yolculuk… Yolculuğun başlangıcı ise sanat eserleridir. Eserler; büyülü bir dünyanın kapısı, sanatçının eserini ortaya çıkarken hissettikleri ise büyülü kapının ✿ardındakilerdir.\" Gökçen İleri Fındık L'ORDU 19'-20' Koordinatörü \"Benim için sanat, aramak için yolaVan Gogh, The Starry Night çıktığım her neyse onu anımsatıyor.(Yıldızlı Gece) Zaman zaman yolumu kaybettiğimde bakıp dinginleştiğim şeyleri sanat eserleri kolayca ifade ediyor. En sevdiğim tablo olan Yıldızlı Gece’ye her baktığımda kaybettiğim hüzünlü kısımları hatırlıyor ve buruk bir mutluluk ✿duyuyorum.\" Nurgül Tokalı Fındık L'ORDU 19'-20' Editörü 20'-21' Koordinatörü 2 \"BENİM İÇİN SANAT\" | Fındık L'ORDU Editörleri

\"Benim için sanat, insanın bütün eylemlerini kapsar. Konuşması, yürüyüşü, bakışı, duruşu... İnsanın sanata dair bir ürün vermesi için çabalaması gerekmez, sanat ürünleri de her zaman somut bir obje değildir. İnsan ✿beyninin her ürünü benim için sanattır.\" Gökçe Taşan Fındık L'ORDU 20'-21' Editörü 21'-22' Editörü Pablo Picasso, Don Quixote Michelangelo, DavidSalvador Dalí, La persistència de la memòria (Don Kişot) (Davut) (Belleğin Azmi) \"Benim için sanat sanatçının zihnini, hislerini ve \"BENİM İÇİN SANAT\" | Fındık L'ORDU Editörleri ruhunu kendi perspektifiyle ve istediği ölçüde başka bir boyuta yansıtabilmesi için bir araç. Ve bu sayede bir sanat eserini özümsemek sanatçının hissiyatıyla aramızda boyutlar ötesinde bir bağlantı kurulmasına sebep oluyor. Bu bağlantılar aracılığıyla öze dokunabilmesi ✿sanatı hayattaki vazgeçilmezlerimizden kılıyor.\" Sude Güneri Fındık L'ORDU 20'-21' Editörü \"Benim için sanat, sanatçının duygularını tüm çıplaklığıyla yansıtabildiği bir dildir. Her sanat eseri bize sanatçının ne hissettiğini, ne düşündüğünü anlatır. Ne kadar zaman geçse de bu duygular eskimez. Sanat aslında sanatçının ✿aynasıdır.\" Melih Sefa Yılmaz Fındık L'ORDU 19'-20' Editörü 3

\"Benim için sanat özgürlüktür. Ruhun derinliklerinden gelen fısıltıları hayata geçirmektir. Subjektiftir, kuralı ✿yoktur, kimseyi tatmin etmek zorunda değildir.\" Hilal Uludağ Fındık L'ORDU 19'-20' Editörü Edvard Munch, Der Schrei der Natur Salvador Dali, Galatea of the Spheres (Doğanın Çığlığı) (Kürelerin Galetası) \"Benim için sanat, kişinin tüm yaşantısının bir özeti. Yaşadığı ve gördüğü sevindirici, üzücü, şaşırtıcı kısaca iyi veya kötü onu etkileyen her olayın ve fikrin ✿yansıması. Fikirlerini ve duygularını yayma aracı.\" Mehmet Yusuf Tuna Fındık L'ORDU 20'-21' Editörü Dominique Appia, Entre Les Trous De La Memoire \"Benim için sanat (Hafızanın Boşluklarında) özgürlüktür. İçinden geçenleri, hissettiklerini, fikirlerini hiçbir kısıtlama ve korku duymadan olduğu ✿gibi yansıtabilmektir.\" Ceren Menteş Fındık L'ORDU 20'-21' Editörü 4 \"BENİM İÇİN SANAT\" | Fındık L'ORDU Editörleri

Hokusai, The Great Wave off Kanagawa \"Benim için sanat, kafamın (Büyük Dalga) içindekileri döktüğüm bir sayfa ya da gözlerim kapalıyken zihnimde resim çizdiren bir müzik. Sanat benim ayrılmaz bir parçam, beni özgürleştiren bir güç. Benim için sanat, \"Sen ✿kimsin?\" sorusunun cevabı.\" Zeynep Aslı Zırh Fındık L'ORDU 21'-22' Koordinatörü \"Benim için sanat, baktığım zaman kafamı çeviremediğim, tarihini ve yapılışını düşünmekten kendimi ✿alamadıklarımdır.\" Hatice İrem Memiş Fındık L'ORDU 21'-22' Editörü Jean-Baptiste Greuze, Portrait Study of a Young Man Elisabetta Rogai, Resilienza (Genç Bir Adamın Portre Çalışması) (Psikolojik Sağlamlık) \"Benim için sanat, içimizdekileri akıttığımız zehir, yaşadıklarımızı atlattığımız ilaçtır. Dansla yanar, müzikle çığlık atarız; resimle yaratır, heykelle vücut veririz yaşantımıza. Kendimiz dahil herkese hissettiririz acıları. Yani benim için sanat, duygularımızı aktardığımız bir ✿organımızdır.\" Emre İşler Fındık L'ORDU 21'-22' Editörü 5 \"BENİM İÇİN SANAT\" | Fındık L'ORDU Editörleri

\"Benim için sanat, insanın kendi benliğini tanıma çabasıdır. Ne kadar yaşarsak yaşayalım kendimizi tam anlamıyla tanıyamadan ölürüz. Bence sanat ✿insanoğlunun bu acı uğraşının sonucudur.\" Belkıs Elveran Fındık L'ORDU 21'-22' Editörü Gustav Klimt, The Kiss Johannes Vermeer, Meisje met de parel (Öpücük) (İnci Küpeli Kız) \"Benim için sanat, sonsuz varoluşun bir başlangıcıdır, gördüklerimize veya göremeyip hayal ettiklerimize verdiğimiz tepkidir; milyonlarca fikri ve bakış açısını bünyesinde barındıran hoşgörüyü esas alan bir dünyadır. Kısacası bir varlığın evrene seslenişi, evrenin ✿varlıklara sunduğu her şeydir.\" Binnur Kaya Fındık L'ORDU 21'-22' Editörü \"Benim için sanat bana en çok ait olan, en El Greco, El Soplón öznel olandır. Benim gözlerimden dünyaya (Bir Mumu Yakmak İçin Közü Üfleyen Çocuk) bakmaktır, benim kelimelerimle yazmak, benim renklerimle boyamaktır. Beni başka bir gökyüzüne, başka okyanuslara, başka ✿bir dünyaya götürendir.\" Nilüfer Öztürk Fındık L'ORDU 21'-22' Editörü 6 \"BENİM İÇİN SANAT\" | Fındık L'ORDU Editörleri

BİR SANAT lk olarak hem heykeltıraş hem anatomist OLARAK hem de ressam olan Leonardo Da Vinci’den ANATOMİ bahsetmek istiyorum. Leonardo kendisini \"Pittor Anatomista\" yani anatomi ressamı olarak tanımlamıştır. Ayrıntılı anatomik çizimleri anatomi biliminin temelini oluşturmaktadır. Kendisinin omurga çizimi tarihteki hatasız ilk omurga çizimidir. erhaba Sevgili Okurlar, En büyük başarısı kalbin sanat temasını işlediğimiz bu işleyişini anlatmaktadır. Aort sayımızda Tıp Eğitimi kökünde ampul şeklinde bir şişlik bölümünde anatomi keşfetmiş; şişliğin, aort kapağını çevresinde gelişecek bir yazı her kalp atışından sonra yazmak istedim. Neden kapattığı sonucuna varmıştır. anatomi derseniz sanat ve Bunu kardiyologlar 20. yüzyılın tıbbın anatomide kusursuz başına kadar keşfedememiştir. olarak birleştiğini Bedende altın oran araştırmaları düşünüyorum. Geçmişte da yapmıştır. Vitruvius adamı bu cerrahların ve sanatçıların ölçüleri göstermek üzere kendi alanlarını geliştirmek çizilmiştir. Mona Lisa tablosunun adına iş birliği yapması da bu iç ölçüleri de hep altın oranı verir. düşüncemi destekliyor. Bu düşüncemi destekleyen daha BİR SANAT OLARAK ANATOMİ | Belkıs Elveran çarpıcı örnekler ise birkaç dahinin eserlerinde saklı. 7 | SCOME

eonardo gibi sanatında anatomiyi Aynı zamanda heykelde normal şartlarda görülmeyen vena jugularis kullanan başka bir deha ise Michelangelo. internanın da net bir şekilde Floransalı ressam, heykeltıraş ve mimar görülmesi Davut’un bir deveye karşı Michelangelo Buonarroti, sanat dehası savaşmaya hazırlandığı için damarın olmasının yanı sıra usta bir anatomistti. 18 geçici olarak uyarılmasına yaşından itibaren insan bedeninde diseksiyon bağlanmaktadır. Bunun yanında çalışmalarına başladığı bilinmektedir. Davut Sistine Şapeli’nde yaptığı tavan heykelinde neredeyse mükemmel insan oranı fresklerinin içinde gizli anatomik betimlenmiştir. Davut heykelini incelemeyi detaylar olduğu ortaya çıkmıştır. devam ettiğimizde Davut’un sağ elinin vücuduna göre fazla büyük olduğunu gözlemleriz. Bu asimetrinin, Michelangelo‘nun Hz.Davut’a verdiği “manu fortis” (güçlü el) takma adından kaynaklandığı düşünülmektedir. Çizdiğim her natominin görsel sanatlarla olan ilişkisini bu sanat resim yaşamıma eserlerinin detaylarına indirgeyerek inceledikten sonra gelin şimdi sorduğum bir soruydu. çok daha geniş bir perspektiften bakalım. Mesela anatomi ve görsel sanatları bilim ve sanata genelleyelim. 8 | SCOME Sonrasında bilim ve sanatın ilişkisini düşünelim. Bana kalırsa ikisi çok benzerdir. Bu sefer bu düşüncemi desteklemek için Leonardo’nun bir eserinden değil sözünden yola çıkacağım: \"Çizdiğim her resim yaşamıma sorduğum bir soruydu.\" Soru sormak, aramak… Hem sanat ve hem de bilim “aramak” fiilinin etrafında gelişmemiş midir? Belki de bu sanat eserlerini bu kadar büyüleyici yapan bilim ve sanatın harmanlanması sonucu oluşmalarıdır. BİR SANAT OLARAK ANATOMİ | Belkıs Elveran

sanat sansürü S anat, insan yeryüzünde olduğundan bugüne S anatın topluma sıkı sıkıya bağlı olması süregelen bir etkinliktir. Kavram olarak üretilen, toplumun ortak duygularını harekete geçirir. konuşulan, tartışılan, sergilenen ve eleştirilen bir şey Bu sebeple toplumun bağlı olduğu otorite olsa da temelinde insanın kendini gerçekleştirme kendinde sanata karışma hakkı bulur. Genellikle çabasıdır. Bir nevi de kendini başkalarına anlatma toplumu etkileyen durumlarda/eylemlerde ihtiyacıdır. Fizyolojik ihtiyaçlarının ötesinde saygı uygulanır ve ifade özgürlüğünü bastırma amacı görme, bilgi edinme, güzellikten ve estetikten zevk güdebilir. Genel ahlakı, genel sağlığı, kamu alma da sanatın ihtiyaçlarındandır. Sanatın düzeninin ve kamu güvenliğinin korunmasına ilişkin bireysel rolünün ötesinde beraber yaşam sınırlandırmalar ile sanat sansürü uygularlar. Ahlak sürmenin sonucunda, insanlar sanatını tanımı içerisinde cinsiyetçiliğin, mahremiyet çevredekilere aktararak toplumun düşüncesini engellerinin, ötekileştirmenin, nefret söylemlerinin, sistematikleştirmeye başlamıştır. Ona yeni şiddetin ne derece engellendiği de tartışmalı. Bu çıkış noktaları kazandırmıştır. ifadelerin muğlak olması ve anlamlarının kişiden kişiye değişmesi sebebi ile sınırlarını çizmek hayli zor. Ayrıca sansür, toplu iletişimden kimi düşünceleri ve konseptleri çıkarma yoluyla algıyı kontrol etme eylemi olarak da nitelendirilebilir. Kişisel çıkarları ya da hassasiyetleri korumak bağlamında sansür yetkisi art niyetle de kullanılır. Sanat sansürünü tam olarak açıklayabilmek için birkaç örnek vermek istiyorum: 1919 yılında Hüseyin Rahmi’nin Başka bir örnek de 1986 aynı adlı eserinden sinemaya yılında, Ankara’da uyarlanmış “Mürebbiye” filminin düzenlenen Asya-Avrupa konusunu çapkın bir Fransız Bienal’inde Polonyalı mürebbiyesinin Osmanlı sanatçı Jan konağındaki aşkları oluşturur. Dubkovski’nin eserinin Fransız İşgal Kuvvetleri Generali, edep ve ahlak kurallarına filmde Anjel şahsında Fransızlar aykırılık gerekçesiyle küçük düşürüldüğü için filmin sergiden kaldırılmasıdır. gösterimini yasaklar. Türk sinemasındaki ilk sansür olayıdır. Amerika’da 1907 yılında “Büyük Otomobil Soygunu” adlı bir film gösterisi sırasında ortaya çıkan gerçek bir otomobil hırsızlığı olması sebebi ile sansür uygulaması fikri belirir. 9 | SCORP SANAT SANSÜRÜ | Hatice İrem Memiş

Sansür yeni dönemde değil milattan önce de görülür. Günümüzden daha yoğun kısıtlamalar olduğu savunulabilir. M.Ö 272 ile 231 yılları arasında yaşamış olan ünlü Hint kralı Ashouka’nın, döneminde kullanılan bütün enstrümanları ayırt etmeksizin gömdürdüğü bilinmektedir. Yine antik Çin dönemine) Sansür uygulamaları tek tip değil ülkeden ülkeye bakıldığında Zhou de değişir. Amerika’da küfür “bip”lenirken, anlaşılmayı engellemek adına görüntüde de ağız Hanedanlığı’nda özellikle bulanıklaştırılır. Finlandiya’da ve birçok Avrupa zil ve vurmalı çalgıların ülkesinde ise sadece ses kısılır. yasaklandığı ve hepsinin S ansür yalnızca yasalarla değil, farklı toplatıldığı aktörlerle ortaya çıkar. Sansür uygulamaları görülmektedir. cezalandırma, yasaklama, hedef gösterme, tehdit etme, korkutma, aşağılama, engelleme, fiziksel Sansür, ifade saldırı gibi yöntemlerle gerçekleştirilebilir. özgürlügünü bir Dolayısıyla farklı aktörler, yeni sanatçıların da hayli kısıtlar. cesaretini kırar. Sanatsal ifade özgürlüğüne gelecek sansürlerde mevzuatların değişmesi, İ fade özgürlüğü, bireyin kendini topluma sanat konusunda bir zihniyet değişikliği ayrıca sanatçıların da cesaretlendirilmesi gerekir. Bu ise duyurmasıdır. Aslında otoritenin de varlık ilköğretimden yükseköğretime kadar öğretimin nedenidir. Bu hususta otoritenin çıkarlarının tüm kademelerinde ve bürokraside bu yönde bir devreye girmesi çifte standart sansür farkındalığın oluşturulmasını yani toplumun uygulamalarını beraberinde getirir. Hukuki değiştirilmesini, bir bilinç oluşturmasını zorunlu açıdan bakıldığında mutlak bir özgürlük de kılar. Bu da eğitim ve doğru dil çözümlemeleriyle değildir, sınırlandırılabilir. Ancak bu sağlanabilir. Herkesin üstüne düşen bir vazife sınırlandırmanın kaba bir müdahaleden ibaret vardır. kalmaması, meşru olmasına bağlıdır. Bu meşruiyet ölçütü ise hukukta yasalar sayesinde Umalım ki yarınlarımızda hak ettiğimiz berraklık kazandırılmış sınırlandırma sanatlara kısıtlama olmadan nedenlerinin açık ve erişilebilir olmasıyla başlar. O nedenlere dayanan bir sınırlandırmanın ulaşabilelim. Sanatçılarımız özgürce yapılmasını haklı kılacak şekilde, özgürlüğe karşı düşüncelerini aktarabilsin, yeteneklerini özenli fakat hukukla tanımlanmış tehdidi de önemseyerek, ölçülü bir müdahaleyle icra edebilsin. açıklanabilir. 10 | SCORP SANAT SANSÜRÜ | Hatice İrem Memiş

GEZGIN MUZIK üzik ta en başta tabiat ananın sesi ile başladı. İnsanlar tabiat anayı kuş cıvıltılarından, su sesinden, gök gürültüsünden, rüzgârın sesinden, yaprakların oluşturduğu sesleri duymaya devam etti. O zamandan bugüne kadar insanlar tabiat anayı örnek alıp dertlerini seslerle anlattı. Müziğin klasik tanımını hepimiz biliyor ve konuşuyoruz. Ama biraz da müziğin aslında bir \"ifade etme biçimi\" olduğunu konuşalım. Nerede olursa olsun müzik, insanların kim olduklarını anlamalarına, kültür ve inanışlarını hatırlamalarına ve duygularını ifade etmelerine yardımcı olur. Gelin farklı kültürdeki insanların müzikle olan kökenlerini nasıl anlattığına daha yakından bakalım. AVRUPA MÜZİK KÜLTÜRÜ ok çeşitli folk müziği vardır. Folk müzik, halk müziği anlamına gelir. En ünlüleri İrlanda müziği ve İspanya Flamenko’sudur. Flamenkoda sanatçılar en derin duygularını şarkı ve dansla ifade ederler. Ritmik gitar sesi, alkışlar ve dinleyici kitlesinin cesaret veren çığlıkları eşliğinde sahneye konur. Viyana müzikal yeniliğin Bildiklerimiz dışında bölgenin önemli bir merkezidir. en yaygın enstrümanlarından Joseph Haydn, Wolfgang Hurdy-gurdy el krankıyla Amadeus Mozart, Ludwig döndürülen, tellere sürtünerek van Beethoven, Franz yayılan bir tel ile ses üreten, Schubert ve Johann laternaya benzer telli bir alettir. Strauss II Avrupa müzik Zither ise bir telli çalgı sınıfıdır; kültürünü oluşturan genellikle parmakla veya arşe sanatçılardandır. ile çalınmakta olup dizelerinin Avusturya, uluslararası sayısı, birden elliye kadar rock ve pop-bandolarının değişmektedir). en büyük ihracatçısı olmamasına rağmen birkaç önemli müzisyen ve gruba sahiptir. Opus (müzik grubu) dünya çapında listelerde derece yapmıştır. 11 | SCOPE GEZGİN MÜZİK | Binnur Kaya

AFRİKA MÜZİK KÜLTÜRÜ nanılmaz bir çeşitlilik söz konusudur. Oumou Sangare , Diamond Platnumz , Wizkid, Salif Keita, Youssou N.’urur, Onyeka Onwenu, Genellikle müzik, konuşulan dille ve dansla yakından Angélique Kidjo, Khaled, Awilo Longomba, Manu ilgilidir. Afrika müzik kültürünün önemli Dibango, Tubaba Afrika müzik kültürüne yön özelliklerinden biri sözlü ve karşılıklı olmasıdır. Bir veren önemli müzisyenlerdir. müzisyen bir parça söyler ya da çalar ve diğerleri buna karşılık verirler. Afrika Onyeka Onwenu müziğinin birçoğunda şarkı, giderek artan enstrüman TuBaba ve seslerin teker teker girişiyle başlar. Afrika müzik enstrümanları arasında çeşitli davullar, ziller, çanlar, çıngıraklar, çift çanlar (double bell), arp, kora, keman, ksilofon, flüt, trampet, bougarabou, djembe, ngoma, kosika ve sallamalı çalgılar vardır. AMERİKA VE OKYANUSYA MÜZİK KÜLTÜRÜ: ASYA VE ORTA uzey Amerika'da yerel Amerika müziğini, Dünya’nın çeşitli DOĞU MÜZİK yerlerinde yapılan müzikleri, caz, rap, rock, country ve batı müziği KÜLTÜRÜ: dahil olmak üzere ABD’nin kendine özgü müziğini duymak mümkündür. Amerikan pop müziğinin bu kadar başarılı olmasının nedenlerinden biri de bestecilerin ve şarkıcıların Amerikan yaşamı üneydoğu Asya‘da geleneksel içinde değişik türde müzikle beslenmeleridir. perküsyon hala çok sevilir. Endonezya'nın Ukulele, suzafon, elektronik gitar, org, piyano Amerika müziğini zenginleştiren enstrümanlardır. gon, ksilofon, davul ve diğer Arthur Garfunkel, Peggy Lee, Alix Dobkin, Susan Allen, Diamanda enstrümanlarıdan oluşan Galás, Eydie Gormé, Molly Shannon, Patti Smith, Kath Soucie, orkestraları vardır. Ayrıca dans, şarkı Britney Spears, Bessie Smith, Michael Jackson Amerika kültürünü ve özel gölge oyunlarının heyecanlı müzik ile tanıtmaya çalışan önemli müzisyenlerdir. Birçoğu mit ve efsanelerini simgelediği çocukluğumuzdan beri aşikar olduğumuz isimlerdir. Biliyorum ki bu değişik parçaları içerir. isimler size de yabancı gelmemiştir. Daha kuzeydeki Doğu Asya'da tiyatral geleneklere rastlanır. Çin ‘deki Pekin orkestrası; konuşma, şarkı, drama ve akrobasiye karıştırarak heyecan verici performans İsmine yer verdiğim, yer veremediğim binlerce müzisyen sergiler. Doğu Asya müziğinin farklı ırktan, farklı kültürden olsalar da tek hedefleri büyük bölümü yazılı değildir. yalnızca bastırılmış duyguları dile getirmekti . Kötü Örneğin Moğol müziğinde sözlerle değil eğlenceli ritimlerle, eşi benzeri olmayan bir şarkıcı bir yandan ıslık notalarla bir şeyler anlatmayı hedeflediler. Müziğe yön çalarken bir yandan da düşük tondan şarkı söyler. verip sanat dünyasına çok önemli katkılarda bulundular. Asya ve Orta Doğu Hayatımızın her anına uygun müzik yaratmayı başardılar. müziklerinde kullanılan Choor, Chopo Choor, Bazıları iki aşığın yüreğindeki duyguları, bazıları bir Tef, Dayra, Dombra, Dutar, Garmon, Ghijak annenin feryadını, bazıları bir çocuğun gülüşündeki Bir millet sanata önem gibi enstrümanlar anlamı, bazıları bir babanın çaresizligini, bazıları bir galiba en yabancı olduklarımız. Ama bu ailenin gururunu, bazıları bir gözyaşını, bazıları ise vermedikçe büyük bir enstrümanlar binlerce sessizliği işledi müziğinde. paha biçilmez müziklerin temellerini Şu an aramızda bulunmayan sanata büyük katkılar felâkete mahkûmdur.sağlayan çok değerli sanatçıları saygıyla anıyoruz.Ve hala sanat serüveninin bir parçası olup bu serüveni devam ettirmek için emek sarf eden sanatçılarımıza Mustafa Kemal ATATÜRK minnetlerimizi sunuyoruz. Dünyayı kavga ve kötü sözlerle değil ritimlerle, notalarla, danslarla güzelleştireceğiz. oluşturmuşlardır. 12 | SCOPE GEZGİN MÜZİK | Binnur Kaya

psikosanat .............................Sanat sağlıklı beslenmek, spor yapmak, yürüyüşe çıkmak kadar yaşam kalitemizi artırır. ......................Sanatsal aktivitelerden alınan zevkin tıbbi tedavilerle birlikte kullanıldığında sağlığın korunmasında, .......................hastalıkların tedavisinde, önlenmesinde ve tedavi yan etkileri ile başa çıkmada birçok olumlu etkisi vardır. İster sanatı izleyelim ister sanat yapalım, sanatın ruh halimizi, duygularımızı ve diğer psikolojik durumları DSÖ’nün 2019’daki raporunda sanatın sağlığa etkisiyle ilgili dikkat geliştirebilme kapasitemizin yanında önemli fizyolojik çeken çokça çalışma var. Bunlardan benim dikkatimi çeken ve sizin de dengeler üzerinde gözle görülür bir etkiye sahip olduğuyla ilginizi çekeceğini düşündüğüm bazı bulgular şunlar; ilgili araştırmalar var. Bilimsel araştırmalar doğumdan, hatta doğum öncesinden başlayarak yaşamımızın sonuna Hamilelik döneminde yaşanan ruhsal sıkıntılarda müziğin stresi kadar sanatın sağlığımıza faydası olduğunu gösteriyor. azalttığı, uyku kalitesini artırdığı, ağrıları azalttığı, Son 20 yılda sanatın sağlığa etkisi üzerine yapılan Müziğin kalp ritmini düşürdüğü, kan basıncını düşürdüğü, araştırmalar giderek artıyor, yaygınlaşıyor ve sağlık Müziğin hafıza ve konuşma becerilerini geliştirdiği, politikaları geliştirilip uygulamaya konuluyor. Doktorlar Dans etmenin Parkinson hastalarının motor becerilerinde klinik sağlıklı bir yaşam için son zamanlarda sanat aktivitelerini olarak anlamlı gelişmeler sağladığı, de reçete ediyorlar. Bu reçeteler tedavinin yerini almak Sanatla ilgilenenlerin stres ve kaygı düzeylerinin daha düşük için değil, tedaviyle bütünleyici olarak veriliyor. olduğunu ve erken yaşlardan itibaren sanatla ilgilenenlerin ilerleyen yaşlarda depresyon, bunama gibi sağlık sorunlarıyla karşılaşma ihtimallerinin düştüğü, bireylerin özdeğer ve özgüvenlerini olumlu etkilediği, Sanat etkinliklerinin yaşam amacımızı ve anlamı bulmamıza ve sanatla uğraşmanın farkındalık, dikkat ve şimdiki an ile kaynaşmaya yardımcı olduğu gösterilmiş. Sanat Terapisi Nedir? Kimler İçindir? Genel anlamda, danışanların hayal dünyasını bir araç olarak Araştırmacılar, bilinçaltında bastırılan problemleri olan ve bunların kullanan psikolojik bir tedavi ve destek yöntemidir. Kişilerin günlük olumsuz etkilerini yaşayan, günlük hayatta baş edemediği stresi, geçmişte streslerini, endişelerini ve atlatmaya çalıştıkları travmatik olayların yaşadığı travmaları olan bireylerde sanat terapisinin başarılı sonuç etkilerini azaltmak üzere geliştirilmiştir. Bilinçli bir şekilde sözel olarak gösterdiğini söylüyor. Aynı zamanda sorunlarla baş etme yetisi kazandırmak sorunları ifade etmek bazen zor olabilir. Diğer taraftan farklı kişi ve için kullanılan bir psikoterapi yöntemi olan sanat terapisi, aslında hemen durumlar için sözel ifadedense sanat yoluyla ifade etmek daha verimli herkes için uygun bir yöntem olarak elimizde bulunuyor. Sadece psikolojik sonuç verebilir. Bu noktada sanat terapileri resim, heykel gibi sanatsal bir rahatsızlık yaşayan kişiler mi sanat terapisi alır? Kesinlikle hayır. aktiviteler sayesinde, danışanların iç dünyalarını ve bilinçaltlarını ifade Duygularını açığa çıkarmak isteyen, günlük hayatta kendini daha iyi ifade etmek için kullanılan bir yöntem olarak karşımıza çıkıyor. Sanat, etme arzusunda olan her birey için sanat terapisi anlamlı ve yardımcı bir kişilerin yaratıcılıklarını kendi başlarına anlamlandırarak oluşturdukları destek terapisidir. Sanat terapisi bireyin içinde tuttuğu gürültülü sessizlikleri tüm somut ve soyut ürünlerin kapsamını içerir. Bu yüzden müzik, hikâye tekrar dışa vurup sorunlarını azaltmayı hedeflemiş bireysel bir yöntemdir. yazma, resim, heykel gibi birçok sanat kolu bu terapide kullanılabilir. PSİKOSANAT | Emre İşler 13 | SCOPH

Kendinizi stresli mi hissediyorsunuz? sanatın Müzik dinleyin, resim yapın, bir şeyler strese karalayın… Yapılan bir çalışma, beceri İtalya'da yapılan bir düzeyiniz ne olursa olsun sanatla araştırma, sanat ve estetiğin ilgilenmenin stresi azaltabileceğini öne sürmektedir. Kortizol “stres hormonu” stres seviyesini düşürerek etkisi olarak da adlandırılmaktadır. Böbreküstü sağlığa iyi geldiğini ortaya koymuş. bezlerinde üretilen kortizol hormonunun Bologna Üniversitesi'nin yaptığı seviyesi yükselerek stres yanıtı oluşur. araştırmaya göre sanat eserlerine bakmak, stres hormonu olarak bilinen kortizol seviyesini yüzde 60 oranında düşürebiliyor. Araştırmacılar, yüksek kortizol seviyesinin depresyondan gastrite kadar psikolojik ve fiziksel birçok rahatsızlıkla bağlantılı olduğunu vurguladı. Psikolojimiz soyuttur; göremeyiz, dokunamayız, yalnızca hissederiz. İşte sanat da burada devreye girer ve hissettiğimiz her şeyi yazılara, resimlere, kokulara döker. Bu bağlamda araştırdığım ve dikkatimi çeken bazı sanat eserlerini sizinle paylaşmak istiyorum: Kara Resimler- Goya Peter Paul Rubens- Aynadaki Venüs Gustav Klimt- Öpücük Francisco de Goya’nın Kara Resimler eserlerinin Sanatçılar resimlerinde ayna kullanarak Gustav Klimt öncelikle kendi sanatının duyularımızı harekete geçirmeye ve resimlerine psikolojisine ilgi duymuş, daha sonra psikolojisi hala gizemini korumaktadır. Bu bakarken bir süre daha oyalanmamızı sağlamaya gizemli ve ürkütücü tablolar, yorgun ve çaresiz çalışırlar. Bu kaynaklardan birine \"Venüs etkisi\" eserlerini sunduğu insanların denir. Sanatçılar, eserlerinin gözlemcisini, bir şey mentalitesini etkilemek istemiş. bir zihnin ürünü olan eşsiz bir kozmogoni ile hakkında yanlış izlenim edinmelerini sağlayarak Kadınların erkeklerden bağımsız olarak yaratılmış. Psikolojik baskı ve ilginç bir tarihsel manipüle ederler. Bu yanlış algı, aynada bir cinsel varoluşa sahip olduklarını gördüğünüz yansımanın gerçekte göründüğü düşünmüş. Resimlerindeki tüm o oval zamanda yaşanılması bunların sebebi olmuş. veya görmeyi beklediğiniz gibi olmadığı şekiller yumurta hücrelerini, dikdörtgen şekiller ise spermi temsil ediyormuş. Hastalıklar da tarih boyunca bireylerde, anlamına gelir. dolayısıyla da toplumlarda izler ve trajediler bırakmıştır. Ressamlar ise bunları kendi sanat eserlerine yansıtmışlardır. Çünkü yaşanan her kötü olay bizlerin, haliyle sanatçıların ruhunda yaralar bırakıyor. Ben de bu bağlamda ilgimi çeken birkaç örneği sizinle paylaşmak istiyorum: Suriyeli ressam Kuteybe Mamu, tabloları Dr. E. Jenner'in ilk çiçek hastalığı yoluyla insanları korona afetine karşı aşılamasını tasvir eden tarihsiz tedbir almak için uyarıyor illüstrasyon Hıyarcıklı Veba'dan acı çeken İtalya'daki vebanın 17'nci yüzyılından hastaların tasviri. Toggerburg tasviri / Görsel: De Agostini İncili'den (1411) PSİKOSANAT | Emre İşler 14 | SCOPH

Bilinçdışının varlığını Avusturyalı bilim adamı ve psikolojinin öncüsü kabul edilen Sigmund Freud’dan öğrendik. İsviçreli analitik psikiyatr Carl Gustav Jung ise bu bilgiyi bir adım ileri taşıyıp “Kolektif Bilinçdışı” kavramını ortaya attı. Bu kavrama göre bundan yüzyıllar önce yaşamış atalarımızla zihinsel ve ruhen bir bağımız var. Evrimle yalnızca bedenlerimiz değil zihinlerimiz ve ruhumuz da çeşitli değişikliklere uğradı ancak kökeni sabit ve hâlâ o köke bağlıyız. Örnek vermem gerekirse bundan çok zaman önce taş devrinde atalarımızdan biri yılan görüp korktu ve biz bunun üzerinden koca bir tarih geçmesine rağmen hâlâ yılan görünce korkuyoruz. Veya doğal seçilimin öğrettiği gibi atalarımızdan yılanı görünce korkmayıp kaçmayanlar yılan tarafından öldürülünce elimizde yılandan korkanlar kaldı. İki durumda da halihazırda yılandan korkmamız tarih öncesine dayanıyor gibi görünüyor. Ş imdi sizden burada verdiğim örneği cebinize atıp benimle AANNTTİİKK düşünce yapımızın temeline doğru yapacağımız bir yolculuğa çıkmanızı istiyorum. Çünkü şu an yılandan korkmazsak ölürüz gibi bir konudan çok toplumumuzda yılan korkusu kadar yer edinmiş ancak bu korku kadar faydalı olmayan bir düşüncenin temeline ineceğiz: Cinsiyet eşitsizliği. Yolumuza olabildiğince geriden, Antik Yunan’dan; harika bir sanat örneği olsalar da korkunç bir erkek egemenliği içeren Yunan Mitolojisi’nden başlayacağız. A ntik Yunan Mitolojisi. Roma’da MÖ 776-MÖ 146 EEŞŞİİTTSSİİZZLLİİKK arası Tanrılar arasında yapıldığı sanılan Olimpiyat Oyunları sürecini anlatan birçok mit ve efsaneyi barındırıyor. İnsanlığın oluşum sürecini, insan ilişkilerinin temelini, yalnızca Roma’da değil tüm Dünya’daki Tanrı inanışlarıyla ilgili çeşitli konuları ele alıyor. O zamanlardan günümüze sözlü edebiyat yoluyla kulaktan kulağa anlatılarak geldiği varsayılıyor. Ancak bir süre sonra birileri bu efsanelerin kaybolmasını istemiyor ve onları yazmaya başlıyor. E fsane diyoruz tabii ama doğruluklarına inanmak size kalmış. Ben bazı hikayelerini her dinlediğimde gerçek olmaya ne kadar yakın olduklarını görüyorum. Günümüzde anlamlandıramadığım birçok davranış, duygu veya hareketin temelini orada bulabiliyorum. Şaşırıyorum ama bazen suçlayacak birilerini bulmak bazen de sadece bir davranışı neden yaptığıma dair bir olay duymak iyi geliyor. 15 | SCORA ANTİK EŞİTSİZLİK | Gökçe Taşan

Tanrıları tanıyarak başlayalım isterseniz. 12 tanrı var mitolojide. 7’si erkek, 5’i kadın. Bu tanrılar Olimpos’ta yaşıyorlar. Bir de tanrı olan ancak yer altından sorumlu olduğu hayatını da yer altında sürdüren bu sebeple de 12 Olimpos Tanrısı sayılmayan Hades var. Bütün hikayeler Hera tanrıların tanrısıyla Zeus ve Hera’yla başlıyor. Zeus tanrıların evli olduğun için evlilik ve doğum tanrıçası olarak tanrısı olarak biliniyor. Erkek, güçlü, çapkın geçiyor. Hikayelerin tamamında Zeus aşık bir adam ve her istediği kadını elde ediyor. Çekici rolünde Hera’yı aldatırken Hera her seferinde onu özellikleri sayesinde değil, çoğu zaman zorla. yakalayıp birlikte olduğu kadına ve genelde sahip Ve bu ilişkilerinin hepsinin sonu kötü bitiyor. oldukları çocuklarına zarar veriyor. Hera kıskanç, zalim Çünkü Zeus Hera’yla evli. Hera Zeus’un hem bir tanrıça rolünde lanse ediliyor anlayacağınız. Çünkü kız kardeşi hem eşi. Aralarında herhangi bir Zeus erkek ve istediği kadınla birlikte olabilir - kadının isteğinden bağımsız olarak - ancak Hera bundan gönül bağı yok ancak en güçlü 2 tanrı rahatsız olup müdahalede bulununca kıskanç, acımasız oldukları için sonsuza kadar bağlı olmak kadın rolüne bürünüyor. Hera’nın bütün olaylarda Zeus’a değil de karşı tarafa zarar veriyor olması da farklı zorundalar birbirlerine. bir tartışma konusu oluşturuyor. Burada bir şeye değinmek istiyorum. Bizim konuştuğumuz konu Zeus’un mu Hera’nın mı haklı olduğu değil, onların davranışlarını da eleştirmiyoruz. Dikkatinizi çekmek istediğim nokta bu efsaneleri yaratan beynin sahip olduğu düşünce tarzı. PPLLAATTOONN AARRIISSTTOOTTEELLEESS Aynı düşünce tarzını dönemin ünlü düşünürleri Platon ve öğrencisi Aristoteles’te de görmekteyiz. Ancak kendileri mitolojide olduğu gibi düşüncelerini hikayeleştirip yumuşatmak yerine direkt söylemeyi tercih etmişler. Platon; kadın denen canlının aklının olmadığını, erkek egemenliğine ve korumasına bağımlı olduğunu, yapısı itibariyle kusurlu olduğunu söylüyor. Öğrencisi kendisinden bir adım ileri gitse de çok da uzaklaşamamış öğretmeninden çünkü kendisi de kadının aklının olsa da bunu kullanma yetisinin olmadığını yani sonuç olarak yine erkeğe bağımlı, kusurlu bir canlı olduğunu ifade etmiş. Tarih boyunca günümüze kadar ve hâlâ kadının erkekten Sizce bir gün bu düşünce yapısından kurtulabilecek miyiz? daha eksik olduğu düşüncesini yıkmayı başaramadık. Bu konuda tonlarca yazı yazıyor, seminerler veriyor, okuyor, Kurtulabileceğimize inanıyorsanız dinliyoruz. Ancak bir arpa boyu yol alamıyoruz. Bu düşünce bunu nasıl yapabileceğimize dair bir toplumumuzda o kadar ciddi bir yer edinmiş durumda ki ve köküne inmeye çalıştığımızda o kadar geriye gitmemiz fikriniz var mı? gerekiyor ki sorunu çözüp günümüze dönemiyoruz. Önümüzde sayısızca başarılı kadın örneği olsa da biz hep olumsuzu seçmeye yönelimli haldeyiz. İçimizde oturmuş bir düşünce sanki bu. Kaldırıp atmamız mümkün değil gibi. Bu parolayla doğuyoruz her birimiz. Bu parolayla yaşıyoruz. Bir gün buna karşı bir propagandayla karşılaşıp bunu destekliyor, ertesi gün tekrar aynı parolayla başlıyoruz güne. Onunla yaşamaya mecbur gibiyiz sanki. Değiştirmeyi hiçbir zaman başaramayacak gibiyiz. Ya da bu değişimi nasıl yapacağımızı bilmiyor gibiyiz. 16 | SCORA ANTİK EŞİTSİZLİK | Gökçe Taşan

BIOART AGAR İÇİNDE SANAT ioArt , insanların canlı dokula, bakteriler, canlı organizmalar ve yaşam süreçleri ile çalıştığı sanattır. Biyoteknoloji gibi bilimsel süreçler kullanılarak sanat eserleri laboratuvarlarda, galerilerde veya sanatçı stüdyolarında üretilir. BioArt’ın bir çalışma kolu olan AgarArt ( diğer isimleriyle MikrobiyalArt ya da GermArt ) bu yazımızın esas konusu olacak. AGAR NEDİR er şeyden önce sizlere agar sözcüğünü tanımlamak istiyorum. Agar ınvitro (canlı hücre dışında) yapılan standart mikrobiyolojik analizlerde sıvı ortamı katılaştırmak için kullanılan besiyeri katkısıdır. Aslında su yosunundan elde edilen bir tür jelatindir. Sadece laboratuvarlarda değil aynı zamanda günümüzde çorba, dondurma ve jöleli tatlıların yapımında da kullanılabilir \"AGARART'I TANIYALIM\" iç yaşayan, büyüyen mikroorganizmalar kullanılarak bir petri kabında yapılan sanat eseri gördünüz mü? İşte buna AgarArt denir. Daha bilimsel açıklamak gerekirse mikrobiyal sanat, agar sanatı, veya mikrop sanatı, mikroorganizmaların belirli kalıplarda kültürlenmesiyle oluşturulan sanat eseridir. Kullanılan mikroorganizmalar bakteri, maya mantarı veya daha az yaygın olarak protistler olabilir. Mikroplar doğal renklerine göre seçilebilir veya floresan proteinleri ifade edecek şekilde tasarlanabilir ve renkli floresan yapmaları için ultraviyole ışık altında görüntülenebilir Peki bu sanata öncülük eden Dışarı baktığında gördüğü Alexandar Fleming BioArt'ı kişi kimdi? Alexander birçok sahneyi petri Fleming. Bu isim tanıdık kaplarına mikropları geliyorsa, penisilinin kullanarak çizdi.Alexander antibiyotik özelliklerini Fleming, resimleri yaparken keşfeden bilim adamı olduğu renkli desenler oluşturmak içindir. Bilimin yanında aynı için petri kapları üzerinde zamanda belki daha az doğal pigmentlere sahip bilinen sanatsal bir yanı da mikroorganizmaları üretti. vardı. Ancak sanatsal Birçok rengi oluşturmak için yetenekleri suluboya veya farklı bakteri çeşitlerini karakalem eskizlerde değil kullandı. Zamanla Alexander canlı organizmada Fleming'in paleti, daha fazla yatıyordu. Alexander bakteri keşfettikçe ihtiyaç Fleming, sanat eserleri duyduğu renklerle yaratmak için mikropları zenginleşti. Bazı hastaları kullanan ilk bilim ona resim derslerinde para adamlarından biriydi. bile verirdi. 17 | SCORE BIOART | Nilüfer Öztürk

ORGANİZMALAR VE RENKLER eki bu sanata öncülük eden kişi kimdi? Alexander Fleming. Bu isim tanıdık geliyorsa, penisilinin antibiyotik özelliklerini keşfeden bilim adamı olduğu içindir. Bilimin yanında aynı zamanda belki daha az bilinen sanatsal bir yanı da vardı. Ancak sanatsal yetenekleri suluboya veya karakalem eskizlerde değil canlı organizmada yatıyordu. Alexander Fleming, sanat eserleri yaratmak için mikropları kullanan ilk bilim adamlarından biriydi. (kreBmaciillaluksashuvbetrielinsgi) (Speermrabteiavemyaarctuersucnecnus) Physar(usmarpı-oyleyşciel)phalum Staphylo(csoac rcı)us aureus u sanatı daha yakından tanımak için benim de ilk defa duyduğum bir Türk BioArt sanatçısı ve aynı zamanda bir bilimci olan Dr. Mehmet Berkmen'den kısaca bahsetmek istiyorum. Mehmet Berkmen, eğitimini Viyana, Toronto, Londra, Houston ve Boston'da almış, Harvard Üniversitesi Tıp Fakültesinde araştırmalarına devam etmekte olan türk kökenli bir mikrobiyologdur. Sanatçı ve bilim insanı Berkmen, şu anda New England Biolabs'ta Kıdemli Bilimci ve laboratuarın da protein üretmek için genetik mühendislik bakterileri üzerinde araştırmalar yürütmektedir. Berkmen, bakteriyel sanatçı olan Maria Penil Cobo ile birlikte agar üzerinde yetiştirilen bakteri ile canlı sanat çalışmaları yapmaktadırlar. Sanatçı kendi çalışmalarını şöyle ifade ediyor: Petri kabını doldurmak için jelatinimsi bir madde olan agar kullanarak, mikropların boya gibi etrafa yayılabileceği ve büyümesine ve sanat yaratmasına izin verilen bir tuval oluşturuyoruz. Çoğu sanat türünden farklı olarak, 'boyamız' canlıdır ve genellikle öngörülemeyen şekillerde zamanla yaşar, nefes alır ve büyür. onuç olarak, görünmeyen bu mikro dünya, sanat dünyasının ve bilimin ilgisini çekmiştir. Bilim alanının kullanmış olduğu canlı bilgisini, sanat çalışmaları için de kullanılabilecek bir nesneye dönüşümünü AgarArt mümkün kılmıştır. Bu alanda yapılan çalışmaların bilimsel yönü ağır bassa da (ki bunun sebebi AgarArt’ın ilk örneklerinin bilim insanları tarafından verilmesidir) daha sonraki zamanlarda yapılan çalışmalarda bilimle harmanlanmış sanatsal yönü ağır basan eserler ortaya konulmuştur. AgarArt bilimsel bilgi verme amacı gütmeden bilime sanatçı gözüyle değerlendirilebilen bir alan sunmuştur. Oluşan değişim sadece bilimde değil aynı zamanda sanatta da olmuştur. Mikro dünyanın da görsel sanatlar için yeni bir bakış açısı kazandırması da kaçınılmaz olmuştur. 18 | SCORE BIOART | Nilüfer Öztürk

anatçı zihnindeki düşünceleri sessizlikten kurtarıp somut ifadelere sanat ile döker. Bunları da sergilerle hedef kitlesine ulaştırmakta. Sergileri sadece mekândan ibaret olarak görmek ise büyük haksızlık olur. Çünkü sergiler bilinçli sanatseverler için alternatif öğrenme yöntemlerindendir. Teknolojiyle birlikte değişen dünya düzenine göre sanat eğitiminde de geleneksel yöntemlerin yerini alternatif öğrenme yöntemleri almıştır. İşte tam bu noktada müzeler ve sanat galerileri devreye girer. Bireyin sanat eğitimi yalnızca okulda dört duvar arasında gerçekleşemez. Ayrıca sanatın gelişmesinde seyircinin rolü büyüktür ve manevi kazancı yadsınamaz. İcra edilen sanat, hedef kitlesine KENDİ ulaşmalıdır. Peki siz kendi çapınızda resimle, sanatla uğraşıyorsanız daha önce hiç sanatınızı insanlara ulaştırmayı, hatta kendi serginizi açmayı hayal ettiniz mi? Bu yazıda da tam olarak size bu konuda yol NSAESRIGL İMİ göstereceğiz. AÇARIM 19 | PSD KENDİ SERGİMİ NASIL AÇARIM? | Hatice İrem Memiş & Zeynep Aslı Zırh

ncelikle bir sanat galerisinde sergi açmak anatın gelişen dünyada dijitalde de var istiyorsanız bir dilekçe ve dosya ile Galeri Sanat olmasıyla serginizi online olarak açabilirsiniz. Yönetmenine başvurmanız gerekir. Seçici bir Mekân yalnızca somut olmak mecburiyetinde kurul, sergi tarihini belirler ve Galeri Sanat değil. Bunun için yapmanız gereken öncelikle Yönetmeninin onayı dahilinde uzatılmadığı sergilemek istediğiniz çalışmalardan takdirde sergi süresi en fazla 15 gün olabilir örnekler ve öz geçmişinizle birlikte (kurumdan kuruma değişebilir). Sergi için istediğiniz sergi platformuna başvuru kullanılacak davetiye, afiş, kokteyl giderleri yapmak. Başvurunuz onaylanınca sergi tarihi sergi açan kişi ya da kurum tarafından alabilirsiniz. Ücretinizi ödedikten sonra karşılanır. tanıtım afişiniz de hazır olur ve sergi duyurunuz platformda yayınlanır. Sergi mekânında sahip olacağınız sorumluluklar bir kenara galeride sergilenen Sergi açma konusunda tecrübesiz iseniz hiç eserlerinizin satışı serbesttir. Ayrıca çekinmeyin. Deneyimli sanatçılardan sizlere sergilediğiniz eserlerin fotoğraf veya tavsiyeler de var. Mekân seçerken filmlerinin alınması yazılı izninize bağlıdır. koleksiyonunuzun konseptine uygun bir yer seçebilirsiniz. Fonda bir müzik de serginizin Eğer sanat camiasına yeni girdiyseniz ve ritmini artırır. Bir küratör ile çalışmak kendinizi tanıtmak isterseniz karma sergilere serginizi profesyonel gösterir. Ayrıca de başvurabilirsiniz. Böylece tecrübeli ziyaretçilerinizle ilgilenin. Eleştirileri sanatçılarla birlikte anılarak takipçi kitlenizi dinlemek hem sizi geliştirir hem de ağınız artırabilirsiniz. Hem sergi ücretiniz de daha için yeni profillerle tanışma imkânı verir. hesaplı olur. Sanatı insanlarla buluşturmak hem sanatçının manevi tatmin duygusu hem de topluma farklı bakış açıları kazandırmak için oldukça önemli. İnsanlar kendi bakışlarından hayatı yaşarken çoğu zaman düşüncelerinin derinliklerinde kaybolur. Sanatı izlemek ve takip etmek kayboluşun içinde bir fenerdir. Sergiler de fenerin pili, kaynağıdır. 20 | PSD KENDİ SERGİMİ NASIL AÇARIM? | Hatice İrem Memiş & Zeynep Aslı Zırh

DİJİTAL SANAT VE TIP “Eğer siz de bir Dijital sanat; bilgisayar, yazılım veya Dijital sanat fırça, boya gibi malzemeler dijital sanat diğer elektronik araçları kullanarak açısından oldukça elverişlidir. Ayrıca hataları eseri oluşturulan ve medya sanatı da denilen, tek bir tuşla geri almak çok kolaydır. Yapılan oluşturmak sanatçılara birçok teknolojik imkan sağlayan, eserleri depolamak, yazdırmak veya istiyorsanız fiziksel olmayan nesnelerin üretildiği bir göndermek dijital sanatı daha ulaşılabilir, ihtiyacınız olan sanat formudur. Dijital sanat eseri dediğimiz evrensel ve pratik kılar. Fakat fırçanın ve şeyler şey aslında sadece bir resim değil, bir boyaların verdiği hissi, kağıdın dokusunu, şunlardır: bir hipermetin, veritabanı, animasyon, fotoğraf, yani fiziksel etkileşimi veremeyeceği için bu bilgisayar ve illüstrasyon veya program olabilir. Ancak bu konuda dijital sanatın geleneksel sanatın yaratıcılık.” yazıda genel olarak dijital illüstrasyondan yerini tutması imkansızdır. bahsedeceğiz. Eğer siz de bir dijital sanat eseri oluşturmak Geleneksel sanatla kıyaslamadan istiyorsanız ihtiyacınız olan şeyler şunlardır: söylemeliyiz ki sanatın asıl amacı, hangi araç bir bilgisayar ve yaratıcılık. Özellikle yeni kullanılırsa kullanılsın sanatçının duygularını başlayanlar kalemi olan bir tablet veya yansıtmaktır. Dijital sanat da geleneksel telefon kullanabilirler. Başlangıçta zor sanatta olduğu gibi yetenek, orijinallik, bilgi olabilir ama her şeyde olduğu gibi dijital ve emek gerektirir. sanat da zaman ve çaba gerektirir. Sonuç olarak sanat sanattır. DAHA FAZLA TIP VE DİJİTAL TIBBİ SANATI BİRLEŞTİRMEK: İLLÜSTRASYON ÖRNEĞİ İÇİN: TIBBİ İLLÜSTRASYON Yüzlerce yıldır insanlar tıbbi bilgilerin kaydedilmesini, uygulanmasını ve yayılmasını sağlamak için tıbbi resimler üretmektedir. Üretilen bu resimler ders kitapları, tıbbi dergiler, animasyonlar ve bilgisayar programlarında kullanılmaktadır. Tıbbi içerikli bir kaynağın içinde konuyu destekleyici görsellerin bulunması konuyu hedef kitle tarafından daha anlaşılır ve ilgi çekici kılar. Bir tıbbi illüstratör olmak için yeterli bilgi birikimine, eğitime ve beceriye sahip olmanız gerekir. Tıbbi illüstratörler için profesyonel organizasyon 1945’te kurulan Association of Medical Illustrators (AMI)’dır. Bu organizasyon tıbbi gösterim çalışma ve pratiğini destekler ve ilerletir. Günümüzde öğrenilen birçok tıbbi bilginin zamanla değiştiğini ve geliştiğini göz önünde bulundurursak dijital illüstrasyonların pratikliği ve kolayca değiştirilebilir olmasına dikkatinizi çekmek isterim. Ayrıca yeni tekniklerle yapılan ameliyatlar ve hastalıkların oluşum sürecini iki veya üç boyutlu, belki hareketli illüstrasyonlarla göstermek her zaman yol gösterici olacaktır. Çünkü bir hekim için hastalıkların doğru ve uygun tedavi edilmesinde bedenin iç yapısının bilinmesi büyük önem taşır. 21 | ITSD DİJİTAL SANAT VE TIP | Zeynep Aslı Zırh

MERAKLISINA KRİPTO Dijital sanat eserlerinin SANAT VE NFT NEDİR? NFT teknolojisiyle Kripto sanat, blokzincir sistemine dahil Etherium, blokzincir sisteminin para mülkiyet altına alınması edilen dijital içeriklerin genel adıdır ve ve satışa sunulabilmesi blokzincir yapısına dahil olan verilerin birimidir. sanatçıların eserlerini değiştirilmesi veya izinsiz olarak aktarılması imkansızdır. Kripto sanat, NFT sahibi olmak için yapılan ödemeler farklı ortamlarda da dijital sanatçılara eserlerini satmalarına değerlendirebileceği olanak sağlayan bir platformdur. Herhangi yalnızca kripto para ile bir dijital içerik (şarkı, video, GIF, resim vb.) anlamına gelir. kripto sanat eseri olabilir. Dijital bir içeriğe gerçekleştirilebilir ve NFT’ler takas bağlı olup kendine özgü bir kimliğe sahip, edilemez. Dünyada birçok blokzincir sistemine dahil olan veri önemli sanatçı, kümelerine değiştirilemez jeton (NFT: Tek bir NFT birden çok kez satın çalışmalarını Non-fungible token) denir. NFT’ler genel NFT’ye olarak koleksiyon değeri gören ürünlerden alınabilir veya satılabilir fakat alıcı her dönüştürüp satışa oluşur. sunmakta. satışta eserin orijinal sahibine genelde NFT yoluyla gelir elde etmek bu dijital %10’luk bir telif ücreti ödemek içeriğin satılması ve sonrasında el değiştirmesiyle olur. Yaptığınız bir eseri zorundadır. NFT’ye çevirmek istiyorsanız öncelikle kullanım ağı geniş olan ve güvenilir bir Dijital bir içeriğin NFT’sine sahip olmak blokzincir seçmeniz gerekir. Daha sonra onun telif haklarına da sahip olduğunuz cüzdanınızı bağlayıp eseri yükleyeceğiniz anlamına gelmez, telif haklarının sahibi platforma üye olursunuz ve eserinizi yükleyebilirsiniz. o dijital içeriği oluşturan kişiye aittir. Bir dijital içeriğin NFT kimliği elde edebilmesi için “yakıt parası” denen bir ücret ödenmesi gerekir. Bu şekilde eserin NFT ile blokzincire dahil edilmesinde kullanılan bilgisayarın elektrik ve internet masrafları gibi giderleri karşılanmış olur. NFT’lerin satıldığı popüler borsalar/pazarlar: Rarible, SuperRare, OpenSea, Foundation Marketplace 22 | ITSD DİJİTAL SANAT VE TIP | Zeynep Aslı Zırh

15 Mayıs BİZDEN SÖYLEMESİ 2022 bu müzeleri mutlaka ziyaret edin! PAŞAOĞLU KONAĞI ETNOGRAFYA MÜZESİ ERMİTAJ MÜZESİ / SAİNT PETERSBURG-RUSYA / ORDU-TÜRKİYE PAŞAOĞLU KONAĞI ERMİTAJ MÜZESİ MADAME TUSSUADS MÜZESİ ETNOGRAFYA MÜZESİ Çariçe II. Katerina tarafından 1764 Ünlülerin balmumu heykellerinin Konak 1896 yılında Paşaoğlu Hüseyin yılından yaptırılan bu müze dünyanın sergilendiği ve geçtiğimiz yıllarda Efendi tarafından yaptırılmıştır. Bahçesi en büyük ve en eski müzeleri arasında İstanbul’da da bir şubesi açılan Madame ile birlikte 625 m2 bir alan üzerine inşa öne çıkıyor. Müze gösterişli binasında Tussauds London Müzesi Londra’nın en çok edilen yapının taşları Ünye’den, ahşap büyük bir çoğunluğu tablo olmak ziyaretçi çeken müzeleri arasında yer alıyor. malzemesi ise Romanya’dan üzere 3 milyondan fazla eşsiz esere ev 250 yıl önce ilk olarak Londra’da açıldığı getirilmiştir. sahipliği yapıyor. Leonarda Da Vinci, günden beri milyonlarca insan tarafından 19. yüzyıl sivil mimarisinin en güzel Peter Paul Rubens, Michelangelo, ziyaret edilen ve bugün hala popülerliğini örneklerinden biri olan yapı, zemin dahil Van Gogh ve Pablo Picasso gibi koruyan dünyanın en ünlü Balmumu Heykel olmak üzere 3 katlıdır. Zemin katta idari dünyaca ünlü birçok ressama ait Müzesi geçmişten günümüze birçok birimler yer alırken, binanın birinci katı tabloyu bu müzede görmeniz ünlünün arasında eşsiz, duygu yüklü bir etnografik ve arkeolojik eser teşhir mümkün. yolculuk sunuyor. Müzeye adını veren Marie salonu, ikinci katı ise yaşayan konak Tussaud, Fransız bir heykeltıraştır. olarak düzenlenmiştir. ATATÜRK VE KURTULUŞ SAVAŞI MÜZESİ MÜZESİ 14 bölümden oluşan müzenin “Dünya MADAME TUSSAUADS MÜZESİ / LONDRA-İNGİLTERE Lideleri” bölümünde modellenen kişiler Anıtkabir'de Atatürk'ün mozolesinin arasında Mustafa Kemal Atatürk de bulunduğu Şeref Salonu'nun altındaki 3 bulunuyor. bin metrekarelik sütunlu alanda bulunan 21 Haziran 1960'ta ziyarete açılmış müze. Atatürk ve Kurtuluş Savaşı Müzesi dört bölümden oluşur: Birinci bölümde Atatürk'ün özel eşyaları; ikinci bölümde Çanakkale Kara ve Deniz Savaşları panoraması; üçüncü bölümde Sakarya Meydan Muharebesi ve Büyük Taarruz panoraması; dördüncü bölümde Atatürk devrimlerinin fotoğraf ve açıklamalarla tanıtıldığı, rölyeflerle zenginleştirilmiş tonozlu koridor bulunmaktadır. İSTANBUL İSTANBUL ARKEOLOJİ MÜZESİ / İSTANBUL-TÜRKİYE ARKEOLOJİ MÜZESİ İstanbul Arkeolo ji Müzesi, çeşitli kültürlere ait bir milyonu aşkın eserle, dünyanın en büyük müzeleri arasındadır. Türkiye'nin müze olarak inşa edilen en eski binasıdır.[2] 19. yüzyılın sonlarında ressam ve müzeci Osman Hamdi Bey tarafından İmparatorluk Müzesi olarak kurulmuştur ve 13 Haziran 1891'de ziyarete açılmıştır. ATATÜRK VE KURTULUŞ SAVAŞI MÜZESİ / ANKARA-TÜRKİYE BİZDEN SÖYLEMESİ | Nilüfer Öztürk 23

15 Mayıs BİZDEN SÖYLEMESİ 2022 sizin için seçtiğimiz kitaplar Emily Brontë / UĞULTULU TEPELER Gabriel Garcie Marquez / KOLERA GÜNLERİNDE AŞK Marquez’in yaratıcısı ve en büyük temsilcisi olduğu Büyülü Gerçekçilik akımının yansıtıldığı, özgün dili ve çarpıcı kurgusuyla roman; Florentino Ariza adlı genç bir adamın derin aşkını konu ediniyor. Romandaki olaylar, Florentino’nun telgraf teslim etmek amacıyla bir evi ziyaret etmesiyle başlıyor. Genç adam, bu evde ailesiyle birlikte yaşayan Lorenzo Daza’ya ilk görüşte aşık oluyor. Onu görmek için her gün evin yakınına giden Florentino, genç kızın dikkatini çekmeyi başardıktan sonra uzun süren bakışmalarına bir anlam kazandırmak için Lorenzo’ya mektup yolluyor. Mektuplaşmaya başlayan bu iki aşığın geleceği ise kitabın sayfalarında saklı. “Her şeye karşın, yüreğin belleğinin kötü anıları sildiğini, iyileri büyüttüğünü, geçmişe katlanmayı bu hile sayesinde başardığımızı bilmeyecek kadar gençti.” Amerika’nın acımasız bir önyargı ile zehirlenmiş Victor Hugo / BİR İDAM MAHKUMUNUN SON GÜNÜVictoria Dönemi’ni başarılı şekilde yansıtan güneyinde geçen, sürükleyici, yürek burkan ve dikkat Harper Lee / BÜLBÜLÜ ÖLDÜRMEK kitap, Heathcliff ve Catherine’in kendi çekici bir büyüme hikâyesi. Büyüleyici güzellikler ve hayatlarının yanı sıra pek çok insanın da vahşi eşitsizlikler dünyasında haksız yere korkunç bir hayatına etki eden aşkını konu ediniyor. suçla suçlanan bir “zenci”yi savunmak için her şeyi Catherine’in babası, Heathcliff adını verdiği riske atan bir adamın hikâyesi çocuk kahramanın bir çocuğu evlat ediniyor. Heathcliff'in gözünden anlatılıyor. Kitap, okurları insan doğasının Catherine ile başlayan dostlukları giderek köklerine; masumiyet ve deneyime, nezaket ve zulme, aşka dönüşüyor. Fakat aşk ile saplantıyı sevgi ve nefrete götürüyor. ayıran ince çizginin sınırlarında dolaşan karakterler, bu şiddetli duygunun girdabında “Sen zencileri mi savunuyorsun, Atticus?” kendileriyle birlikte başka hayatların da \"Elbette savunuyorum. Zenci deme, Scout. Bu boğulmasına sebep oluyor. Kitap, aşkın kabalıktır.\" nefrete, sadakatin ihanete ne kadar kolay \"Okulda herkes öyle diyor.\" dönüşebildiğini ortaya koyuyor. \"Bundan böyle o herkesten bir kişi eksilecek\" “İnsanlar kalpleriyle hisseder... O benimkini Dedektif Hercule Poirot bir yardım çağrısı almıştır yok ettiğine göre kendisine acımama imkan ama bu yardım çağrısını aldığında geç kalmış, yok.\" milyoner Paul Renauld ölmüştür. Şüpheliler arasında Paul'un karısı, metresi ve de kendisine öfke kusan oğlu düşünürken, dedektif Hercule Poirot'nun hala bazı vardır. Hepsinin gözü de adamın mirasındadır. Polis kuşkuları vardır ve sonuçtan tatmin olmamıştır. yaptığı araştırmalar sonucu suçluyu bulduğunu Sürükleyici ve nefes kesen bu romanda bir cinayetin ardındakileri çözmeye çalışıyorsunuz. “Dostum, iki insan ender olarak aynı şeyi görürler.” Agatha Christie / DERSİMİZ CİNAYET 19’uncu yüzyıl Fransa’sını gerçekçi bir biçimde yansıtması bakımından tarihi ve toplumsal bir kaynak olarak değerlendirilen kitap, idamı bekleyen bir adamın dilinden yazılmış. Romantizm akımının en güçlü temsilcisi olan Hugo, ölüm korkusu ve merhamet duygularını bu eserinde yansıtıyor. Eser, ölüme yaklaşan bir insanın ruh halindeki değişimleri anlatmasıyla aynı zamanda psikolojik bir roman olma özelliği de taşıyor. “Sanki kendi özünden kaynaklanan ışıltılar yayan gökyüzünde karanlık lekeler halinde belirecek yıldızlar, yaşayanların gözüne siyah kadifenin üzerindeki altın pulları gibi görünürken benim için altın çarşafın üzerindeki siyah noktalara dönüşecekler.” 24 BİZDEN SÖYLEMESİ

ATATÜRK VE SANAT 1923 Atatürk’ün direktifleriyle Ankara Arkeoloji Müzesi açılmıştır. 1924 Müzik öğretmenleri yetiştirmek amacıyla Musiki Muallim Mektebi Ankara’da açılmıştır 1924 Topkapı Sarayı müze haline getirilmiştir. 1926 Sarayburnu’ndaki Gülhane Parkı’nda ilk Atatürk Heykeli sergilenmiştir.Osmanlı dönemindeki heykel sanatının İslam dinine uygun olmadığı anlayışını yıkmak için özellikle heykeltraşları desteklemiştir. 1928 Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği kurulmuştur. 1930 Ankara Etnografya Müzesi halka açılmıştır. 1930 Ankara’da Atatürk’ün teşvikiyle, resim eğitimini yaygınlaştıran ve özellikle orta dereceli okullara resim öğretmeni yetiştiren Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş bölümü kurulmuştur. 1934 Türkiye’deki ilk opera olan Özsoy operası, Ankara Halkevi’nde sergilenmiştir. 1934 Darül-Bedayi İstanbul Şehir Tiyatroları’na dönüştürüldü. 1936 Devlet Konservatuvarı Milli Eğitim Bakanlığına bağlı olarak kuruldu. 1937 İstanbul/ Dolmabahçe’de Resim ve Heykel Müzesi açılmıştır. Cumhuriyet döneminin ilk resim sergisi burada açılmıştır. 25 ATATÜRK VE SANAT | Belkıs Elveran

'Ey Türk gençliği' Birinci vazifen, Türk istiklâlini, Türk Cumhuriyeti'ni, ilelebet muhafaza ve müdafaa etmektir. Mevcudiyetinin ve istikbalinin yegâne temeli budur. Bu temel, senin en kıymetli hazinendir. İstikbalde dahi, seni bu hazineden mahrum etmek isteyecek dahilî ve harici bedhahların olacaktır. Bir gün, istiklâl ve Cumhuriyet'i müdafaa mecburiyetine düşersen, vazifeye atılmak için, içinde bulunacağın vaziyetin imkân ve şerâitini düşünmeyeceksin! Bu imkân ve şerâit, çok namüsait bir mahiyette tezahür edebilir. İstiklâl ve Cumhuriyetine kastedecek düşmanlar, bütün dünyada emsali görülmemiş bir galibiyetin mümessili olabilirler. Cebren ve hile ile aziz vatanın bütün kaleleri zaptedilmiş, bütün tersanelerine girilmiş, bütün orduları dağıtılmış ve memleketin her köşesi bilfiil işgal edilmiş olabilir. Bütün bu şerâitten daha elîm ve daha vahim olmak üzere, memleketin dahilinde, iktidara sahip olanlar gaflet ve dalâlet ve hattâ hıyanet içinde bulunabilirler. Hattâ bu iktidar sahipleri, şahsî menfaatlerini, müstevlîlerin siyasi emelleriyle tevhid edebilirler. Millet, fakr ü zaruret içinde harap ve bîtap düşmüş olabilir. Ey Türk istikbalinin evlâdı! İşte, bu ahval ve şerâit içinde dahi vazifen, Türk istiklâl ve Cumhuriyetini kurtarmaktır! Muhtaç olduğun kudret, damarlarındaki asil kanda mevcuttur' 19 MAYIS GENÇLİK VE SPOR BAYRAMI KUTLU OLSUN 26 ATATÜRK VE SANAT

\"Been tryin' hard not to get \"We keep this love in a into trouble, but I photograph I've got a war in my mind So, I just ride, just ride\" We make these memories for ourselves LANA DEL REY - RIDE Belkıs Where our eyes are never closing Hearts are never broken And time's forever frozen still\" \"De una vez por todas, ED SHEERAN - PHOTOGRAPH Soy más fuerte sola, Nilüfer Y es que no me arrepiento del pasado \"Stars when you shine Sé que el tiempo a tu lado cortó You know how I feel mis alas Scent of the pine Pero ahora este pecho es You know how I feel antibalas\" Oh freedom is mine SELENA GOMEZ - DE UNA VEZ And I know how I feel Emre It's a new dawn It's a new day It's a new life\" \"You're insecure, don't know what MICHAEL BUBLE - FEELING GOOD for İrem You're turning heads when you walk through the door \"İmkansız geliyor özgür Don't need make up to cover up olmak Being the way that yıu are is enough\" Başka bir ülkede kaybolmak Yoruyor beni bak, bu sıradan ONE DIRECTION - WHAT MAKES YOU BEAUTIFUL hayat\" Gökçe CANOZAN - SIRADAN HAYAT Zeynep \"Yattığım yer mezar, düştüğüm yerdir evim Ateşi ver bana su diyerek içeyim Bu yer, bu gök, bu denizdir benim meskenim Kölesi değilim ben onun sahibiyim sahibiyim Bu hayat benim\" PERA - BU HAYAT BENİM Binnur 27 BANA BİR ŞARKI SÖYLE

SİZDEN GELENLER Altınordu - Dilek Demir “Sen ne renktensin ne de şekildensin ne de çizgiden… Seni saran o ışık sana her an bir şekil her an bir can elbisesi giydirmekte.” - Gökçen 28 SERBEST KÖŞE | Sizden Gelenler

Meco Ohrid Gölü, Makedonya - Gökçen Berat Devecioğlu 29 SERBEST KÖŞE | Sizden Gelenler

-S 30 SERBEST KÖŞE | Sizden Gelenler

Emre İşler 31 SERBEST KÖŞE | Sizden Gelenler

KAYNAKÇA TASARIM: Nilüfer Öztürk & Zeynep Aslı Zırh Kullanılan siteleri ve kaynakçaları görmek için kodu okutabilirsiniz: “İşte sanatkâr da toplumda uzun çalışma ve çabalardan sonra alnında ışığı ilk hisseden insandır.” ✿ Mustafa Kemal Atatürk 32 KAYNAKÇA