Борис Кустодиев. «Сельский праздник». 1919 51
Борис Кустодиев. «На Волге». 1910 52
Борис Кустодиев. «Портрет Федора Шаляпина». 1922 53
Михаил Павлович Гуськов – поэт и писатель, журналист, лауреат Всесоюзных и Всероссийских телевизионных конкурсов песни \"Песня Года\", лауреат журналистского конкурса «За самый сенсационный материал года». 54
Есть три дороги Млечные: Налево - скука ждет, Направо - дрязги вечные, А к счастью - лишь вперед! Век золотой поэзии Он тоже впереди... Тогда вперед и с песнею Смелей, поэт, иди! © Михаил Гуськов Мельчайших, он повелитель, – историй, ангел-хранитель; Храбрый поэт славной Руси. А тексты его, при-ме-си. Искусство, всѐ многогранно: луч света падает пьяно. Михаил Павлович Гуськов – писатель, поэт, журналист, профессиональный историк (по образованию – историк-архивист). Его исторические статьи, опубликованные в московской прессе, и многочисленные выступления вызывали и вызывают неизменный интерес. М. П. Гуськов – автор сотен афоризмов, ѐмких и метких по содержанию. Новатор, хороший организатор, мастер поэтического настроения, дарит людям азарт, движение мысли. С большим чувством юмора и понимаем людской психологии. Многие стихи написаны так, что разные люди находят в них разный смысл, созвучный своему восприятию мира. Это не значит, что один понял произведение-притчу правильно, а другой неправильно, все правы, сама суть таких стихов и прозы сводится у автора к тому, чтобы каждый нашѐл в них свой смысл. Автор обращается непосредственно к своим читателям – предлагает, ободряет, но не настаивает. Основная часть его поэзии – патриотические произведения, заставляющие чувствовать и думать. Есть и лирические тексты – легли в основу песенных хитов, автор – неоднократный Лауреат Песни Года. Александр Малинин впервые вышел на большую сцену с песнями на стихи М.П .Гуськова (\"Коррида\", \"Белый конь\"). Песни Гуськова были и есть в репертуарах Добрынина, Кадышевой, Азизы, Билль и других известных исполнителей советской и российской эстрады. В 1993 году Михаил Гуськов написал роман «Дочка людоеда или приключения Недобежкина», насыщенный яркими событиями и образами, где упоминается и обыгрывается огромное количество 55
сказок, пословиц и поговорок. Автор играет с читателем открыто и азартно. Роман интересно читать, если возникают конкретные ассоциации с ранее прочитанными художественными произведениями. С текстом произведения можно ознакомиться на авторской странице Михаила Гуськова сайта проза.ру: приключения скромного московского аспиранта Аркадия Недобежкина, нарушившего великую булгаковскую заповедь: «Никогда не разговаривайте с неизвестными». Герой романа не только заговорил, но и пригласил к себе домой совсем незнакомого старичка, а тот взял и скончался скоропостижно, но перед этим оставил ошалевшему аспиранту несметные сокровища и волшебный кнутик. Из-за этого пришлось Аркадию познакомиться с ведьмами, людоедами, упырями, а заодно и с родной милицией… После прочтения романа осталось ощущение незавершѐнности… Впрочем, это в репертуаре Гуськова и соответствует фамилии главного персонажа романа – Недобежкин, не достигшего своей жизненной цели. Михаил Павлович проживает в Москве, детство провѐл в Колпашево – сибирском городе на высоком берегу Оби. Берега Оби, в отличие от многих других рек несимметричны: один обрывистый и крутой, другой низкий и пологий. Вода Оби на слиянии рек Катуни и Бии имеет интересный цвет, связанный с тем, что воды этих рек разного окраса: Катунь – зелень-бирюза, а Бия – белая. Творчеству Михаила Павловича свойственна несимметричность нашего мира и разный окрас. Я – игрок и твердо знаю: И дуря, и по уму, Не проигрывать, играя, Невозможно никому. Не моѐ – впадать в истому, Всем обидам в унисон; Не читать мораль другому – Для меня хороший тон. Не люблю я шарить взглядом И во всех искать врага, Не хожу вокруг да рядом: Бык – хватаю за рога! 56
Скромность – благо, а бравада В нашей жизни ни к чему, Мне учить других не надо - Легче сделать самому! А закончу ненатужно, Фразой простенькой, друзья: «Подметать, конечно, нужно, Но и мусорить нельзя». И последнее… Чем начал, Тем закончу: я – игрок! Я – как все, солдат удачи, На Земле тяну свой срок! © Михаил Гуськов Михаил Гуськов. \"Автопортрет\". 2002 г. 57
Это мир моей мечты! Метасказ Не смотри надменным взором И с усмешкой на губах, У меня есть мир, в котором Я король, султан и шах. Что дворцы земного мира: Роскошь Лувра и Кремля? - Здесь одна моя квартира По размеру как Земля. В звездном маршальском мундире На комете мчусь верхом. И ты тоже в этом мире - Ты моя игрушка в нем, Ты в моей мечте со мною, Я тебя средь звезд кружу И, то делаю рабою, То в принцессы возношу! Я султан здесь всемогущий, Главный баловень судьбы, Самый смелый, самый лучший, А вы все – мои рабы! Хочешь, сделаю царицей, Чтоб сияла солнцем ты, Как скажу, так и случится – Это мир моей мечты! Здесь я - главный, всѐ умею! Мир создав из пустоты! Здесь я - главный, всем владею - Это мир моей мечты! 2009г. © Михаил Гуськов 58
Сидел в Парижском Шант Эклере. Лиаризм. Шедевр Сидел в Парижском \"Шант Эклере\", Тулуз писал с меня портрет, Лотрек потягивал свой шерри, Дега пел девочкам куплет. Вам, если не были в Париже, Значений этих не понять: Сѐра, Гоген – их буду ниже Я поименно называть. Я всех их знал, мы вместе пили, Шалили, выйдя на Монмартр... Какие дни мы проводили, А ночи... Пусть вам скажет Сартр... Теперь не то, сижу в \"Савое\", Пью виски в баре \"Эрмитаж\", Эх, жив бы был Франсиско Гойя, Совсем другой бы был кураж! А как он есть умел котлету, Нож – в правой, левой - вилку взяв. И после мчался в оперетту, Еще кусок не прожевав. О, где ж вы, други по Парижу, И ты, Ван Гог – товарищ мой? Увы, вас больше не увижу, Вы смыты времени волной... 2020г. © Михаил Гуськов 59
Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа (ноября 1864, Альби - 9 сентября 1901, замок Мальроме, Жиронда) – французский художник-постимпрессионист, граф и богатый наследник, любитель абсента, кабаре и притонов. Особенности творчества художника Анри де Тулуз-Лотрека: художественный мир работ Тулуз-Лотрека, замкнутый, тесный, многолюдный, шумный, циничный, печальный и страстный, узнается безошибочно. Монмартрские звезды, певцы уличных песенок, танцовщицы кабаре, клоунессы, артисты цирка, проститутки, швеи, прачки, рыжие и белокожие. Тулуз-Лотрек, под влиянием японской гравюры, увлекается литографией – и создает рекламные плакаты для увеселительных заведений, впервые в западной истории доводя этот жанр до уровня произведения искусства. Артисты, для которых Лотрек рисовал и печатал плакаты, просыпались знаменитыми после ночной расклейки афиш в Париже. Известные картины Анри де Тулуз-Лотрека: «Аристид Брюан в Амбассадоре», «Клоунесса Ша-Ю-Као», «Иветт Гильбер кланяется публике», «Танцы в Мулен-Руж», «Японский диван». Эдгар Дега, полное имя Илер-Жермен-Эдгар де Га (19 июля 1834, Париж - 27 сентября 1917) – французский художник- импрессионист, один из основателей движения, принимавший участие в 7 из 8 выставок импрессионистов. Особенности творчества художника Эдгара Дега: смещенные композиции, обрезанные краем полотна фигуры, неожиданные предметы, перерезающие и заслоняющие главных героев, как будто невзначай схваченные, репортажные моменты. Эдгар Дега во всех любимых сюжетах искал и писал прежде всего движение: моющиеся женщины, жокеи перед стартом, разминающиеся, почесывающиеся и поправляющие прически балерины заняты своей жизнью и не подозревают, что за ними наблюдают. Известные картины Эдгара Дега: «Голубые танцовщицы», «Танцевальный класс», «Ванная», «Гладильщицы», «Оркестр оперы», «Наездники перед стартом». Жорж-Пьер Сѐра (2 декабря 1859 года, Париж - 29 марта 1891 года, Париж) – основатель неоимпрессионизма, французский художник, который ввел в живопись метод создания картин посредством нанесения на холст множества рядом расположенных точек чистых контрастных цветов (пуантилизм, или дивизионизм). 60
Неоимпрессионизм оказал влияние на многих известных живописцев того времени. Особенности творчества художника Жоржа Сѐра: «точечный» метод создания картин, монументальность и вневременность его полотен, что кардинально отличает неоимпрессионизм от импрессионизма, призванного запечатлеть мгновение. У Сѐра мгновение скорее становится вечностью. Научный подход к созданию картин, отрицающий ключевую роль художника, но провозглашающий основой живописи сформулированные им законы пуантилизма (по крайней мере, в теории - на практике заменить художника методом Сѐра не смог). Работа в мастерской, а не на пленэре. Известные картины Жоржа Сѐра: «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», «Купание в Аньере». Поль Гоген (7 июня 1848, Париж, Франция - 8 мая 1903, Атуона, Французская Полинезия) – французский художник- постимпрессионист. Юность Гоген провел на кораблях торгового флота, путешествуя по всему миру. После этого он вернулся во Францию, женился и стал биржевым брокером. Спустя несколько лет Гоген вдруг начал рисовать, и в конце концов бросил работу, ушел из семьи и отправился жить на Таити, где написал самые знаменитые свои полотна. Но при жизни художник почти не получил признания, критики и журналисты высмеивали его работы. Последние годы жизни Гоген провел на Маркизских островах. Особенности творчества художника Поля Гогена: ранние работы Гогена можно отнести к импрессионизму, позже он переходит к клуазонизму и синтетизму. В самых своих знаменитых таитянских полотнах он чаще всего использует очень яркие, чистые, иногда даже неестественные цвета. Героинями его картин становятся полуобнаженные туземные девушки в окружении деревенских хижин и тропических пейзажей. Известные картины Поля Гогена: «Когда свадьба?», «Женщина с цветком», «Женщина, держащая плод», «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», «Дух мертвых не дремлет», «Желтый Христос», «Куда ты идешь?». Жан-Поль Шарль Эмар Сартр (21 июня 1905, Париж -15 апреля 1980, там же) – французский философ, представитель атеистического экзистенциализма (в 1952—1954 годах Сартр склонялся к марксизму, впрочем, и до этого позиционировал себя как 61
человек левого толка), писатель, драматург и эссеист, педагог. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1964 года, от которой отказался. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (30 марта 1746, Фуэндетодес, близ Сарагосы - 16 апреля 1828, Бордо) – великий испанский художник и гравѐр. Один из самых ярких мастеров романтического направления и искусстве. Особенности живописи и графики Франсиско Гойи. Творчество Гойи сложно и глубоко противоречиво. Его экспрессивная манера, изображение разнообразных проявлений зла, насилия, образы несправедливости и страданий, несмотря на очевидную гротескность подачи, отражали реальные переживания лучшей части испанской национальной элиты, не способной вначале осуществить так необходимые Испании демократические преобразования, а затем – отстоять страну в период французской оккупации. Образы на картинах мастера часто аллегоричны и архетипичны: они опираются на глубочайшие слои народного сознания, используют народные сказания и легенды. Работам Франсиско Гойи нередко присущи отчаяние, разочарование, возможно, временами даже неверие, но иногда – и острое чувство радости жизни. В творчестве, как и в жизни, художник руководствовался высокими гуманистическими принципами. Помимо живописи, Франсиско Гойя достиг невиданных высот в графике, соединяющие техники офорта и акватинты (для этого художник покрывает металлическую пластину кислотоупорным лаком и процарапывает иглой в слое высохшего лака рисунок; следующий этап – погружение пластины в азотную кислоту; места, процарапанные иглой, протравливают кислотой, после чего заполняются краской и оттискиваются на бумагу на специальном станке). Известные картины Франсиско Гойи: «Обнажѐнная Маха», «Король Испании Карл IV и его семья», «Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года в Мадриде», «Похороны сардинки», «Сатурн, пожирающий своих детей», «Молочница из Бордо». Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды - 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) – нидерландский художник-постимпрессионист, не получивший почти никакого специального образования, но за недолгие 10 лет своей творческой карьеры написавший огромное количество полотен, многие из которых стали признанными мировыми шедеврами 62
живописи. Картины Ван Гога начали набирать популярность только после смерти художника, и сейчас входят в список самых дорогих полотен мира и выставляются на обозрение широкой публики на самых престижных выставках. Особенности творчества художника Винсента Ван Гога: ранние работы относят к такому направлению живописи, как реализм. Они написаны в довольно мрачной цветовой гамме. Для цикла под названием «Головы крестьян» и первой своей значимой картины «Едоки картофеля» Ван Гог использует в основном землистые оттенки. Палитра художника меняется после переезда в Париж в 1886 году, его полотна насыщаются чистыми, яркими цветами. Собственный неповторимый стиль в творчестве Винсента Ван Гога выработался под влиянием одновременно такого направления живописи, как импрессионизм, и японских гравюр. В последние годы на картинах он чаще всего отдает предпочтение желтому и синему цветам. Самые известные картины Винсента Ван Гога: «Звездная ночь», «Подсолнухи», «Портрет доктора Гаше», «Ирисы», «Портрет почтальона Жозефа Рулена», «Ночное кафе в Арле», «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой», «Спальня в Арле». 63
Анри де Тулуз-Лотрека. «Аристид Брюан в Амбассадоре», 1893 64
Аристид Брюан был владельцем кабаре «Мирлитон» на Монмартре, где Лотрек как раз и любил пропадать по ночам. Брюан прославился очень неожиданным, даже для него самого, талантом. Он, конечно, пел песенки, которые, без сомнения, были достаточно популярны. У него был низкий бархатный голос и внешность римского легионера, но не это влекло в «Мирлитон» толпы слушателей каждый вечер, а способность Брюана к остроумной и хлесткой брани. Это было неожиданно и пикантно – и толпы светских дам и богатых мужчин шли сюда каждый вечер, чтоб их как следует обругали. «Внимание! – встречал Брюан очередного посетителя. - Вот идет шлюха. Но не думайте, что это какая-нибудь завалявшаяся девка. Товар первого сорта!» или «Вас всего пятнадцать человек на скамье. Потеснитесь, черт побери, еще немножко! А ты, лунатик, садись-ка сюда со своими потаскушками!» Уважение и восхищение Лотрека и Брюана было абсолютно взаимным, они оба ненавидели ханжество и все «приличное», ценили друг друга за острый взгляд и простоту формулировок. Когда Аристида Брюана пригласили дать концерт в кабаре «Амбассадор», он поставил условие, что афишу для него будет рисовать Тулуз- Лотрек. Когда хозяин «Амбассадора» захлебнулся возмущением, увидев свежеотпечатанный плакат, Брюан поставил условие: или с этой афишей или вообще никак. Хозяин кабаре сдался. Используя жесткие рамки литографического способа печати, Лотрек создает свой уникальный стиль. Он смело использовал сочетание больших цветовых пятен, парадоксально выстраивал контраст первого и второго планов, создавая перспективу или приближая сцену вплотную к зрителю, он был гениальным рисовальщиком, способным при помощи нескольких лаконичных линий передать движение и эмоции. Наконец, Лотрек без конца экспериментировал: разбрызгивал краску на литографский камень при помощи щетки, посыпал изображение золотой пудрой. 65
Эдгар Дега. «Голубые танцовщицы».1898 66
Дега очень просил не говорить речей, когда он умрет. А если кому-то уж очень захочется, сказать что-то предельно простое. Например, «он очень любил рисовать». И это чистая правда. Если что-то и волновало Эдгара Дега по-настоящему и всю жизнь, то это поиски точного рисунка для передачи жеста и движения. Он искал странные ракурсы, сдвигал точку зрения, выстраивал своих моделей в жутко неудобные и вывернутые позы – чем сложнее была рисовальная задача, тем с большим азартом Дега за нее брался. И, конечно, балет задавал рисовальщику Дега ребусы повышенной сложности: сложные позы, гибкие тела, заковыристые театральные перспективы, яркий свет и простор для выбора ракурса, с которого ни один художник еще никогда до этого не писал людей. «Голубые танцовщицы» рисовались в то время, когда страдавший от отслоения сетчатки и прятавший глаза от солнечного света художник уже видел очень слабо. Пройдет еще 6 лет – и он прекратит писать совсем, будет наощупь лепить из воска, сминать и снова лепить все тех же танцовщиц в выдумано сложных позах и лошадей в движении. Балерины и ученицы хореографических школ приходили к Эдгару Дега в мастерскую. Делая десятки этюдов, он собирает потом эти зарисовки в продуманную, математически точную и уравновешенную композицию. Любимый художником эффект случайного фотографического кадра на самом деле был результатом огромной предварительной работы и расчета. «Всему, что я делаю, - говорил Дега, - я научился у старых мастеров. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Он никогда не писал прима-балерин и известных танцовщиц с громкими именами. Лица его балерин мало о чем говорили даже современникам художника – все они танцовщицы кордебалета или совсем еще юные ученицы, которым только предстоит выйти на сцену и которым совершенно не важно получить парадный портрет, водрузить его в гостиной и выслушивать нескончаемые комплименты. 67
Жорж Сѐра: «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».1886 68
Работа над этим огромным полотном заняла у Сѐра два года. Художник наносит цвет в виде точек или пятен контрастных цветов, и это позволяет создать особенно яркий и светлый рисунок. От импрессионизма не осталось и следа, картина четко структурирована, композиция упорядочена и продуманна, фигуры кажутся монументальными. Они лишены индивидуальности, зато обладают вневременностью, вызывая мысль о древних фресках. Импрессионистическое мгновение у Сѐра застыло и превратилось в вечность. На Гранд-Жатт в воскресенье собирался высший свет. Также чрезвычайно ценили этот остров проститутки: в атмосфере расслабления и отдыха легко подыскивать себе клиентов. А светские франты, соответственно, легко находили себе девушек для развлечений. Гранд-Жатт даже называли островом любви. Контекст того времени сразу прояснял, что изобразил Сера. К примеру, девушку слева с удочкой в руках совсем не похожа на рыболова-любителя. Совсем иную рыбку она намерена поймать в этот выходной. Пара справа кажется респектабельными буржуа. А если приглядеться к тому, что на поводке у дамы вовсе не собака, а обезьянка? И если знать, что обезьяна считалась символом развратности, а на парижском жаргоне так именовали проституток? Пожалуй, респектабельная пара предстает в ином свете. Сзади мы видим обнимающуюся парочку, но в свете прочих открытий немного шансов поверить, что это молодые влюбленные. В центре картины маленькая девочка в белом за руку с матерью или няней. Как обычно, Сѐра не прописывает детали. «Художник должен научиться изображать не предмет, а сущность предмета. Когда он пишет лошадь, это должна быть не та конкретная лошадь, которую вы можете опознать на улице. Камера создает фотографию; нам же следует идти гораздо дальше», – декларировал свой подход Сѐра. Девочка в белом воплощает юность, чистоту. Но помещенная в эту среду, она вызывает тревогу о своем будущем. Вон чуть дальше ребенок постарше, прыгающая девочка. Почти рядом с казавшейся респектабельной парой – юная девушка, склонившаяся над букетом цветов. Кем может стать здесь малышка в белом платье? Что предстоит всем этим девочкам и девушкам? Отправятся ли они «ловить рыбу» на Гранд-Жатт? Кажется, девочка в белом – единственная смотрит прямо в лицо зрителям, словно ждет ответа на этот вопрос. 69
Поль Гоген. «Когда свадьба?» 1892 70
Гоген, который прославился (спустя годы после своей смерти) благодаря изображению прекрасных юных таитянок, создал для современников и поклонников его искусства романтический образ райского острова. Если верить его картинам, на Таити только и делали, что нежились под лучами солнца, наслаждались сладкими фруктами и предавались любви. Остается лишь вздыхать о том, что сейчас дела обстоят совсем по- другому. Но на самом деле Таити был весьма далек от идеала и в конце XIX века, когда туда приехал Гоген. Конечно, не без романтического флера. Вот только молоденькие девушки, манившие художника своей экзотической красотой, меняли любовников-колонистов, как перчатки, постоянно требуя от них денег и подарков, и вдобавок награждая «французской болезнью». Была ли такой главная героиня этого полотна? Девушка в традиционном таитянском наряде словно застыла в ожидании, к чему-то прислушиваясь. В ее волосы над ухом вставлен цветок. Согласно местным традициям, таким образом юная таитянка дает понять, что находится в поисках мужа. Ее лицо и фигура в целом прорисованы довольно схематично. Гораздо большего внимания заслуживает вторая героиня картины, которая очень отличается от девушки на переднем плане. Она одета в европейское розовое платье (единственный элемент на полотне такого цвета), а строгие и настороженные черты лица прописаны куда более тщательно. Поза девушки и ее пальцы, сложенные в подобие ритуальной мудры, отсылают нас (по мнению некоторых исследователей творчества Гогена) к буддийскому искусству. Можно предположить, что она здесь играет роль некоего защитника, оберегающего и предостерегающего юную подругу от опрометчивого поступка. 71
У человека в душе дыра размером с Бога, и каждый заполняет еѐ, как может. Ад - это другие люди! Мои воспоминания – словно золотые в кошельке, подаренном дьяволом: откроешь его, а там сухие листья. Смысла жизни не существует, мне придѐтся самому создавать его! Мир прекрасно обошѐлся бы без литературы; ещѐ лучше он обошѐлся бы без человека. Для того, чтобы сочувствовать чужому страданию, достаточно быть человеком, но для того, чтобы сочувствовать чужой радости, нужно быть ангелом... Достаточно, чтобы один человек ненавидел другого, – и ненависть переходя от соседа к соседу, заражает всѐ человечество. Жан-Поль Сартр 72
Франсиско Гойя. «Обнаженная Маха». XIX век «Он, Гойя, изобразил в этой раздетой и одетой, но все равно обнаженной женщине всех женщин, с которыми когда-либо спал в постели или в закуте. Он изобразил тело, зовущее ко всяческим наслаждениям. И при этом два лица: одно – исполненное ожидания и похоти, застывшее от вожделения, с жестоким, манящим, опасным взглядом; другое – немного сонное, медленно пробуждающееся после утоленной страсти и уже алчущее новых услад». Лион Фейхтвангер. «Гойя или Тяжкий путь познания» 73
Винсент Ван Гог. «Звездная ночь». 1889 Начало 1889 года было для Винсента очень тяжелым. Он остался в одиночестве после отъезда Гогена, был, как обычно, стеснен в средствах, не мог писать. В конце концов, художник утвердился в мысли, что ему необходимо психиатрическое лечение. Брат Тео помог Винсенту перебраться в лечебницу при монастыре Сен-Поль-де-Мозоль вблизи города Сен-Реми-де-Франс. Лечение было гуманным и щадящим, Винсенту позволяли рисовать и отпускали на прогулки. Но нередко во время работы его заставали припадки, во время которых он терял сознание. «Звездная ночь» изображает вид из окна комнаты Ван Гога в Сен-Реми. Принято считать, что она является редким исключением в творчестве художника, поскольку он писал ее по памяти. На самом же деле в темное время суток он делал наброски чернилами и углем на бумаге, а днем переносил изображение на холст в специально оборудованной для него маленькой студии. Вряд ли Винсент сам осознавал ценность этого полотна, поскольку практически не упоминал о нем в письмах брату. Поднять голову и увидеть «дышащее» летнее ночное небо способны многие, но именно Ван Гогу удалось первым оживить это небо на холсте. 74
ПЕСНЬ О ЖЕМЧУГЕ Новелла Матвеева ...Серебристая трава под ногой Казалась далекой. А ведь я на нее наступала! Как странно наступать на далекое! Или видеть далеким то, на что наступаешь... «В парке туман...» («Душа вещей», 1966) В закате раннем Море убегает, Трофеями — роняя корни трав, И, убегая, даль отодвигает В такую даль, что обдувает страх Мой лоб — в замену ветра... Мнится: море При мне мелеет! На глазах моих! Мгновенно вязнут в каменном зазоре Песок да ил с печатью волновых Плоеных сгибов, — следом волн живых... Для орошенья устричной усадьбы — Еще сочит их оттиск под песком... Как быстро сохнет море! Век бежать бы Наперерез! Неужто всем куском Вот так и пропадет? Не вспомнит ни о ком?! Вслед морю замигали торопливо Две лужицы у сохнущих камней... Постой же! Да ведь это час отлива! 75
И нянькой с нами — даже в час отлива Осталась даль и все, что есть при ней! По ребрам дюн метет морская птица, Неутомимый перистый компас... Отлив невечен! Море возвратится, А даль — и не могла уйти от нас. II Даль — всем помощник, каждому союзник. И зримая и скрытая в цене. Ни для кого не хуже. Даже узник Железной маски в толще башен грузных Полоску дали видел на стене. И мыслил только с далью совокупно Тень пламени в решетке фонаря. О недоступном — всем мечтать доступно. Кому откажешь в праве рваться зря? А вещи рядом? Но ведь вещи рядом Мне только укорачивают взгляд! Им даже лестно властвовать над взглядом И, чуть зазнался, гнать его назад, Назад, в глаза! А те опять глядят! Но вещи есть... Из дыма ли, из стали, — Казалось бы, до них недалеко, А весь их вид отмечен знаком дали, Как маркой странной фирмы: «Даль и К°»! Таинственные. Даже если тронешь, — Не встрепенутся, не заговорят! 76
Глядишь на них и вместе с ними тонешь В том далеке, где души их парят. III Где вяжут воду водорослей ветки, Все пазухи подводные забив, Где — кровь морей — проносятся креветки В артериях течений голубых, Где океан кидается бодливо, Как синий бык на пурпурный платок, На цвет зари... И по краям залива Дымятся ребра сломанных плотов. Но лучше всех рассказывает жемчуг, — Бездонная росинка-водоем; И не упомнишь, сколько он нашепчет, Наговорит — в безмолвии своем! Раз, например, сказал (с такой тоскою!) О раковине, матери своей; «Она больна, а я здоров. Я стою Тем меньше, чем я больше стоил ей». Или еще: «Всплыла в своей скорлупке Жемчужина с заоблачного дна; Дитя луны, малютка в лунной шлюпке, Большой луне была удивлена!» Зимою, летом, осенью ль, весною, Презрев каменья, злато, дуб, орех, Так и хожу я с книжкой записною За жемчугом; он видел больше всех! (Для скальда За жемчужиной тащиться, Как за богатством, надобности нет; Она мне дорога не как вещица, А как рассказчица и как поэт.) 77
Одно названье голову закружит: «Жемчужина»! Читай: «Я же молчу!» «И мчу же я!» (простор!) И «Чу!», и «Вчуже» — Перечислять я больше не хочу. Тут столько сразу! Радуги явленье, Ваянье облаков, закабаленье Огня, полузавернутого в снег, Молчание, журчанье, затопленье, Бездонная пучина, вечный бег... ...Но ждал меня удар, почти смертельный! Сказали мне, короче говоря, Оценщики, что... жемчуг был поддельный, Что он не видел дали беспредельной, И все мне лгал про синие моря. © Новелла Матвеева, (07.10.1934 - 04.09.2016), популярная советская поэтесса, переводчик, прозаик, драматург, бард, литературовед. 78
На лунных нитях сновидений... жемчужинки познания В мирах зеркальных совпадений, В пространстве миросозерцанья, На лунных нитях сновидений Висят жемчужинки познанья... * Переливаются, искрятся,.. В поток блаженства души манят... В них мысли мудрые таятся В святом безбрежном океане... * И поднимаясь к ним сознаньем, Боясь спугнуть дары святые, Мы замираем в ожиданье, Вдыхая волны вековые... * И только разумом очнувшись От снов, рождающих творенья, Парим мы,.. нежно прикоснувшись К мирам любви и вдохновенья... * Мы, словно пчелки-пилигримы, Всегда в плену духовных странствий, Стихосложеньем одержимы В свободном мысленном пространстве... * Мы - лишь частички мирозданья...- В потоках творчества летаем, Нектар энергий созиданья Мы кропотливо собираем... * В мирах зеркальных совпадений, В пространстве миросозерцанья,.. На лунных нитях сновидений Висят жемчужинки познанья... 2022 © Светлана Шиманская, поэт, писатель, переводчик, преподаватель английского языка 79
80
Источники информации Антуан Ватто Википедия. Ватто, Антуан https://ru.wikipedia.org/wiki/Ватто,_Антуан Культурология. Короткая жизнь и ошеломительная слава «художника галантных празднеств» Антуана Ватто https://kulturologia.ru/blogs/310120/45346/ Герман Михаил Юрьевич \"Антуан Ватто\" https://biography.wikireading.ru/224410 Анна Вчерашняя \"Антуан Ватто\" https://artchive.ru/antoinewatteau Михаил Гуськов \"Метасказ - что это такое?\" https://stihi.ru/2021/09/15/4537 Михаил Гуськов \"Я - как художник Ватто. Метасказ\" https://stihi.ru/2019/12/03/2661 Наталья Щербакова \"Маскарады Жана Антуана Ватто\" http://sias.ru/upload/voprosy_teatra/2013_1-2_292-309_cherbakova.pdf Михаил Гуськов \"Я - Пьеро...\" https://stihi.ru/2017/04/23/523 Михаил Гуськов \"Постаревший Пьеро\" https://stihi.ru/2015/03/01/164 Михаил Гуськов \"Арлекин и Пьеро\" https://stihi.ru/2018/07/10/3393 Михаил Гуськов \"Что такое - чарИда?\" https://stihi.ru/2022/02/03/5943 Михаил гуськов \"Любовники. Сюжеты NN 1-3\" \"Любовники. Сюжеты NN 1-3\" https://stihi.ru/2018/07/20/4523 Жан Антуан Ватто. Галантный Арлекин и Коломбина — Жан Антуан Ватто https://paintingplanet.ru/galantnyj-arlekin-i-kolombina-zhan- antuan-vatto/ Павел Федоров Википедия. Федотов, Павел Андреевич https://ru.wikipedia.org/wiki/Федотов,_Павел_Андреевич Анна Вчерашняя \"Павел Андреевич Федотов\" https://artchive.ru/pavelfedotov Федотов Павел Андреевич. Сватовство майора https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/svatovstvo-majora- -kartina-pavla-andreevicha-fedotova Федотов Павел Андреевич.Офицер и денщик http://www.artsait.ru/foto.php?art=f%2Ffedotov%2Fimg%2F32 Федотов Павел Андреевич. Свежий кавалер. Утро чиновника, получившего первый крестик https://ru.wikipedia.org/wiki/Свежий_кавалер 81
Михаил Гуськов \"Памяти великого русского художника Федотова\" https://stihi.ru/2022/07/25/2734 Борис Кустодиев Википедия. Кустодиев, Борис Михайлович https://ru.wikipedia.org/wiki/Кустодиев,_Борис_Михайлович Борис Михайлович Кустодиев. Биография https://biographe.ru/znamenitosti/boris-kustodiev Кустодиев Боpис Михайлович. Сайт о жизни и творчестве художника. http://kustodiev-art.ru/bio/ Блок Тины Гай \"Борис КУстолиаев\" http://sotvori-sebia-sam.ru/boris- kustodiev/ Михаил Гуськов \"Отдыхает пусть Кустодиев\" https://stihi.ru/2010/11/23/12 Михаил Гуськов Михаил Гуськов http://stihi.ru/avtor/uluba Михаил Гуськов. Моѐ Колпашево. http://stihi.ru/2012/12/28/130 Михаил Гуськов. Юрмала-88 и Юрмала-89. История двух моих песен http://stihi.ru/2013/08/16/8377 Михаил Гуськов. Классификация стихов Михаила Гуськова. http://stihi.ru/2021/08/28/6502 С. С. Гуськова. Дорога жизни. 1907-1978 – мемуары https://proza.ru/2021/05/06/860 Михаил Гуськов. \"Автопортрет\". https://stihi.ru/2013/06/29/167 Михаил Гуськов \"Сидел в Парижском Шант Эклере. Лиаризм. Шедевр\" https://stihi.ru/2020/02/06/7255 Михаил Гуськов \"Это мир моей мечты! Метасказ\" https://stihi.ru/2016/02/19/252 Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа https://artchive.ru/henritoulouselautrec/biography Эдгар Дега https://artchive.ru/edgardegas https://artchive.ru/henritoulouselautrec Жорж-Пьер Сѐра https://artchive.ru/georgesseurat Поль Гоген https://artchive.ru/paulgauguin Жан-Поль Шарль Эмар Сартр https://ru.wikipedia.org/wiki/Сартр,_Жан-Поль 82
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес https://artchive.ru/franciscogoya Винсент Виллем Ван Гог https://artchive.ru/vincentvangoghе Анри де Тулуз-Лотрека. «Аристид Брюан в Амбассадоре» https://artchive.ru/henritoulouselautrec/works/6565~Aristid_Brjuan_v_Am bassadore Эдгара Дега. «Голубые танцовщицы» https://artchive.ru/edgardegas/works/371607~Golubye_tantsovschitsy Жорж Сѐра: «Воскресный день на острове Гранд- Жатт».https://artchive.ru/georgesseurat/works/378112~Voskresnyj_den% 27_na_ostrove_GrandZhatt Поль Гоген. «Когда свадьба?» https://artchive.ru/paulgauguin/works/4093~Kogda_svad'ba Франсиско Гойя. «Обнаженная Маха» https://artchive.ru/franciscogoya/works/372449~Obnazhennaja_Makha Винсент Ван Гог. «Звездная ночь». https://artchive.ru/vincentvangogh/works/4421~Zvezdnaja_noch' Татьяна Василенко Шипицына \"Жемчужное мгновенье\" https://stihi.ru/2010/03/22/590 Сайт Ларисы Миллер http://www.larisamiller.ru/biogrspr.html Новелла Матвеева \"Песнь о жемчуге\" - печатается по книге \"Страна прибоя\", 1983 - https://imwerden.de/pdf/matveeva_strana_priboya_1983__ocr.pdf Светлана Шиманская \"На лунных нитях сновидений... жемчужинки познания\" https://stihi.ru/2022/05/28/45 Светлана Шиманская https://stihi.ru/avtor/vladmirarich, Светлана Шиманская, персональный сайт \"Ритмическое космовидение\" https://kosmovidenie.ru/ 83
84
Search
