TR-IN_Arte_pintura_TordoyaUstarizMariel

Cátedra. Alzérreca 2200222000222000 Universidad Mayor de San Simón 01 Facultad de Arquitectura y Ciencias del Hábitat Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual Taller de diseño III . G ru po B Docente. M.Sc. Arq . Jaime Alzérr eca Pérez Auxilia r. Univ. Carmen Noemi L oayza Taller IIIb Identidad visual Discurso gráfico de un concepto Mariel Karen Tordoya Ustariz

222000La autoria 2200222000 Mariel Karen Tordoya Ustariz

Nacida el 2 de junio del año 2000 en el departamento de Cochabamba-Bolivia es una estudiante de diseño gráfico de la universidad Mayor de San Simón. Le gusta mucho los animales y la naturaleza en general, es una persona curiosa y le gusta mucho investigar y aprender de temas que le interesen. No tiene un estilo específico que la defina, sino que tiene un gusto variado por la música, baile, ropa, etc. Le gusta la variedad. Es una persona muy feliz y alegre y por eso se identifica con el movimiento del art deco.

El signo 2200222000222000“La felicidad no necesita ser transmutada en belleza, pero la desgracia si”. Jorge Luis Borges

Ilustración : Ranganath Krishnamani Titulo : Exploration Año: 2019

Ilustración : Ranganath Krishnamani Titulo : Creative Corner Año: 2019

Contenido TR-IN-1. Comunicación de conceptos TR-IN-2. Discurso visual y movimiento artístico TR-IN-3. Construcción del signo

TR-IN-1 Comunicación de conceptos 6 Producto 01

“La felicidad no necesita ser transmutada, pero la desgracia si” es una frase de José Luis Borges, un escritor de origen argentino. En este trabajo se escogió esta frase por su valor significativo. Las personas siempre atraviesan por situaciones difíciles en algún momento de su vida, tales situaciones vienen acompañadas con sentimientos negativos de tristeza, angustia, desesperación y muchas otras. Ante estos sentimientos solo se puede hacer dos cosas: guardarlas dentro y dejar que nos destruya poco a poco, cual veneno, o sacarlo fuera, pero aquí está el gran problema… ¿Cómo lo sacamos?... ¿Con un acto de venganza a quien nos hizo daño? O peor, a quien no lo hizo, de cualquier manera, esto no es beneficioso. Lo mejor que se puede hacer en estos casos es convertir este sentimiento en inspiración para realizar alguna acción productiva. Y es así como uno puede “transmutar la desgracia en belleza” Sobre la técnica utilizada, se realizó esta primera parte con la técnica de la acuarela al ser esta muy practica al momento de aplicar los colores con más intensidad, o con menos intensidad con un poco de agua, es importante esto de la intensidad del color ya que en esta ilustración se usan los colores para representar “las desgracias”. Para la parte del texto de utilizo una micropunta de color negro que contrasta con el fondo más claro. Taller III - Grupo B 7

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Illustration : Malika Favre Titulo : Les Qualis Año: 2014 Taller III - Grupo B 9

TR-IN-2 Discurso visual y movimiento artístico 10 Producto 01

El art déco es un estilo de diseño arquitectónico, industrial y gráfico que comenzó a gestarse hacia la década de 1910, y alcanzó su máximo esplendor en período de entreguerras, especialmente entre 1925 y 1935. Es el estilo que identificamos con la “Belle Epoque” o “los años locos”. Se caracterizó por ser una estética clásica, simétrica y rectilínea, la cual dominó gran parte del universo estético de la época en sus diferentes disciplinas: arquitectura, diseño (cartel, tipografía, artes aplicadas, decoración, moda), pintura, escultura, grabado y cinematografía. El art déco se caracterizó por la utilización de figuras geométricas delineadas con precisión y la utilización de colores fuertes y llamativos. El movimiento surge como una forma de imprimir optimismo después de la depresión de la Primera Guerra Mundial. El art déco buscaba orientación hacia un futuro adoptando ideas modernas como una celebración hacia el progreso. Taller III - Grupo B 11

El art deco es un movimiento artistico que se sintió con mucha fuerza después de la primera guerra mundial, el art déco represento el color, el entusiasmo y la alegría de una época y de una sociedad en cambio, con ganas de vivir y en una aparente prosperidad. En realidad, constituyo un reflejo más de la sociedad en ebullición que desde la revolución industrial, y como consecuencia del profundo cambio social y cultural que se proyectó buscaba dar nuevas respuestas, llenas de ganas y ansias por lo que la vida les pudiera brindar. En este sentido podemos decir que el art déco es un movimiento artístico que refleja un cambio, un cambio de algo tan oscuro como es la guerra a todas esas “ganas de vivir”, todo ese entusiasmo que se vivió en los fáciles 20, despojados de tanta desgracia y tanta perdida que una guerra puede producir. Todo esto encaja bastante bien con la frase de Borges que sugiere transmutar la desgracia en belleza. La técnica utilizada en esta parte es la digital ya que esta se asemeja más a los carteles de este movimiento artístico y el tipo de letra también se escogió por ser bastante parecida a las letras que se emplea esta corriente artística, lo mismo ocurre con los coloreas, podemos ver un ejemplo de ello. 12 Producto 01

Ilustración : Ranganath Krishnamani Titulo : Gratification Corner Año: 2019 Taller III - Grupo B 13

TR-IN-3 Construcción del signo 14 Producto 01

En esta parte del trabajo se puede identificar tres sólo de la luz tal como la entendió Newton, sino pensamiento pueden tener estas características palabras clave que son: desgracia, transmutar y que depende también de otra variable: la de la Gestalt.” (Max Wertheimer, 1912). belleza, estas no funcionan separadas o en percepción que tenemos del objeto en cuestión.” diferente orden porque evocarían un mensaje (Johann Wolfgang Von Goethe, 1810). En este sentido y después del estudio de las diferente al que se quiere transmitir. diferentes leyes de la Gestalt que existen se Si bien estas sensaciones que se pueden percibir escogieron algunos que se podría aplicar en el “Los colores, las líneas y las formas correspondientes de los diferentes colores son puramente subjetivas trabajo para darle un mayor realce e impacto a la a las impresiones que reciben nuestros sentidos y dependen de la percepción de cada individuo, ilustración. están organizados en un equilibrio, una armonía o las investigaciones de Goethe y de seguidores un ritmo que se halla en análoga correspondencia suyos, como por ejemplo Wittgenstein, demostraron “La doctrina de la naturaleza esencial de las con los sentimientos; y estos a su vez, análogos de que se trata de sensaciones comunes a la mayoría variedades fundamentales de toda posible pensamientos e ideas.” (Geyorgy Keps, 1961, p.2). de los individuos, determinadas por reacciones semiosis.” (Charles Sanders Peirce, 1897) inconscientes y asociaciones de cada color con Es decir, que todo lo que percibimos de nuestro determinados fenómenos físicos. “Una ciencia que estudaeia la vida de los signos en entorno se une a los pensamientos y sentimientos el seno de la vida social.” (Ferdinand de Saussure, en lo profundo de nuestro ser, de entre tantos Según los Psicólogos de la Gestalt, la mente es 1908) elementos y muy importantes, están los colores. Los activa ya que no acepta pasivamente lo que colores para este trabajo fueron escogidos después percibe,sinoquebuscasignificadosconstantemente Ambos autores tienen sus propios conceptos sobre de una investigación previa donde comprendimos frente a los estímulos externos. la semiótica, pero coinciden en la importancia de sus diferentes significados y las emociones que esta para la comunicación eficaz. Es así que el estos pueden causar en las personas, todo esto “En la percepción intervienen tanto los sentidos estudio de esta para la aplicación al trabajo era para tener un mayor acierto en su aplicación. (ejemplo: la vista) como el cerebro (el pensamiento). indispensable, con ella se pudieron identificar Cuando percibimos un objeto experimentamos el signos iconos, indéxales o simbólicos con los que “Lo que vemos de un objeto no depende efecto total del patrón, no sólo una serie de las palabras claves podían ser representadas. únicamente de la materia que lo compone, ni tan sensaciones separadas; y todos los aspectos del Taller III - Grupo B 15

En esta parte lo que se hizo fueron bocetos a base de las metáforas visuales ya sugeridas en el anterior trabajo, donde se utilizan los colores, leyes de gestar y signos pertinentes. Después se escogió la que podría llegar a ser más preguntante por sus formas simples y por dar un mensaje claro con pocos elementos. Posteriormente esta idea elegida se geométrico, se digitalizó y se agregó uno de los colores predeterminados y se jugó en el brillo de este haciendo un degradado oscuro a claro para dar el mensaje que estas palabras ameritan. 16 Producto 01

Desgracia transmutada en belleza Taller III - Grupo B 17

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Illustration : Malika Favre Mads Berg Titulo : 1998 Año: 2016 Taller III - Grupo B 19

La última parte de este trabajo son los fractales, con las palabras claves elegidas: desgracia, transmutar y belleza, se halló la palabra que engloba estás tres que es CONVERSIÓN, que significa cambiar una cosa a algo totalmente distinto. Esta composición muestra la transición de desgracia a belleza por medio de un pincel que se va acabando dejando atrás un rastro de flores que representan la belleza. También contiene profundidad, en lo más lejano, los pinceles que indican sufrimiento, para luego irse acercando convirtiéndose en algo bello, dejando atrás la desgracia. A finales de los años setenta Benoit Mandelbrot incursionó en un área de las matemáticas que lo llevó a construir objetos geométricos complejos. El procedimiento que utilizó para ello consiste en repetir una operación un sinnúmero de veces. La repetición es la base de los objetos fractales. Estos contienen siempre una estructura que se repite, obedecen a una regla de estructuración. En este diseñó fractal se ve esa repetición de la que Mandelbrot habla, la repetición de pinceles en diferentes fases, volviendo algo relativamente simple en algo más complejo y exquisito. 20 Producto 01

“El universo es un espacio tridimensional e infinito, METAMORFOSIS cuyas estrellas permanecían en reposo y equilibrio eternamente por la interacción de la gravitación.” (Newton,1687) “Como la extensión del todo infinito excede a nuestra comprensión, para entender el mundo es necesario concretar zonas de continuidad. Para que nuestro objeto de estudio permanezca constante hay que definir unos límites, y procurar que ese marco no varíe. El mundo visual es igualmente infinito, abundantemente subdividido, pero sin límite. El marco, los límites del papel o la pantalla, señalan el objeto de estudio, la frontera entre lo que pertenece y lo que no. Al observarlos se presupone que el mundo continúa más allá de sus límites.” (Blanca Castaldo Suau, 2011) En este sentido se puede entender que el diseño fractal del pincel que se desgasta continua más allá del marco de referencia, continúa más allá del papel este es el sentido del fractal, porque ellos son de cierta manera infinitos. “Los sistemas o diseños existen dentro de sistemas: Los diseños, se desarrollan dentro de un ambiente, en ocasiones dentro de otros diseños.” (Bertalanffy, 1968) Como se puede observar en este caso el diseño de este sistema de fractales también está dentro de otro sistema que es el brochure, un sistema dentro de otro sistema como señala Bertalanffy, siendo este fractal una parte esencial del brochure que aporta significativamente a su valor. Taller III - Grupo B 21

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Taller III - Grupo B 23

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