Revista TROPA TEATRO - II Edición

Segunda edición



STAFF EDITORIAL PRODUCCIÓN GENERAL “Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una Tropa Teatro rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos”, destacó el gran maestro físico alemán de origen judío, COORDINACIÓN Albert Einstein. Esta es una provocación a pensar nues- DE PRODUCCIÓN tro arte y nuestra sociedad en las condiciones actuales Bárbara Figueroa Caelles y a tratar de arañar de él un tris de poética para recon- Daniela Rengifo Obando fortar nuestro entendimiento. Los escritos de importan- tes referentes del teatro en el eje cafetero así lo expre- CONTENIDOS san en esta segunda edición de la revista Tropa teatro. Tropa Teatro No es casual que Octavio Arbeláez titule su artículo: “construcción en el abismo”, que Piedad Jurado de EDITOR DE TEXTOS Manizales en “resistiendo en tiempos de pandemia”, Álan González diga: “recurriremos a la virtualidad, no como una manera de re-inventarnos, sino como medio para no FOTOGRAFÍA perder el enlace con nuestro público”, y agrega Mara de De archivo la ciudad de Armenia “Soñamos con volver al Teatro, ya Bárbara Figueroa Caelles que este escenario virtual es incierto”. Las letras de Alan Daniela Rengifo Obando Salazar, Diego Zabala, Juan Guillermo Quintero y Diego Restrepo, instan a la creación y las soluciones imagina- DISEÑO rias en estos momentos de desasosiego mundial. Carolina Muñoz Las palabras consignadas en esta entrega virtual son comprometedoras, nos arrastran al reto de reflexionar, APOYO cuestionarnos y actuar de forma decisiva sobre aspec- Ministerio de Cultura tos sociales, políticos y culturales de nuestro hacer teatral en el eje cafetero. Aquí, un llamado a la resilien- cia, al esfuerzo, al trabajo incansable para salir adelante con lo poco que dispongamos y a privilegiar y elevar la creatividad a su mejor expresión: otra vez citamos a Einstein “La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura”. Nos gusta pensar en el día que volvamos a nuestras salas de ensayo, a los teatros, las calles y las plazas, nos gusta pensar que de todo esto algo inusitado va a resultar. Mientras persiste la ansiedad que genera la pandemia, sin eludirnos, asumiendo el esfuerzo que esto supone, luchando y actuando de acuerdo con las exigencias, seguiremos viviendo la vida en el arte. Alonso Mejía Román 03

SUMARIO “Construcción en el abismo” 13 “Resistiendo en tiempos de pandemia” 06Octavio Arbeláez Tobón Piedad E. Jurado “Del confinamiento del 19 “Asociación Cultural Palo q’sea EN RED” 15teatro al teatro confinado” Juan Guillermo Quintero Diego Zabala “Tropa Teatro Tiempo y 27 “Teatro Taller Creativo y Lúdico” Diego Restrepo 24renovación del arte dramático” Álan González Salazar “Escenario virtualmente incierto” 29Mara Trujillo 04

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CONSTRUCCIÓN EN EL ABISMO En el contexto de la actual crisis pan- 06 démica se está induciendo a la ciuda- Foto: Daniela Rengifo danía del mundo a pensar otras dimensiones. Somos conscientes que las artes están siendo golpeadas y dentro de ese espacio son muchos festivales, conciertos y eventos cance- lados o pospuestos en el mundo entero. Así, teatros, museos y otros espacios culturales han suspendido sus actividades. Muchos tratan de continuar a través de plataformas web, de herramientas tecnológicas, con acceso libre y gratuito, esta es la contribución de los artistas a ese “per- manecer en casa” que se propone desde las esferas de gobierno. La propagación e intensidad del virus es más que preocupante y queremos expresar nuestra solidaridad con todo el sector cultural: Los festivales, artis- tas, audiencias, familias afectadas por esta crisis y –desde luego- todos los que desde diversas posiciones hacen posible que la magia de la producción cultural y su relación con el espectador sea un momento único e irrepetible.

Muchas horas de trabajo y desvelos, puestos al servi- cio del desarrollo de ideas creativas, crecerán en este periodo de cuarentena y distanciamiento social; como un momento de pausa y reflexión que servirá para proponer nuevas ideas, para aprovechar el descanso de la rutina diaria y prepararnos para ediciones aún más emocionantes de nuestros festivales, ferias, mer- cados, encuentros y todos esos espacios que signifi- can, a su vez, la recuperación del contacto personal; socializar, interactuar en directo con los demás y no a través de las pantallas. Dejar de lado el aislamiento y volver a sentir el calor de las relaciones personales y la energía de las manifestaciones colectivas, sean cultu- rales o de cualquier otro tipo. En esta especie de “entrar en pausa” universal, la propuesta de uso del tiempo orientada a los confina- dos –desde luego con una gran masa de excluidos, tanto desde la dimensión cultural como desde la posi- bilidad de acceso a contenidos digitales- ha sido recu- rrir a la cultura y se ha accedido a ella, sobre todo, por diferentes medios digitales o por la televisión abierta y de suscripción; esta se ha mostrado generosa a través de enlaces, visitas virtuales a museos, obras de teatro, piezas de danza, películas, lecturas de textos literarios y todo un sin fin de contenidos ligados a dispositivos tecnológicos, los cuales sirven de canal para múltiples ofertas de conferencias, foros y encuentros en las redes de la comunicación. Desde luego no es conside- rada la gratuidad de la mayor parte de esa oferta que llena ese “tiempo vacío”, ni en que los artistas que abren sus creaciones al disfrute público de manera generosa han dejado de percibir ingresos para su sustento. Nos utilizan, acercan al espectador ante un espejismo, nos invitan a disfrutar de la “cultura del confinamiento” en una especie de prueba piloto de la digitalización universal, sin que de allí se derive la emoción estética de la aproximación a la obra viva, representada, escuchada, palpada, ¿se trata acaso de decretar nuevamente la muerte de las artes vivas?. 07

Somos conscientes en nuestro sector una relación con el “afuera” y con el que la recuperación será ardua, larga “otro” que habrá que valorar en los y especialmente vamos a tener que nuevos contextos post-pandémicos. enfrentar, por un lado el tradicional Desde esta perspectiva pedimos a trato que recibimos de parte de los los gobiernos nacionales, regionales gobiernos de nuestro espacio cultu- y locales de Latinoamérica que se ral común e iberoamericano, y por ponga especial interés en buscar los otro lado con lo que será un proceso espacios participativos y de consen- largo de recuperación de la confian- so necesarios para considerar y reac- za, después del miedo y rechazo por tivar la presencia de la cultura y las una parte de la ciudadanía cultural a artes de manera que podamos hacer volver a reunirse, relacionarse y de ella un tipo de relación social que disfrutar colectivamente de dichas mejore la vida y abra nuevas pers- manifestaciones. pectivas para cada uno de nuestros El asunto de la lucha contra la cultura países, pero asumiendo a su vez la del miedo no es solo una trama de la difícil realidad que se configura en el acción de las instituciones del gobier- mundo contemporáneo. La cultura no, sino que debe ser apropiada de es un recurso de la especie humana forma singular por parte de los movi- por superar sus propios déficits de mientos sociales y creativos. El miedo sentido y de existencia y por ello su como relación social inhibe la energía capacidad crítica, no solo de la con- del cuerpo y la capacidad de cons- dición de su calidad interna, sino del truir un “mundo del habla”, la conver- lugar para que la vida de cada cual se sación y la imaginación. Si bien en haga una aventura que amplíe los este camino se ha avanzado de forma límites a los que somos sometidos en significativa, el confinamiento genera los tiempos que corren. 08

Desde el punto de vista práctico, proponemos algunos referentes para el accionar en diferentes niveles: Planificación de las acciones de las instituciones cultu- rales públicas nacionales, regionales y locales: Ha pasado el tiempo y los países, los territorios y algunas autoridades sectoriales han tratado de dar respuesta, esto a través de medidas sociales y económicas que consideran adecuadas por parte de sus gobiernos, aten- diendo así solo a la inmediatez, pensando en la seguri- dad alimentaria y la salud, en agilizar convocatorias públicas y en el acceso a algunos recursos limitados. Pero aparte de la coyuntura tenemos que proponernos mirar más allá, entender que la cultura es un componen- te esencial de esa vuelta a la vida, a la cotidianidad y al mundo que debemos reconstruir y ello requiere de forma especial dotar de recursos económicos a los ministerios o instituciones públicas del sector; en nuestro caso sugerimos especial atención al sector de las artes escénicas que ha sido clave para sobrellevar la crisis. Lo jurídico: Se sugiere revisar la normatividad vigente y adoptar medidas de contingencia con reglas claras y flexibles para la gestión de los eventos que deben apla- zarse o cancelarse y también los compromisos que se adquieren por parte de los creadores, salas indepen- dientes y las organizaciones culturales. Lo económico: Es importante que los gobiernos nacio- nales, regionales y locales, en la medida de sus posibili- dades y rangos de actuación, adopten planes de contin- gencia con medidas como la protección a trabajadores y empleados independientes o “intermitentes”, subsi- dios de desempleo, apoyo para el pago de nóminas de los trabajadores de pequeñas empresas, acceso a prés- tamos sin comisiones y reducción de los tipos de inte- rés. Aplazamiento en el pago de alquileres y arriendos al igual que las hipotecas, desgravaciones fiscales y reducciones del IVA; la suspensión o postergación de impuestos y pagos a seguridad social o fondos de pen- siones, iniciativas fiscales para estimular las inversiones y la recuperación tras la crisis. 09 Foto: Daniela Rengifo

En síntesis: Proponemos la elimina- Relación con las plataformas de ción temporal de impuestos para todos los servicios y bienes cultura- servicios digitales: A nivel mundial se les. han presentado algunas acciones de Promoción de la asociatividad y de las acciones sectoriales: La asociati- las grandes plataformas de servicios vidad es frágil en la mayoría de países latinoamericanos y el diálogo inter- digitales, pero existe un tejido de sectorial debe darse en condiciones de solidaridad e inteligencia para pequeñas y medianas plataformas generar propuestas de consen- so y actuaciones de forta- en países que gestionan los servicios lecimiento de todos los que pertenecemos al de streaming y recaudan derechos mundo de las artes escénicas, esta es de autor y conexos, estas empresas su cadena de valor. No basta el lobby deben ser apoyadas; estas como las sectorial, debe- mos actuar como plataformas internacionales se obli- representantes de un importante gan a pagar las liquidaciones sector de la cultura que genera empleo y de manera ágil, ofrecen capital. adelantos a todos los El papel de las entidades en la gestión: Sabemos que en el contexto titulares que así lo americano no todas las “sociedades de gestión” cumplen papeles de lide- necesiten. Se trata razgo sectorial. No obstante, creemos que las entidades de gestión –de entonces de autores, intérpretes y productores- deberían actuar, canalizando la fomentar la exhibi- solidaridad de los artistas mainstream para con los del sector independien- ción de productos te, crear fondos de emergencia para sus miembros más vulnerables y audiovisuales de ofrecer adelantos de las regalías y préstamos sin intereses. producción nacio- nal y los artistas locales con sus acciones en soportes virtuales y apoyar las campañas y acciones locales en redes sociales. Los medios de comunicación: Las emisoras de radio, tanto públicas como privadas, la televisión y los otros medios deberían promover las iniciativas y los artistas locales con un mayor contenido en su programa- ción, en su producción nacional y local; poner el foco en artistas inde- pendientes, promocionar nuevos lanzamientos locales, apoyando las campañas y acciones en sus redes sociales. 10

Foto: Daniela Rengifo Buenas prácticas: Monitorear y créditos en la banca multilateral, divulgar las buenas prácticas que son necesarios para complementar podamos referenciar de los países, los planes nacionales e impulsar la de la región, desde lo público hasta recuperación económica sectorial. lo gremial o lo privado, apoyar los estudios que se están realizando El miedo y la incertidumbre que para que se objetiven las referen- sentimos en este momento, mien- cias cuantitativas del sector, de tras que el sector al que hemos factores como el de pérdida eco- dedicado nuestras vidas se detie- nómica, el empleo, el impacto en el ne, es real. Cuando se levanten las turismo de eventos, etcétera. prohibiciones, nuestra mirada se desviará de la pantalla de los Atención a los lineamientos de los dispositivos en un acto de libera- organismos supranacionales: La ción silenciosa. Sacudiremos el voz de los organismos supranacio- polvo de nuestros cuerpos cansa- nales tales como Unesco, OEI, dos, maltratados y solitarios, SEGIB, etcétera… y su impacto en iremos al teatro para ver una parte las acciones de gobierno, son de nosotros reflejada en la escena, necesarias en este momento en para sentirnos vistos, para recono- que se necesita alinear las políti- cer que existimos en una comuni- cas públicas para la recuperación dad que mantendrá la esperanza del sector. Participar de sus convo- de ver “el tiempo recobrado”. catorias, suplir de información y proponer acciones a través de Octavio Arbeláez Tobón fondos de ayuda internacionales Director Festival Internacional gestionados por ellos o acceso a de Teatro de Manizales 11



RESISTIENDO EN TIEMPOS DE PANDEMIA Foto: Archivo TICH En este atípico 2020 el Grupo Teatral ca- y, a su vez, en un referente impor- T.I.C.H. llega a sus 41 años de vida jurídi- tante del teatro de la región cafetera. ca pues, como muchos lo saben y para Así fue como un grupo de jóvenes los que no, el Teatro Independiente empezaron a explorar a los grandes Chipre tuvo sus inicios en el Instituto dramaturgos –Ibsen, Tennesse Chipre en la década de los años 70’s y Williams, O Neil, Pirandello- y a com- anduvo otro tiempo ensayando en partir experiencias con directores garajes y espacios prestados, donde nacionales y extranjeros que fueron en cabeza de Rodrigo Carreño fue claves en la formación de los inte- consolidándose para lograr en el año grantes y que dieron origen al Centro 1979 la personería jurídica y comenzar de Formación Actoral y luego al así un recorrido firme que le permitió programa de la Escuela de Teatro de convertirse en bastión de la vida teatral Caldas, sentando de este modo las de la ciudad de Manizales, con la sede bases para la creación de nuevos de la carrera 23 - a media cuadra de grupos en la ciudad y en el departa- nuestra emblemática Catedral Basíli- mento. 13

Sin duda este recorrido y esta Estamos convencidos que el teatro experiencia han permitido que hoy es por naturaleza de comunión, nuestra agrupación, a pesar de la público-actores, en un espacio de Pandemia, pueda salvar los emba- ritualidad, contacto directo y sin tes del destino y tenga la capaci- distracciones. Esperamos que esta dad de adaptarse a las nuevas situación de incertidumbre pase herramientas y dinámicas de la pronto para re-encontrarnos con el virtualidad, tanto para que las cálido aplauso y abrazo sincero del nuevas generaciones sigan acer- público y estudiantes que son nues- cándose al teatro, como para que tra razón al momento de crear. nuestro equipo siga en contacto explorando y nutriéndose, esta vez Piedad E. Jurado R. para llevar de manera virtual, las Directora Teatro Independiente sensaciones que nos da el teatro, esto con las grabaciones de algu- Chipre T.I.C.H. nas de las obras del repertorio del Grupo Teatral. 14 Consideramos que el espectáculo en vivo no lo reemplaza un “strea- ming”, sobre todo en las condicio- nes de conectividad que nos rodean –y sin decirnos mentiras- con la realidad de la lucha por la atención del espectador ante las notificaciones, llamadas y mensa- jes que de manera alterna bombar- dean su pantalla y que lo obligan a dispersarse fácilmente. Es claro también que no contamos con los recursos para competir con producciones como las del Circo del Sol –a propósito, ya se declaró en quiebra- o el National Theatre; es por ello que recurriremos a la virtualidad, no como una manera de re-inventarnos, sino como medio para no perder el enlace con nuestro público, con contenidos de carácter pedagógico, basados en nuestra experiencia. Fotos: Archivo TICH

Recapitulemos: A pesar de los augurios, Foto: Daniela R. y Archivo el 2020 no llegó a cumplir las expectati- 15 vas de prosperidad y novedad, por el contrario, se fueron sucediendo más bien uno a uno los días en cumplimien- to de alguna profecía de Nostradamus o de Baba Vanga. Recordemos los incen- dios en Australia y el Amazonas, el des- hielo de los polos, asteroides que pasan cerca y la aparición de un virus que es a su vez la mutación de otro virus –Covid 19-.

Un brote de este virus ha derivado La situación de Colombia es seme- en pandemia y nos ha develado un jante, con el agravante que en el país panorama pre-apocalíptico en todo del sagrado corazón de Jesús el el mundo: Cierres de fronteras, caída panorama develado es fársico, caó- de la bolsa de Nueva York, econo- tico y surrealista; pues se pensó al mías colapsadas, depreciación de principio que los pobres saquearían, monedas –en especial la latinoame- pero fueron los políticos quienes ricana-, caos informático, estadísti- desvalijaron las arcas, como era de cas de contagios y muertes, temor, esperarse en un sistema anti-demo- pánico, desabastecimiento, especu- crático y saqueador. El expresionis- laciones, burocracia, confinamiento. mo criollo ha salido a flote, la ausen- Dicen quienes saben de teorías cia de gobernabilidad y de auto conspirativas, que este fue un ejerci- gobernanza confunden más, la cio de las potencias mundiales para impunidad sigue desangrando al resetear el capitalismo y prenderlo a Estado, mientras gran parte de los mayor ímpetu y todo parece apuntar entes que legislan, ejecutan y judi- que así puede ser, porque en la cializan, han sido cooptados por actual crisis los primeros en ser auxi- fuerzas corruptas de ultra derecha. liados y quienes reportan mejores beneficios son los banqueros, terra- Esta catástrofe ha elevado la voz tenientes, mega-empresarios y sus aireada y de desasosiego de los sistemas aniquiladores. gremios del país, incluyendo los gremios artísticos: Teatreros, músi- cos, pintores, escritores, artistas plásticos, sonidistas, camarógrafos, cineastas, entre muchos otros. En el campo teatral hemos visto cerrar salas, disolverse proyectos y colecti- vos, frenarse giras y propuestas, postergarse festivales y encuentros; todos golpeados por las decisiones 16 Foto: Daniela R.

socio-políticas y de salubridad Foto: Archivo que supuestamente buscan el “bien colectivo”. Este horizonte de desesperanza ha afectado toda la cadena de producción en el teatro –directores, actores, dramaturgos, productores, programadores, luminotécnicos, escenógrafos, diseñadores, comunicadores, etcétera- quienes otrora fueran independientes, ahora hacen parte del conglomerado de des- empleados cuasi-impedidos. En Colombia el teatro ha estado cooperación internacional, desarro- confinado y relegado desde antes llos pedagógicos, coproducciones y de la pandemia, ya estamos acos- un largo etcétera. Todos estos esce- tumbrados a sobre-llevar adversi- narios tuvieron coletazos del aisla- dades y murallas –detractores miento, sin embargo el teatro ha políticos, vetos morales, ausencia superado ese encierro y ha perdura- de patrocinio, nulidad desde el do, reinventándose, exigiéndose, Estado; gran parte de nuestros buscando otros canales que amplifi- sustentos vienen de recursos ges- quen las voces distorsionadas, otras tionados ante los entes territoria- tras-escenas; cualquier lugar donde les, ante las alcaldías y goberna- esté vivo el teatro nunca existirá la ciones, programas de becas y estí- sensación de confinamiento, es más, mulos nacionales de las secreta- como decía el maestro Santiago rías de cultura y del Ministerio, García, “el teatro para dedicar la exis- empresa privada, invitación a festi- tencia a exigir el tiempo y el espacio vales, programación en salas, para la creación como un derecho humano inalienable”. El teatro amplificado en otros canales Para ver teatro no es absolutamente necesario ir al teatro; si el teatro es lo que sucede en la escena, la escena puede trasladarse a cualquier lugar, mutar, dar un viraje creativo. En tiempos de pandemia, como el que vivimos, se hace inex- cusable no transformar; somos seres del teatro, todo el tiempo nos han retado y hemos contestado poéticamente, no vivimos de títulos ni titulaciones, nuestra profesión es solo de ensayo y ensayo y ensayo. 17

Ahora en el confinamiento de los Foto: Daniela Rengifo cuerpos creativos, es inexcusable que las mentes se queden estáticas. Con Tropa Teatro hicimos lo del pescador El teatro debe indagar canales alter- que teje las redes mientras la marea no está nos al de las tablas. En los tiempos para peces. Con la grabación audiovisual de del cine mudo, por ejemplo, la llega- Pinocho y La Bacanal, dos de nuestras da del sonido y del color implicaron obras, entendimos la importancia de mez- reinventar el cine, fusionar lenguajes, clar lenguajes, de re-crear, de aprovechar la involucrar nuevas formas narrativas, multimedia para llegar efectiva y masiva- nuevas técnicas y tecnologías y –gra- mente a nuestro público. Consideramos cias a ello- hasta el día de hoy el cine necesario adaptarnos a los medios, pen- existe y persiste. sando en nuevas formas de operar, por ejemplo, los festivales nacionales han optado por desarrollar estrategias virtuales, las becas y proyectos se han adelantado por tele-trabajo y virtualmente. Foto: Archivo Podríamos seguir denigrando y siendo lastimeros, sin embargo, seguiremos exigiendo ese derecho inalienable de crear. Lucharemos por tener libertad de cátedra en las tablas y en cualquier medio donde nos expresemos creativamente. Hay que aprovechar que estamos blindados, sin veto y que el caos nos está dando la opor- tunidad de reescribir el drama de nuestra historia particular. Diego Zabala Actor, Dramaturgo y Lic. Artes Escénicas UDEA 18

ASOCIACIÓN CULTURA PALO Q´ SEA EN RED l 27 de mayo de 2012 se llevó a personas dedicadas a las artes escé- nicas en la región, desde el aspecto E cabo el Encuentro Pedagógico educativo y socioeconómico. de Maestros de Artes Escéni- cas en la ciudad de Armenia, Una vez creada la Red, se realizó un Quindío; el encuentro estuvo financia- plan de acción para establecer la ruta do por el Ministerio de Cultura de de actividades a desarrollar y hacer Colombia. Allí se trazaron lineamien- realidad un sueño regional que tos para la creación de La Red de permitiera a los artistas escénicos Teatro del Eje Cafetero, con miras a fortalecer su labor y visibilizar sus contribuir al desarrollo cultural y escé- productos en la región cafetera. nico del Eje Cafetero, mejorando la calidad de vida de los artistas, de las 19

Se inscribieron alrededor de sesenta artistas de los departa- mentos de Caldas, Quindío y Risaralda, quienes se organiza- ron por Nodos con sus respecti- vos delegados. A su vez, el plan de acción consideró la creación de un Festival Regional de Teatro, que sería diseñado y ejecutado por cada Nodo en su Departa- mento, es así como en Risaralda la Asociación Cultural Palo q’ sea de Pereira presentó ante las Convocatorias Municipales de Concertación Cultural del enton- ces Instituto de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira –hoy Secretaría de Cultura de Pereira- el proyecto del Primer Festival de Teatro Eje Cafetero “Eje Reteje”, dando cumplimiento a una de las actividades propuestas en el plan de acción de la RED. Se sumaron a esta iniciativa Humanarte Actores Unidos del municipio de Santa Rosa de Cabal, Cofradía Danza y Teatro Experimental de la ciudad de Pereira. A la fecha se han realiza- do siete versiones del festival en los cuales se han obtenido resul- tados como: • La realización de siete (7) versiones del festival, financia- dos por los programas de Con- certación Cultural Nacional y Municipal y por la empresa privada. 20

• La participación de Veintidós (22) los eventos programados en siete grupos de teatro de los departa- años de trayectoria del Festival. mentos de Risaralda, Caldas y Quindío, siete (7) producciones • La vinculación de empresas nacionales y tres (3) internaciona- públicas y privadas como entida- les, la realización de nueve (9) des cofinanciadoras. talleres de formación en artes escénicas, seis (6) foros-conver- • Mayor acceso a la cultura por satorios sobre teatro, reconoci- parte de la ciudadanía. miento a cuatro (4) artistas escéni- cos, una (1) exposición fotográfica En el departamento de Caldas se sobre grupos de teatro de Pereira, ha realizado un Festival de Teatro el Lanzamiento del libro Cuál es Eje Cafetero “Eje reteje”, liderado su problema fundamental, conver- por la compañía Los Chicos del saciones con el maestro Santiago Jardín de Manizales. Se espera García, escrito por la investigado- seguir en Risaralda con la tarea y ra teatral Liliana Alzate Cuervo. La promover la realización de los creación de la escuela de Forma- festivales en los departamentos ción Artística del Festival, que ha de Caldas y Quindío, aunando tenido su proceso formativo en la esfuerzos por el fortalecimiento Comuna de Villa Santana. del sector teatral en la región cafetera. • Aproximadamente veintiséis mil (26.000) personas han asistido a Juan Guillermo Quintero Escobar Director Foto: Archivo 21

SERIES WEB 22

EDU-ENTRETENIMIENTO Fotos: Daniela R. Fotos: Bárbara F.C. 23 Foto: Juliana

TROPA TEATRO TIEMPO Y RENOVACIÓN DEL ARTE DRAMÁTICO 24 Foto: Archivo

Uno va al teatro a gozar la presencia de los actores, en medio de la oscuridad y del silencio, del recogimiento colectivo del público, del milagro de ese silencio de masas, de esa masa que pareciese que asistiera a la muerte de algún dios… y por alguna razón se siente uno solo, con los actores que a su vez hacen girar el dispositivo endemoniado del accionar colectivo, la exactitud del gesto y la voz o las voces que animan todo lo fantasmal que pueda haber en el espíritu... Voy con frecuencia al teatro y con gusto pasaría a la tras escena a hacer las veces de tramoyista. ¡Qué misterio este de la vida que se le presta al personaje! El actor encarna, ¡hace vivir!, en minucias, el universo inagota- ble de referencias y gustos que forman eso que llamamos personalidad, palabra cuyo origen se remonta a personae o personaje o actor de tragedia y comedia. Un actor es entonces un músico, un bailarín, un cantor. En la fábrica del teatro se crean pues los caracteres del mundo. Gozar de la escena implicará Foto: Bárbara F.C. siempre el deseo de volver a apreciar su complejidad que es la complejidad de cualquier sensación o sentimiento. El actor templa y afina los nervios del espectador. Por ello es necesario el teatro, el teatro consuela, alivia las penas. La comedia del arte surgió en un contexto muy parecido al que estamos viviendo en la actualidad. La peste asoló Europa y las artes se vieron forzadas a reiventarse o a perecer. El teatro se volvió aún más peregrino y divulgó de una mejor manera el conocimiento entre las culturas. 25

Ahora una agrupación como Tropa Teatro invita a los espectadores a vivir con ellos un momento singular en la historia de los espectáculos de las artes escénicas en Colombia. A la par de otras agrupaciones , Tropa Teatro nos invita a contemplar la calidad plástica y escultórica de sus monta- jes, a deconstruir con ellos el Quijote, a recrear el espacio cotidiano y posi- ble de Pinocho, a interactuar con el personaje; se aprovecha entonces la virtualidad y las plataformas de la comunicación y la difusión para reve- lar el mundo insospechado del arte dramático, esto al interior de una agrupación versátil y sagaz que llega a un estadio renovador del teatro, con talleres de formación en música, canto, apreciación de las diferentes técnicas implementadas en sus mon- tajes, la variedad y calidad de las obras que a lo largo de 16 años de creación así lo permiten. Tropa Teatro responde a los fatalistas y soñadores de la destrucción con la esperanza: El teatro ha de volver renovado a las salas, ya con una experiencia rica en detalles y sensa- ciones, puesto que habremos partici- pado con todos ellos en la conmo- ción del nuevo teatro. El teatro habrá cambiado y con él el compromiso del espectador, cuyo amor y afinidad con el arte será mayor. Alan González Salazar Escritor y poeta colombiano 26 Fotos: Archivo

TEATRO TALLER Foto: Archivo T.T.C.yL. CREATIVO Y LÚDICO “20 años de Arte y Cultura para la Vida” El Teatro Taller Creativo y Lúdico es una organización sin ánimo de lucro creada el 4 de junio del año 1999. Realiza actividades creativas, culturales, artísticas y recreativas; ahonda en la investigación de la identidad cultural y ejecuta programas que propendan por el desarrollo social y la educación ciudadana de una manera informal. La prioridad es el ser humano con énfasis en la población infantil y menos favorecida, permitiendo a través de encuentros, talleres y demás acciones el desarrollo de sus potencialidades, el forta- lecimiento de sus valores y el entendimiento de sus derechos y deberes como ciudadanos. 27

La organización hace honor a su después de 1925: Los Asombrosos eslogan “Arte y Cultura para la Vida”, días de Guillermino, estrenada en pues a través de su trayectoria no diciembre de 2016. sólo ha logrado vincular profesional y apasionadamente a muchos jóvenes, Actualmente cuenta con los progra- sino que de manera coherente ha mas Encubarte y Un Espacio Para el cumplido una función social, como Arte UEPA –en la sede principal en en el caso de los programas Encu- San Fernando, Cuba- Encubarte barte... Encuentro Comunitario con el Rural y La Estrella También Cuenta Arte, Cine Comunitario Tejiendo Sen- –en la vereda la Estrella, del corregi- tidos, Festival Nacional de Danza miento La Bella-, además del apoyo Tradicional y Moderna y el Concierto social a las comunidades a través de por la Convivencia y la Tolerancia, recreación y puestas en escena. entre otros. Esta organización basa su política Las producciones de Teatro han sido cultural en el servicio, el respeto y la la base económica de la organiza- ética profesional, entendiendo el Arte ción, con un record aproximado de como un proyecto de vida. 30 obras, entre las que se destacan: Palabra por Palabra, Lombrices, Las Dirección: Criadas, El Señor del Perrito, Los Diego Hernando Restrepo Zapata músicos de Bremen, La granjita de Noé, Un viaje fantástico de Navidad, Dirección Artística: Venga le cuento, Viaje al Sur, El loco Claudia Bibiana Sánchez Alzate de la luna, El soplador de estrellas, Del matrimonio y otras recetas, El Producción Artística: Gato con botas, Hansel y Gretel, Jhon Didier Delgado Herrera entre otras. También incursionó en el Diseño Gráfico: Karen Vargas Restrepo cine, con la segunda producción Actuación: Dita Alexandra Bañol, cinematográfica realizada en Pereira Karen Vargas, Luis Fernando Salazar, Jaime Sánchez y Luis Carlos Giraldo Contactos: 3166941862 – 3105081155 [email protected] Foto: Archivo T.T.C.yL. 28

Foto: Archivo Versión Libre ESCENARIO VIRTUALMENTE INCIERTO L a noche anterior nos habíamos despedido de abrazo, de beso en la mejilla, con palabras y risas cercanas entre sí, en medio del alboro- zo y de la promesa de vernos pronto. Al otro día, como si fuera una película de terror, todos nos vimos con tapabocas, guantes, gorra, gafas, saludando con las cejas y huyendo uno del otro en medio de una turbu- lencia de información, donde los únicos que pueden hablar por todos son los medios de difusión y su interminable lista de positivos. Esa fue la última vez que nos encontramos con el público. Este aislamiento social nos cayó como un rayo, paralizó la dinámica de nuestro trabajo escénico: Preparábamos un viaje en abril a la isla de Cuba, a Matanzas; a Uruguay en mayo y a Bogotá en junio; organizábamos el Festival Regional de Teatro “Eje Reteje” en el Quindío y re-organizábamos el Festival Internacional de Teatro “Calle Arriba Calle Abajo” –detenido por los asedios económicos de la anterior administración y su rapaz secretario de Cultura, James González Mata-; además, después de ocho meses de 29

adaptar el nuevo espacio alquilado, con capaci- Fotos: Archivo Versión Libre dad de albergar 80 personas, logramos el 7 de marzo del presente año una notoria y difundida inauguración con el respectivo lanzamiento del programa de la nueva sede, a saber, dos talleres permanentes de teatro para niños, niñas y jóve- nes, un laboratorio teatral para adultos, el cine- club de los días miércoles y la programación de los Jueves Teatrales. Ahora estamos encerrados. No obstante, estar encerrado no es algo nuevo; en cada proyecto teatral hemos tenido que encerrarnos a crear, lo que en la jerga teatral se denomina la puesta en escena… los personajes, la dramaturgia. Lo nuevo es que ahora estamos encerrados pero sin recursos económicos y con la incertidumbre de no saber cuándo podremos trabajar. Ha sido un reto vivir del arte en esta ciudad, puesto que Armenia carece de un teatro municipal, donde los nimios recursos económicos para el fomento del arte y la cultura por más de 20 años han sido acaparados por dos entidades culturales que han tenido la vocación de gestionar con el sector político solo sus propios intereses. El sosteni- miento de Versión Libre Teatro ha representado un desafío para el grupo de artistas que lo con- forman, ante todo mantener los compromisos económicos y artísticos… implica en sí una expe- riencia con altas contradicciones. En este camino, la estética de nuestro grupo se ha ido transformando a la par con las posibi- lidades de los espacios físicos donde hemos centralizado nuestra labor. Pasamos de hacer un teatro de autor –para sala al mejor estilo italiano- a un teatro de texto en espacios abier- tos no-convencionales. Es decir, que a fuerza de la necesidad espacial, hemos desarrollado un teatro versátil para un promedio 300 espec- tadores, que ha podido presentarse en espa- cios abiertos, con dramaturgia y adaptaciones 30

propias, el cual integra a su vez el reunimos cuatro veces por semana teatro de muñecos –grandes y a estudiar interpretación de texto pequeños-. Cuando inauguramos con obras clásicas, ahora estamos la sala, pensamos en retomar un dedicados a un montaje sobre sueño de hace ya años, este es, el mujeres –técnica del teatro de las de un teatro intimista que pudiera oprimidas- con el grupo teatral apropiarse de los espacios de la Nacaroporis y a escribir una nueva casa: el patio, el zaguán, los salo- dramaturgia desde el Yo. nes de enormes ventanales, ideal para un teatro de 60 a 80 especta- Participamos de las actividades del dores. Ahora debemos replantear- lo todo otra vez. gremio artístico, del nuevo Plan de Desarrollo y de los acuerdos políti- Esta situación es parte de un cons- cos. Realizamos la capacitación de tante aprendizaje de nuestro oficio teatro para niños, niñas y hacemos y en este “confinamiento” el medio gimnasia visual para soportar las largas jornadas en el computador. virtual ha Nuestra sede, representado recién inaugu- una oportuni- rada, yace dad de seguir solitaria con su en comunica- aroma de ción con pintura fresca nuestro públi- mientras David co; aunque es Patiño, Dallana claro para Valencia, nosotros que Robinson la emisión en Ospina, Leidy vivo o pregra- Jordan, Jorge, bada nunca Mara y don Fernando Cruz, cada será teatro, ya que este es conside- cual en su casa, soñamos con rado un arte vivo, donde actor y volver al Teatro, ya que este esce- espectador comparten una expe- nario virtual es incierto. riencia irrepetible. Hemos hecho el ejercicio de grabar desde casa dos Foto: Archivo Versión Libre adaptaciones de obras teatrales. Preparamos una serie de teatro de Mara Trujillo Maestra en Arte Dramático, ENAD. muñecos y lecturas dramáticas. Directora Versión Libre Teatro, Reanudamos la programación del Armenia. Festival regional de Teatro “Eje Reteje” en formato virtual. Nos 31

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