MulheresEspecial na Arquitetura e Design
PAT R I C I A Foto: Marco Antonio A N A S TA S S I A D I S alcheme EDITION 2023 SÃO PAULO Haddock Lobo 3087 7000 D&D Shopping 5105 7777 RIO DE JANEIRO 96605 5492 CURITIBA 3111 2300 SANTA CATARINA Balneário Camboriú 3062 7000 Floripa Continente Shopping 3380 9640 BRASÍLIA 2196 4250 GOIÂNIA 3101 9900 SALVADOR 3034 0502 JOÃO PESSOA 3035 1637 MATO GROSSO 3027 6639 BELÉM 3120 9010 MANAUS 3342 8631 ARTEFACTO B&C SÃO PAULO Avenida Brasil 3894 7000 D&D Shopping 5105 7760 ARTEFACTO OUTLET SÃO PAULO Rua Henrique Schaumann 3897 7001 USA Coral Gables 305 774 0004 Aventura 305 931 9484 Doral 305 639 9969 artefacto.com.br @artefactooficialbrasil 2
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MENSAGEM NOSSAS BANDEIRAS Gestos de coragem O projeto tem que ser INTELIGENTE, usável e fácil de O ser humano feminino, considerado em conjunto, ideal ou concretamente, se adaptar às novas situações é uma das definições para Mulher, de acordo com o dicionário. Muitas vezes, o termo “gênero” é erroneamente utilizado em referência ao sexo biológico, O projeto deve preservar mas é importante enfatizar que se trata na realidade de aspectos sociais o DNA, valorizar a identidade atribuídos ao sexo. Ou seja, gênero está vinculado a construções sociais, não e as tradições a características naturais e, na nossa sociedade, é uma forma primária de dar significado às relações de poder. No intenso debate sobre igualdade de gênero, Os espaços devem respeitar por exemplo, é fundamental compreender a distinção entre conceitos, como as diferenças PARA PESSOAS Sexo, Sexualidade e Identidade. se sentirem bem e felizes Em um passado não tão distante como gostaríamos, apenas homens, em grande A CONECTIVIDADE maioria, como provedores dos lares e gestores dos bens familiares, ocupavam comunica e permite o prioritariamente os espaços sociais públicos, enquanto mulheres, em grande compartilhamento de maior, sustentadas por esses recursos, ocupavam espaços sociais privado- experiências e de valores domésticos, definindo assim estruturas e culturas que melhor adequavam através do fluxo natural ambos em seus espaços. Com o passar do tempo, vários fatores espontâneos da sociedade ou não (como as guerras, a exemplo) foram tornando nossa sociedade cada vez mais complexa, levando as mulheres a se inserir em mais atividades do espaço QUESTÃO DE ESCALA, público, ao mesmo tempo que observamos também cada vez mais homens a arquitetura que inseridos no espaço doméstico. Algumas leis registraram essas mudanças no engloba a vida, do micro Brasil, como o Decreto nº 21.076, de 1932, que explicitou o voto como algo ao macrocosmo, do permitido também para mulheres, admitindo-as como igualmente responsáveis urbanismo ao design pela provisão e administração dos encargos da família. Posteriormente, ficou evidente que iriam para além disso e se estabeleceriam com grandiosidade como agentes transformadoras, que lutariam por melhores remunerações e maior reconhecimento, com altíssima consciência social e humanitária. Será que tais espaços, público e doméstico, já estão descaracterizados como algo tipicamente “masculino” ou “feminino”? Será que de fato estes espaços abraçam homens e mulheres com equidade? Curiosidade: segundo o último censo realizado pelo Conselho de Arquitetura e Urbanismo (CAU), a partir dos 30 anos, as mulheres representam mais de 70% dos arquitetos e, em dados gerais, estão presentes em mais de 60% do setor. Oba! Nesta edição, procuramos abarcar um pouco do que anda sendo feito nestes 60%, entre Arquitetas, Designers, Artistas, Curadoras, Professoras e Executivas, todas expoentes em suas áreas e segmentos, repletas de potência agregadora, elevadora e transformadora que, com frontalidade e franqueza, tocam o mundo com verdadeiros gestos de coragem. NáiadeENduitnoersa EXPEDIENTE Direção Administrativo É permitida a reprodução total ou parcial Renato Marin de Oliveira Cristiane Ribeiro das matérias editoriais desta edição desde que autorizada pela RAS PUBLICAÇÕES. [email protected] [email protected] Redação Colaboradores Casa e Mercado é uma publicação da RAS Náiade Nunes Andrea Menezes PUBLICAÇÕES, Rua Viena, 36, Parque Arco Iris, [email protected] Faby Tomé Atibaia-SP, CEP 12.947-793, tel. (11) 2427-4251 Cibele Riva Rumel Diagramação Mariana Gomes Um agradecimento especial à todas as profissionais, [email protected] escritórios, executivos e executivas que colaboraram conosco nesta edição. Um abraço carinhoso à todas as assessorias que contribuíram no processo jornalístico. 8
SUMÁRIO 14 ESPECIAL DESIGN 64 PROJETO MEMOLA ESTÚDIO 68 PROJETO FERNANDA NEGRELLI 10 Todo o conceito e motivação por trás dos 72 PROJETO MELISSA BÉBER processos criativos de cinco designers 78 URBANISMO em destaque no cenário atual. É possível um urbanismo mais 26 MULHERES TRANSFORMAÇÃO SOCIAL amável e mais inclusivo? Conscientização e mobilização: Mulheres 80 SUSTENTABILIDADE inspiradoras e seus projetos de abordagem integrada que propõem transformações Como o ESG interfere no mercado estruturais em múltiplas dimensões sociais. de Construção Civil? 32 MULHERES NA HISTÓRIA 82 CONTATOS Referência, poesia e inspiração. EDIÇÃO 204 34 PROJETO LEVISKY ARQUITETOS 191 | ESTRATÉGIA URBANA 38 PROJETO DAL P IAN ARQUITETOS ASSOCIADOS 42 PROJETO TERRA CAPOBIANCO + GALERIA ARQUITETOS 46 PROJETO JULIANA PIPPI 50 PROJETO ESTUDIO TUP I 54 FEED DEPOIMENTOS Fortes presenças femininas do setor declaram os desafios e as conquistas de suas trajetórias em prol de um cenário mais equitativo. 60 PROJETO ÉRICA SALGUERO MulheresEspecial na Arquitetura e Design Ilustração da artista visual Faby Tomé.
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ESPECIAL DESIGN Sob elaboração prática Há mais de 45 anos na Líder Interiores, Glauciene Duarte já foi consultora de vendas, atuou como design de interiores e, finalmente, como designer. Hoje, coordenadora do Estúdio Líder, que cria peças exclusivas para a marca sob a curadoria do Estúdio Nada se Leva, busca desenvolver produtos de design autoral com qualidade indiscutível e valor comercial justificado, aliados à praticidade e funcionalidade. Propondo soluções nos processos de fabricação, de forma a atender tendências e buscando sempre a reinvenção de si própria, a designer nos conta que interpreta tudo que vê e sente, de modo a vislumbrar uma forma ou função diferente da que já está dada. “Se olho o encaixe de uma pedra em um anel, já começo a imaginar essa aplicação em uma mesa. Isso acontece também com meu olhar para a moda, a natureza ou traços da nossa cultura brasileira”, reflete Cris. Segundo ela, o ponto de partida para criar é a elaboração de um briefing super detalhado de todas as demandas que recebe e, a partir daí, pesquisa, busca referências e tendências, sempre com um olhar atento à brasilidade. Skets, aprovação da curadoria, projetos renderizados e técnicos, avaliação de gestores e gerentes de produção, apresentação dos projetos aos prototipistas, acompanhamento e coordenação do protótipo são os passos seguintes. “Por fim, quando o protótipo está pronto, o produto é novamente avaliado por “ “todos”, comenta Glauciene, capitaneando todo este processo. Minha relação com o design é bastante natural. Na Lider meu engajamento na área aconteceu facilmente. Tive um processo de amadurecimento que passou pelo design de interiores e, em seguida, pelo de móveis. Essas são expressões que aliam partes emocionais, técnicas, sensoriais, culturais e mercadológicas. Glauciene Duarte CABIDEIRO AIDA As formas arredondadas e abauladas das obras da arquiteta Aida Boal, bem como o uso da madeira e do aço carbono, alimentaram o desenvolvimento do cabideiro. Como a mestra costumava batizar suas criações com nomes de familiares, amigos e funcionários, presto homenagem à designer que tanto a inspirou. Pequeno e aerado, o cabideiro possui espelho, cabides e “umbrella holder”, ambientando quartos e halls de entrada. As peças guardam a leve- za e a feminilidade dos projetos de Aída Boal. 14
Por Redação Imagens Divulgação Lider BANQUETA MARINA A linha Marina que foi inspirada na nossa costa, onde os navios e barcos despertam nossa curiosidade. As estruturas, as formas orgânicas e sensações despertadas nortearam o projeto da linha, composta por sofá, mesa de centro, lateral, jantar, bistrô e ban- queta, peças que assumem as curvas e a madeira maciça como elemento principal. Somadas a generosas almofadas, o objetivo é proporcionar um conforto multisensorial que induz à conexão com a natureza. 15
ESPECIAL DESIGN Vasto universo sutil Patrícia Martinez possui um trabalho fortemente “ “Enxergo o processo criativo como uma caracterizado pelo essencialismo, que valoriza o elo entre ser experiência livre, em que podemos resgatar humano e espaço e atribui beleza por meio da simplicidade nossa sensibilidade arquitetônica, em uma de itens e cores. Formada em Arquitetura, seus projetos escala menor, em busca de acabamentos e tons são marcados pela atenção às sensações provocadas pelos conectados a nossa sutileza. detalhes e proximidade com o universo da arte. Como Patrícia Martinez designer, propõe trazer em uma escala menor a própria linguagem de seu escritório de arquitetura. Priorizamos o uso de linhas orgânicas e de uma paleta de cores suave e delicada, a preocupação é de expressar com sutileza soluções que tragam bem-estar e conforto, conectando o usuário com o espaço por meio da afetividade. Segundo ela, as ideias nascem das necessidades encontradas no dia a dia do escritório e na aproximação com os clientes. “Por isso nós gostamos de nos unir aos nossos parceiros, e encontramos juntos soluções que se encaixem ao que procuramos. É um trabalho de muitas mãos”, afirma. O processo criativo é livre e conectado ao momento do desenvolvimento que ocorre naturalmente, através da experimentação cotidiana dos projetos elaborados pelo escritório, de forma desobrigada, trazendo pausa e conexão. “Como o nosso dia a dia é imerso em arquitetura, o processo criativo de desenvolver peças de design entra como uma experiência de frescor em nossa rotina”, finaliza. ECOBOX Ecobox é um monolítico de madeira que instiga a procura de suas aberturas, revelando aos poucos suas funções. Produzido em painel de teca maciça, com puxadores especiais em aço pintado e couro, tem a versatilidade de tanto ser um gaveteiro charmoso de escritório, como um móvel volante para uso como bar ou mesa de apoio. Para a DPOT. 16
Por Redação Imagens Divulgação DPOT e Ruy Teixeira (Linha Wire) LINHA WIRE A linha Wire é marcada pela leveza de uma fina estrutura de alumínio. A malha tridimensional do sistema de armazenamen- to, é realçada por elegantes prateleiras, gaveteiros e caixas em diferentes materiais. “A leveza, o mix de texturas, assim como a geometria são itens essenciais em meu trabalho como arquiteta e para a linha Wire, quis imprimir essa identidade nos detalhes. Toda a linha foi pensada para trazer leveza e dinamismo ao espa- ço e proporcionar fácil customização”, comenta Patrícia. 17
ESPECIAL DESIGN Um olhar para além Quase que como um manifesto que reivindica o espaço da mulher trans na arquitetura e no design, Karol Suguikawa desbrava seus caminhos no setor dedicando-se ao desenho autoral com um olhar sensível, provocador e autêntico, focado em questões de gênero e identidades dissidentes. Segundo ela, seu deubt na cena ocorreu na Semana Criativa de Tiradentes, em 2021, com a exposição do Método Vértice. “É um estudo onde levanto essas questões, principalmente a da mulher trans no mercado de trabalho. Ele mostra o meu olhar sobre o mercado do design, sobre as formas. Pego peças clássicas e as transformo com um novo sentido. Quem olha a Poltrona Um, reconhece a Donna, de Gaetano Pesce”, comenta Karol sobre a releitura que corajosamente propôs à peça. As inspirações nascem das mais diferentes formas. Fortemente impactada pelas artes, como o neo concretismo brasileiro, e pela Arquitetura, seu processo criativo quase sempre recorre às suas referências pessoais e memórias afetivas mesmo diante de um briefing inicialmente proposto pelas marcas quais colabora atualmente, como a Breton. Suas peças, de fortes presenças volumétricas, sejam elas comerciais ou colecionáveis, apresentam um design radical e geométrico. “Depois das ideias, elaboro moods, colagens e croquis. Depende muito da forma da peça, as vezes preciso ir para programas de modelagem avançados e quase sempre resolver a peça em protótipo. É nele que se entende os “ “encaixes, a proporção e a interação real com a peça”, conclui. Acho que a forma de conduzir o meu trabalho, de me colocar enquanto mulher trans em todas as falas que faço, é uma maneira de inserir a questão e dar visibilidade para essas pessoas no mercado. Karol Suguikawa BANCO CUNHA O Banco Cunha é um desdobramento da Mesa Cunha (na imagem Still), ambos criados para a Breton, elaborado para atender um pedido de Stephanie Ribeiro a fim de compor seu ambiente na Ca- sacor 2023, junto aos profissionais José Carrari Filho e Gabriel Rami- res. Robusta e de volumetria geométrica, a peça é uma expressão da marcenaria, com duas bases que se complementam e oferecem total estabilidade para uma decoração moderna e imponente. 18
Por Redação Imagens Divulgação, Daniel Vieira, André Scarpa e Renato Navarro BANCOS TETTA, TETTINHA E TETTA MARMO Na imagem, uma das primeira peças de Karol, o Banco Tetta, madeira maciça, e seus desdo- bramentos: o banco Tettinha, elaborado em cnc junto com o amigo e designer Vinicius Ladi- vez, e o Tetta Marmo, feito em mármore maciço a convite de Athur Grangeiam, da Colomix Atelier, que além de banco e mesa lateral é uma escultura. 19
ESPECIAL DESIGN Para compor espaços A Suíte Design nasceu há sete anos, em função das necessidades e demandas que as arquitetas Daniela Frugiuele e Carolina Mauro e o arquiteto Filipe Troncon encontravam nos projetos do escritório de arquitetura capitaneado por eles, além da própria vontade dos sócios de desenhar peças autorais. Mesmo com o desejo de explorar o universo do design de peças e mobiliários, tudo começou de forma muito despretensiosa e orgânica. “Naturalmente, as peças começaram a sair do papel e se transformaram em grandes sucessos. Hoje, temos parceria com indústrias reconhecidas”, comentam. O processo criativo acontece a quatro mãos, através da troca de referências, necessidades e vontades que buscam no mercado e não encontram. As ideias específicas nascem então para compor projetos, atentos ao tipo de aplicação e, muitas vezes, vem do desejo do proprietário por uma peça mais personalizada. No restante das coleções, as inspirações são as mais variadas possíveis, alimentadas por referências da arte, da música, da arquitetura e até de uma personalidade, como é o caso da poltrona Lina, que foi influenciada pela obra de Lina Bo Bardi. “No mais, gostamos de criar os mobiliários por famílias, então sempre cada estilo tem algumas vertentes de peças”, finalizam. “ “Nossa relação com o design surgiu por meio da arquitetura e, justamente, por tentarmos traduzir pessoas e marcas em peças e objetos. Suíte Design SOFÁ MÓDULOS O sofá nasceu com a proposta de ser uma peça extremamente confortável e coringa dentro dos projetos da Suíte Arquitetos. Com grandes possibilidades de customização, do tamanho dos módulos aos revestimentos de estofado e madeira, este produto consegue integrar-se ao espaço de maneira simples e versátil, podendo ser configurado com um sofá de estar ou um sofá em formato ilha. Este modelo também conta com possibilidade de utilização de encosto solto. Estrutura em madeira, base em madeira e estofado em espuma e percinta. 20
Por Redação Imagens Divulgação Suíte Design POLTRONA LINA Resultado do olhar da Suíte para o mobiliário modernista, a chaise traz a estrutura metálica das poltronas de Lina Bo Bardi, as formas delicadas e bastante femininas criadas por Oscar Niemeyer, além do conforto e ergonomia de produtos contem- porâneos da Líder, marca para qual a peça foi elaborada. O trio reforça a inspira- ção em Lina Bo “coroando” a poltrona com uma bola dourada que a sustenta. De maior versatilidade no uso e leveza visual, a ergonomia foi estudada para garantir o máximo conforto, a fim de ambientar longas conversas na sala de estar ou uma boa leitura no quarto. Estrutura metálica, estofado em espuma e detalhes em madeira. Na imagem, nova versão da peça lançada de forma exclusiva na SP-Arte 2023. Dimensões: 86 x 82 x 73 cm. 21
ESPECIAL DESIGN Trajetória natural Imersa desde cedo no universo do design, na infância Cris Bertolucci costumava frequentar a fábrica de luminárias Bertolucci, fundada em 1956 por seu pai, Walter Bertolucci. A forte ligação que teve com os processos criativos e técnicas construtivas fez com que ela se apaixonasse por esse universo e seguir por ele foi um caminho natural. Investigando incansavelmente formas e materiais, a designer nos conta que gosta de olhar para a natureza e faz pouco uso da tecnologia como inspiração, tendo maior interesse em materiais naturais e processos artesanais. “Gosto de pensar que foram pessoas que construíram e que deixaram algo de si em cada produto”, comenta. Leveza, sutileza e delicadeza são fortes características de seu trabalho. Buscando encontrar novos processos dentro dos próprios processos, permite que a expressão do material seja fonte de inspiração e ponto de partida para suas criações, e que suas particularidades norteiem um caminho. “Me interessa os processos produtivos como o bronze fundido ou o vidro soprado, que trazem em si marcas que são inerentes ao processo e que tornam a peça única”, reflete Cris. São muitos caminhos que trilho e que muitas vezes não chegam aonde quero chegar, mas que sempre traz ensinamento “para uma próxima tentativa. Nada é em vão, tudo é uma somatória de muito trabalho. “Cris Bertolucci COLEÇÃO CÁPSULA Os pendentes em metal da coleção Cápsula estão disponíveis em vários formatos e permitem muitas combinações: em alumínio pintado, são 14 cores disponíveis para a elaboração de peças em 2 cores ou monocromática; e em latão escovado, polido ou envelhe- cido. Dimensões dos modelos na imagem: Ø 19cm x H 33cm / H 30cm / H 52cm / H 45cm. 22
Por Redação Imagens Divulgação Cris Bertolucci e Felipe Araújo (Acítara) ACÍTARA A cúpula do pendente Acítara é elaborada em 3 camadas, em 100% linho pré-encolhido e lavável. Dimensões: ø 65cm x H 45cm ou ø 90cm x H 55cm. 23
FOTOS: SIDNEY DOLL
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MULHERES NA TRANSFORMAÇÃO SOCIAL Por Redação Imagens André Mortatti Potência TRANSFORMADORA Movimento de modificação territorial, cultural e social por meio da recuperação de espaços públicos e ações de arte e cultura visa a inte- gração da comunidade e se fortalece em projetos fundamentais. O Instituto Fazendinhando surgiu no final de 2017 com de vulnerabilidade como pintoras profissionais em parceria a missão de transformar um lixão em parque, já que a com a Tintas Coral. “Quando a gente leva conhecimento comunidade do Jardim Colombo, zona oeste de São Paulo, não técnico, as pessoas param de reclamar e se empoderam. Eu sou possui nenhuma área verde comum, dando início à construção fruto desse impacto e vejo outros jovens sendo”, pontua Ester. do Parque Fazendinha. O parque, mesmo ainda em obras, já proporcionava, além da área de convivência, atividades aos Este ano a arquiteta estreia na CASACOR, 2023 com um moradores. O papel feminino na luta por moradias dignas ambiente repleto de referências da sua história, o Motirõ, um é defendido pela arquiteta e líder comunitária Ester Carro, espaço de ativismo e sensibilização para o morar periférico, CEO à frente do projeto Fazendinhando. Na comunidade, a evidenciando a potência de habilidades ancestrais. Em tupi- profissional acompanha de perto a história de vida de famílias e guarani, o termo faz referência à “reunião de pessoas para todas as suas dificuldades. colher ou construir algo juntos, uns ajudando os outros”. Com a chegada da pandemia, o movimento deu início às ações “A arquitetura vai além da de suporte às famílias diante da situação de vulnerabilidade de modificação física. Promove muitas delas e novos projetos surgiram, como o Fazendeiras e transformação social, proporcio- o FazendoLar. “Na periferia, os espaços verdes desaparecem. na mudanças na identidade da É triste pensar que a infraestrutura fica concentrada em pessoa, no modo como ela se determinadas áreas da cidade. Acaba se tornando uma questão vê dentro de um ambiente com de classe”, comenta Ester. Ambos os projetos levam iniciativas melhor qualidade de vida.” sociais para a comunidade: Fazendeiras busca minimizar as consequências econômicas e sociais na comunidade por Ester Carro meio da Gastronomia, da Construção Civil e do Artesanato, capacitando mulheres para atuação na cozinha e na construção civil; já o FazendoLar realiza reformas em moradias precárias situadas em territórios periféricos. As ações acontecem de forma coletiva, com apoio da sociedade civil, iniciativas privadas e estudantes de diferentes áreas que contribuem efetivamente nos mutirões e/ou doações de materiais de construção civil. O Parque Fazendinha, desenvolvido a partir de um processo participativo, propõe oferecer um espaço de lazer com a infraestrutura necessária para tal, criando acessibilidade, vitalidade, identidade e resiliência, um local que deve ser ocupado e apropriado pela comunidade. Para isso, foi feito um programa de atividades baseado em arte e cultura, com o objetivo de ampliar a conscientização dos moradores em torno de questões como a importância do cuidado com o entorno e com o meio ambiente, o respeito e o trabalho coletivo, promovendo a cultura de paz dentro da comunidade do Jardim Colombo. O movimento ainda realiza diversas ações, desde mutirões de limpeza e pintura, feiras sociais e eventos com a comunidade, até outros programas de capacitação para mulheres, como o Programa Mulheres na Cor, que capacita mulheres em situação 26
Por Redação Imagens Ana Mello e Pedro Mascaro vendas@ferragensfloresta.com.br @ferragensfloresta www.ferragensfloresta.com.br facebook.com/ferragensfloresta 27
MULHERES NA TRANSFORMAÇÃO SOCIAL Por Redação Imagens Loiro Cunha Transpirando BRASILIDADE Ao promover a capacitação dos artífices, a Feira na Rosenbaum po- tencializa oportunidades econômicas e sustentáveis. Curadora de design, arte e artesanato, Cris Rosenbaum “Percebo como é importante apoiar é fundadora da Feira na Rosenbaum, plataforma criativa esses criadores que estão fazendo que realiza um dos maiores eventos de promoção ao design trabalhos autênticos e que refletem a independente, artesanato contemporâneo e arte brasileira. alma brasileira. Na Feira na Rosenbaum, Com formação em moda, estudou na Central Saint Martins as pessoas podem encontrar artistas e College of Arts and Design, em Londres, trabalhou como designers que venho conhecendo ao consultora de moda, estilista e coordenadora de estilo em longo desses 11 anos, além de parcerias marcas de grande prestígio. Em 2012, organizou a primeira que são frutos dos encontros propor- Feira na Rosenbaum no escritório de design Rosenbaum, com cionados por esse movimento, que são, 100% da renda revertida para o projeto A Gente Transforma, para mim, o maior motivo de celebra- criado pelo designer e arquiteto Marcelo Rosenbaum. Em 2022, ção dentro dessa rede que consegui- após 10 anos de sucesso da iniciativa, inaugurou-se a primeira loja física, localizada em Pinheiros. “Um projeto e lançamento mos criar juntos.” que celebram, além dos 10 anos da feira, uma nova geração de Cris Rosenbaum artistas, designers e artesãos que traçam novas coordenadas estéticas e que olham para a brasilidade, para nossa identidade e para nossa história”, comenta. Por meio de suas edições, a Feira reúne artistas e artesãos, desde comunidades criativas tradicionais até designers independentes, levando ao público criações autorais com identidade brasileira, que ajudam a contar e promover a rica diversidade cultural, com suas expressões e saberes. Tudo com o olhar cuidadoso de Cris, que viaja por todo o Brasil para descobrir artesãos e designers que usam a arte para expor a alma brasileira, posicionando o país como protagonista plural da diversidade artística, além, é claro, de fomentar o mercado e trazer oportunidades reais de negócios para todos os profissionais envolvidos em suas descobertas. A Feira seguiu um caminho orgânico de inovação e sucesso, democratizando o acesso ao design autoral e oferecendo oportunidades a um número maior de criativos. Cris posiciona a Feira como agente catalizador orientado ao desenvolvimento das comunidades tradicionais e à valorização design autoral, promovendo a cultura, o empreendedorismo criativo e as causas sociais. “Vamos celebrar o Brasil que dialoga, que acolhe diferentes saberes e cresce na troca e no encontro, que se afeta com a beleza, com a sensibilidade, com as experiências e as histórias de cada povo que habita essa extensão imensa de terra”, reflete a curadora. 28
cAabmrinindhoos para as mulheres no mercado da construção civil. Juntas, construindo um futuro transparente e igualitário. A Blindex® trabalha pela igualdade e pelo sucesso dos profissionais vidreiros. Valorizamos a diversidade e estamos comprometidos em proporcionar mais espaço e oportunidades para todos. Pensando em ações que promovam a igualdade, a Blindex® criou o evento Transparência Com Elas, que chega em sua 4ª edição este ano e agora passou a ser fixo no calendário da marca. Saiba mais: evento.blindex.com.br
MULHERES NA TRANSFORMAÇÃO SOCIAL Por Redação Imagens Glenio Dettmar Máximo REAPROVEITAMENTO Startup 4H desenvolve ecossistema com foco em inteligência aplica- da ao descarte e reaproveitamento de resíduos. A Arquiteta Ana Arsky é natural de São Paulo, mas mudou- ajudar o planeta, a nova prática gera retorno financeiro. Ao se para o Distrito Federal quando era criança. Embora seja final, o volume de recicláveis aumenta consideravelmente e a especializada em Reabilitação Sustentável Urbana e de receita da sua venda passa a ser de 50% a 200% maior, tudo Edificações na área de Resíduos Sólidos, Ana dedicou-se durante gerido pela 4H – o dinheiro cai direto na conta da empresa”, muitos anos ao design de interiores e arquitetura residencial, explica Ana, que ainda é membro da Ellen MacArthur alcançando grande sucesso: participou de várias edições da Foundation, que busca acelerar a transição para a economia exposição CasaCor, teve suas obras destacadas em revistas circular a nível global, e cofundadora do ∞labs, um catalisador especializadas e recebeu diversos prêmios. Mas em 2018, Ana de ecossistemas voltados para a economia infinita. decidiu deixar o design para trabalhar com seu verdadeiro propósito – ajudar o planeta. “Usamos a natureza como fornecedora, não No ano seguinte, fundou a cleantech 4 Hábitos Para Mudar o Mundo, também conhecida como 4H, onde atua como como nossa casa. Na CEO. Hoje, transformou sua startup em um ecossistema que natureza não existe lixo, pretende zerar a destinação de todos os tipos de resíduos para costumo dizer que lixo é aterros sanitários e lixões no Brasil até 2030, ajudando a reverter as mudanças climáticas. O choque que a fez mudar de carreira erro de design.” foi notar que os dados a respeito da coleta de resíduos no país Ana Arsky continuam os mesmos desde 2006, enquanto relia um antigo trabalho da pós-graduação. “Eu caí para trás. Pensei ‘tenho uma dívida com o planeta e preciso fazer algo’. Percebi que a gente se desconectou do mundo. Usamos a natureza como fornecedora, não como nossa casa. Na natureza não existe lixo, costumo dizer que lixo é erro de design”, comenta Ana. A 4H foi criada com base na teoria de que o cérebro humano leva três meses para transformar um novo hábito em uma ação automática. O primeiro hábito é separar os resíduos de forma correta; o segundo é reduzir a produção de lixo buscando alternativas sustentáveis; o terceiro é recuperar por meio de iniciativas simples, como fazer uma horta, plantar árvores ou recolher lixo da rua; o quarto hábito é multiplicar, ensinando os três primeiros hábitos a outras pessoas. Diante de seu potencial de crescimento, a 4H já foi aprovada em programas de instituições como Sebrae, Bossanova, Deloitte Brasil e UK, B2Mamy, Distrito, Seed MG, FiNEP, FAP DF, Planeta Startup da Microsoft e RedeTV!, Amcham, Inovativa de Impacto da Certi e Cubo Itaú, além de conquistar os selos do Sistema B e do Instituto Capitalismo Consciente Brasil (ICBB). “Nosso ecossistema oferece às empresas tudo que é necessário para essa mudança de hábitos: diagnóstico, infraestrutura, suporte logístico e educativo para o engajamento dos colaboradores. Criamos literalmente uma comunidade dentro das empresas, que passa a ser uma parte de toda a comunidade 4H. Além de 30
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MULHERES NA HISTÓRIA Por Redação Imagens Faby Tomé CINCO MULHERES TODAS POETAS! “O espaço físico isolado do “A todos trato muito bem “A beleza em si não existe. ambiente só existe na cabeça dos sou cordial, educada, quase sensata, Existe por um período histórico, adultos para medi-lo, para vendê-lo, depois muda o gosto. Eu procurei, para guardá-lo. Para a criança, existe mas nada me dá mais prazer no Museu de Arte de São Paulo, o espaço-alegria, o espaço-medo, o do que ser persona non grata espaço-proteção, o espaço-mistério, retomar certas posições. Não expulsa do paraíso procurei a beleza, procurei a o espaço-descoberta, enfim, os uma mulher sem juízo, que não se comove liberdade. Os intelectuais não espaços da liberdade gostaram, o povo gostou: ‘Sabe ou da opressão.” com nada cruel e refinada quem fez isso? Foi uma mulher!’” que não merece ir pro céu, uma vilã de Mayumi Watanabe Lina Bo Bardi de Souza Lima novelamas bela, e até mesmo cultaestranha, com tantos amigos e amada, bem vestida e respeitada aqui entre nósmelhor que ser boazinha e não poder ser imitada.” Martha Medeiros Poesia Reunida. Porto Alegre: L&PM, 1999. “Naturalmente, uma pessoa que tem “No Brasil nunca houve preconceito sensibilidade para artes, e principalmente contra as mulheres; o que houve foi à artes plásticas, não pode cingir seu universo falta de inclusão das mulheres. Quando à engenharia, somente. Tive forçosamente eu entrei na faculdade de arquitetura, que me interessar por arquitetura. Acho já na primeira turma tinham quatro que a arquitetura e as artes plásticas estão integradas, é uma integração natural. Você mulheres. Sempre tinha mulheres.” não pode produzir um projeto e divorciá-lo da Rosa Kliass pintura, da escultura, enfim, de tudo.” Carmen Portinho 32
O conforto que seu banho merece! Nossas soluções buscam proporcionar a melhor e mais prazerosa experiência de banho para os seus clientes. Conheça mais em www.rinnai.com.br Edição_Mulheres segunda-feira, 24 de abril de 2023 13:03:43
PROJETO LEVISKY ARQUITETOS | ESTRATÉGIA URBANA Um convite para usufruir Projeto arquitetônico gera oportunidades diversificadas e estímulos educacionais aos alunos de nova unidade do Senac São Paulo. Com o objetivo de estimular essencialmente a criatividade O projeto arquitetônico gera oportunidades diversificadas e a multidisciplinaridade no processo pedagógico em um e novos estímulos educacionais aos alunos, expandindo equipamento de vocação educacional, o projeto de arquitetura as opções de ensino e aprendizagem a partir da criação de da Nova Unidade Senac São Miguel Paulista, assinado pelo espaços internos e externos projetados de modo integrado às escritório Levisky Arquitetos | Estratégia Urbana, traz soluções tradicionais salas de aula. que valorizam a convivência e a integração social, entre as quais se destacam calçadas largas e uma praça na entrada principal Estratégica e integrada, a composição volumétrica dos três criadas para acolher, além dos estudantes, a população do blocos projetados está diretamente relacionada às atividades entorno. educacionais que serão ofertadas. A comunicação visual e a luminotecnia exercem papel fundamental para a ambientação Uma “alameda” que cruza o térreo do complexo de ensino dos espaços. Valorizando a flexibilidade de uso, a unidade reúne composto por três blocos interligados conecta esta praça corredores largos que se transformam em áreas de convivência principal a outra, interna, e aos pavimentos térreos dos edifícios junto ao hall dos elevadores, compostas por lounges didáticos no nível da rua. “É uma via de pedestres concebida para onde, por exemplo, é possível ministrar aulas em um formato incentivar o uso do espaço por quem vive na região. Nesse mais descontraído e fluido. trajeto, os visitantes, convidados a adentrar na edificação, encontrarão logo na entrada a biblioteca e, mais adiante, um O terreno, bastante arborizado, motivou a manutenção auditório, com atividades e eventos abertos ao público”, explica das árvores existentes e a construção de espaços qualificados Adriana Levisky, arquiteta urbanista sócia titular da Levisky para o convívio entre práticas educacionais e atividades Arquitetos | Estratégia Urbana. de lazer, convivência, estudos ao ar livre e entretenimento. Uma das diretrizes foi manter ao máximo a vegetação pré- Com 26.000 m² construídos e localizada na zona leste da existente, gerando uma grande praça interna para a qual vários cidade de São Paulo, a maior unidade já construída do Senac laboratórios e salas de aula, rodeados por vidros transparentes, São Paulo oferece cursos técnicos de longa e curta duração nas estarão voltados. Enquanto desenvolvem suas atividades, os áreas de informática, beleza e bem-estar, saúde, gastronomia e estudantes poderão usufruir do verde e da iluminação natural hotelaria, com 80% de sua oferta destinada para vagas gratuitas. abundante. A face sul do bloco principal traz uma fachada completamen- te envidraçada que se debruça sobre a praça, criada para acolher, além dos estudantes, a população do entorno. 34
PoProRr eRdeadçaãçoãoImImagaegnesnAs nNaelMsoenlloKoenPedPreodMroaPscratrao No bloco principal, foi pro- jetado um grande átrio central coberto por uma cúpula de vidro laminado que filtra adequadamente os raios solares ao mesmo tempo em que ilumina o interior da edificação. 35
PROJETO LEVISKY ARQUITETOS | ESTRATÉGIA URBANA Integrados à arquitetura, a linguagem de co- res e pictogramas, bem como os percursos luminosos, facilitam a orientação do usuário na percepção e usufruto dos ambientes. A unidade reúne corredores largos, que se transformam em áreas de convivência junto ao hall dos elevadores. Os pavimentos são temá- “Quem está fora enxerga o ticos, cada modalidade que acontece internamente, como uma verdadeira vitrine de curso tem sua cor es- de cursos profissionalizantes e pecífica e os seus respec- vice-versa. É a aproximação dos tivos mobiliários seguem o mesmo tom de forma espaços público-privado.” Adriana Levisky lúdica e sensorial. 36
O bloco principal conta com sistema de fachada ventilada composta por um grande mosaico com placas de agregado cimentício e de material reciclado, com janelas de vidro duplo e micro persianas embutidas na caixilharia. Brises metálicas nas faces norte e oeste protegem as fachadas expostas à incidência solar intensa e conferem estética contemporânea para a edificação. Aqui a fachada é envolvida por tecido ventilado, fixado em estrutura metá- lica complementar e serigrafado com informações que podem ser constan- temente alternadas e atualizadas em um divertido diálogo com a população que por lá passa. A concepção, os sistemas construtivos e a distribuição dos espaços foram pensados para valorizar a flexibilidade de uso do equipamento de ensino. O bloco central, com dois pavimentos, traz um auditório no pavimento térreo para 200 pessoas com entrada acessível a partir da praça interna, que garante a interligação entre todos os blocos do conjunto construído. 37
PROJETO DAL PIAN ARQUITETOS ASSOCIADOS Princípios fundamentais Projeto de sede administrativa evidencia a transparência, com vidros em profusão e um vazio que integra os quase 2 mil colaboradores. A Natura, multinacional brasileira de cosméticos e produtos por passadiços metálicos e brises de vidro temperado e laminado de higiene e beleza, realizou um concurso de arquitetura em serigrafado, proporcionando alta qualidade ambiental. A 2011 para a construção de sua nova sede administrativa em São cobertura verde intensifica o isolamento térmico do edifício. Paulo. O projeto vencedor, localizado próximo à Via Anhanguera Oferecendo espaços de trabalho pouco convencionais, porém e assinado por Lilian Dal Pian e Renato Dal Pian, do escritório dinâmicos, fluídos e extrovertidos, a arquitetura do NASP Dal Pian Arquitetos Associados, foi concebido como uma torre (Nova Administração São Paulo) busca expressar os valores horizontal transparente, integrando-se harmoniosamente da empresa, como sustentabilidade, inovação, compromisso à vegetação densa do terreno de 112 mil metros quadrados. socioambiental e transparência, oferecendo espaços de Com área de 29.700 m², o edifício abriga espaços corporativos trabalho dinâmicos e extrovertidos. para 1.600 colaboradores, além de áreas de apoio, serviços e utilidades. “Os elementos e a transparência expõem o fluxo e o movimento dos A estrutura é composta por seis pavimentos, sendo um usuários, legitimando o conceito de térreo, três andares-tipo e dois inferiores, todos organizados em torno de um vazio integrador. Jardins internos e passarelas um edifício extrovertido, em que que atravessam as copas das árvores criam uma conexão com a todo mundo está se enxergando natureza. Elevadores panorâmicos e escadas reforçam a ideia de um edifício extrovertido, que expõe o fluxo e o movimento dos em todas as atividades. usuários. Uma cobertura unificadora com elementos de vidro É possível nitidamente visualizar e brises perfurados filtra a luz natural que adentra o interior do edifício. os acontecimentos.” Lilian Dal Pian e A ecoeficiência foi um princípio fundamental no projeto. Renato Dal Pian A torre horizontal apresenta fachadas envidraçadas contínuas nas direções norte e sul, protegidas por brises metálicos. Já as fachadas leste e oeste possuem uma pele bioclimática composta Com as árvores manti- das no terreno, o verde passa a ser um inte- grante fundamental da arquitetura proposta e não apenas um residual de áreas não ocupadas. 38
Por Redação Imagens Nelson Kon e Pedro Mascaro (drone) Desde o planejamento inicial, a implantação do complexo tem o objetivo de reduzir o impacto de sua ocupação e absorver em seus espaços a mag- nitude da paisagem e do ambiente natural. 39
PROJETO DAL PIAN ARQUITETOS ASSOCIADOS Os espaços internos se articulam ao entorno de um vazio integra- dor, que percorre todos os pavi- mentos. Para esse vazio se voltam jardins internos escalonados e se debruçam as circulações horizon- tais dos pavimentos. Uma ampla cobertura unificadora, composta por caixilhos horizontais envidra- çados e brises perfurados metá- licos, filtra a luz natural incidente no interior do edifício. Jardins, áreas verdes e espelhos d’água surgem como inci- sões e elementos que invadem sua massa construída e equi- libram sua volumetria. A escada metálica central é revestida com chapas de alumínio e possui guarda-corpo metálico; seu conjunto de escadas interliga o vazio integrador. 40
As fachadas norte e sul são contínuas e envidraça- das e integram uma pele de vidro protegida por brises metálicos. Enquanto isso, as fachadas leste e oeste exibem uma pele bioclimática composta por passadiços metálicos e brises de vidro temperado e laminado serigrafado de alta performance. Como um corpo “flutuando” em meio à exu- berante vegetação, o edifício recebe os fluxos principais de pedestres por meio de passarelas que transpassam as copas das árvores. Dotado de elementos pensados para otimizar a ecoeficiência térmica e energética, os arquitetos projeta- ram um teto verde. 41
PROJETO TERRA CAPOBIANCO + GALERIA ARQUITETOS Grandes vãos livres Adotando o sistema de construção a seco, programa confere sustenta- bilidade e amplitude à residência integrada ao jardim e área de lazer. O projeto Casa Treliça, projetada para um casal com para a varanda, piscina e jardim por meio de painéis de correr dois filhos e assinado pelos escritórios de arquitetura Terra de vidro. Um caminho de concreto moldado percorre o Capobianco – capitaneado por Ana Terra Capobianco - e jardim até a área de lazer, onde estão localizadas a sauna e a Galeria Arquitetos – de Fernanda Neiva - é uma construção de churrasqueira sob a treliça da edícula. No primeiro pavimento, 464 m² localizada em Alto de Pinheiros, São Paulo. O objetivo uma escada metálica conduz a uma sala comum e às quatro principal foi criar um espaço amplo, iluminado e integrado à suítes. Os dormitórios estão voltados para as faces leste e oeste, paisagem no entorno do lote de 533,35 m², utilizando sistemas e possuem venezianas em ripas verticais de pinus autoclaváveis construtivos racionalizados. e carbonizadas, garantindo durabilidade. O thermoclick foi utilizado na fachada norte para garantir resistência térmica e O projeto previu o uso de estrutura metálica, laje steel deck agilidade na montagem. e fechamentos em steel frame para possibilitar uma construção rápida e seca. Foram projetadas três treliças metálicas para A residência, que possui placas fotovoltaicas, uma caixa permitir vãos amplos e livres de apoios. Duas treliças nas d’água abastecida por água de reuso exclusiva para os vasos extremidades do volume principal criam um vão de 15 metros sanitários e irrigação automatizada para o jardim utilizando na área social, enquanto a terceira treliça atravessa a largura água da chuva, recebeu o certificado Prata do Green Building total do terreno, formando o volume suspenso da edícula com Council Brasil, destacando-se pela construção sustentável. um vão de 14 metros. A casa possui uma integração visual contínua com o entorno, com menos de 1/5 da área do térreo com vedações opacas. As salas de estar e jantar podem ser totalmente abertas Além da racionalidade dos sistemas cons- trutivos a arquitetura procurou produzir um espaço amplo e total- mente integrado com a paisagem circunscrita no lote de 533,35 m2. 42
Por Redação Imagens Nelson Kon e Pedro Prata Três treliças metálicas são elementos de destaque e permitiram a estética e a funcionalidade do proje- to: duas nas extremidades longitudinais do volume principal, permitindo um vão de 15 metros contínu- os livre de apoios na área social e a terceira no sen- tido transversal da largura total do terreno, configu- rando o volume suspenso da edícula de 14 metros de vão livre. 43
PROJETO TERRA CAPOBIANCO + GALERIA ARQUITETOS A casa possui uma integração visual contínua com o entorno. Salas de estar e jantar podem ser com- pletamente abertas com painéis de correr de vidro permitindo total integração com a varanda, piscina e o jardim. No primeiro pavimento, uma escada metálica conduz a uma sala comum e às quatro suítes. “Quando projetamos, temos como princípio a harmonia entre o sistema construtivo e a qualidade espacial, sendo o espaço resultado do que propomos como estrutura, sempre buscando sensação de amplitude e integração com a paisagem, mas prezando pela racionalidade construti- va da edificação, e a Casa Treliça é um exemplo desse casamento sofisticado.” Ana Terra Capobianco e Fernanda Neiva 44
O aproveitamento visual do lote é ininterrupto. O thermoclick garante resistência térmica, além de agilidade de montagem com painel auto- portante de encaixe macho e fêmea. As quatro faces delimitam um volume único retangular de fachada dupla, desmontável e eficiente. Um caminho projetado com pisadas de concreto moldado in loco percorre o jardim até a área de lazer, com sauna e churrasqueira localizados sob a treliça da edícula. Na edícu- la, o primeiro pavimento abriga a sala de ginásticas e a suíte para hóspedes. 45
PROJETO JULIANA PIPPI Embalo natural Tons, texturas e tramas naturais evidenciam sensação de frescor e leve- za neste projeto planejado para recarregar e abraçar. A arquiteta Juliana Pippi foi a escolhida pela top model areia. A paleta de cores escolhida contempla os tons de areia, brasileira Alessandra Ambrósio para desenvolver o projeto bege, e tonalidades de azuis, com muita sutileza e cuidado. do seu apartamento, na Praia Brava, em Florianópolis. A propriedade oferece uma área interna de 203,41 m², dividida Toda a decoração foi selecionada pensando em ambientes entre 154,2 m² no pavimento inferior e 49,21 m² no superior. A que resgatassem a essência natural e que não houvesse área externa, abarcando varandas e terraços, soma 63,73 m² ao excessos. Foram usados muitos acessórios do acervo pessoal conjunto. No briefing, a top pediu que o projeto tivesse um ar da modelo, como pedras, mandalas e objetos trazidos de natural praiano, pois a ideia era ter um refúgio de descanso e muitos lugares do mundo. Toda a marcenaria, o sofá Camadas lazer com vista para a praia; apaixonada por design e decoração, e a cama da suíte master foram projetados pelo escritório. passou várias referências do que ela admirava. Com design minimalista, o projeto se concentra em boas O projeto conta com muitos elementos naturais, tecidos e pontuais escolhas no design e cede protagonismo às peças como linho, algodão e palha estão presentes em todos os assinadas como a mesa Água, de Domingos Tótora, a Poltrona ambientes, nas cortinas, roupas de cama e nos revestimentos Mole, de Sérgio Rodrigues e o banco Blade, de Jader Almeida, dos estofados. Os tapetes, em tear, trazem tramas naturais que que compõem o living junto ao aparador de Leo Strauss. se complementam com as paredes revestidas com textura Cortinas leves e fluidas em linho valorizam a ilumi- nação natural no living. 46
Por Redação Imagens Ruy Teixeira No terraço, logo ao lado do living, um spa construído sob medida foi revestido em pedra natural. O deck, em madeira Cumaru, con- ta com painéis ripados na parede de fundo que ga- rantem privacidade. Os de- graus foram repaginados e transformados e bancos, deixando o ambiente mais aconchegante para rece- ber visitas e amigos. 47
PROJETO JULIANA PIPPI A cozinha conta com nichos em lâmina de madeira natural com portas deslizantes, solução utilizada para esconder os eletros e a churrasqueira no armário. Toda a decoração do projeto foi selecionada pensando em ambientes que resgatassem a essência natural e que não houvesse excessos. Texturas naturais estão presentes em móveis e objetos. “Costumo dizer que minha arquitetura é somente uma moldura para as paisagens dos projetos que faço. As texturas e cores das dunas, falésias e beira do mar me inspiram.” Juliana Pippi Na sala de TV, a arquiteta optou por uma marcenaria mais minimalista, dando destaque à outros elementos decorativos e mobiliário assinado. 48
Na suíte master, o banheiro está separado com painéis que podem ser abertos. A cabeceira e os painéis trazem mais elementos naturais ao espaço, todos em palha natural. O projeto foi acompa- nhado de perto pela irmã de Alessandra, Aline. A modelo, apai- xonada por design e decoração, passou várias referências do que ela admirava. Na imagem, a poltrona Jangada, criada em 1968 por Jean Gillon. 49
PROJETO ESTUDIO TUPI Artefato monumental Além de uma casa de moda de alto luxo, o espaço foi planejado para abarcar eventos, desfiles, exposições de artes, sede administrativa da empresa, além de diversas áreas técnicas. Uma ideia ousada atribuiu novas narrativas e grande poesia principal apresenta um volume com pé-direito mais baixo todo para este projeto assinado por Andrea Bazarian e Aldo Urbinati, revestido por pau-ferro que abriga nichos para exposição de sócios do escritório Estudio Tupi: replicar uma escada inteira de produtos, além de esconder as instalações e a estrutura. O 30 toneladas desenhada por Oscar Niemeyer para o Palácio do terceiro imóvel conecta-se à loja, abrigando as áreas de apoio Itamaraty e pousá-la no meio da galeria em grid da NK STORE, e o acesso aos pavimentos administrativos. No lado oposto com fé e coragem. “Uma presença gigantesca que entrou no à entrada, foi criado um grande fosso de aproximadamente recinto sem nem ter sido convidada, afirmando ter a solução 11 metros de altura, conectando visualmente a loja às áreas única”, afirmam os arquitetos responsáveis por ressignificar administrativas e abrigando a escultural escada niemeyeresca. a loja de 1.550m², com acessos para as ruas Haddock Lobo e Sarandi, em São Paulo. O sistema de circulação determinado Quanto à escolha dos materiais, buscou-se certa e forçado pela presença da escada em concreto aparente austeridade, utilizando concreto aparente como base para os orientou outras decisões, como manter duas portas, uma para acabamentos, madeira, espelhos, cortinas de linho, carpete, cada rua ao redor da esquina, fazendo com que a área da loja se latão e mosaico português. Criou-se, assim, uma caixa onde os tornasse uma galeria, um pequeno dispositivo urbano ao invés produtos poderiam estar escondidos por cortinas translúcidas de um salão. (duplicadas também como revestimento das paredes) ou trancados dentro de armários de pau-ferro, cujos nichos já O principal sistema construtivo implantado foi o citados, com portas deslizantes, revelam os tesouros de moda concreto armado, que dá suporte a todas as principais peças e constituem superfícies opacas quando fechados, trabalho arquitetônicas, como vigas, pilares e a escada. A loja é composta de fina marcenaria. Peças icônicas de designers brasileiros por três imóveis interligados internamente e as duas entradas como Sérgio Rodrigues, Zanine Caldas e Geraldo de Barros por ruas perpendiculares entre si configuram uma planta em completam os ambientes desenhados com sofás em pau-ferro forma de T. A divisa entre os dois imóveis localizados na rua e couro, concreto e camurça. Fina marcenaria: nichos nos armá- rios de pau-ferro abrigam produtos e constituem superfícies opacas quando fechados. 50
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