Un tejido de Alexander Calder cuelga en el dormitorio principal. Silla de latón y bambú de Ubunji Kidokoro; silla de escritorio de yute tejido de George Nakashima Woodworkers.
En la terraza, las sillas de txt.ure flanquean una mesa de piedra volcánica de Laplace. Los enormes jarrones de barro también fueron diseñados por él. El paisajismo es de Kathrin Grimm. Página opuesta Laplace diseñó la fuente de piedra volcánica al centro. 106 ARCHITECTURAL DIGEST
u Un apasionado del cine y ejecutivo mexicano sabía el impac- to que puede tener un entorno dramático en los sentidos; por eso, cuando se enteró de que una amplia villa situada en un acantilado —con vistas al océano Pacíico mexicano— estaba a la venta, la compró. Luego llamó al arquitecto argentino Luis Laplace, establecido en París, para que creara un refugio para su familia, el cual fuera tan teatral como acogedor. Ambos tienen un largo historial de trabajo conjunto: Laplace diseñó los departamentos en París y Nueva York del ejecutivo, además de un hermoso ediicio del siglo XVIII que posee en la ciudad colonial de Morelia, el cual Laplace convir- tió en un café/librería/pied-à-terre. “Me gusta el sentido de la estética de Luis y la forma en que mezcla hermosos muebles y textiles con materiales y artesanías locales”, expresó el ejecuti- vo. “Tenemos visiones similares”, añadió. Cuando Laplace inspeccionó la propiedad, situada en el encla- ve turístico de los años 70 en Costa Careyes, decidió que la única 107ARCHITECTURAL DIGEST
Sillas vintage de ratán y metal John Risley, en una amplia terraza frente al océano Pacíico. Fuente y mesa auxiliar de piedra volcánica.
Esta foto Una tranquila habitación de invitados. Página opuesta Los azulejos de colores personalizados de cerámica Suro añaden un toque gráfico a uno de los baños.
manera de avanzar era derribar el complejo existente. El cliente mostrar arte —y un irme creyente de que la función precede se sorprendió, por decirlo suavemente, “primero me opuse; luego a la forma—, supo exactamente cómo cumplir ese mandato: comprendí que podíamos llegar a un proyecto más personal diseñando enormes ventanas y amplios espacios abiertos para y coherente si partíamos de un lienzo en blanco”, compartió. “centrarse en lo espectacular de la naturaleza y el mar. Frente Laplace lo deinió como una casa “para lo que se necesita hoy”. a la casa pasan ballenas y tortugas marinas”, expresó. “Nor- malmente le damos al arte la mayor importancia, pero aquí, Los requisitos eran monumentales. El cliente, quien es uno de la naturaleza tuvo prioridad”, agregó. los principales actores del sector cinematográico, regularmente recibe invitados VIP. Por lo tanto, había una lista de necesida- En cuanto a los materiales, Laplace optó por lo más natural des: muchas habitaciones para amigos, un gimnasio, un anexo y regional posible, para que la casa armonizara con su entorno. para alojar al personal y, por supuesto, una sala de proyección de Utilizó parota para las mesas y otros muebles; piedra volcánica última generación. En general, quería una vivienda “atemporal y para las encimeras; paja para los acabados de los clósets, y bambú bien integrada con el paisaje de la costa del Pacíico mexicano”. y paja para la palapa, una espectacular sala de estar al aire libre con un dosel de palma de aspecto catedralicio. Tradicionalmen- Laplace, un arquitecto conocido por concebir casas para te, las palapas son de palma con columnas de hormigón, pero el cliente quería que los soportes de bambú dieran al espacio un ambiente más ligero y alegre. Para construirla, Laplace recurrió a un especialista en bambú, el arquitecto Simón Vélez de Bogotá. Los interiores, centrados en la colección de arte y muebles contemporáneos del propietario, evocan “algo que es claramen- te mexicano, pero con sabor internacional”, explicó Laplace. Pensamos en el Acapulco de mediados de siglo, cuando la élite de Hollywood pasaba ahí vacaciones a lo grande. Laplace con- tinuó el tema del bambú de la palapa con lámparas de pared modernas, luces de techo curvas y cubiertos retro con mango de bambú de Alain Saint-Joanis, que, a diferencia de las ver- siones antiguas, afortunadamente sí son aptos para lavavajillas. Otro material recurrente es la cerámica, producida en Guadalajara, en una paleta de verdes pálidos, cafés terrosos y azules oceánicos, inspirada en el paisaje circundante. Laplace utilizó los azulejos para unir las habitaciones: en las paredes de los cuartos, los baños y la cocina; para las supericies de las mesas; y también para revestir el bar. Sobre la base de esta narrativa cerámica, añadió lámparas coloridas y modernistas que él y su socio, Christophe Comoy, adquirieron en galerías y anticuarios de París, Los Ángeles y en todo México, así como una enorme cantidad de jarras de terracota, tarros y otras pie- zas llamativas. Laplace también encargó a carpinteros de la región que hicieran a mano camas, mesas y sillas. Los artesanos de México, señaló, “tienen una técnica increíble”. Como toque inal, a petición del cliente, Laplace creó elementos acuáticos para que la casa se uniera con el océa- no, como un río que luye hacia el mar. Uno de ellos fue un cilindro bajo de piedra negra en la terraza, inundado de agua suave; un rif en las esculturas de vidrio del artista estadou- nidense Roni Horn. Otro, un canal de piedra que desemboca serenamente en la alberca ininita. Como señaló Laplace, “las fuentes son un elemento recurrente en la arquitectura mexi- cana, y el agua es muy relajante”. Al terminar la casa, el cliente la bautizó como Casa Luz, “porque está llena de luz; se pueden ver las más bellas puestas de sol durante todo el año; y el nombre de mi hija signiica ‘luz del amanecer’”, concluyó. • 111ARCHITECTURAL DIGEST
En el espacio de VGZ Arquitectura se colocaron en desorden las baldosas como si se tratara de un cardumen de peces en medio del mar; mientras que las esculturas de Cors se convierten en bancos.
El diseño es todo En la edición 2021 de Design House, 16 creativos reinterpretan el nuevo concepto de hogar como un refugio donde ser auténticamente felices. PALABRAS LOREDANA MATUTE • FOTOGRAFÍA JOSÉ MARGALEFF
Página anterior La biblioteca concebida por Bernardi + Peschard integra elementos sostenibles como un muro de papel reciclado creado a partir de planos y documentos de su taller, así como piezas de arte y libros de madera reciclada, como una manera de concientización. Arriba El espacio de Jardín Sustentable cohabita con la intervención de Vieyra Arquitectos en un exterior completamente envolvente que contagia serenidad. d Después de largas temporadas de resiliencia y adaptabi- lidad obligada, debido a la pandemia del covid-19, la casa se convirtió en la única garantía de seguridad y el refugio cien por ciento certero. Sin embargo, en estos cuatro muros de protección nos hemos llegado a sentir asixiados, limitados y oprimidos, lo que abre conversación y cuestionamientos sobre cómo debería ser la vivienda: ¿realmente la casa de hoy está diseñada como un lugar en el cual hacer vida, o simplemente un espacio donde descansar por las noches? Este debate sobre cómo están conigurados los hogares y el análisis de los requisitos mínimos en un nuevo contexto fue punto de partida para el escaparate de diseño más importante en México: Design House 2021, que este año gira bajo el lema “el diseño es todo”, alejándose de intervenciones conceptua- les y extravagantes para proponer un espacio real y habitable. Se trata de un proyecto de intervención colectiva donde 15 despachos de arquitectura, paisajismo e interiorismo le dieron una nueva cara a una antigua ediicación, vigente úni- camente en el mes de octubre. La intervención implica retos signiicativos para los creativos participantes: por ejemplo, cuentan con pocas semanas para idear y transformar el lugar, 115ARCHITECTURAL DIGEST
La estancia, de Rhyzoma, revalora el hogar como una pieza central de nuestra identidad personal y colectiva. 117ARCHITECTURAL DIGEST
Design House explora el concepto de hogar en un nuevo contexto histórico.
Página anterior (de arriba a abajo) Entre tapices y mobiliario escultural, el bar de Studioroca propone generar áreas cálidas de convivencia auténtica. El comedor de Uriba Krayer es fresco y elegante. Esta foto Procurar lo profundo de la penumbra para el cultivo del descanso fue la línea de diseño que rigió el media room de Bestia.
Arriba En la concept store, Taller ADG colaboró con Taller de Paisaje Entorno para crear una zona entre escultórica y funcional, con mucha vegetación, para exhibir piezas de diseño. Abajo La terraza, diseño de Vieyra Arquitectos, es un lugar dedicado a la contemplación y el contacto con el mundo natural.
la elección de mobiliario se limita a los dealers de diseño que la palabra “inefable”, que significa “que no se puede explicar forman parte de Design Week y, además, deben dejar exacta- en palabras”. Así, un juego de sombras y arquitectura efíme- mente igual el lugar al inalizar el mes. ra conjugan un área emocionante que además convive con la intervención de Jardín Sustentable, un jardín inspirado Ejemplo claro de una de las propuestas más envolventes en una pradera, donde plantas nativas de México y de otras fue Pausa, el patio interior diseñado por VGZ Arquitectura partes del mundo coexisten en un ecosistema biodiverso que que, como su nombre lo dice, busca crear un paréntesis, un se complementa con una instalación sonora para hacer del cambo de ritmo y, para lograrlo, juega con diferentes ele- recorrido una experiencia multisensorial. mentos como texturas artesanales, los tótems Neru creados por Rebeca Cors, el movimiento de agua y el olor a café Para su intervención, Bestia hizo una reinterpretación para transformar el ambiente con emociones. Por su parte, de una cueva contemporánea que cultiva la contemplación la estancia a cargo de Rhyzoma representa simultáneamente elogiando la oscuridad en el media room. un lugar de contemplación y de socialización, resaltando el rol de la estancia como el corazón del hogar. En la recámara principal, C Cúbica concibió un ambiente con dos principios, la luz y la relación con el exterior, cuidan- La biblioteca, a cargo de Bernardi + Peschard, es una do su sello de simplicidad y la funcionalidad. declaración que invita a relexionar sobre el papel del diseño y la arquitectura hacia un futuro sostenible. Todos los ambientes que conforman este escaparate de tendencias y propuestas tan auténticas como emocionantes Para la terraza, uno de los espacios que roban el aliento, no hacen más que conirmar que, en tiempos de adversidad Vieyra Arquitectos tomó su inspiración y línea de diseño de y resiliencia, el diseño siempre es la respuesta. • 121ARCHITECTURAL DIGEST
WELLNESS LONDINENSE El refugio británico de la emprendedora y escritora Marie-Cassandre Bultheel releja su amor por la luidez y las atmósferas apacibles. DISEÑO INTERIOR OLGA ASHBY • PALABRAS KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA VIGO JANSONS
Las curvas son un elemento clave en este departamento situado en Londres, donde la paleta de colores sobria y suave desprende una sensación apacible. En el pasillo, el espejo es de The White Company. 123ARCHITECTURAL DIGEST
La cama de día es de Autumn Down, la escalera es de Made y las lámparas de suspensión Hive son de Bombinate. 125ARCHITECTURAL DIGEST
a Al vivir entre Francia (su país de origen) e Inglaterra, la Página anterior Las lámparas de suspensión son de Urban Outitters, la emprendedora en el sector del bienestar, defensora de la soste- cocina es de Howdens y el microcemento es de Microcement London. nibilidad y autora, Marie-Cassandre Bultheel, necesitaba tener Esta página La silla es de Eichholtz Furniture. un pied-à-terre en Londres para poder escribir sus libros, recibir a sus amigos y organizar clases y talleres en un espacio que rele- jara su personalidad y estilo de vida. Se enamoró de un depar- tamento situado en Earl’s Court Square, un barrio encantador donde vivió la princesa Diana, así como otras personalidades como el coreógrafo Frederick Ashton, el músico Syd Barrett de Pink Floyd y Ninette de Valois, fundadora de he Royal Ballet. La historia de este lugar único va aún más allá. Cuando empe- zó el proyecto de renovación, la diseñadora de interiores Olga Ashby y Marie-Cassandre se dieron cuenta de que la escritora y actriz estadounidense Joan Juliet Buck —quien fue la editora de Vogue Francia de 1994 a 2001— había vivido en una de las casas situada alrededor del mismo jardín. Con tan fascinantes antecedentes, el departamento con una supericie de 80 metros cuadrados y dos plantas —alojado en un ediicio de estilo Segundo Imperio— no hubiera podido corres- ponder mejor a Marie-Cassandre. “Tenía una visión muy clara de su hogar de ensueño”, destacó Olga Ashby. El proyecto tomó 10 meses y tuvo lugar durante la pandemia, por lo que hubo varios retrasos, pero la espera valió la pena. “Mi mayor reto fue crear una arquitectura elegante donde sólo cuatro paredes rectas existían inicialmente”, confesó la diseñadora de interiores, quien se inspiró también en la única curva de origen del mezzanine para dar más movimiento al conjunto. La dueña no tuvo miedo de tomar decisiones para transformar todo, lo que resultó en una gran libertad para Olga Ashby. 127ARCHITECTURAL DIGEST
Con sus techos altos y colores suaves que combinan con texturas y materiales como la piedra, el lino y el microcemento, entre otros, el espacio fue diseñado con la sostenibilidad en mente, que fue un aspecto particularmente importante para la propietaria. Se privilegiaron los proveedores con estos mismos valores, así como todo lo local. “Estoy consciente del impacto de los materiales en nuestra salud y en nuestro medioambiente, por lo que no usamos ningún plástico ni productos tóxicos. La madera que escogimos proviene de bosques sostenibles y varias piezas fueron fabricadas localmente. Es un pequeño esfuerzo que tiene mucha importancia”, comentó Marie-Cassandre Bultheel. Lámparas de Urban Outitters, sillas de Eichholtz Furniture y mobiliario diseñado a la medida por Olga Ashby —como la cofee table de la sala— brindan personalidad a este departamento que la interiorista describe como un santuario urbano. “Al ser una viajera apasionada, Marie-Cassandre quería integrar su colección de objetos de varios países y culturas, así como sus libros vintage, por lo que tener estanterías hermosas era un must”, confe- só la interiorista. Se logró dar una sensación de luidez a través de la paleta restringida y de las curvas que se equilibran con varios nichos que exhiben las piezas personales de la dueña. Para invitar a la luz natural hacia las escaleras estrechas, se abrió la pared detrás de la cama y se creó una ventana en la sala de baño. Para permitir a la dueña meditar y escribir cotidianamente, todo tenía que enfocarse en el bienestar. Marie-Cassandre Bultheel conió en una especialista en Feng Shui para armonizar todos los espacios de este refugio apacible. “Cada ángulo invita a contemplar. Podríamos estar en Ibiza o en Bali; sin embargo, el departamento se encuentra en el corazón del bullicio de la ciudad. Es una joya escondida en Londres donde el alma puede descansar y sentirse inspirada”, concluyó Marie-Cassandre. • 128 ARCHITECTURAL DIGEST
En el dormitorio, la cama es de Sueno con manta Frimas de Nobilis, los cojines son de Autumn Down y las cortinas son de Sew & Sew Interiors con tela Shifu de Mark Alexander. Los clósets fueron dise- ñados por Olga Ashby y fabricados por Neil Norton Design, el banco es de Eichholtz Furniture y las lámparas de pared son de CB2. 129ARCHITECTURAL DIGEST
El murmullo de Barragán EnAg 201,HEMAA ntinúa con el sueño en lava de los creadores del Pedregal. ARQUITECTURA Y DISEÑO INTERIOR HEMAA • PALABRAS GABRIELA ESTRADA FOTOGRAFÍA CÉSAR BÉJAR Y RAFAEL GAMO
Página anterior El mobiliario en muchas áreas es de Luteca Studio, que fabrica piezas del modernis- mo mexicano. Esta foto En zonas exte- riores, el conjunto se mantiene virgen, cuyas incorporaciones de recinto volcánico se uniican con las bardas de piedra originales del Pedregal.
“La casa lleva consigo la herencia arquitectónica del Pedregal de forma contemporánea pero atemporal”, HEMAA
Además de mobiliario diseñado por HEMAA para Agua 210, hay piezas de Clara Porset, Ernesto Gómez Gallardo y Van Buren, para dar continuidad a la esencia de medio siglo de la casa. También pueden encontrarse lámparas de FLOS y RH. 133ARCHITECTURAL DIGEST
El interiorismo fue pensado con el in de realzar y dotar de per- sonalidad al sitio, así como para dar espacio al usuario para expre- sarse y complementar con piezas de arte. l La historia del Pedregal de San Ángel, Ciudad de México, se remite a los años 50, cuando Diego Rivera, enamorado de la belleza desigual y los túneles de lava del antiguo Tetlán (“lugar de piedras”), presentó a los creativos más destacados de la época este sueño en roca para crear lo que hoy conocemos como Jardines del Pedregal. El paisaje indómito de la zona no sólo fue cuna de la gran arquitectura de medio siglo, también fungió como inspira- ción para artistas de la talla de José Clemente Orozco y Dr. Atl. Entre los artíices de este proyecto residencial se encuen- tra Luis Barragán, quien además de proyectar casas, articuló cuidadosamente gran parte del desarrollo para que las ediica- ciones convivieran en armonía con la naturaleza y adquirieran una yuxtaposición de arte, urbanismo y arquitectura única para la época, que aprovechaba el entorno salvaje audazmente. “Siempre preiero los terrenos desiguales y de formas extrañas, porque en tal caso el éxito del jardín está asegurado; benditos sean los desórdenes geológicos”, compartió Luis Barragán en una conferencia para arquitectos en California. La historia de esta escultura viviente en lava se ha transfor- mado a lo largo de los años, sin embargo, HEMAA —estudio integrado por Alejandra Tornel, José Miguel Fainsod y Santia- go Hernández Matos— se dio a la tarea de reinterpretar una casa que data del apogeo del Pedregal, mediante un diálogo consciente entre la historia de la zona, el paisaje y las premisas establecidas por Barragán al desarrollar la zona. 134 ARCHITECTURAL DIGEST
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El resultado es una arquitectura en diálogo constante con su contexto natural, que creó espacios a partir de la sección áurea, para reforzar la relación entre la construcción y el sitio. El resultado es Agua 210: tres casas emplazadas en un jar- cios marcando su propia horizontalidad dentro de la tectónica dín maduro. Cada una está compuesta por tres niveles, cuyas del proyecto. Los materiales como cantera mexicana, recinto y imponentes fachadas delimitan geométricamente los diferentes concreto complementan el carácter del conjunto en diálogo con volúmenes. Pareciera que el espíritu del único Pritzker mexicano los orígenes arquitectónicos del Pedregal”, compartió HEMAA. hubiera murmurado a los creativos para erigir esta estructura contemporánea que toma las premisas del arquitecto y las hace El recorrido es igual de sorprendente que el exterior de suyas a través de una sinergia colaborativa sorprendente, pues fachadas potentes y jardines pintados de suculentas y arte. Al la vegetación abundante, la materialidad sugerente a la zona cruzar las escalinatas se llega al vestíbulo que da pie a las áreas de y la distribución dan vida a una arquitectura emocional que convivencia, integradas por estancia, comedor, cocina y un cuar- reúne el presente, pasado y futuro del gran diseño mexicano. to familiar. El segundo nivel es un espacio íntimo dedicado a los dormitorios y una sala de televisión. En cada área se observa “El entorno se convirtió en nuestro límite y, a la vez, en un interiorismo limpio que hace un guiño consciente a distin- punto de fuga. La arquitectura parte de un módulo áureo que tos momentos del modernismo mexicano, con obras de Clara enmarca vistas y deine a su vez los espacios exteriores e inte- Porset, Ernesto Gómez Gallardo y Van Buren, entre otros, riores. La inspiración del modernismo mexicano se integró a además de piezas realizadas a la medida por HEMAA. La última partir de las terrazas escalonadas, los desfases en la volumetría planta es el epítome de la fantasía barraganezca: una terraza pri- y el evidenciado de las losas de concreto que recorren los espa- vada dedicada a la contemplación del sueño en lava. • 137ARCHITECTURAL DIGEST
De VI J RAFAEL LUHRS Esencia ecléctica E ste hotel de la Ciudad de Méxi , l l, l i i l p y l sa í m xica i l mo i same ARQUITECTURA BETA ESTUDIO • DISEÑO INTERIOR SOFÍA ASPE PALABRAS KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA CÉSAR BÉJAR 138 ARCHITECTURAL DIGEST
Arriba Materiales lujosos con mármol y el techo con hoja de oro de Arantxa Solís en el lobby adornan los espacios del nuevo hotel The Alest en la Ciudad de México. Abajo Con su invernadero de herrería y vidrio, el restaurante está bañado de luz natural. 139ARCHITECTURAL DIGEST
De VIAJE ara crear este hotel boutique situado en la capital mexicana, se tuvo que partir casi de cero. La antigua casa en donde se aloja el recientemente inaugura- do he Alest había sufrido muchas modiicaciones, por lo que su transformación completa necesitó la demoli- ción y recimentación del nuevo ediicio. “Nuestra propuesta consistió en una fachada clásica, atemporal, con un estilo británico, en acero y piedra natural que convive con la arqui- tectura contemporánea y neocolonial de Polanco, haciendo un match perfecto con lo que sucede en el interior”, describió el arquitecto José Ignacio Jiménez de Beta Estudio. Un angosto y lujoso pasillo adornado con pisos de mármol, lambrines de madera laqueada y tres esculturas de bronce de María José de la Macorra llevan a la recepción en donde se descubren un piso hecho a mano en tres distintos mármoles y un techo de hoja de oro. En este espacio, el mueble de la conserjería color burdeos y de mármol calacatta viola, con marcos y zoclos de latón, da un toque retro al hacer referen- cia a un hotel de antaño en donde se guardaban las llaves de las habitaciones y la correspondencia. En las áreas públicas, la diseñadora de interiores Sofía Aspe introdujo colores como el terracota y el azul para el desayunador, o el rojo para las sillas 140 ARCHITECTURAL DIGEST
RAFAEL LUHRS Este hotel boutique del encantador patio interior. El hotel consta también de una aloja 19 habitaciones, sala de estar acogedora con una chimenea, espacios para leer cuyo diseño interior un libro o saborear una bebida y un restaurante que se divi- concebido por Soía de en dos espacios: “el primero con una banca empotrada en Aspe da una sensación piel azul y dos tipos de sillas, un piso en parquet de madera y de tranquilidad gracias un plafón con papel tapiz; y el segundo con un impresionan- a las texturas te invernadero hecho totalmente en herrería y cristal, pisos y a la paleta sobria de pasta yucateca pintados a mano y sillas curvas diseñadas de colores. exprofeso para el hotel”, describió Sofía Aspe. El arquitecto José El mármol y la cuarcita fueron escogidos por su durabilidad, Ignacio Jiménez de textura y carácter lujoso, mientras que los lambrines de madera Beta Estudio dio una laqueada brindan un toque tradicional y europeo. Con su pale- nueva vida al edificio ta neutra, las 19 habitaciones relejan una atmósfera apacible. que ahora combina En cada una, una cómoda fue creada por Ana Laura Guzmán referencias clásicas y de Les Arts au Soleil con temas mexicanos como las torres de contemporáneas con Barragán, el papel picado y las mariposas monarcas, entre otros. influencias a la vez europeas y mexicanas. “Queríamos que este hotel se sintiera totalmente residen- cial para los huéspedes. Nos inspiramos en la artesanía de la más ina mano de obra mexicana, a quienes aportamos los diseños para que ellos hicieran la ejecución”, comentó Sofía Aspe. “Este proyecto releja la comunión entre líneas clásicas y un México contemporáneo”, añadió José Ignacio Jiménez. • 141ARCHITECTURAL DIGEST
Escaparate D CORTESÍA DE SCAVOLINI Ambientes multifacéticos CORTESÍA DE RIMADESIO Los espacios habitacionales son cada vez más reducidos y destinados a un estilo de vida aún más agitado. Con esto en mente, Scavolini creó su colección BoxLife, en asociación con el estudio de diseño internacional Rainlight. Se trata de un concepto de interiorismo inteligente que esconde un sin n de funciones para garantizar la máxima lexibilidad en la organización del espacio. UN NUEVO HOGAR El showroom de Rimadesio, una de las irmas que deinen el aclamado Made in Italy, tiene una nueva cara. Con más de 180 metros de exhibición en Park Plaza de Santa Fe, en la CDMX, el espacio resguarda las colecciones más icónicas de la marca, desde el sistema de revestimiento mural Modulor en nogal Sahara hasta los vestidores Zenit; y desde los paneles deslizantes Sail hasta las composiciones Abacus, Self y Cover Freestanding. La experiencia se complementa con el servicio profesio- nal y personalizado para clientes, diseñadores y arquitectos, quienes podrán tener acceso a todas las plataformas de la irma, para cada uno de sus proyectos. 142 ARCHITECTURAL DIGEST
VESTIR CORTESÍA DE MARAZZI LA CASA CORTESÍA DE MINOTTI Desde hace más de 80 años, Marazzi diseña y fabrica superficies de cerámica en las que el pragmatismo se une a la belleza, la novedad corona la tradición y la tecnología se pone al servicio de las personas. Con tecnologías exclusivas, la firma de gran diseño ha desarrollado un sinín de texturas y propuestas que aportan ese je ne sais quoi que llena de vida a los espacios. “Porque donde termina el diseño, siempre empiezan las emociones”, relató la marca. Efecto WOW Para presentar su colección de hospitalidad 2021, Minotti lanzó un sofisticado recorrido arquitectónico virtual llamado The Villas, creado para realzar el carácter ecléctico y la versatilidad de los nuevos proyectos de la Colección 2021. Esta colección fue concebida para diversos destinos de uso, desde residencial hasta hotelería, y desde lugares de trabajo —con la Studio Collection— hasta espacios al aire libre, destacando la versatilidad de una línea tanto para uso interior como exterior. 143ARCHITECTURAL DIGEST
La obra ST CORTESÍA DE BALSA DdeISl aElÑmOa Balsa, una irma que nace del amor a México, así como a sus procesos y a sus materiales, se ha distinguido también por su saber hacer artesanal y su maestría en el manejo del ratán. En esa experimentación nace la mesa Copalito, diseñada por Christian Vivanco, la cual toma su nombre e inspiración de una planta típica de la sierra oaxaqueña. Además de su estética esencial y atemporal, su valor está en el proceso, ya que se requieren alrededor de dos semanas para producir cada mesa, en la que además dos o tres maestros artesanos trabajan moldeando el ratán a mano con vapor de agua. 144 ARCHITECTURAL DIGEST
EDICIÓN LIMITADA A www.mueblespergo.com ALTAVISTA · CANCÚN · C. C. PASEO INTERLOMAS · C. C. SANTA FE · OUTDOOR C. C. PASEO INTERLOMAS OUTDOOR C. C. SANTA FE · POLANCO · PUEBLA · QUERÉTARO · SATÉLITE · ESSENTIALS C. C. PASEO INTERLOMAS NUEVAS SUCURSALES FLAGSHIP STORE ARTZ PEDREGAL Y ARCOS BOSQUES A) Escuadra Montbard $225,990.00* Disponible en izquierda y derecha. Aplican restricciones: No incluye complementos y/o accesorios. Promoción válida al 30 de Noviembre de 2021 o hasta agotar existencias. No aplica con otras promociones y/o ventas especiales, todos nuestros precios incluyen IVA y están sujetos a cambio sin previo aviso.
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