Forma 15

Forma 15 1

FORMA 15 KAKO JE OFORMLJEN ČASOPIS? UREDNICE Studentski dom Bajić, početak 2006. godine. dok već sledeći donosi svedene, čiste linije Tri studenta grafičkog inženjerstva i dizajna i kreativne ideje koje savršeno opisuju teme Alena Delkić koncentisani oko jedne ideje, zamisli koju broja. Ideja personalizovane štampe sprovedena Katarina Stojanović pokušavaju da sprovedu u delo. Svaki projekat je u broju 12 u kom je svaka naslovnica ručno zahteva ime i prvi korak je upravo to – oslikavana. Nove tehnologije i štampani mediji PRELOM spomenuta trojka smišlja ime za studentski prožimaju se u broju 13 koji predstavlja veliki časopis koji imaju u glavama, novi medij koji iskorak u oblikovanju časopisa. Naslovnica ovog Ana Ilić će omogućiti da se njihov glas, glasovi njihovih broja kreirana je tako da se, ukoliko se posmatra kolega, njihovi talenti i ideje čuju. Prva opcija korišćenjem aplikacije proširene realnosti, NASLOVNA STRANA cmyk ubrzo biva odbačena jer po rečima specijalno izrađene za taj broj, stiče utisak redaktora tog novog časopisa (koji još nema ni pokreta elemenata dizajna stranice. Veliki skok Aleksandra Živkov jednu stranu) asocira na smuk pisano ćiriličnim u odnosu na prva izdanja, složićete se. Jovana Petrović pismom. A o pismima se mora voditi računa... Kao i o sadržaju, dizajnu i formi. Brainstorming Potvrda kvaliteta časopisa stiže i 2018. godine SARADNICI napreduje, ideje se nižu, i jedna reč koja se kada Forma dobija specijalno priznanje na konstantno ponavlja privlači pažnju našeg Grafimi, Međunarodnom sajmu grafičke, papirne Anja Hudak redaktora – forma. Nosilac sadržaja u štampi, i kreativne industrije. Nagrada u kategoriji Monika Šabanović oblik i struktura svakog dizajna, upravo ta reč „časopisi, revije i novine“ u kojoj zlato odnosi Mina Mirković na najbolji način opisuje časopis čiji će sadržaj jedna Politika veliko je priznanje radu i zalaganju Nina Jovanović predstavljati sintezu tehnike i vizuelnog studenata koji su časopis oblikovali a koji, Ognjen Timotijević oblikovanja. Od ideje do realizacije prošao je za razliku od svojih „kolega“ iz Politike, nisu Teodora Džigurski semestar, pa je tako prva Forma ugledala svetlost profesionalni novinari. Vladimir Savić dana početkom juna 2006 godine. Imala je svega 20 strana i autori su bili prevashodno studenti Forma puni 15. godina u momentu velike IZDAJE tadašnje treće i četvrte godine departamana. globalne krize. Ona je mlada, moderna, prati Rubrike su pokrivale tehnologije, softver i tendencije i prilagođava se promenama koje Fakultet tehničkih nauka, hardver, dizajn, zanimljivosti vezane za fakultet su neminovne. Rasla je i oblikovala se uz veliki Departman za grafičko i slobodno vreme van njega, aktuelne događaje broj uzora, pa je tako svestrana, zna mnogo i inženjerstvo i dizajn i radove studenata. želi to da podeli sa drugima. Više o njoj reći će Trg Dositeja Obradovića 6 Novi Sad vam njene urednice, a ja ću samo da joj poželim U narednim godinama sve više studenata srećan rođendan i da se ovakav rast i razvoj ŠTAMPA priključuje se redakciji. Prvo uredništvo nastavi i u narednim godinama. povlači se 2008, nakon završetka studija, i Sve najbolje formaši! Štamparija Futura Mažuranićeva 46 prepušta palicu novim generacijama koji je Petrovaradin čvrsto prihvataju. U svojoj uvodnoj reči 2009. M godine nova urednica gađa pravo u centar mete: KONTAKT „Forma postoji zbog studenata koji je čitaju... stvaraju“. Upravo ti studenti donose neki novi [email protected] duh, menjaju dizajn, rubrike, prilagođavaju www.grid.uns.ac.rs časopis sebi pokrivajući teme koje su za njih u facebook / @forma.grid tom trenutku aktuelne. Forma se širi i sadržajem instagram / @forma.grid duplo premašuje prethodna izdanja. Radovi, a i sam časopis, postaju zreliji. tiraž: 500 primeraka, CIP - Katalogizacija u publikaciji Iz broja u broj napredak je očigledan, kao i Biblioteka Matice srpske, Novi Sad velika kreativnost studenata koja dolazi do 378:18;65.2 (497.113 Novi Sad) izražaja u realizaciji broja. Nova uredništva se FORMA: Časopis studenata grafičkog nižu, dizajn i sadržaj Forme se menja pa tako inženjerstva i dizajna / urednice Alena broj 9, na primer, akcenat stavlja na tipografiju, Delkić, Katarina Stojanović - 2006. br1-.-Novi Sad: Fakultet tehničkih ŠTA SMO FORMIRALI U OVOM BROJU? nauka, Grafičko inženjerstvo i dizajn, 2006-.-ilustr..;30cm Jubilarni, petnaesti broj donosi ti duplo više strana u čijem formiranju je učestvovalo čak 15 članova Dva puta godišnje. redakcije sa preko 50 studenata GRID-a. Njihova kreativnost nije prikazana samo kroz pisanje ISSN 1452-5380 tekstova - petnaesto izdanje Forme podeljeno je u dva segmenta: štampani i digitalni, a u njima... COBBIS.SR-ID 213659143 Predstavljamo ti kolege već aktivne u našoj struci sa željom da podelimo njihovu priču i rad. Kroz konkurs te upoznajemo sa radovima drugih talentovanih kolega koje možda ne poznaješ i to u pet kategorija - dizajn, fotografija, ilustracija, 3D modelovanje i animacija. Imaš priliku da ovo izdanje sagledaš sa obe strane vodeći se dinamičnim prelomom i pronalazeći teme koje se tiču i grafičkog inženjerstva i umetnosti. A ako se pitaš šta nakon studija na GRID-u, u Formi15 te čekaju i dva razgovora iz kojih možeš saznati kako je biti frilenser u našoj struci. Ne zaboravi da čekiraš Formin novi sajt na www.forma.rs kao i naš fejsbuk - @forma.grid i instagram - @forma.rs za nove priče! Bez njih sve ovo ne bi bilo moguće. Zahvaljujemo se: Departmanu za grafičko inženjerstvo i dizajn Fakulteta tehničkih nauka na svesrdnoj podršci i prilici da ostvarimo svoju viziju Forme; dr Ivani Tomić, dr Irmi Puškarević i dr Urošu Nedeljkoviću na nesebičnoj pomoći, podršci, savetima i saradnji, Nikoli Rajiću na savetima, prostoru za sastanke, prenetim iskustvima i znanjima, Moniki Šabanović na dizajnu predivnih stikera, dr Rastku Miloševiću i dr Nemanji Kašikoviću na saradnji i podršci, ekipi PDP Konferencije kreativnih medija na inspiraciji i prilici da podelimo svoju priču sa njihovom publikom, štampariji Simbol print na podršci pri realizaciji promotivnih materijala, Aleksandru Saviću i Tamari Čubrilo na razgovoru i prenetim iskustvima iz prakse, štampariji Futura na dugogodišnjoj saradnji i podršci pri realizaciji samog časopisa i svim kolegama koji su učinili da Forma ne bude više samo časopis već zajednica studenata GRID-a i platFORMA za širenje talenta i ideja. Urednički tim: Alena Delkić i Katarina Stojanović 2 Forma 15

Forma 15 FORreMdaEkcija M Y M 3

t e h8 SVETLOSNE AKROBACIJE sadržaj 10 “CLEAN PRINT” PLOČE ongoil12 CRUELTY FREE PIGMENTI 14 ŠTA PROPUŠTATE AKO SE NE ODLUČITE j eZA PROPUSNU ŠTAMPU 17 PSY BUTTERFLY 10022 FORMA PRATI FUNKCIJU 26 BLAGO ULIČNE FOTOGRAFIJE VREDNO 100.000 NEGATIVA 30 razgovor: TAMARA ČUBRILO na ka36 razgovor: ALEKSANDAR SAVIĆ fi sa41 IZAZOVI 2020 FIY48 #OstaviOtisak 52 BACI POGLED NA... 56 sKOtNuKURdS enti 66 KREATIVNI GRIDOVCI 19 Psy butterfly 4 Forma 15

32 razgovor: Tamara Čubrilo 24 5 forma prati funkciju 38 razgovor: Aleksandar Savić Forma 15

6 Forma 15

Tehnologije Forma 15 7

svetlosne akrobacije kako je jedan cirkus napravio revoluciju? 8 Forma 15

C irkus spaja različite izvođače i umetnike tekst: ANA ILIĆ, KATARINA SAVIĆ - akrobate, klovnove, mađioničare, FOTO: RONCALLI.DE žonglere, performere sa vatrom. Posebnu grupu u okviru tradicionalnog Veliki hologrami se cirkusa čine dresirane životinje, koje mogu dobijaju pomoću lasera ili u biti i domaće i divlje. Atraktivnije je videti dresiranu egzotičnu životinju kao što je zamračenim prostorijama tigar, te se divlje životinje najčešće rađaju pomoću pažljivo usmerenog i odrastaju u zatočeništvu. Tradicionalni svetla. To su dvodimenzionalne cirkuski performansi, u kojima se životinje površine koje precizno i verno koriste od 1782. godine, već su neko vreme daju slike trodimenzionalnih na meti boraca za životinjska prava. Cirkuske objekata. Prednost holograma trupe su često na putovanjima, zbog čega su životinje primorane da borave u tesnim je što se mogu videti golim kavezima. Osim toga su neretko loše tretirane okom, nema potrebe za i izložene velikom fizičkom naporu. Svaki cirkus obično sa sobom vodi jednu ili samo specijalnim naočarima. Neki nekoliko jedinki svake vrste, te su mahom hologrami daju iluziju pokreta usamljene i depresivne. Način dresiranja dok prolazimo pored njih ili se podrazumeva, umesto nagrada, udarce, pa zapravo pomeraju. Drugi mogu čak i elektro šokove pri greškama. Životinje se usled takvog tretmana vode strahom. menjati boje ili prikazivati Njihova jedina svrha time postaje zabava različite objekte u zavisnosti publike. Napredak tehnologije omogućio je izbegavanje ovakvih situacija. iz kog ugla ih gledamo. Cirkus Ronkali u Nemačkoj postoji od 1976. SOČIVA godine i napravio je revoluciju odlukom da prekine tradicionalno iskorišćavanje divljih Koriste se da bi izazvala životinja. Loše ophođenje u cirkusu prema razdvajanje svetlosnog njima izazivalo je nezadovoljstvo i potrebno zraka. Pored njih, mogu se je bilo naći rešenje kojim bi se to zlostavljanje koristiti i uređaji sačinjeni izbeglo, a da pritom cirkus ostane zabavan od ogledala i prizmi. i atraktivan. Ronkali je rešenje pronašao u projektovanju očaravajućih 3D holograma HOLOGRAFSKI koje verno mogu prikazati bilo koju životinju, FILM a pokrivaju 32 metra široku arenu. Za stvaranje hologramskih životinja koristi Snima svetlo pri veoma visokoj se jedanaest ZU 850 Optoma laserskih rezoluciji. Čini ga sloj fotoosetljivih projektora, tako da se projekcija može videti elemenata na transparentnoj sa svakog sedišta u areni. Optoma projektori površini. Mora registrovati i se u ovom cirkusu koriste već sedam godina najmanje promene u svetlu, i to na i pored dobre cene i kvaliteta, pružaju novo i mikroskopskim razdaljinama. zanimljivo iskustvo publici. 9 Posetioci su impresionirani ovom promenom i rado su prihvatili napuštanje tradicije i prestanak zloupotrebe i povređivanja divljih životinja, neretko i ugroženih vrsta. LASER ŠTA JE POTREBNO Najčešće se koriste crveni, helijum-neonski laseri. Za DA BI SE neke holograme se koriste NAPRAVIO HOLOGRAM? diode, ali takvi svetlosni zraci nisu stabilni, niti potpuno koherentni, što otežava dobijanje kvalitetne slike. Mogu se koristiti laseri različitih svetlosnih dužina ili po potrebi zatvarač koji kontroliše ekspoziciju. OGLEDALA Usmeravaju svetlosne zrake. Moraju biti savršeno čista da bi se održao kvalitet slike. Forma 15

tekst: АNA ĆETKOVIĆ, KATARINA SAVIĆ, ALENA DELKIĆ CLEAN PRINT PLOČE Većina ambalaže na tržištu odštampana je flekso tehnikom štampe, koja je doživela FLEKSO ŠTAMPA značajan napredak u poslednjih 10 godina. Štampajući elementi su izdignuti na štamparskoj formi, za razliku od neštampajućih koji su udubljeni. Štamparska forma i podloga za štampu su presudni elementi kada je u pitanju kvalitet otiska. Osim njih, veoma je važan i izbor boje koja se koristi prilikom procesa. GDE SE KORISTI FLEKSO ŠTAMPA? Fekso štampa se najviše koristi za štampu ambalaže, koja predstavlja bitnu i možda jedinu grupu štampanih proizvoda za koju se smatra da će preživeti eru digitalizacije i u velikim slučajevima je presudna prilikom kupovine proizvoda. Uzevši za primer nalepnice, njihov visok kvalitet će privući pažnju kupaca među sličnim proizvodima, što igra važnu ulogu u životu proizvoda i kompanije koja ga izrađuje. Nalepnice se koriste za proizvode masovne upotrebe - prehrambeni proizvodi, hemijska industrija, farmaceutska industrija, što flekso štampi nameće zahtev da mora biti odgovarajuća i ekonomična za štampu velikih tiraža. Podloge na kojima se vrši flekso štampa su najčešće papir, karton, plastika, aluminijum i staklo. Veoma je pogodna za štampu na neupojnim podlogama - sintetičkim ili metaliziranim. Velika prednost je to što se ambalaža sa etiketom od istog materijala može odmah reciklirati bez njihovog odvajanja, kao što su nalepnice na PET foliji korišćene na PET ambalaži. ŠTAMPARSKE FORME U zavisnosti od podloge za štampu koristi se različita debljina štamparske forme. Uglavnom varira od 0,76 do 6,35 mm. Za finije i kvalitetnije otiske, kao što je štampa etiketa, koriste se tanje ploče, dok se kod otiskivanja na grubim materijalima - kartonskim kutijama ili džakovima, koriste deblje ploče. Fotopolimerne ploče su danas najrasprostranjenije, a njihov lider je kompanija XSYS sa poznatim Nyloflex pločama. One se sastoje iz elastomernih veziva, nezasićenih monomera i UV fotoinicijatora. Nyloflex ploče odlikuju vrhunske karakteristike i izuzetan kvalitet štampe. Precizno se reprodukuju oštri i definisani elementi i tekst, a prenos boje je odličan. Jedina mana im je što su osetljive na pritisak i svetlo, zbog čega ne smeju ostati napolju, van zaštitne ambalaže. Pored odličnih Nyloflex ploča, na tržištu su se pojavile još kvalitetnije Clean print ploče, od proizvođača Asahi. One omogućavaju velike uštede u vremenu oslikavanja ploče i veće brzine štampe ređim zaustavljanjem tokom procesa. Dodatno rezultuju manjom potrošnjom boje koja omogućava lagani transfer i manji pritisak, pa nema curenja boje. Clean print nudi tri tipa ploče: solventne - TOP i TSP i vodene - AWP. 10 Forma 15

AWP - DEF/DEW premium plate 11 AWP - DEF/DEW predstavlja najnoviju, jedinstvenu tehnologiju izrade ploča i korisnu alternativu ostalim fleksografskim pločama. Ove ploče se prilikom izrade ispiraju vodom i eliminišu potrebu za visokim temperaturama i rastvaračima. Smanjuju otpad, štede vreme i novac, utiču na očuvanje izvora energije, ne proizvode neprijatan miris prilikom izrade i pružaju izvanredan kvalitet. Posebna karakteristika ove tehnologije je odlična dimenziona stabilnost. Pošto se obrađuju u vodi, bez upotrebe agresivnih rastvarača ili visoke temperature, veoma brzo su spremne za štampu. Koriste UV boje, boje na bazi rastvarača i vode. Asahi-jeva AWP ploča je deo Pinning Technology for Clean Transfer koja je osmišljena kako bi olakšala takozvani kiss-touch pritisak prilikom štampe. Takav lakši i mekši otisak obezbeđuje konstantan kvalitet prilikom štampe, za šta je zaslužna fotopolimerna hemija koja smanjuje površinsku energiju ploče. AFP - TOP premium plate AFP-TOP je flekso ploča koja omogućava štampanje širokog spektra boja i reprodukciju jarkih i vedrih tonova, kao i meke tonske prelaze koji se završavaju belom. Ove ploče, koje najčešće koriste uz UV boje, ali i boje na bazi rastvarača ili vode, napravljene su za najkvalitetnije filmove, oslojene papire i štampu etiketa. Clean Transfer tehnologija je dizajnirana da olakša prenos slike iz drugih tehnika štampe u flekso tehniku. Da bi se ovo postiglo, najbitnije je da gamut, tj. prostor boja bude odgovarajuć za flekso štampu. Najveći gamut se može postići povećanjem spoljašnjih granica Lab prostora boja. Ljudsko oko radi po principu logaritma i kada se optička gustina povećava, dolazi do tačke pri kojoj oko više neće primetiti to povećanje. Odlika AFP-TOP Clean Transfer tehnologije je da je kontrast najbolji kada se koristi optimalna, a ne maksimalna optička gustina. AFP - TSP premium plate AFP-TSP je ploča srednje tvrdoće, napravljena za štampu na različitim materijalima - od upojnih podloga kao što su papir, karton, lepenka do neupojnih filmova i etiketa. Osmišljena je da postigne kvalitetan, homogen nanos boje i optičku gustinu. U kombinaciji sa AFP-TOP dobijaju se meki tonski prelazi do bele boje. Ta kombinacija omogućava transformaciju posla iz bilo koje tehnike štampe u flekso. Ova ploča je fleksibilnija i izrađena od nešto mekšeg polimera nego AFP-TOP ploča. Ključna karakteristika Clean Transfer tehnologije je gladak, homogen prenos boje koji izgleda veoma dobro s obzirom na preklapanje boja odštampanih jedna preko druge. AFP-TSP povećava efikasnost štampe, jer smanjuje potrebu za zaustavljanjem procesa zbog čišćenja mašine, što se uglavnom dešava sa konvencionalnim pločama. Forma 15

tekst: KATARINA SAVIĆ cruelty free pigmenti Novi zahtev koji se mora ispoštovati pri odabiru štamparskih boja je da budu ekološki prihvatljive radi očuvanja životne sredine, ali i ljudskog zdravlja. Svojim štetnim isparenjima, boja može trajno da zagadi vazduh, zemljište i vodu, i da naruši kvalitet radnog prostora. Pored očuvanja ljudskog zdravlja, trebalo bi razmišljati i o ostalim životinjama koje su nastradale da bi se dobili određeni pigmenti. Na primer, karmin, purpur i indijska žuta su pigmenti životinjskog porekla. Karmin se dobija iz biljne vaši koja u Evropi živi na jednoj vrsti mediteranskog hrasta, a purpur iz morskih puževa. Indijsko žuta se dobija preradom urina krava, koje su hranjene lišćem mango drveta. U prirodi postoji dosta alternativa za dobijanje veoma kvalitetnih pigmenata, od kojih se kasnije pravi štamparska boja. Trebalo bi ih iskoristiti kako bi se izbeglo bespotrebno ugrožavanje životinja i zagađenje životne sredine. Jedna od takvih alternativa su prirodni biljni pigmenti. Oni se dobijaju iz raznih delova biljaka, a među najpoznatijim su indigofera i broćika. Indigofera, biljka koja raste u tropskim krajevima, daje indigo pigment, dok se od korena broćike dobija pigment za transparentno crvenu boju. 12 Forma 15

Osim biljnih, koriste se prirodni mineralni pigmenti koji se dobijaju usitnjavanjem minerala ili oksida metala. Napulj-žuta i arsen-sulfid predstavljaju prve jasne žute pigmente. Ultramarin je prvi plavi pigment, a Terra verde tj. zelena zemlja prvi zeleni pigment. Da bi se dobio plavi pigment, mineral se prvo melje u električnom mlinu, zatim se fini delovi mešaju sa alkoholom. Smeša se meša sa voskom i vodom, zatim se procedi kroz tkaninu i dobija se visokokvalitetan ultramarin. Za crveni pigment su se koristili cinober i crveni oker, a kalcit, kalcijum-sulfat i kaolinit su bili prvi beli pigmenti. Koliko god priroda nudila različitih izvora za dobijanje pigmenata, to nije dovoljno da se prikažu sve boje. Prvi sintetički pigment bila je egipatsko plava, a dalji alhemičarski eksperimenti doveli su do otkrića novih pigmenata. Mogu se koristiti i sintetički neorganski pigmenti, koji se dobijaju taloženjem iz vodenih rastvora mineralnih soli, pri određenim uslovima. Nakon taloženja se pigmenti ispiraju, filtriraju, suše i melju. Njihove prednosti su čistoća, postojanost na svetlost, otpornost na vodu, organske rastvarače, veziva i toplotu. Za dobijanje crnih pigmenata koriste se čađ, grafit, prirodni i sintetički oksidi gvožđa, biljni i mineralni crni pigmenti. U bele pigmente spadaju kreda, kaolin, kinesko belo i cink-sulfid. Bronzani pigmenti se sastoje od praha metala ili legura. Podela boja prema poreklu organske neorganske prema na�inu biljne dobijanja prirodne životinjske sinteti�ke Forma 15 13

ŠTAPROPUŠTAŠ NPROAPKOUSSENU Rotaciona sito mašina prvi put je predstavljena u Portugaliji 1947. godine. Međutim, mašina za komercijalnu upotrebu, iza koje stoji kompanija Stork iz Holandije, pojavila se tek 1963. godine na ITMA sajmu u Nemačkoj. Mašine za rotacionu i ravnu sito štampu su vrlo slične - i jedna i druga koriste iste uređaje za ulaganje, uređaje za nanošenje emulzije, rotirajuće pritisne cilindre odnosno štamparski sto i sušare. Baziraju se na štamparskoj formi od propusne tkane mreže na koju se nanosi šablon koji zaustavlja prolazak boje na podlogu za štampu. 14 Forma 15

NEŠTOADMLUPČIUŠ Z?A ulaganje materijala tekst: KATARINA STOJANOVIĆ, ZORAN TANKOSIĆ u mašinu ILUSTRACIJA: JOVANA PETROVIĆ, ALEKSANDRA ŽIVKOV dovođenje boje Propusna štampa je najraznovrsniji u štampajući cilindar štamparski postupak u pogledu potiskivanje boje rakel korišćenih boja i podloga za štampu. nožem na podlogu Elementi koji se koriste u ovoj transport materijala u štamparskoj tehnici su sito - mreža jedinicu za sušenje istkana najčešće od svile, najlona ili metala koja je nosilac šablona, pranje mašine i sam šablon koji definiše štampanu zamena cilindara sliku i ram sita koji sve to nosi. novi ciklus štampanja drugog proizvoda SPGPrints radni tok rotacione sito mašine SPGPrints, ranije poznat kao Stork, prvu ravnu štamparsku mašinu proizveo je 1953. godine. Deset godina kasnije, predstavili su svoj Forma 15 revolucionarni proizvod – rotacionu mašinu koja je postigla munjevit uspeh i sada se koristi za štampu većine tekstila na svetu. Danas, nakon preko 60 godina opsežnih istraživanja i inovacija u galvanskom procesu, SPGPrints je uspostavila vodeću ulogu svetskog proizvođača rotacionih sito mašina. Sva NovaScreen® rotaciona sita sadrže patentirani dizajn - visoka gustina tkanja sita, odnosno mali razmak među velikim koničnim oknima, omogućili su izuzetno veliku propusnu površinu ove mrežice. SPGPrints nudi i širok asortiman dodatne opreme za konvencionalne i digitalne tehnike graviranja sita. Proizvode boje, lakove i emulzije za rotacionu sito štampu koje postižu najkvalitetnije rezultate. 15

SPGPrints mašine RD8 je model rotacione sito mašine posebno dizajniran za velike nanose boja. Visoko je produktivan i daje mogućnost brže promene dizajna. Obezbeđuje kvalitetan i pouzdan programski vođen proces sa minimalnim ručnim kontrolisanjem. Njegova robusna građa omogućava decenijama dug radni vek čak i u tropskim i vlažnim klimatskim uslovima. RD8 je izuzetno pouzdan i pogodoan za velike tiraže pri kojima se ne dovodi u pitanje kvalitet otiska. Može se koristiti kao višebojna mašina različitog broja boja pri čemu postiže odlične reprodukcije. Novi model Pegasus EVO, izrađen 2016. godine, može biti različito opremljen. Rakel može biti izveden u obliku noža ili valjka u zavisnosti od zahteva kupca. Ovakva modularnost i Stovec-ov servo pogonski sistem postavljaju nove standarde u rotacionoj sito štampi. Rotary Screen Integration (RSI®) je uskotračna sito mašina čija je poslednja verzija predstavljena marta ove godine. Brza, ekonomična i pouzdana, ova mašina može da reporodukuje metalizirane boje, pokrivne boje, specijalno lakiranje, greb-greb boje i ostale atraktivne efekte. Prilagodljiva je različitim štamparskim sistemima. SPGPrints sita PentaScreen® je već uhodano i veoma uspešno rešenje sita. Idealno je za najrazličitije reprodukcije, od tonskih prelaza sve do finih linija. SPGPrints-ov asortiman specijalnih sita omogućava dostizanje ranije nezamislivih performansi. Zahvaljujući jedinstvenom dizajnu i kombinaciji visoke gustine tkanja sita i velikih okanaca moguće je dobiti izuzetno detaljne reprodukcije čak i sa velikim nanosima boje. RotaMesh® je visokokvalitetno sito prilagođeno za njihovu Rotary Screen Integration (RSI®) jedinicu za štampu. Ovo metalno sito potpuno je izrađeno od nikla. Jedinstveni heksagonalni oblik njegovih okanaca obezbeđuje maksimalno stabilan, pouzdan i oštar otisak. Dostupno je u najrazličitijim gustinama tkanja i time zadovoljava zahteve svih primena. RandomScreen® karakteriše nasumična distribucija okanaca u obliku kupe. Ovakav dizajn u značajnoj meri ublažava moare efekat u štampi, što smanjuje makulaturu i potrebu za velikim brojem probnih otisaka. Nudi više mogućnosti pri dizajniranju kroz sposobnost reprodukovanja realističnih tekstura. OrtaScreen® tehnologija, predstavljena na ITMA sajmu u Barseloni 2019. godine, doprinosi oštrini otiska sa jedinstvenim detaljima i finom linijaturom i obezbeđuje rešenje problema kao što su moare efekat, nejednak nanos boje, mala oštrina rasterske tačke i slab kvalitet srednjih tonova. Umesto heksagonalnih otvora uvode se ortogonalni. Tok štamparske boje je najvažniji paramater kada govorimo o kvalitetu štampe. 16 Forma 15

tekst: ANA ILIĆ, MIRJANA ĐORĐEVIĆ FOTO: PSY BUTTERFLY Psy butterflyDIGITALNA SUBLMACIJA Psihodelična supkultura je nastala šezdesetih godina prošlog veka i danas postaje sve popularnija zahvaljujući poznatim festivalima kao što su Ozora, Boom i Modem. Najveći uticaj je ostavila na vizuelne i muzičke umetnike, koji inspirisani drugačijom percepcijom, pokušavaju da dočaraju stanja izmenjene svesti ili realnosti. U vizuelnoj umetnosti prikazuju nadrealne scene, koriste široki spektar jarkih i fluorescentnih boja, geometijske i fraktalne elemente. Svi ovi vizuelni elementi se najčešće štampaju na tekstilu velikih dimenzija i kao takvi čine dekoracije na žurkama i festivalima, ali... Koliko je znanja potrebno da se odštampa jedan psihodelični dizajn? Forma 15 17

Psy butterfly je srpski brend koji u svom asortimanu nudi štampu odeće, zastava, etiketa i mnogih drugih proizvoda od tekstila. Čini ga tim iskusnih štampara koji su razvili novi proces štampe. Kombinujući ink-jet i sublimaciju ovaj proces pokazao se kao savršeno rešenje za kvalitetnu štampu na tekstilu. Nanos CMYK boja kao i njihov odnos određen je eksperimentalno, što znači da je štamparija stvorila sopstvenu paletu boja. Pre procesa štampe potrebno je napraviti separaciju za svaku od CMYK boja, koja se vrši u softeveru RIP - Raster Image Processor. ŠTAMPA zapremine unutar komora za boju Druga faza se odvija na Štampa se odvija u dva faze. usled piezo-električnih efekata. sublimacionoj kalandri. Hemijskim Prva faza je izrada svojevrsne Tehnologija sadrži oscilator od postupkom sublimacije, pri štamparske forme. S obzirom na to piezo-keramičkog materijala koji se zagrevanju nosioca obojenja da se glavni transfer boje dešava upravlja prema štamparskoj slici. na temperaturi od 200oC, tek na sublimacionoj kalandri, Ovakvi materijali pod dejstvom boja se vezuje za podlogu. potrebno je napraviti štamparsku električnog polja menjaju svoje Ovaj brend koristi toplotnu presu formu koja ima funkciju donora morfološke osobine. Kapi boje Calandra Sublimation (italic) koja boje. Ovo se postiže na ink-jet izbacuju se kroz sistem mlaznica zagreva ulje na 200oC i ima valjak štampaču Mimaki JV33-160cm, mehaničkim potiskivanjem. dužine 180cm, prečnika 60cm.Proces koju može štampati rolnu do Mlaznice se kreću na dva načina. transfera boje se odvija tako što 160cm. Međutim, da bi se izbegle Ukoliko treba da se postigne fina ulagajući valjak ulaže donora slike - greške, u ovoj štampariji se rezolucija, mlaznice će štampati specijalni papir zajedno sa tekstilnim koriste rolne širine do 155cm. u jednom smeru, dok se za materijalom. Otisak na papiru Mimaki JV 33 koristi Piezo ink- standardnu rezoluciju koristi okrenut je ka licu tekstila i zajedno jet sistem koji spada u Drop on dvosmerno kretanje mlaznica. sa njim dovodi se do pritisnog Demand ink-jet tehnologije. Ova Kao nosilac obojenja koristi se cilindra, presvučenog materijalom tehnologija je specifična po tome specijalni papir na kome je slika poput tepiha. Između specijalnog što se kap proizvodi samo kada odštampana kao u ogledalu. papira i cilindra za pritisak postavlja je neophodna - stvaranje kapljica Koriste se tečne sublimacione boje se tehnički papir - zaštitni sloj koji zavisi samo od vrste reporodukcije. na vodenoj bazi. Na kraju ovog mora biti perfektno zategnut da ne Kod Piezo ink-jet sistema vrši se koraka dobija se osnova - donor bi došlo do greške usled pomeranja stvaranje kapljica promenom koja služi za prenos boje na tekstil. materijala ili papira donora. boja Piezo Ink Jet piezo keramika signal oslikavanja mlaznica kap papir Forma 15 18

ŠTAMPA ETIKETA Boje na vodenoj bazi korišćene u ovoj tehnologiji Psy Butterfly izrađuje etikete na dva ne sadrže rastvarač, te su ekološki prihvatljive. načina - laserskim graviranjem i Mana ovog sistema je nemogućnost štampe na malom heat presom. Lasersko graviranje je najnovija prirodnim materijalima, kao i mikrofilamenti koji se tehnologija graviranja materijala, svakim pranjem izvlače iz poliesterskog materijala omogućava izradu i najzahtevnijih proizvoda. Pri ovom procesu dolazi i izuzetno štete vodenim ekosistemima. do paljenja, topljenja i isparavanja materijala koji je izložen laserskom 19 snopu. Tehnologija graviranja laserom omogućava reprodukciju slike na različitim nemetalnim materijalima, kao što su drvo, koža, plastika, guma, staklo, papir i mermer. Lasersko sečenje jednoslojnih tekstilnih materijala je produktivnije, brže i preciznije od sečenja nožem ili makazama. Ivice rezanja, tačnije topljenja, kod sintetičkih materijala su perfektno obrađene. Gravura je otporna na hemikalije, UV zračenja i ogrebotine. Mašina za graviranje u svom sastavu ima vakuumski sto, te nema potrebe za dodatnim fiksiranjem materijala. Laser sa vodenim mikromlazom automatski odstranjuje višak materijala. Transferna toplotna presa služi za otiskivanje na različitim podlogama i materijalima. Otiskuje metal, staklo, keramiku, tekstilna pletiva i polimerne materijale. Ova tehnologija indirektne termografije se najčešće sprovodi u kombinaciji sa Piezo ink-jet tehnologijom. Prenosni medij može biti ili papir ili polimerni materijal sastavljen od podloge i monomernog vinila. Koriste se UV boje i boje na bazi razređivača. Nosilac slike se dovodi u kontakt sa podlogom za štampu i zatim ulaže u transfernu presu. Pod dejstvom temperature i pritiska boja se sa prenosnog medija vezuje za podlogu za štampu. Lasersko sečenje je siguran i ekološki održiv proces. Današnji laseri su toliko mali da mogu stati na radnu površinu, baš kao i štampač. Pored malih formata laserskih mašina, postoje mašine velikih formata koje mogu seći metal i deblje materijale. Forma 15

MATERIJAL I ZAVRŠNA OBRADA Tekstilna podloga za štampu najčešće je sačinjena od 90% poliestera i 10% pamuka. Štampa na prirodnim materijalima nije moguća, pošto se boja sa njih ispira. Nakon ručnog sečenja materijala, sledi šivenje finalnog proizvoda. Zanimljivi efekti sa psihodeličnim motivima postižu se štampom tamnih boja na fluo likri. Materijal je veoma kvalitetan, otporan na UV zračenja i ne iritira kožu. 20 Forma 15

100 Forma 15 21

tekst: ALEKSANDRA ŽIVKOV FOTO: BAUHAUS100.COM forma prati funkciju Bauhaus Nakon 100 GODINA Revolucionarni dizajn: nameštaj, građevine, moderni uređaji svedeni su na što pravilnije geometrijske oblike jednostavnih boja sa minimalističkim pristupom. Brišu se granice između umetnosti i svakodnevnog života. Svaki objekat dizajniran je za jednostavnu uprotrebu. Forma prati funkciju. Umetnost nije luksuz rezervisan samo za elitu. Ona se lako reprodukuje i dostupna je svima. Nameštaj se izrađuje od drveta, stakla, metala. Ove ideje i danas žive, zajedno sa još jednom parolom Bauhausa – manje je više. 22 Forma 15

P rošle godine obeležen je veliki jubilej: tačno 100 godina od Vek od osnivanja osnivanja škole primenjenih umetnosti, dizajna i arhitekture Bauhausa - Bauhaus, prvobitno osnovane u Vajmaru u Nemačkoj. Školu je osnovao arhitekta Valter Gropijus, sa željom da integriše zanat i Širom Nemačke, ali i umetnost. Umetnici bi bili predavači. Profesori i studenti bi zajedičkim sveta, od početka 2019. istraživanjem pronalazili primenu novih tehnika, materijala i oblika u godine obeležen je ovaj arhitekturi, proizvodnji nameštaja i svakondevnih predmeta. jubilej organizovanjem izložbi, simpozijuma, Bauhaus je aktivno radio samo 14 godina. Škola je radila pod nazivom konferencija i diskusija. Državna škola Bauhaus u Vajmaru do 1925. godine. Vrhunski umetnici- Neki od organizovanih predavači, među kojima su bili Vasilij Kandinski, Pol Kle, Georg Muhe programa su: i Laslo Moholji Nađ, izvodili su dva kursa: materijali i tehnike ručne i ▪ performansi i mašinske obrade, i crtanje, projektovanje i teorija oblika. manifestacije Mind Palaces ▪ obilazak zgrada u Desau postaje novi dom Bauhausa 1926. godine, kada je završena Desauu koje su izgrađene izgradnja zgrade po nacrtima Valtera Gropijusa i njegovom principu kao projekti Bauhausa forma prati funkciju. Menja naziv u Bauhaus – škola dizajna. Dve godine – škole dizajna kasnije, umesto Gropijusa na mesto direktora dolazi Hanes Majer. Školi ▪ izložbu CENTURY. donosi dva najprofitabilnija projekta - izgradnju pet stambenih zgrada idee bauhaus na kojoj u Desauu i zgrade ADGB škole trgovačke unije u Bernauu kraj Berlina. je konkursom odabrano Političko opredelje prisiljava Majera da podnese ostavku 1930. godine. 100 umetnika iz celog sveta koji su svojim Kraj Bauhausa? delom prikazali svoje viđenje Bauhausa Novi direktor Ludvig Mis van der Roe organizuje premeštaj škole ▪ muzej Bauhausa u u Berlin, u zgradu napuštene fabrike telefona. U tom periodu, Vajmaru po prvi put izlaže Nemačka pada pod Hitlerovu vlast, a nacisti optužuju studente najstariju svetsku kolekciju i profesore Bauhausa za komunizam i socijalni liberalizam. dela škole Bauhaus Policija zatvara školu, prilikom čega je čak trideset dvoje studenta uhapšeno, dok su profesori zvanično raspušteni 20. jula 1933. godine. Ovo je označilo kraj rada škole Bauhaus. Međutim, duh Bauhausa nastavlja da živi i vek nakon osnivanja i ostaje inspiracija mnogim savremenim umetnicima i dizajnerima. Forma 15 23

Obeležavanje jubileja u Srbiji Arhitektonski fakultet Univerziteta u Beogradu organizovao je izložbu 100 godina Bauhausa u kojoj je predstavljen uticaj ove škole na jugoslovensku umetnost. Izložba Očuvanje i obnova: Bauhaus i zgrade međunarodnog stila u Tel Avivu otvorila je umetnički program Terminal Music&Art festivala u Somboru, koja je ponovljena u Novom Sadu. Pod pokroviteljstvom Novi Sad - Evropska prestonica kulture su, pored ove izložbe, organizovana dva stručna predavanja i vođene šetnje kroz modernističke građevine Novog Sada. 24

25

tekst: JOVANA PETROVIĆVivijen Majer FOTO: VIVIANMAIER.COM blago ulične fotografije... 26 Forma 15

...vredno 100.000 negativa Forma 15 27

Svoj umetnički život je držala u tajnosti. Negative je ostavljala u skladištu, daleko od tuđih očiju. Možda niko ne bi saznao za nju ili njene fotografije da Džon Maluf nije slučajno naišao na njen rad. On je 2007. godine otkupio jedno skladište u nadi da će naći stare fotografije Čikaga, ali je pronašao nešto mnogo vrednije. U njemu se nalazilo oko 100.000 negativa, 700 rolni filma u boji i 2.000 rolni crno-belog filma koje je snimila u Njujorku i Čikagu onih godina kada je radila kao dadilja. Maluf je dve godine pokušavao da je pronađe na osnovu stvari iz skladišta ali bezuspešno. Kada je konačno otkrio njeno ime u jednoj od kutija i potražio na internetu, jedino što je pronašao bila je čitulja stara par dana. Ovo ga je dovelo do jedne, a zatim i ostalih porodica za koje je radila. Ko je Ona? Vivijen Majer, rođena 1. februara 1926. u Njujorku, bila je američki ulični fotograf. Iako je rođena u SAD-u, najveći deo mladosti provela je u Francuskoj. Po povratku iz Francuske 1951. godine postaje dadilja. Deca koju je čuvala opisuju je kao nesvakidašnju osobu. U slobodno vreme Vivijen se bavila fotografijom. Mnogo jedinstvenih snimaka zabeležila je u šetnji ulicama Čikaga, često i sa decom koju je čuvala. Fotografisala je pedeset godina i ostavila preko 100.000 negativa, od kojih je većina snimljena u Čikagu i Njujorku. Kakvu je opremu koristila? U otkupljenom skladištu su se nalazili različiti fotoaparati. Najčešće je koristila Rolleiflex, što se može videti na brojnim autoportretima. Prvi fotoaparat bio joj je Kodak Brownie sa jednom brzinom zatvarača, bez različitih otvora blende i kontrole fokusa. Tokom karijere koristila je različite Rolleiflex modele (3.5T, 3.5F, 2.8C, Automat...). Kasnije je fotografisala modelima poput Leica IIIc, Ihagee Exakta, Zeiss Contarex, ali i mnogim drugim SLR fotoaparatima. Od filmova najčešće je koristila crno-beli Kodak Tri-X i Kodak Ektachrome u boji. Kako je stvarala? Njene najzapaženije fotografije su upravo one na kojima je ljudi gledaju pravo u oči. Ovo je postizala državši fotoaparat u nivou grudi, što joj je omogućilo da održava kontakt očima i brzo fotografiše pre nego što subjekat shvati šta se dešava. Majer često porede sa Dijen Arbus. Ipak, njene fotografije su nežnije i empatičnije. Besprekorno beleži emocije na licima ljudi koje fotografiše, trudeći se da priđe što bliže subjektu. Često je birala nesvakidašnje ljude i lokacije. Njene fotografije Čikaga nikad nisu standardne - težila je da izbegne kliše. Na njima se može videti izgled američkih gradova nakon rata, kao i kakav je život u njima bio. Volela je rizik - noću je odlazila u problematične delove grada kako bi fotografisala beskućnike. Bez imalo oklevanja je ulazila u intimu stranaca zarad dobre fotografije. Prošlo je više od deset godina od njene smrti, a za života niko nije znao za njen talenat. Vivijen Majer je pravi primer da strast prema umetnosti i stvaralaštvu može da nam ispuni život, čak i ako je ne delimo sa svetom. 28 Forma 15

Forma 15 29

Tamara Čubrilo TAMARA ČUBRILO JE ILUSTRATOR I DIZAJNER. ŽIVI I RADI U NOVOM SADU. FRILENSER JE TEK DVE GODINE, DOK JE PRE TOGA BILA ZAPOSLENA U IT FIRMAMA SEMAPHORE I RENDERED TEXT. SAZNALI SMO KAKO JE OBRAZOVANJE NA GRID-U UTICALO NA NJENO STVARALAŠTVO, KAKO JE UŠLA U FRILENS VODE I ŠTA JU JE TAMO DOČEKALO, ALI I KAKO SE NOSI SA KREATIVNIM BLOKADAMA KADA NAIĐU.  30 Forma 15

Razgovor: ALENA DELKIĆ Kako bi opisala svoj uobičajen radni dan? Koji su ti prvi koraci u svetu ilustracije, kako je sve počelo? S obzirom da sada frilensujem, mogu da se organizujem kako hoću, Crtam manje-više oduvek. Krajem osnovne i početkom srednje škole što je jako dobro. To sam zapravo sve vreme htela. Kada sam radila sam možda najviše crtala. Nikada nisam mislila da ću se zapravo baviti full-time u firmi nisam imala tu slobodu. Sada mogu da ustanem u time. Inicijalno sam htela da upišem Akademiju, ali moji nisu bili za to. nego dogledno vreme, odradim teretanu, kupovinu, ručak, spremim To mi je bila strava ideja, ali nisam bila 100% zagrejana jer nisam znala stan i onda da radim. Više mi odgovara da radim kasnije uveče nego da li ću time želeti da se bavim ceo život. Tako sam se odlučila za GRID. ujutru ili u toku dana jer živim u centru, pa mi bude lakše kad se sve Tokom faksa sam napravila možda tri ilustracije jer nisam imala stiša. E sad, zavisi - mogu jedan dan da radim samo tri sata ako mi vremena da se posvetim tome i uđem u taj mindset: ‚‚E sad ću ja da se ne radi više ili ako nemam inspiracije. Naučila sam sebi da dajem radim nešto kreativno’’ i da dam sebi oduška. Jedna od tih ilustracija rokove tako da mogu da se organizujem i da imam slobodu da uzmem je Ringo koja je, čini mi se, poslednja koju sam uradila dok sam bila na tri slobodna dana ako mi se ne radi i onda za dva dana rada od po 15 faksu. Urađena je za jedan dan, pa narednih godinu dana opet ništa. sati sve to nadoknadim. Digitalnu ilustraciju sam počela da radim bukvalno usput, u sklopu dizajna. Prvo sam radila plakate nevezano za faks i tako neke mini- Šta inspiriše Tamaru Čubrilo? projekte za ljude koje znam. Kasnije sam dobila posao u Rendered text-u Svašta. Uglavnom neke glupe stvari ili nešto kroz šta prolazim. Možda kao marketing dizajner. Nisam ni znala da će mi jedno od glavnih u suštini najviše muzika jer dok radim najčešće slušam to ili neke zaduženja biti da ilustrujem blog-postove na inženjerskom blogu. podcast-e. Za ilustracije koje sam radila za Semaphore mislim da su mi Nisam tada imala ni grafičku tablu, crtala sam mišem. Kao primer prva inspiracija bili plakati iz ‘50ih, pogotovo što se tiče boja. nečega što su želeli, dali su mi par ilustracija drugog dizajnera, pa sam, ne želeći da potpuno preuzmem njegov stil, improvizovala da izgleda slično. Posle nekoliko ilustracija sam se uvežbala i počela da gradim svoj stil. Radila sam tamo tri godine, a to mi je bio, zajedno sa pratećim dizajnerskim marketinškim zadacima, najveći deo posla. Te ilustracije su formirale njihov vizuelni identitet zajedno sa promo materijalima kao što su stikeri, majice i slično. Forma 15 31

Okej je ako mesec dana radiš na svom minimumu - ako i dalje proizvodiš nešto - to je dovoljan uspeh. Koliko dugo si u frilens vodama? Koji su problemi sa kojima si se Nas milenijalse često opisuju kao generaciju koja previše radi i brzo suočavala na početku? izgara. Da li te nekad količina posla dovede do tog stadijuma? Šta Mislim da je prošlo dve godine otkako sam počela da se bavim radiš tada? frilensom. Najveći problem mi je predstavljala komunikacija s Bude teško. Pogotovo kad počneš da radiš, uglavnom na prvom poslu. klijentima i postavljanje granica. Nisam znala kako da ishendlujem Došla sam jednom do tog nivoa da ne želim ovim da se bavim. Toliko sve te zahteve klijenata. Da li treba biti grub ili ne? Na koje načine sam bila iscrpljena i osećala sam se kao da ne želim da se bavim tačno postaviti granice da to zvuči profesionalno, a da niko nikoga ne ilustracijom i da me to više ne zanima. U takvim situacijama je najboje napada? U firmi je drugačije - tu su ljudi iz marketinga s kojima radiš, pustiti sebe, malo spustiš loptu i shvatiš da nije kraj sveta i da će se pa ti taj deo lakše padne. Loša strana je bila što informacije idu preko takve stvari dešavati. Okej je ako mesec dana radiš na svom minimumu nekog drugog - dok dođu do mene može nastati šum. Može se desiti - ako i dalje proizvodiš nešto to je dovoljan uspeh. Mislim da se svi sreću da je klijent hteo jedno, kolege iz marketinga razumele drugo i prenele sa takvim situacijama, ne možeš da ih sprečiš i moraš kroz njih da meni, pa na kraju niko ne bude zadovoljan rezultatom, a ja budem kriva. prođeš da bi znala kako da odreaguješ kada se ponove, ali i da znaš da Jedna od težih stvari na početku je i zarađivanje, jer obično bude jako se prvi put sigurno nećeš snaći. Kada si tako psihički i fizički iscrpljena, nestabilno. Jednog meseca zaradiš baš jako puno, sledećeg baš jako zaslužuješ da daš sebi oduška, jer niko drugi neće paziti na tebe osim malo. Tako da je sa te strane dosta stresno i rizično. Kada ti se završi tebe. Zapravo niko ne zna koliko ti je teško, samo ti znaš, tako da jedino neki veći projekat nikad ne znaš šta će biti sledeće. ti sebi možeš da pomogneš. Jedna od bitnijih stvari o kojoj frilenseri moraju brinuti je Da li postoji nešto što nisi radila, a volela bi? Da li imaš neki san šta administracija. Kako balansiraš vreme između ovog dela sa kreativnim bi volela da ilustruješ? delom posla? Na koji način se promovišeš kako bi došla do klijenata? Volela bih da radim crtane serije ili animacije. Animacija mi je već Još uvek nemam nikakvih dodira sa administracijom, jer nemam dugo na listi, ali nikako ne stižem da se istinski posvetim tome. Nisam mnogo stalnih klijenata, pa mi se ne isplati da otvaram agenciju. Radim sigurna koliko me sam proces izrade animacije privlači, ali mi je strava preko Fiverr-a, sličan je UpWork-u. Tamo automatski postoji faktura i krajnji rezultat, tako da bih možda najviše volela da ja ilustrujem neki zaključen ugovor sa drugom stranom i ne može da se desi da ti neko projekat, a neko drugi onda to animira. ne plati. Mojih radova do pre neku godinu nije bilo nigde jer sam mislila da su loši i da niko ne želi da ih vidi. Vremenom sam shvatila da je važno da ih postavljam na instagram jer ako su meni loši, ne znači da svi tako misle, možda će se nekome i svideti. Inače ne volim da delim ništa svoje po Internetu, pa mi je bio veliki problem da probijem led kada sam shvatila da je neophodno. Pokušavam da postavljam i radove koje sam ranije radila, kao i one aktuelne. 32 Forma 15

Dizajn se često smatra poslom za koji nije potrebno formalno Samo treba da se opustiš jer niko obrazovanje. Šta ti misliš o tome? ništa ne očekuje od tebe već ti sebi Mislim da je neki vid obrazovanja svakako potreban, na mora da bude namećeš očekivanja. Da iskuliraš i formalno. Koliko si entuzijastičan i ambiciozan je tvoja lična stvar, ali kažeš sebi ‚‚Okej, danas nije taj dan. iz nekog izvora mora da se uči. Mislim da formalno obrazovanje realno Idi peri sudove ili nešto.’’ nije potrebno, jer je jako široko i nije fokusirano tačno na ono čime želiš da se baviš. Možeš sama naći način da dođeš do tog materijala koji ti je Šta radiš kada dođeš do kreativne blokade? potreban, do ljudi koji će ti reći na šta zapravo da se fokusiraš. Mnogo Jednom mesečno guglam ‚‚how to overcome creative block’’ ili ‚‚types of je bolje i lakše da radiš sa mentorom, učiš sa Interneta i da vežbaš, creative block’’. Ne možeš ništa uglavnom da uradiš tad, tj. zavisi kako jer pasivno znanje ničemu ne služi. Još jedna dobra stvar je što sebi se nosiš s tim. Jako mi je stresno jer počinjem da preispitujem svoju određuješ tempo i što si motivisanija, jer znaš da ne radiš za ocenu ili egzistenciju: ‚‚Zašto se ja bavim ovim? Ja nemam pojma. Sve što sam prosek nego isključivo za sebe i nešto što te istinski zanima. smislila je sranje.’’ Mislim da, u suštini, treba samo da pustiš. Bukvalno da čekaš da inspiracija dođe sama ili da radiš nešto bez očekivanja, što Kada bi morala da se baviš nekim poslom, a da to nije ilustracija, šta je meni jako teško. Teško mi je da se opustim i napravim stvari koje bi to bilo? ne moraju da budu savršene. To sada vežbam - da na taj način rešim Da nisam upisivala GRID verovatno bih išla na astronomiju ili blokadu. Neće to biti tvoj najbolji rad, samo da napraviš nešto - pa kako astrofiziku, iako sam išla u srednju ekonomsku. Zabavne su mi i ispadne. Makar bila glava mačke ili neke cipele, bilo šta, nije bitno. Čak stvari koje ne podrazumevaju obrazovanje. Možda bih pravila prirodnu i ako šaraš nešto sa strane, pa i ako to ne ide samo ostavi, izađi napolje. kozmetiku ili se bavila nečim sličnim. Nisam sigurna da li bih mogla Ako konstantno forsiraš sebe da stalno radiš nešto dobro i očekuješ da ovo da radim ceo život. Mislim da će kreativnost uvek biti deo mog to što odradiš bude dobro može se desiti da radiš i ne ide. Dešava mi života, ali pošto mi stvari često brzo dosade možda ču se oprobati u se nekad da nešto nacrtam i obrišem, pa nacrtam, pa obrišem. Onda nečemu sasvim drugačijem. mi bude muka od same sebe. Mislim da se i to vežba vremenom. Samo treba da se opustiš jer niko ništa ne očekuje od tebe već ti sebi namećeš očekivanja. Da iskuliraš i kažeš sebi ‚‚Okej, danas nije taj dan. Idi peri sudove ili nešto.’’

Tvoj stil je prilično jedinstven. Ponekad mračan, ali uvek van naše Šta ti je najviše značilo na fakultetu (predmet, profesor, iskustvo), koja dimenzije. Kako si gradila taj stil? Jesi li imala nekog uzora? je najbitnija lekcija koju nosiš sa sobom? Nije mi cilj bio da bude mračan nikad. Možda više mističan nego mračan. Možda taj momenat discipline, što te uvuče u tu mašinu da moraš baš Ranije kad sam radila, kad sam crtala u srednjoj školi i na početku faksa, svaki dan da radiš. Možda i snalaženje, jer nećeš uvek imati pomoć. Svi bila sam onako u glavi mračnija, pa su mi takvi bili i crteži. Sada su ljudi oko tebe su isto zbunjeni kao i ti i sama moraš da provališ neke malo mističniji, spiritualniji i otprilike prate moj razvoj. Prate šta se stvari. Imaš dovoljno vremena da razmisliš šta tačno želiš da radiš dešava u mojoj glavi, u mom životu, ono što mi je trenutno zabavno. ako daš sebi to vreme. Radove koje sada radim, koji nisu za klijente - prva stranica portfolija i ono što kačim na instagram, ne promišljam previše. Samo počnem da Gde povlačiš granicu između umetnosti i dizajna? radim i nekako se sve samo desi. Uglavnom imam neku skicu koja je Najveća razlika je možda u tome što je dizajn komercijalniji. Zavisi veoma štura i koju kasnije razradim, pa često nastane nešto potpuno sa kog aspekta gledaš i šta je konkretno u pitanju. Uvek daješ sebe u drugačije od onoga što sam inicijalno zamislila. To me u početku jako nekom obliku, jer ti si ta osoba koja stvara i to jeste deo tebe. Ja volim da nerviralo - ta nemogućnost da ono što ti je u glavi u celosti prebaciš na svemu što radim dam lični pečat, da se prepozna moj stil. Tako da stvari rad. Imam taj jedan stil koji sam gradila, iz Semaphore-a. Kada sam dala koje se u moj stil ne uklapaju i ne radim. Ima i ljudi koji sve rade i koji otkaz shvatila sam da sam tri godine radila istim stilom i da mi je malo su jako prilagodljivi. Smatram da je i to umetnost - samo primenjena. dosadilo. Nije bilo prilika da se radi drugačije, a ja volim da isprobavam različite stvari. Nije mi toliko cilj da mi radovi budu prepoznatljivi koliko da mi je zabavno dok nastaju, jer zbog toga jedino i radim.

Kakvo je tvoje mišljenje o dizajn sceni u Srbiji? Da li vidiš neki Za kraj, da li možeš podeliti neki savet svojim kolegama GRIDovcima? napredak u odnosu na prethodne godine? Iskoristite period studiranja najbolje što možete. Ne cimajte se previše Nikad je nisam pratila. Ne znam na koji način se prati dizajn scena u oko faksa i nemojte ga shvatati preozbiljno jer to nije stvar od koje život Srbiji. Pogotovo sad kad imaš Internet, nekako je sve scena. Ja pratim zavisi i ne treba ceo fokus da ti bude na tome. Gledajte da radite što isključivo ono što mi se sviđa i šira slika mi nikada nije bila toliko bitna. više sa strane, da ne dođete do momenta kada završite faks, možda i Ne možeš da znaš kakva je scena u Novom Sadu jer ne postoji jedan master, a nemate radove. Imate dosta vremena dok ste na faksu, samo kanal kroz koji možeš saznati za sve te ljude. Mislim da u Srbiji ima se to teško skapira. Isprobavajte stvari kojima biste želeli da se bavite. strava dizajnera i umetnika. Odlično rade, ne samo za srpsko tržište Tako ćete, kada budete tražili posao, već otprilike znati kako da se nego i strano. Baš se dobro snalaze i super im ide. Svako zapravo ima snađete. Mislim da je to prioritet, jer fakultet ne neguje kreativnost svoj neki slavni kutak i nikome ne treba validacija neke ustanove ili - morate sami. Odvojite dva tri dana nedeljno za to. Nemojte biti pod stranica u poznatom časopisu. Svi rade nešto i to je baš jako dobro. konstantnim stresom da morate nešto da završite - ne morate ništa. Od Ako bih morala da izdvojim, to bi bili Stefan Stanojević - Stepi, Jakov druge godine već radite nešto kreativno kad god možete. Ne mora to biti Jakovljević, Nemanja Bogdanov, Vanja Vikalo - Linnch. posao. Izmislite sebi neki zadatak. Skontajte se s nekim da radite nešto zajedno - šta god to bilo - makar bilo najgluplje nešto na svetu što niko ne sme da vidi i čega vas je sramota. Super je osećaj kad stvoriš nešto. Forma 15 35

Razgovor: ALENA DELKIĆ Aleksandar ALEKSANDAR SAVIĆ JE Forma 15 ILUSTRATOR I DIZAJNER KOJI ŽIVI I RADI U BEOGRADU. OD 2010. GODINE JE FRILENSER, A MOŽE SE POHVALITI KLIJENTIMA KAO ŠTO SU COCA-COLA, ADOBE, HYUNDAI, HUFFINGTON POST, ROCKEFELLER UNIVERSITY (SAD), T-MOBILE (AUSTRIJA). OTKRIO NAM JE KAKO JE POSTAO ONO ŠTO JE DANAS, KOLIKO JE FORMALNO OBRAZOVANJE UTICALO NA NJEGOV RAD, ALI I ŠTA IZ NJEGOVOG ISKUSTVA MOŽEMO NAUČITI MI - BUDUĆI DIZAJNERI, A MOŽDA I FRILENSERI. 36

Savić Forma 15 37

Budite hrabri, lišite se bilo Tvoji radovi se mahom baziraju na ilustraciji, s tim da vešto barataš kakvih kreativnih (i ostalih) sa više stilova. Ono što prikazuješ na svom sajtu i portfoliju može kompleksa i slušanja lažnih se reći da je stil specifičan za tebe. Kako se on stvarao, da li si imao autoriteta u profesiji, a zadržite nekog uzora? Da, imao sam bezbroj uzora i nailazim na nove gotovo svaki dan, stalnu glad za učenjem. mislim da bi nabrajanje i najosnovnijih oduzelo prilično prostora, ali recimo samo da su mi Ruska avangarda, Bauhaus i Midcentury neiscrpan Već deset godina radiš kao frilenser. Da li ti je oduvek bio plan da radiš izvor inspiracije. za sebe, kako se to desilo? Nekako se usput iskristalisalo – znao sam da ne želim da radim u Koji su ti prvi koraci u svetu dizajna, kako je sve počelo? advertajzing agenciji, za neki ozbiljniji dizajn studio nisam imao Zapravo sam slučajno završio studirajući dizajn. Veći dio školovanja još izgrađen portfolio niti radno iskustvo. Tako sam počeo da radim sam želio da upišem informatiku ili nešto što ima veze s matematikom frilens projekte kao grafički dizajner, vrlo često skupa sa suprugom i fizikom, jer su me prirodne nauke dosta interesovale. Krajem trećeg koja je takođe iz struke (bili smo zajedno u klasi). U međuvremenu razreda srednje sam od poznanika čuo za grafički dizajn - nisam imao sam dobio posao kao grafički dizajner u Centru za promociju nauke, pojma šta je to i to mi je otvorilo potpuno novi spektar mogućnosti, što je bilo vrlo zanimljivo i dobro iskustvo, budući da me nauka uvijek budući da su me od djetinjstva interesovali i crtanje i slikanje. Karijera interesovala. Paralelno sam razvijao karijeru u ilustraciji, koja mi je likovnog umjetnika mi je izgledala previše nesigurno i maglovito. vremenom postajala sve interesantnija kao nešto čime bih želio da se Odlučio sam da pokušam na slijepo, znajući da uvijek mogu da bavim. Posle nekog vremena posao u Centru mi je postao opterećenje, upišem nešto drugo ako se ispostavi da nisam za to. Gledajući iz ove jer sam počeo da dobijam dosta frilens narudžbina - želio sam da se perspektive, donio sam pravu odluku. potpuno posvetim ilustraciji. Dao sam otkaz i od tada je sve počelo da raste munjevito. Kako bi opisao svoj uobičajen radni dan? Moj uobičajeni radni dan trenutno ne postoji, pošto poslednje tri godine Jedna od bitnijih stvari o kojoj frilenseri moraju brinuti je radim od kuće, radim kad, kako i koliko stignem. Odlučio sam se na taj administracija. Kako balansiraš vreme između ovog dela, pa i potez jer sam želio da što više vremena provedem pored djece dok su promocije, sa kreativnim delom posla? još mali. Ipak, ulazim u novi studio s još nekoliko ilustratora, tako da To je onaj dio posla u kome je jako korisno imati agenta. Vrlo često se nadam da ću moći posao potpuno da odvojim od kuće. zaboravimo koliko zapravo vremena odnesu beskrajne prepiske, ugovori, poreski obrasci, jurenje uplata, slanje promo materijala, tako Da li postoji neki posao koji bi izdvojio da ti je blizak srcu? da sam zahvalan za svaki trenutak koji agenti uspiju da mi uštede Bilo je toliko toga, ali ako bih morao da izdvojim jedan, to bi bila preuzimajući veći dio - ili čak potpuno ove poslove na sebe. Možda dječija knjiga na kojoj sam radio 2018. godine, a koju je u martu ne zvuči pretjerano strašno, ali ako u istom trenutku radite na 7-8 prošle godine izdao Quarto Publishing. Zove se What Do Machines Do projekata samo čitanje i odgovaranje na mejlove može da vam oduzme All Day i na šezdesetak strana opisuje 100 različitih mašina. Kada sate od jednog dana, kao i da vam potpuno poremeti workflow. sam prije neko ljeto bio u Londonu, vratio sam se sa gomilom knjiga, većinom od pomenutog izdavača, koje sam kupio za svoju kćerku. Usput mi je tako proletjelo kroz glavu kako bi bilo divno da mogu da ilustrujem neku knjigu za njih i da je ona jednog dana čita. Posle nekoliko mjeseci kontaktirali su me iz izdavačke kuće i ponudili posao na ovoj divnoj knjizi. Nisam mogao da vjerujem. Jedan od tvojih klijenata bila je i Coca-Cola Srbija. Tvoja tema bila je zapravo kreativnost. Kakav je osećaj obrađivati svoju nišu, pogotovo za tako velikog klijenta? Bilo je to zanimljivo iskustvo, dosta haotično i stihijski - kao mnogo toga što se radi u Srbiji, ali smo imali gotovo potpunu slobodu. Moram da priznam da nisam previše razmišljao niti se trudio da napravim nešto mind-blowing, naročito što mi se projekat poklopio sa rođenjem kćerke, pa su mi misli bile na nekoj potpuno drugoj strani, ali sam uživao u radu i dobro se zabavio. Kako izgleda tvoj kreativni proces, kada počinješ sa radom nakon brifinga? Je l’ se razlikuje proces između malih i velikih klijenata? Poslovi u ilustraciji se obično odvijaju dosta brzo, naročito u editorijalu kada rokovi mogu biti samo nekoliko, pa i samo jedan dan. S radom često počinjem čim dobijem brif, osim ako trenutno imam previše tekućih poslova, mogu da odgodim početak na par dana, mada su rokovi za sve faze projekta obično unaprijed precizno definisani, pa nema mnogo manevarskog prostora. Rad za male i velike klijente se ne razlikuje puno. Po mom iskustvu, veliki klijenti mogu međusobno dosta da se razlikuju – neki će vam dati punu slobodu i da se zezate i istražujete, a neki će željeti da iskontrolišu svaku fazu rada i najmanji detalj na ilustraciji. 38 Forma 15

Dizajn je često povezan sa pričom da je to posao za koji nije potrebno Znam da si često vrlo zauzet. Da li te nekad ta količina posla dovede formalno obrazovanje. Šta ti misliš o tome? Kako je fakultet uticao do burn-out stadijuma? Šta radiš tada? na tebe? Da, vrlo često. Jako je bitno povremeno praviti pauze i potpuno se Ne mislim da je od presudne važnosti, ali to je samo iz ličnog iskustva. odvojiti od posla, isključiti telefon i potpuno se opustiti. Takođe mi Dok sam studirao, program i profesori na većini umjetničkih fakulteta jako znači to što veći dio ljeta ne provodim u Beogradu. Supruga je iz su bili, najblaže rečeno, zarobljeni u nekom drugom vremenu i potpuno Zadra, pa smo ljeti tamo često i po par mjeseci, što mi je dovoljno da neprilagođeni pripremanju nekoga za karijeru u dizajnu i umjetnosti. se preporodim i fizički i mentalno. Te stvari mi obično potpuno obnove Moj fakultet je, s druge strane, bio tek otvoren. Bili su tu vrlo mladi energiju i entuzijazam. i relevantni ljudi iz profesije, potpuno savremen program, ali sve je funkcionisalo previše haotično, sa previše slobode i sa vrlo malo konkretnog znanja i vještina prenijetih studentima. Na kraju se sve svede na to da ti fakultet pokaže koliko zapravo toga ne znaš, a da za svoje obrazovanje i razvoj moraš da se pobrineš sam. Šta je zapravo najteža stvar u vezi tvog posla? Ispostavilo se da je najteže napraviti funkcionalnu organizaciju vremena tako da imaš dovoljno i za rad i za porodicu. Pošto sam imao priliku da radim i od kuće i u iznajmljenom prostoru, mislim da je daleko bolje rješenje otići nekud, odraditi posao i onda se posvetiti drugim stvarima. Rad od kuće mnogima zvuči idealno, ali vrlo brzo se pretvori u organizacioni pakao – imaš osjećaj da radiš cijeli dan, a da ništa nisi napravio. Vrlo lako gubiš fokus. Mnogo stvari tu je promijenio dolazak djece, jako mi je značilo da budem tu pored njih u najranijem uzrastu, ali u određenom trenutku postane kontraproduktivno i shvatiš da na vrijeme provedeno s njima gledaš kao na vrijeme koje kradeš od posla i obrnuto. Zato mislim da je pametno fizički odvojiti te dvije stvari. Već imaš dosta iskustva u frilensu i dizajnu, ali da li je postojalo nešto što ti je pomoglo da prevaziđeš neke izazove s kojima si se suočavao na samom početku? Neizmijerno mi je pomogao kolega i možda naš najbolji ilustrator Bratislav Milenković. Sve savjete u vezi započinjanja frilens ilustratorske karijere, kontaktiranja agenata, radne rutine i mnogo čega drugog sam dobio od njega. Imao sam sreću da smo dijelili studio u godini kada sam ozbiljno započeo karijeru ilustratora - na njegov nagovor sam dao otkaz u CPN, pa su svi ti savjeti došli u pravo vrijeme i značajno ubrzali moj razvojni put. Forma 15 39

Kada bi morao da se baviš nekim poslom, a da to nije dizajn i ilustracija, Fakultet ti pokaže koliko šta bi to bilo? zapravo toga ne znaš, a da Mogu sebe da zamislim u mnogo različitih karijera u kojima bih za svoje obrazivanje i razvoj vjerovatno uživao, bukvalno od nauke do kuvara. Za nauku je vjerovatno moraš da se pobrineš sam. kasno, jer iziskuje ozbiljno formalno obrazovanje (i godine), ali ne isključujem uopšte mogućnost da bih u nekom trenutku života mogao Za kraj, da li možeš podeliti neki savet studentima početnicima, onima da se bavim nečim potpuno nevezanim za ilustraciju i dizajn. koji tek ulaze u frilens vode? Na kojim tvojim greškama se može učiti? Budite hrabri, lišite se bilo kakvih kreativnih (i ostalih) kompleksa i Kakvo je tvoje mišljenje o dizajn sceni u Srbiji? Da li vidiš neki slušanja lažnih autoriteta u profesiji, a zadržite stalnu glad za učenjem. napredak u odnosu na prethodne godine? Ljudi u Srbiji su stručnjaci u traženju izgovora i objašnjavanju i sebi i Poslednjih godina sam prilično izvan svih dešavanja na našoj dizajn drugima kako se nešto ne može i kako je sve jako teško. Vrijeme posle sceni, tako da vjerovatno nisam u poziciji da komentarišem bilo faksa je najbolje vrijeme da se rizikuje i da se prave hrabri potezi u šta. Čini mi se da dosta mladih dizajnera izlazi sa fakulteta bez karijeri. Sve što sam ja napravio, mogao sam da napravim i mnogo entuzijazma da nešto naprave, da se udruže, formiraju neki studio ranije da sam bio sigurniji u sebe i da nisam unaprijed odustajao. Onima i slično, ali možda je to samo moja kriva percepcija. S druge strane, koji ulaze u frilens vode savjetujem da što prije izgrade radnu disciplinu, zaista nemam uvid u to kakva je situacija na našem tržištu, budući jer je vrlo lako upasti u zamku stalnog odlaganja posla i gubljenja da dosta dugo nisam radio ni za koga iz Srbije. Ipak, neke divne fokusa. I da, do prvih poslova se gotovo uvijek dolazi preporukom, zato stvari poput PDP konferencije i sličnih inicijativa pokazuju da ima komunicirajte sa što više ljudi možete iz profesije – ne ustručavajte se mladih kreativaca koji su spremni da skupa naprave nešto vrlo da pitate bilo koga bilo šta, sve su to mahom normalni i prijatni ljudi. relevantno i da se stvari možda kreću u pozitivnom smijeru. 40 Forma 15

IZAZOVI 2020 PANDEMIJA KORONAVIRUSA PROMENILA JE SVAKODNEVNI ŽIVOT. KREATIVCIMA ŠIROM SVETA NAMETNUTI SU NOVI PRITISCI STVARANJA U “SLOBODNO VREME” DOK SE BORE DA ODRŽE RAD U NORMALNIM OKVIRIMA U NE TAKO NORMALNOJ SITUACIJI. POPILI SMO VIRTUELNU KAFU SA KREATIVCIMA SA DOMAĆE SCENE, A ONI SU NAM ISPRIČALI KOLIKO SE NJIHOV RADNI DAN ZA VREME PANDEMIJE RAZLIKUJE OD UOBIČAJENOG, KOJE SU PREPREKE U RADU PREVAZIŠLI I KAKO. ZAVIRI U KREATIVNI PROCES JANE, MONIKE, IGORA, MARINE, MIHAILA, NEMANJE, MAJE, VIKTORA, SONJE I TIJANE I SAZNAJ ŠTA IH INSPIRIŠE, A ŠTA SPUTAVA. JANA ORŠOLIĆ 41 @jana.orsolic | @samo_nezno_prema_sebi tipograf, ilustrator, dizajner i profesor na FPU Radni dan za vreme pandemije mi se poprilično razlikuje od uobičajenog. Svako ozbiljnije iskakanje iz uobičajenog ritma je izazov i test za našu kreativnost. Pošto radim na Fakultetu primenjenih umetnosti početak vandrednog stanja sredinom marta nas je zatekao tokom školske godine. Smišljaš kako da se odjednom preorjentišeš na novi način rada sa studentima, a u isto vreme si mama koja je odjednom kod kuće po ceo dan, sa svim što to nosi. Ukoliko istovremeno imaš i projekat u cvatu kao što je trenutno moj samonežnopremasebi, izazov se multiplikuje jer, iako prodaja staje, zajednica okupljena oko te ideje te treba i trudiš se da negujućim porukama iz dana u dan hraniš i njihovu a i svoju dušu. Najveći problem imam sa radom na fakultetu. Više nego ikad sam svesna koliko su susreti uživo i konsultacije u grupi važne. Fakultet je mnogo više od prenošenja informacija, to su susreti i reagovanja na nepredviđene situacije na dobro pripremljenom času. Vešt nastavnik surfuje na energiji grupe i navigira je u dobrom smeru. To je neizvodljivo kad nismo zajedno u prostoriji i uglavnom smo svedeni na prenošenje znanja koje je mnogo bliže kursu. Jedva čekam bezbedan povratak susretima uživo a do tad smišljam kako da započnem narednu školsku godinu što je jako komplikovano za umetnički fakultet sa radioničkim radom, pokazivanjem tehnika, poteza perom i četkom, ukazivanje na pogrešan položaj tela pri pisanju... Posebno će biti komplikovano upoznati se sa novim studentima online. Sa studentima sa kojima se poznajem nalazila sam načine za rad jer smo do početka rada na daljinu već bili izgradili međusobno poverenje. Već dugo sam u “radnoj temperaturi”, ne više nekoj mahnitoj koja mrvi, već toj finoj tinjajućoj, tako da mi inspiracija nije problem. Uvek je tu i znam kako i gde za njom da posegnem. Znam i da je ostavim na miru kad mi treba odmora. Ono što mi jeste problem je opseg koncentracije i razvijanje većih projekata koji traže krupnije komade vremena na dnevnom nivou i u kontinuitetu. Zato pravim manje stvari, koje se završavaju za par dana, najviše dve nedelje, i time budem kreativno ispunjena. Ne postavljam sebi neke nemoguće težnje i zahteve pa sve ide mnogo rasterećenije. To sve sam osvojila tek posle mnogo godina rada u poslu i na sebi. Teško je izboriti se za sebe ali vredno je svog tog dugotrajnog truda. Ne izgaranja i brige. Fokusa i brižnosti. Forma 15

IGOR LAZAREVIĆ @behemot_crta_stvari ilustrator Moj radni dan za vreme pandemije razlikuje se po tome što sam bio zauzetiji nego inače, jer sam sebi odvraćao pažnju radom i crtanjem. Pošto nisam mogao pretjerano putovati i izlaziti, nekako sam podsvjesno spojio vrijeme za rad i vrijeme za odmor, pa više nisam ni znao gdje počinje jedno a završava drugo. Još sam sebi natovario dodatnih obaveza jer kao - sad imam vremena, pa da ga ne protraćim, tako da je moj radni dan paradoksalno bio duži nego obično. Mislim da mi je najveći problem bio organizacija vremena. Najveća prepreka mi je bila odvajanje vremena za rad i vremena kad ću odmarati. Ja i inače teško povlačim crtu između toga šta je posao a šta lično vrijeme i crtanje za sebe, a kompletna situacija je samo to dodatno naglasila. To sam pokušao da prevaziđem pravljenjem detaljnijeg plana kad i koliko crtam, pratio sam koliko vremena provodim za tabletom i na društvenim mrežama, i pokušao sam da to vrijeme maksimalno ograničim. Mislim da sam samo djelimično bio uspiješan u tome. Moj kreativni proces, koji je i inače jako haotičan, postao je samo još eklektičniji. Mislim da je dosta kreativaca bilo pod svojevrsnim pritiskom tokom ovih par mjeseci da budu posebno kreativni, jer nam se sad ukazala prilika da kompletnu situaciju usmjerimo u energiju za stvaranje. Međutim, kod mene je bilo potpuno obrnuto. Baš sad kad sam imao dosta vremena da se posvetim nekim ličnim kreativnim projektima, nisam imao inspiracije za to. Mislim da je to jedan od razloga zašto sam mnogo više crtao za druge nego za neke svoje projekte koji skupljaju prašinu. Tek sad kad se situacija koliko-toliko vraća u normalu, opet pronalazim inspiraciju za njih. MONIKA LANG @monik_lang ilustrator i dizajner Posle perioda odlaska na posao od 10-18h, jesenas sam se vratila radu od kuće, tako da se moj radni dan zapravo i nije previše promenio, sem činjenice da smo proletos doživeli ekstremne situacije kada nismo danima smeli da izađemo iz stana, što se naravno prilično suludo odrazilo na sve aspekte života. Najviše prepreka je bilo u kretanju, ali su se brzo našli alternativni načini na koje dosta toga može da se prevaziđe i iako nije sve optimalno, stvari ipak funkcionišu - online sastanci, kurirske službe i slično. I klijenti su se uglavnom već adaptirali na novu situaciju. Cela situacija oko pandemije, stvarna opasnost ali i bombardovanje fatalističkim vestima dosta su uticali na produktivnost iako se moji uslovi rada objektivno nisu previše promenili. Kao što se to obično događa, tek kada ti se neke mogućnosti uskrate shvatiš koliko ti sve to nedostaje. To se odrazilo i na moj kreativni proces, kao i nemogućnost putovanja i povremena promena okruženja što je neprocenjivo za inspiraciju. U nekim trenucima je teško, ali trudim se da to prevaziđem koliko mogu i da otkrivam nove aspekte poznatog okruženja, jer sam svesna da smo mi koji se bavimo poslovima koji mogu da se rade od kuće, i koji i dalje imamo posao zapravo u ovom trenutku jako srećni. 42 Forma 15

MIHAILO KALABIĆ @mkalabic multidisciplinarni dizajner Trenutno se moj radni dan ne razlikuje mnogo od uobičajenog, s obzirom da sam frilenser i da mi pandemija direktno ne utiče na radno mesto. Klijenti su mi uglavnom iz inostranstva, tako da sam navikao na komunikaciju i organizaciju na daljinu. Veći je problem što jako utiče na neradne dane. Prepreke u radu nalaze se svuda - od koncepta gde se dešava da klijenti nemaju sluha ili vizije za neke stvari do agonije 3D softvera i svih tehnickih problema vezanih za njih. Kreativni proces mi se nije izmenio mnogo. Lakše podnosim da sedim za kompjuterom pošto se manje stvari dešava tako da je u neku ruku i povoljno. Inspiraciju uglavnom ne čekam, ne smatram je nekim bitnim pokretačem za rad. Često radim i bez skice ili ideje i čekam da li će da izađe nešto zanimljivo. MARINA MILANOVIĆ Zapravo, dugo već imam stav da inspiracija treba da nas zatekne spremne, u toku rada, a ne obrnuto. Doslednost i kontinuitet su jako @milanovicmarina važni u kreativnim i misaonim procesima, i sama motivacija dolazi iz dugotrajne fokusiranosti. Znači - ili se radi ili se ne radi. Ako želimo ilustrator i dizajner ozbiljne stvari, onda moramo ozbiljno i da pristupimo. Možda je ova trenutna situacija baš jako dobar period da ispitamo sami sebe, koliko Iskreno, dani su mi bili jako čudni u početku. Iako zvuči savršeno biti nam se nešto stvarno radi i da li dovoljno radimo na svemu tome. Moj kod kuće 24/7, barem što se mene tiče, bila sam užasno dekocentrisana kreativni proces je promenjen svakako, jer sam dobila mnogo više i nisam mogla uobičajeno da se fokusiram. Distrakcija je bilo na sve vremena. Sugestija da se ostane kod kuće doprinela je tome da sav strane. Ljudi su bili stalno na četu, svi su samo šerovali vesti o novim fokus ode na crteže, na čitanje potrebne literature i sređivanje nekih merama i zabranama. Nikome ništa nije bilo jasno, kao ni meni. mojih ciljeva u glavi. Retko kada će biti idealno. Potrebno je da se razne Pogotovo što je izgledalo kao da je odjednom sve stalo, i počeli smo okolnosti dese da imamo baš sasvim savršene uslove, ali imati stav i da dovodimo u pitanje neke započete projekte i poslove koje sam radila čekati da će nešto da se dogodi fenomenalno, tek kada stignemo do u međuvremenu. Ali naravno rutina kao rutina, i kao disciplina, sve izuzetnih uslova za rad, nije dobra metoda. Uvek će biti nešto sa čim se dovelo u red, i onda tako jedno dva, tri meseca i naravno, odmah ćemo moramo da se suočavamo. Što bi rekli Idoli - Sve što se sprema po ukidanju vanrednog stanja, ponovo sam upala u haos. I tako sve jednom će doći. u krug. Tako da, istakla bih samodisciplinu i radne navike kao dve ogromne stvari koje su me vraćale u kakvu takvu radnu atmosferu. Jer mislim da dugo još stvari nećemo nazivati uobičajenim. Jednostavno, moramo naučiti da se brzo prilagođavamo novim okolnostima. Novo doba za nove navike. Prepreke koje se pojavljuju su sastavni deo profesionalnog života. Sasvim je normalno da ustanete jedan dan i da vas apsolutno sve mrzi da radite, umorni ste i mozak vam bude na 0%. Postoje dani kada vam nijedna kafa ne pomaže, nekako sve bude suženo i padate u očaj jer svašta se tu nešto mora. Stvarno, nekada sam u stanju da na jedan mejl odgovaram do poslepodne, da mrdnem samo par stvari na crtežu, da mi tako klize sati u lakim aktivnostima, iako sam kod kuće, i navodno bi sve trebalo da bude med i mleko. Kada idete na posao, onda znate da morate da stignete tamo negde, u određeno vreme. Otkako radim od kuće, vreme malo drugačije otkucava i zapravo moraš da si malo strog sa sobom. Pogotovo sada, svi smo mi drugačije emotivno i psihički odreagovali na pandemiju, nesvesno smo bili pod stresom, strah od toga šta će da se dogodi već sutradan u velikoj meri je uticao da nekada nemam nikakvu volju za rad. Međutim, moramo da znamo i kako da se saberemo. Meni tada pomaže da sredim radni prostor ili da pišem sat vremena, odmah čim ustanem, o bilo čemu, jer taj osećaj dovođenja u red, misli pogotovo, može da popravi rasutost na 100 strana. Malo se i nateram, ali znam da ću se bolje osećati ako se popravim makar malo. Forma 15 43

MAJA STOJANOVIĆ Moj atelje se zapravo nalazi u prostoru gde ima još tri ateljea članova udruženja. Ukupno nas ima oko desetak, ali u prostoru boravi nas @zmajast četvoro. Atmosfera je ‘fakultetska’ u smislu da konstanto možeš da se konsultuješ sa kolegama kad negde zapne, fali inspiracije ili si ilustrator nesiguran u svom radu. Svi članovi su umetnici iz različitih sfera, te se lako može dobiti objektivna kritika rada. Ranije sam smatrala da do Generalno kao frilenser nisam imala određeno radno vreme ni svakog zaključka, ideje ili projekta moram doći sama, ali sada shvatam pre korone. Ipak, trudila sam se da ograničim vreme provedeno u koliko mi prija kada sam okružena istomišljenicima koji mogu da studiju u kom bih mogla tamo ceo dan da provedem, da ne bi došlo do mi pomognu, a i ja njima. Nažalost, zbog korone se slabije viđamo preopterećenja i asociranja tog prostora sa umorom, naporom i ostalim i to pomalo remeti kreativni proces nas pojedinaca, ali i generalno stvarima koje bi me omele u radu. Međutim, kako je počelo vanredno udruženja. Mnogo je teško planirati bilo kakva društvena delovanja stanje sve se to poprilično poremetilo. Nedelju dana pre nego što je kada je mogućnost izvođenja takvih ideja neizvesna. krenuo haos u Srbiji, bila sam na skijanju u Francuskoj. Kada smo se vratili bilo nam je određeno 28 dana karantina. Mesec dana nisam mogla da idem u atelje, na svoje radno mesto. Zamolila sam moje da mi prebace neke stvari kući, ali bilo je veoma teško stvarati u istoj prostoriji gde spavam, jedem i generalno boravim. Kada je tih mesec dana konačno prošlo i kada se vanredno stanje završilo, ponovo sam mogla da radim u ateljeu. Međutim, javio se novi problem. Kako ne može nigde da se ide, generalno ništa ne radi i nema nekih dešavanja/ manifestacija koje bi nas zanimale, primetila sam kako sam se bacila u posao ne bih li nešto radila iako sve oko mene stoji. Konstanto nešto radim i zaboravljam na odmor. Nema više tog ograničenja radnog vremena koje je postojalo pre korone. Valjda me strah od ‘dokonosti’ tera da ispunim svakih satić svog dana. Ni vikendi nisu izuzeci. Samo čekam dan kada ću da puknem od opterećenosti i stresa. Moj glavni ‘umetnički/kreativni’ problem jeste da volim da započinjem više projekata odjednom i da ni jedan ne izguram do kraja. Smatram da rad na više projekata može biti veoma korisna stvar. Desi se da krenem da radim neki crtež i na pola puta postanem nezainteresovana za dalji rad na njemu, ali bih ipak stvarala nešto. Onda se uhvatim za nešto potpuno levo, tipa šmirglanje starog noćnog stočića, ne bih li održala želju za radom i možda povratila motivaciju za završavanje prvobitnog crteža. Ponekad je ovo izuzetna taktika, ali se često dešava da mi je atelje samo ispunjen polu-gotovim radovima čiju težinu osećam svaki put kada zakoračim u svoju prostoriju. Što se inspiracije tiče - nje nikad dovoljno. Dosta sam se borila sa problemom kada imam obilje motivacije, ali inspiracije nimalo. Radila bih nešto, samo ne znam šta. Rekla bih da je to borba svakog umetnika i mnogo je teško prolaziti kroz tu dilemu sam. Od novembra 2019. godine postala sam clan Udruženja Vizuelnih Umetnika Čačka. VIKTOR JAN @vktr.jn ilustrator i dizajner U principu nema neke razlike u mom uobičajenom radnom danu u odnosu na ove tokom pandemije - klasičnih osam sati u agenciji za koju radim plus nekoliko sati rada na svojim projektima. Razlika je jedino bila kad smo neki period radili od kuće, ostalo je sve isto. Česte prepreke su loši brifovi koje dobijam od klijenata - što u agenciji, što u privatnim poslovima. To je nešto što mi uvek najviše energije oduzme, da dođem do informacija koje mi trebaju, ili da branim urađeni dizajn bez nekih posebnih argumenata, jer ni ne mogu da ih imam kad nemam precizno određeno šta i kako treba da uradim. Nema tu posebnog rešenja za prevazilaženje toga, sem da budeš mirne glave i konačno se pomiriš sa tim da većina ljudi ne zna šta i kako hoće. Težina pronalaženja inspiracije zavisi od sfere kreativnog delovanja. Kao što sam već napomenuo, moj dan se deli na osam sati agencijskog posla plus dva do četiri sata rada na svojim projektima. Češće gubim inspiraciju kad sam u agenciji jer tu u većini slučajeva bivaš ograničen, pa zahteva prisiljenu inspiraciju, dok kad radim za sebe u 95% slučajeva nemam problem sa inspiracijom. Onih 5% su ONI dani kad jednostavno ništa ne ide i kad je pametnije da izađeš napolje, bereš narandže, gledaš u Sunce ili tako nešto. 44 Forma 15

TIJANA TRIPKOVIĆ @tijanatri ilustrator Moj radni dan tokom pandemije… Razlikuje se! Ponajviše jer svoj redovni posao sada obavljam od kuće, a ja sam se potrudila da to “od kuće” bude neka priroda. To mi daje dnevnu inspiraciju i nadahnuće i za ilustracije koje radim samostalno. Kada imam jasan projekat pred sobom, nekada me zaustavlja neizvesnost ishoda, ali sam naučila da samo treba da se krene, istražuje, eksperimentiše. Na taj način se razbija strah od nepoznatog i ulazi se u produktivno! A kada radim za sebe - tada pustim mašti na volju i kažem sebi “nema pogrešnog izbora - sve je ok!” :) Čini mi se da se sam kreativni proces i nije mnogo promenio novonastalom situacijom - inspiracija je stvar koja varira. Došla sam do zaključka da je sve to nekako ciklično. Ima je određen period, pa možda i ponestane, ali ne treba se uzrujavati, jer kad-tad se ponovo vrati. Što se manje stresiramo o manjku inspiracije to je veća šansa da je iza ugla. Osim toga, možemo je trigerovati izlaganjem sebe novim iskustvima i ljudima! SONJA PAUNOVIĆ VARGA Pandemija je veoma malo uticala na moj kreativni proces, bar ja tako mislim. Kada je u pitanju posao, kako mi je već neko vreme glavni @pauna.draws projekat rad na kratkometražnom filmu “Ja sam Akiko”, udubljivanje u rad i vreme koje prolazi i koje mi pomaže da se ideja iskristališe ilustrator i da se sve lepo oblikuje postalo je moja svakodnevnica. Čak i pre pandemije bilo mi je pomalo teško da se izvučem iz toga i posvetim Kada uporedim svoju radnu nedelju u proteklih godinu ili dve sa nekom drugom projektu za klijenta ili sebe. Nemogućnost da izadjem ovih par meseci u pandemiji ne mogu baš da vidim neku drastičnu napolje, prošetam, pogledam nebo, drvo, horizont ili da normalno razliku. Da li je to dobro ili ne, ne znam, ali kako svakako radim od komuniciram sa ljudima, više je uticala na to da više cenim sve te kuće i pored posla imam i drugih obaveza, sedenje ispred kompjutera stvari nego što me je omelo u tome da maštam i stvaram. Moguće je svakako oduzima veći deo mog dana. Doduše, pre pandemije sam više da sve to ostavlja neke dublje ožiljke kojih trenutno nisam svesna ali puta mesečno putovala do Beograda na sastanke sa timom sa kojim nekako sam uvek bila okrenuta onom unutrašnjem, tražila inspiraciju radim, pa je to bila aktivnost koja mi je prijala. Iako su sastanci online kroz iskustvo i osećaj, pa ovo vidim kao još jedan čudan period u životu efikasniji, brži i lakši, sigurno nisu lepši. koji će mene i moj rad oblikovati a ne razoriti. Prepreke prevazilazim na isti način kao i pre. Sama, tako što pustim da ideja “odleži” ili problemu pristupim iz drugog ugla ili se konsultujem sa kolegama. Najviše volim da podelim probleme sa saradnicima jer tako najbrže nađemo rešenje, ali mislim da treba pametno balansirati i uvek prvo pokušati sam da prevaziđes prepreku jer je rešenje često tu samo ga ne vidimo odmah jasno. Forma 15 45

NEMANJA BOGDANOV svoj rad u nove smerove. To je naravno ciklično, ali svi preferiramo da se igramo unutar svojih granica. Tu vidim svoju najveću prepreku, ne @nemanja_bogdanov želim da dozvoljavam sebi da mi umetnost postaje eskapizam, nego da bude ispoljavanje truda, grešaka i uspeha. U svakoj sferi života, pa ilustrator i dizajner i tu važi: Komfor zona je prelepo mesto, ali tamo nikad ništa ne raste. Uz određenu dozu griže savesti, moj obim posla se zapravo primetno Nalaziti inspiraciju i volju za rad uopšteno je možda najteža stvar povećao u toku pandemije jer su ljudi bili skloniji online kupovini u toku perioda kao ovaj koji proživljavamo trenutno. Što se samih u toku samoizolacije. Moj posao za firmu Strike Gently Co. mi izvora inspiracije tiče, tu ih ima basnoslovno mnogo i za svakoga omogućava da obavljam svoj rad iz komfora svog doma, stoga sam se su drugačiji. Ono što će me večno najviše inspirisati su drugi ljudi, sa tehničkog aspekta našao zauzetijim u toku ove apokalipse. Sa druge drugi stvaraoci, umetnici, dizajneri i uopšte strastveni ljudi koji se strane biti motivisan i raspoložen za svakodnevni rad je primetno ispoljavaju putem vizualne umetnosti. Od tetovaža do ambalaža uvek otežano kada je spojeno sa neumoljivim stresom koji ide u paketu ću videti nešto što će izazvati taj neki unutrašni nemir koji mora da se sa ovakvom pandemijom. Zbog toga sam u više navrata osećao kako iskaže. Drugi ljudi su meni najkraći put i zbog toga sam toliko iskreno mi je kreativnost tako i volja za radom na minimumu, a verujem da zahvalan socijalnim mrežama koji me prelako spajaju sa kreativcima većina ljudi čiji posao zavisi makar i delom od svoje kreativnosti su čijem radu se rado, revno i iskreno divim. Sa druge strane lična, bolna osetili iste probleme kao i ja. U razgovoru sa kolegama u svetu dizajna i lepa iskustva će uvek biti katalizatori za stvaranje. Primetio sam sam primetio da je mnogo njih zapatilo od blokada i apatije što je da putovanjima najviše izazovem tih emocija kod sebe jer se na taj produbljivalo stres koji smo svi kolektivno osećali i u nekoj meri i dalje način stavim u stvarnost koje nisam pre mogao biti svestan. Iako su osećamo. Primećivao sam da mi je u toku jednog prosečnog dana u u potpunosti dve situacije nepovezane, moji najproduktivniji periodi su jeku restriktivnih mera i panike dan fokusirao na internalizovanu bili nakon što sam se popeo na Olimp, proputovao Sibir, vratio iz Japana, borbu da uživam u svom radu i da se fokusiram na njega. Nešto sa popeo na Kavkaz, posetio Černobil. To je ujedno jedini “stručni” savet koji čim se nikad pre nisam morao susresti. rado dajem, težite da putujete što više možete, malo šta je plodotvornije. Doduše, nažalost, to će sada morati da čeka. Moja najveća prepreka u radu ću uvek biti ja sam. Silovito verujem da bilo koji oblik umetnosti, tako i primenjene zahteva od stvaralaca da konstantno podiže svoje standarde, postavlja sebi nove ciljeve i gura 46 Forma 15

FORM IT YOURSELF Forma 15 47

tekst: SANDRA JOVANOVIĆ foto: MARIJA ŽIVANOVIĆ #OstavFiOROM ItT iYOsURaSEkLF Ostavi svoj otisak! Pokaži nam kako formiraš i objavi svoje ideje na instagramu ili fejsbuku uz #OstaviOtisak i #FormItYourself i obavezan tag @forma.rs! Želiš da štampaš unikatnu majicu kod kuće? U ovom broju otkrivamo kako sa lako dostupnim materijalima u 10 koraka možeš izvesti kombinaciju dve tehnike štampe - termotransfera i visoke štampe. Potrebno ti je: #1 Ugrej peglu nekoliko minuta pre početka pamučna majica (ili druga podloga po tvojoj želji) izrade. U peglu nije potrebno sipati vodu. fleks folija (dobijaš je na poklon uz ovaj broj) papir za pečenje # 2 Fleks foliju postavi na željeno mesto na podlozi pegla (bez vode) i prekrij celu njenu površinu papirom za pečenje. krompir akrilna boja posuda ili površina za razmazivanje boje skalpel makaze #forma15 šabloni (pronađi ih na našem sajtu i društvenim mrežama ili ispolji kreativnost i napravi svoje motive) U zavisnosti od željene veličine pečata izaberi veličinu krompira. Najbolje bi bilo da bude duplo veći od otiska koji želiš da dobiješ zbog manipulacije isecanja nepotrebnih delova. Prilikom pravljena šablona, uzmi u obzir da će se on otisnuti kao u ogledalu. Ukoliko ne koristiš naše šablone, možeš svoje motive odštampati ili iscrtati na krompiru. 48 Forma 15

#3 Ugrejanom peglom pritisni papir za pečenje #4 Ukloni papir za pečenje, a zatim i zaštitnu 15 sekundi. foliju sa otisnutog motiva. #5 Krompir skalpelom iseci na pola. #6 Na polovinu krompira pričvrsti željni šablon. #7 Udubi skalpelom ivice pričvršćenog šablona. 49 Nakon toga zaseci krompir do njih na dubini od 5 do 10 mm i ukloni višak. Forma 15

Stavi papir u majicu da zaštitiš njenu #8 unutrašnjost i poleđinu. Na dobijeni pečat od krompira nanesi boju parčetom papira za pečenje i laganim pritiskom je prenesi na podlogu. Fleks folija je visokokvalitetna #9 Ovaj postupak možeš ponoviti onoliko puta i lako lepljiva folija koja se koliko motiva želiš da uklopiš u svoj dizajn. koristi za nesilikonski tekstil. Seče se na kateru sa naličja kao Forma 15 slika u ogledalu i prenosi se zagrevanjem - termo presom. Nakon transfera sa fleks folije treba ukloniti zaštitnu foliju. Pogodna za čisti pamuk, poliester, mešavine poliestera i pamuka i većinu sintetičkih materijala osim najlona. Visoka štampa je direktni štamparski postupak koji karakteriše štamparska forma sa izdignutim štampajućim i udubljenim neštampajćim elementima. Danas je najzastupljenija tehnika visoke štampe flekso štampa. O Clean Print pločama koje se koriste u ovom postupku štampe možeš pročitati više na strani 10. 50