Atypeek Mag N°3

ARTICLE PAR : 07 VISUELS : © PROCTER & GAMBLE 05 06Pour livrer bataille, l’Agence Grey va orienter ses spots et ses annonces sur les Valentin, « Son seul amour c’est votre intérieur » ; la Fête des pères, « Comme lesthèmes « Puissance », Brillance », « Génie », usant de l’attitude charismatique et papas, il est musclé, mais lui, il aime faire le ménage » ; le Festival de Cannes,de l’opulente musculature du « champion du nettoyage ». Mais aussi avec élégance, « Besoin d’aide pour faire le ménage dans la sélection ? » ; Roland-Garros, « Paspuisqu’à partir de 1972 l’athlète s’accompagne d’une fragrance citronnée qui terrible sur terre battue, moyen sur gazon, mais admirable sur carrelage », etc.le distingue du sillon d’ammoniaque laissé par tous ses concurrents. Il brille. Et ça marche 05 & 06. Au total plus d’une vingtaine d’interventions ponctuèrentEt il plastronne en se hissant à la tête des ventes, en 1980, avec 34 % des parts de cette année, redonnant un coup de neuf à la marque et délivrant un messagemarché. Si Mr. Propre a véritablement du génie, P&G n’en eut pas moins pour limpide : Mr. Propre est bien au cœur de la vie des Français.dynamiser son image. En 2000, une campagne d’affichage décalée, à base de Mais depuis 2001 Mr. Propre subit le même sort que grand nombre d’icônes. Laslogans sur des thèmes d’actualité chers aux consommateurs fut lancée: la Saint 3D étant passée par là 07, il a pris du volume, tout en se lissant, se modernisant, se coolisant… Certes, le travail est remarquable ; et le film d’animation qu’a signé l’agence Leo Burnett en juin dernier – M. Clean, The Origin – en atteste. Pourtant il manque quelque chose. Alors heureusement, il reste les forums et les vraies déductions : « Il ressemble à Bernard Lavilliers chauve, donc je dirais hétéro qui s’assume. » (signé Darkshine, sur Slappyto. net). Comme quoi ! TEXTE : J. TOURETTEKiblind N°46 - Découvrez plus d’articles sur : www.kiblind.com ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 101

ARTICLE PAR : FÊTE DES L QUATRE ARTIS PIERRE RANZINI / YANN NGUEMA / CH102 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

LUMIÈR20E1S6 © Pascal Strigler - OFFLINES ST GERVAIS LES BAINSSTES À SUIVRE PAR SALVADE CASTERA HRISTOPHER BAUDER / URBANSCREEN ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 103

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ARTICLE PAR : Après l’annulation de l’an dernier, la Fête des Lumières est finalement revenue en 2016 dans une forme amoindrie. Même si beaucoup ont critiqué la qualité artistique inégale des installations proposées, des pépites se sont tout de même offertes à ceux prêts à braver la foule ou à prendre le tramway jusqu’à Confluences. Qui sont les artistes à suivre pour cette édition 2016 ?© Pascal Strigler - OFFLINES ST GERVAIS LES BAINS ©DR Pierre Ranzini est un artiste parisien aux multiples casquettes À SAVOIR (photographe, peintre, musicien, performer). Il officie à la Fête PIERRE RANZINI des Lumières en tant que light artist et installateur depuis FÊTE DE2S0L1U7MIÈRES (MAD RHIZOME) 2013. Son œuvre cherche à comprendre comment notre œil s’approprie la réalité de l’espace et de la lumière, mais LA FÊTE DES LUMIÈRES AURA Placée dans les bassins de la place Bellecour, son instal- aussi le lien artistique et culturel entre l’Asie et l’Occident. LIEU DU JEUDI 7 AU DIMANCHE lation Off Lines n’a pas été très plébiscitée par le public, malheureusement aimanté par le spectacle plus familial 10 DÉCEMBRE 2017 de la grande roue. Pourtant, son côté minimal, le soin ap- A—RT—IC—L—E——————————————— porté à l’ambiance musicale et le choix des couleurs font DE wJOwNwA.TfHetAeNdeAsLluLImRAieNreDs.lyon.fr de cette installation la plus intéressante de toute la place. Manifest XXI : http://manifesto-21.com/fete-lumieres-2016-4-artistes-a-suivre ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 105

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ARTICLE PAR :© DR - Fête des Lumieres - 2016 - Vieux Lyon - Cathedrale Saint-Jean - Yann Nguema

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ARTICLE PAR : © DRÉvolutions - Yann Nguema, EZ3kiel. © Ville de Lyon, Muriel Chaulet © DR - Constellations d’Yann Nguema originaire de Tours. Formé en 1993, les membres cherchent à développer une identité graphique propre ajoutée à leur YANN NGUEMA musique. Bassiste à l’origine, Yann Nguema finit par prendre complètement en charge la production visuelle du groupe Les projections son et lumière sur des cathédrales sont devenues après avoir créé un DVD-ROM scientifico-artistique autour de des incontournables touristiques dans les villes françaises : l’album Naphtaline, en collaboration avec des laboratoires. Yann Nguema avait donc le difficile défi de renouveler le genre. Son travail mêlant « inhabituel, étrange et anachronisme » a Pari réussi : le mapping de Yann Nguema restera sans doute été repéré par de fins connaisseurs comme les Champs Libres le point fort de cette édition. L’anachronisme entre les pixels, ou les Trans Musicales. les lasers et l’architecture de la cathédrale, donne une allure singulière, mais pourtant harmonieuse et très impression- nante à l’ensemble, entre science-fiction et Moyen Âge. Yann Nguema fait partie du collectif EZ3kiel, un groupe de musique ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 109

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ARTICLE PAR : © DR - Christopher BauderATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 111

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ARTICLE PAR :© Andrea Aubert © Ralph Larmann Christopher Bauder est un designer basé à Berlin, où il dirige le studio White Void. Diplômé de la Berlin University CHRISTOPHER BAUDER of the Arts en 2003, il s’est d’emblée spécialisé dans les installations interactives et l’art digital. Deep Web est l’une des seules installations à se dérouler en intérieur : il fallait au moins l’énorme espace de l’Hôtel Déjà présent à la Fête des Lumières en 2013, il a aussi de Région, pour cette expérience sensorielle totale. Le présenté des œuvres au Centre Pompidou, au MUTEK Fes- public allongé par terre est plongé dans une sorte de bal- tival et dans bien d’autres endroits. Il est l’inventeur du let lumineux constitué de rayons lasers rebondissant sur système kinétique, vu – entre autres – dans Deep Web, où des balles, sur une musique de Robert Henke. Tous les la lumière se réverbère dans des éléments en suspension. spectateurs sont immergés ensemble dans cette ambiance quasi mystique, mais aussi tellement ludique que l’on a forcément envie de recommencer une fois la séance finie. Comme un enfant qui ne veut pas descendre du manège. ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 113

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ARTICLE PAR :© Urbanscreen - Simulation Fête des Lumières - 2016 Lyon

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ARTICLE PAR : © Urbanscreen © Fabrice Dimier - Urbanscreen URBANSCREEN des projections architecturales, des sculptures augmentées, RETROUVEZ mais aussi des scénographies et des installations! Le groupe, Manifesto XXIAutant admiré que controversé, le musée des Confluences qui mêle à la fois des architectes, des geeks, des artistes sur Internet et suivezse devait de ne pas décevoir pour sa seconde mise en et des universitaires, n’a pas chômé depuis sa création les sur Facebook :lumière depuis l’inauguration de 2014. La projection utilise en 2005 : on les a vus se produire à l’opéra de Sydney, à https://lc.cx/cX9wl’architecture tarabiscotée du musée pour mieux le trans- la Mostra de São Paulo et au Festival de Busan. Fascinéformer en une sorte d’organisme vivant, respirant grâce à par les nouvelles possibilités offertes par la technologie,des branchies ancrées dans sa façade. le collectif tente de brouiller les frontières entre art, re- cherche et innovation en imposant ses créations digitalesLes séquences animées rappellent la vocation du lieu, espace dans l’espace public.de sciences, de découvertes, mais aussi d’émerveillement.Urbanscreen est un collectif basé en Allemagne qui conçoitManifesto XXI : http://manifesto-21.com/fete-lumieres-2016-4-artistes-a-suivre

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EXTRAIT DE STAR WAX N°33ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 119

LIFESTYLE PAR STAR WAX120 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

EXTRAIT DE STAR WAX N°33Sneakers collection et sélectionpar Ill Yo’ (http://urlz.fr/5Dw5) Pages 90 à 91 : Puma Trinomic et Suede (puma.fr) - Veste réalisée par Elise Girault pour Esmod Rennes (esmod.com) - Table et Lampe de chevet Stereo Fields Forever (Mint - Rennes) - Boissons Vaïvaï, sans sucres ajoutés (www.vaivai.fr) - Téléphone vintage (Milk objets - Rennes) Page 92 à 93 : Montre ballerine cuir noir et plumes Opex (opexparis.com) - Lacoste Missouri (lacoste.com) - Brassière et Petite culotte noire et blanche avec motifs faits mains noirs et dorés.Ligne coton Jaad Lingerie (jaadlingerie.com) - Veste Adidas Pages 96 : Puma Suede (puma.fr) - Bustier et Tanga ligne wax Jaad - Lingerie (jaadlinpie.com) - Appareil photo Canon Mannequin: Sophia Vagrant Réalisation: Anne-Claire Gatel CoifVfuareneestsma Caqouupilléage: StylPishmoeto:sD: eAlpchétininee,Km. Spécial big up à Fab et Marina Wa. ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 121

LIF1E2S2TYLAETYPPAEREKSTMAARGW#A0X3 TRIANNUEL 2017122 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

EXTRAIT DEEXSTTRAAIRT DWE SATAXR NW°A3X3N°33PARTENARIAT : www.starwaxmag.com / Star Wax N°33 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 123

EXTRAIT DE STAR WAX N°33 RETROUVEZ STAR WAX sur Internet et suivez les sur Facebook : http://urlz.fr/5DbW STAR WAX MAGAZINE : http://starwaxmag.com/124 APTAYRPETEEKNMAARGIA#0T3: wTRwIAwNN.sUtEaLr2w01a7xmag.com / Star Wax N°33

http://urlz.fr/5ll3 http://urlz.fr/5ll2 http://urlz.fr/5ll4 DISpONIBlE EN VINYl - CD - DIGItAl

ARTICLE PAR :INTERVIEWNICK ZEGEL : DIRECTEUR ARTISTIQUE SANS TOMBER DANS L’IDOLATION, DE GIRL VOUS POUVEZ VOIR QUE JE SUIS SKATEBOARDS PARTICULIÈREMENT FAN DE LA DIRECTION ARTISTIQUE DES SÉRIES DE BOARDS GIRL, du choix du thème à la réalisation, en passant par la mise en avant des planches dans les photographies. Quand j’ai su le nom du mec derrière ça, je me suis dit qu’il était temps de le mitrailler de question.

ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 127 © Grant Puckett

INTERVIEW NICK ZEGEL © DR128 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

ARTICLE PAR :©DR Au même moment, je venais de me proposer volon- “APRÈS UNE PÉRI- tairement pour travailler gratuitement pour un couple de ODE ASSEZ RÉUS- J’AVAIS PEUR DE FAIRE gars qui commencent une marque de surf au New Jersey. SIE DE DEUX ANS LE SAUT, MAIS J’ÉTAIS MOTIVÉ Entre les cours de studio et les projets collégiaux, j’ai com- EN FREELANCE, J’AI PAR LE REGRET QUE mencé à consacrer de plus en plus de temps à construire RÉPONDU À UN AP- JE POURRAIS RESSENTIR… une marque avec des amis. Après avoir obtenu mon diplôme PEL POUR LE POSTE en 2007, j’ai déménagé à Philadelphie pour continuer à DE DIRECTEUR AR-Bonjour Nick, super content de pouvoir te cuisiner de poursuivre des projets entrepreneuriaux et mes humbles TISTIQUE CHEZ GIRLquestions ! Tout d’abord, est-ce que tu peux nous en débuts en tant que freelance designer & artiste. En 2010, SKATEBOARDS. UNdire plus sur toi ? j’ai reçu un appel d’un ancien mentor me demandant si ANCIEN DE MES je voulais déménager en Californie pour un travail. J’avais PATRONS, CRAIG Nick : Je suis originaire du New Jersey et j’ai grandi peur de faire le saut, mais j’étais motivé par le regret que METZGER DE ROXYdans la banlieue à l’extérieur de Philadelphie. J’ai passé je pourrais ressentir si je loupais l’opportunité. Ça fera 7 AVAIT TRAVAILLÉbeaucoup de temps dans les bois derrière ma maison ans que j’ai bougé en août ! DANS LE SKATEfamiliale, à construire des forts avec des amis et imaginer ET EST ENTRÉ ENdes mondes plus grands et plus excitants que les miennes. Comment est-ce que ta vie t’a amené au graphisme ? CONTACT AVEC ANDYOn empilait des bâtons et construisait des structures, fab- Et dans le graphisme de skateboard ? JENKINS, ALORS ILriquait des pièges et nettoyait la saleté de notre royaume ! M’A FAIT PASSER Nick : Je pense que de nombreuses manières, je L’OFFRE D’EMPLOI” Vers la troisième année (équivalent CE2), j’ai reçu suis né avec un amour pour le design. Ma mère et mama première planche à roulettes pour Noël et je l’ai ajouté tante avaient tous deux poursuivi des carrières en tant NICK ZEGELà la liste de mes intérêts croissants, qui comprenaient qu’artistes et designers et mon père a dirigé une petitenotamment le dessin, le football, le basketball, les jeux entreprise de design d’exposition. J’ai été présenté auxvidéo et la liste continue. Avance rapide jusqu’à l’école arts et encouragé à les poursuivre à un âge précoce, maissecondaire et je me suis mis à poursuivre un Bachelor of ce n’est que lorsque j’ai emprunté le caméscope familialFine Arts à l’université de Boston. que j’ai trouvé le design tel que je le connais aujourd’hui.The Daily Board | Skate Art Magazine : www.thedailyboard.co/fr/ ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 129

130 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017INTERVIEW NICK ZEGEL“JE N’AI JAMAIS VRAIMENT © DRVOULU FAIRE DU DESIGNDE BOARD. J’AI CHOISI LE DESIGN J’ai vu que tu as bossé pour Quicksilver. Tu faisais quoiPOUR MON AMOUR POUR avant de bosser pour Girl Skateboards ?LA RÉSOLUTION VISUELLE DEPROBLÈMES.” Nick : Comme je le disais, j’ai commencé à travailler avec des amis sur une petite marque dans le New Jersey J’ai commencé à filmer des potes en skate, en (Jetty) et, au fil des années, nous avons développé cettetrain de surfer et je voulais toujours partager les vidéos. chose et consacré énormément de temps et d’énergie. OnC’était au début de l’ère d’internet, mais j’ai commencé à m’a offert la chance de devenir un partenaire de la marque,apprendre à transférer la vidéo au numérique et à éditer alors j’ai sauté sur l’occasion mais après plusieurs annéesde petits clips de 15 secondes. C’est à ce moment-là que après l’université, nous étions encore en difficulté pourj’ai commencé à créer un site pour partager les clips et gagner un rond avec la marque. Tout ce qui entrait, retour-que j’ai vraiment commencé à me trouver dans le design. nait directement dedans. J’ai été contacté par QuiksilverJ’avais créé mon propre problème et j’utilisais le design, qui m’a demandé de faire un entretien pour un poste deet certaines compétences de développement que j’avais designer au sein du département marketing de Roxy (laappris au cours des années pour résoudre le problème. marque féminine de Quiksilver).Très vite, j’ai designé et construit un site que j’ai marquéet commencé à promouvoir. Après le déménagement en Californie et quelques années merveilleuses pour cette énorme marque de surf, Concernant les graphiques de planche, je pense j’ai décidé de quitter le bateau et de travailler pour uneque tout designer qui a posé le pied sur un skateboard petite marque. J’ai rejoint une marque appelée ambsnaimerait avoir l’opportunité de concevoir des board. J’ai (prononcé ambition) et j’ai commencé à travailler aveceu la chance d’illustrer quelques boards pour un ami que eux pour la construire.j’ai rencontré par Internet lorsque je faisais tourner monsite. Je n’ai jamais vraiment voulu faire du design de board.J’ai choisi le design pour mon amour pour la résolutionvisuelle de problèmes.Tu as déjà eu l’occaz de bosser sur des supports commele snow ou surf ? Ca t’as plu / te plairait ? Nick: J’ai effectivement déjà eu la chance de concevoirpour l’industrie du surf et du snowboard. Tout comme leskate, je fais du surf et du snow et je suis très passionnépar les deux, si bien que la chance d’appliquer mon amourpour le design avec mes autres intérêts rend vraiment montravail fun et intéressant.

ARTICLE PAR : © DR“MA PREMIÈRE PLANCHE Après une période assez réussie de deux ans en À SAVOIRÀ ROULETTES ÉTAIT freelance, j’ai répondu à un appel pour le poste de DirecteurUNE BOARD GIRL EN 1993 artistique chez Girl Skateboards. Un ancien de mes patrons, Toutes les infosET JE ME SUIS : Craig Metzger de Roxy avait travaillé dans le skate et est sur Nick Zegel« ET MERDE, LAISSEZ-MOI entré en contact avec Andy Jenkins, alors il m’a fait passerVOIR CE QUI SE PASSE l’offre d’emploi. Ma première planche à roulettes était une - http://nickzegel.comLÀ-BAS! »” board Girl en 1993 et je me suis : « Et merde, laissez-moi voir ce qui se passe là-bas ! ». - www.zeegisbreathing.com/ C’était une petite opération et il fallait beaucoup A-RTwICwLwE .instagram.com/d’engagement et de travail. C’était une excellente expérience Et comment tu en es venu à devenir le DA de la marque? DE JOzeNeAgTiHsAbNreaAtLhLiInRgA/NDd’apprentissage et nous avons fait un excellent travail avec Ton boulot consiste en quoi précisément ?peu de ressources, mais j’ai finalement décidé de quitter - https://twitter.com/et de poursuivre le design en tant qu’artiste autonome. Nick : Après avoir passé un entretien pour le taff nickzegel de Andy Jenkins, on m’a donné un projet de test ! Je me J’ai loué un espace d’un ami pour me mettre en suis engagé à travailler gratuitement et j’ai passé 3 bonsplace avec un environnement de travail plus formel et gros jours à construire un projet de test et une présenta-m’encourager à rester sur un calendrier régulier de peur de tion pour obtenir le travail. Je pensais que si je devais leperdre mes week-ends par l’urgence des travaux freelance. faire, autant le faire à fond. J’ai fini par appeler Andy une ou deux semaines plus tard et il m’a invité à faire partie de the Art Dump. C’était probablement le moment le plus excitant de ma carrière.The Daily Board | Skate Art Magazine : www.thedailyboard.co/fr/ ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 131

INTERVIEW NICK ZEGEL©DR Nick : Comme je le disais, nous produisons 8 l’on partage à l’équipe de vente collections de produits chaque année, si bien que le pour qu’ils fassent leur part. Nous NOUS PRODUISONS processus de conception et de design de nouvelles voyons généralement des échantil- 8 COLLECTIONS DE PRODUITS séries ne s’arrête jamais. Nous avons généralement lons quelques mois plus tard et si CHAQUE ANNÉE, SI BIEN des discussions quelques semaines avant chaque date tout va bien, nous commençons QUE LE PROCESSUS limite et the Art Dump (département du design) travail- à photographier les produits et à DE CONCEPTION ET DE lons tous à esquisser des idées et à tirer de l’inspiration construire des éléments pour les DESIGN DE NOUVELLES SÉRIES pendant la gestion de la charge de travail au jour le jour. équipes de vente et de marketing NE S’ARRÊTE JAMAIS Rick (Howard) joue un grand rôle dans la décision finale à utiliser. C’est là que nous avons quant à ce que les graphiques et les séries volent, mais une dernière chance d’apporter Mon travail quotidien chez Girl est de gérer tout le avant que nous puissions obtenir une réponse de Rick, qui des modifications aux graphiquesdesign graphique de la marque Girl et de gérer la charge vient habituellement à la dernière minute, nous travaillons / couleurs / etc…de travail pour les autres marques, Chocolate & Royal, ainsi en groupe pour critiquer les concepts et décider lesquelsque des projets liés à Crailtap et Fourstar. Nous travaillons à valent la peine d’être poursuivis. Je suis particulièrement fan dela conception de nouvelles collections de produits huit fois la série Twisted OG. Est-ce qu’ilpar an. En plus de développer des produits, nous sommes D’ailleurs, de la réflexion à la sortie d’une série, il se y en a une en particulier dontégalement en train de concevoir et d’exécuter le déploie- passe en général combien de temps ? Et vous avez un tu es ultra-satisfait ?ment de nouveaux produits, la gestion et la conception de certain process de création ?toutes les propriétés Web de l’entreprise, et nous essayons Nick : La Twisted OG estde nous échapper pour un déjeuner skate dans le parc. Nick : Nous travaillons à développer des graphiques certainement une de mes préférées environ 6 mois avant leur arrivée dans les rues. Nous al- et elle a été bien accueilli par uneComment vous faites pour sortir un nouveau concept lons travailler pendant environ un mois pour concevoir de grande partie de l’équipe ce sede séries ? Ça doit pas mal cogiter avant de se dire nouvelles séries, des softgoods et des accessoires, puis nous sent toujours bon. C’est formidableboom on fait ça ! expédions les fichiers graphiques pour l’échantillonnage. de faire apparaître des éléments Dans le même temps, nous travaillons à designer et à ras- graphiques très forts dans des132 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 sembler tous les nouveaux produits dans un catalogue que vidéos et des photographies.

ARTICLE PAR : SOUVENONS-NOUS QUE NOUS consommateur de déterminer où vont les graphiques. Beau- RETROUVEZ AVONS DE LA CHANCE coup de revendeurs s’égareront des graphismes nerveux The Daily Board DE FAIRE DU SKATEBOARDS, et provocants. Il est facile de comprendre pourquoi, mais sur Internet et suivez DE POURSUIVRE NOS les décisions doivent être faites pour les revendeurs et les sur Facebook : PASSIONS ET DE LA CHANCE les marques quant à ce qu’ils veulent défendre et si elles http://urlz.fr/51wS POUR NOS LIBERTÉS sont prêtes à sacrifier des ventes pour s’affirmer leurs Girl Skateboards : valeurs. Le skateboard était autrefois une poursuite jugée http://girlskateboards.com/D’un côté, les planches abordent de plus en plus des juste adaptée aux exclus et aujourd’hui elle est largementplys de bois apparent à travers le dessin et les gra- acceptée et défendue.phismes ultra-provocateurs des années 90 sont moinsomniprésents. Comment est-ce que tu vois évoluer les Quels sont les projets sur lesquels tu taffes en cegraphismes de skate dans les années à venir ? moment ? Nick : J’aime penser que tout ce qui existe a un Nick : Nous avons une collaboration très excitantecycle naturel et l’on verra à quel âge les anciens seront avec Kodak and Girl dans les cartons à venir plus tard cetdevenus les nouveaux et que les nouveaux seront devenus été. Lakai finit tout juste de terminer un long-métrage,vieux. La barrière pour l’entrée sur le marché des planches donc, dès que ça sortira, je pense qu’il y aura à nouveaua longtemps été diminuée. Toute personne avec quelques de la place pour explorer plus de projets de production decentaines de dollars peut mettre n’importe quelle image sur films liés à Girl and Chocolate.une board. Ce qui deviendra plus important que n’importequel graphique sera ce que représente le graphique ou la Sur le côté graphique, nous nous concentrons sur desmarque. Avec un marché de plus en plus concurrentiel graphismes ponctuels au cours des prochaines semaines, etet une mer de graphiques incroyables, il incombera au nous sommes déjà en train de réfléchir à ce que l’on sortira janvier prochain. Il y a déjà des propositions intéressantes sur la table, nous devrions avoir un passionnant six mois de création de travaux jusqu’à l’année prochaine ! Merci pour toutes ces réponses Nick ! Un dernier truc à rajouter ? Nick : Avoir une approche des choses honnête et garder l’esprit ouvert. En ce qui concerne le skateboard ou le design, essayons tous un peu plus fort de nous comprendre et de nous entendre. Nous vivons dans des moments difficiles, alors souvenons-nous que nous avons de la chance de faire du skateboards, de poursuivre nos passions et de la chance pour nos libertés. Merci de m’avoir reçu sur TheDailyBoard !The Daily Board | Skate Art Magazine : www.thedailyboard.co/fr/

BOARD ART ©DRFIGHT THE POWER PAR BILLY DAGGERS L’illustrateur californien Billy Daggers s’est chauffé à créer cette superbe œuvre d’art intitulée ‘Fight the Power’. À travers cette board, Billy a souhaité montrer tout son amour pour son nouveau président Donald Trump. En termes de technique, c’est à l’aide de pochoirs qu’il a appli- qué les couches de peinture et pour la petite anecdote, il lui aura fallu tout de même 46 couches pour l’achever ! L’œuvre est potentiellement encore visible à la galerie 63 Bluxome Street Gallery. ✎ Rom134 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

ARTICLE PAR : ©DR ©DR DEALER SERIES PAR ENAMEL SERIES MARCUS DIXON X ELEMENT BY ISLE SKATEBOARDS SKATEBOARDSBILLY DAGGERS CUT//SPRAY//DESTROY ©DR ©DR ©DRDessinateur, illustrateur, designer.Alias 6GUN. C’est la 2nd fois en moins d’un an que l’autralien Lancée par les londoniens Paul Shier & NickBasé à Oakland, CA (à l’origine de nombreux graphismes pour la Jensen, la marque Isle Skateboards a sortihttp://billydaggers.com/about/ marque Pass~port) collabore avec Element. une nouvelle série originale. Le concept de lahttps://www.facebook.com/bdaggers/ Dans cette série intitulée ‘Dealer’, Marcus Enamel series est de représenter un univers de Dixon rend hommage aux cartes à jouer dans pin’s et badge par skater, et donc par planche. les casinos dans un style graphique qui lui Une série de 7 planches disponibles sur le est bien propre ! Ces belles planches sont en store de Isle : www.store.isleskateboards.com vente directement sur le shop d’Element : www.elementbrand.com ✎ Rom ✎ Rom ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 135The Daily Board | Skate Art Magazine : www.thedailyboard.co/fr/



KARL SALAH | TRE FLIP EFFORTLESSLY EGALITARIAN THE 505 BY NEW BALANCE NUMERIC

138 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 2 BIJOUX EN VERRE MODE AU VILLAGE DES CRÉATEURS LAURA PARISOTMODEL’été plaisirs Laura Parisot crée des bijoux singuliers, 1 MONTRE EN BOIS - DWYT confrontant les savoir-faire traditionnels À travers ses montres en bois, la nouvelle aux nouvelles technologies. Fascinée par marque française D.W.Y.T (Do Waste Your le kitsch, le baroque, elle affirme une vraie Time) revendique un état d’esprit fort, celui signature à travers la production de séries de « Prendre le temps ! ». En alliant des maté- limitées ou la création de pièces uniques riaux séculaires à un style épuré, les montres d’exception. En 2016, Laura Parisot D.W.Y.T invitent à la modernité et à la sobriété. remporte le prix du public du concours Montres à partir de 109 euros à découvrir dans la nouvelle boutique du Passage Thiaffait, AUTalents de Mode. 19 rue René Leynaud Lyon. L.P. - lauraparisot.wixsite.com DWYT - www.dwyt-watch.com©DR

U 3 LAMPE « PASSE-PARTOUT » - POLOCHON ET CIE Polochon & Cie, nouvelle marque de décoration pour enfants, se différencie par sa cible spécifique (les juniors de 6 à 12 ans) et surtout par l’attention portée au design, à l’innovation et à la fabrication française. Sa première collection de lampes nomades pour enfants, illustre parfaitement ces 3 principes ! Baladeuse, accessoires de jeux, veilleuse, la lampe VILLAGE«Passe-partout»estauprix de 89 euros. POLOCHON ET CIE ©DR www.polochon-cie.fr 4 PUPITRE EN BAMBOU - PIKNIK 5 SOUS-VÊTEMENTS Support pour ordinateur portable démont- DE SPORT - HAPPY able, en bambou naturel découpé au laser. AND SOT Améliore le maintien du dos et la position Happy & So est une toute nou- de travail face à son laptop. Les produits velle ligne de sous-vêtement de Piknik témoignent d’une attention particu- sports aux couleurs survoltées ! lière dans l’expression du mobilier. Le juste Les matières sont adaptées à la nécessaire et l’émotion de la matière. Une pratique sportive en extérieurs alchimie entre le design thinking et l’art de et en aquatique et sont totale- l’artisanat, chaque pièce assemblée à la ment respirantes et confèrent main, garantit une finition ajustée. un maintien optimum. Loin de la production industrielle de masse, La marque lyonnaise est dif- Piknik propose une collection made in fusée en grandes et moyennes France, qui pourra selon les besoins de cha- surfaces en France. cun être ajustée et proposée sur mesure. HAPPY AND SO PIKNIK - www.piknik-store.fr www.happyandso.com©DR ©DR ©DR ©DR ©DR Le Village Des Créateurs - Découvrez le concept sur : www.villagedescreateurs.com ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 139

140 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017VENDREDIS Les VENDREDIS! Un nom à l’univers évocateur emprunté à Robin Cruosé pour qualifier cette équipe de desi- gners-artisans. Des indigènes nés le jour de Vénus qui ont croisé sur leur île Alice, Marilou ou Jack. La jeune entreprise VENDREDIS porte les valeurs de ses fondateurs. Née sur pentes de la Croix-Rousse, quartier historique de Lyon marqué par l’activité manufacturière des canuts aux XVIIIe et XIXe siècle, VENDREDIS se veut l’héritière de métiers artisanaux de l’époque préindustrielle. « Nous sommes des indigènes, nous puisons nos matières premières dans les ressources proches. Nous sommes voisins, architectes, menuisiers, nous appartenons au tissu local comme il nous appartient. Nous nous définissons comme des faiseurs, l’amour des matériaux nobles, le goût du naturel, du produit brut, le désir de créer, nous ont réuni. VENDREDIS mélange des savoir-faire technologiques et traditionnels basés sur le partage de nos compétences plurielles. » racontent Yacine, Paul, Marc, Lionel et Anne les fondateurs.

ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 141 ZOOM CRÉATREURS ©VENDREDISPhoto de gauche et ci-dessus ©VENDREDIS La créativité de ses designers, de ses concepteurs et À SAVOIR de ses artisans permet de construire des univers dans lesquels leurs imaginaires se matérialisent par des Retrouvez la collection objets uniques. La haute-technicité liée à des savoir- VENDREDIS au Show Room faire manuels rares conduit à la fabrication d’objets + Bureaux : 6B, rue des en petites quantités tout en incorporant de fortes Capucins - 69001 Lyon valeurs esthétiques autour du bois, matière naturelle [email protected] devenue le matériau-cœur du projet VENDREDIS. +33 (0)4 78 39 99 68 +33 (0)6 07 78 50 18 Contacts : Yacine . Paul . Marc . Lionel . Anne PLUS D’INFOS www.vendredis.bizLe Village des Créateurs - Découvrez le concept sur : www.villagedescreateurs.com ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 141

©VENDREDIS 142 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 À SAVOIR : Table chanterelle de la collection Alice : une table paysage au pays des merveilles. La Table Chanterelle peut s’appréhender de loin, elle apparaît alors comme un paysage fait de courbes de niveaux et de reliefs. La table se découvre également par-dessous, créant un espace de jeu inversé pour les enfants qui aiment jouer sous les tables...

ARTICLE PAR :LAISSEZPLREOS MPRUERSS Il y a 5 ans, 3 férus de graffiti et de peinture urbaine©Laissez les murs propres se lancent dans une vaste collecte de photos de graffitis de rue, des graffitis amateurs, faite par des amateurs et créent un blog : www.laissezles- murspropres.tumblr.com qui rassemble aujourd’hui environ 3 000 abonnés et des milliers de vues. À l’inverse du « street art » appellation qui ne veut rien dire, « Laissez les murs propres » redonne le vrai sens du graffiti, écrire un message sur un mur !!! Tout y passe : politique, poésie, vulgarité, humour, revendications de tout poil. L’idée avec ce livre était de faire un concentré de ce que nous avions trouvé de mieux dans la rue. Au résultat: 200 pages de poésie brute, de messages qu’on ne veut pas forcément voir mais qui ont le mérite d’être là.LAISSEZ LES MURS PROPRES - En vente dans les librairies / points de vente : http://www.quincailleriemoderne.fr/b.html

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ARTICLE PAR : TATTOOISME. Ce mot peut définir tout ce qui touche au tatouage et en faire un courant, une tendance et une définition. Ce qui était vu comme la marque de l infamie, le rejet social, l appartenance à un groupe, un milieu ou à une identité revendiquée, est considéré aujourd’hui comme un art entier et vivant. Mais le tatouage évolue, progresse et subit une mutation, disons artistique, ainsi que sociale. Mieux accepté, devenu aussi le frisson à la mode avec ses dérapages et son élite qui prend le train en marche, le tatouage n’en déborde pas moins d’imagination et brise son enclave. Cet art de la peau influence d’autres courants, étendant ainsi son image, son atti- tude et son style de vie indélébile sur un vaste horizon visible au quotidien, sur des personnes vivantes bien sûr, dans les médias encore et depuis un certain temps dans les galeries d’art, remplissant les collections privées. Le tatouage s’offre une fugue, sort des sentiers battus et découvre un terrain vierge qui est à la fois la base et la continuité logique : peinture, illustration, graphisme, customisation d’objets, design, dessin, collage, sculpture, etc... Cette évolution ne s’est pas faite sans la participation et la dévotion de certaines personnalités, artistes, tatoueurs revendiqués ou non, que vous trouverez dans les pages de Tattooisme. Offrez-vous le plaisir de découvrir ce qui anime le tatouage d aujourd’hui. 192 pages et plus de 400 photos dans un artbook tout simplement essentiel ! Chris Coppola et Frédéric Claquin — JEAN-LUC NAVETTE — VIVA DOLOR - Lyon, France Un personnage haut en couleur qu’on ne présente plus : peintre, dessinateur et musicien, agitateur de l’underground lyonnais. Un style reconnaissable entre tous, dans cette mouvance nouvelle école française, dont il est un des initiateurs. Jean- Luc Navette a su déblayer et dépasser l’iconographie et le style traditionnel propre à l’histoire du tatouage. Illustrateur de formation (il a fait, tout comme son acolyte de studio, TopsiTurby, l’école Émile Cohl, d’où il est sorti diplômé en 1999), il croise le chemin de Sieur Yann Black (Your Meat is Mine, Montréal, Canada alors à Tribal Act) et le jeune Easy Sacha (de Tribal Act à Tin-Tin Tatouages), qui le pousse défi- nitivement vers la peau. Créateur de la galerie d’exposition/salon de tatouage Viva Dolor, cela fait 9 ans maintenant qu’il pique, après des débuts chez Mathias Artribal (Lyon). Des dessins en noirs et blanc très contrastés et des taches d’encres qui ne sèchent jamais vraiment. Ce style sombre et macabre s’accorde à des motifs parfois morbides, mais toujours traité avec légèreté et humour. Imagerie religieuse, crânes, corbeau : un style BD et cartoons réalistes, au trait nerveux, griffé, gravé. Il est l’auteur de l’ouvrage Crève ! (Black Cat Bones Éditions), un petit théâtre des ombres où se bousculent icônes zombifiées, stars défigurées, célébrités cadavériques, mythes anonymes, avec en fond de rideau : la Mort. Ses influences ? Mieux que personne, il nous lâche : « l’Amour, la peur, la folie des hommes et la musique du diable ». Amen. Jean-Luc Navette est l’auteur de deux magnifiques ouvrages : « Dernier Été Du Vieux Monde » et le tout récent « Nocturnes » tous deux sortis chez Noire Méduse Édition.Jean-Luc Navette (Viva Dolor) sur Facebook : https://www.facebook.com/groups/17284656044/TATTOOÏSME N°1 - Découvrez plus d’artistes sur : www.tattooisme.com ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 149

— JEAN-LUC NAVETTE — VIVA DOLOR - Lyon, France150 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017