المرجع الزخرفة النباتية -١كتاب الزخرفة الاسلامية (أ .وفاءحسين او دبسة و خلود بدر غيث وسماح أسمامة عرفات -٢كتاب العمارة الإسلامية بإيران دكتورة غادة عبدالمنعم الجميعي -٣تاريخ الزخرفة ،للصف الثالث ثانوي صناعي .تأليف :محمد توفيق جاد .الجهاز المركزي للكتب الجامعية والمدرسية والرسائل التعليمية ،وزارة التربية والتعليم المصرية .طبعة سنة 1989/1988 -٤كتاب التصوير عند العرب .تأليف :أحمد تيمور باشا .دار الآفاق العربيةطبعة سنة 2003 الزخرفة الهندسية -١كتاب موسوعة الزخرفة المصورة لعبدالحليم فياض -٢اكتشف الفن الإسلامي في حوض المتوسط -٣جمالية التصميم الزخرفي الأندلسي للقصور الحمراء لدكتور جازم جساب -٤كتاب مقدمة إلى الزخرفة الإسلامية دينا عيدالأيوبي الزخرفة باستحدام الخط -١الخط العربي جامعة أم القرى -٢نظريات فى الكتابة العربية كنانة أونلاين -٣آراء ونظريات في اصل الكتابة جامعة بابل كلية الفنون الجميلة -٤أصول الكتابة العربية الدكتور محمد بلاسي
الفهرس مقدمة ١ الطراز الأموي ٣ لطراز الفاطمي ٤ الطراز العباسي ٥ الطراز التركي ٦ الطراز الهندي ٧ الطراز المغربي 8 الطراز المملوكي 9 الزخرفة النباتية 10 الزخرفة النباتية المستحدثة ٢٥ الزخرفة الحيوانية 27 الزخرفة الهندسية ٣١ الزخرفة الهندسية المستحدثة 43 مقابلة المصممة نورة لشدي ٤٥ الزخرفة باستحدام الخط ٤٧ التمصاميم المستحدثة بزخرفة الخط ٥٤
بعث الله تعالى محمد صلى الله عليه وسلم ليبلغ للناس أجمعين ،فكانت عالمية الإسلام ،الذي هو الدين الخاتم الزخارف الإسلامية رسالات السماء وهو الهدى والنور لإنقاذ البشرية من الاستعباد والتخلف والتفرقة العنصرية ،كما انه دين يتصدى لجميع نواحي الحياة فيدبر أمرها ويهذب حالها ولا يدع فيها فساداً إلا ويسعى لإصلاحه ،ولما كان الإصلاح هو الإرشاد إلى الأحسن ،كان تصور الجمال واختياره من مطالب الدين ،والقرآن الكريم مليء بالآيات التي تشير إليه نذكر منها على سبيل المثال قوله تعالى(( :يا بني آدم خذوا زينتكم عند كل مسجد وكلوا واشربوا ولا تسرفوا إنه لا يحب المسرفين)) (الأعراف))٣١:ا وفي هذه الآيات وغيرها ما ينوه مباشرة أو إيماء بالجمال في هذا الكون ويحثنا على التفكير والتأمل فيه وهذه صورة لها وجه آخر تلفت إليه الآية التي تتحدث عن الجنة ونعيمها فتوسع بذلك أفق تصورنا للجمال وأدرك المسلمون الأوائل على عهد الرسول صلى الله وعليه وسلم وخلفائه الراشدين هذه الأهمية وأدركوا معها أهمية تأسيس أركان الدعوة ونشر لوائها فكانت مرحلة التأسيس لانطلاقات أوسع وأكبر فظهرت الدولة الإسلامية وكانت مترامية الأطراف قوية العقيدة سامية المآرب مهيأة لمناخ الحضارة سما فنها الذي استوحى من الفنون السابقة ما يلائم قيم الإسلام ومبادئه ،وأضافت إليها من روحها الكثير من القيم والمبادئ التي صهرها جميعا في بوتقة واحدة فكان النتاج أصيل الطابع فريد المحتوى تغمره مسحة روحية ازدهر شيئا فشيئا في جميع حقول الفكر والفن والمعرفة فكانت الحضارة الإسلامية حضارة إنسانية من أصفى وأجمل الحضارات التي مرت بها البشرية وامتدت رقعة هذه الحضارة لتشمل جل بقاع العالم .ن فلو قمت بزيارة أي معلم تاريخي من المساجد إلى بنايات اثرية تاريخية لجذب انتباهنا دقة الزخارف التي جملت المكان ،واضافت اليه رهبة ودهشة بكون الإنسان وعلى مر التاريخ استطاع ان يحفر نقوشا وزخارف على الحجر بأدوات بدائية جدا و تعرف الزخرفة على أنها مجموعة من الخطوط والنقاط والأشكال الهندسية ،وعدد من الكلمات المتداخلة والمتناسقة ،والتي تعطي في النهاية شكلا مميزا كما انها استعملت لتزيين الكنائس والجوامع والمباني والمدافن وغيرها .وأيضا في المقابر العالمية الشهيرة مثل مقبرة الملوك في العاصمة الفرنسية باريس ،حيث نجد زخارف ونقوش مذهلة في مدخلها وتعد الزخرفة أحد علوم الفنون التي تهدف إلى البحث في فلسفة النسبة والتناسب والتجريد والكتلة والفراغ والتكوين والخط واللون ،وهي إما أن تكون وحدات طبيعية آدمية ،أو نباتية ،أو حيوانيه أو وحدات هندسية تحولت إلى أشكال تجريدية ،وتركت فيها المجال لخيال وإبداع وإحساس الفنان ،وقد تم وضع الأصول والقواعد لها ،بعد التعريف الموجز للزخارف سأتطرق بالحديث عن أنواع الزخارف ،وتحديدا أنواع الزخارف الإسلامية.و ١
إن نشأة هذه الزخارف ومردها ومنبعها هو الإسلام والعروبة ولم يتأثر هذا الفن بالتقاليد والعقائد التي تحكم وتطبع غيره من الفنون الأخرى في الحضارات الأخرى ،فلا نستغرب أن نجد إذا خلو هذه النقوش والزخارف الإسلامية والأشكال الهندسية عبر القرون من ذوات الأرواح من إنسان أو حيوان أو غيره من الكائنات ،كما أن هذه الزخارف وقفت صامدة عبر الأزمنة المتعاقبة لا تتأثر بما حولها من البلدان المجاورة كالأسلوب الإغريقي مثلا ،والذي سبق هذا النموذج الإسلامي في الوجود ،وهذا ما جعل الأسلوب الإسلامي يتمتع بالتفرد والسيادة على مر العصور محافظا على خصوصيته وتميزه ،وعدم ذوبانه في الآخر مميزات الزخرفة الإسلامية العناية بالتجديد والابتكار والاعتماد على التطوير المباشر دون النقلالبعد عن التقليد والتصنع في العديد من الأعمال الزخرفية المختلفة في العمارة والمجالات الأخرىالأصالة في أغلبية الأعمال وهي تعتبر من الأعمال الفطرية لدى الرسام والفنان المسلم المبالغة في استعمال الألوان الفطرية دون الدمج بينهما إلا في بعض الحالات القليلة البعد عن التجسيم حيث لا تستهدف الزخرفة الإسلامية البعد الثالث كما هو الحال في بعض الزخارف في. الفنون الأخرى ،ولكنها تركز على بعد آخر وهو البعد أو العمق الوجداني والذي نشاهده بصفة دائمة تقريبا في زخرفة الأبواب الإسلامية المنتشرة في الكثير من المساجد والقصور القديمة وأيضا الحديثة.و تتعدد الطرز والطرائق والأنماط التي تميز كل عصر وزمان عن غيره من الأزمنة وتبعاً لتعدد هذه الطرق كان هذا التنوع ،ونذكر منها ما يلي:ز ٢
الطراز الأموي نشأ الفن الإسلامي في عصر بنى أمية ،وكان الطراز الأموي – الذي ينسب إليهم – أول الطرز أو المدارس في الفن الإسلامي ،فلما جاءت الفتوحات العربية ،وامتدت الدولة الإسلامية واتسع نطاقها ،واختلط العرب بأمم ذات حضارة زاهية أثروا في هذه الأمم كما تأثروا بهم. اتخذ بنو أمية مدينة دمشق عاصمة للعالم الإسلامي ،وكانت السيادة الفنية في عصرهم للبيزنطيين والسوريين وغيرهم من رجال الفن والصناعة الذين أخذ عنهم العرب الفاتحون ،وقام على أكتاف الجميع الطراز الأموي في الفن الإسلامي ،وبذلك فهو طراز انتقال من الفنون المسيحية في الشرق الأدنى إلى الطراز الأموي ،على أن هذا الطراز كان متأثراً إلى حد ما بالأساليب الفنية الساسانية التي كانت مزدهرة في الشرق الأدنى عند ظهور الإسلام. وهكذا كانت العناصر الزخرفية لهذا الطراز مزيجاً من جملة عناصر ورثها عن الفنون التي سبقته ،فبينما تظهر فيه الدقة في رسم الزخارف النباتية والحيوانية ،ومحاولة تمثيل الطبيعة وغير ذلك مما تميزت به الفنون البيزنطية ،نجد تأثير الفن الساساني في الأشكال الدائرية الهندسية وبعض الموضوعات الزخرفية الأخرى كرسم الحيوانات المتقابلة أو المتدابرة والتي تفصلها شجرة الحياة المقدسة أو شجرة الخلد. قبة المال صحن جامع بني أمية دمشق -سوريا ٣
جامع الأزهر الطراز الفاطمي القاهرة -مصر فتح الفاطميون مصر سنة 358هـ (969م) واتخذوها مقراً لخلافتهم فقام على يدهم الطراز الفاطمي وازدهر في مصر والشام ،وقد وفق الفاطميون في دقة التصوير والحركة دقة لم يصبها الفنانون في مصر من قبلهم ،كما كثر رسم الإنسان والحيوان على التحف التي ترجع إلى عصرهم ،وازدهر فن التصوير ،ولعل خير النماذج على ذلك موجودة في التصوير والنقوش المرسومة على الجص التي وجدت على جدران الحمام الفاطمي بمصر القديمة. وللتحف الخزفية الفاطمية لمعان وبريق وتصميم أخاذ ،وقد استخدم الفاطميون البلور الصخري في عمل كؤوس وأباريق ،وعلب وصحون، و فنجانين وأطباق ،وقطع شطرنج ،وأختام وزجاجات متنوعة الأشكال ،وكانت تزين بزخارف مقطوعة قوامها حيوانات أو طيور أو فروع نباتية مرسومة بدقة وانسجام. أما المنسوجات الفاطمية فقد كانت عناية الخلفاء بها عظيمة ،كما أصاب النساجون أبعد حدود التوفيق في توزيع ألوانها واختيارها حتى صارت منتجاتهم آية في الجمال والإتقان ،كما كان ابتكارهم عظيماً في الرسوم والزخارف النباتية التي صورت بدقة سوا ًء في تفرعها أو إلتواءاتها ،وقد كانت هذه المنسوجات ترسم في أشرطة. وقد كانت هذه الأشرطة تنحصر أحيانا بين سطرين في الكتابات الكوفية أحدهما عكس الأخر ،ثم أخذت هذه الأشرطة تتسع وتزداد عددا حتى أصبحت تكسو سطح النسيج كله. أما الخشب فلدينا من تنوع الزخارف وجمال الصناعة ،ما لم يصل إليه الفنانون بعد ذلك ،وحسبنا محراب السيدة رقية والأبواب الفاطمية الضخمة المزينة برسوم آدمية وحيوانية وطيور ،وقد تحفر الرسوم أيضاً على مستويين مختلفين ،وهو أسلوب يدل ولا شك على براعة الفنان ومهارته. ٤
جامع الملوية سامراء -العراق الطراز العباسي ويمتاز الطراز العباسي ،كما تمتاز الأساليب الفنية المأخوذة عنه ومنها من الطرز الإسلامية ،وينسب إلى الدولة العباسية التي قامت في العراق، الطراز الطولوني في مصر ،بنوع من الخزف له بريق معدني كانت تصنع منه فانتقلت السيادة في العالم الإسلامي منذ ذلك الحين إلى العراق ،فكان من الطبيعي أن يتخذ الفن الإسلامي اتجا ًها جديداً ،فغلبت الأساليب الفنية آنية يتخذها الأغنياء عوضاً عن أواني الذهب والفضة التي كان استعمالها مكروهاً في الإسلام لما تدل عليه من البذخ والترف المخالفين لروح الدين الإيرانية والطابع الإيراني على الأدب والحياة الاجتماعية. الإسلامي ،هذا فضلاً عن استخدام الجص بكثرة في تهيئة الزخارف حتى والواقع أن هذا الطراز ،الذي يعتبر أول مرحلة واضحة في تاريخ الفن أصبح من المواد ذات الصدارة في هذا الطراز الإسلامي. الإسلامي أخذ الكثير من أصوله عن الفن الساساني ،كما أن الحفائر التي أجريت بمدينة سامراء – التي كانت عاصمة للخلافة بين عامي 222و276 والخلاصة أن الموضوعات الزخرفية التي تتمثل في هذا الطراز يظهر فيها هـ (889 – 836م) – كان لها كل الفضل في الكشف عن منجزات هذا التحوير والتنسيق والبعد عن الطبيعة وتنحصر عناصرها في الأشرطة الطراز الذي بلغ أوج عظمته في القرن الثالث الهجري (9م) وظهر أثره في الإنتاج الفني في مختلف الأقطار الإسلامية في القرنين الثالث والرابع بعد والجدائل والأشكال الحلزونية والخطوط الملتوية وكلها مرسومة بوضوح وحجم كبير. الهجرة (10-9م). ٥
سقط السلاجقة في القرن 8هـ14 /م ،وآل الحكم في آسيا الصغرى إلى الطراز التركي آل عثمان الذين استطاعوا الاستيلاء على القسطنطينية سنة 857هـ 1453/م ،ولعل خير ما أنتج الترك من أنواع الفنون تظهر واضحة فيما خلفوه من تحف الخزف و القيشاني والسجاد والأقمشة الحريرية والقطيفة والمخطوطات. أما الخزف التركي فيمتاز بألوانه الجميلة والزاهية وما فيه من رسوم الزهور والنباتات ،أما السجاجيد التركية فهي تعد بحق من أبدع الفنون الشرقية حتى وقتنا الحالي ،والتي تمتاز بالزخارف الهندسية البحتة ،وسجاجيد الصلاة الصغيرة النفيسة ويمتاز معظمها برسم محراب في أرض السجادة. ٦
الطراز الهندي يعتبر الطراز الهندي أقرب الطرز إلى الفن الفارسي ،وقد تبلورت شخصية الطراز الهندي اعتباراً من القرن السادس عشر ،وأصبح له طابع مميز وظواهر معمارية خاصة ،أما التصوير فقد امتاز بهدوء الألوان والقرب من الطبيعة ورسم الصور الشخصية ،وتمتاز العمائر الهندية باستخدام العقود الفارسية ،والمآذن الأسطوانة ،والقباب البصلية ،والزخارف الدقيقة وهكذا وعلى مر كل تلك العصور نجد أن الفن الإسلامي كان يتميز دائماً بأنه فن يخدم الحياة في كل أساليبه وطرقه ،وأنه خلق لأجل متعة الإنسان المسلم ،ولأجل تذوقه للقيم الجمالية أينما كان ،ولهذا ظلت الفنون الإسلامية باقية معنا حتى يومنا هذا نستخدمها في حياتنا ونتمتع بما بقي من آثارها السابقة من عمائر وتحف وأوا ٍن ذات قيم جمالية وفنية عالية. ٧
الطراز المغربي قصر الحمراء غرناطة -أسبانيا يبدأ الطراز المغربي الصحيح في الأندلس والمغرب على يد دولة الموحدين، ويلاحظ أن الزعامة الثقافية في العالم الإسلامي المغربي كان مركزها في الأندلس في عصر الدولة الأموية الغربية وفى عصر ملوك الطوائف ،ثم انتقلت هذه الزعامة إلى مراكش في نهاية القرن 11م. ومن أبدع العمائر التي خلفها لنا هذا الطراز قصر الحمراء بغرناطة الذي يعود إلى القرن الرابع عشر الميلادي ،ويمتاز بجمال مبانيه ورشاقة أعمدته ذات التيجان المزخرفة بالمقرنصات ،والجدران المغطاة بشبكة من الزخارف الجصية والكتابات الجميلة. ومن المنتجات الفنية التي ازدهرت في الطراز المغربي تجليد الكتب وصناعة التحف الجلدية عامة ،أما صناعة الخزف فقد ازدهرت في الطراز المغربي أيضاً ،ويعتبر الطراز المغربي أقرب الطرز إلى الطراز المملوكي. ٨
يعتبر عصر المماليك 923-648هـ (1517-1240م) من أزهى العصور في الطراز المملوكي تاريخ الفنون الإسلامية في مصر ،فقد كان الإقبال عظيماً على صناعة التحف النفيسة كما طغت الثروة الفنية على منتجات هذا الطراز من مختلف المواد وقد كان لصناعة التحف النحاسية المزخرفة بالذهب والفضة منزلة خاصة لدى المماليك ،وقد وصل إلينا من هذا العصر تحف معدنية عظيمة من أبواب وكراسي وصناديق ومقلمات ،وتمتاز بما يبدو عليها من خطوط نسخية تشير إلى اسم السلطان وألقابه أو إلى العبارات الدعائية التي يسجلها الصانع على التحفة المقدمة إلى الأمير أو السلطان ،هذا إلى جانب بعض الزخارف الهندسية متعددة الأضلاع ومن بينها أطباق نجمية مملوكية. وأبدع ما وصل إليه صناع الزجاج المسلمون في العصر المملوكي يتجلى في المشكاة المموهة بالمينا ،وأشكال هذه التحف الزجاجية وأحجامها وهيئاتها وذاع.ت في العصر المملوكي زخرفة الحشوات بالتطعيم ،وذلك بإضافة خيوط أو أشرطة رفيعة من العاج أو الخشب النفيس كانت تكسى بها التحف المختلفة ،كالأبواب والمنابر ،هذا فضل ًا عن ازدهار صناعة الشبكيات من الخشب المخروط التي كانت تستعمل في صناعة المشربيات والدكك والكراسي. ومن الصناعات الدقيقة التي حذقها الفنانون في عصر المماليك صناعة الفسيفساء الرخامية وتتكون من مكعبات صغيرة من الرخام مختلفة الألوان وتعشق في الأرضية على هيئة الأشرطة أو المعينات أو المثلثات أو الخطوط المتقاطعة والمتشابكة ،وكان أكثر استعمالها في المحاريب والوزارات بالمساجد. وازدهر في عصر المماليك الخط النسخ واحتل مركزاً سامياً وصار من أهم العناصر الزخرفية على التحف من معدن وخزف وعاج ونسيج ،كما استخدموه في كتابة المصاحف المملوكية التي كانت تكتب للسلاطين لتوقف بأسمائهم في المساجد. ٩
الزخرفة النباتية إن الطبيعة وما بها من مشاهدات تعتبر المصدر الثري للفنان المزخرف الذي يستمد منها وحداته الزخرفية ،والتي سيحورها حسب ذوقه الفني لتغطية المساحات المختلفة ،وفق تشكيلات ترتبط بقدراته ومستواه الفني، فلاحظ النبات في الطبيعة وكيف تنمو وتلتف بشكل ملتوي أو حلزوني ولاحظ جريان الأنهار واقتبس منها الخط المتموج ،والخط المتعرج شاهده في سلاسل التلال والهضاب ،والخط الحلزوني في شكل الأعاصير والزوابع. ولكن لم ينقل هذه المشاهدات نقلاً حرفياً بل كان يحورها عن أصلها الطبيعي مراعياً في هذا التحوير الاحتفاظ بخصائص ومميزات الوحدة الأصلية بحيث لا يؤدي التحوير إلى تشويه معالمها وإنما يضفي عليها من البساطة والجمال الزخرفي بما يتفق مع الغرض المطلوب. إن الزخرفة النباتية اعتمدت القوس واستمراريته في الحلزون (المسار اللولبي) كأساس لمرتكزاتها ومن ثم القيام بتوريق هذه الأسس بالعناصر الجديدة المحورة لتشكيل الوحدات الزخرفية المناسبة للمساحات المختلفة سواء كانت (الأشرطة) أو(الأطر) أو (الزوايا) أو(الشمسات) أو (التيجان) أو (الطرز) أو(السلاسل) وغيرها والتي انتشرت في البلاد الإسلامية بقي مركزها في البلاد العربية عموماً بالدرجة الأولى ،وقد حملت تسميات متعددة منها (الرقش العربي) و(التوريق) و(التوشيح) في البلاد العربية ،أما في بلاد فارس وما جاورها فقط أطلق عليها (سيلمي) أي (إسلامي) وكذلك في بغداد ،أما في العهد العثماني فإنه أطلق على هذا الأسلوب من الزخرفة (رومي) ،ولدى دراسي الفن الإسلامي من الغربيين يسمى الأرابيسك أي الزخرفة العربية، وهناك من يسميها الزخرفة النباتية اعتماداً على أصولها. الملاحظ أن لفظة (أرابيسك) تطلق على فنون الزخرفة العربية سوا العناصر الزخرفية نباتية أو هندسية ،ولكن الكلمة التي يجب أن تطلق على الفن هي كلمة (التوريق) فهي أصدق في الدلالة على هذا النوع من الزخرف أن أبرز ما فيه هو ظاهرة النمو والتوريق ما هو في الحقيقة إلا نمو وتكاثر. ١٠
أنواع الزخرفة النباتية زخرفة نباتية تجريدية تنقسم الزخرفة النباتية إلى قسمين هما: الزخرفة النباتية التجريدية وهي الزخرفة التي ترسم من فروع وأوراق فقط من دون الزهور بحيث تعطي شكل تجريدي. الزخرفة النباتية الزهرية حيث يستعمل فيها الزهور والورود بشكل واسع بشتى أنواعه كالقرنفل والخزامى والنسرين والسوسن. زخرفة نباتية زهرية ١١
القواعد والأسس المتبعة في الزخرفة النباتية التوازن قاعدة أساسية يجب توفرها في كل تكوين زخرفي. التوريق سمي التوريق هي أقرب الألفاظ العربية إلى دقة التعبير عن هذا المصطلح نظراً لما للأوراق النباتية من دور بالغ في تشكيله ونظراً لأن هذه الأوراق كانت أهم وأكثر العناصر المكونة له ،بالإضافة إلى البراعم والأوراق المتفرعة والمتصلة ،فنرى الأساس الزخرفي (الغصن الدائري) ينساب بأشكال متموجة أو حلزونية أو متشابكة فيمتد هذا الغصن من خلف الأوراق أو يختفي ورائها أو يتشابك معها ،وكأن أحدهما ينبت من الآخر فتظهر الأوراق فيه وكأنها امتداد للغصن أو يظهر الغصن وكأنه امتداد للأوراق في أشكال متكررة ومتقابلة ،وأغصان متقاطعة ،ومتشابكة تتداخل في انسجام وتناوب وإيقاع مدروس للزخارف التي تكسي السطح كله بدوران هادئ متوازن لا انفعال في تحركه. التناظر أو التماثل من القواعد المهمة التي تقوم عليها معظم الزخارف الذي ينطبق نصفها على نصفها الآخر بواسطة مستقيم يسمى المحور. التشعب: معظم التكوينات الزخرفية لا سيما النباتية منها تتضمن التشعب. التناسب: وهو من أهم قواعد الجمال ،فمجال الطبيعة يتمثل بتناسب كل جزء لجزء الآخر ،وليس له قاعدة ،إنما يتوقف على الذوق الفني ،ودقة الملاحظة وقوة التمييز. التكرار وهي من أهم قواعد الزخرفة ،ويوجد بكثرة في الطبيعة مثل أغصان الأشجار ،والتكرار من أبسط قواعد تكوين الزخارف وأغلب الظن أن هذا النوع من الزخرفة كان قد بدأ في العباسي في القرن (3هـ9/م) وازدهر في القرن ( 4هـ10/م) على عهد الفاطميين السلاجقة والمغاربة ،وظل التطور فيه سارياً دون توقف حتى وصل في العصر العصر المملوكي خلال القرنين (9 – 8هـ 15 - 14/م) إلى درجة بالغة الروعة من الأصالة والخلق والإبداع. ١٢
مسجد الشاه أصفهان ـ إيران ١٣
يقع مسجد الشاه في جنوب ساحة «نقش جهان» بمدينة أصفهان يعود تاريخ تشييد المسجد والذي هو من المعالم الأثرية المتبقية من عهد شاه عباس الأول ،و يعود إلى السنوات ما بين 1014إلى 1021للهجرة .هذا المسجد هو من روائع العمارة الإيرانية خلال القرن الحادي عشر الهجري ،والذي تتجسد فيه أعمال الزخرفة القاشتانية والنحت على الأحجار وتكمن عظمت بنائة في القبة وارتفاع مآذنه و تمت عملية تزيين المسجد تدريجياً في عهد الشاه عباس الأول .أما كتيبة الجزء العلوي للمدخل الرئيس للمسجد والمغطاة بالقرميد ،فيعود تاريخها إلى عام 1025الهجري. إن زخارف مسجد الإمام بالقرميد الفسيفسائية والمقرنصات مع أشكالها ومنحنياتها باللون الفيروزي هي من أروع ما سجله فن الزخرفة بالقاشاني في العصر الصفوي ونرى على جدران المسجد أشعاراً مكتوبة بالفارسية تؤرخ وحسب الحروف الأبجدية لعام 1046للهجرة القمرية وعهد الملك الصفوي شاه صفي ،وفي دهليز المسجد الجميل يقع إناء أثري كبير من الحجر. وللمسجد أربعة إيوانات ،ونقشت على الكتيبات والألواح الحجرية الموجودة فيه رسومات وأوامر ملكية من عهد شاه عباس الأول .أما في جانبي صحن المسجد فيظهر مبنى يتعلق بالمدرستين السليمانية والناصرية .المدرسة السليمانية يعود تاريخ بنائها إلى عهد الشاه سليمان الصفوي وسنة 1087الهجرية تحديداً ،بيد أن المدرسة الناصرية التي شيدت في العصر الصفوي ،شهدت عملية إعادة إعمار وتحديث في عهد ناصر الدين شاه القاجاري ومن هنا جاءت تسمية هذه المدرسة بالناصرية. قبة المسجد الكبيرة ذات الجدارين وكذلك المنارتان الشاهقتان ،مكسوتان بالقاشاني .ويبلغ ارتفاع هاتين المنارتين 48متر وفي طرفيها هناك كتابات تؤرخ لسنة 1037أي السنة التي انتهت فيها أعمال بناء القبة البالغ ارتفاعها نحو 54متراً .ويقدر الفاصل فيما بين الجدارين الداخلي والخارجي للقبة حوالي 15متر كما نرى في هذا المسجد رسومات ملكية و الألواح حجرية منقوشة باقية من العصر القاجاري ،و من الأشياء التي تسترعي انتباه السائحين في مسجد الإمام اليوم هو صدى الأصوات في قلب القبة الجنوبية الكبيرة للمسجد. ١٤
مسجد لطف الله أصفهان إيران مسجد الشيخ لطف الله هو من المساجد التاريخية المعروفة في مدينة أصفهان ومن روائع الفن المعماري الإيراني وفي الزخرفة بالقاشاني خلال القرن الحادي عشر الهجري .هذا المسجد الذي أمر بتشييده الشاه عباس الأول ،استغرق بناؤه ثمانية عشر عاماً وقام بإنجازه المعمار البارع محمد رضا أصفهاني. جدران المسجد الداخلية من تحتها إلى ما فوقها كلها مغطاه بالقرميد وحول روعة الفن المعماري المستخدم في مسجد الشيخ لطف الله ،قال خبراء علم الآثار الأجانب« :يصعب الإقرار بأن هذا المبنى صنيع يد الإنسان». مسجد الشيخ لطف الله من أجمل المعالم التاريخية بأصفهان والذي يقع في شرق ساحة نقش جهان وأمام قصر عالي قابو ويفتقر هذا المسجد إلى أي منارة ورواق داخلي وساحة. بني مدخل المسجد المغطى بالقرميد في عام 1011الهجري وانتهت أعمال تشييد المسجد وزخرفته عام 1028الهجري ،قبة مسجد الشيخ لطف الله هي من إحدى القباب ذات الجدار الواحد في العصر الصفوي ،يصل ارتفاع القبة إلى درجة أنها تبرز إلى جانب ساحة نقش جهان وتغلب على المحيط، ويمتد انحناء القبة من نقطة نتوئها الكبير إلى الداخل فجأة ويشكل بذلك قمة القبة وتتحمل هذه الضغوط جدران المسجد السميكة ،وتم تصميم جدران مسجد الشيخ لطف الله بشكل سميك يجعلها تتحمل ثقل وضغط القبة الكبيرة ،فضلاً عن أن سماكة الجدران القريبة من النوافذ تصل إلى متر ونصف تقريباً ،وفي الأجزاء الرئيسة منها تتجاوز المترين ،إن النقوش والألوان المستخدمة في زخرفة قبة هذا المسجد بالقاشاني هي من أجمل وأزهى أنواع القاشاني في الفن المعماري الإيراني والتي تم نصبها بشكل ماهر ودقيق على القبة ،أما الإضاءة داخل المسجد فتتم من خلال نوافذ مشبكة مركبة على مختلف جدران القبة. فالاضاءات الساطعة إلى داخل المسجد عبر هذه النوافذ توفر نوراً كافياً ملائماً للداخل إضافة إلى أنها تضفي حالة روحانية هادئة على الفضاء الداخلي ،كما تم تزيين جدران القبة بالقاشاني الأزرق ورسومات عن الأزهار والورود وكذلك كتيبة مكسوة بالقرميد نقش عليها عدد من قصار السور القرآنية المباركة. ١٥
١٦
تم بناء هذا المسجد في العام 1418م بأمر من الملكة جوهر جوهرشاد زوجة شاهرخ ،وهو واحد من ملوك السلالة التيمورية .مسجد جوهرشاد هو مسجد مستقل ولم يكن متصل ًا بأي بناء ،يقع هذا المسجد في مدينة مشهد بني مدخله وفق النمط السمرقندي قوس داخل قوس ،بشكل سلسلة متوالية ذات حواف متعددة أعطته عمقاً وقوة .المآذن ضخمة وسميكة وبشكل أبراج ممتدة للأرض ملتصقة بالزوايا الخارجية لجدار مدخل المسجد حيث تم تبطين قاعدة جدارها الداخلي برخام من المرمر مما أعطاها نوعاً من الصلابة والاستحكام الضروري والمتوافق مع نسيجها اللوني المندفع .كما تم استخدام الآجر وقطع الفسيفساء والموزاييك من أجود الأنواع على كامل الواجهة الخارجية للمسجد. النطاق اللوني لهذا البناء يشتمل غالباً على الأزرق الكوبالتي الفيروزي، الأبيض ،الأخضر الفاقع ،الأصفر ،الزعفراني ،الأرغواني والأسود البراق .هذا النسيج اللوني أعطى البناء طابعاً خاصاً متعدد الألوان. تم إنجاز كل هذا باستخدام أنماط وزخارف مليئة بالأزهار القيشاني بالإضافة لإستخدام الآجر وفق أشكال هندسية؛ كالممرات والأروقة والقناطير المتتالية و التجاويف العميقة وبشكل خاص بإستخدام أسلوب التضاد والتباين. عمالقة فن العمارة الإسلامية والفنانين البارعين في ذلك الزمن ،وظفوا جميع ما كان لديهم من عبقريتهم الإبداعية وموهبتهم الفنية والإمكانيات الفنية الضرورية لإنشاء هذا المعلم الأثري الرائع ،فخلدت أصابعهم الفنية المبدعة مسجد فريد من نوعه تسترعي مؤثراته وزخارفه الفنية البارزة انتباه كل ناظر وسائح. تشتهر مساجد ايران الإسلامية بامتلاكها لإيوانات مرتفعة وأقواس مزخرفة بروائع القيشاني والنقوش والأشكال الظريفة والدقيقة .مسجد جوهرشاد هو النموذج الكامل والبارز للفن الإيراني ،حيث استخدم في بنائه جميع السمات والميزات الخاصة بأساليب العمارة الإيرانية التقليدية والتي تتمثل بشكل جلي في إيوان المسجد الكبير المعروف بإيوان «المقصورة» .كما أن الزخارف الفنية لهذا الإيوان تضفي شعور بالطمأنينة والهدوء والحيوية على المصلين في المسجد ناهيك عن أنها تفتح أمام ناظريه عالماً آخر زاخراً بالرموز والأسرار ،حيث يهيم العقل البشري فيه ويغرق في جاذبيته. ١٧
مسجد جوهر شاد مشهد إيران ١٨
مسجد الحسن الثاني الدار البيضاء المغرب مسجد الحسن الثاني هو مسجد يقع في ساحل مدينة الدار البيضاء ،بالمغرب ،وهو أكبر مسجد في البلاد ،وثاني مسجد في أفريقيا ،والثالث عشر في العالم ،مئذنته أندلسية الطابع ترتفع 210متر( 689قدم) وهي أعلى بناية دينية في العالم. يعتبر مسجد الحسن الثاني ،معلم ديني ومعماري فريد ،شيد فوق الماء ،فيبهر الناظر ببنائه الشاهق وبدقة هندسته ،التي برع في إنجازها صفوة المهندسين والمبدعين في مختلف المهن العصرية والحرف التقليدية المغربية الأصيلة. لقد استخدم في بناء هذا المسجد خمسة وستون ألف طن من الرخام ،أما الأعمدة فعددها ألفان وخمسمائة، وتتسع صالة الصلاة إضافة إلى ثمانين أل ًفا في الباحة .كما يتوفر المسجد على تقنيات حديثة ،منها السطح المتحرك أوتوماتيكياً للفتح و الإغلاق. وتشكل الأبنية الملحقة بالمسجد مجمعاً ثقافياً متكامل ًا ،بالإضافة إلى زخارف «الزليج» أو فسيفساء الخزف الملون على الأعمدة والجدران وأضلاع المأذنة و هامتها والحفر على خشب الأرز ،الذي يغلف صحن المسجد، وأعمال الجبس المنقوش الملون في الحنايا المسجد .وتضاء قاعة الصلاة عبر سلسلة من الأبواب الزجاجية في الجدار الشمالي ومجموعة من الشماسات المرمرية الفخمة وثلاث فتحات مصنوعة في إطار خشبي مقوس. تتميز المنشأة بارتفاع الأعمدة 13متراً وتنوعها من حيث الشكل ووفرة القباب ،وهذا المجال برمته يكسوه زليج فاقع الألوان ،وجبس منحوت مستمد زينته من أنواع الزهور والهندسة والخط الدلالي والمرمر ،وأيضاً من الخشب المصبوغ والمنقوش. ١٩
زخرفة زهرية مدمجة مع فن الأرابيسك في مغاسل الوضوء ٢٠
جامع السلطان قابوس الأكبر هو أكبر المساجد التي أمر قابوس بن سعيد جامع السلطان قابوس مسقط عمان سلطان عمان ببنائها ،ويقع الجامع في محافظة مسقط وقد أمر ببنائه عام ،1992قام بتصميمه المهندس المعماري محمد صالح مكية بالاشتراك مع شركة كواد ديزين ومركزهم لندن ومسقط ،واستمر بناؤه 6سنوات حتى اكتمل. يعد المسجد مزاراً سياحياً حيث يسمح بالزيارة يومياً من الثامنة صباحاً وحتى 11ظهراً بجانب وجود مكتبة وقاعة للمحاضرات ،يتميز تصميم الجامع باحتوائه على عدد من الفنون المعمارية والجداريات مثل فن الزليج المغربي والجداريات المغولية بجانب الممرات والقباب والمنابر والحدائق الواسعة و النوافير المائية ،استخدمت في بنائه مختلف المواد من الخشب والرخام والزجاج المعشق والجداريات والزخارف النحاسية تتجلى روعة الإبداع الزخرفي في أروقة المسجد التي تم تقسيمها إلى ردهات ،تمتاز كل ردهة بزخارفها التي تنتمي إلى حضارات إسلامية متنوعة ،كالزخرفة العمانية ،والعثمانية ،والمملوكية ،والمغربية ،والحجازية، والمغولية ،وزخرفة آسيا الوسطى ،والزخرفة الإسلامية المعاصرة التي تضفي على روحانية المكان وبهاءه بهاءاً جدي ًدا ،وتعزز مفهوم حوار الحضارات في الإسلام .كما تم استيحاء أشكال العمارة العمانية العريقة في الزخارف المستخدمة في تصميم الجدران ،والسقوف ،والشمسيات المغشاة بالزجاج الملون. والداخل إلى الجامع لا بد وأن يلاحظ مجموعة الزخارف الإسلامية الغنية المحفورة على أبواب المصلى الخشبية ،أما الأبواب التي تربط الصحن الداخلي بمصلى النساء؛ فتضم مشربيات مبطنة بألواح الزجاج الملون .بينما ترتسم على الجدران الخارجية عليها زخارف متميزة تم حفرها بأشكال هندسية ونباتية وآيات قرآنية كريمة مكتوبة بخط الثلث العريق ،وتزداد كثافة الزخارف مع الانتقال من فضاء الجامع الخارجي إلى حرمه الداخلي. كما تعتبر السجادة الفاخرة من أجمل مقومات التصميم الداخلي لجامع السلطان قابوس الكبير؛ إذ تمتد على بلاط المصلى بقطعة واحدة تغطي مساحة 4263مترًا مرب ًعا واستغرقت حياكتها يدويا في إيران. ٢١
إحدى القمريات في مسجد السلطان قابوس الكبير ٢٢
الخزف بنقوش نباتية اعتبر الخزف الإسلامي أحد أهم الفنون التي عرفها المسلمون في كامل مجالهم الذي سيطروا عليه ،وعلى الرغم من أ َّن الخزف كصناعة وكف ّن كان قد نشأ منذ فترة فجر التاريخ إلا أن المسلمين قد ساهموا بشكل كبير في تطوير هذا الفن على ع ّدة مستويات :على مستوى تقنيات الصنع ،و بالأساس على مستوى التزويق والتلوين مستعملين في ذلك مستحضرات كيميائيّة أعتبرت خلال الفترة الوسيطة من إبداعات الحضارة الإسلامية ومن أبرز الاكتشافات التي انفردوا بها في عصرهم ولفترات طويلة أخرى. عند صناعة الخزف الإسلامي ،غالباً ما كان ينقش بزخرفة بارزة ،أو يزخرف زخرف ًة مذ َّهبة ،أو يطلى بطلا ٍء معدني ب َّراق .وقد كان النوع الأخير من ابتكار المسلمين ،حيث نشأ في العصر الفاطمي ،وأ ُع ِّدت به لوحات فنية تُص ِّور حياة الإنسان والحيوان في ذلك العصر .كما ابتكر في العصر الطولوني فن الخزف المكبوس بالقوالب ،الذي كان يُزيَّن بصور الطيور والحيوانات والنباتات والنجوم .وقد شهدت زخرفة الخزف وتصوير الأشكال المختلفة عليه ازدهاراً كبيراً في العصر الفاطمي وفي بغداد أيام العباسيّين .وقد روى ناصر بن خسرو في كتابه «الرحلة» أ َّن أصحاب البقالات وبائعي العطور والخرداوات كانوا يستخدمون الأوعية الخزفية إلى جانب الزجاجية والورقية لبيع أغراضهم.ن في عصر بني امية من عام 41هجرية إلى عام 132هجرية ظهرت أول المدارس الفنية في العصر الاسلامي كله ،ومعها نشأ فن صناعة الخزف وجاء ذلك نتيجة اتساع رقعة الدولة الاسلامية ،بعد أن كثرت الفتوحات الإسلامية. امتدت الفتوحات الإسلامية على مساحات شاسعة من العالم آنذاك ،و اكتسبت الدولة الإسلامية من الشعوب الأخرى التي عايشتها بعض السمات الخاصة ،التي تتعلق بمظاهر الحياة مما جعلها تنتج فناً له خصوصية يجمع بين الزخارف الإسلامية وتلك التي تمثل رسوم النباتات والطبيعة التي كانت في العصور البيزنطي ،ولعل أبرز طراز إسلامي في فن الخزف هو الطراز العباسي ،هذا الأخير هو ثاني الطرز الإسلامية ،وينسب إلى الدولة العباسية ( 132هجرية 656 -هجرية ) التي قامت في العراق. تأثر فن الخزف العباسي بالفن الساساني ،الذي يعتبر أول مرحلة واضحة شكلت تاريخ الفن الإسلامي ،ويمتاز الطراز العباسي بنوع خاص من الخزف له بريق معدني ،يتميز بأنه يدهن أولاً بدهان أبيض مائل للزرقة أو الإخضرار ثم يجفف بواسطة الحرق ،ثم يرسم فوقه زخارف مطلية بطلاء به أوكسيدات معدنية ،ثم يجفف مرة ثانية ببطء إلى حين اتخاذ الزخارف لونها النهائي ،ويحمل هذا الابتكار الطابع الإسلامي البحت ،حيث كانت تصنع منه الأواني ليتخذها الاغنياء بديلاً عن أواني الذهب والفضة التي حرم الإسلام إستعمالها لما تدل عليه من البذخ والترف والمخالفة لروح الدين الإسلامي التي تحد من الإسراف والإسفاف. ٢٣
أواني خزفية من العصور الإسلامية قديماً ٢٤
الزخرفة النباتية في الوقت الحالي أصبح منتشراً استخدام الزخرفة النباتية في وقتنا الحالي فقد لا يخلو منزل من وجود هذه زخرفة سوا ًء كانت موجودة على الكنبات أو الستائر أو الأواني المنزلية و سنستعرض أمثلة مصورة على استخدمات الزخرفة النباتية. ٢٥
زخرفة نباتية زهرية على ورق جدران زخرفة نباتية تجريدية و زهرية ُمطرزة على مقعد زخرفة نباتية تجريدية و زهرية ُمطرزة على مقعد ٢٦
الزخرفة الحيوانية كانت الكائنات الحيّة وسيل ًة تستعمل ك ّمدة في الأعمال الزخرف ّية، اتخذها الفنانون قديماً كأحد الأشكال الأسطوريّة ،ولأن استعمال الكائنات الحية وسيلة للتصوير يُعد شكل ًا من أشكال الوثن ّية ،فقد رغب الفنانون المسلمون بالإبتعاد عنها للقضاء على المظاهر الوثن ّية ،وأخذ هذا النوع يتلاشى تدريجيّاً ،وحلت الرسوم الجداريّة بديل ًا عن هذا النوع من الزخرفة ولكن عندما قويت العقيدة الاسلامية بدأ الفنانون يصورون النقوش من بيئتهم فبدأوا باستخدام هذا النوع من النقوش و من أكثر العصور التي ظهرت فيه هو العصر المملوكي أعظم العصور الإسلامية إنتاجاً للفن بين الحضارات الإسلامية الكبرى فهو العصر الذى شهد نضوج الشخصية الفنية والتي تميز منتجاته بصفات لا يخطئها أحد وقد ساعد على هذا النضوج ما شهدته البلاد من إنتعاش تجاري وما ترتب على ذلك من صلات بين مصر وغيرها من البلاد تلك الصلات امتدت من بلاد الصين شرقاً إلى بلاد الاندلس والبرتغال غرباً هو الأمر الذي ساعد على رواج التبادل الفني بين مصر وهذه البلاد وما نتج عنه من تبادل تأثيرات فنية ووفرة في المال والثروة ومع المال والثروة يكون البذخ والرغبه فى التأنق واقتناء التحف ،هذا ومن الجدير بالذكر أنه من أحد أهم العوامل في إدخال هذا الفن. ٢٧
سجادة من العصر الساساني بنقش حيواني صندوق من العاج صنع في العهد الفاطمي القرن الحادي عشر ٢٨
الأسد نجد رسوم الأسد نادرة الظهور على الخزف المملوكي فبالرغم من معرفة الفرسان الذين كانوا يخرجون للصيد إلا أن ما وصلنا كان قليل ًا وقد وصلنا ما يمثل الأسد على خلفية من الزخارف النباتية وذلك على جزء من إناء خزفي من ذلك النوع المصنوع تقليداً لخزف سلطان آباد الإيراني ويظهر الأسد يسير فى هدوء وسط الأحراش متجهاً نحو اليمين والرسم به دقة وتعبير عن قوة ملك الغابة. جرة من العصر الساساني بنقش حيواني جرة من العصر الساساني بنقش حيواني ٢٩
صحن صنع في عصر المدجنون وهم صحن يحمل شكل غزالان وأشجار برتقال من العصر الفاطمي المسلمون تحت حكم إسبانيا الغزال جزء من قاع إناء زجاجي صنع في العصر الفاطمي القرن الحادي عشر ميلادي جدت رسوم الغزلان ذي النقوش الزرقاء المرسوم تحت الطلاء المنسوب للقرن 8هـ على إنتاج الخزاف غيبى عجمي وعلى الخزف المصنوع تقليد للخزف الإيراني المنسوب إلى مدينة سلطان أباد حيث تتميز رسومها برقة الخطوط ورشاقة الاعضاء ورسوم الغزلان التى تعد من حيوانات الصيد شاع رسمها على أواني الخزف المملوكى حيث نجدها مليئة بالحيوية ومفعمة بالحياة وحركتها مثّلها الفنان بطلاقة لم نعهدها من قبل في الرسوم الحيوانية الأخرى وكانت تناسب الأعضاد التشريحية واضحاً وذلك من خلال إبراز عضلات البطن عن طريق الأقواس ومفصل الكتف من خلال الخطوط المحزوزة. ٣٠
لوح وهدايا بطابع عربي مـــــ
الخط السابع insta: 7_line ـــعاصر خطت بأيدي سعودية
الزخرفة الهندسية عرفت الفنون قبل الإسلام أشكالاً كثيرة في الزخارف الهندسية ولكن هذه الأشكال لم يكن لها في تلك الفنون شأن كبير وكانت تستخدم في الغالب كإطارات لغيرها من الزخارف ،أما في الإسلام فقد احتلت الزخارف الهندسية أهمية خاصة وتميزت بشخصية فريدة لا نظير لها في أية حضارة من الحضارات فأصبحت في كثير من الأحيان العنصر الرئيس الذي يغطي مساحات كبيرة ،ومنذ العصر الأموي اتجه الفنان العربي إلى الزخارف الهندسية ،واستعملها استعمل ًا ابتكارياً بالرغم من أشكالها الأساسية النابعة من الأشكال البسيطة ،كالمستقيمات والمربعات والمثلثات والدوائر والأشكال السداسية والمثمنة. ٣١
تُعد الزخارف الهندسية نوعاً أساسياً من عناصر الزخرفة الإسلامية ،تتكون من وحدات هندسية تتشكل من تلاقي الخطوط المستقيمة والمنحنية مكونة المضلعات والأشكال النجمية والدائرية والتربيعية . مسجد بيبي خانوم مدينة سمرقند -أوزباكستان لديه أكبر قبة في العالم الإسلامي بٌني في سنة ١٣٩٩م ٣٢
قبة الصخرة مدينة القدس فلسطين العهد الاموي سنة ٧٢هـ يشيد المسلمون بفضل عبد الملك بن مروان كونه أ ّول المهتمين بالزخرفة الهندسية الإسلاميّة؛ إذ تمثل ذلك بصب ُج ّل اهتمامه على قبة لصخرة في القدس الشريف لتصبح رمزاً معماريّاً راقياً ،شريطة البعد عن كل ما ي ّمت بصلة لتصوير الأرواح . أهم المساجد الاسلامية في مدينة القدس وفلسطين والعالم الإسلامي ،ومن أجمل الأبنية في العالم ،إذ تُعتبر قبّته من أهم وأبرز المعالم المعمارية الإسلامية ،كما ويُعتبر أقدم بناء إسلامي بقي ُمحافظا على شكله وزخرفته، بنى هذا المسجد والقبّة الخليفة عبد الملك بن مروان ،حيث بدأ في بنائها عام 66هـ ،وانتهى منها عام 72هـ الموافق ،وأشرف على بنائها المهندسان رجاء بن حيوة الكندي ،وهو من التابعين المعروفين ،ويزيد بن سلام مولى عبد الملك بن مروان ،وقبّة الصخرة عبارة عن بناء مثمن الأضلاع له أربعة أبواب ،وفي داخله تثمينة أخرى تقوم على دعامات وأعمدة أسطوانية، في داخلها دائرة تتوسطها «الصخرة المُشرفة» التي عرج منها النبي محمد )صلى الله عليه وسلم ) إلى السماء في رحلة الإسراء والمعراج1.]١[، ٣٣
مقرنصات المسجد الأزرق سانت بطرسبرغ -روسيا بُني سنة ١٩١٠م 273 -ه ٣٤
كان للأشكال الهندسية الأساسية المربعات والمستقيمات والدوائر دور أساسي ومهم في الزخرفة الإسلامية ،حيث أصبحت أساساً لأشكال الزخرفة الإسلامية ،إذ تميزت بطابعها القوي الذي يظهر جلياً في استخدام تكوينات الأطباق النجمية التي تزينت بها العمائر. مدرسة البوعنانية مدينة فاس -المغرب بُنيت سنة ٧٥٦هـ ٣٥
تعتمد الزخرفة الهندسية على تكرار وتداخل أشكال المربعات والدوائر بنظم رياضية وهندسية ،وقد أبدع المسلمون في هذا النوع من أنواع الزخارف ،وتطورت الزخرفة الهندسية في العصور الإسلامية ،فقد ظهر استخدام النجوم والمعينات بدءاً من القرن الثالث الهجري وتورطت أشكاله مع مرور الزمن،وتفنن المبدعون المسلمون في استخدام أشكال الزخارف الهندسية في فنون العمارة وصناعة الفخار وفي الجلود والزجاج الملون، والمشغولات الخشبية والمعدنية. جامع قرطبة مدينة قرطبة -إسبانيا بُني سنة ٩٢هـ ٣٦
قصر الحمراء استطاع فنانوا الزخارف الإسلامية عن التشخيص بتطويرهم لأنماط الزخارف الهندسية الإسلامية متعددة الإشكال عبر القرون .غلب على التصاميم الهندسية في الفن الإسلامي تكرار استخدام مجموعات المربعات والدوائر التي يمكن ان تتداخل وتتشابك كفن الأرابيسك ،كما اشتملت على أشكال متنوعة من الفسيفساء. تدرج تعقيد وتنوع الأنماط المستخدمه بداءاً من النجوم والمعينات البسيطة في القرن الثالث الهجري الى مجموعات متنوعة من الأشكال ذات الست الى الثلاث عشرة جانب في القرن السابع تاهجري ثم النجوم ذات الأربع عشرة والست عشرة جانب في القرن العاشر الهجري .استخدمت الزخارف الهندسية في أشكال متعددة في الفن والعمارة الإسلامية شملت الكليم والجيرة الفارسية ،وقرميد الزليج المغربي ،والعقود المقرنصة ونوافذ الجالي المثقبة والفخار والجلود والزجاج الملون و المشغولات الخشبية والمعدنية. قصر الحمراء يقع غرب غرناطة -اسبانيا بُنيت سنة 733هـ ٣٧
فن الأرابيسك فن الأرابيسك هو فن الزخرفة بنماذج من الطبيعة وأشكال هندسية متداخلة ومعقدة ،وهو أحد عناصر الفن الإسلامي القديم ،ورمز للعمارة الإسلامية ،حيث كان يُزيّن جدران وأعمدة المساجد والقصور أيام الدولة. العثمانية ،ثم انتشر في بعض الدول الأخرى ،لكنه بقي يع ّب عن الهوية العربية الإسلامية الخالصة. يتكون فن الارابيسك يتكون من الأنماط الإيقاعية من التمرير وتضافر أوراق الشجر ،والمحلاق وهو نبات لولبي إلى جنب بعض العناصر الأخرى وعادة ما يتألف فن الأرابيسك من تصميم واحد مع تكراره بسلاسة عدة مرات. ٣٨
فن المقرنصات شاع استعماله في الأندلس وخاصة قصر الحمراء وفي بلاد المغرب وفي الأضرحة والقصور القديمة ،المقرنصات هذه أو الدلايات أخذت فكرتها قديماً من الكهوف وهي كانت عبارة عن دلايات طبيعية تتكون بفعل الطبيعة وتتدى من أسقف الكهوف ثم تثبت على حالتها هذه. وقد نسبت إليها وأخذت الشكل الذي نراه الآن مع تطوير هذه الدلايات بما يتناسب مع الطراز الإسلامي ،وأصبحت عنصراُ هاماً في العمارة الاسلامية. ٣٩
مسجد نصير الملك او المسجد الوردي مدينة شيراز -إيران ُبني سنة ١٨٧٦م مسجد وزير خان مدينة لاهور -باكستان بُني سنة ١٦٣٥م مقرنصات قصر الحمراء غرب غرناطة -إسبانيا بُنيت سنة 733هـ ٤٠
الجامع الأخضر مدينة بورصة -تركيا ُبني سنة ١٨٥٥م جيره (كَره) هي مجموعة من خمسة طرق للتبليط التي أُستخدمت كأنماط في زخرفة المباني في العمارة الإسلامية .هي معروفة انها كانت تستخدم منذ ح.والي سنة 1200ووجد تحسناً كبيراً في ترتيباتها في في إيران ٤١
الجيرة هي نموذج لرسوم هندسية معقدة شبه بلورية من خلال تحليل بنية الزينة والأنماط المستخدمة على نطاق واسع ،وجد الباحثون نموذج معقد، الذي أنشئ من اشكال هندسية كالنجوم والمراسي والمضلعات استخدمت الجيرة في المباني الإسلامية في القرن الخامس عشر .تصميم متقدم ولكنه مع ذلك له تماثل لا يكرر نفسه ،واكتشفها الغرب لأول مرة في السبعينات بفضل وصف عالم الرياضيات والفيزياء البريطاني روجر بينروز كانوا أمامنا إلى ما لا يقل عن 500سنة « ،ويقول بيتر ج» لجريدة لاريبوبليكا ،صاحب البلاغ الأول للبحوث وفي أوقات صراع الحضارات ينبغي أن يكون هذا موضوع للتأمل ،ويقدم للغرب دوافع جديدة لدراسة ثقافة وتاريخ العالم الإسلامي وبخاصة في المرحلة الراهنة الجيوسياسية ويقول أيضاً ،إن عملنا سيساهم في تسليط الضوء على تقدم العلوم والرياضيات في العصور الوسطى في العالم الإسلامي ،سيكون لي فخر كبير وربما سيكون مستوى أعلى من التفاهم بين ثقافتين لا يرون بنفس الطريقة الكثير من الأشياء. ضريح قثم بن العباس «شاه زنده« ضريح الشاعر حافظ الشيرازي مدينة سمرقند -أوزباكستان مدينة شيراز -إيران بني في سنة 1773 ٤٢
الزخرفة الهندسية المستحدثة مايزال استخدام الزخرفة الهندسية الإسلامية مستمر إلى الآن ولكن بعد تبسيطه وتخفيفه وإزالة بعض تفاصيله الجميلة والمتناسقة ولكن الزخرفة الهندسية تبقى محتوية على جماليتها حتى بعد فقدان تفاصيلها. . مبنى في جامعة الأميرة نورة بنت عبدالرحمن الرياض المملكة العربية السعودية ٤٣
بوابة متحف مشيرب مدينة الدوحة -قطر ٤٤
لوحة جدارية بحروف عربية مع زخرفة تجريدية المصممة نورة الشدي مؤسسة متجر الخط السابع كيف بدأتم المشروع ؟ أنا مصممة داخلية وكنت كثيراً ما أبحث عن لوح بالخط العربي لكن المتوفر عاد ًة تكون كلاسيكية أو تقليدي ،ففكرت في إن السوق يحتاج لوح بالخط العربي لكن بصورة عصرية وحديثة ومن هنا بدأت. بالبداية جربت بعدد محدد قليل من اللوحات ووجدت قبول كبير والحمدلله. ماهو مجال فنكم بالتحديد؟ دمج الخط العربي بالفن الحديث. ماهو مصدر إلهامكم ؟ الإلهام في كل مكان ولا أستطيع تحديده بشيء واحد. اكثر عمل ُسعدتم بالعمل به ؟ قصيدة كتبتها والدة لإبنتها ،وسبب سعادتي هو سعادة هذه الأم اللطيفة. بالحقيقة المتجر يمر بأسعد لحظات العملاء ،لأن غالبية الطلبات تكون هدايا ،فأنا ممتنة جداً أن أكون جزء منها وجزء من فرحة المهدي والمستلم. ٤٥
Search
