Salon 05

Диалог культурУчастников проекта волновалиочень узкие и специфическиетемы — от эпизодов политиче-ской истории до математики Ковры, известные под маркой Nodus, по- Кангако — это название банд, действо- являются на свет попроектно. Материн- вавших в Бразилии на рубеже XIX-XX ская компания Il Piccolo отобрала лучших столетий. Так начинается опус братьев традиционных производителей в Непале, Кампана (01). Обедневшие крестьяне, Пакистане, Индии, Китае, Туркмениста- восставшие против землевладельцев не и Турции. Параллельный отбор про- и государства, вели себя антисоциально ходят дизайнеры: чем сложнее идея, чем не корысти ради, а справедливости для. больше напоминает пазл — тем лучше. Защитники слабых и несчастных, эти пу- 05 Референции для свежей коллекции No- стынные робингуды пользовались под- dus — словно гибрид сложного литера- держкой и помощью населения, а еще турного опуса и популярного телешоу. у кангасейро был весьма специфический Участников проекта волновали очень уз- стиль. По неведомым причинам многие из кие и специфические темы — от эпизодов них были заправскими портными и, вместо политической истории до математики — того чтобы спасаться от жары среди вы- но воплотили они их весьма наглядно. сохших пустынных кустарников каким-то способом попроще, они носили кожаные наряды, украшенные всевозможными цветными лентами и металлическим де-04 кором. Некоторые из них пользовались французскими духами, украденными у бо- гатых помещиков. Пользовались очень не- умеренно («не мое — не жалко»), орошая 049 дикую природу шлейфами эксцентричных ароматов. Вся эта социальная романтика описана в ковре Cangaço в манере аб- страктного коллажа. Соотечественник братьев Кампана Да- вид Элиа тоже приглашает нас в вооб- ражаемое путешествие к себе на роди- ну — и отнюдь не с целью развлечения. че Его беспокоят вооруженные нападения и прочие преступления, которые еже- сложне дневно встречаются неподалеку от Ко- идея, че пакабаны. Bala Perdida (02) — так на- зывается его ковер, по-португальски больш «шальная пуля» . напоми нает паз — те лучш 0108 Диалог культур

п ул я р и з и р о в ат ь типичную для них иконографию в се рДииалояг кухльтур « Н а с е к о м ы е » и « З м е и 12 11 Лондонских архитекторов Shiro Studio К простейшим обращается и Маартен взбудоражил саксонский полимат Гот- Баас, его ковер называется «Зеленая фрид Лейбниц, второй отец матанали- инфузория» (04), или Ciliophora Green, за, основатель комбинаторики, автор и описывает воображаемое сообщество понятия «модель», который предсказал крошечных созданий, населявших колум- машинное моделирование и одним из бийские Анды давным-давно и, несмотря первых заговорил о подсознательном. на жизнь в ужасно неуютных условиях, Но особенно близка сердцу Андреа сохранивших оптимизм. Морганте, известного своей когерент- Кики ван Эйк сорвала у себя в саду ли- ностью, любовью к цифровому произ- стья орхидеи (05) и гортензии (06) и, вдо- водству, анатомии, ботанике, аэронав- воль налюбовавшись ими, в условной тике и философии, стала монадология точности воссоздала в одноименных ков- Лейбница — учение о незримых, не- рах. А Studio Job продолжает популяри- делимых и независимых друг от друга зировать типичную для них иконографию «духовных атомах», монадах. Интерес в сериях «Насекомые» (07) и «Змеи», иро- Расположение к теме Морганте воплотил в ковре «Ча- низируя по поводу отвращения, кото- отражает стицы» (03), где описан воображаемый рое большинство людей интуитивно ис- бесконечно малый отрезок времени, пытывает к этим живым существам, и как ную воспр в течение которого человека можно бы назло заангажированному челове- вселе050 описать с помощью шаткой совокупно- честву в деталях смакуя их красоту в яр- сти частиц, находящихся в постоянном ких, гипнотических, необарочных орна- движении. Расположение частиц отра- ментах на мягкой шерстяной поверхности жает субъективную воспринимаемую ковров, где вряд ли кто-либо побоится вселенную. Но принадлежит она отдель- прилечь отдохнуть, если все в порядке но взятому индивидууму или сообществу, с его психикой. Морганте не уточняет, оставляя реше- Швейцарский дизайнер Флориан Хаус- ние за наблюдателем. вирт в рамках долгоиграющего проек- та «Брендинг» (08) вновь создает ковер с помощью гибридной техники и, вмес- то того чтобы ткать узор традиционным способом, наносит его с помощью го- рячего металлического приспособле- ния, то есть примерно так же, как пред- 07 ки метили лошадей.Швейцарский ди-зайнер ФлорианХаус- создает ко-вер наносит его припомощи горяче-го металлическо-го приспособления Диалог культур

емое сооб шечных со Диалог культур селявших к Анды д 02 частиц убъектив-инимаемую нную 051 0603 в ковре «Частицы» описан во- ображаемый бесконечно ма- лый отрезок времени, в тече- ние которого человека можно описать при помощи шаткой совокупности частиц, находя- щихся в постоянном движении Диалог культур

Диалог культурЛ о р е л и н Га й о р е м и к ш и ру е т т ра д и-цию восточных ковров, подхваты-вая типичные орнаменты Леван-та и оцифровывая их так, будтоих рисовали на айпэде пальцем Француженка Лорелин Гайо (09) немно- он прославился сам и обогатил мировую 09 го ремикширует традицию восточных моду. Это первое изделие в предстоя- ковров, подхватывая типичные орнамен- щей коллекции гобеленов, посвященных ты Леванта и оцифровывая их так, будто отцам демократии и промоутерам паци- их рисовали на айпэде пальцем. Йост физма. Оно не входит в регулярную кол- Ван Блейшвик тоже наслаждается прие- лекцию бренда и выполнено по заказу мами спонтанного творчества в ковре женевского отеля Hotel de la Paix, зато Ripped, Teared & Punked (10), напоми- все остальные изделия можно держать нающем рваную, мятую и исчерканную дома. Чтобы дешифровывать их само- в гневе бумагу. Такая заведомая неря- стоятельно, без подсказок, нужно об- шливость элегантно контрастирует с ра- ладать, пожалуй, энциклопедическими финированными деталями ковра. знаниями, что, впрочем, в конце концов, кореh «Тетраэдр» и «Исокаэдр», входящие в се- светит тем, кто внимательно следит за Ri p p e d , рию «Многогранники» итало-сингапур- успехами проекта Nodus. #DIG Teared & ской коллаборации Lanzavecchia+Wai052 (11), передают трехмерную глубину на Punked плоскости, прибегая к помощи непаль- напо- ских ремесленников, и заодно воздают должное усилиям Пифагора и Платона 10 мина- в области физики твердых тел и иллю- ет рва- страциям да Винчи. Барбара Казати в сотрудничестве с бю- ную, мя- ро Crea International разработала гобе- лен с портретом национального героя тую и Джузеппе Гарибальди под названием исчер- «Красная рубашка» (12) — в честь излю- бленного наряда полководца, которым канную в гневе бумагу Ко в е р O n e - stroke («Одним махом») по проекту Оки Сато. По д р обн е е о студии Nendo н а с т р.?? Диалог культур

зать то, что всем дру гим людям кажетс Внутренний диалог не связанным никои Мозг творческого человека отличается в радиатор роллс-ройса, компактный не зная способностью связать то, что всем дру- аудионаушник — в пресловутую кури- что по- гим людям кажется не связанным никоим тельную трубку Магритта. Получалось в образом. Этот принцип идеально демон- забавно и метафорично, как раз для итоге стрирует Кристоф Ниман. Осознав, что «Инстаграма»: проект получил название за годы творческой работы результат Sunday Sketching. Сольная выставка становится хоть и более утонченным, Нимана «Вот как» проходит до 29 октя- зато и более предсказуемым, Ниман бря в Базельском музее карикатуры повадился каждое воскресенье выде- и мультипликации. #DIG лять под «рисовательный» эксперимент и поступал так на протяжении долгих лет. н и к о гд а Художник, чьи иллюстрации украшают наперед, обложки The New York Times, усаживался лучится за стол с чистым листом бумаги и повсед- невным объектом, никогда не зная на- перед, что получится в итоге. Используя визуальные ассоциации, он превращал банан в лошадиные ноги, банку чернил — в фотоаппарат, гребень для волос — Непредска- 053 зуемые вос- к р е с е нь я Минималистичное и почти мгновен- ное воплощение эл е га н т н ы х, по- этичных и забавных идей сдела- ло узнаваемым Кристофа Нимана, чья творческая траектория выглядит та к: Ш т у т га р т — Н ь ю-Й о р к — Б е рл и н© Christoph Niemann Внутренний диалог

Диалог опрпордакгтматизме Тодд Брейчер: «Вы не долж- ны тратить цен- ное время на взаимоотноше- ния с креслом»054 Сегодня визионерами назы- вают многих, но американ- Диалог опрпордакгтматизме

Диалог порпордакгтматизмеский дизайнер Тодд Брей-чер в самом деле опережаетвремя крайне п ра г м ат и ч -ными взглядами на дизайн 055Диалог порпордакгтматизме

Диалог о прагматизме П ол а га ю, неко торым заказ чикам не хва та е т самодис циплины, имею в вид к у рат о р ское видени Я занимаюсь дизай- ном для бизнеса, стра- тегическим дизайном #DIG: Ваш проект кафетерия RE:CHAR- вашего участия. Нет, вы не должны тра- GE, презентованный на Миланской не- тить ценное время на взаимоотношения деле дизайна, нетипичен для нее. с креслом. Ваше время предназначено ТД: Так и есть, мы с партнерами из ком- для другого: для работы, для учебы, для пании Humanscale, которая разрабаты- отдыха, но точно не для регулировки сту- вает актуальные решения для рабочих ла. В этом суть дизайна, в который я верю мест, не хотели демонстрировать ме- и который мы продемонстрировали в ка- бель, а предпочли поделиться образцом фе RE:CHARGE: здесь вы проводите вре- нашего мышления в рамках временного мя наедине с собой, концентрируясь, или кафетерия, куда можно, как и подразу- общаетесь с партнером и не отвле- мевает название, прийти и подзарядить- каетесь на окружающие предметы, пото- ся. Я занимаюсь дизайном для бизнеса, му что не они, а вы являетесь главным056 стратегическим дизайном. Эта дисци- героем истории. Здесь нет индивидуали- плина принимает во внимание все этапы стичного дизайна, на который, конечно, жизни продукта: какие использовать ма- интересно взглянуть, но он, увы, не имеет териалы, ради чего существует продукт, отношения к моей жизни. что с ним произойдет, когда он свое отслужит. Так вам нравится RE:CHARGE? #DIG: Где вас учили такому подходу? ТД: Я учился в Нью-Йорке, а в 1999 году #DIG: Здорово, что дизайн ненавязчив отправился доучиваться в Копенгаген. и недогматичен. И даже в меню, хотя оно Затем жил и работал в Париже, Милане, благосклонно к вегетарианцам и трезвен- Лондоне — такой вот у меня был гранд- никам, есть мясные блюда и алкоголь. тур. Вот в этом-то и состояло мое обра- Прекрасно, что у посетителей есть выбор. зование: в этих перемещениях, в осозна- ТД: А вот выбор как раз нужен не всегда. нии культурных различий. Взгляните на кресла Trea, которые мы ис- пользовали в этом проекте: они подходят #DIG: В чем основная разница между большинству людей и не нуждаются в ре- знакомыми вам дизайн-культурами? гулировке. У человека нет возможности ТД: В Дании все основано на честности, подкорректировать высоту сиденья или первую скрипку играют материалы, ди- наклон спинки, и это хорошо. Мне ча- зайнеры стремятся выявить их правдивую сто приходится удивляться регулируемым суть. В Италии важны красота, поэзия креслам: почему люди должны тратить и эмоциональный аспект. Французы ори- драгоценные минуты, которые в итоге гинальны, внимательны к деталям и ценят накапливаются и превращаются часы, а то и сутки, оторванные от жизни, на то, чтобы подстроить под себя предметную среду? В автомобилях, например, вы все еще сдвигаете сиденье и управляете на- клоном спинки, а было бы гораздо ло- гичнее, если бы это происходило без Н е т, вы не до тить ценное время на шения с Диалог о прагматизме

Диалог о прагматизме свои многовековые ремесла. В Лондоне #DIG: Похоже на то, что у вас нет такого 057 я работал с Томом Диксоном, поэтому заказчика, с которым вам было бы инте- у меня сложилось представление о та- ресно посотрудничать? мошнем дизайне как об очень инди- ТД: Нет, конечно, я так не мыслю. Мне видуалистичном. И это представление интересно разрабатывать полезные ре- поддерживают другие экстравагантные шения, в которых есть смысл. Например, персонажи — тот же Марк Ньюсон. Этот мне импонирует идея светильников, очи- дизайн эксцентричен и посвящен авто- щающих воздух. рам, а не пользователю. А США — это #DIG: Учитывает ли образование потреб- как раз оплот стратегического дизайна. ность в дизайне для бизнеса? #DIG: Почему прагматичный подход, ха- ТД: До недавнего времени дизайнеров рактерный для США, не принят в Европе? почти повсюду обучали лимитированно- ТД: Он сложный и дорогостоящий. Для му спектру их непосредственных обязан- него требуются мощные ресурсы струк- ностей: в лучшем случае их учили разра- тур с многомиллиардными оборотами. батывать продукт, а чаще всего усилия В США мебельный бизнес контроли- сводились к тому, как он будет выглядеть. руют полдюжины крупных игроков, и этим На мой взгляд, это слишком узкий взгляд все сказано. Среди стран, которые по- на дизайн. И результаты этой недально- зволяют себе концентрироваться на эко- видности как раз можно пронаблюдать номике, в Европе можно выделить разве на Миланской неделе дизайна: здесь что Германию. А в Италии бизнес, как представлена масса красивейших проек- правило, семейный, фрагментирован- тов, но часть из прототипов попросту ный, а порой зацикленный на ремеслен- невозможно произвести, а в случае с не- ном прошлом. которыми это лишено смысла. Я рискую #DIG: Изменился ли климат на Миланской звучать как старый ворчун, но дизайн неделе дизайна за последние 20 лет? стал слишком легким. Легко придумать ТД: Существенно. Вначале это было что-то красивое, сложно — нечто ком- скучное промышленное событие. Если мерческое, что поможет клиенту вырас- вы крупный производитель из Брианцы, тить бизнес, создать рабочие места. вы обязаны были тут присутствовать. Я не говорю, что должно быть некра- А теперь, особенно в таких местах как сиво. Разве не элегантны светильники Zona Tortona, заметно, каким демокра- Vessel, которые мы применили в этом тичным стал «Салон». Участвовать могут кафе? Но они еще и очень эффективны. все. Хотя коммерческая сторона ярко Всегда важно помнить: мы в бизнесе. выражена, есть ощущение сообщества. Дизайн — это не наше хобби, это не ру- Молодым участникам нужно лишь четко коделие, это бизнес. #DIG определиться, ради чего они здесь: ради искусства или ради коммерции. Мне интересно раз- #DIG: Когда крупные фабрики сотрудни- чают с одними и теми же дизайнерами, ра б ат ы в ат ь полез- продукты становятся подобными. Вы ви- дите в этом проблему? ные решения, в ко- ТД: Полагаю, некоторым заказчикам не хватает самодисциплины, я имею в виду торых есть смысл кураторское видение. Происходит при- мерно следующее: я вижу стул, он мне нравится, я звоню дизайнеру и прошу сделать стул и для меня тоже. Что это оз- начает? Что у меня, вероятно, нет виде- ния, либо оно недостаточно сильное. Я привык работать иначе. Например, у меня есть крупный клиент из Север- ной Каролины под названием HBF. Мы садимся, прописываем, что нам в точно- сти нужно. Затем ищем идеального кан- дидата, который смог бы реализовать нашу задачу.жны тра-взаимоотно- креслом Диалог о прагматизме

Диалог с обществом Суперку- бы для ми- г рантов Исландский математик и архитек- тор спровоцировал датского худож- ника, работающего в Берлине. При-058 с о е д и н и л и с ь и т а л ь я н ц ы M o r o s o . Д а мало ли что можно сделать сообща? Диалог с обществом

Диалог с обществомОлафур Элиассон создает художе- В год смерти Торстейнна Элиассон при- 059ственные произведения из воды, лучей, думал, что сделать с «Зеленым светом».зеркал, льда и домыслов зрителей: он Изготовленные из рециклированных ма-любит брать публику в соавторы. В его териалов складные модули, оснащен-берлинской студии трудится около сотни ные зелеными LED-лампами, могут функ-скульпторов и архитекторов, инженеров ционировать и сами по себе, и в рамкахи физиков — это одна из крупнейших сложных структур. Причем Элиассонустудий мира, славящаяся трудоемкими особенно симпатичен тот факт, что ихфилософскими опусами, порой похожими можно и упорядочить в сферу или светя-на провокации. Среди известнейших — щуюся стену, и сделать нерегулярными,искусственные водопады, фальшивое ассиметричными, «дикими». Примечате-солнце, рукотворная радуга. А также ам- лен в них не только дизайн, но весь алго-бициозный эксперимент «Зеленая река», ритм производства с привлечением ми-в рамках которого шесть рек на разных грантов — попытка разрешить хотя быматериках окрасили флуоресцентной часть глобальных проблем (а Элиассонзеленой органической краской, намекая ведь и сам мигрант). Совместное изго-на экологические проблемы. товление беженцами ламп сопровожда-Зеленый снова стал для художника ис- ется программой адаптации, включаяландского происхождения символичным. языковые курсы, семинары по трудоу-Green Light — так называется его проект, стройству и кулинарии. И в местах, гдестартовавший в 2016 году, — посвящен рождаются на свет эти предметы, и в про-зеленому свету как жесту гостеприим- странствах, где им суждено функциони-ства. До ноября Элиассон участвует ровать, каждый из светильников станетс ним в Венецианской арт-биеннале. агентом изменений.И хотя многие участники слета отправ- Но мы перечислили еще не всех участ-ляются туда, чтобы избежать реально- ников «Зеленого света». Не так давности и удариться в эскапизм посредством фабрика Moroso пригласила Элиассонаискусства, Элиассон считает, что это соорудить на базе модуля лампы не-как раз напротив — повод углубиться сколько одноименных прототипов: столв реальность, погрузиться в нее с голо- и систему хранения. Построенные из ста-вой. Одной из важнейших проблем ли и фанеры полки повторяют геометриюсовременности художник считает мас- лампы, в рамках ромбовидной структу-совую миграцию и беженцев, и решать ры играя с негативным пространством,ее, полагает он, нужно сообща, для чего а стол вторит этому мотиву формой но-и был задуман проект Green Light. Неза- жек и орнаментом столешницы. Геоме-висимо от пола, возраста, знания языка трия последней, как и в случае с лампами,и правового статуса, все мигранты, ищу- предполагает модульность: шестиуголь-щие убежища, смогут в нем поучаство- ники можно выстраивать в комбинации,вать, собирая по эскизам дизайнера стройные или анархические, чтобы раз-одноименные лампы, которые так и на- мещать столько людей, сколько потре-зываются — «Зеленый свет». буется, объединяя их для совместногоСобственно, авторство этой конструк- решения самых невероятных задач. #DIGции принадлежит не Элиассону и дажене мастерам его студии, а исландскомуархитектору Эйнару Торстейнну (1942–2015). Почитатель Бакминстера Фулле-ра и соратник Фрая Отто, он помогалпоследнему в постройке мюнхенскойолимпийской деревни, продумывал дляNASA мобильные лунные лаборато-рии и, целиком посвятив себя сумас-шедшим масштабным экспериментам,сам прославиться попросту не успел —зато слава неизменно приходила к егосоавторам. С Элиассоном Торстейннсотрудничал на протяжении 19 лет, по-строив несколько прелюбопытных гео-дезических скульптур. А в рамках их со-вместного долгосрочного исследованияпятикратной симметрии Торстейнн при-думал структуру под названием Greenlight, многогранник, который он назы-вал суперкубом. Диалог с обществом

Диалог времен Д е зори е н - тацией по гл о б а л изм у В опьяняющих интерьерах коварно ору- д у ю щ е г о в М и л а н е д у э т а D im o r e s t u di o060как сюрреа-скреститьветской ди-— пыталисьнить уви-е критики С 2003 года, когда Эмилиано Сальчи преднамеренно микшируют материалы и Бритт Моран стали жить и трудиться под из разных эпох, орудуют светом так, буд- одной крышей под грифом Dimorestudio, то это осязаемая субстанция, и вольно, интернациональный дуэт – Сальчи ро- при всем уважении и дотошном знании дом из Тосканы, а Моран из Северной «исходников», обращаются с дизайном, Каролины (О других творческих союзах искусством, архитектурой и модой, как на стр. 034) – планомерно набивал руку бы не замечая между ними различий. в создании интерьеров, узнаваемых с по- лувзгляда. Но что за ингредиенты входят в этот неповторимый коктейль? Авторы Диалог времен

Диалог времен Дизайнеры г ми совершенс вали исслед тельские на и дотошно п рывали тонны зуальной «р в поисках н битых симв 061зарубежных клиентов, преждевсего, привлекает то, что этасценография сбивает с толку Диалог времен

чувствуешь себя та к , буд- то прознал ч е й -т о секретъ. Диалог времен062 В их интерьерах — предметный дизайн баре или апартаментах, было в интерье- дуэта имеет не столь широкий резонанс, ре нечто свое, особенное, что принадле- п р о в о з гл а - хотя оба сильны и в нем, начав творче- жит только ему. Это еще одна причина ский путь в семейных мебельных биз- ощущения интимности, возникающего от шают неж- несах, — нет ничего случайного, ниче- виртуозной сценографии Dimorestudio: го поверхностного. чувствуешь себя так, будто прознал чей- ную привя- У каждого предмета свой резон суще- то секрет, подглядел чью-то тайну. ствовать и явная самодостаточность, Но как это все назвать одним словом? занность но вместе они составляют захватываю- Что именно делают со зрителем выверен- щие дух ансамбли, от которых остается ные интерьерные пьесы Сальчи и Мора- к ар-деко ощущение категорического отсутствия на? Дизайнеры годами совершенствова- у авторов внутренней цензуры. Порой ли исследовательские навыки и дотошно кажется, что бюджеты и тайминг их проек- перерывали тонны визуальной «руды» тов безлимитны, так много в них чистой в поисках неизбитых символов, развива- фантазии, поисков и идеализма. Откро- лись как визуальные диджеи, сводящие венный диалог эпох и традиций развора- эти смыслы и символы в пронзительно чивается прямо в присутствии посетите- чувственные ремиксы, и практиковались лей: будто случайно вклинился в чужую в вербальных разъяснениях содеянному. интимную беседу. Предметы и их диспо- «Удивление», — говорили они обычно зиции вызывают и ностальгию по чему-то о том главном чувстве, которого они жа- прекрасному, чего никогда с тобой не ждут от зрителя. «Это как сюрреалиста было, и одновременное чувство близко- скрестить со светской дивой», — пытались го знакомства с ними — в каждом есть объяснить увиденное критики. Но вот, на- что-то узнаваемое, понятное, родное. конец, готовясь к очередной ежегодной Сальчи и Моран провозглашают неж- инсталляции на Via Solferino, приурочен- ную привязанность к ар-деко и связы- ной к Миланской неделе дизайна, авторы вают свои работы с постфутуризмом: проговорились и сказали правду. «Дезо- с его поэтичностью, романтизмом, экс- риентация» — так вот нагло формули- тремальной творческой свободой и бун- руют Сальчи и Моран желаемую реакцию том против похожести. Последнее крайне гостей на их новую нарративную выходку. принципиально для дуэта. Работая с за- Наблюдатель привык, что сторителлинг рубежными заказчиками от Скандина- основан на сюжетах, и, увидев, напри- вии до Южной Америки, они стремятся мер, изобилие в интерьере зеркал, ду- делать интерьеры как можно более пер- блирующих, замещающих и искажаю- сональными и — в данном случае этого щих реальность, ждет подкрепляющей слова стесняться не надо — уникальными. сказки, допустим, о зазеркалье. Но Саль- В глобализированном мире все рискует чи и Моран на то и Dimorestudio, чтобы сгладиться, сравняться и замылить глаз, не давать предсказуемого, отвадить нас но Dimorestudio заботится о том, чтобы от этого наркотика. Сюжета у сказки нет, у каждого клиента, идет речь об отеле, это абстрактная сказка. Чистые линии напоминают концептуаль- ную графику Джанни Пьячентино, неког- да сбежавшего из душного для него мира арте повера во вселенную скорости и аэродинамики. Увлекшись велогонка- ми, художник покончил с абстрактными конструкциями и придал им конкретные формы колес, велосипедных рам, шасси, пропеллеров и бамперов. На линолеуме полов считываются аллюзии на пьячен- тиновские абстракции. А в одном из кре- сел угадывается любимый художником бампер. Почему богато драпированные шторы напоминают толпу людей и для чего колониальные референции смеша- ли с привкусом Лас-Вегаса? Не ждите разъяснений, Моран и Сальчи предпо- чтут, чтобы у вас родились собствен- ные. Опьяняющий эффект их интерье- ров и в том, что зрителя делают соавто- ром и сообщником. #DIG Диалог времен

Диалог временистые линии напоминают концептуальнурафику Джанни Пьячентино, некогда сбежавшего из душого для него мира арте повера во вселенную скорост аэродинамики 063 Откро-венный диа- лог эпох и традиций разворачивается прямо в присут- ствии посетителей: будто случайно вклинился в чужую интимную беседу Диалог времен

Диалог с обществом Инс т а л л я ц и я IN S I D E , e n s æ m b l e Тяжело- боль- ная мода подпи- т ы в а е т- ся более здоровы- ми дис- ципли- намис та ра ю т с я д е л ат ь все возможное,ющая роскошь, недостижимые с та н д а р т ыная этика п е р е с та л и быть визитными карточкам 064 Стро ч на я п ротив п ро п и с ной© J e n n a B a sc o m /Museum of Arts and Design В первом слове «мода» первая буква строчная, во втором прописная — это преднамеренная ошибка, сделанная ку- раторами выставки «мода после Моды» в нью-йоркском Музее искусства и ди- зайна MAD. О конце моды в 2002 впервые возвестил году Ив-Сен Лоран: «У меня нет ничего общего с новым миром моды», — заявил он, прощаясь с отраслью. В 2004 году в книге Барбары Винкен «Мода и дух Диалог с обществом

Кураторы отобрали ге-роев та к и м образом,ч т о б ы о н и м о г л и с л у - Диалог с обществомжить а в т о р и т е та м и L u cy J o n e s , к о л л е к ц и я ‘ S e at e d D e s i g n ’, 2 0 1 5 к Ж у р н а л S S AW , времени» впервые прозвучало слово ному влияют на способность одеваться, Ан а р х о д и з а й н е р ы B l e ss ,и ос е н ь - з и м а «пост-мода» — как маркер того, что мода дизайнер облегчает процесс всем, кому фо т о H e l e n K o r p a k 2015/16, нынче уже не подчеркивает гендерные это делать трудно. Занимаясь этой кол- фо т о M a t t и классовые противоречия, а напротив — лекцией, модельер обращалась к прак- 065 L a m b e r t, подрывает и опровергает. А в 2015 году тикам дизайна и архитектуры, где в боль- стиль Ли Эделькорт в своем фешн-манифесте шинстве случаев принято проектировать Инс т а л л я ц и я Tuomas назвала десять причин, почему модная на века — так, чтобы вещи выдерживали IN S I D E , e n s æ m b l e Laitinen система устарела, особо отметив ее тест времени, в отличие от моды, особен- © Sanna-Lehto коррумпированность, доминирование но быстрой. Десятки специфичных антро- что- маркетинга над творчеством и отсталую пометрических замеров, характерных расо- систему образования, которая конвей- для дизайна стульев, вдохновили Люси моды ерным способом готовит очередную за- Джонс разработать особую систему ме- знавшуюся элиту, способную обслужи- рок для сидячих поз. Хотя одежду принято вать, опять же, элиту. проектировать для стоящих тел, многие Выставка «мода после Моды» представ- люди, причем не только прикованные ляет новое поколение дизайнеров, кото- к инвалидным креслам, проводят сидя не- рое выводит моду за рамки коммерции, мало времени в плохо приспособленных рыночных отношений и трендов, остав- для этого вещах. Этот пример лишний ляя место для исследований гендера, раз доказывает несостоятельность мод- телосложения, этики и повседневного ной системы. контекста. Новые лица моды, практикуя Туомас Лайтинен и Крис Видал Теномаа, более ответственную и рефлексивную издатели финского журнала SSAW, от- моду, ставят под сомнение прежнюю чаянно подрывают модную систему как Моду и ее установки: миф о звездном минимум тем, что их журнал выходит раз дизайнере, краткосрочные тренды, по- в два года. Дизайнер японского проис- ловые стереотипы, идеальные тела. хождения Рёхей Каваниши, выпускник Кураторы отобрали героев таким об- лондонской школы Святого Мартина разом, чтобы они могли служить авто- и нынешний арт-директор нью-йоркского ритетами, позаботившись, в частности, бренда Landlord, умудряется быть аван- о том, чтобы у них было основательное гардным и концептуальным и каждую кол- профильное образование, а значит, лекцию строит на очень основательном и знание правил, необходимое для того, исследовании чьего-то творчества, будто чтобы революционно их нарушать. Лю- он не занимается модой, а пишет диссер- си Джонс представляет авангардную тацию. Хенрика Вибскова несправедливо коллекцию одежды для людей, которые называть фешн-дизайнером, потому что пользуются инвалидными колясками, он еще художник, музыкант и философ. и хотя все заболевания разные и по-раз- Как и многие другие революционеры моды, эти герои стараются делать все воз- можное, чтобы зашкаливающая рос- кошь, недостижимые стандарты красоты и сомнительная этика перестали быть ви- зитными карточками моды. #DIG Filip Roséen, фо т о Os m a H a r v i l a h t i , стиль Tuomas Laitinen Новые лица моды, практикуя более от- ветственную и реф- лексивную м о д у, с та в я т под сомне- ние прежнюю Моду Диалог с обществом

Диалог о прагматизме Лампы Farming-net © H i r o sh i I w a s a k i е жд у М вокруг и066 Люди склонны распоз- © Ed o a r d o T r e s o l d i © Nendo / Shiawase Banana навать объекты с чет- кими контурами, но Оки Сато пытается их запутать Диалог о прагматизме

рить дизайне-р у, дарит емусобранность Диалог о прагматизмеи готовность Столы Woven Table © H i r o sh i I w a s a k iизобрести чтоугодно заново Посвященные молятся гению Nendo: ин- Дизайнера всегда занимал тот факт, 067 теллектуальный потенциал у Оки Сато что люди подсознательно склонны вос- фантастический, последовательность принимать объекты, их существование Objectextile поразительна. «Нендо» — по-японски и расположение в пространстве, оттал- для Jil Sander «глина»: родившийся в Канаде японский киваясь от контуров. Если эти очертания дизайнер назвал студию очень правди- слишком странные, они рискуют остаться во, описав в названии принцип рабо- нераспознанными. Если контур обры- ты. Глина принимает любую форму, но вается, человеческое сознание спешит остается собой. В проектах Оки Сато — его «дорисовать». Экспонаты выставки — от туфель и ламп до зонтов, мороженого совсем свежие и сравнительно недав- и полномасштабной архитектуры, ко- ние проекты Nendo — разбиты на 12 ка- торой он изначально обучался, — есть тегорий сообразно тому, как именно тонкое чувствование клиента и четкое авторы «надругались» над их границами. личное видение. Это и беспардонное вычитание путем «Плодовитый» — с этого слова начи- «выгрызания» контура, и слияние раз- нается каждая заметка о дизайнере, ко- личных объектов воедино — сшивани- торый за 39 лет жизни ни разу не ра- ем, штабелированием, смешением — ботал на кого-то другого, кроме себя. и соприкосновение, когда контакт между По слухам, он одновременно может объектами сведен к абсолютному мини- трудиться над четырьмя сотнями проек- муму, и выступы за пределы рамок, и сме- тов. Словно измываясь над коллегами щение границ. Это гибкость и движение, по цеху, у которых вечно ни на что нет которые порождают новые контуры. Это времени, он объясняет свою продуктив- неопределенность, которая, если она ность тем, что убивающий других рабо- преднамеренна и продуманна, отнюдь чий марафон его расслабляет. Именно не запутывает, а проясняет суть. Это многозадачность, если верить дизайне- скручивание, уничтожающее рамки меж- ру, дарит ему собранность и готовность ду двухмерностью и трехмерностью. Это изобрести что угодно заново. наслоения, оболочки и метаморфозы, Пока другие любуются красотой звезд, когда контуры одного объекта мутируют Оки Сато всматривается в глубокое не- в очертания другого. И силуэты, замаски- бо вокруг, ведь самое интересное нахо- рованные под тени. дится вне, между, вокруг, над или около, но никак не в границах объекта. Стира- Экспонаты выставки р ние границ и гибридизация форм стали направляющими выставки «Невидимые ты на 12 категорий соо контуры», которая дебютировала на Ми- ланской неделе дизайна, а теперь про- ходит в Центре инноваций и дизайна CID в Grand-Hornu в бельгийском Монсе. но тому, как именно авторы друга лись» над их гран В а з ы Th i n B l a ck L i n e s © M a s a y u k i H a y a sh i Диалог о прагматизме

Диалог о прагматизме Проект Свежий проект для модного бренда Jil придумал вазы, которые нужно ставить Rai n B o t t l e Sander стал упражнением по слиянию в воду, а именно в крупный аквариум. © Hi r o s h i объектов. Чтобы разработать орнамен- Медленная циркуляция воды приводит Iwasaki ты для капсульных коллекций, Оки Сато к плавным шевелениям сверхтонкого нарочно изготовил три прозрачных куба, прозрачного силикона — так, будто эторидумал вазы, в которых разместил вертикальные ли- живое существо, плавающее в воде. нии, квадраты и точки, и фотографии этих С движением играет и нашумевшая кол-нужно ста- трехмерных объектов с четко считывае- лекция шкафов Trace, в которой траек- мым объемным эффектом положил в ос- тория открытия дверок, о которой никто,оду, а имен- нову двухмерных принтов: сложновато, кроме интерьерных дизайнеров, задумы- но очень красиво. ваться не привык, нарочно визуализиро-ный аквариум Принцип движения демонстрируют си- вана. Выглядит так, будто бы кто-то дори- ликоновые вазы Jellyfish. Обычно воду совал следы движений от руки. наливают в вазу, тут все иначе: дизайнер Тема рисованных линий перетекает в кол- лекцию ковров One-stroke («Одним ма- Scatter Shelf / хом»), сотканных для марки Nodus (дру- © M a s a y u k i H a y a sh i гие информативные ковры Nodus на Friedman Benda стр. 048). мастерами из Раджастхана. Хо-тя эстетически они кажутся прямыми наследниками восточных ковров, идея орнамента лежит вне рамок культур и цивилизаций. Они напоминают ка- рандашную зарисовку на листе бумаги, будто кто-то виртуозный баловался от скуки. На самом деле, каждый из них — непрерывная линия, нарисованная од- ним движением. #DIG068 Хотя эстетически ковры One-stroke кажутся прямы- ми наследниками восточных ков- ров, идея орна- мента лежит вне рамок к ул ьт у р и цивилизаций Ко в е р One-stroke для Nodus С т о л Th i n B l a ck L i n e s Диалог о прагматизме

Диалог о прагматизмеСтул Softer thanS t e e l д л я D e s a lto 069 Диалог о прагматизме

Диалог о прагматизме Парафия S t u di o J o b — экспери- м е н та л ь н а я роскошь; аукцион- ные цены на их «ре- в гулярные» ча, что изделия — в пяти-, ше- ро- ом, стизначные не цифры, но тошо союз с Se- 070 letti облег- чил участь ф а н ат о в эл е га н т н ы й Фаберже вс а м ы м стр роться с мом над с у п е рмар к е т ы Диалог о прагматизме

Все, что они Диалог о прагматизме выпускаютили о р га н и з о в ы ва-ют, — распиленный попо-лам ф а р ф о р, нецензурныеинтерьерные решения, от-резанные пальцы на посу-де попахивает провокацией Любовь или ненависть — лишь такие ра- Как бы то ни было, два года назад ита- дикальные чувства способна вызвать ита- льянские шутники встретились с голланд- льянская марка Seletti, провозгласившая скими и приступили к сотрудничеству. себя «самым непочтительным брендом» Оно достигло заметных масштабов, в мире дизайна. Все, что они выпускают когда во время апрельской Недели ди- или организовывают, — распиленный зайна в Милане на Corso Garibaldi, 117 пополам фарфор, нецензурные инте- открылся первый фирменный магазин рьерные решения, отрезанные пальцы Seletti с титульной линейкой BLOWJob, на посуде (результат коллаборации которая для приверженцев «духовных с Маурицио Кателланом) или ставший скреп» стала ощутимым ударом. Начи- уже регулярным парад Design Pride — ная прямо с названия: составленное из попахивает провокацией. английского слова «удар» и имени Йоба Примерно та же история с голландским Сметса, прочитанного на английский дуэтом Studio Job. Одних удручает ци- манер, оно отсылает к оральному сексу. низм и коммерческая ориентация студии. Другие призывают увидеть в их творче- 071 стве манифест высокого ремесленни- чества, без которого массовое произ- водство рискует поглотить культуру. Мы живем в мире китча, и все, что счи- тается в нем хорошим вкусом, на деле не слишком-то хорошо, — уверены фла- мандские дизайнеры. А в особенности элегантный минимализм, которым все настолько увлеклись, что он-то и стал самым страшным китчем, — нередко на- поминают они и заключают, что бороть- ся с бездушным минимализмом надо любыми средствами. «Неужели вас не веселят их шутки?» — поражаются поклонники Йоба Сметса и Нинке Тинагель. «Зачем миру новые яйца Фаберже?» — недоумевают в от- вет противники. минимализм, с та лашным китчем, B бо-бездушным минимлиз- любыми средствами Диалог о прагматизме

Диалог о прагматизме Стефано Селетти, арт-директор однои- Второй совместный проект бунтарских менного бренда, обнаружил с голланд- брендов под названием UN_LIMITED ским дуэтом такую духовную близость, что EDITIONS для Seletti — первая проба пера решил выпустить не коллекцию объектов, в области мягкой мебели. Для кресла и ди- а бренд внутри бренда. BLOW — это ха- вана выбраны форм-факторы хот-дога рактерный для участников коллаборации и гамбургера, символов американской радикальный взгляд на поп-культуру: ков- поп-культуры. В предстоящей коллекции ры, неоновые лампы и фарфоровые та- Fast Food Furniture хлеб станет структурой релки, на которых в векторном формате дивана, а сосиска — подушкой; что же изображена знакомая поклонникам «ико- касается кресла — сидеть нужно будет на нография» Studio Job. булочке с котлетой, опираясь на спинку Создание субъективной иконографии — в виде томата и подлокотник-огурец. По- это как раз то, чем Сметс и Тинагель так ка «готовится» авторский фастфуд, мы раздражают противников. Состав пре- можем полюбоваться детальными эски- ступления разнообразен: во-первых, ди- зами, которыми, помимо прочего, славится зайнеры так «зазвездились», что приду- Йоб Сметс. Зато лампы из коллекции уже мали собственные «иконы»; во-вторых, в продаже: это изощренная лампа Tiffany эти иконы ужасно пошлые; в-третьих, Tree, пародирующая одноименную клас- ввиду их трудоемкости они дорого стоят; сику, и лампа Banana, выпускавшаяся в-четвертых, авторы безбожно их ти- ранее в виде малодоступного прототипа ражируют у разных производителей, и усилиями Seletti удешевленная до двух как бы неся вирус по миру и заражая сотен евро. Это трибьют самому популяр- лакшери-китчем всех и вся. Как минимум ному фрукту в мире вообще и уорхолов- одну ошибку коллаборация исправила: скому банану в частности. #DIG BLOW — это концептуальность Studio Job, смешанная с доступностью Seletti.072 авторы безбож- но тиражируют «иконы» у разных производителей, как бы неся вирус по миру и зара- жая лакшери-кит- чем всех и вся Диалог опрпордакгтматизме

Передвижной офи Ba b a r при всеДиалог культур своей декора тивности весь ма функционалеПальма пер-в е н с тваВопрос, есть ли в Азиидизайн, до сих порзвучал бы как вопросо жизни на Марсе, еслибы не Кеннет КобонпьеРемесленная компания, принадлежав- Спустя двадцать лет дизайнер и предпри- 073шая семье Кеннета Кобонпье, издавна ниматель, получивший почетное прозви-производила на Филиппинах — что же ще Поэт Ротанга, выпускает под маркамиеще? — мебель из ротанга. Иногда еще Kenneth Cobonpue и Hive изобретатель-из абаки и бамбука. Но не было ничего ные изделия, которые дизайн-сообще-такого в этих изделиях, чтобы о них уз- ство и клиенты (включая Брэда Пита)нал весь мир. Стилистика и культурное встречают тепло и с энтузиазмом. Кста-значение предметов, которые принято ти, встречаем новинки.было изготавливать из корня или ство- Передвижной офис Babar при всей своейла пальмы сорта каламус, оставляли же- декоративности весьма функционален:лать лучшего. это просторный рабочий стол-секретер с добавочными местами для хранения. Акробатическая световая скульптура Lim- bo из металлической проволоки дает мягкий свет. Аутдор-диван Russell из ис- кусственного ротанга оснащен куполом- парашютом, создающим иллюзию полета. Мало того что Кеннет Кобонпье первым провозгласил, что в Азии есть профес- сиональный дизайн, он — один из глав- ных мировых пророков современно- го крафта, комбинирующего вековые ремесла с актуальными идеями и техно- логиями. #DIGМало того что Кеннет Кобонпье первым провозгласил, чт рофессиональный дизайн, он — один из главных миров Диалог культур

Внутренний диалог © Erwin Olaf О б ъ я ти я удивит е л ьн ы х миров074 Студии Эдварда ван Флита исполни- лось 25 лет, его клиенты все более влиятельны, но дизайнер дает ин- тервью так же редко, как и в нача- ле пути. Попробуем понять, почему Внутренний диалог

Внутренний диалог С ч и та ю, что в к что ре должно бытьПаркет Pirouette #DIG: Вы перечисляете девять ваших того, традиции: мне не нравится их ло-для Bisazza принципов дизайна на сайте студии Ed- мать шутки ради, я стараюсь создавать ward van Vliet. Зачем вы делитесь этим будущую классику, но с учетом свежай-Я раз- секретом? ших производственных стандартов. Есть ЭвФ: Дело в том, что недавно я готовил у меня еще один ключ, я его называю «со-раба- монографию и предпочел сгруппировать кровища». Считаю, что в каждом инте- свои принципы для тех людей, которые рьере должно быть что-то сокровенное,тываю ничего не знают обо мне и, возможно, не чтобы обогатить и персонализировать могут разобрать мой творческий почерк. пространство.объ- Я называю эти принципы «ключами», по- #DIG: Вам не кажется, что вокруг стало тому что они взаимосвязаны и должны слишком много орнамента?екты в работать вместе, ведь все ключи в связке ЭвФ: Пожалуй, вероятно. В моем случае должны подходить, чтобы двери открыва- я пытаюсь создать связь между формойсвязке, лись. Я разрабатываю объекты в связке, мебели и текстильным дизайном — это создаю пространства. В них очень важен моя первая профессия, я с этого начи-создаю цвет, который придает проекту эмоцию, нал. В своем проекте «Комната начал», освещение, которое ее усиливает, узор, который я презентовал в Милане в рам-про- который ее углубляет. Следующий ключ — ках проекта Masterly, шестиугольники культуры. Я много путешествую и часто прослеживаются повсюду: в орнаментестран- бываю заинтригован, заворожен той или ковров, форме пуфов. Декорация ради иной культурой. Я комбинирую их влия- декорации лишена смысла, она нужна,ства ния — это касается и форм, и приемов чтобы придать интерьеру глубину. производства, чтобы получить неожидан- #DIG: Вокруг много взаимных влияний ные решения. Я также играю на контра- и слишком похожих предметов. Как вы ду- 075 стах в случае с материалами — это еще маете, можно ли этого избежать?Ко в е р T r o p i c a l один мой ключ. Затем слои, которые мо- ЭвФ: Я стараюсь. И для этого отталки-Leaf для гут придавать интерьеру интимность или ваюсь от сущности клиента, очень глу-Moooi Carpets просторность, я создаю их комбинацией боко ныряю в его мир, изучаю контекст материалов или глубиной узора. Также и только после этого берусь за эскизы. природа, у которой я заимствую харак- Если меня спрашивают, могу ли я создать терное для нее несовершенство. Кроме объект… нет, конечно, у меня получается мыслить пространствами, мирами, отсю- да название моей монографии — «Соз- давая миры». Даже моя свежая коллек- ция мебели для Moroso — это не только форма, но также разработка ткани и ор- намента, и если вы к ней присмотритесь, это целый отдельный мир. Текстиль из коллекции Na t u r e д л я T e x t i l e s & M o r e в п р о е к т е M a s t e r ly Если меня спрашива- ют, могу ли я создать о б ъ е к т… н е т, конеч- но, у меня получается мыслить пространства- ми, мирами, отсюда на- званием моей моногра- фии — «Создавая миры». Внутренний диалог

Люстра Внутренний диалог Chalice для Moooiмо, моя жен- #DIG: О чем эта коллекция? #DIG: Беспокоит ли вас противоречие ЭвФ: О природе — о самом главном между творчеством и коммерцией? сущность дизайнере на земле, который породил ЭвФ: Они чудесно совместимы. Как в том числе и нас. Я любуюсь ею и призы- в рамках одного интерьера промыш-жала вну- ваю к этому других. ленные, рациональные предметы отлич- #DIG: Такой подход обычно ассоции- но взаимодействуют с ремесленными,меня победу руют с женственностью. так и талантливые дизайнеры удачливы ЭвФ: Видимо, моя женская сущность в обоих направлениях. Я, например, одержала внутри меня победу. Да, мне работаю на бренд Moooi, и стоящий нравится создавать ощущение нежности у его руля Марсель Вандерс — отлич- и интимности. Хочу, чтобы интерьер об- ный пример такого двойного успеха. нимал того, кто в нем. #DIG: Ваш коллега также подает непод- #DIG: Переборчивы ли вы в вопросе ражаемый пример дизайн-знаменитости. клиентов? ЭвФ: А вот это уже немного не мое, ЭвФ: Важнее всего взаимопонимание, я предпочитаю оставаться в тени. Это тонкая связь, и если я сомневаюсь, то никак не связано с провалами в моем говорю «нет». Стараюсь быть честным эго, просто я предпочитаю создавать и реалистичным, чтобы вовремя остано- красивые миры, мне это больше по ду- виться, если чувствую, что нам не по пути. ше. Не люблю, когда меня отвлекают от этого, хочу сохранять на лице улыб-Ко в е р G i n k o L e a f ку, проводить время со своей командой.для Moooi Carpets Я предпочитаю работать не более чем с десятью человеками, для нас такая ка- мерность очень продуктивна. #DIG076 В а ж н е е в с е г о в з а имопонимание тонкая связь, если я сомневаюсь то говорю «нет Текстиль из коллекции Nature для Textiles & More С оф а Ik e b a n a д л я M o r o s o Внутренний диалог

Внутренний диалог 077Внутренний диалог

Диалог о прагматизме Волшебная по- в с е дн е вно с ть078 К о н с та н т и н Грчич у х в ат и л - ся за поручень миланского ме- тро и придумал гениальную софу Вовсе не мода, зазнавшаяся в своей вы- в общественных местах, любой может сокости, главная визитная карточка Ми- наслаждаться ими изо дня в день. Чтобы лана, что бы ни думали о городе обыва- получить дозу классической гармонии тели. Дизайн, доступный для всех, — вот или авангарда, порой надо лишь вни- что есть тут и что не так-то легко найти мательнее рассмотреть аэропорт или в других столицах. Лучшие образчики ита- ближайшую автозаправку. Либо просто льянской традиции дизайна расположены спуститься в метро. Остановиться на лю- бой станции, где вас не унесет пото- ком, и присмотреться к деталям: цветовой Диалог о прагматизме

Диалог о прагматизме К о н с та н т и н Грчич у х в ат и л - ся за поручень миланского ме- тро и придумал гениальную софу палитре, фактуре поверхностей, шриф- стал живым монументом демократии 079 там вывесок, поручням. Внимательно и в 1964 году удостоился премии Com- разглядеть прорезиненный пол, ступени passo d’Oro, престижнее которой по- из розового гранита Serizzo Ghiandone, просту не существовало. скамейки со скругленными углами из се- «Не утомляйте публику загадочным ди- рого гранита Serizzo Formazza, настен- зайном», — любил повторять Нурда. Он ные панели из искусственного камня Sili- же разработал карты маршрутов, цифер- pol и геометричные цветные поручни. блаты часов, постеры и удобную систему Не божественное провидение в ответе цветового кодирования линий: старей- за эту гармонию. Целую вселенную, са- шую ветку M1 пометили красным, M2 зе- модостаточную в своей элегантной и ло- леным, M3 желтым. По мере разрастания гичной красоте, построили с 1962 по подземки этого принципа стало придер- 1969 годы по проекту местных архитек- живаться все сложнее, но поначалу все торов Франко Альбини и Франки Хельг, поручни на лестницах и в вагонах окра- а визуальную коммуникацию поручили шивали в цвет линии, давая пассажирам осевшему в Милане амстердамцу Бобу дополнительную помощь в навигации. Нурде. Не успели в середине 60-х за- Не каждый миланец видит красоту в этой пуститься первые поезда, как безупреч- прикладной повседневности, но ее от- ный микс инженерии, архитектуры и ай- четливо рассмотрел Константин Грчич. дентики признал классикой весь мир, Готовясь к 90-летнему юбилею фабрики а в Нью-Йорке и Сан-Паоло миланскую и разрабатывая систему мягкой мебели, подземку вовсе взяли за образец. Нова- он визуально обыграл в ней поручни ми- торский, промышленный, однородный, ланского метро. В софе Soft Props тради- узнаваемый, легко повторяемый, но не ционную спинку заменяет пущенная по угнетающий Metropolitana di Milano периметру стальная труба. Изготовлен- ная из модульных элементов с незамет- ными швами, она позволяет по-разному комбинировать модульные сиденья. Хо- роши они и как центральный элемент до- машнего уюта, и как место для дискуссий в общественном пространстве. #DIGНе каждый миланец ви-дит красоту в приклад-ной повседневности ме-тро, но ее отчетливорассмотрел К о н с та н т и нГрчич, в системе мяг-кой мебели к 90-лет-нему юбилею фабрики Диалог порпордакгтматизме

Диалог дисциплин Кожа да кожа Революционная бесшовная ко- жаная авось-080 ка посвящена удобству цифрового ка посвящ ка и красоте материала и красоте ству цифрового кочевника ка посвящена удобству цифрового кочевни- ка и красоте материала Диалог дисциплин

Диалог дисциплинка посвящена удобствуцифрового кочевни-ка и красоте материалака посвящена удобствуцифрового кочевни-ка и красоте материала Студия с говорящим названием Various кой, но прочной. Вещь оптимальна для 081 Projects — это междисциплинарная кол- путешественников на любые расстояния, лаборация, которая занимается самы- поскольку легко принимает изначальную ми разными проектами. Действительно плоскую форму и практически не зани- разными: это может быть и униформа для мает места в сумке или чемодане. Одно работников биеннале в музее Whitney, движение руки — и это уже многоцеле- и римейк стульев Cappellini в обивке из вая сумка. ангоры, и успешная сеть концепт-сторов Коллекция кожи — недавнее пополне- и фуд-кортов Project No. 8, где высоко- ние в линейке Maharam — родилась классная мода соседствует с эксцентрич- из усталости от привычных методов об- ными аксессуарами. Энтузиазм не знает работки материала, скрывающих его границ и категорий — уверена основа- естественную красоту. Трудно предста- тель студии Элизабет Бир, начинавшая вить себе более искреннюю и изобре- карьеру со скульптуры и дизайна одеж- тательную оду этой красоте, нежели ды, и Брайан Янущак, профессионально авоська Various Projects. Сольная пар- обученный графическому дизайну. тия кожи не прерывается ни швами, ни Их коллаборация с производителями ком- фурнитурой, ни сгибами поверхностей, мерческого текстиля Maharam — это не- ни другими лишними деталями. #DIG большая, но очевидная революция в об- кочевни- ласти сумок. Новаторская авоська подена удоб- названием Leather Market Tote изготов-м ат е р и а л а лена из единого листа кожи и раскроена методом вырубания. Высечка сделана в стратегически продуманных местах та- ким образом, чтобы кошелка была лег- ка посвящена удобству циф го ла кочевника и красоте мат го ка посвящена удобству циф кочевника и красоте мате Диалог дисциплин

Диалог дисциплин Прозрачную кожу заказывали? Нет? А она уже к ва- шим ус л у га м Н е п ротив - ление ма- т е риа л ам082едший уче-моды питает не-имое отвращение кому производству В один прекрасный день, когда у вас будет овечьих, картонный рабочий стол, кото- масса свободного времени и его будет рый можно носить с собой, деревянный некуда девать, вы можете отправиться на жакет с полигональной поверхностью, сайт базирующегося в Исландии дизай- кольцо из кожи дизайнера, срезанной нера Срули Рехта и шутки ради ранжи- с его живота во время хирургического ровать его проекты по степени практич- вмешательства — высока вероятность, ности. Зонт-кастет, медвежья шкура из что одни люди найдут эти артефакты ре- шительно бесполезными, а другие — ис- ключительно нужными, по крайней мере, для прогресса человечества. Диалог дисциплин

олезными, а другие — ис-лючительно нужными Диалог дисциплинРехт родился в Иерусалиме, обучался технологии пергамента. Дизайнеры, вклю- 083моде в Мельбурне, работал закройщи- чая Рехта, нередко используют его дляком у Александра Маккуина, затем от- различных экспериментов, держа в уме,крыл студию в Рейкьявике и занимается что такая кожа нестабильна и невлаго-как персональными проектами — все стойка, ее молекулярные связи открыты,эти фанерные ботинки и деревянные и через короткий промежуток временисаквояжи — так и секретными разра- она станет грубой, покроется бакте-ботками в области новых материалов. риями. На этапе же дубления кожа теряетСумасшедший ученый от моды питает не- прозрачность, в этом и весь фокус. Рехтпримиримое отвращение к массовому и экспериментаторы из ECCO умудри-производству и то, что разрабатывает лись стабилизировать кожу на этапе еесам, называет «антипродуктами», выпу- прозрачности, причем провернули этуская все это в минимальных количествах, операцию с крупными коровьими ко-локально, вручную либо с помощью жами, из которых можно шить и обувь,элементарных механизмов, почти безот- и верхнюю одежду, что позволяет гово-ходно, как это в целом принято на вто- рить о коммерческом потенциале.рой родине дизайнера. Особую страсть Важной частью самоназначенной целион питает к материалам, и именно они было придать новейшему материалу но-обычно становятся стержнем всякого вые тактильные свойства. По мнению Рех-нового проекта. та, в наше время это крайне важно, ведьПроект Apparition — значит «Призрак», большинство людей взаимодействуети именно так выглядят первые авторские с модой через фотографии на веб-сай-изделия из прозрачной кожи — разра- тах, а целое поколение дизайнеров толь-батывался Рехтом совместно с лаборато- ко и умеет разрабатывать внешний вид,рией ECCO, утопически-передовым кры- не задумываясь о свойствах материалов,лом датского обувного производителя. температуре, ощущениях и движении.В течение нескольких лет команда под Людям пора вернуть ощущения, дизай-руководством Паноса Миратоса, коже- нерам — возможность их проектировать.венника в седьмом поколении, изучала Вот такие утопические цели легли в осно-древние методы дубления кожи. ву вполне реального продукта. #DIGЭто ремесло стало одним из первых в ар-сенале наших предков, без него они Важной частью самоназнабы не выжили. Древнейшие методы ду-бления, популярные с каменного века, ченной цели было придатпо-прежнему сегодня в ходу: жирование,обработка танинами и минеральное ду- новейшему м ат е р и а л у нобление. Существовали, конечно, и болееэкзотические способы: в Гренландии и на вые та к т и л ь н ы е свойствАляске шкуры обрабатывали мочой, за-тем кожевенники разжевывали материал По мнению Рехта, в нашзубами, чтобы размягчить, прежде чемнатереть рыбьим жиром. время это крайне важнОкрашивание кожи — почти сверстникдубления. В некоторых марокканских го-родах кожевенники упорно дубят кожунатуральными красителями: стручковымперцем и маком для получения ярко-красного цвета, розами — для розово-го, хной — для оранжевого, хной с саха-ром — для черного, мятой — для зелено-го, гранатом и шафраном — для желтого.На начальном этапе обработки вся кожастановится прозрачной. Самым известнымпримером является велень — материалдля письма или книгопечатания из шкурмлекопитающих, который производят по Диалог дисциплин

Диалог дисциплин А р х им е б е л ь Дизайн цитиру- ет архитектуру084 05 Диалог дисциплин

Диалог дисциплинЛабиринты города, гд е маври- 02танская архитектура переплеласьс готикой и футуризмом, соз-дают в п е ч атл е н и е бесконечных. «Вселять восприимчивость, характерную Обнаружив сходство между собствен- Га р р и Н для творческих процессов архитекто- ным творческим инструментарием и прие- ра, в практику мебельного дизайна», — мами нью-йоркского бюро Snarkitecture, риев ув так определяют свою миссию идеологи отчаянно стирающего границы между Sawaya & Moroni. Это не означает, что архитектурой и искусством, «радикалы» рен в де предметы мебели должны напоминать Gufram пригласили единомышленников реальную архитектуру в миниатюре или к сотрудничеству и разжились зеркалом ственнос карикатурные копии невероятных зда- Broken Mirror (3), которое на первый ний, а предполагает лишь перенесение взгляд кажется трещиной в стене, а при «эстетич опыта в создании композиций, харак- детальном рассмотрении поражает кон- терного для архитектурной дисциплины, трастом между мягким полиуретаном ского и в интерьеры, как в случае с софой VoW и твердым стеклом. дуэта Setsu and Shinobu Ito (1). Словно изысканный архитектурный ан- целени Асимметричный светильник «Кордова» (2) самбль выглядит коллекция для спальни Даниэль Либескинд посвящает одноимен- Frame (4), разработанная Карло Колом- 085 ному городу, знаменитому эклектичным бо для Giorgetti, — тактичная, монолит- наслоением стилей и эпох. Лабиринты ная, чуткая к тактильности материалов. 03 города, где мавританская архитектура А настенная лампа Gask (5) (Diesel переплелась с готикой и футуризмом, x Foscarini) прямо отсылает нас к архи- создают впечатление бесконечных. Эти тектуре месопотамских храмов. ощущения передает и люстра: она кажет- Гарри Нуриев из Crosby Studios, подоб- ся мистическим драгоценным свертком, но другим своим коллегам-архитекто- который можно разворачивать вечно. рам, уверен в действенности «эстети- ческого исцеления», в том смысле, что форма среды непосредственно влияет на самовосприятие в ней находящихся и может их, например, уравновесить. Вращающееся кресло (6) из его «Коллек- ции 2» прямо цитирует следующие источ- ники вдохновения автора: Санктуарий Фортуны Примиджении в Палестрине, египетский храм Хатшепсут и работы супрематистов. #DIG 0601 04 Диалог дисциплин

ленно и дотошно за д в г и га н тс к у ю Диалог времен ниакаль- картогра- Нисиноже к фанта-ке, чем к науке086 Это не карта Прогулки по незнакомому городу Со- хей Нисино дистиллирует в искусствофрагменты н е о б х о д и -Диалог временмо медленно и дотош-

сложить на-псевдокарту Диалог времен На майском лондонском фотоаукционе Аналоговые, дедовские способы рабо- Sotheby’s выставлены работы японца Со- ты — от возни в проявочной до вырезания хей Нисино, номинированного на све- деталей ножницами — позволяют фото- жую премию Prix Pictet. Издали они напо- графу возобновить в памяти прогулку минают средневековые карты, а если по городу, мысленно вернуться туда приблизиться, взгляд выделяет неожи- и создать авторскую интерпретацию данные ракурсы, масштабы и детали — карты – эдакого антагониста Google например, завалившееся на бок коле- Maps, субъективного, недостоверного со обозрения подсказывает, что перед и, скорее, дезориентирующего, чем помо- нами не карта Лондона, а нечто аль- гающего отыскать путь. В этих работах тернативное. Нисино отдает должное легендарному С 2003 года Нисино создал два десятка японскому картографу Ино Тадатаке, фотомонтажей, которые называет дио- которые провел 17 лет, изучая и моде- рамами. Около трех месяцев он прово- лируя береговую линию Японии, причем дит, бродя по городу и отщелкивая сотни исполинский проект был окончен лишь метров пленки, пытаясь заснять каждую после его смерти. А вот маниакальная улицу, площадь, угол и достопримеча- картография Нисино ближе к фантасти- тельность со всех возможных ракурсов, ке, чем к науке, и хотя автор в некотором затем распечатывает контрольки и, ото- роде реалистичен, в его параллельную брав из 10 тысяч примерно 4, раскла- реальность закрались ошибки, причина дывает на огромном холсте. Тут-то и на- которых ясна: карты описывают воспо- чинается самое интересное: фрагменты минания, а не реальность. необходимо медленно и дотошно сло- «Бродя с камерой по городам, я посте- жить назад в гигантскую псевдокарту пенно осознал, что они были созданы (в случае с Лондоном — 1,2 х 2,3 м). и сформированы тропинками, по кото- рым долго бродили люди, и меня заинте- ресовало это движение, эти прогулки», — 087 объясняет Нисино. По мере того как его диорамы оседают в престижных коллек- циях, фотограф развивает параллельный проект под названием Day Drawings, испещряя темные карты белыми линиями, которые маркируют путь, пройденный в течение выбранного дня: GPS позво- ляет записать эти данные. #DIG ма ка Нис же ке,По мере того как его дио-рамы оседают в престижныхколлекциях, фотограф раз-вивает параллельный проектпод названием Day Drawings Диалог времен

Внутренний диалог Диалог с самим со- бой может быть со- д е р ж ат е л ь - ным, судя по ра б о та м Вито Несты 40 различных проектов презенто вал дизайн он на Миланской неделе088М е ч татьне вредно Внутренний диалог

Внутренний диалогамоанализ и смелость с голо-ой нырнуть в собственные мечтыают восхитительный результатГородская легенда гласит, что самые 40 различных проектов презентовал он на 089захватывающие тексты в National Geo- Миланской неделе дизайна. Его работыgraphic писал незрячий человек, никогда для Devon&Devon, Fratelli Majello, Rocheне покидавший родного города. Верится Bobois и Secondome Edizioni изобрета-с трудом, однако калейдоскоп впечатле- тельны, свежи, но несут узнаваемый твор-ний не есть необходимое и достаточное ческий почерк. Например, декоративныеусловие для обильного и разнопланово- решения для Texturae дизайнер, которо-го творчества. Порой самоанализ и сме- му еще нет 30-ти, почерпнул у культурлость с головой нырнуть в собственные Далекого Востока. Обои, которые оченьмечты дают восхитительный результат. достоверно подражают фактуре мра-Вито Неста родился в Апулии, учился во мора, повторяя формы и цвета природы,Флоренции, осел и открыл студию в Ми- выполнены по старинной технологии, ко-лане. Детство сына фермеров прошло торую в XVII веке завезли в Европу изсреди коровьих стад, оливковых дере- Персии, куда она, предположительно,вьев и гигантских шелковиц. Впрочем, был попала из Китая. Эта связь времен, со-еще огромный дом, который обустрои- четание древнего и актуального, осо-ла бабушка родом из Аргентины. Обои, бенно располагает. #DIGкупленные в середине века в Париже,забальзамированный крокодил из Гва- Вито Неста по-делупы, превращенный в стол, окна измуранского стекла, огромные блюда из бывал в Вене-отполированной португальской меди, на-поминавшие солнце. суэле и Япо-Его биография может показаться дажене обычной, а скучной, но любой знаток нии, но не вдизайна обнаружит в его работах сле-ды глубокой интроспекции и рефлексии этом секрет егопо поводу далеких, пусть и воображае-мых путешествий. Вито Неста побывал бьющей клю-в Венесуэле и Японии, но не в этом се-крет его бьющей ключом фантазии. чом ф а н та з и и Внутренний диалог

Диалог о прагматизме СНОВА ОБ ОР- НАМЕНТЕистофер Кум-покойно и ло-ьзуя дизайн,ься от тех- ограничений И та л ь я н к а Кристи на Джопато работае пламенно, интуитив но, иррационально090 А н гл о - и та л ь я н с к и й дуэт дизайне- ров вызывает дух австрийского архитектора и кричит ему: «Что- что? Орнамент — преступление? Все наоборот: минимализм — грех!» Диалог о прагматизме

ленные техноло-ии адаптированы вних под нужды со- Диалог о прагматизмеременного дизайна Англичанин Кристофер Кумбес рабо- Персональные проекты студии — Giopa- тает спокойно и логично, используя дизайн, to & Coombes Editions — связаны с их чтобы избавиться от технологических излюбленным светом. Старинные ремес- ограничений и делать продукты уравно- ленные технологии адаптированы в них вешенными, сглаживать их внутренние под нужды современного дизайна, кото- противоречия. Он давно наточил зуб на рый — если сравнивать его с «заказны- промышленную однотипность и в ходе ми» работами дуэта для Fiam, Miniforms долгосрочных изысканий ищет способы или Living Divani — вопиюще, нарочито, внедрить вариативность в производство. бескомпромиссно декоративен. Этот де- Итальянка Кристина Джопато работает кор родился из решения дизайнеров пламенно, интуитивно, иррационально, прекратить внутренний диалог и вступить разрушает стереотипы и, скорее, оты- в полемику с австрийским архитектором скивает противоречия, чем избегает их. чешского происхождения Адольфом Лоо- Вместе, в спорах и продуктивных кон- сом. Ровно 99 лет назад в своем эпо- фликтах, они проектируют стулья и дива- хальном памфлете «Орнамент и пре- ны, оформляют частные резиденции и ин- ступление» прагматик развенчал декор терьеры вертолетов, стараясь подружить и уличил его во всех смертных грехах — эмоцию, лежащую в основе замысла, от нехватки мастерства, которую ор- и прагматизм технического решения. намент якобы призван замаскировать, до экономической нецелесообразности. Сравнивая орнаменты с татуировками 091 на телах непродвинутых папуасов, ради- кальный модернист считал, что эволю- ция культуры связана с освобождением от орнамента. Сравнивая орна менты с татуи ровками на тела непродвинуты папуасов, ради кальный модер нист считал, чт эволюция куль туры связана освобождением от орнамент Диалог о прагматизме

Диалог о прагматизме «Цирк» — э вые скульп поминающие дование д либристики, рых можно различные рические ции. Световы из гранено ла с латун конечниками б о та н ы с ной092 В трех коллекциях светильников — «Цирк», «Цирк» — это световые скульптуры, на- «Украшения» и «Кружево» — провока- поминающие оборудование для эквили- торы Giopato & Coombes дают старине бристики, из которых можно составлять Лоосу консолидированный ответ. Какое различные геометрические композиции. же это преступление — как бы вопро- Световые капсулы из граненого стекла шает дуэт дизайнеров — если техноло- с латунными наконечниками обработа- гический прогресс оттачивает красоту ны с ювелирной точностью. «Украше- орнаментов и дает ему все больше ния» — масштабированная имитация и больше возможностей? При этом он не ювелирных изделий в металле и цветном только удешевляется, но и превращается стекле, где последнее имитирует драго- из излишества в необходимость, в новый ценные камни, вставленные в огранку способ коммуникации, иногда метафо- способами, очень близкими золотых дел рической, а порой и буквальной. мастерам. «Кружево» — это элегантные стеклянные цепи, соединенные метал-е в у, древ- лическими кольцами, в которые заклю- чены светодиоды. Абсолютная свободаому спосо- композиций отсылает зрителя к знаме- нитому буранскому кружеву, древнемуа п о м и н а е т, и прекрасному способу декора, и напо- минает, что без поэзии орнамента жизнь орнамен- слишком скучна. #DIGом скучна Диалог о прагматизме

Диалог о прагматизмео свето-уры, на- обору-я экви-из кото-о с та в л я т ь г е о м е т-компози-е капсулыо стек-ными на- обра- ювелир-очностью. 093 Диалог о прагматизме

Диалог дисциплин094 D 2D 3 вМы ничего незнали о порту-га л ь с ко м мра-море, но нампомогли графи-ческие дизайнеры Диалог дисциплин

Диалог дисциплинКамень — не самый привычный материал его проект, выполненный на двух напо- 095для графического дизайна, хотя бы из- льных плитах и явно отсылающий насза противоречия между трехмерностью, к стилистике мраморных полов в запад- Это среднеекоторой мыслят специалисты по минера- ных католических храмах, но классиче-лам и горным породам, и двухмерностью, ские шрифты организованы в актуальную зайном и егов рамках которой практикуют графики. композицию. Пародируя религиозныеИ хотя в прошлом в архитектуре и скульп- наставления и политические слоганы, ди- сутствием ситуре присутствовали графические эле- зайнер задает зрителю два неудобныхменты, нынче эти сферы очень далеки друг вопроса: ради чего тот живет и рабо-от друга. Можем повторить — решили тает и не смущают ли его так называемыев португальской ассоциации минераль- альтернативные факты. Текст на первойных ресурсов Assimagra и предложи- работе Барнбрука гласит: «За просла-ли пятерым дизайнерам поучаствовать вление великого ничто, за реальностьв увлекательном эксперименте: порабо- конечной жизни», вторая — «За триумфтать с мрамором, гранитом, песчаником логики над попиранием правды».или сланцем. Иэн Андерсон в Украине не бывал (бы-Первый в списке Стефан Загмайстер из вал его полный тезка-музыкант), зато то-Sagmeister & Walsh. Автор культовых пла- же занимается брендингом в бюро Theкатов, известных музыкальных обложек Designers Republic и работает с музыкан-и крайне убедительной концепции «ра- тами, а еще с Fashion-дизайнерами (Isseyботай только с теми, с кем интересно», Miyake, Hedi Slimane, Rick Owens). ЕгоЗагмайстер полюбился украинцам после проект «Атомы векторы пиксели привиде-того как прервал саббатикал в Токио ния» (сохранена авторская пунктуация —и приехал в Киев на премьеру своего прим. ред.) содержит отпикселированныедокументального фильма о счастье. Его изображения и является продолжениемпроект «Не оглядывайся» — инкрустация заведомо неудачной попытки изобра-черным мрамором по белому фетру, зить идеальную окружность. Это среднеенамек на темные экраны телевизоров, между дизайном и его полным отсутст-планшетов и смартфонов, аллюзия на вием символизирует коллективные мечтыкультовый сериал «Черное зеркало», и двери восприятия.вопрос к зрителю по поводу его способ- Педро Фалькао — португальский гра-ностей отличать, кем он является и кем фик, видный специалист по дизайну книг.хотел бы быть, и как он соотносится Его триптих «Эль Лисицкий», оммаж рус-с прошлым, настоящим и будущим. скому конструктивисту, имеет скульптур-Следующий участник эксперимента — ную природу: композиция из каменныхДжонатан Барнбрук. Он тоже рабо- пазлов символизирует двойственностьтал с музыкантами (Боуи) и тоже бывал мощи и хрупкости — в каменных кон-в Украине: участвовал в выставках и да- струкциях весом более тонны намеренноже выполнял заказы. В своей принци- не использовались клеящие материалы.пиальности Барнбрук догнал и перегнал Португальский дизайнер Хорхе Сильва,Загмайстера: он помогал активистам газетный и журнальный арт-директор,Occupy London и в принципе любит по- посвятил проект «Пикторама» пикто-вторять, что все коммерческое заставляет граммам. Хотя в прошлом дорожныеего смущаться. «Век Разума» называется знаки бывали каменными, в наши дни иконки чаще встречаются человеку в эфе- мерном дигитальном виде. Перенесение ет коллектив в материальную реальность камня придает им новое значение, и Сильва и двери в усиливает контраст, используя их не по назначению, приводя в движение без особого смысла и напоминая, что это важное коммуникационное средство ни- когда не было консолидировано и при- ведено к универсальному формату. Чело- веческие фигуры, наиболее популярные и понятные из пиктограмм, хаотично ме- чутся, выполняя акробатические трюки, и вместо какого-либо руководства к дей- ствию лишь вызывают в голове хаос, и единственным, что их объединяет, ста- новится юмор — пожалуй, главное на планете объединяющее средство. #DIGПародируя р е л и г и Доиазлог-дисциплиные наставления и по-и т и ч ес к и е с л о га н ы, д и-

Диалог времен Рассмеши классикавидна ироничная виртуозность, сика отме F r at e l l i B o ffi готовится Изощренное на- д ру гат е л ь с т в о096 Ферручо Лавиани над стилями, архетипами и трендами эпох Диалог времен

Диалог времен Посмеивает сомневается, л е к с и р у е т, см ет детали, выв чивает наизнкоторой фа- Fratelli Boffi снова виртуозно шутят. В на- В названии комода (W)hole обыграны звании коллекции La Recherche ценители слова «целое» и «отверстие»: изяществоить 90-летие Марселя Пруста сразу прочтут отсылку и гармония стиля Людовика XV входят к эпопее «В поисках утраченного време- в противоречие с сюрреалистическим ни», где нет единой линии времени и где вторжением в форме конусообразной автор, заново прокручивая перед глаза- дыры, которую можно воспринимать ми жизнь, ищет путь к себе. как надругательство либо как ворота Ферручо Лавиани, который сотрудни- в фантастический мир. Комоды Gothik — чает с Fratelli Boffi с 2012 года и фактически нарратив многообразный, как и путеше- заложил новый жанр в дизайне коллек- ствие по волнам памяти Пруста: готиче- цией F*ck the Classic, повторяет изыскания ские мотивы, достойные кафедрального Пруста на языке дизайна: он берет исто- собора в Нормандии, жестко противо- рию мебели, выхватывает из нее важные поставлены современности. В серии D/ архетипы и смотрит на них с позиций Vision Лавиани хватается за ореховое сегодняшнего времени. Посмеивается, трюмо, популярный предмет мебели се- сомневается, рефлексирует, смакует де- редины прошлого столетия, и насилует тали, выворачивает наизнанку. его самыми изощренными способами: перерезает листом флуоресцентного плексигласа, не щадя даже овального 097 зеркала, делит пополам воображаемой диагональю, фиксируя факт расчленения контрастными цветами и фактурами ре- зультирующих половинок, наконец, изо- бражает последствия фантастического взрыва, который приводит к декомпози- ции, достойной кисти кубиста. Воистину, завидна ироничная виртуозность, с кото- рой фабрика Fratelli Boffi готовится отме- тить 90-летие. #DIG В с е р и и D / Vi s i o n Лавиани х в ата е т с я за ореховое трюмо, популярный пред- мет мебели середи- ны прошлого сто- летия, и насилует его самыми изощ- ренными способами Диалог времен

сства и науки, сх общими метода-и и подобием твор- Диалог временских процессов И с к у с с тво на у к и Квебекские ди- з а й н е р ы La r o s e Guyon воскре- сили зоотроп098 Познакомившись на очередной дизай- нерской тусовке, Феликс Гуйон и Одри Лароз полюбили друг друга и открыли не- подалеку от канадского Монреаля сту- дию Larose Guyon. Забросив многолет- ние карьеры в экодизайне и продизайне соответственно, увлеченная романтиче- ским порывом пара решила поделиться с миром своим счастьем и поэтическим мировоззрением. (другие продолжения романтических отношений на стр. 034). Они договорились производить объек- ты локально, исключительно в Квебеке, и выбрали темой первой коллекции без- заботную Прекрасную Эпоху (La Belle Époque), посвятив серию медных аксес- суаров для дома своим героям: Виктору Гюго, Анри Руссо и Огюсту Эскофье. Диалог времен