SALON 10

В «Карте ничего» Грейсон Перри изображает личную Художник Антон Бике придумал «обнаженный алфавит»систему верований, пародируя старинные карты раньше, чем Ванесса Бикрофт презентовала аналогичный© Grayson Perry «Два слоя значений в дизайне, либо же их отсутствие» © Hella Jongerius and Louise Schouwenberg/Magdalena Lepka Кресло Proust © Anthon Beeke (Alessandro Mendini для Magis) - паро- Садовый гном дию на архетипиче- Attila (Philippe ское кресло - не раз Starck для Kartell) изобретали заново © Tom Vack 49Все супермены из графических новел похожи друг на друга, но все разные © Rafael Lopez Espi Кресло Futuro, Vick Vanlian Настольная игра BIS Publishers «75 инструментов креативности» Поднос The Ace of Hearts (Daniel Carlsten для Svenskt Tenn)

Интерьерные свечи Суперсофа BazaarMaison La Bougie - пародия в исполнении Superstudio на ароматы природы Тарелки Animal Fabuleux Светильники Seletti Светильники, Sylvia Jokelova50Оформление Esther Mahlangu для BMW Individual 7 Series Орнамент Holly Fulton Подставка для ног Bonjour Mon CoussinАвтомобиль Mini, паттерн Paul Smith Чашка, Ваза, Германия, Grayson Perry 1943 г.

Но куда крупнее лагерь копирайт-консервато- Обратные ситуации, когда дешевый масс-маркет ТЕМАров, чьи доводы не менее логичны и справедливы. копирует товары категории люкс и продает их поВ Англии недавно праздновали победу сторон- бросовым ценам на несколько порядков дешевле оригинальностьники нового законодательства, продлевающего оригиналов, разрывают сердца модных пуристов.авторские права на мебель с 25 лет с момента Но дешевые копии культовых фасонов из Zara 51первого выхода предмета на рынок до 70 лет и копии остромодных из H&M – тоже отнюдь несо смерти дизайнера. Эта страна, несмотря на абсолютное зло. Без них, по мнению экспертов,ведущую роль в мировом дизайне, до недавне- модная индустрия ослабла бы, ужалась до пылинкиго времени оставалась оплотом пиратства из-за и прекратила существовать. Специалист по правузаконодательных дыр, но копирование и про- Кристофер Спрингмэн называет это явление «Па-дажа выдающихся образчиков дизайна отныне радоксом пиратства». Его не стоит путать с выше-вне закона, будь то стол DSW супругов Имзов упомянутым парадоксом пиратства, который связанс ножками, напоминающими Эйфелеву башню, с бесконечной способностью информации к раз-кресло-яйцо Арне Якобсена или самое извест- множению, впрочем, оба оправдывают подделки.ное кресло Ле Корбюзье.Воровство идей столь же сильно отличается от В наши дни товары-свободного оборота, существующего в рамкахоткрытого дизайна, как кража автомобиля от имитаторы поройзаконного проката. Вербальные трюки защит-ников фейков обычно сводятся к одной и той же достигают прилавковманипуляции фактами: покойные дизайнеры яко-бы хотели, чтобы их продукты стоили недорого. раньше, чем давшиеНо спросить у мертвых, так ли это, невозможно,а живые потомки, поклонники и коллеги недоуме- им жизнь оригиналывают, почему одни люди тратили часы, дни, меся-цы, годы и целые жизни на поиски, эксперименты Парадокс пиратства номер два действует и заи рискованные инвестиции, а другие без особого пределами моды для других потребительских то-труда воруют эти идеи и зарабатывают на них варов: копии обесценивают любой выдающийсялегкие деньги. дизайн, будь то мебель, гаджет или растиражи- рованное интерьерное решение, но именно ониВторой парадокс пиратства порождают волны модных циклов. Финансовые элиты взамен старых новинок покупают новыеКопирование существует абсолютно во всех твор- не потому, что они изнашиваются, а из-за того,ческих отраслях народного хозяйства и особен- что бюджетные копии, став достоянием широкихно ощутимо в моде. Последняя условно защи- масс, лишают элиту привычного статуса, связан-тилась от него лишь в 1903 году, когда Чарльз ного с обладанием эксклюзивом, и тогда так назы-Фредерик Уорт взял за правило нашивать на ваемые сливки общества бегут за чем-то новень-одежду лейбы, носящие его имя как знак аутен- ким, чего еще не успели подделать пираты.тичности. Коко Шанель считала, что подделки – Другое дело, что в современной оцифрованнойэто плата за славу и успех, хотя и преследова- реальности нет такого понятия, как «не успели под-ла конкурентку Сюзанну Ланейл за кражу своих делать». В наши дни товары-имитаторы порой до-эскизов. История повторилась в прошлом году, стигают прилавков раньше, чем давшие им жизньно на сей раз плагиатором сочли как раз мод- оригиналы. В рамках этого мутировавшего пара-ный дом Chanel. После того как его представи- докса у тех, кто производит оригинальный дизайн,тели посетили на острове Фэр-Айл фабрику Ма- попросту не остается времени, чтобы окупить трудти Вентриллион, одной из всего трех вязальщиц, дизайнеров. С учетом повсеместно ускоряющего-способных заниматься аутентичным для острова ся прогресса и его непредсказуемых последствий,народным промыслом с соблюдением всех тради- парадоксы пиратства, причем оба, могут лишитьсяций, вдохновленные ее мастерством представи- смысла так же, как и связанная с ними концепциятели компании включили похожие образцы в кол- оригинальности. А это значит, что в творчестве нетлекцию. Получив шквал претензий и обвинений никаких правил, кроме разве что верности себев плагиате, они вынуждены были извиниться и пой- и, если для кого-то это важно, служения людям.ти на попятный. Вследствие этого эпизода неза-висимый бренд Mati Ventrillon стал гуглиться зна-чительно чаще, что доказывает неоднозначностьдемонизации фейков.

Шейкерские подносы, Norm Architects Чашки и блюдца Icon, Zaha Hadid Collection Ломатьи строить текст: Катя АуэрДизайн отличается от спорта: в нем нет правил, не может быть «хорошо» и «плохо». Затомогут быть хорошие дизайнеры, и нарушители канонов становятся ими чаще, чемпокорные почитатели. САЛОН перечисляет правила, которые созданы, чтобы ломать их Табурет Space Oddity, Jólan van der Wiel

ТЕМА правила Дизайн футуристичен вероятном) будущем. Фантастика уступает место 53 фантазиям – рефлексиям, интроспекциям, альтер- Так сложилось, что раскопками прошлого парал- нативному видению истории, которую дизайн готов лельно с историей, этнографией и археологией открыть заново, занявшись таки раскопками. занимаются братья дизайна – прикладное искус- История дает дизайну не только ценные уроки («тот, ство, ремесла и реставраторское дело. То, как мы кто не помнит прошлого, обречен его повторять»), живем сегодня, фиксируют социологи, экономисты но также позабытые эстетические идеалы, обога- и фотографы. Слово «дизайн» означает «замысел», щающие довольно однообразный язык актуального и по определению он устремлен в будущее. Сегодня дизайна. Индийский фольклор, сливаясь с доминант- считается верхом безумия проектировать веб-сай- ной западной эстетикой, формирует базу нового ты с расчетом на то, чтобы они по-человечески вы- графического языка, исконно исламское зодчество глядели в устаревших веб-браузерах, и размещать удобряет мировую архитектурную мысль. гудок автомобиля все в том же неудобном месте, к которому привыкли старые поколения автолюби- нередко дизайн-рас- телей. Дизайн футуристичен, это факт. Футуристы в своих радикальных манифестах неког- копки куда практичнее да призывали уничтожать музеи как оплоты темного прошлого. Они взяли бы свои слова обратно, уви- и порой занима- дав сегодняшние музеи, которые, словно памятуя нелепые угрозы, опережают время. Лондонский му- тельнее фантастики зей Виктории и Альберта занят «коллекционирова- нием высокого быстродействия» и собирает «слепки Именно раскопки приводят к уникальным проектам эпохи» от накладных ресниц за 6 фунтов до 3D-пи- современности, причем не только в области воскре- столета. А нью-йоркский Cooper Hewitt приобщает шения старинных ремесленных приемов. Самое ин- публику к дизайну посредством интерактивной циф- тересное и труднодоступное для дизайнера – чужой ровой ручки The Pen, которая помогает «собирать» ход мысли и опыт. Например, проект Sight Unseen и сохранять в сети объекты, увиденные в залах музея, Offsite / Furnishing Utopia посвящался наследию чтобы просматривать коллекцию дома и показывать американских шейкеров. друзьям. И то, что оплоты прошлого как минимум од- Члены английской религиозной секты, перебрав- ной ногой находятся в будущем, привлекает внима- шиеся в Америку, славились обычной жизнью ние к проблеме: будущее уже наступило. и очень простой мебелью, производство которой считали эквивалентом молитвы. Возносившие мей- История дает дизайну керство маргиналы подарили дизайну не так уж много изобретений, среди которых простейшая ве- не только ценные уро- шалка-планка со штифтами и стул со спинкой-лест- ницей. И хотя шейкеров часто называют первымики, но также позабытые минималистами, а модернисты находили массу вдохновения в их мебели, у современного челове- эстетические идеалы ка крайне мало шансов испытать на себе шейкер- ский дизайн. Чтобы исправить недочет, дюжина Маниакальную увлеченность будущим вслед за фу- перспективных современных дизайнеров, посетив туристами проявляли свидетели космической эпохи, вотчину шейкерского движения Нью-Лебанон, про- вдохновленные первыми шагами человека по лун- извела на свет чрезвычайно забавные и неба- ной поверхности. Наука и технологии помогали ме- нальные объекты, релевантные для нынешней жиз- нять форму привычных предметов обихода так, что- ни. Так, датчане Norm Architects интерпретирова- бы они напоминали «странный случай в космосе». ли шейкерские подносы, скомбинировав эстетику Так, крепко встала на ноги научная фантастика – чужого минимализма с родным скандинавским, прародитель доброй половины дизайн-концептов. да еще и «заполировав» японским (подносы вы- Но сегодня наука и технологии развиваются таки- крашены чернилами суми). В лучших шейкерских ми темпами, что фантастика за ними не поспевает традициях подносы после использования можно и тем самым лишается смысла в исходном понима- повесить на стене, экономя место. нии, как спекуляции о вероятном (или не таком уж

ТЕМА правила Проект продемонстрировал актуальность шей- Одно из самых резонансных высказываний Харри- керских идеалов, и в принципе доказывает, что са сводится к тому, что разработчики интерфейсов дизайн-раскопки практичнее и порой заниматель- смартфонов преднамеренно манипулируют поль- нее фантастики. зователями, вызывая у них соцсетевую зависимость с помощью тех же механизмов, к которым прибегали создатели игровых автоматов. Он также утвержда- кодекс хэйса гласит: ет, что разработчики меню руководствуются отнюдь не правом индивидуального выбора и свободы, никакая картина не мо- а манипуляциями в лучших традициях цирковых ил- люзионистов. Завидев меню, ответственный пользо- жет быть ниже мораль- ного стандарта зрителя ватель должен спросить себя: что не включено в ме- ню, почему мне предложены именно эти, а не другие опции, решает ли хоть одна из опций мою изначаль- ную проблему и известны ли мне, в конце концов, цели разработчика? Грех проводить свою жизнь Дизайн этичен в Сети, пора возвращаться в реальность – с этой мантрой выступают многие сторонники дизайн- Говорить об этике и морали в сложном и разно- этики, включая, например, основателя швейцар- образном мире тяжело и отчасти бесполезно, но ской компании Punkt, произведшей мобильный «ан- нужно. По этому поводу часто апеллируют к гол- тисмартфон» для интенсивного цифрового детокса. ливудскому Кодексу Хейса, коллегиально приня- тому в 1930 году, прописывавшему, что никакая картина не может быть ниже морального стан- Найти собственный го- дарта зрителя, а изображать злодеяния, пороки и грехопадения если и можно, то так, чтобы они лос перспективнее, чем не вызывали симпатии. Ведь считалось, что кино54 может развратить человека в вопросах вредных влиться в безликий хор. привычек, сексуальных предпочтений и даже пре- ступных наклонностей. А что же дизайн – может ли это особо важно в стра- он быть развратным? Светское общество давно охладело к христиан- нах, где дизайн вызревает ской морали, заменив ее нормативными актами и карательными инстанциями, но дизайнеров тема греха очень интересует, в первую очередь, пото- му что исследовать порок куда интереснее, чем до- Надо угодить потребителю бродетель. Является ли изображение порока про- Пытаясь нащупать собственный путь на глобаль- пагандой порока? Увы, на этот вопрос не ответят ном рынке, молодые дизайнеры из стран с «раз- ни ювелирные украшения богемной марки Cast of вивающимся дизайном» начинают участвовать Vices («Слепок пороков»), повествующей об ува- в международных выставках, и это здорово. Хуже жении к своим и чужим прегрешениям, ни проект другое – желание следовать основанному на трен- Cabinet of Curiosity, в котором китайская студия дах «интернациональому стилю», даже если он не Neri&Hu по заказу мебельного бренда Stellar входит в творческий лексикон. Такая конъюнктур- Works говорит о смертных грехах посредством ность объясняется желанием думать о потребите- шкафа со стеклянными дверцами, обнажающими ле, предлагать ему то, что он предположительно всю правду о личности владельца. любит и к чему якобы привык. Куда интереснее исследовать тему порока в дизай- Но важная ценность современного мира – это не потребительской электроники и интерфейсов. как раз отличия. Чем более ярко выражено свое- Ведь там пользователи предаются пороку не по соб- образие дизайнера, тем лучше производителю – ственному желанию, а потому что им не оставляют одной из первых решила компания Cappellini и по- выбора производители. До нынешнего года в ком- строила на этом репутацию истинного новатора. пании Google даже была должность дизайн-этика, К примеру, в 2001 году марка приобрела права на которую занимал Тристан Харрис, сторонник гуман- производство шезлонга Body Raft, который спро- ных технологий и соучредитель платформы Time Well ектировал новозеландский дизайнер Дэвид Тру- Spent, призывающей создавать и использовать гад- бридж, как раз по причине его экзотичности с точ- жеты, не отвлекающие человека от реальной жизни. ки зрения итальянского рынка.

Запонки Vic, Игрушки Sketch, Cast of Vices Lucie Kaas Постер GGG-DDD, Stefan Sagmeister 55Декор сервиза Адольфа Лооса, Sagmeister & Walsh для Lobmeyr Чашка Seletti x ToiletpaperПроект Cabinet of Curiosity, Табурет Cirque, Martino GamperNeri&Hu для Stellar Works для Gebrüder Thonet Vienna

Набор декоративных тарелок Ecce Homo, Stefan Sagmeister Tin-Tin Tatouage для Animal Fabuleux для Lou Reed, 1996 Применение отходов жизнедея- тельности в мебельном деле© Henrik Blomqvist / The Shit MuseumКовер KikiVanEijk для Nodus56 Проект The Red Mice District Светильник Coral, David Trubridge Подушка Bonjour Mon Coussin© Luiz Risi Печатная машинка Спекулятивный проект Dressing Valentine, Ettore the Meat of Tomorrow, James King Sottsass для Olivetti Ваза Sieger

ТЕМА правила Найти собственный голос куда перспективнее, чем Все клиенты идиоты 57 влиться в безликий хор. Если быть уникальным Все знают: взаимоотношения клиента и дизайне- и честным, резонировать с эмоциями людей гораз- ра полны опасностей. Это как минимум творческие до проще. И это особенно важно для стран, где ди- конфликты, самоутверждение, отсрочки платежей зайн вызревает и формируется. и нелепые претензии. «Каждую ночь я молюсь, чтобы у клиентов со вкусом появились деньги, а у клиентов Орнамент несовременен с деньгами – вкус», – говорил график Билл Гарднер, В прошлом веке архитектор Адольф Лоос в своем короткой фразой резюмируя важнейшую проблему программном памфлете «Орнамент и преступле- современного бизнеса. ние» утверждал, что современный человек, ощу- щающий потребность рисовать на стенах и делать магия дизайна требует татуировки, – или преступник, или дегенерат. Ав- тор утверждал, что орнамент утратил связь с куль- участия двух сторон – турой, перестал быть средством живого творчества и выражения традиций, он, словно растение без клиента и подрядчика корней, обречен на гибель, и любые попытки его возрождать, а тем более тратить на это средства, В качестве шутки по тому же поводу – для кого-то свидетельствуют об отсталости. Эволюция культуры, блестящей, а для кого-то грубой – самый известный полагал Лоос, предполагает поэтапное избавление в мире графический дизайнер Штефан Загмайстер от орнамента и сосредоточение на мастерстве. несколько лет подряд призывал аудиторию своих Минималисты увлеченно претворяли идеи в жизнь. публичных лекций распевать на мотив бетховенской Основным аргументом была рационализация: сде- оды «К радости» незамысловатую песенку «Все кли- лать что-либо без орнамента было гораздо выгод- енты идиоты». Впрочем, Загмайстер собственным нее, чем что-либо украшенное им. Сегодня благода- примером доказывает, что отнюдь не все. Знамени- ря прогрессу это правило не работает. Технологии тый тем, что работает исключительно с теми, с кем так развиты, что не только в типографии и моде, но интересно (вроде группы Rolling Stones), Загмайстер даже в предметном дизайне и архитектуре орна- берется только за резонансные проекты. Если о ком- мент является отнюдь не самым затратным процес- то можно сказать, что он вкладывает в проекты душу, сом. При этом он узнаваем, насыщен эмоциональ- то перед нами лучший пример. Загмайстер принци- но, да еще и несет в себе массу информации. пиально не расширяет бизнес, хотя, казалось бы, расширяться – первое правило бизнеса. взаимоотношения Этторе Соттсасс, бунтарь прошлого поколения, был не меньшим перфекционистом. Его самый канони- клиента и дизайнера ческий, легендарный продукт, который можно найти чуть ли не в каждом учебнике и музее дизайна – пор-полны опасностей. Это тативная пишущая машинка Valentine для Olivetti – на деле вызывала у автора неподдельное раздра- творческие конфлик- жение. В конце жизни дизайнер-революционер говорил, что заказчик осквернил идею грубым вме- ты, самоутверждение, шательством в тонкие детали. Машинка изначально была задумана куда менее рафинированной, у нее отсрочки платежей не должно было быть маленьких букв и звоночка. Автор развивал концепцию свободы, в частности и нелепые претензии от офиса, а не чувственности оргтехники. Как бы то ни было, благодаря этому партнерству Соттсасс Недаром со знаменитым барным сервизом No. 248, создал себе имя, и многие его знают из-за «Валенти- придуманным Адольфом Лоосом для австрийской ны». И в этом весь парадокс: магия дизайна требует компании Lobmeyr, случилась символичная транс- участия двух сторон – клиента и подрядчика. Если вы формация. Несколько лет назад к 80-летнему юби- больше не можете с этим мириться, изобретите но- лею сервиза компания Sagmeister & Walsh украси- вый бизнес, в котором не будет клиентов. ла стаканы орнаментом, изобразив на дне семь смертных грехов и семь ангельских добродетелей, Понравилась статья или возникло словно провоцируя обладателей прямо во время желание подискутировать? Напишите автору! ужина учинить дискуссию о добре и зле. [email protected]

А теперь нечтосовсем иное текст: Катя АуэрЧто будет, если собрать самых выдающихся архитекторов мира и выяснить, ктоНу куда знаменитому архитекто- из них особенно не похож на других? Будет Дэвид Аджайе. Мало того что онру без авторского стиля? – как бы спрашивают фантазийно вы- отличается от коллег, так еще и все его проекты не похожи друг на друга. Причемгнутые стальные опусы Фрэнка особняком стоят лондонские. Недаром Аджайе получил Дизайн-медаль ЛондонаГери. Характерный почерк – это маст-хэв, – вторят неофутури- © Ed Reeve стические произведения Захи Хадид. Первое же правило не-гласной инструкции «Как стать знаменитым архитек-тором» нарушил Дэвид Аджайе. Нет в его работахникакой визуальной зацепки, по которой обывательопределит – да, это он. А резонанс есть и слава есть.Делать всю жизнь одно и то же? Ни за что – решил длясебя бунтарь и этим прославился. Он беспрецедентно

молод как для архитектурной звезды высшего эшело- Затонувший дом темана, и к тому же, в этом узком кругу профессионалов, в Хакни – жилье архитектурного студиикроме него, нет ни одного чернокожего. фотографа Эда РиваТеперь, помимо Ордена Британской Империи, кото-рый Аджайе получил от королевы в 2007 году, у негоесть еще и Дизайн-медаль Лондона. Аджайе являетсядесятым по счету, кому ее вручили в нынешнем сен-тябре за заслуги перед Лондоном и дизайном, в ак-курат к 50-летнему юбилею. Родившийся в Танзанииархитектор ганского происхождения живет в Лондонес 9 лет и действительно успел многое сделать для го-рода и ремесла, заодно нарушив еще парочку про-фессиональных правил.Не в пример большинству коллег, избравших архитек-турное дело, Аджайе не стал тратить годы на практикуу старших именитых товарищей. В 1993-ем он окон-чил Королевский колледж искусств и спустя год, минуяфазу интерна-у-знаменитости, основал с партнеромсобственное бюро. За завораживающие манеры,позаимствованные у отца-дипломата, завистливыеколлеги называли его Принцем Чармингом. Один задругим получал он лакомые, как для новичка, заказы –то модный бар, то антураж видеоклипа для группыThe Pretenders, то винный погреб для Дэвида Гилмораиз Pink Floyd. И хотя жилище покойной фэшн-легендыАлександра Маккуина, которое так часто упоминаютв контексте Аджайе, является типичным журналистскимпреувеличением (эта идея так и не была реализована),дом кинозвезды Эвана Макгрегора (2000) – чистаяправда и часть реальности.Sunken House - традиционное для 59 Аджайе упражнение по созданию убежища в городской среде © Ed Reeve © Ed Reeve

Все началось в 1997-м. Прогуливаясь по Ист-Энду, Аджайе совершенно случайно встретил институтско- го друга, с которым не виделся много лет. Это был тот самый Крис Офили, который год спустя должен был © Lyndon Douglas удостоиться премии Тернера. Он как раз приобрел заброшенный домик неподалеку, в бывшей прядиль- ной мастерской в районе Спиталфилдс. Там-то архи- тектор и построил для художника студию, в которую солнечный свет проникал через крышу и стеклянный экран террасы с видом на христианскую церковь ра- боты Николаса Хоуксмура. Благодаря этому проекту Аджайе обрел репутацию человека, который спосо- бен отлично сработаться с художниками. С тех пор в разных уголках Лондона стали появляться загадоч- ные жилые объекты с темной, интровертивной, если не сказать враждебной наружностью и неожиданно ласковыми интерьерами. Проект для арт-дуэта Тима Нобла и Сью Вебстер на- зывается Dirty House (2002). Кажется, дом в Шордиче испачкан сажей, а на деле – это темное текстуриро- ванное покрытие, стойкое к граффити. Намеренно со- Задний двор «дома храненные оригинальные окна перестроенного склад- без окон» Elektra House ского помещения выдаются наглухо заколоченными, в реальности же это эффект зеркального остекления. Загадочности добавляет плоская крыша, которая по Аджайе имеет репута- ночам светится и кажется парящей над домом. А вну- цию человека, который три – светлые, просторные, наполненные воздухом площади. Забавно, что строительные работы в здании «цвета кожи архитектора», как пошутила заказчица, способен отлично сра- использовав дружбу с автором как повод для остро-60 ты на грани фола, помогали заканчивать сами Нобл ботаться с художниками и Вебстер. Ввиду недостатка средств они решили ин- вестировать в жилище собственные ремесленные та- ланты. А еще Dirty House стал фигурантом саундтрека Music for Architecture, который записал под влиянием архитектуры Дэвида Аджайе его родной брат Питер, © Ed Reeve известный также как AJ Kwame. Дом Эда Рива удостоился собственного сайта: www.edsshed.co.uk

Типичный аджайевский интроверт: Dirty House тема студии Загадочности проекту Dirty House добавля- ет плоская кры- ша, которая по ночам светится и кажется паря- щей над домом Другое спроектированное Аджайе лондонское жи- 61 лище – Elektra House (2000), названное так в честь© Ed Sumner дочери заказчиков, художников Джорджо Садотти и Элизабет Райт. Снаружи здание кажется чемпио- ном по недружелюбию, о чем свидетельствует реак- ция прохожих, которые, двигаясь по Эшфилд-Стрит и видя его впервые, инстинктивно морщатся и шара- хаются. На улицу выходит глухая стена без окон и две- рей, представляющая из себя две дюжины фанерных панелей, замаскированных особым покрытием под ржавый металл. Натуральное освещение приходится вновь собирать не самым традиционным способом: оно проникает через крышу и полупрозрачную сте- ну, выходящую на задний двор. В итоге, здание похо- же на гигантский лайтбокс, наполненный внутри све- том, вопреки мнению общественности, завалившей архитектурные журналы, где публиковался проект, письмами отчаяния о судьбе несчастных жителей и непременных психических расстройствах, которые ожидают их отпрысков ввиду проживания без окон. У относительно глухого северного фасада жилого дома Silverlight в Вест-Энде (2009) есть своя причина быть интровертом – высокий уровень шума, создава- емого интенсивным дорожным потоком. Однако вну- три пространство интимное и располагающее. Sunken House, или Затонувший Дом в Хакни (2007), который заказчик, архитектурный фотограф Эд Ривз, любя называет «Хижиной Эда», – это опять-таки об- разец глухой и темной коробки, в которой с улицы можно разглядеть лишь несколько окон, да и те либо узкие, либо крошечные. Панорамные окна смотрят в патио, а само здание расположено на площадке, «утопленной» до уровня полуподвала, чем дополни- тельно дистанцирует себя от типично лондонского тесного соседства. Все эти идеи кажущейся интроверсии жилых зданий – привет из детства архитектора. Он немало путе- шествовал с родителями, переселяясь из родного Дар-эс-Салама в Джедду, Бейрут и Каир, и наблю- дал там радикально отличающуюся от европейской культуру быта, где частная жизнь скрыта от глаз, и так важно ощущение дома, как убежища от социума.

Дом Silverlight, зажатый между каналом © Ed Reeve Гранд Юнион и оживленной трассой62 Публичные проекты Аджайе – полная противополож- ность частным. Они являются типичными экстравер- тами, не строят барьеров, а разрушают их. И если дом – способ убежать от урбанизма, то идеальным прототипом общественного пространства для Аджайе выступает восточный базар, где трутся бок о бок пред- ставители разных слоев общества. На родном для Ад- жайе континенте не принято использовать барьеры, а интерьеры незаметно перетекают в экстерьеры. Забавно, что первый публичный проект Аджайе в Лондоне случился по причине того, что упомянутый частный проект Elektra House чуть не стал для него последним. Совет исторического района Уайтчепел признал его несоответствующим нормам застройки,

В темноте крыша Dirty House© Ed Reeveкажется парящей © Lyndon Douglas темаи лишь вмешательство архитектора-ветерана Ри- 63 студиичарда Роджерса спасло здание от сноса. Роджерс назвал Аджайе «одним из лучших представителей поколения» и привлек внимание к молодому бунта- рю. В результате чего в 2005 году именно Аджайе получил от совета Уайтчепела заказ на публичную библиотеку со сбивающим с толку названием Idea Store. Конечно, это не магазин, а медиатека с про- зрачным фасадом, автоматическими дверьми и эс- калатором снаружи вовнутрь, которые призваны соблазнить жителей пока еще не самого благо- получного района заняться самообразованием. Рекордной посещаемостью проект доказал, что библиотека может что-то означать в повседневной жизни людей, и вскоре у Idea Store стали появляться братья в других локациях Лондона. Наблюдая за ранней карьерой Аджайе, связанной с домами для не самых бедных людей, то есть с тем дизайном, который принято пренебрежительно на- зывать эксклюзивным, мало кто из критиков и злопы- хателей, а таких было немало, мог заподозрить, что автор займется полной его противоположностью и станет архитектором не элит, а широких масс. Тем не менее, социальная тема волновала Аджайе с дет- ских лет. Проводя немало времени с парализован- ным с детства младшим братом Эммануэлем, Дэвид часто был вынужден путешествовать с инвалидной коляской. Нереализованная потребность в друже- любных к инвалидам пространствах прочно засела в его голове. Его конек – не поверхностная стилисти- ка, а сознательная архитектура, связанная с жизня- ми, историями и корнями людей. Благодарим British Council и нетворкинг- программу Design Connections за содействие в подготовке материала Гостиная дома Silverlight

Лампа Boule Себастьяну Херкнеру чужда излишняя шумиха вокруг его текст: Ольга шума Без лишнегодля Pulpo имени. Он полностью растворился в творческом процессе Журавлева и считает дизайн неотъемлемой частью своего существования Камин B3 Keramik для Bullerjan Керамика Себастьян ХеркнерBarro для Ames Лампы Bell-Light для Classicon Стул Mark для Linteloo

н тема студии есмотря на природную ции – получение удовольствие от свежего воздуха скромность, Херкнер ус- и от хорошо сделанной мягкой мебели. К этой же пел поработать с такими коллекции мы разработали серию столов с раз- тяжеловесами, как Moro- личными поверхностями из стекла, так что вариан- so, FontanaArte, Rosent- тов для комбинаций масса.» hal, а карьера молодого дизайнера вообще на- Вы впервые сотрудничаете с Emu? Да. Вначале мы разработали прототипы, а теперь чалась в студии Стеллы представляем готовый продукт. Маккартни, где он прак- Вы довольны результатом? Мы должны еще доработать модель. Вот как раз тиковался по окончании обсуждали, что поролон в подушках должен быть мягче, а структура – немного усовершенствова-Оффенбахской Академии дизайна. Соприкосно- на. Но это все мелочи, которые легко изменить, а в целом я очень доволен.вение с миром фэшн и работа с восходящей тогда дизайн – это всегдазвездой мирового масштаба задали направление сотрудничество, отношения, общение,всей последующей деятельности Себастьяна. И хо- это всегда «вместе». Я ничего не смогу одинтя он вернулся в мир предметного дизайна, тогда Со сколькими компаниями вы работаете?для него четко вырисовались два главных направ- В общей сложности сейчас мы работаем с двенад- цатью компаниями. С некоторыми я сотрудничаюления, не утративших своей актуальности и по сей уже давно, время от времени появляются новые.день: материалы и колористика. Отталкиваясь от Вы работаете один? Нет, у меня есть команда из пяти человек. Иначевзаимодействия этих двух аспектов, Херкнер сумел все это было бы невозможно.создать свой собственный неповторимый стиль Это само по себе на грани невозмож- ного – заниматься таким количествоми вплести в него такие индивидуальные черты, как проектов всего лишь впятером... Да, но у нас есть время на каждый из них. Послед-впечатления от путешествий, соприкосновение с но- нюю коллекцию, например, мы делали полтора года, а проект с Dedon длился целых три. Иногдавыми культурами и ремесленные секреты. у нас затишье, и мы три месяца ждем, пока будет готов прототип. Затем мы работаем пару недель,В этом году Studio Sebastian Herkner исполняется а потом у нас снова перерыв на месяц-другой. У нас нет никакого стресса, а если человек не то-10 лет. В ней до сих пор работает всего пять со- ропится, он достигает прекрасных результатов.трудников, а Себастьян Херкнер умудряется обе- Почему вы всегда говорите «мы» и почти никогда «я»?спечить им баланс между активной творческой дея- Потому что мы – команда. Я, конечно, предлагаю 65 идеи и принимаю решения. Но я всегда обсуждаютельностью и щадящим рабочим режимом. Здесь их с моей командой, а затем – с клиентами.никто не вкалывает до обморока: проекты ведутсяв размеренном ритме, дающем время на раскры-тие идеи и доведенеи до конца технологическогоэксперимента. Кстати, по отношению к сотрудни-кам Себастьян ведет себя как настоящий рыцарь:описывая свои проекты, он почти всегда говорит«мы», а на его сайте есть список не только настоя-щих, но и бывших коллег.Расскажите о своем новом проекте,представленном в рамках сентябрьскойвыставки Maison & ObjetЭто моя новая коллекция Dock для Emu. Dock значит«пирс» на море или озере, и мы хотели создать ме-таллическую конструкцию, но с мягкими подушка-ми. Это модульный диван со структурой, похожейна тростниковую корзину. На ней в самых разноо-бразных комбинациях можно разложить подушки,спинки и подлокотники, моделируя собственныйдиван, шезлонг, кушетку или просто кровать, еслиубрать спинку. Мы создали несколько так называ-емых сценариев для внешней террасы, используяподход, дающий ощущение интерьерной мебеливне дома – мягкой, приятных оттенков. Совре-менные люди много времени проводят на улице,они хотят наслаждаться своим садом, сидеть тамс друзьями, устраивать барбекю. Идея этой коллек-

тема студии Ведь дизайн – это всегда сотрудничество, отноше- плотить нечто, что невозможно сделать по-другому. ния, общение, это всегда «вместе». Я ничего не смогу Мне хотелось бы это попробовать когда-нибудь, но один, мне нужен ремесленник, его знания, его идея, пока нас ждет огромное количество потрясающих как реализовать мою идею, довести ее до реальной проектов, не связанных с трехмерной печатью. жизни – на этом этапе мне необходима компания. Как, по-вашему мнению, дизайн влияет Вы часто сотрудничаете с ремесленниками? на жизнь современных людей? Это для меня самые важные люди! Ведь они вопло- Я считаю, что наши поведение и жизнь претерпе- щают мою идею. У них имеются знания, есть опыт вают изменений каждые десять лет. Сейчас они работы со стеклом, деревом, коврами – с чем угод- очень переменились с появлением смартфонов но. Мне необходимы их ноу-хау. Иногда я ставлю и планшетов. Но нашу жизнь меняют и политиче- перед ними новые задачи. Например, мне нужен ские события. Так что, нам всегда нужно что-то но- объект в более крупном масштабе или сделанный вое, мы ведем себя по-новому, мы сидим уже не так, по-другому. Им самим интересны эти эксперимен- как раньше, потому что у нас в руках всегда план- ты, так как они способствуют развитию и познанию шет. Мы хотим жить в уютных и комфортных домах, чего-то нового. потому что мир вокруг нас стал таким страшным, со всеми этими атаками... Наша офисная жизнь С каким материалом вы любите работать? стала другой, у нас появилась возможность ра- Самый интересный аспект моей работы – это раз- ботать через cloud, и мы постоянно используем нообразие. Я часто имею дело со стеклом, но сей- компьютеры. На работе вокруг нас теперь стало час взялся за второй после Dedon проект уличной меньше материалов, меньше тактильности и эту мебели. Это поставило передо мной новые задачи, тактильность мы хотим воссоздать дома. Мы при- так как я впервые работал с экструдированным носим туда приятные на ощупь и для глаза материа- алюминием. Это так захватывает – работа вместе лы, красивые аксессуары, кресла-качалки и все с сильными производителями, создание с ними че- то, что раньше считалось старомодным. Мы ста- вим в саду шезлонги, чтобы в собственном доме66 го-то совместного. Глядя на работу ремесленников, чувствовать комфорт и защищенность. Все чаще я многому учусь: плетению, выдуванию стекла, ков- ке металла, обтягиванию мебели. Подобное со- в наших интерьерах появляется скандинавский ди- зайн с его милыми деревянными элементами – мы трудничество для меня бесценно. хотим обладать чем-то качественным. А согласились бы вы расторгнуть Цикл жизни объекта это сотрудничество ради воплощения особой идеи, требующей и то, как и где он индустриального производства? сделан, – вот, что дей- Чаще всего речь идет о совмещении того и другого. Иногда я уделяю много внимания ремеслам, но без ствительно важно новых технологий и индустрии работа невозможна. Взять, например, экструдированный алюминий: это Какой сценарий развития дизайна современная технология, и она должна как-то соче- в будущем вы бы предпочли? таться со стариной. Ремесло имеет исключительные Сегодня много говорят об универсальном и демо- качества, но и у новых технологий свои преимуще- кратическом дизайне, о том, как его перевозить ства. Секрет в том, чтобы сочетать лучшее из хай-тек в разные концы Земли. Я бы хотел добавить – надо и лоу-тек в правильных пропорциях. Кто-то делает говорить и о его качестве. Я хочу производить объ- свой стул из термопластов, а кто-то – из гнутой под екты, которые станут своего рода компаньонами паром древесины, и решение остается всегда за ди- людей на долгое время, а не чем-то модным и ско- зайнером и его компанией, какие именно применить ротечным. Человек должен действительно хотеть технологии, чтобы достичь наилучшего результата. отдать свои деньги за объект, оставить его у себя на долгое время, перевезти с собой в новый дом. Интересует ли вас трехмерная печать? Цикл жизни объекта и то, как и где он сделан, – вот, что действительно важно. Да, очень! Мы используем ее часто для наших про- тотипов, чтобы проверить размер, эргономику, про- порции, то, как объект выглядит и каков он на ощупь. Есть компании, которые печатают уже окончатель- ные версии объектов, и это прекрасный способ во-

Кресло Ample Chair Стол Tub для для Linteloo Schönbuch Сервиз Chado для Verreum 67 Ваза Corolle для Verreum Ковры Nobsa для Ames Sala Кресло Mbrace для Dedon

Керамические столы Onno дляКовры Nudo Rugsдля Linteloo Nya Nordiskaдля Ames Sala 68 Pipe Collectionдля Moroso Зеркало Slot для Schönbuch

страсть, все свое время в дело. Помимо вдохнове- тема ния, нужен еще инстинкт, чтобы начать делать нуж- студии ное дело в нужное время и с правильным партнером. А что бы вы сказали, окажись 69 ваш дизайн в коллекции музея? Очевидно, что с инстинктом Это было бы здорово, ведь я работаю для своего у вас все в порядке. времени, для современного человека. А когда рабо- Спасибо. ты попадают в музей, это значит, что они отражают определенную эпоху. Для меня это была бы большая Вы предпочитаете работать автономно, честь, но гораздо большая честь – когда твои рабо- или выполнять чье-то задание? ты привозят в дома, офисы и общественные места, Я всегда предпочитаю работу в своей студии, но при где люди их используют и взаимодействуют с ними. этом вместе с разными производителями, в разных странах. Именно так, как я работаю сейчас. С какими явлениями в мире дизайна вы готовы бороться? А как бы вы отнеслись к тому, что ваш Я много работаю с настоящими материалами, дизайн скопирован, но с благой целью? с компаниями, которые несут ответственность за Копирование – это серьезная проблема, хотя в Ки- свой производственный процесс, и я думаю, что тае считают, что это честь… Если копия плоха, а люди крайне важно знать, как производится объект. принимают ее за оригинал, последствия могут быть В конце концов, его делают люди, и условия, в кото- плачевными. Вот сейчас я проходил через один из рых они работают, должны быть адекватными, как, залов Maison & Objet и увидел плагиат собственной скажем, в западных странах. Например, Emu по- лампы Oda, которую я сделал для Pulpo. Теперь мы ручают производство исключительно собственным должны звонить адвокату, чтобы понять, как действо- фабрикам в Италии. Мне очень важно видеть про- вать. Это проблема, и в том числе финансовая, по- изводственный процесс и знать, как он происходит скольку компания вместе со мной разрабатывала и кто те люди, которые им занимаются. этот объект, тратила на него деньги, а теперь кто-то его просто скопировал. Дизайн требует затраты Вы часто находите вдохновение в эк- массы энергии и денег, чтобы достичь определенно- зотических культурах. А насколько вас го качества, с этим связана его высокая цена. притягивает Ваша родная, немецкая? Во мне все немецкое - и образование, и семейные Что бы вы хотели еще изучить в мире? корни. Но сейчас, в период глобализации, я езжу Есть еще много стран, в которых я не был, и было по всему миру: от Колумбии до Африки, в Японию бы здорово в них съездить. Я был лишь в нескольких, и Китай... Это очень интересный опыт, дарящий осталось еще так много увидеть: разные культуры, мне вдохновение и массу знаний. Я обожаю сме- красивые города. Перу, Корея, Санкт-Петербург – шивать их потом в некий новый, глобальный ди- все это места, которые я пока видел только по теле- зайн, ни на что не похожий. визору, на фотографиях или в Google, но мечтаю поехать. Исследовательские путешествия очень путешествия очень важны, это источник творчества и вдохновения.важны, это источник твор- А вы не думали взять длительный отпуск? Как профессор? Нет, мне такой не нужен – это для чества и вдохновения тех, кто устал от своей работы. То, что я делаю, я ни- когда не называл работой: для меня это такая же не- Как вы оцениваете сотрудничество обходимость, как еда, воздух, сон. К тому же, я и так с такими крупными компаниями, много путешествую, когда езжу к клиентам, и у меня как Moroso и Rosenthal – как результат всегда остается пару дней, чтобы посмотреть город. упорного труда или удачу? Это всегда взаимосвязано. Моя студия существует Но как же вы попадете в Перу, если там 10 лет. Я получал диплом, когда она уже была осно- не окажется вашего клиента? вана. Я всегда очень много работал, годами не ездил У меня еще есть в запасе две недели ежегодного в отпуск, тратил на дизайн все свои деньги. Я триж- отпуска – это максимальный срок, после которого ды участвовал в миланском SaloneSatellite. В свое я начинаю скучать. К тому же, дизайн никогда не время мне очень помогла Марва Гриффин, и шаг за теряет своей важности: если я в Перу, то это для шагом дело начало развиваться. С тех пор прошло меня познавательная поездка, часть дизайна. А ди- уже десять лет. Надо быть готовым вложить всю свою зайн – это часть меня.

Декоративное «Человек, придающий форму»: так говорят с прикладным о себе участники дуэта Daphna Laurens текст: D Катя Ауэр фото: Daphna Laurens aphna Laurens – это не один, а два человека: Дафна Айзекс и Лоренс Мандерс, выпускники Эйндховен- ской академии дизайна 2006-го и 2008-го годов соответственно. Их студии уже восемь лет, а мис- сия ее очень амбициозна: слия- ние декоративного и прикладно- го искусств. И тактически для этого они делают сле- дующее: дизайнеры стараются придать поэтичность повседневному и, напротив, упростить в глазах обы- вателя глобальные философские концепции и догмы.

тема студииСобственно, стоит таких людей называть дизай- 71нерами либо как-то иначе – вопрос? У подобногоконцептуального дизайна давно назрели проблемыс определениями. Участникам дуэта Daphna Laurensнравится голландское существительное vormgever,что буквально означает «человек, придающий фор-му». А форму можно придавать чему угодно: мыслям,объектам, продуктам или пространствам.Свойственный дуэту объект – керамический графин,созданный для чешской студии Křehký Gallery, – имеетхарактерное название Objem, то есть «Объем». Рабо-тая над проектом и пытаясь понять славянские языки,дизайнеры Daphna Laurens выявили связь между од-нокоренными словами «объем» и «объятия» и создалихоть и абстрактный, но очень теплый, располагающий,оптимистичный объект для сервировки стола.

тема студии Еще одно упражнение с формой – коллекция све- тильников Cirkel (два настенных, настольный, торшер, а в придачу еще и три дополняющих их зеркала). Как следует из названия, их основой является круг. Рабо- тая с этой формой, коллажируя, нарезая и изгибая, добавляя и убирая линии, масштабируя ее, применяя различные материалы и цвета, дизайнеры получили ряд органичных и действительно родственных, «се- мейственных» объектов. Хотя дизайн табурета Tre в большей степени был ориентирован на продажу и дистрибуцию, нежели на эстетику и философию, он вышел не менее поэ- тичным. Равно как и пробка для бутылок The Bottle House, а также поднос Grid Plank, придуманные для американской компании Areaware. За столом эти72 предметы будут не просто «молча» выполнять свою функцию, но и сплачивать, а также развлекать гостей. Они оставляют место для персональных интерпрета- ций: Для чего им понадобился интегрированный под- нос? Как его использовать, и что он символизирует? Своеобразным триумфом студии стали лампы для Cappellini: Sofalamp и Fruitlamp, оригинальные и непо- вторимые, переносящие зрителя в прошлое с помо- щью лаконичных и выразительных форм.

интерьеры ©GeoID 73 Тема редизайна в парижском кафе, стамбульском отеле и лондонском доме. Виллас видом на Альпы и отель с пор- товым антуражем в Гамбурге

Султаны и коктейли Самый первый Текст: Ирина Барановская европейский Фото: GeoIDW Hotel открылся в Стамбуле в 2008 году. Пришло время освежить интерьер, чем и занялась студия GeoID

ИНТЕРЬЕР отель 75И стория W Hotel тесно связана с архитектурным ансамблем Акаретлер, в котором он рас- положен. Эти рядные дома были построены Саркисом Бальяном в 1875 году в период правления султана Абдул-Азиза. В то вре- мя семья Бальян реализовалав Стамбуле очень важные проекты, включая дворцыБейлербей и Долмабахче. Пристройкой к последнемуи служил Акаретлер.Основным их предназначением было обеспечениежильем многочисленной прислуги при дворе султана.Первое в своем роде общежитие положило началоновой гражданской архитектуре Турции, став прооб-разом жилых комплексов. Второй важной функциейдомов Акаретлер была доходная.

ИНТЕРЬЕР Некоторые помещения сдавали в аренду иностран- отель цам, одним из которых был придворный художник Фаусто Зонаро. Та часть, которая сегодня является входом в W Hotel, была как раз отведена Абдул-Ха- мидом II итальянскому живописцу. Многие известные картины Зонаро были написаны именно здесь. Спустя полтора века отреставрированный Акарет- лер заполнили рестораны и арт-галереи, бутики и частные резиденции, офисы и, как вишенка на торте, W Hotel. Сейчас это один из самых оживленных райо- нов города, поэтому желание сети Starwood удив- лять и привлекать внимание вполне закономерно. Отельеры пригласили ту же дизайнерскую команду, которая работала над интерьером отеля восемь лет назад, и предложили двигаться в том же направле- нии: современном изложении культурного наследия города. Несмотря на космополитизм и противоречия Стамбула, архитектор Махмут Анлар из бюро GeoID нашел верное решение. Его дизайнерский проект по-прежнему актуален и востребован, он только осве- жил собственный интерьер некоторыми запоминаю- щимися элементами. Самый выдающийся из них – новый вход с сюрпризом. Прямо с порога гости попадают в зеркальный туннель, напоминающий одновременно грани драгоценного камня и подиум. Оптический эффект достигает макси- мума, когда в туннеле оказывается человек. Темный76 таинственный коридор загорается, стены начинают двигаться, картинки вращаются, как в калейдоскопе. Он видит многочисленного себя, богатые османские узоры и открыточные виды Стамбула. Все длится около 15 секунд, пока человек идет до стойки регистрации. Гениальную световую инсталляцию спроектировал

подушках в ажурной кабинке. Анлар умело трактует османские детали интерьера на современный лад. Со стеклянным переговорным столом смело соседст- вуют кирпичная стена, дворцовое настенное зеркало и ряды витражных окон. Дизайнеры немного упрости- ли и осовременили их традиционную форму, обыграв при этом символические османские узоры. В центре лаунжа появился бар, монолитная структура которо- го объята золотыми тисками, как фольгой, а сверху подсвечена неоновыми огнями. Здесь приятно выпить авторский коктейль, фантазируя, что бы написать, окажись вы придворным художником султана. 77французский специалист по освещению Тьерри Дрей-фус, ранее работавший с Дэвидом Линчем над егопарижским клубом Silencio и ставивший сценографиюдля показов Dior, Versace и Comme des Garçons.Соединить ультрасовременный стиль W Hotel с осман-ской эпохой – задача не из легких, поэтому большуючасть мебели для лаунжа делали на заказ. Ранее этотзал был просторнее и служил входом в отель. МахмутАнлар переформатировал его в менее габаритнуюплощадку, место встреч любителей искусства, гастро-номии и вечеринок.Здесь появились куполообразные конструкции, частовстречающиеся в древних мечетях. Большая компа-ния может разместиться под куполами в центре, а вы-пить яблочный чай и обсудить дела будет удобно на

78

Текст: Елена Коваль фото: JOI design ИНТЕРЬЕР отельВстреча на Эльбе Гостиничный комплекс, о котором пойдет речь, предлагает испытать новые эмоции и пожить в антураже… порта 79

ИНТЕРЬЕР отель Н Северного моря. Тем не менее, едавно Hapimag Resort появил- ся в самом центре портового Гам- бурга, который не очень ассоци-80 ируется с «курортным» местом, учитывая близость холодных вод этот город-государство, снискав- ший славу еще во времена Ган- зы как один из торговых центров Европы, имеет все, для того чтобы привлечь туристов. Богатый город славится великолепными парками, многочисленными каналами и портом на Эльбе. Именно богатейшая морская и торговая история вдох- новила девелоперов на создание в Гамбурге «курорт- ного» апарт-отеля. Главная идея сети апарт-отелей Hapimag – обеспечить домашнюю атмосферу, при- правленную отличным, но ненавязчивым сервисом. Культурное наследие и история города послужили мощными источниками вдохновения при оформле- нии интерьеров, фасады же выдержаны в традицион- ном для города красном кирпиче. Проектом занималось бюро JOI design, которое специализируется на отелях, ресторанах, офисах и других коммерческих интерьерах. Более того, оно находится в Гамбурге, поэтому проект даже в мелочах пропитан духом портового города – вряд ли какой- либо другой специалист решил бы использовать для украшения номеров декор из канатов. В лаконичной, но нетривиальной отделке можно отыскать множество аксессуаров в «морской» тематике – стилизованные якоря, штурвалы, кафель с лодками и парусниками, кото- рые вызывают ассоциации первого порядка, а обилие дерева и достаточно простые формы отсылают к функ- циональному началу судов. В целом дизайнеры стре- мились создать ощущение, близкое к тому, что возни- кает во время путешествия в каюте корабля (только

с намного большей площадью и, следовательно, ро- 81скошью – даже на дорогих круизных судах интерьерыобычно скромнее). В обстановке и отделке тщательнопродумана каждая деталь – от рисунка на подушкахдо ручек шкафа все выдержано в единой стилистике,в рамках которой функциональность и эстетика объе-динены в одно целое. Ганзейский шик в сочетаниис традиционным портовым стилем являются образцомдизайна, характерного для типичного приморскогонемецкого города, но с элементами нейтральной со-временной изысканности. Лобби (или кают-компания)отеля выполнено из дубового массива, солидностькоторого подчеркивает винтажная мебель. Мягкуюмебель антрацитовых оттенков освежают ярко-жел-тые и золотистые акценты – иллюминаторы подводнойлодки и плавающие за ними рыбки. Огромные черныевисячие лампы в индустриальном стиле идеально гар-монируют с деревянными морскими ретро-сундука-ми с металлической окантовкой, выполняющими рольконсолей. Нарочито грубые и небрежные, будто до-ставленные в отель с пиратских шхун, они привносятв интерьер легкие акценты лофтов, как аллюзиюогромных доковых складов, без которых не мыслимпорт. Спальни также выполнены в морских оттенкахи создают курортную атмосферу – не в последнююочередь благодаря комбинации глубокого синегои светлого серого цветов и продуманному освещению.Теплый тон и фактура деревянных полов прекрасносочетаются с практичными коврами из листьев мек-сиканской агавы. В каждом из апартаментов имеютсяпросторная кухня и ванная комната. В жилых интерье-рах кафель частично имитирует кирпичную кладку,что тоже отсылает к стилю лофт, хотя и в облегченной,эстетизированной форме. Однако вся эта морскаяэстетика является не только украшательством и реве-рансом, она подкреплена реальностью за стенамиHapimag Resort. Достаточно выйти из отеля и дойти доЭльбы, чтобы услышать крики чаек, понаблюдать зажизнью порта или отправиться в речной либо морскойкруиз, переместившись в интерьер яхты или лайнера.

82 ИНТЕРЬЕР кафе/бар

Текст: Ирина 83 Барановская Фото: © HotelНа радость дедушке André Latin Всего несколько месяцев на редизайн и парижскийотель André Latin обрел особый шарм, хорошо сочетаю- щийся со строением XIX века, которое он занимает

И нтерьер отреставрированного здания, расположенного на ле- вом берегу Парижа между Пан- теоном и Люксембургским са- дом, «крутится» вокруг духа Прекрасной эпохи. Тогда здрав- ствовал Андре Содано – мест- ный денди и дед сегодняшних хозяев. Он-то и приобрел недвижимость на улице Ге-Люсак, впоследствии ставшую семейным трехзвез- дочным отелем, выгодно расположенным в Латинском квартале. Внуки Андре – Фабьен и Гийом Содано, управляющие отелем сегодня, уважили деда и отрази- ли его образ в свежей айдентике заведения. Они же наняли местного дизайнера Мишеля Мала- пера (Michael Malapert) для выполнения внутренних работ. Весной открылся обновленный первый этаж, состоящий из четырех зон: лобби с концепт-стором, стойки регистрации, лаунж-зоны и бара. Результат проделанной работы открывается с порога, как толь- ко вы заходите в здание через новый бар с улицы. Его решили сделать сквозным, открыв двери для прохо- дящих мимо любителей коктейлей. Всякий входящий сразу проникается теплой и даже отчасти домашней атмосферой. Здесь царит дух современного ар-деко: столики-бистро, декоративные зеркала, графические обои, золоченные светильники от Delightfull и Gubi.84 Мебель из 50-х изготовлена по авторским эскизам с использованием благородных материалов: мрамо- ра, латуни и массива дерева. Диваны и кресла обтяну- ты текстилем Kvadrat. Спроектированный с прицелом на успех, этот бар на 34 посадочных места сочетает в себе лаконичность и домашнюю атмосферу. Не- удивительно, что анонсируемые диджей-сеты и другие мероприятия наполняют его под завязку.

ИНТЕРЬЕР кафе/барМалапер оставил несколько стен в оригинальном, 85непарадном виде, чтобы соединить эпохи и про-питать помещение старинным духом Латинскогоквартала. На одной из них висит воссозданный пофотографии нарядный портрет дедушки Андре в сти-листике афиш Тулуз-Лотрека. Это работа СтефанаКасье из студии Yeaaah!Панорамные окна, позволяющие прохожим и солнцузаглядывать внутрь, а также любопытное чайно-ко-фейное меню собирают в баре и на террасе свобод-ных неторопливых парижан. После заката темные сте-ны, приглушенный свет и меню от Мари Пикар, однойиз лучших миксологов в городе, привлекают уставшихпутешественников и местных ценителей алкогольныхсочетаний. Кстати, пиво, которое здесь подают, варятв знаменитой пивоварне Demory beers, расположен-ной с 1827 года напротив. Она стала настоящим сим-волом Латинского квартала.Бар отеля André Latin почти незаметно перетекаетв лобби или «гостиную», как его называет персонал.Пространства визуально объединяет черно-белаяплитка на полу, но разделяет едва заметная дверь. Не-смотря на родственность мягкой мебели, обстановкав лобби более функциональная и формальная: мо-нохромная гамма и минимум декора. «Прекраснаяэпоха» здесь становится слегка гибридной и заигры-вает с современностью. Отсюда рождаются, напри-мер, красные настенные ключницы за спиной адми-нистратора и крупный геометрический узор на стенев глубине. Сувенирный магазин возникает столь жеорганично, стилистически продолжая лаунж-зону. Наполках – путеводители, свечи, украшения и открытки.Завершают редизайн в André Latin комнаты, которыепревратились из уставших бюджетных номеров в мод-ные дизайнерские интерьеры. Обстановка этажейповыше меняется прямо сейчас, но пусть это не отвле-кает вас от лимонного тарта или бокала MademoiselleNatalina, приготовленного для вас в баре.

Текст: ИринаВремя молодых Барановская Большой ремонт под настроение 70-х затеяли новые хозяева Фото: особняка Southwood. Вышло свежо и практично. Alex Maguire Результат положительно оценило даже национальное жюри86

87 интерьер дом

л инда Левен и ее студия LLI De- sign преображают лондонские квартиры и дома около 10 лет. За это время ее команда при- думала свою формулу успеха88 и собрала не только клуб бла- годарных клиентов, но и не- сколько наград. Последнюю – «Лучший дизайн интерьера частного жилья в Лондо- не» – на UK Property Awards-2015/2016 присудили проекту Southwood. Речь о четырехэтажном таунхау- се в зеленом районе Хайгейт, построенном в 70-х и недавно обретшем молодых хозяев. Пара не ста- ла избавляться от наследия прошлого века, а, нао- борот, решила подчеркнуть его в интерьере, табуи- ровав при этом возможные клише. Несколько пожеланий были озвучены сразу: современ- ная лестница из стекла и металла и хозяйская ванная с wow-эффектом. Каким будет сам эффект, предстояло придумать Линде Левен. Но обо всем по порядку. Для начала определились с функциональностью по- мещений. Изначально комнаты в доме по хорошей английской традиции располагались по всей ширине здания и получали достаточно света. Но из-за старой спиральной лестницы смежные пространства были темными и сжатыми. С этим решили разобраться в пер- вую очередь. Так, нижний уровень, где дневного света не так много, отдали под гостиную с кинозалом и ра- бочую студию. Все стены демонтировали, тем самым увеличив площадь. С этой же целью заменили лестницу. Легкая индустриальная стилистика помещения обу- словлена его расположением и использованием. Пол выложен крупногабаритной плиткой цвета хаки от Mutina, под ней разместили систему отопления. Самую темную стену этажа оклеили обоями, имити-

рующими белый кирпич. Рядом под лестницей распо- интерьер ложили состаренный металлический комод, а напро- дом тив в противовес яркую мебель – оранжевый диван, желтое кресло Ханса Вегнера и контрастный ковер, 89 графика которого сочетается с постерами на стене. Новая светлая лестница ведет к гостиной на втором этаже. Настроение верхнего уровня совершенно иное: кремовая палитра, уютный текстиль – здесь все подчинено спокойствию и отдыху. Голое сте- клянное ограждение лестницы сливается со стена- ми, растворяясь в воздухе. Так как комната являет- ся еще и столовой, выбрана легкая мягкая мебель. Банкетка с подсветкой сделана на заказ. Несмотря на то что обеденный стол занимает совсем мало ме- ста, за ним легко помещается шесть человек. Чер- ный матовый светильник также придает этой зоне интимность. Ему вторят угольный ретро-торшер, жур- нальный столик и монохромные картины. Пастельная палитра передалась и кухне: здесь блед- ный оттенок хаки, популярный в 70-е, удачно допол- няет глянцевая бронзовая плитка. Завтракать хозяе- ва привыкли не засиживаясь, поэтому на кухне для этого оборудовали небольшую стойку. Чтобы спроектировать хозяйскую спальню с открытым санузлом, команде Линды Левен пришлось демон- тировать все стены на этаже. Кроме этого, важной дизайнерской задачей стало избежание контраста ма- териалов спальни и ванной комнаты. Именно с этой целью на полу последней появилась плитка, напоми- нающая ковер, а на стене – два дворцовых зеркала. Они органично соседствуют с «облачными» обоями Fornasetti и деревянным потолком в спальне. Отдельно стоящая ванна берет на себя оставшееся внимание, поэтому расположенная в глубине раздвижных дверей душевая кабина едва различима. Благодаря такой необычной, но грамотной планировке и распределе- нию источников света, ванная кажется просторнее. Wow-эффект удался! душевая кабина в Отдельно стоящей ванной расположена в глубине раз- движных дверейи едва различима

Текст: Ирина90 Барановская фото: AndreaОриентир – горы Martiradonna Швейцарский воздух плюс итальянский дизайн обещают волнительный результат. Добавьте к этому вид на Монблан, гектары леса и получите дом мечты

91 интерьер дом

интерьер с ветлая трехуровневая вилла Elle дом Maison, возвышающаяся на невы- соком природном плато, принад- лежит паре итальянцев, перее- хавших в Швейцарию из деловых соображений. Такая локация – завидная возможность наблю- дать прямо из окон французские и швейцарские Альпы. Женева при этом остается под боком – всего в 10 км. Определившись с участком, хозяева совместно с итальянской командой архитек- торов из Damilano Studio сразу договорились, что открывающийся вид будет играть ключевую роль в их новом жилище. Поэтому дом изначально ориентиро- ван на самые удачные ракурсы. Несмотря на окуты- вающий виллу пасторальный пейзаж, пара искала архитектурную студию, специализирующуюся на со- временных интерьерах и новых технологиях. Прямоугольные формы, глянцевые поверхности, мо- нохром и обильное остекление – основные черты Elle Maison. Три уровня дома распределены следую- щим образом: в цоколе двойной гараж, на первом этаже – гостиная с камином и кухня, совмещенная со столовой, гостевая спальня и уборная. На вто- ром – хозяйская спальня с гардеробом и санузлом и небольшая студия. На каждом уровне ступенями сделаны террасы, откуда в хорошую погоду можно92 разглядеть Монблан. Этажи соединяет минималист- ская бетонная лестница без ограждения, выложенная серым кварцитом. Перед камином лежит ковер точно такого же цвета, немного смягчая блеск глянцевого пола. Несмотря на повсеместность плитки, пол всегда остается теплым, так как в него интегрирована систе- ма отопления. Damilano Studio пошалили и забавы ради установили рядом с камином белый тотем. Что это – торшер или арт-объект – понимаешь не сразу. И удивляешься вдвойне, когда узнаешь в скульпту-

За контраст на 93 первом этаже дома отвечают ярко- красные деталире радиатор от Tubes. За контраст на первом этажеотвечают ярко-красные детали: пуф, подушка и ваза,расположенные за углом на кухне. Тут же над обеден-ным столом парит люстра Mercury от Artemide – ещеодно из немногочисленных украшений интерьера.Основной встроенный свет по дому обеспечен DeltaLight, а на втором этаже найдется еще один известныйсветильник Artemide Tolomeo. Скромная и комфорт-ная мебель от B&B Italia и Edra практически незамет-на, текстиль же дизайнеры сочетали с отделкой.Чистый и голый на первый взгляд интерьер, абсо-лютно лишенный декора, на самом деле – лучшеерешение для подобной локации. Созерцать приро-ду предлагается через вентилируемые панорамныеокна, обрамленные американским каштаном.

интерьер дом каждая часть садана нес- кольких уровнях94 вокруг виллы имеет свой особый аромат Площадь остекления составляет 125 кв. м, а за счет воз- вышенности, на которой расположен дом, из любой комнаты видно очень далеко. Каштаном облицованы и фасадные части дома. В союзе с камнем и корте- новской сталью облик постройки балансирует между стильной городской виллой и загородным семейным домом. Небольшой сад, раскинувшийся на нескольких уров- нях вокруг виллы, проектировался с участием Roagna Vivai. Ландшафт спланирован с учетом подъема участка и разных уровней самой постройки. Не забы- ли дизайнеры и об ароматной составляющей: так, на цокольном уровне среди темного гравия высажены лаванда и можжевельник, а дальше сад прибавляет в росте, появляются цветущие кустарники. Слева от центрального входа шеренгой стоят кортеновские вазы в человеческий рост, туи в которых служат до- полнительной ширмой для хозяев. На нижней, частич- но остекленной террасе также высажены зеленые островки. Словом, каждая часть сада имеет свой особый аромат. Немудрено, что хозяева довольны и чувствуют себя в этих стенах как дома.

украина 95 © Андрей АвдеенкоАнонс проекта, открывающего новуюстраницу в истории нашего журнала. Раз-говор начистоту с дизайнером интерьеровЮрием Зименко. Актуальные интерьерныепроекты Ryntovt Design, Svoya Studio,бюро «КБ Орловский» и Михаила Самориза

Опираясь на свой двадцатилетний украина опыт и празднуя выход юби- проект лейного 200-го номера, журнал САЛОН открывает новую Объединяющая сила страницу в своей истории – проект искусства и дизайна Art.Design.Communications – платформу для коммуникаций и событий самых разных жанров Концептуально новое выставочно-лекционное пространство Art.Design.Communications соединит бизнес и искусство, об- разование и развлечения, светские мероприятия и професси- ональные всеукраинские конкурсы. На протяжении года, с октября по июль, мы проведем худо- жественные и дизайн-выставки, лекции и мастер-классы, пре- зентации и воркшопы на заданные нами темы. Все события октября посвящены «Объекту желаний». Мы покажем новый уровень создания и потребления дизай- на и сформируем уникальную аудиторию, разбирающуюся96 в последних тенденциях моды, дизайна и искусства, заинтере- сованную в постоянном самообразовании, путешествующую, проявляющую интерес ко всем аспектам красивой и осознан- ной жизни. Направление ART. «Актуальное искусство в жизненной среде» – проект журнала САЛОН и Vgallery. Внедрить искусство в ре- альную жизненную среду, предложить к пониманию и приоб- ретению современную интерьерную живопись – вот цели этой коллаборации. Направление Design. Современный дизайн помогает проявить смыслы актуального искусства и наоборот. Выставка знаковых предметов европейского и украинского дизайна в пространстве Art.Design.Communications – пример создания гармоничной среды, в которой все составляющие находятся в равноправных, партнерских отношениях друг с другом. Участники проекта пре- зентуют яркие, неординарные предметы интерьера, которые сформируют пространство и создадут контекст для искусства. Направление Communications. Определить роль и место ди- зайна в бизнесе и в личном пространстве призвана коммуни- кационная программа: цикл лекций, презентаций и воркшо- пов, раскрывающих и дополняющих тему выставки. «Дизайн, который продает», «Дизайн, формирующий жизненную среду и влияющий на мировоззрение», «Эмоциональный дизайн и ло- яльность клиента» – вопросы, ответы на которые необходимы для успешной, долгой и счастливой жизни любого проекта. События лекториума Art.Design.Communications будут пред- ставлены во всем разнообразии форматов: презентации и ма- стер-классы, выставки и вернисажи, тематические вечеринки и дегустации, светские мероприятия и конкурсы. Приглашаем партнеров к участию и сотрудничеству! Ваш Салон

365 аКтуальное иСКуССтво в жизненной Средеднейдизайна выСтавКа «объеКт желаний»отжурналаСалонарт.дизайн.КоммуниКациис 19.10 организатор партнер партнер партнер художеСтвенной выСтавКи2016…г. Киев, ул. зверинецКая, 47+38 (044) 285-53-05+38 (050) 331-89-66365.salon.com.ua

Счастливым человеком можно назвать того, кто занимается любимым Вызов принят делом и у кого все получается. Например, как у дизайнера Юрия Зименко Текст: Анна© Оксана Буян Полюшко Фото: Андрей Авдеенко