SALON 03

люди«Кожа Вы давно работаете с Poltrona Frau. наследования традиций — начиная 49выигрышно Как сделать так, чтобы идеи от ремесленнических навыков персонала,смотрится не исчерпались? И есть ли у вас накопленных на протяжении столетий.в натуральных продукт-любимчик?оттенках: Во-первых, не так уж и давно, с 2009 го- Чему вы больше доверяете:песочный, да, поэтому такой проблемы пока чтотерракота, нет. Я бы назвал любимым кресло Ginger, проверенным временем ремесламкоричневый» которое из всех, что я спроектировал, является самым заметным и знаменатель- или новым технологиям?Ginger ным. Этот проект появился в 2011 году Poltrona Frau объединяет лучшее, что нам и все еще пользуется заслуженной сла- дают ремесленные традиции, с новатор- вой и спросом. ством. Это современное предприятие, которое явно живет в настоящем време- Как Poltrona Frau работает с кожей, ни, но здесь не утратили умение работать и есть ли у вас личная привязанность руками. Продукты, которые я разрабо- к этому материалу? тал для фабрики, тоже типичные образ- Да, я весь там! Ел бы кожу и спал бы на чики супружества традиции с новизной. ней. На самом деле (шутки в сторону!) Например, чтобы попросту выкроить материал чрезвычайно интересный и мно- кожу для стола Fred, нужен огромный ре- гогранный. Я впервые использовал его, месленный опыт, но при этом важна так- делая для фабрики письменный стол Fred, же и техническая возможность загнуть потом все тот же наш бестселлер Ginger. ее нужным образом и заставить принять С одной стороны, материал простой необходимую нам форму не только и рустикальный. Ведь что такое кожа? Все- с эстетической целью, но и в соответствии го лишь самая толстая часть шкуры, кото- с функциями. Посмотрите на кровать рую когда-то применяли в силу ее прочно- Suzie Wong, на изголовье которой — про- сти для седел или для обуви, чтобы часто шивка узнаваемого стиля: здесь техноло- не изнашивались. Но в оформительском гичность неотрывна от ремесла. Эти две сегменте материал получил куда более системы тесно переплетены между собой, изысканное применение, в нем появились я не стал бы их противопоставлять, считать оттенки шика и даже сексуальности. их двумя чашами весов и думать о кон- куренции. Новые технологии не убива- Что нужно знать, выбирая цвет ют старинные знания, умения и подходы. кожи для интерьера? Они лишь облегчают труд дизайнера На мой взгляд, кожа всегда выигрышно и производителя, а кроме того предостав- смотрится в натуральных оттенках: от ляют новые возможности изготовить то, песочного с рыжинкой и терракотой до что в свое время было нереальным или коричневого. Но ведь некоторые слишком сложным. Например, в старину интерьеры требуют неожиданной при- некоторые деревообрабатывающие ра- змы — так появляются яркие объекты. боты были невероятно трудоемкими, что отражалось на стоимости, а сегодняшние В чем уникальность позиции Poltrona технологии позволяют делать нам то же Frau в мире современного дизайна? самое не только быстрее, менее затратно Этой фабрике уже 105 лет, и ее стоит от- и с более высокой точностью. нести к категории итальянского знака ка- чества. Возможности работы с кожей Какие из ваших продуктов практически безграничны, как с точки зре- ния оборудования, так и огромного опыта наиболее сложны технологически? Я не стал бы называть свои продукты сложными. Простота мысли и подхода очень близки мне. люди

люди «Если взглянуть на мои пред- меты, внутри каждого Процесс перехода от дизайна к произ- где можно экспериментировать с ма- сидит какая- водству достаточно быстр, и эта неболь- териалами, пространством сочета- то сущность, шая дистанция объясняется тем, что мне, нием и несочетанием. Это были концепция, как дизайнеру, приходится выполнять своего рода полевые исследования, много подготовительной работы, что не которые помогли мне работать ассоциация» предполагает сложностей в воплощении. над конкретными продуктами с четким пониманием контекста их исполь- Работали ли вы с неитальянскими зования. И хотя я совершил в жизни компаниями? Если да, есть ли несколько зигзагов — от концептуаль- заметные отличия в культуре дизайна ного искусства к интерьерам и уже и деловой культуре? позже к объектам, замечаю некую Нет, я работаю исключительно с итальян- непрерывную красную нить в своей скими фабриками. Это не вопрос прин- работе, а именно — я приписываю ципа, так сложилось. Видимо, слишком себе прагматичный подход к дизайну. Suzie Wong я привязываюсь к компаниям, с которыми Если не считать моей сентименталь- сотрудничаю, привыкаю и люблю их под- ности, в рамках которой в объекте ход. Порой мне кажется, что в других стра- дизайна часто присутствуют ощуще- нах я не смог бы найти компаний, с ко- ния и воспоминания о них. торыми у меня было бы такое качество50 отношений, впрочем, я ведь не пробовал. Сентиментальность в нашей культуре считается женственной, а в вашей? Как вы запомнили период ради- Возможно. Почему бы нет? В каж- кального дизайна в собственной дом из нас представлено оба гендера, жизни и в истории дизайна? все люди на земле немного мужчи- Это был важный опыт в моем профессио- ны и немного женщины. Вероятно, это нальном становлении. Являясь тогда чуть моя женская составляющая, и я не ли не школьником, я был близок к концеп- против признать, что я нормальный туальному искусству. Некий след в глубине человек. Иногда, если бы мужчины чуть меня этот опыт оставил. Думаю, основной больше, чем им это присуще, были месседж таков: быть правдивым, настоя- женственными, они бы не совершали щим, искренним, и порой придавать свое- столько глупостей. му детищу больше значения, чем принято. Если взглянуть на мои предметы, внутри В последнее время много говорят каждого сидит какая-то сущность, концеп- о влиянии женщин на дизайн, ция, ассоциация. Думаю, это все влияние о нехватке женщин в профессии, бацилы, которую мы все подхватили в той о гендерных чертах в дизайне, эпохе. Вот и мой коллега Микеле де Лук- но в то же время о возврате унисекса. ки — он был очень активен в том направ- Считаете ли вы, что эти различия лении — именно оттуда вынес склонность важны и об этом нужно говорить? избегать фальши и относиться ко всей сво- Женщины вошли в некоторые про- ей деятельности глубоко лично. Тот период фессии — инженерия, дизайн, архитек- не прошел для всех нас бесследно. тура и даже искусство — с опозданием. Эта несправедливость восстановлена, Ваше имя ассоциируют с архи- мы наблюдаем среди коллег многих тектурой интерьера. Это философия великих женщин. Поэтому я никогда не или подход? задумывался об этих вещах и не нахожу Я немало проработал в архитектуре здесь проблемы. малых форм и интерьеров, считая ее *Благодарим салон Dominio Home за содействие своего рода гимнастическим залом, в организации интервью. люди

люди FredNivola 51 DivaFidelio люди

Текст: Катерина люди Ошемкова Фото: Свет Lao для Galerie Kreo, 2010 Maison&Objet52 Мастер архетипов Создавать предметы, которые как будто существовали всегда, — не это ли главный признак высокого мастерства? Пьер Шарпен, получивший звание дизайнера 2017 года «из рук» главного судьи на территории Франции, парижской ярмарки Maison&Objet, — мастер на все времена люди

люди«идеи рождаются Какое влияние на выбор вами профес- работ Memphis Group, Studio Alchimia.на кончике Итальянский дизайн стал для меня отк-карандаша. Все сии оказали родители? рытием, которое в дальнейшем повли-начинается яло на мировоззрение в профессии,с эскиза, когда Мой отец был скульптором, графиком, а в годы учебы оно переплелось с увле-я работаю один мама занималась художественным чением американским искусством, осо-на один со ковроткачеством. Я с самого начала не бенно концептуализмом и минимализмом.своими мыслями» относился к своей учебе в Школе ис- кусств в Бурже как к получению будущей Вопрос о том, почему для продол- профессии. Это был период экспери- жения обучения вы выбрали Италию, ментов и свободы. Еще на отделении отпал сам собой. искусств я почувствовал тягу к созданию трехмерных предметов, многие мои Да, в 1993-м я уехал в Италию, на родину рисунки были потенциальными эскизами. горячо почитаемого мною дизайна, Долгое время я разрабатывал дизайн, и провел там год. Ситуация была особой: не имея заказов, что характерно, ско- я был приглашенным дизайнером в студии рее, для художников, чем дизайнеров. Джорджа Соудена (одного из сооснова- По сей день идеи рождаются на кончике телей Memphis Group – прим. ред.). Это карандаша. Все начинается с эскиза, была моя инициатива, я хотел попракти- когда я работаю один на один со своими коваться в Милане, и Соуден предложил мыслями. Как только форма обретает мне место в своей студии, чтобы я мог четкие очертания, мои ассистенты пе- заниматься своими проектами и иногда реводят ее на язык трехмерной модели, помогать ему. Соуден в то время много и тогда начинается своеобразная игра работал для Olivetti, то есть занимался между моими скетчами и прототипами. промышленным дизайном, но параллель- но создавал и небольшие по масштабу и тиражам проекты, при этом уделяя 53 им не меньше внимания. Я многому у негоШкаф Girotondo Какую роль в вашей жизни сыграл научился, особенно тому, как работатьдля Zanotta, 2002 одновременно над разными проектами. дизайн Memphis Group? Какие существуют отличия в сцена- В силу моего на тот момент юного воз- риях сотрудничества с дизайн-гале- раста мне не посчастливилось влиться реями и крупными производителями? в это движение. Но опосредованное и довольно сильное влияние, в частности, Разница, конечно, есть. Но и в том, благодаря знакомству с Джорджем и в другом случае я стараюсь, прежде Соуденом я на себе ощутил. Но все на- всего, понять контекст и что он мне дает. чалось еще раньше. Мое образование связано с искусством, и можно сказать, что в дизайне я — самоучка. Когда учил- ся в школе искусств, не мог пройти мимо Стол Crescendo для Galerie Kreo, 2014 люди

люди «Когда работаешь и для промышленности, и для галерей, возни- кает ситуация перекрест- ного опыления» Коллекция ваз для Cirva, 1998-2001 Проекты для галереи или, к примеру, для направление меняется в процессе, Alessi не похожи друг на друга. При этом предмет получается не таким, каким в обоих случаях речь идет об утилитарных я планировал вначале, а значит, и эмо- предметах. Но в первом это лимитиро- циональный отклик на него другой. ванные серии, а во втором – промышлен-54 ное изготовление, а значит, большие ти- Какие базовые принципы вы исполь- ражи. Галерея дает возможность порабо- зуете в выставочной сценографии? тать с необычным материалом, часто до- Все зависит от конкретной ситуа- рогим, который не встретишь в массовом ции. Например, здесь мы находимся производстве. Это всегда особый опыт, в стенах коммерческой выставки, часть исследовательской работы, кото- и, создавая сценографию для своего рая находит потом отражение в коммер- стенда, я думал о контексте, в котором ческих проектах. Когда работаешь и для он будет находиться. промышленности, и для галерей, возни- кает ситуация перекрестного опыления, Расскажите о сотрудничестве которая оказывается обоюдно полезной. со старейшей японской мануфакту- рой Arita. Как вы пришли к тезису, что Об этом проекте пока сложно гово- «ни один предмет не существует сам рить, потому что я работаю над ним по себе: он создает пейзаж, в данный момент. Речь идет о двух который мы потом обживаем»? коллекциях из фарфора. Параллельно Потому что так и есть (смеется — прим. я разрабатываю новые паттерны ред.). Когда я проектирую какой-то пред- для производителя керамических мет, я всегда думаю о том, что он будет напольных покрытий, светильник для взаимодействовать с другими предмета- британского бренда, предметы для PC Lamp для ми в пространстве. Безусловно, для меня известного французского дома моды, Wrong. важен предмет как таковой, но его даль- у которого есть своя интерьерная London, 2016 нейшая жизнь в контакте с людьми, роль линейка. И продолжаю совместные в создании атмосферы не менее важны. исследовательские проекты с париж- ской галереей Kreo. Вы закладываете в ваши проекты тот эмоциональный отклик, Как вы считаете, дизайнерам нужны который они будут вызывать у зрите- призы, премии и звания? лей или пользователей? Безусловно, важно получать подтверж- Заранее нет. Я стараюсь быть открытым дение, что то, что ты делаешь, — хоро- тем мыслям и идеям, которые приходят шо. Но это никоим образом не влияет во время работы над проектом. И часто на мою работу, не меняет ее. люди

люди Рисунок Face (Monkey), во время резиденции на Вилле Куджояма (Villa Kujoyama), Киото, 2012 Рисунок Circuit, во время резиденции на Вилле Куджояма (Villa Kujoyama), Киото, 2012Стеллаж Séquence 55для Galerie Kreo, 2009 Кресло люди Slice для Cinna (Ligne Roset), новое издание, 2016

Текст: Анна люди Полюшко56 Портрет: Андрей УманскийПроявить себя «Не стоит ничего бояться!» — говорит украинский дизайнер Катерина Соколова, в портфолио которой – совместные проекты с известными европейскими производителями люди

люди«Я думаю, что Тема нашего номера — гендер, смеше- зирующиеся на гаджетах и инновациях.сегодня ние полов. Как думаешь, дизайнер — На одном из них французская компаниядизайнер — это это женская или мужская профессия? Jarre Technologies и увидела мой проект.профессия Я думаю, что сегодня это профессия уни- Им понравилась стилистика, идея, ониунисекс. очень секс. Конечно, иногда я могу сказать о ка- нашли меня и предложили сотрудниче-часто женский ком-то предмете или проекте, что это жен- ство. Мы попробовали и с тех пор про-дизайн дела- ский дизайн, а вот это мужской. Но очень должаем совместно работать.ют мужчины часто женский дизайн делают мужчиныи наоборот» и наоборот. Например, некоторые пред- Два года назад никто не ожидал уви- меты испанца Хайме Айона я бы легко назвала женскими. А иногда мне и самой деть твою работу на стенде француз- 57 хочется сделать что-то более брутальное, мужское, например, как радиостанция — ской компании Forestier в рамках один из последних проектов. выставки Maison&Objet. В этом году ты С какими вызовами в профессии муж- чине было бы проще справиться? повторила сценарий, представив на этот Раньше я думала, что проектирование автомобилей или электроники — это раз в Кельне коллаборацию с другой исключительно мужское направление. Но в какой-то момент неожиданно для французской фабрикой — Ligne Roset. себя начала работать над концепциями различных гаджетов. Сначала мне каза- Это тоже была «случайность»? лось, что не смогу в этом разобраться, что Я сделала презентацию около двадцати будет очень сложно, но как говорят — концептов и отправила ее в офис Ligne глаза боятся, а руки делают. Стоило по- Roset по электронной почте. Они выбра- пробовать, и оказалось, что все не так ли светильник и вазы из одной коллекции уж и страшно. Вот уже шесть лет успешно и две модели столиков из другой. Поз- занимаюсь этой категорией товаров. же представители Ligne Roset по секрету рассказали, что каждую неделю они В работе над электроникой тебе получают примерно пятьсот концептов со потребовались какие-то всего мира. Раз в год они выбирают луч- дополнительные знания? шие идеи, которые и попадают в новую Нужно хотя бы чуть-чуть разбираться коллекцию. Конечно, Ligne Roset может в технологии материалов, литья из пласт- напрямую обратиться с заказом, но массы, например. Глубокие инженерные это будут дизайнеры уровня братьев знания не нужны, потому что в проекти- Буруллек. Молодым дизайнерам нужно ровании такого рода предметов ты тесно самостоятельно стучать в двери таких сотрудничаешь с конструкторами, а если, брендов. Все, что для этого нужно, — не например, проектируешь колонку или бояться и отправлять им свои разработ- наушники, то с саунд-инженерами. Вслед ки. Большинство европейских произво- за дизайнерской всегда идет конструк- дителей открыты к сотрудничеству. Но, торская разработка и только после этого конечно, есть фабрики, которые работа- 3D-модель отправляется в производство. ют исключительно со звездами миро- вого дизайна. Для них такой подход явля- Расскажи, как ты начала работать ется частью маркетинговой стратегии. с иностранными компаниями? Все произошло случайно, хотя случайно- Из каких этапов состоял рабочий стей, наверное, не бывает. Для одного зарубежного конкурса я сделала концепт процесс с Ligne Roset? bluetooth гарнитуры. В конкурсе я не побе- Весь мир сегодня движется в сторону гло- дила и даже не прошла в финал, но концепт бализации, а, значит, интернет-сотруд- выложила в свой профиль на behance. ничества. Поэтому на протяжении всех О нем начали писать порталы, специали- этапов реализации моих концептов мы ни разу даже не встретились. От меня тре- бовались только чертежи и 3D-модель. Все согласование происходило по почте. В переписке обсуждались и технические вопросы, и фото прототипов. А поз- накомились мы в этом году на выставке в Кельне, где и была представлена новая коллекция с моими предметами.Акустическая колонкаAeroBull, Jarre Technologies люди

люди «Знание своих Как они тебя встретили? дизайнером остаются интеллектуаль- корней мо- ные права, а производителю он пе- жет придать Они были очень рады. Особенно нашему редает коммерческие права на исполь- знакомству обрадовался представитель фабрики, который курирует восточноев- зование своей идеи: на продажу, рек- твоим идеям ропейский регион и периодически приез- ламу и прочее. отличительную жает сюда открывать новые шоу-румы. Раз уж вспомнили об авторских особенность, Ему было очень приятно, что украинский правах, расскажи, как ты отно- дизайнер сотрудничает с фабрикой. Пред- ставители Ligne Roset интересовались, сишься к фэйкам? В Европе уникальный что происходит в нашем предметном дизайнерам гарантируют роялти, дизайне. Они о нас совершенно ничего а в Украине их коллеги используют почерк, наст- не знают. Поэтому я призываю всех роение. Такие дизайнеров: не бойтесь проявлять себя! запрещенные приемы. концепты Конечно же, я против фэйков. Я и сама В светильнике для Forestier, который от них пострадала — продукты, которые мы проектировали с Jarre Technologies, ты представила двумя годами уже подделывают в Китае. А бороться не похожи на ранее, чувствуется переосмыслен- с китайцами довольно сложно. Я против ный украинский культурный код. умышленного копирования. Но идеи другие и всегда и в самом деле витают в воздухе. Бы- привлекают Насколько важны для тебя корни, вает так, что ты что-то проектируешь, внимание» чем-то горишь, а потом видишь, что кто- и стоит ли на них опираться? то уже реализовал твой замысел. Знание своих корней может придать тво- им идеям отличительную особенность, уникальный почерк, настроение. Такие концепты не похожи на другие и всегда Есть такое мнение, что сегодня нельзя привлекают внимание. Подобный подход придумать что-то новое. Что выде- может помочь придумать идею, которую ляется тот, кто лучше всех идею реа- никто не повторит, в отличие от трендов, лизовывает. Что думаешь об этом?58 за которыми все внимательно следят. Реализация — достаточно сложный Популярный сегодня во всем мире скан- вопрос. По собственному опыту могу динавский дизайн уже делают не только сказать, что фабрики все берут на скандинавы, но и французы, и украинцы. себя и к процессу реализации ты не имеешь никакого отношения. Они мо- А как ты сама относишься к трендам? гут вносить изменения в конструкцию, Я, конечно же, обращаю на них вни- например, как со светильником «Паук», мание. Сейчас всех захлестнула сканди- за который взялась фабрика Forestier. навская волна. Мне этот стиль очень Моя идея заключалась в применении близок по духу, и я тоже поддалась беспроводного освещения, ток прохо- его влиянию. Но нужно понимать, что дил через металлические прутики. Та- некоторые тренды живут недолго. На- кая технология существует и работает. пример, мода на популярный сегодня Ее часто применяет, например, Moooi. стиль «Мемфис», или если хотите «Нео- Но фабрика Forestier не смогла этого мемфис», думаю, будет очень скоротеч- сделать, потому что ее производство ной. Хотя многие украинские дизайне- находится на Филиппинах и для них ры им уже сильно увлеклись. Он очень это слишком сложно. Хотя на самом артовский и понятен далеко не всем. деле эта идея было вполне реальной. Дольше всего живут простые формы. В результате они добавили провода, и конструкция визуально немного Кофейные столики Как обстоят дела с авторским правом изменилась. Но нужно понимать, что при сотрудничестве с иностранными работа дизайнера — это всегда ком- OXYDATION K, компаниями? промисс технологий и производства. Ligne Roset Дизайнерам, как правило, отправляют Идеала добиться довольно сложно, типовой договор с условиями роялти даже сотрудничая с такими крупными (у каждой фабрики свой процент). За брендами. люди

люди 59Акустическаяколонка AeroSkullHD, JarreTechnologies Акустическая колонка AeroFrame, Jarre Technologies люди

люди Светильники MOLD, Ligne Roset Портативная bluetooth колонка AeroTwist, Jarre Technologies60 Портатив- Умывальник, ная bluetooth ресторан BAO колонка людиAeroTwist, Jarre Technologies

людиСветильник Есть ли у тебя опыт работы с украин- какого производителя вы проектиру- Himmeli, скими производителями? ете, узнать все о его технологических Forestier Да, такой опыт есть, но не очень большой. возможностях, изучить рынок, на котором В начале моей карьеры я сильно разо- он работает, сформировать цену на про- чаровалась в украинских производите- дукт и материалы, из которых его будут 61 лях. В тот момент у них отсутствовало изготавливать. Работа дизайнера сос- понимание, как работать с дизайнерами тоит не только из творческих моментов. и зачем они в принципе нужны. Это были тщетные попытки кому-то что-то Что бы ты посоветовала начинающим доказать. А если тебя не слышат — до- казывать бесполезно. Сегодня ситуация дизайнерам? кардинально изменилась. У отечествен- Если есть возможность куда-то поехать ных производителей появилась большая учиться, ею нужно пользоваться. Но ну- потребность в сотрудничестве с дизай- жно понимать, что в любой стране эффек- нерами. Предложений очень много, тивность образования во многом зависит настоящий бум! В основном речь идет от самого студента. 80% знаний — это о мягкой мебели, мебели из металла, ваш личный труд. Всю информацию вы дерева, массива — о том, что реально должны пропустить через себя: нарисо- изготовить в Украине. Наши произво- вать, проработать и реализовать идею. дители хотят выходить на европейский Любой, даже самый лучший институт или рынок и понимают, что предлагать нужно академия дает тебе базу и среду, где вы что-то новое. Хороший пример всем учитесь друг у друга. А преподаватели — подают молодые украинские бренды, это, скорее, наставники, а не учителя. такие как Woo, ODESD2 и Elio. Послед- ние в этом году участвовали со своей Что сама думаешь делать дальше? линейкой кухонь в кельнской выставке. В рамках электроники мне стало Это очень приятная тенденция. немного тесно. Сегодня мне интересно попробовать себя в разных направ- Кому-то нужно было сделать лениях: в дизайне мягкой мебели, в де- первый шаг. коре или сделать стул, который на Когда кто-то в твоей среде делает что-то самом деле является одним из самых новое, он подает пример, и тогда осталь- сложных предметов в проектирова- ные понимают, что не нужно бояться. нии. Во-первых, их уже тысячи и очень сложно не повториться, а во-вторых, Твой пример, думаю, многих предмет очень сложный по эргономике, дизайнеров подталкивает к тому, и одним прототипом здесь не обой- чтобы двигаться дальше. тись. Даже если ты работаешь с фаб- Я очень на это надеюсь. Все мы хотим рикой удаленно, но проектируешь жить в обществе реализованных, счаст- для нее стул, ты точно поедешь на про- ливых людей. Такое окружение тебя изводство, где будешь тестировать заряжает и позволяет конкурировать на прототип. Сделать стул с первого раза здоровом фоне. На самом деле очень точно не получится. Конечно, сегод- важно, что наши дизайнеры постепенно ня есть много готовых эргономических выходят на европейский рынок. Напри- схем, но этот предмет по-прежнему мер, Паша Ветров или Дима Козиненко. остается одним из самых сложных для Ситуация меняется. дизайнера. Когда занимаешься раз- ными направлениями, это очень осве- Какие ошибки чаще всего допускают жает твое мышление, ты начинаешь наши дизайнеры? вдохновляться смежными течениями, Наверное, те же, что и дизайнеры из искать в них идеи. Нужно быть смелым, других стран. Когда вы начинаете над открытым, восприимчивым и любопыт- чем-то работать, нужно понять для ным. Только так ты сможешь развивать- ся в профессии и двигаться вперед. «Работа дизайнера состоит не только из творческих моментов» люди

62

63интерьеры Дома в квебекском Больтон-Эсте и в полуразрушенном амбаре XIX века в британском графстве Кент. Офисы муль- тимедийной компании Moment Factory в районе Mile-Ex (Монреаль) и Музея дизайна Vitra в Вайле-на-Рейне. А также галерея, совмещенная с офисом редакции одного известного журнала в Копенгагене. Музей Пиноккио в Сеуле. Новый ресторан паназиатской кухни, космопо- литичный частный интерьер, квартира для «своих» и офис для креативного агентства в Киеве. Дом в Днепре.

Текст: Сергей Ксаверов интерьер Фото: Ulysse Lemerise Bouchard YUL PhotoРабота + Новый офис мультимедийной компании Moment Factory перенял характер монреальского района Mile-Ex, где он расположен. Сначала нужно найти в него вход, внутри же он оказывается совсем не тем, чем выглядит снаружи64Шарль КотеЖан-Себастьян Эрр интерьер

интерьер 65интерьер

интерьер66 Еще десять лет назад район в центре лево- бережного Монреаля его жители описы- вали как «странный». Это был инду- стриальный центр текстильного и пищевого производства города, часть которого бы- ла занята жилой постройкой. Монреаль- цу незачем было туда ехать. Это было место с путанной навигацией, односто- ронними улицами и бесчисленным коли- чеством тупиков, которое преврати- лось в начале XXI века в огромный склад пустующих производственных зданий. интерьер

интерьерС 2012 года тут появился ресторан Mile- страшном гараже. За превращение быв-Ex, который вскоре стал такой достопри- шего склада тканей в Mile-Ex в штаб-квар-мечательностью, что сам район изменил тиру мультимедийной компании отвечаланазвание из Маркони-Александра на MU Architecture, студия с большим опы-наименование ресторана. В последние том реновации. Несмотря на то что этопять лет дешевизна аренды местной кирпичное здание с бетонными перекры-недвижимости и близость фермерского тиями относится к 1927 году, его чертырынка превратили район Mile-Ex в центр наследуют еще викторианскую индустри-сбора всех гурманов города. Но новичку альную архитектуру, которой в Канадездесь приходится трудно: часть заведе- сохранилось довольно много. Итоговыйний не переделывает экстерьеры зданий, внешний вид вполне в духе района, ста-а некоторые даже не имеют вывесок. рающегося не бросаться в глаза слишкомПоэтому можно запросто пройти мимо современными экстерьерами. В зданиисамой лучшей кофейни в городе, не ду- увеличены окна, новый вход — непримет-мая, что она может находиться в таком ная черная лестница.Интерьер от MU Architecture мож- 67но окрестить постиндустриальнымфункционализмом, сохраняющимсвязи с промышленным прошлымздания и названием компанииинтерьер

интерьерв оазисах Интерьер от MU Architecture можно ок- где каждый может коммуницировать другс травяным рестить постиндустриальным функциона- с другом и иметь доступ к любому не- лизмом, сохраняющим связи с промыш- обходимому техническому средству. Не ленным прошлым здания и названием зря, войдя в здание, человек попадает самой компании. Открытые коммуника- первым делом в кафетерий, а не в при- ции и система вентиляции, которая служит вычное лобби. Там можно выпить кофе, дополнительным средством навигации припарковать свой скейт, перекусить по офисам, восстановленные заводские и устроить спонтанное совещание с кол- лампы — не бессмысленная дань моде. легами. Только после этого дорога выво- Это фабрика нового типа. Ее производ- дит в общее лобби, которое создано ство — креативное. Пространство допу- как место для встреч, отдельных групп скает все виды социальной и индиви- и всего коллектива. Единственное фор- дуальной деятельности, в которой рабо- мальное помещение первого этажа – та и жизнь уже неотделимы. Оба этажа «черный ящик», производственное серд- организованы как единые пространства, це компании.покрытиемможно пова-ляться в гамаке,а открытыезоны с дива-68 нами рас-полагают к ком-муникации интерьер

интерьер Второй этаж, где расположены офисы, — 69 open-space-пространство, но не одно- родное, а допускающее разнообразие деятельности. Рабочие места частично закрыты от проходов, в чем можно уви- деть знакомство с послденими тенден- циями, настаивающими на том, что людям необходим хотя бы минимум приватного пространства. Здесь много зон, которым еще предстоит найти применение, — от закрытых книжными полками оазисов с травяным покрытием, где можно пова- ляться в гамаке, до открытых зон с дива- нами и столиками, располагающих к ком- муникации. В этом пространстве всем 250 работникам компании наверняка удастся реализовать свой потенциал.Второй этаж,где расположе-ны офисы, —open-space про-странство, до-пускающееразнообразиедеятельности интерьер

Текст: Анна интерьер Полюшко Фото: АняУличная Гариенчикеда внутри Вы уже заметили, что в последнее время украинский ресторанный бизнес увлекся паназиатской кухней. А где кухня, там и интерьер...70Катя ЗуеваАртем Вахрин интерьер

интерьер 71интерьер

интерьер в интерьере не обошлось без игры в ассоциации: на полу брусчатка в виде чешуи, а если вы поднимите голову, уви- дите красные бумажные фона- рики, гирлянды и плакаты Если еще недавно все фуди говорили об американской кухне (само существо-72 вание которой вызывает сомнения). Сегодня стрелка гастрокомпаса развер- нулась на 180º и указывает на Восток. Только за последний год в Киеве прак- тически одновременно открылось несколько маленьких кафе и роскошных ресторанов, в которых ставка, как в меню, так и в интерьерном дизайне, сделана на азиатский регион. Одним из таких является ресторан Kitaika, над интерьером которого работали Катя Зуева и Артем Вахрин из бюро AKZ Architectura. Повальное увлечение тенденциями — в моде, в интерьере, в путешествиях, в еде — делает почву под ногами несколько зыбкой. Ведь уга- дать, что останется востребованным через несколько лет, сложно, но, кажет- ся, у паназиатской кухни есть все шансы на долгосрочную популярность. Для большинства из нас Китай — это дра- коны, пагоды, большие площади и тай- чи. Так вот, всего этого в кафе с говоря- щим названием Kitaika вы как раз и не найдете. В концепции Kitaika ставка сделана на маленькие азиатские улоч- ки. Казалось бы, при чем здесь они? интерьер

интерьерАрхитекторы объясняют это довольнопросто. Во-первых, вся китайская еда (илипочти вся) появилась именно на улице.А во-вторых, такое настроение дикто-вало вытянутое помещение с высокимипотолками общей площадью 150 кв. м.«Конечно, в интерьере не обошлось безигры в ассоциации. Например, на полубрусчатка в виде чешуи, а если вы подни-мите голову, увидите красные бумажныефонарики, гирлянды и плакаты — те самыеуличные китайские атрибуты, которыесоздают атмосферу Пекина, Шанхая илиГуанчжоу в центре Киева. По периметруразмещена открытая кухня. Настенноепанно в стиле советского конструктивиз-ма местами разрисовано граффити, чтодля нас является символом смены эпохчерез уличную культуру», — коммен-тируют свой проект архитекторы киев-ского бюро AKZ Architectura. 73 В концепции кафе Kitaika архитекторы сделали ставку на ма- ленькие азиат- ские улочкиинтерьер

Текст: интерьер Владислава Открытое — Буркатснаружи, Фото: ©Vitraструктурное — внутри и Vitra Design Каково это — работать Museum на «Аллее славы» дизайна?74 интерьер

интерьер 75интерьер

интерьер Тот, у кого лучшая в мире мебель в нео- граниченном количестве, с кем лучшие дизайнеры с радостью сотрудничают вне очереди, а лучшие архитекторы строят здания, чтобы эту самую мебель хранить и экспонировать, тот — Vitra. К кампусу бренда в Вайле-на-Рейне, уже седьмой десяток лет диктующему тенденции про- мышленному дизайну, добавилось новое пространство — офис для сотрудников Музея дизайна Vitra.76 интерьер

интерьерНе каждая фабрика может похвастаться лекса, создала Заха Ха-дид. Именно с это- 77собственным «кампусом» — целым про- го проекта началась карьера архитектур-мышленным городком, который включает ной дивы, и это был ее первый реализо-производственные и офисные помещения, ванный объект. После этого к созвездиюшоу-румы и музей. А каждое из этих зда- людей, оставивших свой след в кампусений построил знаменитый архитектор. На- Vitra, присоединились Жан Пруве — ав-пример, музей спроектировал в 1989 го- тор заправки, приобретенной Рольфомду Фрэнк Гери, и он стал его первой Фельбаумом, Тадао Андо и Алваро Сиза,постройкой в Европе, а пожарную часть, которые работали над внутреннимикоторую заложили после пожара 1981 го- помещениями. В 2013 Ренцо Пьяно внесда, уничтожившего почти всю первона- свою маленькую лепту лепту, создав сов-чальную планировку фабричного комп- местно с Vitra микродом-капсулу Diogene.Каждое здание в VitraCampus построилзнаменитый архитектор интерьер

интерьер Авторами последних построек шоу-рума брике. Прозрачная стена и open space78 VitraHaus и открытого фондохранили- могли бы стеснять сотрудников, если бы ща Shaudepott являются архитекторы не грамотное зонирование и закрытые бюро Herzog & de Meuron. Стоит ли островки, «комнаты в комнате», разрабо- говорить, что вписать свое имя в скри- танные Грчичем совместно с проектным жали кампуса равносильно получению отделом фабрики. Пространство условно именной звезды на голливудской «Аллее отделяет кураторскую зону с помощью славы». Сегодня мы чествуем немецкого системы ярко-оранжевых стеллажей вы- дизайнера Константина Грчича, ставшего сотой 2,5 м и длиной в 10 м. Библиотека, автором офиса для Музея дизайна Vitra. большая переговорная и офисы ди- Команде музея, состоящей из 50 человек, ректоров сделаны в стеклянных боксах было выделено бывшее производственное с гранями из металлических балок, ко- помещение, которое сохранилось после торые при желании можно дополнитель- пожара, площадью 740 кв. м. Сейчас это но оградить шторами. часть того самого Schaudepot, отделенная Половина помещения представляет со- от кафе Depot Deli сплошной стеклянной бой рабочие зоны для трех проектных стеной. Возможность увидеть все процес- команд со столами, специально спроек- сы изнутри — общая тенденция кампуса тированными дизайнером, и трехсто- Vitra, так посетители могут почувствовать ронними нишами в стенах, которые себя частью всего, что происходит на фа- можно использовать как неформальные Прозрачная стена и open space могли бы стеснять сотрудников, если бы не грамотное зонирование и закрытые островки, разработанные Грчичем интерьер

интерьерпереговорные. Их стены предусмотрены модульную систему Joyn, созданнуюкак рабочая поверхность для заметок в 2002 году этими же дизайнерами.или фото, что помогает структурировать В боксах руководства присутствует ме-возможный «творческий беспорядок». бель от Artek.В офисе можно найти различные моде- Теперь, если решите отправитьсяли кресел Vitra, в частности, из катего- на экскурсию в Vitra, не забудьте загля-рии, которую в компании нежно назы- нуть на чашку кофе в Depot Deli, что-вают малыми архитектурными форма- бы увидеть новое пространствоми, например, диваны и кресла Alcove кампуса и поставить «галочку» в личномот братьев Буруллек, а также офисную списке must visit. 79интерьер

Текст: Анна интерьер Полюшко80 Фото: Андрей БезугловПод одной крышей Когда небольшая компания превра- щается в крупную, возникает необходимость переселяться в новый офис интерьер

интерьер 81 екатерина Вахрамеева Ден Вахрамеевинтерьер

интерьер Стиль рабочего пространства CMS Group — это смесь минимализ- ма в архитектурном решении со скандинавским дизайном в предметном наполнении82 интерьер

интерьер 83Еще несколько лет назад никто не об- лений стало много, а работать в разныхращал особого внимания на интерьеры помещениях — неудобно, владельцыофисов (за исключением их авторов). CMS Group задумались об офисе, в ко-Сегодня же это направление дизайна тором соберут всех сотрудников под од-переживает настоящий бум. ной крышей. Для него нашли простран-Даже начинающие стартапы теперь ста- ство общей площадью 355 кв. м, распо-раются обзавестись презентабельным ложенное в центре Киева.пространством, которое сразу же проя- Главное, что владельцы агентства хоте-вит общие со своими клиентами ценности ли получить в итоге, — светлый и мак-и отсеет чужих. Что уже говорить о тех, симально открытый интерьер, где легкокто работает не первый год и известен да- уживутся технологичность и творчество.леко за пределами Украины, например, Эту концепцию взялись реализовыватькак рекламно-коммуникационное агент- дизайнеры Екатерина и Ден Вахрамеевыство CMS Group? из студии FILD, известной своей любо-История CMS Group началась в 2006 го- вью к скандинавскому дизайну. Началиду с креативного агентства Tabasco. они с зонирования. Новый офис CMSЗа десять с лишним лет многое измени- Group состоит из входной группы, трехлось. Сегодня это независимая группа кабинетов управляющих партнеров,агентств, предоставляющих различные двух переговорных, кухни, зоны отдыха,виды рекламных услуг, а все вместе — рабочих помещений для сотрудниковполный цикл. Это штат из 250 сотрудни- и трех санузлов. Как при таком количе-ков и десятки реализованных успешных стве функциональных зон авторамрекламных кампаний. Когда подразде- проекта удалось добиться легкости?интерьер

интерьер Очень просто — использовав стеклянные перегородки в качестве стен. Более того, в переговорной (рассчитана на 14 чело- век) они мобильные, и если необходимо разместить большее количество участни- ков (до 60 человек), стены раздвигают и пространство увеличивается. Благодаря использованию стекла в офисе удалось сохранить максимальное количество есте- ственного света. А что касается цвета, интерьер сделали монохромным. Все, кто когда-либо сталкивался с печатным продуктом или просто обработкой изо- бражений, знают, что самый удачный фон для такой работы — нейтральный се- рый. Но это, скорее, технический аспект.84 интерьер

интерьерДизайн в нашем понимании этостремление к чистоте простран-ства, аскетичной простоте и макси-мальной функциональности Например, светильники SO8 (такие же 85 висят в дублинском офисе Google), раз- работаны дизайнерами FILD. «В проек- тировании мы всегда ориентируемся на личные ощущения, а не на определен- ную стилистику. Дизайн в нашем понима- нии это стремление к чистоте прост- ранства, аскетичной простоте и макси- мальной функциональности. Цветовая гамма также должна разгружать про- странство и придавать ему ощущение легкости. Поэтому офис CMS Group нейтральный по цвету, а роль ярких ак- центов играет мебель», – рассказывают дизайнеры Екатерина и Ден Вахрамеевы из студии FILD. А креативное агентство Tabasco, кстати, существует до сих пор: проект, с кото- рого когда-то все начиналось, «живет» в том же здании, но этажом выше.Помимо этого, он же и творческий, ведьсерый можно назвать классикой инте-рьерного дизайна. Многие архитекторыиспользуют его в качестве благодарногофона, выдерживающего любые цветовыеэксперименты. Единственное простран-ство, которое выделяется на общемфоне, — помещенная в отдельный боксмаленькая синяя переговорная.Стиль рабочего пространства CMSGroup — это смесь минимализма со скан-динавским дизайном. Но если минима-лизм больше проявляется в архитектур-ном решении, то скандинавский стильнашел отражение в предметном напол-нении (мебель, освещение, конструк-тив и даже дверные ручки), спроектиро-ванном авторами проекта специальнодля этого интерьера. интерьер

интерьер86 интерьер

Текст: Владислава интерьер Буркат Ваби-саби Фото: ©Norm.по-датски ArchitectsГалерея, совмещенная с офисом редакции журнала и выполненная в стилеslow living, вовсе не означает slow working 87 интерьер

интерьер Основной задачей было сделать интерь- ер таким, чтобы сотрудники и партне- ры могли делиться идеями и обсуждать проекты в неформальной обстановке До сих пор остается загадкой, как жур- нал Kinfolk, созданный группой энту- зиастов из американского Портленда, штат Орегон, стал обязательной частью каждого «вылизанного» лайфстайл-фо- то в Instagram с суккулентом или чашкой кофе. «Мы не знаем, как это произо- шло, и если вы просмотрите нашу ленту, то не найдете там ни одного латте, — рассказывает один из создателей журна- ла и главный редактор Натан Уильямс. — Просто в какой-то момент люди по- чувствовали образ жизни, который мы пропагандируем – спокойный и разме- ренный, где каждую минуту тратят на то, что действительно важно, нравится и до- ставляет удовольствие». Эту концепцию использовали и датские архитекторы из88 Norm.Architects, когда создавали рабочее пространство для редакции, как про- должение галереи Kinfolk в Копенгагене. Kinfolk — это не просто хипстерский журнал, это целое движение: еда, отдых и бизнес «по-кинфолкски». Редакция уме- ло балансирует между скандинавской и японской философиями. Последней, кстати, сильно прибавилось после откры- тия офиса в Осаке. Таким же получился и интерьер, воплотивший в себе уют скан- динавского стиля с обилием естествен- ного света и натурального дерева теп- лых тонов, и японский минимализм с философией уединения. Прочувствовать все тонкости архитекторам помогла со- вместная работа с директором по связям с общественностью Джессикой Грей. Пространство, разделенное на три зоны, больше напоминает уютную гостиную, чем офис или галерею. Основной зада- чей было сделать его таким, чтобы сотрудники и партнеры могли делиться идеями и обсуждать проекты в нефор- мальной обстановке. Первая зона — это галерея, открывшаяся экспозицией современного европейского дизайна. интерьер

интерьер 89 Ее витрины выходят на площадь Амагер, которую считают неформальным исто- рическим центром города. Уходя вглубь, помещения становятся более уединен- ными, как, например, вторая зона, пред- назначенная для переговоров и бесед за чашкой кофе, с круглым столом, дере- вянными полками и оранжевым бархат- ным гарнитуром. Тут же находится ниша с сиденьем, на которую архитекторов вдохновила традиционная японская токо- нома. «В японской архитектуре суще- ствуют специальные правила расположе- ния татами. Чтобы соблюсти их, ниши, в которых их стелят, утапливают в сте- ну», — рассказывают архитекторы. Последнее пространство представляет собой рабочий open space со столами из дубового массива. Оно отделено от публичных зон как физически, так и сти- листически, и предназначено для редак- ции. Стены тут покрыты штукатуркой, рельеф которой перекликается с фасада- ми зданий Копенгагена, а цвет вопло- щает философию «ваби-саби» («ваби» — непритязательная простота и «саби» — налет старины, умиротворение одиноче- ства), — утверждают архитекторы. Уникальным этот проект делает то, что домашняя, творческая обстановка с оби- лием японской философии ускоряет и стимулирует работу. По крайней мере, так считают создатели Kinfolk, а они опробовали этот подход не только на себе, но и на миллионах своих читате- лей по всему миру.интерьер

интерьер90 интерьер

интерьер Текст: Сергей Ксаверов Фото: Namgoong Sun Оставил с носом Южнокорейского архитектора Мун Хуна считают провока- тором. Его новая работа — музей Pino Familia — показывает, кем он есть на самом деле 91интерьер

интерьер Постройки Мун Хуна, скорее, раздра- жают ландшафт, нежели стремятся соче- таться с ним в гармонии. Нормальных зданий от него не дождешься. С одной стороны, музей для детей возможность для архитектора порезвиться, а с дру- гой, — это требует соблюдения строгих формальностей. В данном случае — очевидной связи с Пиноккио, героем знаменитого романа Карло Коллоди. На небольшом участке земли у са- мой границы северо-восточного Сеула южнокорейский коллекционер решила построить центр, посвященный этому носатому персонажу, и заодно превра- тить в музей свое собрание деревянных кукол Пиноккио и других героев этой кни- ги. Пригласить для этого архитектора, на которого оказали наибольшее влия- ние, по его собственным словам, трево- жная архитектура японца Тадао Андо и пугающие металлические конструкции Леббеуса Вудса, казалось странным. Но Мун Хун — не нарушитель табу все- рьез. Его кредо — радостное творчество,92 разрушающее стереотипы. Он просто хулиган от архитектуры, как дитя интерьер

интерьер 93радующийся, когда ему удается всех кажутся то исполинскими, то очень ма- Первое, что бро-удивить. В случае с музеем Пиноккио он ленькими. Это чувство усиливают гигант- сается в глазабыстро включился в игру. ского размера куклы, стоящие около них. в этом центре, —Здесь предполагалось не только разме- Намерение сбить с толку — это не только пропорциистить обширную коллекцию деревянных следствие почерка архитектора, который и их соразмер-кукол, но и проводить показы, воркшо- даже живет в доме, напоминающем ги- ность с окружа-пы, театральные представления и иметь гантский леденец на палочке, но и соот- ющим миромрабочую мастерскую по обслуживанию ветствует характеру детского центра.и восстановлению экспонатов. Первое, Все три здания центра имеют названиячто бросается в глаза в этом центре, – и так или иначе сразу вызывают в памятидаже не необычная форма зданий, а про- события книги. Хотя визуально они боль-порции и их соразмерность с окружаю- ше связаны с диснеевским мультфиль-щим миром. Истинный размер сооруже- мом 1940 года, что особенно заметноний очень трудно сразу определить. Они в «Китовой истории» (Whale’s Tale). интерьер

интерьер «Кит и волна» — основное помещение музея, напоминающее одновременно образцы органической архитектуры и футуристические постройки, пожалуй, самое интригующее из всех94 интерьер

интерьерВ здании обыгрывается игра слов «хвост» внутри в экспонатов, добраться до кото- 95(tail) и «история, сказка» (tale), выполне- рых еще надо приложить усилия: то поно оно в форме кита, но никакого кита лестнице, то даже проползая на коленках.в оригинальном романе нет. Есть акула, Внутренний двор — требование заказ-которую как раз в диснеевском мульт- чика. Он предназначен для передвижныхфильме заменили китом по имени Монст- театров, которые могут показывать тутро. Можно возмущаться непочтительным свои представления. Эта часть может объ-отношением к Коллоди, но глобальная единяться с интерьером: оконная стенакультура такова, что все вспомнят, здания — раздвижная.скорее, мультфильм, нежели итальянское И, наконец, даже пурист и поклонникpescecane (акула, а буквально «рыбо- оригинального Пиноккио не сможетпес»). В этом здании размещены выставка толком возмутиться, увидев третье зда-других кукол из истории Пиноккио, зал ние, из которого торчит самое знамени-для показов кино и других мероприятий. тое, что есть у деревянного человечка,«Кит и волна» — основное помещение мечтающего стать мальчиком, — нос.музея, напоминающее одновременно Из носа в бассейн бьет струя воды, а во-образцы органической архитектуры круг бассейна разъезжает детская же-и футуристические постройки, — пожа- лезная дорога. Обилие аттракционовлуй, самое интригующее из всех. Оно безошибочно указывает на то, что в са-похоже на скульптуру, в которую можно мом здании находится кафе и магазин.зайти. Почти абсурдная идея, так как Вся эта бесконечная игра, удивлениесо скульптурой принято знакомиться толь- и даже потрясение чувств, которое даритко снаружи. Поэтому сам музей внутри музей Pino Familia, показывает, что Мунтоже не являет собой верх удобства, как Хун — не злостный провокатор, а про-и кит, в котором оказался Пиноккио. сто человек, который сохранил детскоеКуда более экстремальный изначальный восприятие, когда еще не знаешь, какпроект Мун Хуна был сглажен в итоге правильно, и можешь сложить из кубиковиз соображений безопасности детей, все что угодно. Мун Хун и тут оставилно даже в таком виде он дает посетите- критиков в дураках, детей — с отличнымлям очень необычный опыт нахождения музеем, а центр Pino Familia — с носом.интерьер

Текст: Ирина интерьер Барановская Фото: FrancisПо стопам сюрреалистов Pelletier Люди искусства редко выбирают легкий путь. Вот и скульптор Яцек Ярнушкевич, проектируя собственный дом, сыграл с архитекторами из студии YH2 Architecture в игру «Изысканный труп»96 интерьер

интерьер 97интерьер

интерьер Дом выглядит Эту забаву, со временем переродив- Для оформления фасадов использо- так, как будто шуюся в нашу «чепуху», придумали сюрре- вали два вида дерева: черную сосну его собирали алисты в 20-х годах прошлого века. Суть и красный кедр. Их насыщенными цве- разные люди: игры сводится к тому, что каждый сле- тами и фактурой архитекторы подчер- асимметричные дующий участник продолжает творческую кнули геометричность строения. Теплый объемы, кон- идею предыдущего с того места, где тот кедр пригодился для возведения глухих трастные цвета ее оставил. Дом, спроектированный по стен, а панорамные окна вставили и материалы этому же принципу в квебекском Больтон- в темные части экстерьера. Благодаря Эст, действительно выглядит так, как их размерам и количеству все три эта- будто его собирали разные люди: асим- жа нового жилища польско-канадского метричные объемы, контрастные цвета скульптора освещены максимально. и материалы. У архитекторов в распоря- Предельному проникновению света жении был относительно небольшой во все комнаты способствует открытая плоский участок на скалистой породе планировка. Буквально каждый угол посреди хвойного леса. Глядя на высокие дома залит светом: рассеянным, приглу- деревья, дом было решено сделать им шенным, прямым или отраженным – под стать: стройным и головокружитель- в зависимости от части суток и времени но вытянутым по вертикали. Устоявшийся года. Эфемерности пространству при- скульптор и ландшафтный дизайнер, дает отсутствие межкомнатных дверей. конечно же, хотел раскрыть в проекте Кажется, что дом скульптора Ярнушке- свою индивидуальность и архитектурное вича – в большей степени творение видение, поэтому принимал в нем самое окружающей природы, нежели челове- непосредственное участие. ческого ума.98 интерьер