SALON UKRAINE 09

49 ТЕМА авторский дизайн

Сколько ждать Современные потребители привыкли все время текст Катя получать что-то новое. Но, похоже, чего-либо Давыдова действительно прорывного нужно ждать века Что новенького?» – часто спра- шивают голландского дизайне- ра Маартена Бааса. Настоль- ко часто, что в рамках проекта «Новый! Новее! Новейший!» (New! Newer! Newest!) он ре- шил дать универсальный ответ даже не на этот частный вопрос, а на более глобальный: что такое вообще новизна? Это оказалось сложным даже для Бааса, автора глиняных стульев, ламп в форме воздушных шаров

и ритуального стула, уходящего лестницей в небо. ТЕМАПонятие новизны относительно. В наше время по-рой трудно выявить разницу между секундой и сто- проектлетием, между скоротечным трендом и непреходя-щим революционным изменением. В сотрудничествес Гронингенским музеем Баас, чей выпускной про-ект в Эйндховенской академии дизайна обернулсяпресловутой коллекцией обожженной мебели, ис-следовал совершенно новую концепцию соотноше-ния дизайна и времени.Чтобы понять отношение Бааса к вопросу «Что но-венького?», надо вспомнить его цирковое шоу вовремя миланской Недели дизайна 2014 года, на-смешку над презентацией фотогеничных предметоввместо работающих и востребованных прототипов.Дизайнер недвусмысленно намекнул: Милан – этоцирк. «Все усилия по созданию продуктов редуци-руются до статуса на Facebook, – отметил он. А еслимы помним, как устроена эта соцсеть, то статусы,фотографии профиля и обложки надо обновлять по-стоянно, иначе лайков не видать. Когда нет ничегоновенького, это тупик.» 51 Итак, новинки. В провинции Флеволанд, которая находится на осушенной территории озера Эйс- селмер, Баас освоил площадь в 120 гектаров, а это примерно 200 футбольных полей. Там будет высажен воистину новый лес (NEW Forest). Сложное упраж- нение со временем и масштабом еще не то что не окончено, а даже не начато. В этом году в саду Мен- кемеборга высадят лишь первое дерево, которое не скоро пересадят в будущий «новый лес». Деревья высадят по цветам листьев, и когда они вы- растут, а произойдет это приблизительно в 2216 го- ду, все увидят гигантский логотип, снятый, к примеру, дроном XXI века, который гласит NEW! Поскольку для проекта выбраны лиственные, а не вечнозеле- ные деревья, логотип будет менять цвета в соответ- ствии с сезонами, постоянно генерируя – вы не по- верите! – что-то новенькое.

ТЕМА Примерно два столетия продлится и производствен- «Милан – это цирк, недву- ный цикл кресла The Tree Trunk Chair, чье название смысленно намекнул дизай- проект намекает нам на планы дизайнера и его партнера по нер. Все усилия по созданию проекту Гавина Манро в течение всего этого време- продуктов редуцируются ни вдавливать в дерево твердую заготовку так, чтобы до статуса на Facebook» ствол рос под ее «диктовку», в форме сиденья и под- локотников. Спустя двести лет форму можно будет убрать и, наконец, «собрать урожай», утилизировав в XXIII-м веке дизайн, задуманный в XXI-м. Но до этого никто из читающих эти строки при всем желании не доживет. Остается надеяться, что музей Гронингена будет жить долго и согласно проектной документации позаботится обо всех подопечных. Задумав проект «чужого» будущего, Баас совершил замысловатый творческий акт, далекий от эгоизма или тщеславия, но напоминающийся всем, кто что-то о нем услышит. Истинные цели и задачи дизайна – забота о будущем, о мире, который мы оставим после себя.52 Заодно Баас затронул даже более сложную тему: как соотносятся желания потребителей и время, которое тратят на их воплощение. Якобы общепри- нято, что современная концепция роскоши пред- полагает моментальный сервис и категорическое отсутствие какого-либо ожидания, однако немало компаний ставят клиентов в долгие списки ожидания – от англичан Morgan, собирающих автомобили вруч- ную, до французов Hermès, шьющих вручную сумки Birkin. И именно это ожидание делает продукты еще желаннее и востребованнее. В этом смысле «Новый лес» Бааса – окончательная, предельная роскошь, дождаться которую нам не суждено.

студии Matteo Cibic, проект Wild Rider 53Бельгийский дизайнер,заботящийся о вашемуединении. Симбиотическийвзгляд на мир голландцаРольфа Брюггинка. Племян-ник отца-основателя груп-пы Memphis, Маттео Чибик,который продолжает семей-ное дело, но на свой лад

текст Нидерландскому экспериментатору Рольфу Брюггинку лишь Андрей бы что-нибудь превратить во что-то совсем другое Пузанов фото ©Studio Rolf, © Cornbre- adworks Симбиози трансформации

Ремесленник, архитектор, но все СТУДИЯ же больше художник», – говорит утрехт о себе Рольф Брюггинк, кото- рый взял на себя миссию транс- 55 формировать обычную мебель (пусть и с точки зрения прошлых столетий) и банальные предме- ты в арт-объекты.Рольф обучался архитектуре и городскому планиро-ванию в Техническом университете Делфта. Послевыпуска он работал в Утрехте по специальности, за-нимаясь не строительством новых объектов, а спе-циализируясь на реконструкции, расширении и транс-формации. Эта практика, осуществляемая под маркойZecc Architects, привела его к размышлениям: каковыфункциональность, эстетические качества и продол-жительность жизни нового объекта, симбиоз исход-ной структуры и привнесенных элементов?Для Рольфа Брюггинка основной темой чего бы тони было является симбиоз, как бы мы ни понималиэтот термин. Гармоничное сосуществование само-достаточной формы и какого-нибудь паразита – этосимбиоз. Комбинация, пересечение и смешиваниеобъектов, элементов и частей для их визуальногои технического взаимодействия – тоже симбиоз, каки рациональные техпроцессы для достижения ирра-циональных поэтичных результатов.Первым делом Рольф привнес симбиоз в собственноежилище, взяв за основу аварийное помещение и пере-оборудовав его с использованием рециклированногоматериала, позаимствованного у соседнего здания.

СТУДИЯ В 2009 году он решил основать студию Studio Rolf.fr, утрехт чтобы реализовать свои идеи в предметном дизайне. Титульная серия и визитная карточка дизайнера – долгоиграющая и постоянно пополняемая коллек- ция «Мебель в разрезе» (Cut Furniture), которую Брюггинк начал создавать в 2011 году, когда при- обрел немного мебели из поместья покойной Юлиа- ны, королевы Нидерландов. Стол, комод, несколько стульев и столов дизайнер безжалостно разрезал на части и транcформировал в абсолютно новые и нео- жиданные объекты, назвав серию весьма фамильяр- но: «Юлиана и Рольф». С одной стороны, старинное имущество – категория спорная и востребованная в силу своей эстетической и материальной ценности, диктуемой возрастом, а с другой, – нередко приводимая в запустение равно- душием нового хозяина. Тема завещанного наследия была продолжена в серии винтажной мебели, нещад- но исковерканной чужеродными вмешательствами футуристического характера. Характерным примером является шкаф «Развод» (Di- vorce Cabinet), который дизайнер получил в наслед- ство от деда. Никто из родственников не желал иметь никакого отношения к требовательному объекту в не- идеальном состоянии, но при этом все соглашались с тем, что выбросить такую древность – преступление. Дизайнер задумался: как же делить фамильное насле-56 дие? Как равномерно распределять его при наличии многочисленных потомков или, допустим, развода супругов? «Не стоит спорить, – решил Брюггинк, – каждый может получить свою часть.» Разрезав шкаф пополам и «дотачав» к нему новую боковую панель, у него появился ответ на вопрос, который, казалось бы, такового не имел.

Объекты из серии «Рециклированная валюта» играют 57с иконографическим значением одной из фундамен-тальных основ цивилизации – деньгами. Дизайнер ис-пользовал денежные знаки в качестве строительныхблоков и соорудил из них скамейки, вазы и другие бы-товые объекты. Методично лишая «исходники» моне-тарного значения и наделяя их прикладным, он как бызадал публике вопрос: что представляет из себя одно-долларовая купюра либо пятицентовая монета – воз-можность, выбор, контроль чьей-то жизни, жадностьлибо недоступное благо?Хотя Рольф Брюггинк давно не занимается архитек-турной практикой и не принимал участия в конкурсе нареконструкцию Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, он все же самовольно приобщился к немусо своим светильником World Trade Centre. После11 сентября 2001 года образы разрушенных зданий-близнецов надолго стали символом терроризма и на-силия. Но Брюггинк лишил их этой ассоциации, вер-нул им статус архитектурной иконы, когда облек в ихформу торшеры, созданные методом 3D-печати и от-ливки в масштабе 1:180.В серии Cut Porcelain Брюггинк снова демонстри-рует свою привязанность к архитектуре, ссылаясь напоперечные сечения и делая их принципом и авто-номным эстетическим элементом в серии фарфоро-вых чайников и ваз, залитых бетоном и разрезанныхпополам. При таком обращении блюдце или чайникмогут трансформироваться, к примеру, в сиденье,выполняя миссию Брюггинка – исследовать силу сим-биоза и перевоплощений.

Один или Уединение различных степеней, одинок добровольное и вынужденное, беспокоит бельгийского дизай- текст Андрей Пузанов нера пуще всего прочего фото Pierre-Emmanuel Vandeputte, Pauline Miko Ц ель работы Пьера-Эммануэля Вандепутте – дать пользовате- лю опыт, подвергнуть сомнению то, что казалось ему очевидным, изменить его ощущение реаль- ности, а может быть, даже мно- голетние привычки. Всего два года назад молодой дизайнер окончил La Cambre – одну из ведущих творческих школ Бельгии, по специа- льности промдизайн, и сразу же открыл студию в брюссельской резиденции MAD in Situ – ковор- кинге для новичков профессии. Впрочем, до этого он получил неоценимый опыт у старшего товарища Ксавье Люста, известного бельгийского дизайнера, а после – у не менее известного Арне Кенца.

Для Вандепутте особый интерес представляет тема СТУДИяуединения: можно ли в принципе его достичь в совре- брюссельменном вездесущем социуме, не уходя в монастырь?И молодой дизайнер создает Nascondino – коллек- Иногда, чтобы уединиться, достаточно лишь изолиро- 59цию альковов, которая в обществе, предпочитающем вать себя от лишних звуков. Именно для этого предна-лофты отдельным комнатам, провоцирует особые мо- значен разработанный дизайнером корковый шлем.менты уединения. Отправной точкой проекта стали Это не просто шлем, который надо надевать на го-детские забавы в прятки. Только игру не стоит воспри- лову, это целый механизм с канатом, противовесомнимать буквально: убежав от всех в укромное место, и рычагами, с помощью которых шлем можно быстроможно затеряться в собственных воспоминаниях, но и удобно спускать на голову, организовывая себеэто не значит, что сбежавшего не отыщут и не вернут момент тишины и спокойствия, и при необходимостив реальность: для этого оставлены видимыми ноги. поднимать, вновь открываясь социуму.Примерно те же цели – остановить движение, уеди- В молодости мы нередко произносим фразу «Оставь-ниться, уделить время своим мыслям – преследует те меня в покое», но, взрослея, все чаще добавляем:коллекция табуретов Pausa. Дополняет «интимную» «Только не оставляйте меня одного». Когда уедине-серию перегородка для столов Diplomate, название ние становится нормой жизни, оно уже не доставляеткоторой отсылает нас не к секретности, характер- удовольствия. С возрастом меняются представленияной для профессии дипломатов, а к дипломатичному о себе, об окружающих и о времени – оно течет мед-поведению и, в частности, к такту. леннее. Специально для немолодых Вандепутте раз-Уединение может быть и вполне условным. Пребы- работал часы Yearly Clock, которые отмеряют времявая в одном пространстве с другими людьми, можно не минутами, а месяцами и годами.временно обособиться с помощью символическогожеста. В его качестве может выступать восседаниевысоко на лестнице-табурете Belvedere, которая,с точки зрения прагматика, ведет в никуда, а с пози-ции романтика, сама по себе уходит в небо. Можноуединиться целиком, всецело и бескомпромиссно,отправившись в густую лесную чащу и прихватив с со-бой набор для пикника Picnic Set.

Похожи налюдей текстАлександр БулахАнтропоморфные скульптуры Маттео Чибика к онек Маттео Чибика – стилизован- на грани дизайна, искусства и ремесла ные антропоморфные создания, причем целые их семьи, каждое из которых сохраняет свою эксцен- тричность, но похоже на родствен- ника. Например, придуманные им для шоу-рума ювелирного бренда Dodo статуэтки или его знамени- тые скульптуры-вазоны Domsai для Bosa Ceramiche, уверенно стоящие на двух «человеческих» ногах, но вместо туловищ оснащенные крошечным горшком для растения с прозрачным колпаком, через который можно наблюдать за его развитием и, как утверждает дизайнер, душу. Учитывая тонкую душевную организа- цию этих тамагочи, дизайнер придумал для них спут- ника жизни. Его зовут Dogsai, от слова dog, и с функ- циональной точки зрения – это пресс-папье. Кроме того, у Domsai есть братья-близнецы – с аналогичной керамической нижней частью тела и принципиально другим туловищем, представляющим из себя лампу Domlight, каждая из которых выдута из стекла вруч- ную и соответственно не повторяется.

Выпускник Кентерберийского института искусств и ди- СТУДИязайна, а кроме того, еще и миланской политехники, миланМаттео Чибик начал производственную практикуу родного дяди Альдо Чибика – отца-основателягруппы Memphis, насаждавшей игривую, эмоцио-нальную эстетику на фоне господствовавшего еди-нообразия. И характерный поэтичный подход беретначало именно отсюда.Совместно с ремесленниками по металлу BottegaGadda Чибик изготовил три приставных столикаMonstera на тему ботаники. Их сделали из листовмеди и латуни с очевидным контрастом между глян-цевыми и зачищенными поверхностями, с рукотвор-ной гравировкой, имитирующей узоры листьев.В основе проекта Wild Rider конь – элегантное, бла-городное животное, сопровождавшее человека ве-ками, символ власти и храбрости. Придуманные дляоформления миланского магазина Replay, три коня –Черный Красавец, Веселый Прыгун и Порох – изготов-лены из латуни и наряжены в экспрессивный деним.В каждой функциональной скульптуре под кожанымседлом прячется секретер. 61

СТУДИя милан Как и у родного дяди, у Чибика есть, пусть не такой обширный, но все же архитектурный, опыт: для новой штаб-квартиры Telecom Italia в Риме он облагородил башни Ligini, украсив их художественной инсталля- цией на высокотехнологичной зеркальной поверхности и сделав местной достопримечательностью. «Мы жи- вем в мире зеркал, – объяснил свой замысел автор, – где физическое присутствие на событии в Барселоне, Лондоне или Нью-Йорке не так уже важно, ведь мож- но находиться одновременно повсюду.» Башни стали метафорой нематериальности цифровых связей, а их способность отражать окружающую панораму – си- нонимом универсальной природы телекоммуникаций.62 Долгоиграющий проект Чибика VasoNaso начался 1 января этого года и закончится лишь накануне года нового. Автора заинтересовал творческий путь его со- отечественника Джорджо Моранди, художника, кото- рый принципиально и непримиримо сосредоточился на изображении ваз, бутылок, кувшинов и кухонной утвари, будто бы ничего другого на свете не существо- вало. При кажущейся простоте и однообразии этих натюрмортов причудливыми оказались и колорит, и формы. Пытаясь понять мотивы Моранди, Чибик обя- зался на протяжении года ежедневно делать вручную по одной вазе, не похожей на предыдущую. Каждый день ровно в полдень он выкладывает новый объект на сайте своей студии.

©Shalini Misra 63 интерьерыОсобняк с высокойплотностью искусствана квадратный метри новый формат гале-реи дизайна «Сквот»в Лондоне. Брюссельскийресторан с древне-греческим колоритом

Текст ИринаДом с именем Барановская Le Mellier – особняк с сюрпризом, классический фасад фото которого идеально уживается с дизайнерскими интерьерами, James Harris переполненными работами современных художников64

65 ИНТЕРЬЕР пентхаус

Н а рынок лондонского жилья вы- шел настолько серьезный игрок, что местные газеты, захлебы- ваясь, рассчитывают пропорции цены квадратного метра отно- сительно высоты потолков по району. А район действительно солидный. Le Mellier – эдвар- дианское здание в стиле боз-ар, расположено в рай- оне Мейфэр на Альбемарл-стрит, 26. Стоимость жилья здесь рекордная в Великобритании. За это девелопе- ры обещают очень просторные комнаты, арт-дизайн интерьеров и самые высокие потолки в Вест-Энде. В прессе появилась даже шутка о том, что живопись в пентхаусе на верхнем этаже стоит дороже самого пентхауса. В общем, шумиха поднята серьезная. В связи с эти вспоминают и историю особняка. Le Mellier построили в 1905 году для мебельного магната-франкофила Чарльза Меллье, известного краснодеревщика XIX века, имя которого он носит по сей день. Недавно его мебель ушла с молотка на Sotheby’s. С 1908 года в Le Mellier работал салон ав- томобилей Lancia, а с 1920-го там открылись пред- ставительства Buick и Cadillac. За лимузинами в The Mellier часто приезжала знать и королевские особы. После Второй мировой войны «Кадиллаки» сменили Volvo, а потом здание заняли офисные работники.66 Все это время в Мейфэре появлялись большие и ма- лые арт-галереи, превращая район в художествен- ный центр города. Сегодня снова возобновлена практика XIX века, когда в некоторых особо дорогих ресторанах за еду можно рассчитаться рисунком, ко- торый после вывесят на стену для продажи. Переход недвижимости из офисного сегмента в жи- лой в Мейфэр случается нечасто. Здесь каждый особняк спроектирован индивидуально и чрезвы- чайно важно и невероятно сложно не нарушить историческую планировку и не потревожить дух эпохи. Мастерская Eric Parry Architects, занимав- шаяся объектом, развернула каждую из квартир на целый этаж дома, по-королевски растянув их в длину на 25 метров и восемь фасадных окон на первом и последнем этажах. «Лицо» здания осталось почти нетронутым, ос- новная архитектурная работа шла внутри поме- щения, на крыше и над задним фасадом. В част- ности, команде Эрика Пэрри удалось увеличить классические окна, смотрящие на соседние худо- жественные галереи: Hauser and Wirth, Timothy

в Мейфэр каждый особняк ИНТЕРЬЕР спроектирован индивиду- пентхаус ально, и чрезвычайно важно не потревожить дух эпохиTaylor, Victoria Miro, David Zwirner. Возле них мож- 67но провести целый день, рассматривая работыДианы Арбус, Армена Элояна или Селии Пол.В вестибюле уже присутствуют современное ис-кусство и дорогие материалы. Сам он мало чемотличается от лобби пятизвездочного отеля: при-глушенный свет, свежие цветы, фотография гигант-ского айсберга в раме и масштабное каменноепанно на стене. Отсюда в квартиры поднимаютсялифты, для каждой – свой. Апартаментов всегопять плюс роскошный пентхаус с завидной терра-сой на крыше. Сюда можно выйти из 65-метровойсоединенной с кухней и приемной гостиной, откудачерез 7-метровое мансардное окно видны звезды.Апартаменты также более чем просторные: двегостиные, кухня, библиотека и три спальни с сануз-лами в каждой – места предостаточно. Девелопе-ры утверждают, что в квартирах стоит гробоваятишина. Даже если устроить прием на 40 человек,соседи ничего не узнают. Говорят, в пентхаусе,как-то экспериментировали с 80-ю.

Этажи в нем зонируются так, что первый легко отсоединить от спален, временно убрать арт-ин- сталляцию и устроить чуть ли не свадьбу. Местами скандинавский, местами азиатский инте- рьер особняка – дело рук Салли Маккерет, ныне главы Studio Mackereth, входящей в шестерку луч-68 ших лондонских бюро по версии онлайн-журнала Luxury (The Daily Telegraph). Всю мебель, освеще- ние, текстиль, декор и предметы искусства Салли выбирала лично. А створчатая ореховая ширма в одной из гостиных была создана специально для этого проекта. Местами азиатский, местами скандинав- ский интерьер особняка — дело рук Сал- ли Маккерет

ИНТЕРЬЕР пентхаус Девелоперы утверж- 69 дают, что в квар- тирах Мейфэр стоит гробовая тишинаИнтерьер выглядит очень легким и продуманным.Классика от Шарлотты Перриан удачно сосед-ствует со скульптурными светильниками МайклаАнастасиадиса, журнальный стол от Faye Toogoodидеально смотрится рядом с диванами Zanotta.Светлый дубовый паркет ручной работы, совер-шенно незаметные белые двери, выполненныена заказ, нейтральная мебель, обилие дневногосвета кое-где перебиваются ярким орнаментомковра или пятнами на стенах: где-то акварельюВиктора Пасмора, где-то лимитированной вер-сией платка-каре Hermes и Джозефа Альберса.Пребывая в таком антураже, сложно не собиратьу себя гостей каждый вечер, ведь наслаждаться ис-кусством в одиночестве – плохой тон.

отужинать в Парфеноне Рестораны при гостиницах — осо- бый жанр инте-рьерного дизайна. При их созда- нии приходится соблюдать набор жестких крите-риев технического задания и посто-янно оглядываться на концепциюотеля и пожелания владельцев

71 Текст Елена Коваль фото Kerylos IntérieursДидье Бендерли ИНТЕРЬЕР ресторан

ИНТЕРЬЕР З адача создания ресторана в Barsey ресторан Hotel в Брюсселе, принадлежащем компании Warwick Group, услож- нялась еще и тем, что клиент спе- шил – на все про все было всего три месяца. Позже дизайнеры с улыбкой вспоминали, что в какой-то момент один из залов был выкрашен в чер- ный цвет вместо белого, но менять ничего не стали, так как «не было времени». Однако результат всем понравился, и они пришли к выводу, что не нужно боять- ся спонтанных решений, ведь зачастую все к лучшему. Проектом занималась французская студия Kerylos Intérieurs. Фокусная точка новоиспеченного интерье- ра – кариатиды и скульптурные фризы, отсылающие прямиком в Древнюю Грецию, – наследство, кото- рое досталось дизайнерам от прежней обстановки.72 пространство ресторана дышит, оно подвижное, плавное и текучее, поражает сочета- нием комфорта, уюта и роскоши

73Их задача заключалась в грамотном распоряженииэтим достоянием. Менеджмент и дизайнеры пре-красно понимали, что ресторан создается не толькодля постояльцев, но и для многочисленных туристови горожан, для которых новое место при правиль-ной подаче вполне может стать must visit и вывестиотель на первые места в рейтингах сайтов о путе-шествиях, поэтому дизайн интерьера был подчиненименно этой цели.Согласно замыслу директора студии Kerylos IntérieursДидье Бендерли пространство ресторана должнодышать, быть подвижным, плавным и текучим, по-ражать воображение посетителей сочетанием ком-форта, уюта и роскоши, выраженной в интересныхдизайнерских находках. Решить эту задачу помоглаироничная эклектика – панорамную входную группуресторана украсили шинуазери марки Iksel.

ИНТЕРЬЕР ресторан Потолок заведения оформили, используя сусальное золото, которое на фоне матовых стен и в сочетании с мерцающим тканевым покрытием стеновых панелей74 создает интересный визуальный эффект. Подсветка интерьера сделана с помощью оригинального прие- ма: узор создан из линий, идущих в разных направ- лениях, в результате чего возникает ощущение игры пустот и выпуклостей, что визуально разбивает на части и, соответственно, увеличивает пространство. Важной составляющей философии дизайн-студии Kerylos Intérieurs является использование в оформле- нии интерьера вещей, сделанных на заказ. И в этот раз дизайнеры не отступили от своего принципа: напольное ковровое покрытие от Lano изготовлено специально для ресторана. Его ярко выраженный геометрический узор напоминает знаменитый вер- сальский паркет, метафорически связывая прошлое дизайна с его полным оптимизма будущим. Цветовая гамма интерье- ра — монохром, на фоне которого выделяются яркие штрихи – золотые обои, серые, синие. зеле- ные ткани и аксессуары бронзовых оттенков

Цветовая гамма интерьера – монохром, представля-ющий собой базовое осмысление пространства, нафоне которого выделяются яркие штрихи – золотыеобои, серые, синие и зеленые ткани и различные ак-сессуары бронзовых оттенков. Столешницы выполне-ны на заказ из ламинированной древесины с латуннойокантовкой, ножки столов – из черного бука. Стульяи кресла перетянуты бархатными тканями Kieffer, Rubelli,Métaphore и Dedar. Что касается дизайна медныхсветильников, созданных компанией GAU, он такжеразработан Kerylos Intérieurs. Результатом такой кро-потливой работы стала полная трансформация ресто-рана. Благодаря этому, с одной стороны, заведениенаполнилось респектабельными деталями, а с другой, –смешение стилей и яркие цветовые пятна сделали ин-терьер ироничным, наполненным духом не столькознаменитого бельгийского сецессиона, сколько остро-умными цитатами интерьеров Роберта Вентури. 75

Музей или жизнь Squat теперь в Лондоне: авто- ритетные да- мы Нина Яшар и Шалини Мисра в рамках экспе- риментального проекта дают мастер-класс по сочетанию раз- ностилевой жи-вописи с мебелью разных эпох

77 Текст Ирина Барановская фото Shalini Misra ИНТЕРЬЕР квартира

ИНТЕРЬЕР квартира78 Стоит иметь хотя бы несколько солидных предметов дизайна, чтобы сочетать их с вашим дра- гоценным Энди Уорхолом», — говорит Нина Яшар, владелица миланской галереи Nilufar. Свои сокровища — классику дизайна прошлого века и лимитирован- ные коллекции современников, гранд-дама итальян- ского дизайна с репутацией трендсеттера выставляет в трехэтажной галерее в центре Милана или в стенах бывшего завода на окраине города. Это ей пять лет назад пришел в голову Squat — новый формат демон- страции искусства в интерьере, суть которого заклю- чается в органичном погружении антиквариата и арт- объектов в естественную среду, то есть в квартиру. суть Squat заключа- ется в органичном погружении антиква- риата и арт-объектов в естественную среду, то есть в квартиру

Уже дважды Squat был реализован в Париже, еди-ножды — в Милане и Бейруте, и вот теперь Яшардобралась и до Лондона. Дизайнерский потен-циал города ей очень близок. Еще на заре своей ка-рьеры (около 30 лет назад) она приезжала сюдаза обюссонскими коврами, которые продает досих пор. Итальянка может долго и восторженноговорить о том, как здорово изменился Лондон затри десятка лет, сколько художественных залов онвзрастил, но также растерянно признавать, чтов городе не сыскать галерей дизайна. квартира при- звана запол- нить брешь отсутствия га- лерей дизайна в лондоне 79

Вот эту брешь Яшар и взялась заполнить. Помогает ей в этом давняя подруга — интерьерный дизайнер Шалини Мисра, спец по дорогой лондонской нед- вижимости. Ранее ее бюро весьма кстати приобре- ло квартиру в кирпичном викторианском особняке в Мейфэр, которую и выбрали для размещения вре- менной экспозиции. Для ее организации девушки сделали серьезный ре- монт: распрощались с подвесными потолками, вос- становили оригинальную лепнину, высокие плинтусы и карнизы. Квартиру с тремя спальнями площадью 230 кв. м обставили раритетной мебелью и светиль- никами, выложили итальянским мрамором, шоко- ладным дубовым паркетом, устлали рукотворными коврами, незаметно начинили технологиями и укра- сили картинами из миланской галереи Giò Marconi и лондонской Robilant + Voena. Площадка функцио-80

Для экспози- ИНТЕРЬЕР ции был сде- квартира лан серьезный ремонт: вос- 81 становлена оригинальная лепнина, вы-сокие плинтусы и карнизы нирует как выставка-продажа, на которой можно купить как настольную лампу Марселя Брейера или портрет Жан-Мишеля Баския работы Энди Уорхола, так и при желании всю квартиру целиком. А желание это непременно появится, как только вы окажетесь в глянцевой прихожей с огромным полот- ном Дэвида Лашапеля. Вдохновением для создания черно-белого напольного узора на мраморном полу послужило творчество Джио Понти. Работы этого миланца Нина Яшар всегда собирала с особым удо- вольствием. Так, в гостиной взгляд сразу цепляется за тяжелую люстру из латуни и матового стекла — это экземпляр из 1960-х. Вокруг столиков из литой брон- зы Осанны Висконти ди Модроне — кресла Фе- дерико Мунари из 1950-х. Ковер соткан вручную в Непале по дизайну Эго Висенте. В одной из спален стоит знаменитый секретер Джио Понти с редкой для 1940-х годов подсветкой. Под ним лежит нарочито современный ковер авторства Мартино Гампера.

ИНТЕРЬЕР квартира82 «Нельзя окружать хорошее искусство Этот 45-летний итальянец, как и Осанна Висконти, — плохой мебелью» — среди любимчиков Яшар. В главной спальне у изголо- единственное вья кровати, будто трон, переливается золотом еще правило для яшар одна работа Гампера — ширма. Ей вторит богатая люстра из выдувного стекла от Линдси Эйдельман. С ними спорят псевдоклассические портреты ав- стрийского художника Маркуса Шинвальда и сочный ковер с изображением хромосом, созданный милан- ской студией Caturegli Formica. В вытянутом пространстве кухни тоже контрасты: со- временный обеденный стол Массимилиано Локател- ли окружен стульями середины прошлого века. Над ними — огромный купол от Патрисии Уркиолы. Яшар любит нарушать правила. Нерушимым она считает только одно правило: «Нельзя окружать хорошее ис- кусство плохой мебелью».

украина 83Интервью с украинским дизайнером мирового ©Mathieu Fiolуровня Юрием Рынтовтом. Экспертноемнение о возможности взращивания коллекци-онного дизайна на отечественной почве.Интерьерные проекты ConceptGallery 31, мастер-ской Makhno Architects, архитекторов НикиВоротынцевой, Елены Фатеевой и Svoya Studio

Коллекционный дизайн. ©James Harris Украина. Фантазии Галерея Demisch Nilufar Gallery (Милан), ©James Harris Существует Danant (Нью- Design Miami/ Basel 2016 ©James Harrisмножество причин, Йорк), Design по которым Галерея Friedman люди становятся Miami/ Basel 2016. Benda (Нью- коллекционерами Йорк), Design Miami/ Basel 2016 Галерея Jousse Entreprise (Париж), Design ©James Harris Miami/ Basel 2016

Для одних собирательст- Родоначальником коллекционного дизайна счи- УКРАИНА тается шотландский архитектор Чарльз Рени Ма- эксперт во – это способ вложе- кинтош. Школа искусств в Глазго, основанная им в 1897 году, стала местом сближения мастерства ния денег, для других – ремесленников краснодеревщиков с творчеством дизайнеров и декораторов. В 1903 году на сцену страсть, для третьих же коллекционного дизайна вышел Йозеф Хоффман, законодатель моды и вкуса в довоенной Европе. способ социального са- Освободившись от моутверждения, у четвер- необходимости думать тых, пятых, шестых и т. д. о промышленном выпу- Колумнист существуют иные причи-Фаина Еренбург ны. Коллекционировать ске, дизайнеры обрели можно все что угодно, подход, допускающийвсе к чему лежит душа. Если прислушаться к себе, творческую свободуто, наверное, каждый из нас мог бы найти свой «Венские мастерские» совместно с Хоффманомпредмет коллекционирования. Я прислушалась и по- производили уникальные предметы мебели и по- суды, имеющие не менее уникальные цены на них.няла, что хочу коллекционировать дизайн, но не «Если мы не можем работать для всех, давайте ра- ботать для тех, кто может себе это позволить», –промышленный, а относящийся к направлению арт- формулировал задачу мастерской Хоффман. Под влиянием Казимира Малевича и Пита Мондрианадизайн. Я обожаю предметы коллекционного ди- в 1915 году цвет и узор становятся неотъемлемы- ми частями современного дизайна, прорыв в ко-зайна и очень хочу иметь свою коллекцию. А еще тором осуществляют звезды Баухауса. Ле Корбюзье, Шарлотта Перриан, Пьер Жанне-я надеюсь, что в моем собрании могут появить- ре, Алвар Аалто, Карло Моллино, Джо Коломбо проектировали предметы мебели с использова-ся предметы украинского авторства. Мечтаю об нием актуальных материалов, а именно: металла, искусственного мрамора, ДСП, кожи и кожзаме-этом. Даже не так: я бы хотела, чтобы эти предме- нителя. Не всегда идеи совпадали с возможностя- ми тогдашней промышленности, к примеру, Карлоты стали изюминкой моей коллекции. Ведь есть же Моллино довел технологию сгибания фанеры до уровня искусства, всякий раз производя предметыв Украине, к примеру, современное искусство, есть мебели в единственном экземпляре, финский ар- хитектор Алвар Аалто экспериментировал с прес-творцы с мировым именем, чьи работы покупают сованной ДСП. Вторая мировая война останови- ла все творческие процессы.музеи по всему миру. Аукционные дома Sotheby’s После войны промышленность, а с ней и дизайн вышли на новый качественный уровень. Стал ак-и Phillips успешно продают украинское современ- тивно развиваться и укреплять свои позиции про- мышленный дизайн. Одно время даже казалось,ное искусство. Много работ украинских авторов что возврата к коллекционному дизайну уже не будет. Но... По яркости творческих решений про-есть в частных коллекциях собирателей искусства мышленный дизайн часто уступал коллекционному, и, начиная с 1970 года, запустился активный про-в разных странах мира, в том числе и в собраниях цесс появления предметов коллекционного дизайна 85 на фоне уже развитого промышленного дизайна.украинских коллекционеров. А что с коллекцион-ным дизайном? Да, ничего. Ничего. во всем мире коллек- ционный дизайн посвоим художественным качествам уже давносравнялся с искусствомВо всем мире современное искусство и коллекцион-ный дизайн уже давно вступили в негласную кон-куренцию – борьба идет за внимание, за кошелькиколлекционеров, за статус и престиж. Предметыколлекционного дизайна, оригинальные и необыч-ные, выпущенные ограниченным тиражом, завоевы-вают новые территории, которые раньше принад-лежали только искусству. Это происходит, потомучто коллекционный дизайн по своим художествен-ным качествам уже давно сравнялся с искусством.А у нас – тишина, у нас – ничего. Почему? Неужелимоя мечта – бесплодная фантазия? Попробуем ра-зобраться. Но сперва немного истории.

УКРАИНА Фактически можно выделить два этапа развития Вот, пожалуй, и все, что нам нужно знать на се- эксперт коллекционного дизайна. Первый характеризовал- годняшний момент о коллекционном дизайне, для ся соединением мастерства ремесленников и идей того чтобы понять, как скоро он может появиться дизайнеров – этап, предшествовавший развитию в Украине. Итак, что у нас есть, а чего у нас нет? Есть промышленного дизайна. Для второго этапа свой- ственно желание дизайнеров большей творческой У нас нет инфраструк- туры для коллекци- свободы и независимости от промышленных техно- онного дизайна — его логий и больших финансовых вложений – этап пост- промышленного дизайна. Что характерно для коллекционного дизайна сегод- ня? Это предметы, которые могут служить по своему прямому назначению, но вместе с тем несут в себе нельзя ни увидеть, ни большую художественную и культурную нагрузку. Освободившись от необходимости думать о про- купить нигде в Украине мышленном выпуске своих изделий, дизайнеры на- чали использовать в работе новый подход, допу- скающий полную творческую свободу. Рон Арад, Том Диксон, Мартин Баас отказались от массового дизайнеры с отличной культурной и художественной производства в пользу изделий, создаваемых в од- базой, которые, кстати, гораздо ближе к коллекци- ном экземпляре или ограниченным тиражом. онному «деланию», чем к промышленному (ну нет При индивидуальной работе материалы обходят- у нас промышленного дизайна!). Есть неплохие ре- ся зачастую дешевле, чем если бы их производили месленные мастерские, в которых люди знают толк промышленным способом. Самовыражаясь, дизай- в работе с деревом, металлом (Внимание! Я не пишу, нер лишен обязательств сделать предмет, который что это типичное для Украины явление, но отдельные будет иметь конкурентную цену, массово хорошо мастерские у нас есть). Есть галереи, продающие продаваться и быть удобным для всех. Создание современное искусство и пытающиеся последнее предмета коллекционного дизайна – это своего время выставлять предметы дизайна. Есть коллек-86 рода профессиональный вызов. Коллекционный ционеры современного искусства, и единицы из дизайн сегодня – возврат к искусству и ремеслу, них, насколько мне известно, даже пытаются по- а также синтез ручного труда и современных техно- купать предметы коллекционного дизайна еще пер- логий. Имена дизайнеров, работающих в направ- вого допромышленного периода. Есть и спецзаказы лениях промышленного и коллекционного дизайна, на особенные предметы в интерьере, что, правда, редко совпадают – разные подходы к «деланию». касается, в основном, общественных интерьеров. Кто является покупателем и заказчиком коллекцион- Многое есть. Так в чем же проблема? ного дизайна, и каким тиражом выпускают пред- Очень узкий рынок для таких предметов. Нет гале- меты? Заказчиками и идейными вдохновителями ристов-профессионалов именно в области дизай- являются галеристы, которые продают коллекцион- на, которые и могли бы стать вдохновителями для ный дизайн. Покупателями – коллекционеры искус- создания украинских коллекций. Нет профессио- ства и дизайна и просто обеспеченные люди, кото- нальной среды для коллекционного дизайна – его рые хотят иметь в своем интерьере нестандартные нельзя ни увидеть, ни купить нигде в Украине. предметы. Тираж таких объектов – от 1-го до 12, В общем, если укрепить цепочку «дизайнер – про- не больше. Также существует практика спецзаказа фессиональный галерист – коллекционер» во всех под конкретное пространство. ее звеньях, то дело может сдвинуться с мертвой точки. А цена? Ну, не так уж и дорого это может Коллекционный ди- стоить в Украине. И потом, предлагаю еще раз зайн сегодня — возврат вспомнить цитату Йозефа Хоффмана и ориенти- роваться на тех, кто может себе это позволить. Другое дело – продвижение украинского коллек- к искусству и ремеслу, ционного дизайна на западные рынки. Но это уже тема для другой статьи. а также синтез ручного Ну что, может, я и не такая уж фантазерка?.. Источники, использованные при написании статьи: труда и достижений со- Лекция «Жюльен Орели о коллекционном дизайне», www.art-and-houses.ru временных технологий Маргарита Морозова. «Арт-дизайн в зарубежном проек- тировании мебели XX-начала ХХI века»

©James Harris Gallery ALL (Лос-Анджелес / Галерея Franck Laigneau, Берлин), Design Miami/ Basel 2016Галерея Erastudio Design Miami/ Basel 2016 Apartment ©James Harris Patrick Parrich Gallery (Нью-Йорк), (Милан), Design Design Miami/ Basel 2016Miami/ Basel 2016©James Harris ©James Harris 87 ©James Harris Галерея Maniera (Брюссель), DesignMiami/ Basel 2016

Текст АннаВдох-выдох Полюшко Фото Андрей Студия Авдеенко Ryntovt Design88 Бюро Ryntovt Design Для Юрия Рынтовта за- ниматься предметнымдизайном и проектирова- нием интерьеров так же естественно, как дышать Мастерская Ryntovt Design

Глядя на ваши предметы, многие ценность, которую я пытаюсь проговорить в своем украинаговорят, что это арт-дизайн, которому творчестве через предметный ряд, и она понятна, эксперти посвящен наш сентябрьский номер. как вдох и выдох.Что лично для вас арт, а что – дизайн? 89 Вы работаете с натуральными матери-Если в двух словах, то арт – это более эмоцио- алами, но утверждаете, что экодизайннально и менее функционально. В сухом остатке – понятие «заюзанное», и что для васарт – это эмоциональный продукт. Второй показа- куда важнее нравственность.тель арта для меня, это когда предмет подталки- Нравственность – это честность и умение прожи-вает к размышлениям. вать каждый день, как последний. Мой после себя посуду каждый день и всегда завершай свои дела.Например? Ставь цель и иди к ней, но помни, что не цель важ- на – важен путь. Мне кажется, это должно бытьКнижка-тарелка или стена из воды. Речь идет о ка- значимым для любого человека.ких-то сочетаниях несочетаемых до сегодняшнегодня понятий. Скажем, лавка из земли. Что такое Когда смотришь на работы иностранцев,лавка? В нашем восприятии она всегда была чи- замечаешь, что они к своему труду отно-стой функцией, а теперь в предмете появились поэ- сятся с колоссальной ответственностью.зия, эмоции и новый смысл. Для меня арт – это то, Но при этом их проекты не просто функ-что толкает вперед. циональны, а балансируют на грани арта и дизайна. Почему мы так не можем?А дизайн? Слишком много всего хочется применить в одном объекте. Это как украинское застолье, где полноДизайн – это очень емкое понятие. До ХХ века ди- еды, хотя в таком изобилии нет никакой необходи-зайнеров вообще не существовало, были ремес- мости. Когда я говорю заказчику, что проектируюленники и художники, а дизайн появился вместе пустоту, он пугается. Это очень сложно ничего нес развитием промышленности. В Bauhaus, кото- хотеть. Но могу сказать, что за последние годы по-рый создавался как объединение ремесленников, явилось несколько команд, декларирующих цен-художников и архитекторов, не знали, как учить ности здорового цивилизованного общества.новых художников, ставших потом предметнымидизайнерами. А сегодня дизайн – это все, это проек- Ставь цель и иди к ней,тирование жизни. но помни, что не цельУ нас пока не очень хорошо выходитее проектировать. важна – важен путьС точки зрения профессии к этому можно относить- Возможно, любители изобилия как разся философски, что я постоянно и делаю. Получа- хотят прожить каждый день, как по-ется такой себе украинский дзен-буддизм. Хотя, следний, и вмещают все в один проект?наверное, неважно, в какой стране ты находишься. Не совсем. Речь о том, чтобы ежедневно закан-Везде найдется какой-нибудь раздражитель. Нуж- чивать свои дела и помыслы. Мы все временныно, абстрагируясь, делать выводы, что с тобой про- на этой планете. И если бы мы это осознавали,исходит. Реальный ты – когда анализируешь и по- то жили бы совсем по-другому: думали о том, чтотом преодолеваешь. В такие моменты возникают будет завтра, проектировали школы, занималисьточки роста. Я часто привожу такой пример: не- воспитанием. Большинство живет так, словно онисколько лет назад в Германии запустили скорост- вечны, и это большая ошибка.ной поезд, через какое-то время он сошел с рельси много пассажиров погибло. Германия сообща Вы проектируете не только предметы,решила проблему и быстро залечила травму. Люди интерьеры, но и города. Расскажитедопускают ошибки, и важно, как они к своим ошиб- о вашем проекте «Арт-город».кам относятся, как они их преодолевают. Это и есть «Арт-город» или второе название проекта – «Го-одна из ценностей здорового общества. род мастеров». Хотелось сделать эту площадку творческой с гончарными, художественными и фо-В своей работе вы очень последователь- томастерскими. Мы даже запланировали павильонны. Ваш стиль узнаваем, и с годами он для киносъемок.не меняется. Сегодня он также актуален,как и много лет назад. В чем его секрет?Уточню: он стал актуальным, а секрета никакогонет. Могу привести аналогию. Разве могут изме-ниться чувства к матери? Ты любишь ее всегда.Ты всегда любишь своего ребенка. Это и есть та

украина Это закрытый поселок, в котором есть своя инфра- 2-3 года через трагедию, через войну. Раньше здесь эксперт структура, жилье и все условия для творческого была территория, а не страна. Ведь, образно гово- кластера. Мы планировали использовать совре- ря, чтобы захотеть сварить свой борщ, нужно пони- менные технологии энергосбережения. Была про- мать, какая свекла и капуста растут у тебя в огоро- делана огромная работа, но поскольку площадка де. Мало того, должно появиться желание сначала для этого проекта находится в Крыму, он не ре- вырастить овощи, а потом сварить борщ. Желание ализован. изготовить то, что хочется, и то, что получается имен- но здесь. У меня часто спрашивают, почему я не уез- Вы говорите, что по земле нужно ходить жаю из страны? Потому что я здесь родился и вырос. шепотом. Речь об экологичности? Сбежать туда, где другие до тебя уже все построили, Не только, но по возможности в рамках каждого всегда легко, а я ко всему готовому не привык. своего проекта я делаю максимальное озелене- ние. Об этом вместе со мной должны думать госу- Хотите построить здесь? дарство и город, разрабатывать программы и оз- Я здесь живу. Когда сюда приезжает эмигрант и го- вучивать их. Я немного устал от ощущения, что ворит, что в стране ничего не изменилось, я у него я всегда один, с самого детства. Государство и я – спрашиваю: а где же ты был, и почему сбежал? это полярные вещи. Никогда и ни в чем мне госу- Останься и пройди это испытание, покажи, как ты дарство не помогало, не помогает и вряд ли будет. его преодолеваешь. Что значит помогать? Не мешать. Например, нашу мастерскую выбрали для участия в специальной программе в рамках Венецианской архитектурной Самоидентификация биеннале. Но кому здесь это нужно? Да никому. Расскажите о Венеции подробнее. важна для развития лич- AIAC (Итальянская ассоциация архитектуры и кри- ности, семьи, города, тики) совместно с журналом A10 new European architecture и при поддержке Gnosis Architettura страны. Масштабы разные реализовали исследовательский проект IN prac-90 tice. Они решили познакомить профессиональное сообщество с практикующими бюро, но при этом Что бы вы посоветовали молодым дизайнерам, которые не молодыми или звездными. Ведь первые громко остаются и работают в Украине? заявляют о себе каким-то концептом, за которым нет опыта, а вторые – нацелены на поддержание Если решил стать дизайнером, начни с рабочей собственного статуса. Их задача состояла в том, профессии. Стань, например, помощником крас- чтобы познакомить с бюро, которые имеют боль- нодеревщика в каком-нибудь цехе. Дизайнер дол- шой опыт, но при этом малоизвестны за предела- жен не просто чувствовать материал, а понимать ми своей страны. Они провели анализ. По его ре- процесс. Проектировать, не имея этих знаний, – зультатам в Венеции в рамках биеннале прошла все равно, что говорить о любви, ни разу ее не выставка, где были представлены 37 бюро из раз- испытав, или говорить о еде, не чувствуя вкуса. ных стран, а после выпущена книга. От Украины в шорт-лист вошли четыре мастерские, а потом из Отсутствие профильного образова- них выбрали наше бюро. Мы представляли Украи- ния вам нисколько не помешало ну с проектом Friend House. стать успешным дизайнером. Как бы Если говорить о мировом дизайне, вы оценили его значимость? он всегда обращен к истокам. Скандинав- ский дизайн – это использование всего Я всегда шутил, что знания в небе, а образова- локального, итальянский – традиции, ние – на земле. Все знания на самом деле нужно просто «услышать». А образование – это описан- японский – философия. Вы так же тонко ные и отработанные теории. Но подход к обра- чувствуете то, что есть у нас. Возможно, зованию постоянно меняется, и мы в этом смысле поэтому и выбрали Friend House. сильно отстаем. Моя старшая дочь учится в евро- Самоидентификация важна для развития личности, пейской архитектурной школе, и за три месяца она семьи, города и страны. Масштабы просто разные. освоила то, что здесь изучают год-полтора. Я могу Это любовь к себе и гордость за то, что ты являешь- сравнивать, потому что в мою мастерскую при- ся частью именно этого социума. Если я живу, то ходят на практику студенты, которые ждут, что я живу честно. Гордись тем местом, где ты работа- им все расскажут, а нужно брать и делать. Это ешь, и люби его или меняй, если не нравится. В нашей главный воспитательный принцип не только для стране этот процесс происходит только последние студента, а и для всей страны.

Деталь бюро, коллекция «Сочетание»Эко-отельFriend House 91 Интерьер квартиры 4 Levels Журнальный столик On Stone, коллекция Forrest Стол для макияжа, коллекция «Сочетание»

Мебель украинского производства в отечественном интерьере – факт, которым хочется Обратная связь поделиться со всеми и порадоваться, что и на этом поприще нам есть чем гордиться Текст Анна Полюшко Фото Андрей Безуглов

ж изнь мебели начинается украина не с ее материализации проект в производственном це- ху или мастерской крас- нодеревщика, а с момен- та появления в интерьере и встречи со своим поль- зователем. Состоится литакая встреча, зависит от авторов интерьеров, то естьдизайнеров. Например, Патрисия Уркиола для своихинтерьеров выбирает B&B Italia или Moroso, являясьзачастую и автором данных моделей, а Пьеро Лиссо-ни в работе использует Cappellini. Если говорить о на-шем рынке, архитекторы и дизайнеры останавливают-ся не только на мебели европейских, но и украинскихпроизводителей. Например, архитекторы ВикторияШкляр и Ольга Антонцева из Form Bureau сотрудни-чают с компанией Edwood и ее основателем ЭдуардомПашковским. Что особенно ценно – речь не о произ-водстве индивидуальной мебели по эскизам архитек-торов, этот сценарий для наших широт – не редкость.Когда архитекторы выбирают для своих проектов то,что придумал производитель, такое случается покачто нечасто. «С компанией Edwood мы познакомилисьна одном из наших объектов достаточно давно. Другдругу нас «представил» заказчик, заверив, что каче-ство у этих ребят идеальное. Рекомендация оказаласьдействительно стоящей. Особенно, если учесть, что на 93нашем рынке не так много производителей, работаяс которыми можно не переживать за результат. Сек-рет Edwood – в строгом подходе к организации ра-бочего процесса и хороший вкус. Мы настолько легкосработались на первом объекте, что продолжили со-трудничество и на всех последующих. Например, дляинтерьера загородного дома, который мы назвалиAnn, выбрали изделия из мореного дуба от Edwood.Вода и время дают ему вторую жизнь и наделяют осо-бой энергией. А его пепельно-шоколадные оттенки до-бавляют даже очень сдержанному интерьеру тепло-ту», – рассказывает Виктория Шкляр.

говорим по-французски Интерьер в Париже, соз- данный укра-инцами. Да так,что не отличишьот аутентичного

Текст Анна ПолюшкоФото Mathieu Fiol 95 украина квартира

з ачем бронировать номер, если можно купить собственное жилье и обустроить его не хуже, чем в оте- ле категории 5 звезд? Так подумали будущие владельцы этой квартиры, которые часто бывают в Париже по делам. Когда решение о покуп- ке было принято, квартира тут же нашлась. Выбор пал на пространство общей площа- дью 140 кв. м, расположенное в центре французской столицы. Старое фабричное здание постройки 30-х годов прошлого века уже давно используют как жи- лое. До этого момента в квартире жила семья, а ее планировка напоминала нарезку из небольших по- мещений. Новых владельцев это не устроило, и для реализации собственного видения они пригласили киевского архитектора Нику Воротынцеву, с которой им уже доводилось работать раньше. Для того чтобы интерьер получился таким, каков он есть, автору проекта понадобилось соблюсти два ус- ловия. Во-первых, положительную роль сыграло зна- комство с заказчиками и опыт совместной рабо- ты. Во-вторых, ориентация на командировочную со- ставляющую (как для автора интерьера, так и для его владельцев). Тот факт, что квартира была предна- значена для временного проживания, нашел са-96

украина квартира 97квартира ориентиро- Ника Воротынцевавана на командиро-вочную составляю-щую, что позволилоиспользовать болеесмелые подходы, прин-ты, фактуры и цветамое непосредственное отражение в интерьере. На-пример, не понадобилось размещать много системхранения, как в квартире, где живут постоянно. Или,скажем, заказчики были совсем не против рискнутьи использовать более смелые принты, фактуры и цвета.Работа над проектом заняла всего пару месяцев,а реализация затянулась на полгода. Автор проектарассказывает, что особых сложностей не возника-ло, несмотря на строгие законы и разрешительныенормы в работе с исторической застройкой Парижа.Перепланировка не коснулась конструктива здания,демонтировали лишь стены из гипсокартона.

Большая часть корпусной мебели выполнена украинской фабрикой по эскизам автора проекта Сложности возникли с коммуникациями, например, после демонтажных работ оказалось, что трубы ото- пления нижнего этажа находятся посреди кухни. Но и эта проблема оказалась разрешимой: трубы облице- вали зеркалами и превратили в подиум для живописи. Задачей посерьезнее оказалась логистика, из-за чего с самого начала решили искать итальянских и фран- цузских производителей мебели. Но все же без укра- инских дело не обошлось. Большинство корпусной мебели, изголовье кровати, система навесных по- лок в зоне гостиной, тумбы под умывальником, де- кор на потолке в спальне выполнены украинской фабрикой по эскизам автора проекта. Особым бонусом пространства стал вид на Эйфе- леву башню из окон гостиной. Возможно, именно поэтому, когда пришло время определяться со сти- листикой интерьера, решили, что раз во Франции, то и говорить нужно по-французски. Главным ориен- тиром стали работы французского декоратора Жа- на-Луи Денио. А для него в любом пространстве нет98 ограничений. Это всегда сложные союзы интересных форм, света и цвета – вычурно, но всегда к месту. Он не боится использовать нарочито роскошные детали – отделочные материалы, текстиль и пред- меты искусства. Так решила действовать и киевский архитектор. Выбрав такой подход, главное – со- блюсти чувство меры. «В каждом пространстве есть несколько акцентов, например, в гостиной – это камин, винтажное французское зеркало над ним