DISGRAF 2020-BROCHURE Cedrick Pariente Ulloa

Cátedra. Alzérreca 2200222000222000 Universidad Mayor de San Simón 01 Facultad de Arquitectura y Ciencias del Hábitat Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual Taller de diseño III. Grupo B Docente. M.Sc. Arq. Jaime Alzérreca Pérez Auxiliar. Univ. Carmen Noemi Loayza Taller IIIb Identidad visual Discurso gráfico de un concepto

2200222000222000 Cedrick Sergio Pariente Ulloa Autoría

El autor nacido en fecha 07 de enero del año 2000. Se caracterizo por ser una persona introvertida, amante del deporte, amante de la tecnología, y sobre todo de buen corazón. Persona sencilla y humilde, con grandes valores humanos inculcados por la propia familia y que fue aprendiendo a medida que con los años tenía nuevas experiencias. Muy comprometido con el Baloncesto a nivel internacional, participando en sudamericanos realizados en Perú y Colombia; representando a Bolivia en dos ocasione. El deporte siempre fue lo que guió su vida y lo que le enseñó muchas cosas. Se interesó por el diseño en general, pero le llama la atención el modelado 3D de personajes para videojuegos y el cine, buscando una especialidad en estos y aprender del mundo del diseño de manera teórica y no solo de forma estética. Su sueño es ser licenciado y tener especialidades.

220020El signo 2200222000

Tamara de Lempicka, Retrato de Marquis D’afflitto (1926)

Erté, Queen of the night (1987)

Contenido TR-IN-1. Comunicación de conceptos TR-IN-2. Discurso visual y movimiento artístico TR-IN-3. Construcción del signo

TR-IN-1 Comunicación de conceptos

Mi inspiración para esta primera ilustración fue primeramente hacer un pequeño tributo a Chester Bennington (Cantante del grupo Linkin Park), el cual se suicidó hace unos años por depresión. Sus letras y sus canciones me gustaban mucho; al escuchar la noticia fue muy triste para mí y no deje de escuchar estas canciones hasta el día de hoy. Busqué sus frases en internet y menciona una “Las personas siempre olvidan que la felicidad humana es una disposición de la mente y no una condición de las circunstancias” pero no es una frase original de este cantante, si no citaba a John Locke, el cual fue un filósofo y medico inglés, considerado como uno de los más influyentes pensadores del empirismo inglés y conocido como el “Padre del Liberalismo Clásico”. Así, se decidió citar a John Locke al ser el autor de esta frase. Use una técnica sencilla, pocos lápices de color y más marcador. Busqué resaltar las flores que es lo más importante de mi mensaje mientras que en lo demás usé colores oscuros para que no quiten presencia al mensaje principal. Dividí la composición en tres de manera vertical y de manera horizontal en dos, para así organizar la ilustración en 2/3 de esta y la frase en el último 1/3.

Diego Rivera, Portrait of Natasha Zakólkowa Gelman (1943) 10 Producto 01

Taller III - Grupo B 11

TR-IN-2 Discurso visual y movimiento artístico 12 Producto 01

Se realizó esta lamina en un sentido muy significativo. Se buscó representar la frase no de manera muy directa, si no mostrando de otra forma que sin importar lo que se tenga, si en tu manera de ver las cosas no aprecias lo que tienes en frente no puedes ser feliz de ninguna manera. La persona, de la parte superior, con una sola flor es feliz ya que ve que esta crecerá y será hermosa viendo un futuro muy bello de esta. Mientras que la otra persona, de la parte inferior, ve las cosas de manera pesimista y por más de que tenga muchas flores frente a él no apreciará la belleza y solo se preguntara el “¿Por qué?” de estas flores; me refiero a que este tipo de persona piensa mucho y se cuestiona todo sin apreciar nada. Así esta frase quedó representada. Taller III - Grupo B 13

Se continuó con el trabajo buscando inclinar este a un estilo artístico, este paso se inclinó al estilo artístico Art Deco el cual “retoma la decoración como una característica importante del nuevo estilo y expresar el mundo fantástico y decorativo de flores, mujeres y fauna a través de la estilización y la adaptación, le permitió dar continuidad al nuevo idioma” (Morgan, s.f.). Este estilo, en su mayoría, buscaba denotar la belleza de la mujer sin requerir mucho detalle; también se usó una flor en representación a la primera ilustración de la parte superior y como no podría faltar la famosa regla aurea. El estilo Art Deco busca siempre que las ilustraciones no sean planas, si no que tengan tres dimensiones y se trabaje en ella. 14 Producto 01

Según Carolina Costas (2008) el Art Decó se caracterizaba por la geometría aerodinámica, en zigzag, moderna y decorativa, el aprecio por la máquina, y al mismo tiempo la búsqueda por satisfacer la pasión por la decoración. Su principal característica es la utilización de líneas definidas, contornos nítidos y formas elegantes y simétricas. Una vez definido el estilo artístico y la geometrización del boceto; se realizó el producto final mostrando a una mujer con la cabeza agachada, su cuerpo no está de manera estable y se encuentra en una playa con el mar inmenso atrás de ella. La mujer sostiene una flor roja con un sentido cálido y de esperanza. El fondo está compuesto para resaltar a la dama y la luna trabaja como contrastante de la flor haciendo que este resalte y atrayendo así la atención hacia esta flor y utilizando la regla aurea de esta manera. Taller III - Grupo B 15

Se decidió el basarse en el movimiento Art Decó ya que usaban la profusión ornamental (refiere al uso de figuras de la naturaleza) y el uso frecuente de motivos geométricos. Se utilizaban motivos de las culturas prehispánicas de las culturas azteca, maya e inca. Se usaba la figura humana de manera muy estética y mostrando la belleza de manera sencilla y no detallada, siendo un símbolo de glamour a nivel mundial. De manera más específica, la artista que influyó en este trabajo es Tamara de Lempicka una artista polaca que alcanzó la fama en Europa y sobre todo en Francia y Estados Unidos. El estilo de esta dama resaltó por sus retratos de otras mujeres o desnudos de gusto propio. En el presente trabajo, se muestra la figura de una dama desnuda, pero esta no está parada de buena manera, sino que está en una posición distinta. La artista mostraba de esta forma las mujeres que pintaba, en una posición poco común. Me asocio a un modelo de desarrollo sostenible, en parte decidí basarme en Art Decó por el modelo ambientalista que tiene. Este modelo busca siempre estar bien con la naturaleza y el beneficio de esta. Me baso en el liberalismo clásico lo cual según Ralph Raico (2010) el “Liberalismo clásico” es el término empleado para designar la ideología que defiende la propiedad privada, una economía de mercado no intervenida, el estado de derecho, garantías constitucionales de libertad de religión y prensa y paz internacional basada en el libre comercio. El pensamiento da énfasis principal en garantizar la libertad del individuo y busca limitar el poder del Estado. Las bases racionales de este tipo de escuela filosófica son el realismo por un lado y fundamentalmente el empirismo sustentado bajo el derecho natural. “El realismo, pretende la reproducción exacta, completa, sincera, del ambiente social y de la época en que vivimos... Esta reproducción debe ser lo más sencilla posible para que todos la comprendan”. (María Victoria Ayuso de Vicente, Consuelo García Gallarín y Sagrario Solano, 1990, p. 317). También se hace referencia a que “El empirismo es una teoría filosófica que enfatiza el papel de la experiencia y la evidencia, especialmente la percepción sensorial, en la formación de ideas y adquisición de conocimiento, sobre la noción de ideas innatas o tradición” (Baird, Forrest E.; Walter Kaufmann, 2008). María Estela Raffino (2020) menciona que se llama derecho natural a una doctrina de tipo ético y jurídico que defiende la existencia de ciertos derechos propios y particulares de la condición humana, es decir, ciertos derechos fundamentados en la naturaleza misma del ser humano y que por lo tanto resultarían inalienables. Todo esto refiere a que su condición humana es realista, motiva fundamentalmente lo egoísta. Lo cual lo vincula a dar preferencia al liberalismo. A lo que mi forma de pensar se basa en ver la vida de manera realista y mi forma de aprender es más por la experiencia de todos los días, equivocándome logro aprender y mejorar. Busco la libertad individual y la igualdad, ante todo. Defiendo los derechos individuales, igualdad de género y la igualdad racial, democracia entre otras. Se utilizo los vectores como técnica para representar dicho estilo artístico. 16 Producto 01

Tamara de Lempicka, The Sleeper (1932) Taller III - Grupo B 17

TR-IN-3 Construcción del signo 18 Producto 01

Las palabras clave extractadas del concepto que trabajé son “Mente” y “Felicidad” y con las cuales terminé este mismo. Estas palabras clave están vinculadas a la frase de John Locke y a lo que se buscaba transmitir. Se utilizó la mente al ser el órgano humano que controla las percepciones o la forma en que vemos al mundo. Esta percepción del mundo, dependiendo del estado mental, puede transformarse en algo negativo o claramente en algo positivo. La felicidad es una variación de como vemos las cosas, si vemos siempre el lado negativo de las cosas estas siempre lo serán, pero al estar en un estado mental positivo la ida como la vemos cambia en todo su esplendor. Taller III - Grupo B 19

Se manejaron los colores “AZUL” y “AMARILLO” por el significado que estaba buscando y basándome en la psicología perceptual de estos colores. Según la Escola d’art i superior de disseny de Vic (2015) El azul es el color del espacio, de la lejanía y del infinito. En publicidad se le relaciona con la limpieza y la frescura. Es un color, como todos los fríos, que parece alejarse, y simboliza ideas de tranquilidad, afecto, frío e inteligencia. El exceso de azul provoca depresión o tristeza (p. 5 y 6). En el trabajo actual se buscó mostrar tristeza o depresión con el color azul como indica esta escuela de arte. Otro color que se usó fue: “El color amarillo se usa para simbolizar la felicidad, la juventud y el optimismo” (Bego Romero, 2018). Se utilizó la ley de figura - fondo la cual según Max Wertheimer (1916-1925) establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura y fondo al mismo tiempo. Según la experiencia previa y los intereses del observador, aparecerá en su mente un elemento como figura y el otro como el fondo de la figura o viceversa. Se trabajó con iconos que representen la mente y la felicidad. De la Rosa Ortíz Marielly y García Rojas Elena (2013) consideran que todo diseñador antes de realizar un diseño primero realiza bocetos los cuales llevan signos, símbolo o iconos, representaciones graficas sencillas que son la base para que después de eso se pueda continuar con la elaboración de la idea (p. 6). De la Rosa Ortíz Marielly y García Rojas Elena (2013) “El diseño es un lenguaje y lo principal es cómo lo usas” -Tibor Kalman. México: Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. 20 Producto 01

“La retórica se puede definir como el sistema que se emplea para transmitir un sentido distinto del que propiamente le corresponde a un concepto, existiendo entre el sentido distinto y el propio alguna conexión, correspondencia o semejanza” (María Acaso, 2006). En el presente trabajo se utilizó la retórica tal como indica esta autora, pero de manera más específica se trabajó con la metáfora (la cual es una rama de la retórica visual) y ¿cómo se construye la metáfora? La imagen metafórica publicitaria define que la metáfora se construye a partir del lenguaje; sin embargo, va más allá, está en algo que pertenece no exclusivamente al lenguaje metafórico, sino a todo lenguaje sin excepción. Así, la metáfora es un acontecimiento en el que se vale una sobre exigencia de viejos acuerdos del lenguaje rompiéndolos para crear otros nuevos a partir de sus huellas y, no puede saberse sino en su uso. (Wittgenstein, p. 35 1922, citado por Ángela María Díaz Martínez 2011). Lo que propone este autor, fue que se incluyen todos los lenguajes y todos los significados que se pueden dar en estas metáforas. Lo que dará sentido al mensaje que se quiere dar, es el conocimiento que tenga la otra persona debido al tema que abarca y el significado que esta persona pueda darle. Por eso mismo el mensaje debe transmitirse correctamente y de manera sencilla. Taller III - Grupo B 21

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Francesco Bongiorni, Milioni di Passi (2017) Taller III - Grupo B 23

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Se trabajaron distintos bocetos para ver que opciones De las ideas más claras se abstrae y se aplica la Una vez acomodado todo a la geometría, los elementos tenemos y sobre que podríamos avanzar en este geometría para tener más ordenados los elementos y se presentan de manera casi final y ya con un trazo o trabajo. Cada uno con distintos grados de abstracción. registrar una base para un resultado final. relleno más definido. Buscando mostrar las ideas más claras para mostrar el La idea superior está en un 3er grado de abstracción y Claramente usando pocas líneas sin quitarle el mensaje mensaje de manera más precisa. la idea inferior en un 4º grado de abstracción. final. Taller III - Grupo B 25

Cedrick Sergio Pariente Ulloa 26 Producto 01

FELICIDAD MENTAL Taller III - Grupo B 27

Se realizaron los fractales con las dos palabras clave elegidas, tomando en cuenta Cedrick Sergio Pariente Ulloa cada una de estas para lograr una mutación entre una y otra. Todo refiera a: “La teoría del arte encontró en la geometría un modelo teórico de razonamiento, fundamento de sistemas de proporción y métodos representación geométrica y de investigación” (Cabezas y Ortega, 1999). Teoría en la cual se aplica al trabajo de manera que se utiliza la geometría de las formas circulares. Según Corrales (2020) un conjunto de elementos interdependientes, ligados entre sí por relaciones tales que, si una es modificada, las otras también lo son y que en consecuencia todo el conjunto es modificado. De este modo el espacio, deja de ser un objeto y pasa a ser una red de relaciones entre ellos. Las palabras del autor de esta frase, aplicada al trabajo, refieren a la modificación de unas líneas verticales, horizontales o diagonales, hacer un cambio a todo a su alrededor. En el concepto de texturas visuales, dichas texturas se inclinaron a las líneas más cercanas y se rotan dependiendo de la dirección de estas (verticales, horizontales y diagonales). 28 Producto 01

Cedrick Sergio Pariente Ulloa Taller III - Grupo B 29

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Cedrick Sergio Pariente Ulloa Taller III - Grupo B 31

UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN SIMÓN Facultad de Arquitectura y Ciencias del Hábitat Diseño Gráfico y Comunicación Visual 2020 32 Producto 01