CASA Y PARTE ego PAR WEB

de S-OBRAS LA CONHEJA NOMBRE DE LA EXPERIENCIA ARTE EN PORFOLIO PARTE XEXPOSITOR CONTENIDO AÑO DE LA EXPERIENCIA COMIDA DE PAJAROS + PARTE EGO +TEXTO CONFUSO 1994 + PRESENTACIÓN TEXTO CURATORIAL AÑO DE EDICION DIGITAL ED. 2020 PORFOLIO N° DISTRIBUCIÓN 0002 ON LINE LIBRE Y GRATUITA

de S-OBRAS LA CONHEJA NOMBRE DE LA EXPERIENCIA ARTE EN PORFOLIO PARTE XEXPOSITOR CONTENIDO AÑO DE LA EXPERIENCIA COMIDA DE PAJAROS + PARTE EGO +TEXTO CONFUSO 1994 + PRESENTACIÓN TEXTO CURATORIAL AÑO DE EDICION DIGITAL ED. 2020 PORFOLIO N° DISTRIBUCIÓN 0002 ON LINE LIBRE Y GRATUITA

PARTE X. Memorias de un desarrollo a la deriva. COMIDA DE PAJAROS + PARTE EGO +TEXTO CONFUSO

Agradecimientos: a quienes han acompañado este proceso, a quienes comprenden que EL ARTE y la obra de arte no son solo “UNA CARA BONITA”

Comentario: El día 27/01/10, escribí: me es difícil entender que personas dedicadas al arte hayan tenido un registro tan deficiente de sus obras. Esta deuda que he entendido hoy es la responsable de la unión de estos fragmentos, de este documento, portadores o no de verificabilidad, sujetos a una subjetividad dispersa y estarán basados en la intuición como se basó el propio grupo. Una especie de texto confuso, con un cadáver exquisito llamado Parte X. Comentario: “mi relato será infiel a la realidad o, en todo caso, a mi recuerdo personal de la realidad, lo cual es lo mismo.” –parafraseo a Jorge Luis Borges. Como se suele decir, el que es fiel suele andar cumpliendo con lo acordado a pesar de los cambios en los sentimientos, las ideas y las convicciones. En este relato nunca podrá haber un compromiso con la realidad, pero bien será un compromiso de voluntad ante la mala memoria conforme con sostener lo que queda de un proyecto, o lo que se supone ha quedado de él. (Carlos Servat.) Existe una gran ventaja al escribir en una agenda caduca, como mi agenda de apuntes. En ella todo indicio que refiere tiempo comienza a carecer de importancia. De por sí, cualquier agenda vieja, emite un mensaje simulado, un montón de fechas vacías, que si uno llena a destiempo, convierte en algo apócrifo para quien inocentemente trate de interpretarla. En el caso de la mía, lo que se relata según lo que su fecha indica – aquello que se escribió un día sábado 14 de marzo del 2009, por ejemplo- no es así, ya que la validez de esta fecha no es real, no determina una fecha precisa, solo una suerte de ayer, con una verdad de anteayer. Porque lo real, es que lo estoy escribiendo un día 29 de enero del año siguiente, sobre un día ocurrido en marzo del 94, un relato de hace casi dieciséis años (hoy ya diez mas) cuya única verdad es el recuerdo. El propósito de este trabajo es exhibir el material que fue descartado durante la experiencia Comida de pájaros y Parte ego, Parte x, de las que no había quedado registro, pero he podido recopilarlos a través de fragmentos dispersos, olvidados en algún que otro CPU ajeno. El concepto de Parte X nace de la necesidad de crear un espacio reflexivo generando una provocación de la estructura artística. De facilitar la revisión crítica del pasado y el análisis anticipatorio sobre las alternativas presentes. Y por último, de marcar nuevas operatorias de la plástica a nivel experimental hablando del arte desde el arte, efectuando un análisis crítico de las prácticas precedentes. La ambigüedad del lenguaje es una de las prácticas más relevantes del grupo, por un lado el grupo orienta la producción de objetos, pero por otro plantea la producción conjunta intercambio individual donde se pone en juego los planteos y alternativas de la práctica artística a través de la discusión, basada en cuestionar los planteos sígnicos del arte y replanteos desde la modernidad, y por otro tecnologías y practicas contemporáneas. Parte x en su origen fue integrado por, Alejandra Marinángeli, Xabier Herran, Margarita Court, Gastón Cortés Florencia Melo, Constanza Clocchiatti, Eugenia Castillo, Silvina Cavallaro, Claudia Lorenzo, Alejandra Ceriani, Carlos Servat.

En este caso comentaré dos encuentros: el primero Comida para pájaros y el segundo, Parte ego, haciendo referencia a las únicas imágenes que tengo. COMIDA PARA PAJAROS. Se encuentra según creo, a mi entender,entre los relatos más importantes de Parte X, fue un ensayo nodal, efectuado con ironía, un arte que iba a ser comido por pájaros. Su objetivo, fortalecer la actividad artística de carácter experimental propiciando un espacio para fortalecer el desarrollo del grupo en un proyecto específico. La obra ofrecía una alternativa a las opciones y ensayos más institucionalizados, con un interés en utilizar medios de diversas procedencias en función de la construcción de sentido en un espacio de reflexión y creación. El grupo buscaba en este tipo de manifestación, no solo incluir los procesos de producción visual o plástico de carácter efímero -o no tanto- ( ya que tengo entendido que hay registros dando vuelta) sino indagar en los lenguajes y comportamientos que se puedan explorar. Esta exploración fue la que más accionó como grupo de trabajo y quizás se debería calificar como la cima de la producción del mismo al promover la experimentación conjunta, impulsar nuevos modos de producir y convivir la práctica. Y promover modos alternativos de producción artística, transformación del espacio, nuevas tecnologías, propuestas experimentales etc. Comentario: Aún recuerdo que ese día llevé una serie de cuerpos de cartón que había armado, construcciones parecidas a casas, o más bien a maquetas de una arquitectura morfológicamente insuficientes para albergar nada, suficientemente antojadiza para ser arquitectura, pero con un dejo de habitabilidad para ser escultura, el planteo era hacer una obra para que se la comieran los pájaros, una obra efímera y comestible como una ironía contra el propio arte. Y creo que los pájaros se las comieron, o se las picotearon al menos. Sobre bases de cartón adherí un material comestible parecido a las obleas, una especie de cuadrillé de varios colores, y así me dispuse a cubrir todo la base, semillas, de esas perlas plateadas de varios tamaños, de esas que se colocan en las tortas, alguna pared de granos y otras caras a la manera de escamas, revestí con hostias… yo soy de esos hombres que cree en la salvación eterna, entre ellos la de los pájaros. Aunque ningún bicho se hubiese arrimado a este tipo de obras, o ningún pájaro haya tenido el tupé de deglutir con semejante mal gusto alguna de los trabajos, Comida para pájaros aborda la idea de un arte para no ser visto, del que no quede registro más que la anécdota del aquí y ahora, un relato simulado, una ironía de un ensayo que llevada al extremo –si no fuese por este relato nunca podría haber salido a la superficie- me lleva a pensar en el anonimato en que trasciende una gran parte de la obra plástica. Y no es raro, en Comida para pájaros prescindir del receptor es un hecho que lleva sus consecuencias. Aunque éramos conscientes de que había un receptor, nosotros, solo podíamos convalidar parte del sistema.

La mayor ironía de este trabajo de Parte X es que no se basa en la imagen ni necesita anclaje en la palabra para referir concretamente a la verdad. Comida para pájaros rompe la unidad de imagen abonada a la difusión de la idea para abrirse a significados nuevos, trata de eliminar –infructuosamente- al receptor. Pero su imagen, por el contrario, ya sea como recurso perceptivo, ya como simulacro, se mantuvo cercana a las categorías artísticas del arte contemporáneo. Comentario: Comida para pájaros no elabora ningún proceso performático ni de acción. Elabora un ofrecimiento, es más definible en la semántica del ofrecimiento, he leído de culturas que colocan a sus difuntos para que los devoren los pájaros. Imagino a la obra deshaciéndose por una horda de pájaros, un banquete en un goce no estético, la naturaleza de la obra a la merced de la desaparición, era como destruir la propia obra potenciada en la entrega preferible al circuito eterno, no al circuito plástico. Son textos que mueren en sí mismos, por lo tanto no pueden ser vulnerados y si existe un traslado, este no es la operatoria base, trata de un ensayo experimental y para ello debe cortar o escindirse de las coordenadas de producción plástica. ¿Qué es lo que queda, o cuáles son los aportes de Comida para pájaros? Un material breve y experiencias a ser utilizadas en otras instancias, la deriva que creara las próximas realizaciones, un material inconcluso, experimental y conceptual, para el alimento de los nuevos proyectos ¿pájaros? Es la primera manifestación que hace Parte X de su fábrica de imágenes. PARTE EGO. Luego de la experiencia con Casa de pájaros y Comida para pájaros, con cada integrante ocupando un espacio conforme a cierto rol, una nueva idea emergió: una búsqueda a través de la palabra ego, posteriormente el proyecto Parte Ego. En este caso se dio rienda suelta a la investigación técnica sobre un montón de materiales que se relacionaban con el registro, desde la impresión en papel fotosensible, fotografía y una gran cantidad de filmaciones o búsquedas a partir de ellas, la propuesta que culminó fue una obra conjunta, atravesada por un deseo explícito de dejar registro del uno mismo (del grupo) y conformar así la imagen de un cuerpo. La propuesta parte del yo y a través de diferentes juegos, se escapa de la imagen individual para elaborar un culto al cuerpo grupal, un ego compartido y en este sentido el grupo grafica su nuevo modo de estar en el mundo. Estas imágenes de Parte X intuyen una estética de la desaparición en sí mismo y de la aparición del “uno mismo” grupal y por eso la fotografía fue tan acertada para este encuentro. Imágenes que comienzan como un relevamiento de situaciones a nivel corpóreo se comenzó a tomar fotografías de los cuerpos en escenarios con una sensibilidad anodina que más que

expresar la época, expresa un son de melancólica en una especie de notas visuales, esto conlleva al descubrimiento de lo desconocido para el uno mismo del grupo; una negación al paisaje Este encierro repite la búsqueda de ese proceso cíclico en el que la naturaleza de Parte X va, poco a poco, recuperando el lugar que puede pertenecerle. El acto triunfante fue el de la experiencia fotográfica, que fue la más cabal ante la presentación del referente, y quizás ahí se deba encuadrar una de las principales tesis de Parte ego, la combinación justa entre la era del ego y el inicio del momento de dominio de la imagen fotográfica. (Fernández Irusta 2010) Pero el proceso de la búsqueda no cerraba en la propia imagen fotográfica, después se derivó al proceso de desgaste de estas imágenes, las misma eran fotocopiadas reproducidas alteradas envejecidas, trasladadas sobre soportes diferentes, ampliadas rotas, quemadas etc. Así acontecía una búsqueda deliberada en la pérdida de definición. En esencia Parte ego da rostro a la imagen de Parte X, una imagen cliché a partir de un tratamiento contexto/epocal. En este planteo de Parte X se aborda más que un hecho exhibicionista, tratando de consagrar un cuerpo, las sumas de la imágenes de todos los cuerpos, el ego sin dudas se iba a situar en otro lado, una actitud ego-romántica que signó la imagen de época y sucumbe ante una autorreferencia grupal Y eso era lo que en una finalidad se pretendía, dar imagen al cuerpo. comentario: Lo que principalmente me acia ruido en el inicio de este proyecto, fue el estereotipo egoromántico de la imagen a una modalidad de época, hubo una deliberada búsqueda en cierta forma irónica de las imágenes new romantics trazadas por los habituales blanco y anteojos negros y otras elementos de contraste que fueron la consigna del encuentro (más adecuado para una tapa de Soda Stereo o de Echo and the Bunnymen que para un planteo irónico) ya que el mismo, se sabía, iba a ser fagocitado por el manoseo posterior que ya era una práctica consolidada en el grupo que haría que cualquier ironía posible quede de lado. en las hojas siguientes, dejo imágenes de la supervivencia del archivo de Parte X que referencian a un escueto muestrario de los procesos del grupo Carlos Servat Referencia: La era del ego (en: https://www.lanacion.com.ar/lifestyle/la-era-del-ego-nid1221930/)

Fotografias: Claudia Lorenzo, Florencia Melo, Constanza Clocchiatti Localizaciones: Claudia Lorenzo, Silvina Cavallaro Cuerpas presentes: Margarita Court, Gastón Cortés Florencia Melo, Constanza Clocchiatti, Eugenia Castillo, Silvina Cavallaro, Claudia Lorenzo, Alejandra Ceriani, Carlos Servat.























Texto confuso: Hoy quizás haga más de diez años que escribí esto: “sobre un día ocurrido en marzo del 94, un relato de hace casi dieciséis años, cuya única verdad es el recuerdo. Se originó este texto, al que llamé TEXTO CONFUSO, este texto se conformaba por la sumatoria de palabras llenos y huecos como las que a continuación detallo: PARTE TEXTO CONFUSO ? ARTE INVESTIGAR ESCRITURA PARTE TEXETSOCRCITOUNRFAUESSOCR?ITUARRATE DININVAEMSTIITGAARR¦ ESCGRIETNUERSAISE%SCRCITOUDRIAGOESSCRITURA DINAMITARC¦ODIGOSGCEONDESIGISO%S CCOODDIGIGOOSS¯ CODIGONS ACRORDAICGIOOSN NCAORDRAIGCOIOSN¯ NARRACIONNANRARRARCAIOCINONMNITAORRACION MINITVOESTIGARINCVOEDSTIGIGOARHCEROMDEIGTOICOHEARMETICO A REDEFINIRREDEFINCIRUESTIONAMCIEUNETSOTIOGNRUAMPAIELNLTAOSOGCRIUEDPAALD LAACTSUOACLIESDUASDENTIDO LA REFLECCIOANCHTIUSATLORSIUCASENSETNIDTOIDLOADREELFALRECTECIOENSCHTIRSITTOURRIACA MSEENZTTIIZDAOJEDHEIBLRIDACION DINAMIZACAIROTNEDEELSCCATMRIPTOUREASPACIAMLE?ZTIZAJELHOISBRNIUDEAVCOIOSNCODNINCAEMPTIZOASCDIOE NLA FORMA Y SU DINAMDICEAL CAMPO ESPARCEICAULP?ERACION DLOESCNRUOENVOOLSOCGOIANSCEAPRTCOASICDAES LNAARRACION BUSQUEDAFSOERNMSAACYISOUNDLIONSACMOICDAIGOS MULRTEIPCLUEPSE¯R?ACION DE CURNOONOLOGIAS ARCAICAS NARRACION BUSQUEDA SENSACION LOS CODIGOS MULTIPLES¯ ? UNO Este TEXTO CONFUSO un poema visual es la carta de presentación que se entregó a un montón de participantes en lo que después resulto como Parte X, este poema se entregaba en compañía de un texto y un soporte (seguramente aun no confiábamos en la efectividad del propio arte como autoportante de ideas) Arte en Porfolio presenta este acopio casual de retazos o sobras de obra para enfrentarlos a otra identidad, a partir de esta línea de producción, La Con-HEja propone a De S-OBRAS. Desarrollamos en formato editable un conjunto de experiencias (archivos, construcciones de personajes, relaciones en sentido estético, proyectos, encuentros) y transformarlos en algo editable. Arte en Porfolio, es concebir una poética del porfolio como mecanismo para pensar derivas posibles que produce una experiencia de obra, un formato pensado como dispositivo pensado para generar pensamiento, provocar sentidos y emerger contenidos. Es una práctica diferente para el montaje de obra. Expone una documentación que no podría o debería mostrarse de otra manera organizando una nueva experiencia / proyecto, exposición o recorrido potenciado por texto curatorial. También permite la opción de recuperar conjuntos poéticos que han quedado relegadas por lo general en archivos y hacerlos emerger de alguna manera en una nueva operación. el interés específico es operar con trabajos que no conformaron en su momento la obra en sí, sino que fueron precipitandose en territorios inestables: lo des-concluso o des-obras (de aquí, el nombre). Sería operar sobre esos detritos del arte para producir su rearmado / difusión a través de un dispositivo nuevo que no lo aparte de su entidad de obra. El objetivo de estos porfolios, es activar documentaciones, acopios, gestos olvidados para re-proponerlos en una escena: producir un elemento editable de artista que se limite a dar cuerpo a ese trabajo. Para efectuarlo se propone invitar, aceptar propuestas de artistas que organizarían el material editable determinando sus propios derivas, proponiendo recorridos con un sistema abierto y en emergencia. C.S.

Esta edición del porfolio N°2 de “de S-Obras”, contiene obra de Parte X (Comida de pájaros y Parte ego posteriormente se le agregó texto confuso), la misma tiene como partida el archivo de imágenes propias y terminó de pensarse el día 31 de diciembre de 2020