Catalogue Metal Clay

Communauté de Communes du territoire de Lunéville à Baccarat Pôle Bijou Galerie BaccaratMet al Cla y 16 janv. 11 juin 20 17



Les « Metal clay » ou « Pâtes de Métal » sont des matériaux très récents. Ils ont commencé à être développés au Japon au début des années 1990,puis aux Etats-Unis en 1994. Leur arrivée en France s’est fait 10 ans plus tard,en 2004.Il existe plusieurs « variétés » de Métal Clay en métaux précieux (argent) oupour les versions plus récentes en métaux non précieux (bronze, cuivre…).Ces matériaux permettent une nouvelle approche de la création d’objets enmétal.Composé généralement avant cuisson de 90% de particules métalliques et10% de liant organique, ce mélange est réhydraté pour pouvoir être travaillé.Il a alors la consistance de l’argile et, dans son état « humide », peut êtremoulé, sculpté, modelé, estampé.. Une fois obtenue la forme désirée, l’objetest séché et peut encore être gravé, assemblé dans des constructionscomplexes, poncé… pour permettre la création d’objets et de bijoux uniques,en volume. L’objet est ensuite cuit à haute température pour brûler le liantorganique et permettre la fusion des particules métalliques : le résultat est unobjet en pur métal.Après cuisson, l’objet peut être retravaillé par sciage, soudure, limageponçage, polissage… et peut également recevoir divers traitements de surface(oxydation, émaillage…).Bien que très utilisé aux USA où il a toute sa place dans la créationcontemporaine, à l’échelle européenne il est encore très méconnu. Cetteexposition, première en son genre, a donc pour vocation de faire découvrirtout à la fois ces matériaux encore nouveaux et des créateurs de renomméeinternationale qui ont su en exploiter les potentiels !



Sommaire Angela Baduel Crispin 7 Barbara Becker Simon 9 11 Kim Booklass 13 Armelle Burbaud 15 17 Pam East 19 Joy Funnell 21 23 Lora Hart 25 Lora Hart 27Elisabeth Le Dantec-Muñoz 29 Suzanne McNenly 31 Noortje Meijerink 33 Kim Nogueira 35 Donna Penoyer 37 Céline Salomon 39 Tracey Spurgin Evelyne Thiery Helga Van Leipsig

Angela Baduel CrispinFrance RÉCOMPENSES2015 Prix spécial du Jury - 6ème Biennale Internationale de l’Ambre - Kaliningrad, Russie. 2010 2e Prix catégorie Metal Clay* Saul Bell Design Award - Las Vegas, USA. 2007 3e Prix - Prix Européen “Small Treasures” - Londres, UK. 2006 2e Prix - Prix SEMA de la Création Contemporaine – Morbihan, France.

Angela Crispin, née à Sao Paulo d’une mère brésilienneet d’un père américain, a grandi en alternance auBrésil et à Hawaii. En 1987 elle s’envole pour Parisachever ses études universitaires en sciencespolitiques et, son diplôme en poche, choisit de resteren France. Elle décide, alors, de donner une nouvelleorientation à sa vie professionnelle en se consacrantexclusivement à sa vocation : la création de bijoux.Elle suit une formation en fabrication traditionnellede bijou et en émail. Par la suite elle reçoit plusieursformations, aux Etats-Unis, par des spécialistes de laPâte d’Argent. Elle est en permanence en quête denouvelles matières et de nouvelles techniques.Son travail, en perpétuelle évolution et renouvellement,associe techniques traditionnelles et novatricesdans l’utilisation des différents métaux qu’elle marieà l’occasion avec des matières très variées commela résine, le cuir, le Faux Bone™ …. ou des objetsde la vie courante et des éléments naturels. Elle estdevenue une spécialiste, mondialement reconnuedes pâtes métalliques. Ce travail en tant quecréateur et Artisan d’Art est validé par les organismescompétents : en France par la Chambre de Métierset les Ateliers d’Art de France, aux U.S.A. par le PMCGuild, la PMC Connection et Art Clay World, et enEurope par Art Clay Europe. Page 7

Barbara Becker SimonUSA RÉCOMPENSES2011 Vainqueur de la Saul Bell Design Compétition - USA.2013 Vainqueur de la Saul Bell Design Compétition - USA.

Barbara Becker Simon a d’abord étudié l’art àl’Université d’Etat de New York à New Paltz, puisle métal et l’orfèvrerie à l’Université du Wisconsin àMadison, et complété cette formation par différentsséminaires (soudure à l’arc, soufflage de verre, travaildu verre au chalumeau, coutellerie...).Polygones est inspiré par la formes des perles depierre et leurs motifs de surface. «Je voulais utiliserdiverses pâtes métalliques compatibles au contrasteintéressant. Le câble d’acier qui les unit offre une autretexture intéressante à la forme globale et contribue auconfort du port du collier. La plupart des perles ontété construites avec des feuilles de pâte métalliquetexturées de multiples manières. Les côtés des perlesangulaires ont été découpées et formées en angleavant d’être assemblés, ce qui permet des jointstrès propres, mais aussi et surtout que les diversestextures s’enchaînent de manière fluide.»Ses bracelets de bronze ont été influencés par desmotifs africains (Maroc, Ancien Bénin). «Pour les faire,j’étale un épais morceau de pâte, découpe le cercleintérieur et extérieur puis le laisse sécher. Les côtéset les bords sont polis à la sableuse puis sculptés àla gouge. J’incise le dessin sur la totalité de la surfaceavant de cuire et d’assurer une finition à la patine età la brosse douce. Du coup, plus ces bracelets sontportés, plus ils deviennent beaux. « Page 9

Kim BooklassAustralie RÉCOMPENSESElle a présenté ses pièces dans des compétitions seulement en 2016, premier essai fantastique ! 1er Prix Pâtes Métalliques Europe Challenge 1er Prix Section Pâtes Métalliques du Sydney Royal Show Arts & Crafts Exhibition 1er Prix Ex-aequo Compétition des gagnants du Pâte Métallique Europe Challenge

Femme guerrière tribale symbolise toutes les femmes,à la fois simple et complexe, prudente et protectrice,sûre d’elle et vulnérable, fonctionnelle et décorative.Elle se tient solidement debout, se bat fièrement pourelle même, s’ouvre avec amour, enveloppe tout dansson armure pour à la fois défendre et éduquer. Mêmesi en apparence elle n’est rien de plus qu’une statue,son armure est à la fois symbolique et transformable.En effet, elle se compose de divers bijoux. Ainsi, sesprotège-tibias deviennent des boucles d’oreilles, sonbouclier une broche, son arc et la flèche portée dansson dos un bracelet... .La Femme Guerrière a été entièrement sculptée àla main à partir d’Aussie Metal Clay. Contrairementau travail du métal traditionnel dans lequel lesmesures des éléments créés sont précises et sansmodifications durant les étapes de travail, les pâtesmétalliques elles se rétractent tout à la fois au séchageet durant la cuisson. Utilisant 5 couleurs et 2 manièresde cuire différentes, Kim voulait combiner la beautéet la fonctionnalité de ses bijoux qui peuvent être ôtéset portés tout en résolvant les problématiques liéesau rétrécissement, malléabilité et solidité variabledes 2 pâtes de armure et des 3 du corps cuitesensembles. Durant sa création elle a ainsi mis aupoint une colle en pâte métallique, permettant d’unirles pièces délicates de façon invisible. Page 11

Armelle Burbaud France

Depuis toujours passionnée par les Arts (peintureà l’huile, pastel, peinture sur soie, sur porcelaine,modelage, théâtre…), elle a découvert la pâte de métalen 2012 et a développé une approche totalementautodidacte. Elle enseigne l’Histoire – Géographie enlycée, et c’est sur son temps libre qu’elle sculpte sesobjets d’exception !« Je me suis immédiatement prise de passion pource medium. C’est un fabuleux matériau, souple,nerveux, aux qualités plastiques extraordinaires, quise prête à merveille à toutes les fantaisies, aussi bienen modelage qu’en sculpture ou en volume. J’aimele bronze pour sa couleur, mais aussi parce qu’ilnécessite des tech-niques spéciales de conceptionet de cuisson. Mon goût pour la technique m’arapidement amenée à fabriquer des objets en volumecomme des boîtes. L’Envol est la seconde que j’aifaite. Elle a obtenu le prix du maga-zine Metal ClayArtist magazine en 2014. C’est une des créationsdont je suis le plus fière aussi parce que je l’ai, àl’époque, réalisée dans des conditions techniquestrès précaires. J’ai souvent travaillé la pâte avecdes séries de petites boules ou des décors faits àl’extrudeuse, puis j’ai commencé à sculpter et à graverla pâte, avec des gouges ou un simple scalpel. Lasculpture a été une révélation pour moi et a constituéune nouvelle étape dans mon travail. J’ai ainsi réaliséL’Éveil, d’après un personnage que j’avais en tête.» Page 13

Pam East USA

Pam East est une artiste, auteur et enseignanteconnue internationalement. Elle vit et travaille auxEtats Unis. Son travail et ses articles éducatifs ontété publiés dans de nombreux magazines. Son livre«Emaillage sur pâtes métalliques» fait autorité.«Ma passion est la combinaison entre pâtesmétalliques et émaillage et j’aime provoquer cettemême passion chez d’autres. Pour moi, la définitiondu processus créatif est d’apporter des couleursriches et vibrantes sur le métal et ainsi d’exprimerdifférentes humeurs, sensations ou impacts visuelsau travers de la couleur. J’ai débuté l’émaillage surcuivre en 1997. En 2003, j’ai été formée aux pâtesmétalliques et j’ai été immédiatement captivée parles possibilités qu’elles offraient en terme créatif. Lespâtes métalliques sont le support idéal pour l’émail.A chaque nouvelle pièce créée, j’essaye de toujoursl’emmener plus loin, de franchir une nouvelle étape,entrelaçant la couleur et le métal de manière nouvelleet inattendue. Au fil des ans, j’ai développé une vastevariété de techniques pour les unir. Mes dernierstravaux sont une fusion entre l’émail champlevé,l’émail cloisonné et le Mokume Gane. Le MokumeGane est obtenu par un mélange de pâte de cuivreet de pâte d’argent qui permet d’obtenir des motifsproches des « fils » du bois. L’addition d’émail à unprocessus de fabrication déjà complexe a été toutaussi exigeant que gratifiant. « Page 15

Joy FunnellRoyaume-Uni RÉCOMPENSES 2008 Conférence Art Clay World UK - Prix des Membres2009 Conférence Art Clay World UK - Prix des Membres et Deuxième prix général 2010 Challenge Metal Clay Today Printemps - 3ème place 2010 Challenge Metal Clay Today Automne - 3ème place 2010 Compétition Accessoires en Argent - Japon - Mention Honorable 2011 Fire Mountain Gems Metal Clay 2011 - Médaille de Bronze 2011 Challenge Metal Clay Today Hiver - 1ère place et Prix du Public 2015 Compétition Accessoires en Argent - Japon - 1er prix et Grand Prix

Joy a suivi une formation de Designer graphique, puistravaillé à son compte comme designer graphiquede 1981 à 1985. Elle a débuté la bijouterie commepasse-temps en 1985, travaillant l’argent et l’émail.Devenue Instructeur Senior en pâtes métalliques en2006, elle a alors créé son entreprise de bijouterie.En 2009, elle s’est présentée pour devenir «Membrede la guilde des émailleurs» et fut la première a êtrereçue en ayant présenté toute une collection (6pièces) en pâte d’argent et émail.«J’aime les couleurs et les textures. Ces deux chosesinspirent tout mon travail. Je travaille essentiellementla pâte d’argent parce que j’adore cela ! Pour ajouterde la couleur à mon travail j’ajoute des pierres sertiesou des éléments émaillés. L’émaillage me permetd’ajouter de la couleur et de la profondeur, c’est unart ancestral. De la poudre de verre est fusionnée,dans un four à haute température, sur des métauxprécieux pour créer une coloration durable et au finimagique. J’utilise toujours des émaux transparents,ainsi l’argent peut scintiller au travers des riches colorisdes émaux. En mêlant pâtes métalliques et émail, jefais une bijouterie originale qui ne ressemble en rien àla bijouterie commerciale. Je conçois essentiellementdes pièces uniques, une pièce spéciale pour unepersonne spéciale. J’espère toujours que mon travailamènera un sourire sur le visage de ceux qui leverront. « Page 17

Lora Hart USA

Elle travaille les pâtes métalliques depuis l’année 2000,et elle est instructeur «Senior» et conseiller artistiquepour PMC Connection l’un des deux importateursaméricains de la marque de pâtes métalliques PMC.«Mon petit atelier est un cabinet de curiosité toujoursmouvant, peuplé d’objets trouvés, de photographiesd’architecture et de petits contenants pleins degemmes colorés, de vieux boutons et de biend’autres objets oubliés qui éveillent ma créativité.Ma longue et inextinguible fascination pour l’histoirede la décoration et les détails architecturaux peut sepercevoir par écho dans mes créations. La douceurrayonnante de l’argent, du bronze et de l’or sontrehaussés par le velouté des patines et la beauté desgemmes. Les formes complexes sont assemblées àpartir d’éléments faits à la main individuellement puisfinalisés avec les détails délicats qui rendent chaquepièce unique.Minuscules reliquaires ou flacons de parfum nousrappellent que le contenu caché est parfois plusintrigant que les éléments visibles. La combinaisonde la séduisante malléabilité des pâtes métalliqueset des techniques traditionnelles de l’orfèvreries’unissent pour construire tous les contours demes désirs. Chaque pièce est patinée et polie pouraccentuer des caractéristiques spécifiques.» Page 19

Elisabeth Le Dantec-Muñoz France

Née à Lyon en 1970, elle grandit dans une familled’immigrés espagnols et commence des étudesde langues qu’elle continuera dans une universitéde Madrid. De retour en France, elle se consacreà l’éducation de ses enfants. Attirée depuislongtemps par les arts plastiques c’est par hasardqu’elle commence à créer des bi-joux. Désireused’apprendre toujours plus de techniques elle suitdes formations diverses. En recherche cons-tante,elle découvre la pâte d’argent qui sera pour elle unerévélation, «la création à l’état pur», «la multiplica-tiondes possibles».Ses formations la mèneront de la Bretagne, àBaccarat, en passant par Paris. Elle aura la chanced’être for-mée par les grands noms de la pâte demétal, Angela Baduel-Crispin auprès de qui elle s’initieà cette nouvelle technique, puis Hadar Jacobson oubien Holy Gage dont elle suivra les stages lors deleur passage en France. Afin de pouvoir allier cettetechnique particulière aux techniques de la bijouterietraditionnelle, elle suivra éga-lement un stage del’école Tanné. Pour elle, la maîtrise technique duproduit ouvre des possibilités infinies de création.C’est également la satisfaction de créer un objetde A à Z. Partant d’une pâte, parfois d’une poudrequ’on mélange, qu’on malaxe, qu’on façonne, qu’onsculpte pour arriver à l’objet qu’on a imaginé. Page 21

Suzanne McNenlyCanada RÉCOMPENSES 2012 Première place ‘Incorporated’ challenge - Metal Clay Today.2012 Deuxième place ‘Ornamental, my dear’ challenge - Metal Clay Today.

Venant d’un parcours d’études économiques, ellea d’abord travaillé une vingtaine d’années dansl’investissement industriel avant de devenir artiste àtemps plein. « Si quelque chose vous freine pourréussir à passer une étape importante, commencezlentement. Travaillez la nuit… le week-end… n’importequand. Ne pensez jamais que vous ne réussirez pasà devenir ce que vous souhaitez ! Trouvez le chemin!»Son amour du minuscule, de tous ces petits élémentsminiatures très détaillés, vient incontestablement desa visite, enfant, à la Maison de Poupée de la ReineMary au Château de Windsor (Royaume Uni). Leschefs-d’œuvre miniatures ont toujours été sa « cordesensible ». Sa maison de Barbie faite maison étaitirrésistible, et encore aujourd’hui elle s’enorgueillit dufait que ses désirs d’expériences du « fait maison » nese soient pas éteintes ! Tout a réellement commencéà 14 ans avec un cours du soir de sculpture à l’Ecoled’Art et Design d’Alberta qui a vite tourné en désir dedevenir un « créateur » à temps plein. Sa découvertedes pâtes métalliques il y a quelques années luia permis de plus petites pièces très détaillées quiauraient été quasiment impossible à obtenir avec destechniques de fabrication traditionnelles. Bien que,pour une grande part de son travail elle utilise cesfameuses techniques traditionnelles, elle considèreses pâtes métalliques comme des éléments degrande valeur dans son cheminement. Page 23

Noortje MeijerinkPays -Bas RÉCOMPENSES 2015 Troisième prix du prix céramique Euregio2012 Second prix du concours de design de Metal Clay Artist Magazine avec “Speedy” 2012 1er prix du Jury et Prix du Public Metal Clay Today “Ornamental my dear” 2009 2ème prix tournage du Prix céramique «Noord Nederland» 2006 1er prix du Prix céramique «Noord Nederland»

Noortje Meijerink mêle porcelaine et pâtes métalliques(argent, bronze et cuivre) pour obtenir des objetsgracieux. Elle vit et travaille aux Pays-Bas.«Les oiseaux, dans toute leur liberté, glissantgracieusement à travers le ciel ou marchant fièrementsur la terre. Capturer ces mouvements est mon défi»«En tant que céramiste, je suis amoureuse de laporcelaine. Je préfère le savoir-faire du tour et latechnique du sgraffite. Les poteries tournées sontrecouvertes d’une engobe noire dans laquelle desformes géométriques ou des oiseaux sont gravées.Après avoir été diplômée en Pâte Métalliques auxEtats Unis en 2003, certains des oiseaux de mespoteries se sont ornés d’une aile d’argent. Lacombinaison de ces deux sortes «d’argile» est undéfi technique, mais le jeu vaut la peine. Le résultatest une gracieuse combinaison entre le noir mat etblanc lumineux de la porcelaine et le lustre lunaire del’argent. Actuellement, mes oiseaux deviennent deplus en plus figuratifs. Les corps et les têtes formés àla main s’ornent de queues, cous et jambes de pâtede bronze ou de cuivre. La richesse du ton jaune dubronze et le chaleureux rouge du cuivre se prêtentmerveilleusement à la complétude de mes fiersoiseaux de porcelaine.»«Oh, être un oiseau; fragile et pourtant inflexible.»  Page 25

Kim NogueiraUSA RÉCOMPENSES 2016 : Troisième place, Société des Orfèvres de Floride “Narration en metal” – Exposition Nationale2015 : Finaliste de la competition annuelle du Magazine Gemmy’s (Revue pour les lapidaires et artistes Bijoutiers) 2013 : Premier prix, Mitsubishi Materials Corp. «Contes de la Terre» 2012 : Premier prix, Metal Clay Artist Magazine’s Metal Clay Plus compétition 2011 : Seconde Place, Metal Clay Today’s Hinges competition 2011 : Premier prix, Metal Clay Today’s Metal Clay in Motion compétition

Kim Nogueira est une créatrice d’automates et unebijoutière qui a appris la technique traditionnelle del’orfèvrerie en travaillant « sur le tas » et en suivantd’intensifs “ateliers” avec des orfèvres et émailleursaméri-cains de renom.«J’emploie les techniques traditionnelles de l’orfèvrerieet de l’émaillage en les mêlant aux innovationscontemporaines offertes par les pâtes métalliquespour construire des «ensembles narratifs» quiexpriment les curiosités, enjeux et merveilles de notreépoque. En incorporant du mouvement et permettantau porteur de faire agir les minuscules automatesinclut dans mes pièces en tournant une manivelle,j’espère explorer et garder vivant cette énigme qu’estla capacité d’émerveillement de l’enfance et attirerl’attention sur le merveilleux de notre quotidien.Depuis plus de 10 ans, je collectionne les distributeursde jouets et de boules de chewing-gum du début du20ème siècle, les bijoux photo-microscopiques (oustanhopes charms), les jouets mécaniques ancienset les miniatures victoriennes. Cela m’inspire, et jetravaille aussi directement avec ce minuscule bric àbrac par exemple en en déconstruisant certains pourincorporer leurs formes mécaniques et leurs détailsdans mes automates à porter...» Page 27

Donna Penoyer USA

Donna Penoyer a été diplômée comme Artisan Certifiédu programme PMC et a participé à de multiplesséminaires et ateliers autour de diverses techniques(orfèvrerie, keum-boo, émail, techniques mixtes...).Avant cela elle a fait des études en écriture créative(poésie) et littérature anglaise.«Les métaphores nous offrent des manièrespoétiques, psychologiques, mythologiques etmétaphysiques de regarder notre monde. Je meplonge dans l’exploration des métaphores et desrécits qui m’aident à comprendre combien une petitehistoire peut être liée à l’histoire entière d’une planète,et cela me permet de naviguer à travers le tempsde façon intuitive. Mes sculptures sifflets amènentsouvent cette remarque « A quel point peuvent ils êtreutiles dans la nuit noire quand vous marchez seule».Je ne pense pas qu’il puisse s’agir d’une protectionaussi littérale, cependant je suis toujours ouverte àdes lectures plus métaphoriques. J’ai volontairementomis la bille qui rendrait les sons de mes siffletsstridents et discordants. Ils ont plus à voir avec leplaisir et la surprise qu’avec l’alerte et le danger.Souffler et entendre un joyeux son de sifflet sont desactes qui interagissent et me conservent totalementprésente à ce que je fais, ce qui selon moi est lemeilleur moyen de naviguer dans le flot de ma vie.» Page 29

Liz SabolUSA RÉCOMPENSES2016 Mention Honorable - Associated Artists of Butler Annual Invitational – Butler - USA 2016 Finaliste Metal Clay - Saul Bell Design Award – Albuquerque - USA 2016 Vainqueur «Prix du design» Bijou - Eyewear and Watch Design Category - Italie 2015 Prix de la Photographie Larry Berman - A Fair In the Park – Pittsburg - USA

Bien que relativement “nouvelle venue” dans lemonde de la bijouterie, elle est une vétéran dudesign et des arts graphiques. Aînée d’une fratriede 7 enfants, elle a grandit, dans une ferme laitièrede l’ouest de la Pennsylvanie où elle a cultivé delongue date son amour de la nature, de l’art et dudessin. Elle a nourri cette sensibilité par des étudesde pianiste concertiste, d’ingénierie chimique, deBeaux art, de dessin et de technologie. Après 25 ansd’une carrière fructueuse dans l’univers des marqueset du marketing d’entreprise, elle s’est sentie fébrileet a commencé à rechercher une autre voie pourexprimer sa vision artistique.En 2011, elle a d’abord expérimenté les perles deverre aux motifs complexes. Ne trouvant pas deréponse dans cette expérience, elle a fait la transitionvers le travail du verre au chalumeau, puis démarréses premières explorations du métal en 2013. Ceparcours l’a conduit vers la découverte et l’harmoniequi se finalise par une combinaison de technologieet des formes organiques qui la représente. Inspiréepar les contes de fées, la Fantaisie et le mysticismechacune de ses pièces Champlevé sont peintes àla main puis protégée d’une résine et laisse paraîtreson amour pour la peinture à l’huile. En combinant lemétal à des matériau et techniques non traditionnelsde la bijouterie, elle amène une perspective nouvelleet unique. Page 31

Céline Salomon France

Bibliothécaire depuis 17 ans, elle entreprend depuisune dizaine d’années une démarche de réorientationprofessionnelle, se tournant vers sa passion d’enfance: le bijou.Après tâtonnements, hésitations et stagesdécouvertes, Céline se passionne pour la pâte demétal. Elle découvre cette façon novatrice de créerle bijou en farfouillant sur Internet et se retrouve enBretagne, chez un grand nom dans le domaine dela pâte de métal : Angela Baduel-Crispin, à faire sapremière initiation. Il s’en suivra plusieurs stages aupôle bijou afin se perfectionner avec les nombreusestechniques. Sa préférence va à la pâte d’argent « Jepréfère le toucher et le rendu final de l’argent mêmesa pâte est moins évidente à travailler que la pâtede bronze dont l’aspect granuleux (au séchage etavant cuisson) et la couleur dorée me plaisent moins.Ce qui me plait dans le travail de la pâte, c’est lefait d’avoir l’impression qu’il n’y a pas de limite à lacréation et ce que j’aime par-dessus tout c’est quel’on passe d’une matière malléable proche du travailde la terre cuite à une matière finale dure et noble. Latransformation aux différentes étapes de création estmagique »Céline voit le bijou comme un objet qui doit vivre,aussi, bien souvent, ses pièces peuvent se porter deplusieurs façons ou comporter un élément caché ouun élément mobile. Page 33

Tracey Spurgin Royaume-Uni

Tracey a toujours exploré de nouvelles compétencescréatives et de nouvelles techniques, et quand“le che-min de la vie” lui a fait découvrir les pâtesmétalliques elle a su immédiatement que ce seraità cela qu’elle se consacrerait joyeusement et sapassion !Comme directrice et professeur au sein de l’écolede bijouterie anglaise Craftworx Studio, Tracey tented’aménager son temps en équilibrant sa productionpersonnelle, ses cours et ses séminaires.“ Je tire mon inspiration de sources multiples … Laboîte à boutons de ma grand-mère c’est là que touta commence, une curiosité pour essayer des chosesnouvelles, une collection d’objets “aléatoires”, lesvoyages durant mes vacances qui sont l’occasion defaire des photographies d’architectures intéressantes,un amour du mouvement Arts and Crafts. Le mélangede toutes ces choses et l’environnement dans lequelje vis dans les collines du Yorkshire où mon atelierest implanté dans une ferme – tout cela joue unrôle pour me faire avancer. Et bien sûr ma passionest de partager l’émerveillement de travailler avecce matériau incroyable. J’aime repousser les limitesdu travail avec les pâtes de métal du coup tenter decréer de nouveaux procédés me fascine. J’adorecréer des boîtes et des médaillons à charnières.». Page 35

Evelyne Thiery France

Elle a un parcours d’autodidacte, complété pardiverses formations au fur et à mesure de sesbesoins et de ses recherches (peintures naturelles,enduits terre Chaux, techniques de la bijouterie)et bien entendu des formations autour des pâtesmétalliques. Elle aime aborder le bijou de manièredécalée, pas uniquement en fonction de son aspectesthétique, mais aussi en basant sa fabrication surl’utilisation de matériaux inhabituels précieux ou non.Elle aborde le travail par collections, autour d’unprincipe de travail ou d’une idée spécifique commeici avec les collections Plic Ploc, (autour de l’impactd’une goutte d’eau percutant la surface de l’eau et lapropagation de l’onde qui s’en suit … L’oxydation dela texture souligne les variations que subit le liquide)et Perle d’eau (jeu avec la rosée du matin en équilibresur des reliefs. La rosée s’agglutinant pour formerl’ultime goutte…) Page 37

Helga Van LeipsigUSA RÉCOMPENSES2007 2ème prix “Petits trésors” Compétition Pâtes Métalliques Européenne, Londres 2014 Finaliste du Saul Bell Award – Catégorie Metalclay – USA

Diplômée d’un Bachelor «Art – Design Bijou» del’Académie des Beaux-Arts de Maastricht, elle a toutd’abord travaillé une dizaine d’année comme designergraphique avant de créer sa propre entreprise (designgraphique et bijouterie) en 2004.«A cause de ma formation «traditionnelle» autour dutravail du métal je suis venue aux pâtes métalliquesavec une question : qu’est ce que je peux faire avecce matériau que je ne pourrais pas réussir avec lestechniques traditionnelles ?Chaque pâte métallique est humide et un peu collantedans les étapes «fraîche» et «crue». Comme tout celadisparaît à la cuisson, cela implique que chaqueélément rétrécit. J’ai tiré avantage de ce constat pourcréer la collection «Terre». En poussant des petitscarrés de pâte d’argent dans la pâte humide, j’imiteles sillons et les stries d’un champ labouré. Aprèsla cuisson, le dos des pièces porte l’empreinte durétrécissement.Dans la re-création de petites parcelles de champslabourés de mon environnement rural, j’ai découvertmon langage qui m’a permit d’évoluer vers unebijouterie chargée de sens. C’est une combinaisonentre des textures fortes et des formes stylisées quim’intéresse. Les textures sont créées par un travailactif avec la pâte métallique, du coup les champs,les espaces et les territoires sont ramenés à la vie. « Page 39

13 rue du Port - 54 120 BaccaratContact Presse : 03 83 76 06 [email protected]