Amano Yoshitaka_641310166 ณฐิกา แสงจันทร์

AMANO YOSHITAKA EDITOR BY FALERNNN



PREFACE หากพูดถึงศิลปะ การวาดภาพ การลงสี ทุกคนก็คงนึกถึงแต่ศิลปินแถบยุโรปที่ดังๆ ที่มี ผลงานเด่นที่ทุกคนทั่วโลกไม่มีใครไม่รู้จัก แต่หารู้ไม่ ศิลปินแถบเอเชียของเราก็มีฝีมือไม่ แพ้ใคร และยังมีผลงานโดดเด่นมากมายอีกด้วย ที่กำลังพูดถึงอยู่นั่นคือ Amano Yoshitaka ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่โดดเด่นในลักษณะการร่างเส้นและการตวัดภู่กัน และเขายัง เป็นที่รู้จักของคนทั่วโลกจากการออกแบบตัวละครในเกม Final Fantasy เป็นวิดีโอเกม เล่นตามบทบาท อีกด้วย หนังสือเล่มนี้เป็นส่วนหนึ่งในรายวิชา Man & Art มนุษย์กับศิลปะ ซึ่งเป็นรายวิชาที่อยู ในคณะเทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร สาขานิเทศศาสตร์ ของมหาวิทยาลัย ศิลปากร จัดทำขึ้นเพื่อบอกเล่าชีวประวัติและผลงานของ Amano Yoshitaka เพื่อเป็น ประโยชน์ต่อผู้ที่อยากจะศึกษาเกี่ยวกับศิลปะ จัดทำโดย ณฐิกา แสงจันทร์



CONTENT BIOGRAPHY 8 ART WORK 10 AMANO'S PAINTING 26 BIBLIOGRAPHY 44



AMANO'S BIOGRAPHT

โยชิตากะ อามาโนะ เกิดเมื่อวันที่ 28 กรกฏาคม ปี 1952 เขตชิซูโอกะ ประเทศญี่ปุ่น และเป็นที่รู้จักกันทั่วโลกจากการออกแบบตัวละครในเกม ไฟนอลแฟนตาซี จุดเด่น ของงานของเขา คือ ลักษณะการร่างเส้นและการตวัดภู่กัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ลักษณะลายเส้นของเส้นผม และลายเส้นของเสื้อผ้า จะมีลักษณะโดดเด่นเป็น เอกลักษณ์ของตัวเอง โดยผลงานส่วนใหญ่จะเป็นเป็นงาน สีน้ำ เป็นหลัก 8

ART WORK

เมื่ออายุ 15 ปี อามาโนะได้ไปเยี่ยมเพื่อนที่โตเกียว เขาจึงพกความกล้านำผลงานของ ตนเองไปเสนอที่ นัตสึโนโกะ โปรดักชั่น สตูดิโอผลิตอนิเมชั่นรุ่นแรกๆ ของญี่ปุ่น จาก พรสวรรค์ที่เขาได้สร้างสรรค์ผลงานมานั้นก็ได้เข้าตาของที่นั่นและได้ฝึกงาน หลังจาก ฝึกงานได้ 1 ปี อามาโนะก็ได้ทำงานในแผนกอนิเมชั่น ผลงานชิ้นแรกที่เขาได้รับค่า แรงคืออนิเมะซีรีส์ของ Speed Racer นอกจากนั้นเขายังออกแบบตัวละครให้กับ อนิเมะคลาสสิคๆ อีกมากมาย เช่น Gatchaman, Tekkaman, Time Bokan รวม ถึงอนิเมะที่น่ารักอย่าง Honey Bee ผึ้งน้อยผจญภัย 10

แรงบันดาลใจของอามาโนะ ก็คือพวกซูเปอร์ฮีโร่ต่างประเทศในการ์ตูนคอมิคส์จาก อเมริกา ที่มาของวิหคสายฟ้า Gatchaman นั่นเอง นักเขียนคนโปรดของเขาคือ นีล อดัมส์ ผู้วาด Superman, Batman และ Green Arrow ในช่วงยุค 60's งานอดิเรกของอามาโนะ คือการเข้าร้านหนังสือเก่าๆ หาการ์ตูนลดราคาที่เป็นผลงาน ของ นีล อดัมส์ แต่จะหาของแท้นั้นก็ยากเพราะสมัยนั้น อดัมส์ ดังมากทำให้มีของ ปลอมเยอะ “ผมรักการ์ตูนอเมริกัน ถือว่ามันเป็นรากฐานงานศิลปะของผมเลย อย่าง Gatchaman เป็นต้น คล้ายกับแบทแมนที่สร้างจากค้างคาว ผมเคยลองคิดว่าถ้าผม จะสร้างฮีโร่ขึ้นมาใหม่สักตัว สไปเดอร์แมนก็ใช้แมงมุม แล้วถ้าเป็นปลาหมึกล่ะ? ผม อาจจะเรียกเขาว่า Takoman ก็ได้!” 11

หลังจากทำงานในสตูดิโออนิเมชั่นมา 15 ปี อามาโนะก็เริ่มเบื่อ เขาตัดสินใจลาออก จากการเป็นมนุษย์เงินเดือนแล้วหันมาเป็นฟรีแลนซ์ในวัย 30 ปี “แม้แต่สรรพากรยังถามผมเลยว่าเอาจริงเหรอ แต่เมื่อไหร่ที่ชีวิตคุณนิ่งเกินไป ความ สร้างสรรค์ของคุณจะตายลง” เขาลากออกจาก ทัตสึโนโกะ โปรดักชั่น ในปี 1982 12

อามาโนะเป็นคนสนใจในเรื่องไซไฟ / แฟนตาซีอยู่แล้ว และเขาก็มีประสบการณ์ด้าน อนิเมชั่น ทำให้ผลงานของเขาออกมาสะดุดตา น่าค้นหา ผลงานของเขาถูกตีพิมพ์ใน นิตยสาร Science Fiction ของญี่ปุ่น ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามและมีแฟนๆ ติดตามจนออกรวมเล่มเป็นซีรีส์ชุด Twilight Worlds คว้ารางวัล Seiun Award รางวัลยอดเยี่ยมประจำปีสำหรับนิยายวิทยาศาสตร์ ในสาขา ‘ศิลปะ’ ถึง 4 ปีซ้อน 13

“ผมชอบทำงานบนกระดาษ กระดาษงอและม้วนได้ ผมสามารถเอากระดาษชิ้นใหญ่ วางบนโต๊ะ กางมันออก แล้วก็วาดรูปใหญ่ๆ ในคราวเดียว ภาพประกอบในหนังสือที่ ดูเล็ก จริงๆ ผมวาดมันใหญ่กว่ามาก เพราะมีหลายอย่างที่ไม่อาจวาดออกมาในสเกล เล็กได้” “แต่ก่อน เวลาผมวาดรูปให้หนังสือสักเล่ม ผมจะวาดร่างสักสิบภาพ แล้วลงสีให้หมด จากนั้นก็เลือกมาหนึ่งภาพเพื่อทำต่อจนเนี้ยบ แต่ตอนนี้ผมมาถึงจุดที่ไม่ต้องร่างภาพ มากมายขนาดนั้นอีกแล้ว หรือบางครั้งภาพร่างก็ลงเอยเป็นภาพที่ถูกนำไปใช้จริง แต่ ผมไม่ได้คิดว่านั่นเป็นเรื่องที่ดีเสมอไปหรอกนะ” 14

ในปี 1987 อามาโนะเข้าร่วมกับ Square เพื่อทำโปรเจ็คท์ Final Fantasy เขารับ ผิดชอบการออกแบบคอนเซ็ปต์, คาแรกเตอร์ และกราฟฟิคของเกม ในตำแหน่ง Character Designer, Title Logo Designer & Graphic Designer ซึ่งถือ เป็นการรับผิดชอบงานที่หนัก เพราะเขาต้องวาดรูปลงบนกระดาษและดูแลการสร้าง ภาพบนคอมพิวเตอร์ แต่เขาก็ยังมีเวลาไปทำงานไซด์ไลน์ ออกแบบคาแรกเตอร์และ แพ็คเกจเกมให้กับบริษัทอื่นอีกด้วย 15

Final Fantasy ดัง ทำให้ Square ฟื้นตัวกลับมาได้อีกครั้งจากที่กำลังล้มละลาย กลายเป็นซีรีส์เกมหลักที่ทำเงินให้กับ Square อย่างมหาศาลมาจนถึงทุกวันนี้ อามาโนะออกแบบตัวละครใน Final Fantasy ตั้งแต่ภาค 1 จนถึงภาค 6 เขาเลยลด บทบาทตัวเองมาเป็นคนดูแลภาพรวมและสื่อโปรโมทให้กับเกมนี้ ในตำแหน่ง Promotional Artwork, Image Illustrator, Title Logo Designer & Character Artwork เขายังให้โอกาสนักออกแบบรุ่นใหม่มารับหน้าที่แทน ซึ่ง Final Fantasy VII ก็กลายเป็นภาคที่โด่งดังขึ้น แต่แฟนๆ ก็ยังคงชอบผลงานของ อามาโนะมากกว่า 16

“งานของผมคือการวาดรูป ผลงานของผมไปอยู่ในมือของคนหลายอาชีพ – กับสำนัก พิมพ์ มันกลายเป็นหนังสือ กับคนทำเกม มันกลายเป็นเกม กับคนทำละครเวที มันกลายเป็นฉาก ดังนั้นผมเลยไม่ห่วงเท่าไหร่ว่ามันจะนำไปใช้ทำอะไร ผมแค่ใส่ใจที่ รูปวาดเท่านั้น และทำให้มันดูดี” 17

ในปี 1989 อามาโนะได้เปิดนิทรรศการศิลปะของตัวเองเป็นครั้งแรกในชื่อ “Hiten” ที่กรุงโตเกียว หลังจากนั้นเขาได้ใช้ชีวิตเป็นศิลปินอิสระ ทำงานในสื่อหลายแขนง เป็นผู้ออกแบบฉากในละครเวที และจัดนิทรรศการภาพพิมพ์จนมีชื่อเสียง เขาเริ่มเป็น ที่รู้จักในต่างประเทศ ผลงานของเขาได้โชว์ในเทศกาลศิลปะระดับโลก Biennale d’Orleans ที่ประเทศฝรั่งเศส ในปี 1995 ตามด้วยนิทรรศการและเวิร์ค ช็อปในมหานครนิวยอร์ค อย่าง “Think Like Amano” และ “Hero” ในปี 1997 และ 1999 18

นิทรรศการ “Hero” ธีมเป็นเรื่องของนักดนตรีร็อคที่เดินทางข้ามเวลาได้ เป็นที่สนใจ ของชาวตะวันตก และหนึ่งในนั้นคือคนจาก DC Comics ที่ติดต่อให้เขาไปทำงาน ด้วย เขาจึงได้เข้าไปทำงานในคอมิคส์ที่เป็นแรงบันดาลใจนวัยเด็ก เริ่มจากการเขียน โปสเตอร์ให้กับ Sandman และได้ร่วมงานกับ นีล ไกแมน ในโปรเจ็คท์ Sandman: The Dream Hunter ในปี 2000 คว้ารางวัล Eisner Award เขายังได้วาดโปสเตอร์ ซูเปอร์ฮีโร่ดังๆ อย่าง Superman และ Batman เขขายังได้ร่วมงานกับค่าย กราฟฟิคโนเวลอย่าง Dark Horse และ Radical Comics เขาย้ายมาใช้ชีวิตอยู่ที่ นิวยอร์คพักใหญ่และยังได้ก่อตั้งสตูดิโอที่นี่อีกด้วย 19

“ผมได้แรงบันดาลใจจากสถานที่ เมื่อคุณมาที่นิวยอร์ค มันมีบางสิ่งที่คุณสามารถ คิดถึงได้เฉพาะตอนอยู่ที่นี่เท่านั้น ตัวอย่างเช่น โปรเจ็คท์ The New York Salad — ที่นิวยอร์ค ผมทำงานตอนกลางวัน ตอนกลางคืนก็เข้าครัวทำอาหาร หั่นผัก ผมมองดู กระเทียม แล้วก็วาดรูปมัน จากนั้นกระเทียมก็ค่อยๆ กลายเป็นภูติน้อย เพราะที่นี่มีผัก ผลไม้เล็กๆ มากมายที่ไม่มีในญี่ปุ่น ผมวาดรูปพวกมัน รวมเล่มเป็นหนังสือ แล้วจาก นั้น NHK ก็นำไปทำเป็นอนิเมะซีรีส์สามมิติ” 20

แม้จะมีแค่ดินสอกับกระดาษ แต่สไตล์ของเขาก็ไปได้ไกลกว่าแค่ในหนังสือ อามาโนะ เริ่มทำงานกับนักเล่าเรื่องมืออาชีพตั้งแต่ปี 1984 เขาร่วมทีมกับ มาโมรุ โอชิอิ ผู้กำกับ หนังอนิเมชั่นของญี่ปุ่น ในโปรเจ็คท์อนิเมชั่นเรื่อง Angel’s Egg เป็นการฝึกฝนทักษะ การเล่าเรื่องในสื่อภาพเคลื่อนไหว ก่อนที่เขาจะมาจับงานอินเตอร์แอ็คทีฟอย่างเกม Final Fantasy 21

ในปี 2007 อามาโนะร่วมกำกับหนังสั้น 1 ใน 10 เรื่องของภาพยนตร์ Ten Nights of Dream ที่สร้างจากหนังสือว่าด้วยความฝันของนักเขียนญี่ปุ่นชื่อดัง นัตสึเมะ โซ เซกิ โดยเขากำกับเรื่องที่ 7 ร่วมกับ มาซากิ คาวาฮาระ นักทำอนิเมชั่นสามมิติ เมื่อ เขาก่อตั้งบริษัทสร้างหนังของตัวเองขึ้น ชื่อ Studio Devaloka ซึ่งตั้งตามชื่องาน นิทรรศการเดี่ยวสีสุดจี๊ดของเขาในปี 2010 22

แม้ว่าอามาโนะจะเป็นศิลปินที่ทำงานมาหมดแล้วแทบทุกอย่าง ทั้งวาดภาพประกอบ ให้นิยายวิทยาศาสตร์ หนังสือสำหรับเด็ก การ์ตูนคอมิคส์ ออกแบบคาแรกเตอร์ให้ หนังอนิเมะ ทีวีซีรีส์ เกม ออกแบบโปสเตอร์และแพ๊คเกจต่างๆ แต่เขาก็ยังคงเชื่อถือ ในดินสอและกระดาษของเขามาเสมอ 23

“ถึงจะมีเทคโนโลยีอย่าง CG ตามปกติผมก็ยังชอบใช้สื่อที่ทดลองและจับต้องได้ อย่าง ปากกา ดินสอ และกระดาษ ถ้าเมื่อไหร่เทคโนโลยีก้าวไปถึงจุดที่ การวาดรูปด้วย คอมพิวเตอร์มันง่ายพอๆ กับดินสอและกระดาษแล้วล่ะก็ ผมอาจจะลองใช้ดู” 24

AMANO'S PAINTING

ภาพวาด LILIANA VESS จากชุด WAR OF THE SPARK 26

ภาพว1าดในหญ7ิงหสนา้าวปนกาขงอแงบนิบตชยาสวาอรเมVรOิก ัGนUวัEย ท2ี่5ใช้ปภีากพำวลัางดสแวทมนชุภดขาพองถ่าGยUCCI 27

ภาพวาด CHARACTER : BARTZ KLAUSER'S 28

KISS TH E FISH! 29

A MIDSUMMER N IGHT'S DREAM 30

MOVE, GR OW, LIVE 31

VAMPIRE HUNTER D - BLOODLUST 32

MONTH O F DREAMS 33

EMER GING 34

SNOW AN D SERAH 35

FINAL FANTASY IV CO MPLETE COLLECTION 36

OPPOSITES ATTRACT 37

AMANO : LA DY AND FAN 38

YA : LO VE ME 39

FAERIE WINGS 40

INNOC ENCE 41

D DA RK 42

LADY IN WAITING 43

BIBLIOGRAPHY FWRIOKIMPEHDTIAT.PโSย:ช/ิ/ตTาHกะ.WอIKามIPาEโDนIะA..ROERTGR/IโEยVชEิตDากJAะ_NอUาAมRาโYน3ะ, 2022 PPRL=EOT6R2T2ITE9VERE.DYJOASNHUITAARKYA3,A2M0A2N2 OFRเOจ้าMพ่อHคTาTแPรSก:เ/ต/Wอร์WแหW่ง.PFLINOATLTEFRA.NINT.ATHSY/?. AGHRFAAEKMATTNITTBARTPHANIASEETO:VSR/A-E/YIINNALDรGL.K่วJUA-IBAมCSMAวNATAาTRURดANDAAอNO/TRา.YEรC์YทSOO3-พE,ิMSเX2ศH/C0ษ2IT2L0ใ2UAห1้KS9กFัI/AบRV0OกE4นาั-M/กJรF์AวดINPาเมดAAจชNLิื่คอ--FชOดุัAดงNNจใLหาTYกมA่-เรMุกS่นYมAภSซGาี-รษYIีCสO์า-ญFTSี่IHHปNุ่EIนAT-.LAKA- FขFึ้LRนAOปSMกHนิFHตLยTYสT.าPศริSล:Vป/ิ/OนWGทีW่UออEWกฉ.แFบบLับAบแSตัรHวกลFขLะอคYงร.NปีFE2ITN0/A2WL0P.F/RA2EN8T0TR0AIE3SV4YEDได้JรัAบNเลUือAกRใหY้ว3า,ด2ภ0า2พ2นางแบบ FRPRREOTORMPIESVH&ETDOTPPJASS:N.//BUPAARRORTYPZS3OK, L2PA0S2U.C2SOEMR'/SWBERAAPVOENBSL/A2D00E9&/BCROASTTZUSWMEO.RD.PHP FMRREINTORIMTIEOVHKETYDTOPJ.A:/Y/NOWUSWAHRWITYA.M3K,IAN2I0AT2OM2KAYNOO.N-EWT/AYLOLSPHAIPTEARKAAN+ADMSACANNOGALLERY. 44

“MY JOB IS DRAWING. MY WORK IS IN THE HANDS OF MANY PROFESSIONALS – WITH PUBLISHERS. IT BECAME A BOOK, TO THE CREATORS OF THE GAME, IT BECAME A GAME. WITH THE STAGE PERFORMERS IT BECAME A SCENE SO I'M NOT WORRIED ABOUT WHAT IT WILL BE USED FOR. I ONLY CARE ABOUT THE DRAWINGS. AND MAKE IT LOOK GOOD.” AMANO YOSHITAKA 641310166 NATHIKA SANGCHAN FACULTY OF INFORMATION AND COMMUNICATION TECHNOLOGY, COMMUNICATION ARTS