TR-IN_Social_Filantropía_MamaniVillcaLidia

Cátedra. Alzérreca 2200222000222000 Universidad Mayor de San Simón 01 Facultad de Arquitectura y Ciencias del Hábitat Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual Taller de diseño III . Grupo B Docente. M.Sc. Arq. Jaime Alzérreca Pérez Auxiliar. Univ. Carmen Noemi Loayza Taller IIIb Identidad visual Discurso gráfico de un concepto Lidia Mamani Villca

Autoría 2200222000222000 Lidia Mamani Villca

Nació el 24 de noviembre de 1999 en Oruro-Bolivia, estudiante de la carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la Universidad Mayor de San Simón. Aficionada al; diseño, dibujo, baile, la música, le encantan los niños y le gusta ayudarlos en problemas que tengan. Es una persona seria y alegre a la vez, caracterizada con el desarrollo sustentable, considera que se deben respetar a las personas tal y como son, porque se puede aprender mucho, aún de las cosas malas.

2200222000222000 Cualquier momento es perfecto para aprender algo nuevo. Albert Einstein El signo

Autor: Malika Favre Título: Yellow Rose

Autor: Tamara de Lempicka Título:”Sleeping Woman” Año:1935

Contenido TR-IN-1. Comunicación de conceptos TR-IN-2. Discurso visual y movimiento artístico TR-IN-3. Construcción del signo

TR-IN-1 Comunicación de conceptos 6 Producto 01

Ante la crisis de la pandemia, han aumentado los casos de violencia hacia las mujeres, adolescentes, niños. En un mes de cuarenta incrementos el número de casos llegando a 1505 casos de violencia doméstica. Estudios de la ONU, denomina a Bolivia el país donde se reportaría más casos de violencia, según los datos 7 de 10 mujeres sufren violencia de todo tipo siendo física y psicológica que es la frecuente, el 95% son mujeres y el 5% varones. Las denuncias son diarias, de personas que deciden hablar, pero hay muchas que se quedan en silencio por que conviven con el agresor, ante tal situación se decide reflejar lo que muchas mujeres pasan, ¿Porque una mujer se queda callada? si bien existen muchas causas como; el miedo, la vergüenza ante aparentar de que todo está bien, de por medio están los hijos, etc. La consecuencia de este hecho, muchas veces es la muerte, fue un motivo para que se realice el gráfico de la mujer gritando, tapando sus oídos al no poder decir lo que siente por dentro. La frase:” el peor ruido es del silencio de no poder decir lo que sientes” Anónimo. La fase hace referencia a todo lo que se quiere transmitir. El silencio no es el vacío, no es la ausencia, la oscuridad. el abismo ni el olvido, sino un confortable recinto en el que, entremezclados, viven, gozan, lloran y mueren muchas esperanzas, ilusiones, recuerdos y temores; es un ámbito sagrado en el que resuenan voces nítidas que nos explican el sentido más profundo de nuestras ansias secretas. (Hernández, 2018, p. 21) En la cita el autor menciona, que el silencio es un recinto entremezclado de diferentes emociones, también se observa en el interior de ella las situaciones que está pasando, Lao Tsé en su frase;” El sonido más fuerte es el silencio” nos hace referencia que el silencio también es un sonido, en el cual llega un punto donde no se puede soportar. El color violeta representa los problemas que tiene, cuando se usa el color violeta en exceso tiende a representar problemas mentales, exceso de pensamientos negativos, el color negro representa el silencio, la técnica utilizada: la micro punta con marcador y lápices de grafito. Taller III - Grupo B 7

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Autor:Marco Fabiano Título:Dama Elegante Año: 2017 Taller III - Grupo B 9

TR-IN-2 Discurso visual y movimiento artístico 10 Producto 01

Se fue mejorando la imagen principal, mediante La geometrización correspondiente del gráfico se La tercera parte está lograda como resultado de la características que representen el concepto que realizó mediante círculos, semi círculos, óvalos para geometrización de a la mujer, con una tipografía se quiere transmitir, en esta representación gráfica justificar la proporción del rostro y obtener una mejor de palo seco, la imagen está realizada con se elige solo a la mujer gritando, tapando sus oídos, visualización. También se insertó la regla aurea que caracteristicas al lmovimiento Art Deco. Se mantuvo y saliendo lagrimas de dolor, con un fondo azul. ayudará a escala de la figura del rostro. la imagen de la mujer como representación al concepto inicial. Taller III - Grupo B 11

El Art Deco fue un movimiento de los años 1920- 1939. País de origen Francia, algunos países participaron en diseño de interiores, diseño gráfico, moda, arquitectura, cinematografía y artes visuales. Las características principales del Art Deco: la geometría imperante del cubo, las curvas aparecen frecuentemente, el circulo, el hexágono y octágono son figuras más usadas, se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, mujeres acompañando a hombres de pelo corto que fuman y denotan su libertad. Las características del Art Deco en la figura femenina uso líneas estilizadas, que introduce un cambio en el modo de representación de la mujer, rechaza la fragilidad e intimidad del Art Nouveau daba a la figura femenina un cierto carácter de emancipación. Fue el motivo de representar el grafico con este movimiento, representar que la mujer no se quede en silencio, que ella puede hablar, que nadie puede maltratarla ni juzgarla. Tamara de Lempicka, fue una pintora que a principios del siglo XX destacó como representante del Art Decó, sabia como representar estéticas y la atmosfera de los años 20 e inicios de los 30. Dejó un legado histórico de su tiempo y de la mentalidad que caracteriza el positivismo de esos años, es un ejemplo que se toma de Tamara a través de este movimiento represento a la figura femenina como algo hermoso, ayudó para la representación gráfica, se emplea a la mujer en un acto de hablar, gritar y no callar hasta el punto de escuchar el ruido del silencio que en ocasiones lleva a la muerte. 12 Producto 01

Autor: Tamara de Lempicka Autor: Tamara de Lempicka Título: “La durmiente” Título: “Santa Teresa de Ávila” Año: 1932 Año: 1933 Taller III - Grupo B 13

TR-IN-3 Construcción del signo 14 Producto 01

“El lettering a mano toma las formas más simples de comunicación y las transforma en una expresión artística, también comenta que el lettering puede ser imaginativo, conceptual, elegante o divertido”. (McDevitt, 2014, p. 28) “El lettering o rotulación figuró mediante el Art Decó y Modernismo en el diseño de carteles, anuncios, logotipos y portadas de libros. Desde el siglo 20 también comenzó como una corriente en los títulos de las películas presentándose con diferentes estilos. El lettering comenzó con transformaciones desde los diseños orgánicos de los años 70, el nuevo modernismo de los 80 y el estilo grunge en los 90, para convertirse en una mezcla heterogénea de estos. Grandes diseñadores del lettering metafórico como Herb Lubalin, Doyald Young dejaron un gran legado en ese período de la historia” (Alessio, 2013, p, 35). “El lettering era un arte perdido, actualmente hay un impulso por volver a las líneas y el diseño “hecho a mano”, las imperfecciones ahora se destacan más en diseño. Aparece en diferentes materiales impresos, ropa, escaparates, tiendas, tarjetas. Antes el lettering se utilizaba en los nombres talleres, locales, pintados en camiones, letras doradas en las ventanas o nombres en las tiendas”. (Potraz, 2015, p. 36) El lettering es el arte de “dibujar” letras, se utilizó en las palabras claves el silencio de una manera elegante, A través de lettering igual se comunica la palabra, por la forma que se hizo. En cambio, ruido de una manera más seria, recta, y su concepto de una manera más alborotada, una manera de comunicar de manera simple es haciendo palabras claves apoyándose con el lettering. Taller III - Grupo B 15

“Los colores, las líneas y las formas correspondientes a las impresiones que reciben nuestros sentidos están organizados en un equilibrio, una armonía o un ritmo que se halla en análoga correspondencia con los sentimientos; y estos a su vez, análogos de pensamientos e ideas.” Es decir, que todo lo que percibimos de nuestro entorno se ordena de tal modo que se liga a los pensamientos y sentimientos de una manera muy íntima que es imposible de separar, de entre tantos elementos y muy importantes, están los colores. (GeyorgyKeps, p. 4) Los colores que representan a las palabras claves son: el negro, que representa silencio, misterio, en ocasiones representa impuro, maligno; el siguiente color es el azul representa libertad, sinceridad y lealtad es un color que se asocia con la mente. Los colores utilizados representan un concepto y también transmiten un mensaje. Las formas se usaron de manera que ayude en la organización el mensaje se eligió: líneas, que expresan fuerza, equilibrio, dignidad, expresa tensión y círculos que representa el infinito, la fragilidad y movimiento, a través de los círculos. Las formas ayudan a que el ser humano pueda percibir el mensaje. Las leyes de la Gestalt se utilizaron para entender y comprender un mensaje de manera que la memoria pueda captar, percibir. Una de las leyes utilizadas son la Ley de Cierre donde la mente completa automáticamente los elementos faltantes de una figura, llegando a comprender lo que se quiere comunicar. 16 Producto 01

También figura fondo, se tiene que tener claro que concepto va a sobresalir, más que uno, tomando en cuenda el color forma tamaño la posición y la dirección. El signo ayuda a comunicar y entender conceptos que no comprendemos, Saussure comenta que hay tres tipos de signos; icónico, indéxico y simbólico. El signo que representa las palabras claves obtenidas es simbólico, ya que estás simbolizan lo que representan sin tener una relación lógica con ello. Peirce (1897) habla que la Semiótica es la ciencia que permite determinar “cuáles deben ser los caracteres de todos los signos utilizados por una inteligencia científica, es decir, por una inteligencia capaz de aprender por experiencia” (CP 2.227). A través del signo se puede realizar la metáfora visual y así mismo representar las palabras claves teniendo mayor simplicidad. Gracias la semiosis se puede representar las palabras claves, como; el grito de una persona abriendo su boca y el silencio de una boca cerrada, esto ayuda al concepto sea comprensible de manera universal y las personas puedan entender. Taller III - Grupo B 17

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Se realizó varios bocetos el cual represente las palabras claves y se escogióuna de ellas para representar el concepto. Una vez elegida la propuesta se realizó el proceso de geometrización, justificando la proporción definida de la imagen. Ayuda a entender, comprender, y tener una mejor visualización de lo que se quiere comunicar. Al tercer paso que se llegó a la inserción de las palabras claves en la imagen, se utilizó la ley de cierre, que se percibe la figura, está incompleta ya que la vista tiende a completarla, también se observa el caligrama en el reemplazo de los labios y el cabello. Taller III - Grupo B 19

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Castaldo (2012), menciona que “ha existido una relación entre el arte y el diseño, se consideró el universo newtoniano infinito, estable y ordenado. Se da importancia en el uso de la geometrización para el orden de los elementos en el espacio compositivo. Se debe considerar que los diseños son dinámicos, evolucionan y finalmente mueren” (p. 269) El uso de la geometría ayudó mucho en resolver problemas y tener un buen orden de los elementos del espacio compositivo, la percepción visual de las leyes de la Gestalt ayudó en el paradigma científico y cosmológico newtoniano, aportando una teoría coherente, basada en la razón y la ciencia dando la importancia al diseño incursionando la retícula. El Sr. Bertalanffy (1968), menciona que los elementos se relacionan entre sí, cuando un elemento cambia, esto afecta a todos, compara este hecho con el arte y el diseño moderno de la siguiente manera: “Un buen diseño reside en la combinación de todos los elementos y no en el uso de un elemento aislado” (p,279), dando a entender que coinciden el TGS y el diseño moderno en impulsar el desarrollo en una ciencia permitiendo explicar sus características, funciones en el cada diseño. Benoit Mandelbrot, llegó a construir objetos geométricos complejos, utilizó el procedimiento de repetir un sin número de veces, lo cual la repetición es la base de los fractales (p. 276). Para newton, “el universo era un espacio tridimensional e infinito, cuyas estrellas permanecían en reposo y equilibrio por la interacción de la gravitación” (p.279). Se entiende que el mundo necesita zonas de continuidad, al igual que el universo el campo visual es infinito es subdividido, pero sin límites. Con una teoría analizada, ayudó en la realización de la forma fractal, tomando en cuenta que los elementos se relacionan entre sí, las palabras claves son silencio y ruido, tomando como gráfico una boca cerrada y una abierta, a través de la geometrización se logró las palabras claves, recordando el inicio que era una mujer tapándose los oídos, con esta teoría se pudo realizar el concepto más simple y entendible el mensaje. También se empleó la repetición de las bocas que van mutando de lo cerrado a abierto teniendo así una forma fractal. 22 Producto 01

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