OleRadioMx Magazine

OleRadioMx magazine SUMMERNUEVA ÉPOCA | Año 1 - Núm. 2 | Abril 2019. Especial DIVAS ARETHA FRANKLYN THE RONETTES 10 DE LAS SPICE GIRLS DONNA SUMMER LA AAF (FIN DE LA GRAN AVENTURA) LADO “B” PATTI SMITH TECNOLOGÍA http://www.oleradiomx.com 2808 2019 90254



Editorial En este segundo número, así como en el anterior, iremos transitando por ese largo camino de la música, sobre todo esa, que ha dejado huella en la memoria de cada uno de nosotros. No cabe duda que este recorrido es largo y por demás azaroso, pero agradable y sa sfactorio, ya que la música es parte de lo que ahora somos, es cierto. Y en este número muy especial por cierto, trata de las mujeres “DIVAS”, de la música de todos los empos, desde el R&B hasta la música disco y demás, así pues, que el contenido que aquí hemos logrado integrar, sea de su agrado y realce un poquito más la grandeza la estas Mujeres, así con “M” mayúscula!. OleRadioMx. OleRadioMx | 3



ÍNDICE ARETHA FRANKLYN THE RONETTES 10 DE LAS SPICE GIRLS DONNA SUMMER LA ALLIANCE OF AMERICAN FOOTBALL LADO “B” PATTI SMITH TECNOLOGÍA P.D. del Editorial: Esta revista ene como fin el dar a conocer algunos datos sobre la música de los 50's a la fecha, con datos no muy conocidos de cada uno de los ar stas de aquella época, es muy importante señalar, que esta revista solo se realizó de noche (durante el día tratamos de explorar el yo interno), tratamos en la medida de lo posible de no consultar Wikipedia (aunque a veces es imposible no hacerlo), nuestros colaboradores (muy pocos aún), son de tal cierta edad, que casi se saben de memoria la biogra a de muchos de los ar stas y grupos que aquí presentamos, OleRadioMx magazine, ahora en blanco y negro (es que somos muy incluyentes), y nuestra revista digital a todo color. Ahora bien puedes escuchar nuestros más de 400 discos en línea en OleRadioMx a FULL en: h p://oleradiomx.com, o disfrutar de nuestros videos en: h p://app.viloud.tv/player/channel/912128d175ae6c62e308df6965e792b0, o más fácil da clic en donde dice OleRadioMx TV e ingresa a nuestros videos. OleRadioMx | 5



ARETHA FRANKLYN «Lady Soul». Artículo:ORMx Aretha Louise Franklin nace en Memphis, Tennessee; un 25 de marzo de 1942 cantante estadounidense de soul, R&B y góspel. Apodada «Lady Soul» (la Dama del Soul) o «Queen of soul» (la Reina del Soul), fue una de las máximas exponentes del género, y una de las más grandes exponentes de góspel de todos los empos, así como una de las ar stas más influyentes en la música contemporánea. Creció en Detroit. Fue hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y de la cantante de góspel Barbara Franklin. Su madre Barbara, abandonó a su familia cuando Aretha era una niña, y poco empo después, murió. Su padre vio pronto el talento de Aretha, por lo que quiso que tomara clases de piano, pero ella lo rechazó y prefirió aprender por sí sola con la ayuda de algunas grabaciones. En este empo, permanecía en una gira i nerante de góspel, y uno de los primeros temas que interpretó fue «Precious Lord». Los genios del góspel Clara Ward, James Cleveland y Mahalia Jackson eran ín mos de su familia, por lo que Aretha creció rodeada de ellos. A los doce años tuvo a su primer hijo, y dos años después tuvo el segundo. Durante la época de (1956-1960) y fundamentalmente influenciada por las raíces góspel de Franklin determinó su cello más personales e influyentes en su carrera. Con sus hermanas Carolyn Franklin y Erma Franklin (ambas mantuvieron también carreras como solistas) cantaba en la Iglesia Bau sta de Detroit (New Bethel Bap st Church), fundada por su padre, C. L. Franklin, un predicador bap sta, apodado \"La voz del millón de dólares\" y uno de los principales confidentes del líder Mar n Luther King. Aretha pasó toda su infancia dentro de este ambiente góspel y rodeada de voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación para el sello JVB/Ba le Records, luego reeditado por Checker, The gospel soul of Aretha Franklin, en el que se podían oír composiciones góspel con un potente sonido soul, lleno de melodías a piano, instrumento que dominaba desde su infancia. En 1960, viajó hasta Nueva York para tomar clases de técnica vocal y danza. En este OleRadioMx | 7

empo, empezó a grabar demos para enviar a las discográficas. Aretha comenzó a ser considerada una joven prodigio, se comentaba que Motown estaba interesada en ficharla, pero finalmente firmó con Columbia Records, bajo la dirección de John Hammond. Aretha entró en Columbia como una ar sta soul, pero con el empo, la compañía comenzó a considerarla en su catálogo de jazz, como se demuestra en Unforge able: a tribute to Dinah Washington (1964), en el que rinde homenaje a una de sus grandes ídolos. Aretha no estaba de acuerdo con ello, ya que se sen a como una ar sta soul y no como una dama del jazz, aunque en esa época se pudo comprobar la versa lidad musical que poseía y en donde se pueden encontrar muchas de sus más bellas melodías como por ejemplo \"Sweet bi er love\", «Skylark», «Try a li le Tenderness» y muchas otras. Ello fue lo que mo vo su salida de Columbia en 1964. En esta época, consiguió éxitos menores entre los que destacan «Opera on heartbreak», «Rock-a-bye Your Baby With a Dixie Melody», «Lee Cross» y «Soulville». Tras salir de Columbia, editó Songs of faith (1964) con la discográfica en que debutó y donde con nuaba ese sen miento góspel. Un año más tarde, salió Once in a life me, bajo el sello Harmony. Cuando Aretha abandonó Columbia (hoy Sony) para fichar por la compañía discográfica Atlan c Records, el productor Jerry Wexler se propuso sacarle todo el soul que llevaba dentro. El primer single que grabó para Atlan c Records fue «I never loved a man the way I love you», para lo que contaron con el acompañamiento de la Muscle Shoals Rhythm Sec on, en Alabama. Este tema ha sido avalado por muchos crí cos como una de las grandes canciones del soul, y la revista Rolling Stone escribió: «Franklin ha grabado su versión de la maravilla soul, un lamento sobre qué-mal-me-has-tratado, con la Muscle Shoals Rhythm Sec on, unos chicos blancos de Alabama». El single irrumpió en todas las radios, pero aún lo harían con mucha más fuerza «Respect» –versión de la canción que O s Redding había grabado en 1965– con el cual Aretha se consagraba defini vamente. La canción se grabó en los estudios de Atlan c, en Nueva York, el 14 de febrero de 1967. A la versión original de Redding se le añadió un puente y un solo de saxo, de la mano de King Cur s; también se le añadieron los cambios de acordes del tema \"When something is wrong with my baby\", de Sam & Dave. OleRadioMx | 8

El 10 de marzo de 1967 salía el álbum I never loved a man the way I love you, que contenía los dos singles anteriores, además de temas como la versión de la canción de Ray Charles \"Drown in my own tears\" o las canciones de Sam Cooke \"Good mes\" y \"A change is gonna come\". Pero Aretha también contribuyó a este álbum como compositora, con los temas \"Don't Let Me Lose This Dream\", \"Baby, Baby, Baby\", \"Save Me\" y \"Dr. Feelgood (Love Is a Serious Business)\". Ese mismo año, consiguió dos premios Grammy, siendo la segunda mujer en hacerlo. También en 1967 (4 de agosto), sacó el disco Aretha arrives, del que se pueden destacar los temas \"Sa sfac on\" y \"Baby, I love you\". Este segundo álbum en Atlan c alcanzó el número uno, pero no fue tan popular como su predecesor. En una presentación en 1968 en el Regal Theatre de Chicago, el presentador Pervis Spann le dio el tulo de la \"Reina del Soul\" a Franklin, al presentarla con ese nombre. En 1968 lanzó Lady soul, con el que volvería a conocer el éxito masivo. El disco contenía éxitos de la música soul como \"Chain of fools\", \"A natural woman\" o \"Ain't no way\". También había colaboraciones de Eric Clapton en el tema \"Good to me as I am to you\", temas de Ray Charles \"Come back baby\", James Brown \"Money won't change you\" y el clásico de Cur s Mayfield, \"People get ready\". En el álbum colaboraban en los coros de The Sweet Inspira ons, compuesto por Doris Troy, Dionne Warwick, su hermana Dee Dee Warwick y la prima de ambas Cissy Houston (madre de Whitney Houston). Seis meses después, lanzó el álbum Aretha now, que con nuaba una cadena de éxitos con \"Think\" y el popular tema de Burt Bacharach \"I say a li le prayer\", y que con anterioridad había interpretado Dionne Warwick. En 1969, el álbum Soul'69 cerraba la década con el éxito de los singles \"River's invita on\" y \"Bring it on home to me\". A finales de la década de los 60 y principios de los 70, Aretha empezó a hacer versiones de temas rock, pop y soul que ya habían sido grandes éxitos; entre ellos, temas de The Beatles como \"Let it be\" o \"Eleanor Rigby\", y de Simon & Garfunkel, como su versión tan famosa como la original de \"Bridge over troubled water\"; o ar stas soul como Sam Cooke o The Dri ers. A principios de los 70, el éxito de Aretha con nuaba sin decaer, siendo ya una ar sta totalmente consagrada dentro del panorama musical internacional. OleRadioMx | 9

OleRadioMx | 9

En 1970 salieron dos álbumes. El primero fue This Girl's in Love With You, un álbum cargado de versiones: \"Share Your Love With Me\", de Bobby Blue Band, el ya múl plemente versionado \"Son of a Preacher Man\", los éxitos de The Beatles \"Let it be\" y \"Eleanor Rigby\", el tema interpretado por Rotary Connec on o The Staple Singers \"The weight\", \"Dark end of the street\", de James Carr. Pero en este álbum uno de los mayores hits fue \"Call me\", escrito por la propia Aretha. El tulo del álbum era un remake del tema de Burt Bacharach \"This Guy's in Love With You\". Ese mismo año (1970) editó también Spirit in the dark, en el que vuelve a hacer versiones de B.B. King, Jimmy Reed y Dr. John. En este álbum contó con una instrumentación de lujo por parte de The Muscle Shoals, The Dixie Flyers y el guitarrista Duane Allman. Los dos singles extraídos del álbum fueron \"Don't play that song\" y el tema escrito por Aretha que daba nombre al álbum. En 1971 salió al mercado la grabación de una actuación en vivo: Aretha Live at Fillmore West, donde cantaba sus grandes éxitos, a la vez que las versiones de Stephen S lls \"Love the One You're With\" y de Bread \"Make It With You\". En este álbum aparecen el saxofonista King Cur s, y una versión de \"Spirit in the dark\" junto a Ray Charles. Hasta este momento, Aretha seguía haciendo su soul sesentero, con tan solo algunas variaciones como la inclusión de versiones de temas rock; pero, en 1971, con \"Young, gi ed and black\", su sonido empezó a adecuarse a los 70, con un sonido que precedía a la música disco y la inclusión de nuevos ritmos, además de una nueva imagen. Tres de los mayores éxitos de este álbum están escritos por Aretha: \"Day dreaming\", \"Rock steady\" y \"All the king's horses\". Incluyó de nuevo versiones, como \"The long and winding road\" de The Beatles y \"I've been loving you too long\" de O s Redding. En 1972, llegó el primer álbum totalmente góspel de su carrera, grabado en directo junto a The Southern California Community Choir y James Cleveland. De este disco son famosas su versiones gospel de \"You've got a friend\", \"Wholy Holy\" de Marvin Gaye, \"How I got Over\" de Clara Ward o la tradicional \"Precious memories\". Un año después, en 1973, llegó Hey Now Hey (The Other Side of the Sky), el úl mo álbum de Aretha antes de sucumbir casi totalmente a la música disco. Aparte de hits como \"Angel\" (compuesta por Carolyn Franklin), \"Somewhere\" (del compositor y pianista Leonard Bernstein) o \"Master of Eyes (The Deepness of Your Eyes)\" (escrita por Aretha y Bernice Hart), uno de los mayores impactos que produjo el álbum fue por su original y extraña portada. \"Let Me in Your Life\", de 1974, mostraba una nueva imagen de Aretha, con una portada en la que ya aparecía como una \"diva\", envuelta en un abrigo de piel. Seguía sonando a soul, pero su inclusión en la música disco era cada vez mayor. De este álbum salieron dos hits: \"Un l You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)\", interpretada anteriormente por Stevie Wonder, y \"I'm in love\", escrita por Bobby Womack y OleRadioMx | 11

conver da en éxito en 1968 por Wilson Picke . Ese mismo año editó With Everything I Feel in Me, con el que, de cierta forma, empezó el declive de la ar sta, saliendo airosos tan solo dos modestos temas: \"Without love\" y la canción escrita por Aretha que da tulo al disco. Con \"You\", en 1975, llegó la caída momentánea; era un álbum en el que el esplendor vocal con nuaba, pero la producción y composición no tenían nada que ver con lo anteriormente hecho, y de ahí que solo se escuchara por muy poco empo el primer single, \"It Only Happens (When I Look At You)\". Pero, tras un año de trabajo, Aretha se cruzó en el camino de Cur s Mayfield, y junto a él creó la banda sonora de la película Sparkle, con lo que la cantante recuperaba en cierta forma su estatus musical. El single \"Sparkle\" fue un genial hit; \"Giving Him Something He Can Feel\" se conver a en un himno; y \"Jump to it\" rompía en las pistas de baile. Parte del éxito del disco fue por las letras creadas por Mayfield, además de por una buena producción y los coros de Ki y Haywood Singers. En el año 1977, lanzó dos álbumes que tuvieron un modesto éxito, siendo bastante fugaces: Sa sfac on y Sweet passion (de este úl mo destaca el single \"Break It to Me Gently\"). En esta época de escasos éxitos para la cantante, en 1978 se juntó de nuevo con Cur s Mayfield, quien escribió \"I needed baby\" dentro del álbum \"Almighty Fire\". Aretha cerró la década con un álbum que llevaba por nombre aquello que en cierta manera le había hecho caer, La diva (1979), en el cual se incluían temas escritos por la propia Aretha como \"Ladies Only\", \"Only star\", \"I was made for you\" o \"Honey I need your love\", de los que ninguno consiguió éxito. Este declive musical se debía sobre todo a la producción de sus álbumes, a la mala promoción y al poco empeño por parte de Atlan c en la carrera de Aretha; por lo que, en 1979, decidió abandonar la compañía para firmar con Arista y el productor Clive Davis. El 25 de octubre de 1980 comienza una nueva etapa para Aretha Franklin; ese día, se lanza su primer álbum en Arista, Aretha. El álbum fue producido por Clive Davis y Chuck Jackson, y la promoción fue muy amplia, ya que ella era la primera ar sta importante que esta discográfica llevaba. Hay versiones, al igual que hizo años antes, pero esta vez con un sonido bastante más pop, y totalmente acorde con los 80; entre estas versiones, están \"What a Fool Believes\", de The Doobie Brothers y \"I Can't Turn You Loose\" O s Redding. El mayor hit extraído del disco fue el tema \"United together\". En 1981, llegó Love All the Hurt Away, que se abría paso en el mercado con el single que da tulo al disco, un dueto entre Aretha y George Benson. Con este álbum, Aretha volvía a los primeros puestos del panorama musical con un nuevo sonido que mezclaba el soul, rock, urban y quiet storm. Del álbum entraron en las listas de ventas dos temas más, aparte del primer single: OleRadioMx | 12

\"It's my turn\" y \"Hold on! I'm comin'!\", gracias al cual consiguió un Grammy. Pero en 1982, con el disco \"Jump to it\", llegó de nuevo el gran éxito. Con el tema \"Jump to it\" consiguió su primer número uno en más de media década. \"Love me right\" fue otro de los temas que salieron del álbum, consiguiendo también una buena aceptación. En este disco habían trabajado en la composición Luther Vandross, The Isley Brothers, Smokey Robinson y la propia Aretha; además, todos ellos bajo la producción de Clive Davis, lo que hizo que este fuera el mayor éxito de Aretha tras mucho empo en la sombra. Debido al éxito del álbum anterior en \"Get it right\" (1983) Luther Vandross creó la mayoría del material para el disco. \"Every girl\" y \"Get it right\", ambos temas escritos por Vandross gozaron de gran audiencia, al igual que, en menor medida, la versión del tema de The Tempta ons \"I Wish It Would Rain\". En 1984, la discográfica Chess, con la que Aretha había empezado a trabajar en el gospel, editó un álbum grabado junto a su padre, Clarence LeVaughn Franklin, en vivo durante una sesión gospel. Llevaba por tulo \"Never Grow Old\". En 1985, Aretha vino con un álbum mucho más pop, Who's Zoomin' Who?. Puesto que la carrera de Luther Vandross por este empo tomaba sus propias riendas como solista, el trabajo de composición que realizó en los dos úl mos álbumes, en este lo hacía Narada Michael Walden. Este álbum fue hasta el momento el más laureado de Aretha en la compañía. Con ene algunos de los hits más fuertes de la década, como el reivindica vo \"Sisters are doin' it for themselves\" junto a Eurythmics. Otros tres singles tuvieron gran impacto en el público: \"Freeway of love\", \"Another night\" y \"Who's zommin' who?\". Por el tema \"Freeway of love consiguió ganar dos Grammy. En 1986 se editó otro álbum tulado Aretha, pero esta vez con un ambiente mucho más roquero, visible además en su aspecto. Cosechó dos grandes hits con este disco: la canción \"Jumpin' Jack Flash\" producida por Keith Richards y perteneciente a la banda sonora del mismo nombre; y el dúo junto a George Michael \"I Knew You Were Wai ng (For Me)\". Otros temas con bastante menos repercusión fueron \"Jimmy Lee\" y el dúo junto a Larry Graham \"If You Need My Love Tonight\". Quince años después de la grabación de \"Amazing Grace\", en 1987 lanzó \"One Lord, One Faith, One Bap sm\", el segundo álbum íntegramente gospel de su carrera. En él colaboran Erma Franklin, Carolyn Franklin, Mavis Staples, C.L. Franklin, Joe Ligon, Jesse Jackson y Jasper Williams.



Tras dos años de descanso, en 1989 editó Through the storm, un álbum en el que se incluían duetos con grandes estrellas del momento: \"Through the storm\" con Elton John, \"It isn't, it wasn't, it ain't never gonna be\" con Whitney Houston, \"Gimme your love\" junto a James Brown y \"If ever a love there was\" en compañía de The Four Tops y Kenny G. El trabajo y la presencia en los escenarios de Aretha ya empezaba a ser menos constante, y sus álbumes no eran tan frecuentes como antes. En 1991 lanzó \"What you see is what you sweat\", del que salieron tres singles con alguna repercusión: \"Everyday people\", \"Someone else's eyes\" y \"Every changing mes\" con Michael McDonald. En el álbum se incluye también la versión de \"I dreamed a dream\" que cantaría ante Bill Clinton. Contenía también un tema junto a Luther Vandross \"Doctor's orders\". Tras este álbum Aretha tardaría más de siete años en editar un álbum con temas nuevos, pero su paseo por los escenarios nunca cesó. Desde la edición de su anterior álbum, Aretha tardó mucho en ir de nuevo al estudio a grabar, pero en ese empo tuvo una intensa ac vidad sobre los escenarios estadounidenses. En 1993 y en 1997 cantó en las ceremonias de apertura del gobierno de Bill Clinton; y en 1995 recibiría un Grammy por toda su carrera. También en esa época grabó un dueto con Frank Sinatra, \"What Now My Love\". En 1998 demostró que era una de las estrellas de la música de nuestro siglo en el espectáculo de VH1, Divas Live, donde actuó con algunas de las ar stas que habían roto las listas de ventas en la úl ma década como Mariah Carey, Céline Dion o Shania Twain. \"The Queen of Soul\", con tan solo dos actuaciones se convir ó en la estrella de la gala, rindiendo al público a sus pies. A finales de los años 1990, Aretha se había trasladado de forma defini va a Detroit, y hablaba de comenzar a formar una discográfica propia. Uno de los principales mo vos de esto era el promover las carreras musicales de sus hijos, Kecalf Cunningham, Eddy Richards y Teddy Richards. En 1998 lanzó A rose is s ll a rose, producido por P. Diddy y Lauryn Hill, su primer álbum dentro del R&B contemporáneo y el neo soul, con tendencias hip-hop. En 2003 volvió con \"So damn happy\", colaborando con Mary J. Blige y con un sonido totalmente neo soul que en cierta OleRadioMx | 15

forma volvía a sus raíces. Desde entonces está embarcada en el tour \"The Queen Is On\", que la lleva por todo Estados Unidos con gran éxito. En 2007 estaba previsto el lanzamiento de A woman falling out of love, el primer álbum editado en Aretha Records, y en el que colaborarían ar stas gospel como Shirley Caesar o The Clark Sisters, Fantasia Barrino y la estrella del country-pop Faith Hill; pero aún se está a la espera de confirmación de una nueva fecha para el lanzamiento. En noviembre de 2007 lanza Jewels in the Crown of the Queen, un álbum de duetos, que incluye dos temas nuevos con Fantasia Barrino y John Legend, y en el cual aparecen colaboraciones anteriores con ar stas como Whitney Houston, George Michael, George Benson, Luther Vandross o Mary J. Blige. Al mismo empo comienza a realizar cas ngs para encontrar cantantes para encarnar su vida en un musical autobiográfico, rumoreándose que algunas de las posibles podrían ser Jennifer Hudson o Fantasia Barrino. En 2008 fue elegida como personaje musical del año en el 50 Aniversario de los Premios Grammy, en los cuales ha consiguió su vigésimo galardón gracias al dueto con Mary J. Blige, \"You never gonna change my faith\". También durante 2008 grabó el tema promocional de una empresa privada tulado \"Stand up yourself\", el cual al mismo empo sirvió como adelanto de su siguiente álbum. Se divorció dos veces, y fue madre de cuatro hijos. Dos de ellos, Kecalf y Teddy, son personajes ac vos dentro del mundo de la música. Teddy fue el director ar s co y de la banda de músicos de Aretha en sus giras, además de tocar la guitarra eléctrica. Quedó embarazada a los doce años y dio a luz a su primer hijo, Clarence, el 28 de enero de 1955. El padre era un compañero de escuela, Donald Burk. El 22 de enero de 1957, con catorce años, tuvo al segundo, Edward, hijo de Edward Jordan. No le gustaba hablar de sus maternidades precoces con los entrevistadores. Mientras los niños eran cuidados por su abuela y su hermana Erma, Aretha salía y consolidaba su carrera. Desde 1962 hasta 1969 estuvo casada con Teddy White, con quien tuvo a Teddy Jr. en febrero de 1964 y del que se divorció alegando violencia domés ca. Su cuarto y úl mo hijo, Kecalf, OleRadioMx | 16

nació en 1970 fruto de su relación con su director de giras Ken Cunningham.10 En 1978 se casó con el actor Glynn Turman, del que se divorciaría en 1984. Tras un incidente leve en 1984, tenía miedo a volar por lo que desde entonces restringió sus giras solo a Estados Unidos. Aretha Franklin fue operada a principios de diciembre de 2010, de una enfermedad de la cual no quiso ofrecer detalles. Aretha Franklin falleció el 16 de agosto de 2018 en su residencia de Michigan a los 76 años a causa de un cáncer de páncreas que padecía desde hacía años. La no cia fue confirmada por su representante, Gwendolyn Quinn, quien indicó que Franklin murió a 9:50 a. m. en su residencia ubicada en Detroit. «En uno de los momentos más oscuros de nuestras vidas, no podemos expresar el dolor en nuestro corazón. Hemos perdido a la matriarca y a la roca de nuestra familia», expresó la familia en un comunicado Escucha a Aretha Franklyn en: http://oleradiomx.com/turntable/aretha1.html http://oleradiomx.com/turntable/aretha2.html



The Ronettes Artículo:ORMx The Rone es grupo musical Fabulos 50’s femenino de los 50's y los 60's de la ciudad de Nueva York, conocidas en especial por su trabajo con Phil Spector. La formación de la banda estaba compuesta por Veronica Benne como voz principal, quien luego tomó el nombre de Ronnie Spector, su hermana Estelle Benne y su prima Nedra Talley. Entre sus temas más populares destacan \"Be My Baby\", \"Baby, I Love You\", \"(The Best Part Of) Breakin' Up\" y \"(Walking) in the Rain\". Luego de un receso a mediados de la década de los años 1960, The Rone es en conjunto con Spector se reunieron sin concitar mayor atención por parte del público debido a que el sonido de los grupos musicales femeninos ya no eran del gusto de la gran masa de la audiencia lo que les impidió mantener cierto grado de relevancia en la escena estadounidense. Finalmente, el grupo se disolvió en 1966 luego de tocar como número de apertura para una gira en Estados Unidos y Canadá de los Beatles, quienes también trabajaron con Spector, llevada a cabo en el verano de 1966. Ronnie Spector se casó con Phil Spector en 1968 y lanzó su carrera de solista en 1973 una vez que se divorció de Spector. En 1957, Ronnie formó el grupo que más tarde se conver ría en The Rone es. Compuesto por Ronnie, su hermana Estelle y sus primas Nedra, Diane y Elaine, las cinco chicas aprendieron a perfeccionar sus armonías, primero en casa de su abuela y lo consiguieron con canciones como “Goodnight Sweetheart” and “Red Red Robin”. Emulando a Frankie Lymon and the Teenagers, las chicas incluyeron en el grupo a su primo Ira y fueron admi das en las noches para principiantes de los miércoles en el Teatro Apollo gracias a un amigo de la madre de Ronnie y Estelle. El espectáculo comenzó siendo un desastre, mientras la banda del teatro comenzó a tocar la canción \"Why Do Fools Fall in Love\" de Frankie Lymon, a Ira no le salió una sola palabra así que Ronnie tuvo que lanzarse a cantar. \"Me moví por todo el escenario cantando lo más alto que pude,\" declaró Ronnie más tarde. \"Cuando finalmente escuché unos pocos aplausos, canté todavía más fuerte. Eso hizo que se escucharan más aplausos que fue todo lo que necesité.\" Las chicas entraron por primera vez en el estudio de grabación, en junio de 1961, donde grabaron cuatro canciones: «I Want a Boy», «What's So Sweet About Sweet Sixteen», «I'm Gonna Quit While I'm Ahead» and «My OleRadioMx | 19



Guiding Angel». Dos de esas canciones, «I Want a Boy» lanzada en agosto de 1961, y «I'm Gonna Quite While I'm Ahead», lanzada en enero de 1962, fueron editados por Colpix como los dos primeros singles, atribuidos a Ronnie and the Rela ves. Fabulos 50’s Mientras los dos singles fracasaban en la lista Billboard Top 100, el grupo con nuó buscando el éxito. En 1961 Ronnie and the Rela ves aparecieron en televisión por primera vez en el Peppermint Lounge en Nueva York. Era el momento cumbre de la era del twist y Nedra y Ronnie necesitaban disfrazarse para entrar debido a que no tenían la edad mínima de admisión en el club. La madre de las chicas les enseñó como maquillarse y peinarse para poder aparentar que tenían por lo menos 23 años de edad. Cuando llegaron por primera vez al club, el encargado salió a buscar al grupo de chicas que iban a bailar para Joey Dee and the Starliters, por error el encargado confundió a Ronnie, Estelle y Nedra con las chicas que estaba buscando, ellas le siguieron y fueron llevadas hasta el escenario para bailar mientras el grupo tocaba. Durante el show David Briga , uno de los Starliters, acercó el micrófono a Ronnie y ella comenzó a cantar la canción «What'd I Say» de Ray Charles. Después de aquella noche Ronnie and the Rela ves comenzaron a actuar permanentemente en Peppermint Lounge, ganando 10 dólares por noche cada una de ellas por bailar twist y cantar alguna canción durante el espectáculo. Fue durante esta época cuando el grupo cambió su nombre de Ronnie and the Rela ves por el de las Rone es. Ya como las Rone es, volaron hasta Miami para abrir la sucursal de Peppermint Lounge en la ciudad. Through May, una compañía subsidiaria de Colpix Records, el selló que editó los dos primeros singles, editó «Silhoue es» y reeditó «I'm Gonna Quit While I'm Ahead» en abril y junio de 1962 respec vamente. Ambos singles fracasaron en las listas de ventas. Después de la inauguración de Miami Peppermint Lounge, el locutor de radio Murray the K fue hasta el backstage y se presentó a las Rone es. Él quería que las chicas comenzarán a aparecen en sus espectáculos en el Brooklyn Fox en Nueva York, ellas lo hicieron en 1962. Las Rone es comenzaron a ser habituales en el Brooklyn Fox, apareciendo como las \"Dancing Girls\" de Murray the K pero OleRadioMx | pág.20 OleRadioMx | 21



después comenzaron a ser las suplentes de las Fabulos 50’s cantantes de otros espectáculos y después haciendo su propio espectáculo para finales de 1962. Durante sus días en el Brooklyn Fox fue cuando las Rone es adquirieron su icónico look. Comenzaron a usar maquillaje exagerado y a cardarse el pelo. «Nos parecíamos guapas cuando salíamos al escenario», declaró Ronnie, «y a los chicos les encataba». Las Rone es grabaron «Be My Baby» en julio de 1963 y fue lanzada en agosto. Para el otoño de ese mismo año ya se había conver do en todo un éxito, alcanzando el número dos en la lista Billboard Top 100. «Nuestras vidas sufrieron un giro de 180 grados», declaró Ronnie, «Todas las cosas que habíamos soñado se estaban convir endo por fin en realidad». «Be My Baby» se convir ó en éxito rotundo para las Rone es, las radios la pusieron constantemente durante el otoño de 1963 y las Rone es fueron invitadas a par cipar en una gira por todo el país con Dick Clark. «Be My Baby» inspiró a toda una legión de fans de las Rone es, incluyendo a Brian Wilson de The Beach Boys, quien escribió «Don't Worry Baby» como un tributo al grupo. La canción también es famosa por ser la primera grabación de Cher, quien par cipó en los coros con Estelle y Nedra. Cher en ese momento era la novia de Sonny Bono (quien estaba trabajando para Phil Spector) y le ofrecieron unirse a los coros de la canción cuando una de las cantantes no apareció en la grabación. \"«Be My Baby» fue la primera canción que grabé\", escribió Cher, \"...Salí y me coloqué delante de un gran altavoz y canté \"be my, be my baby\" con las Rone es y las demás cantantes.\" The Rone es finalmente ingreso al salón de la fama el 12 de marzo de 2007 la ceremonia de ingreso se hizo en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, quien abiertamente se declarara un faná co de la agrupación, fue quien las introdujo en la ceremonia. Ronnie Benne y Nedra Talley interpretaron «Baby I love you», «Walking in the rain» y «Be my baby». Estelle Bennet estuvo presente en la ceremonia pero sin actuar. Escucha a The Ronettes en: http://oleradiomx.com/turntable/ronettes.html OleRadioMx | 23



10 de las Spice Girls Te presentamos diez de los datos que probablemente no sabías de las SPICE GIRLS. 1.- Antes de tener un manager, las 5 integrantes vivían juntas en Maidenhead, Berkshire en Inglaterra y ensayaban en la casa de la mamá de Emma. 2.- Su primer éxito fue Wannabe, que rápidamente obtuvo el tercer lugar en la lista de éxitos del Reino Unido y después subió al primer lugar mientras estaban de gira en Japón. Fue escrito en solo 20 minutos, y el video fue filmado en una sola toma 3.- El video preferido de Emma es “Say you'll be there”, fue filmado en California. En marzo de 1997, se escribieron 141 ar culos sobre este grupo en sólo una semana. 4.- Lo primero que Mel. C hizo al comenzar a ganar dinero fue comprar una casa para su mamá y un coche para su hermano.Y lo primero que hizo Emma fue comprarle una casa con jardín a su mamá. 5.- No todo era miel sobre hojuelas, Geri y Mel C. sufrieron desórdenes alimen cios y Mel C. tuvo una depresión en la cumbre de su fama. La primera en salir de la agrupación fue Geri, porque ella quería hacer una presentación especial para una asociación de caridad que apoya a las víc mas del cáncer y las otras chicas no lo aceptaron. OleRadioMx | 25



6.- La película Spiceworld, filmada en 1997 tuvo mucho éxito, y de hecho se colocó en el segundo lugar de las más populares después de Titanic. 7.- A pesar de su éxito, nunca ganaron un Grammy. Son el grupo femenino más popular de la historia, y vendieron más de 80 millones de álbumes en su historia. 8.- Al separarse, todas (a excepción de Victoria) se convir eron en solistas y consiguieron que sus singles alcanzaran el número 1 en el Reino Unido. 9.- Sus nicknames (Apodos o sobrenombres), Sporty, Baby, Scary, Ginger y Posh Spice, no fueron inventados por ellas, sino por la revista Top of the Pops, quien las apodó así en un ar culo. Ellas no solo interpretaban sus canciones, también eran compositoras y escribieron la mayoría de sus hits. 10.- El ves do con la bandera que Geri usó en los Brit Awards de 1997 fue subastado por $68,000 USD, convir éndose en el atuendo de la música pop más caro en la historia. OleRadioMx | 27



LaDonna Adrian Gaines, mejor conocida como Donna Summer (nace en Boston, Massachuse s, el 31 de diciembre de 1948 - muere en Florida, el 17 de mayo de 2012) cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense, mundialmente famosa por sus géneros de disco y pop durante los años setenta y comienzos de los ochenta. Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy. Fue la primera ar sta en tener tres álbumes consecu vos en alcanzar el número #1 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los empos. Sus canciones más conocidas a lo largo de su carrera son, «Last Dance», «Hot Stuff», «On the Radio», «She Works Hard for the Money», «Love to Love you Baby», «I Feel Love», «Bad Girls» y «No More Tears (Enough is Enough)», que grabó con Barbra Streisand. Donna Summer se involucró en el mundo de la música a través de los grupos del coro de su iglesia antes de unirse a una serie de bandas influenciadas por la Motown Sound. Influida por la contracultura de la década de 1960, se convir ó en la cantante al frente de la banda de rock psicodélico Crow y se trasladó a la ciudad de Nueva York. Se casó con Helmut Sommer, de cuyo apellido derivó el nombre ar s co Donna Summer. Le fue diagnos cado un cáncer de pulmón, por el que falleció el 17 de mayo de 2012, en su casa de Naples, Florida. En 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. Es considerada la REINA DE LA MÚSICA DISCO. OleRadioMx | 29

Donna Summer hizo su debut cantando, con tan solo diez años en su iglesia sus tuyendo a un vocalista que no se presentó. Donna Summer recordó (en una entrevista), que mientras cantaba se puso a llorar y todo el mundo empezó a llorar y que fue un momento increíble en su vida por lo que sin ó que Dios le estaba diciendo que sería muy famosa y desde ese momento ella siguió su llamado. Asis ó al Boston's Jeremiah E. Burke High School donde actuó en musicales de dicha escuela y fue considerada muy popular en su clase. En 1967, pocas semanas antes de graduarse, se mudó a Nueva York, donde fue miembro de la banda musical de rock, Crow y audicionó para un papel en el musical Hair, pero no logró conseguir el papel. Por suerte, cuando el musical Hair salió de gira por Europa, Donna Summer fue elegida para reemplazar a Melba Moore. Se trasladó a Múnich, tras obtener la aprobación de sus padres. Fue allí donde Summer se convir ó en una bella cantante, cantando varias canciones en alemán. Además par cipó en los musicales Ich bin ich, Godspell y Show Boat. Después de tres años en Alemania se trasladó a Viena, Austria y se unió a la Volksoper de Viena. Recorrió brevemente con un grupo musical llamado FamilyTree, una creación del productor Guenter \"Yogi\" Lauke. En 1968, Summer sacó su primer single en Polydor, una versión en alemán del musical Hair, tulado Wassermann (Aquarius) en 1971 sacó su segundo single, llamado Sally Go 'Round the Roses junto a The Jayne s. En 1972, se publicó su tercer sencillo If You Walkin' Alone. Mientras cantaba como corista en una sesión de grabación en Múnich Musicland Studios para Three Dog Night, Summer se reunió con los productores Giorgio Moroder y Pete Bellote. El trío forjó una asociación de trabajo y comenzó a colaborar en canciones juntos a par r de 1974. Una cinta de demostración de los trabajos de Summer con Moroder y Bello e llevó a un acuerdo con el sello europeo Groovy Records. El sello publicó el primer álbum de Summer, Lady of The Night. El álbum se convir ó en un éxito mundial con las canciones The Hostage y Lady of The Night, que llegaron a ser número uno en países como Holanda y Bélgica. A mediados de 1975, mientras trabajaba en un nuevo álbum, Donna Summer colaboró para una canción que Giorgio Moroder estaba trabajando para otro ar sta en el entonces naciente es lo discoteca: Love to Love You Baby. Más tarde, Summer dijo que se había imaginado que Marilyn Monroe cantaba esta canción. OleRadioMx | 30

Al grabar la canción Donna Summer incluyó atrevidos jadeos y gemidos propios de un orgasmo y se cuenta que para grabarlos pidió un ambiente ín mo: apagar las luces del estudio. Esto hizo pensar que las sensaciones sugeridas en la canción eran reales; reseñas de la revista Time y de otros medios llegaron a cuan ficar que la canción sumaba 23 orgasmos. Sin embargo, cuando le preguntaron a Donna Summer «si se había es mulado durante la grabación, ella contestó: ¿Tocarme? Sí, una pierna». Love to Love You Baby se lanzó inicialmente en Europa, pero varias emisoras la rechazaron por su ero smo y tuvo un éxito modesto. Por suerte, una copia llegó a Estados Unidos y cayó en manos de Neil Bogart, presidente de la firma Casablanca Records. Bogart, conocido por sus lujosas fiestas, puso a prueba la canción haciéndola sonar en una de sus celebraciones; la reacción de los invitados fue tan entusiasta, que reclamaron que sonase una y otra vez. El direc vo se puso en contacto con Moroder y Summer, anunciándoles que lanzaría la canción pero que necesitaba una versión extensa para el baile en discotecas. Recibió una versión de 17 minutos de duración, que no cabía en un disco de vinilo de tamaño single y que tuvo que editarse en otro de 12 pulgadas: el maxi-single, formato del que Donna Summer resultó ser pionera. A principios de 1976, Love to Love You Baby alcanzó el puesto Nº2 en los Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, mientras que el álbum del mismo nombre, vendió más de un millón de copias. Llegó a ser el Top 5 en Reino Unido, a pesar de su prohibición en la BBC. En 1977 Donna Summer publicó I Remember Yesterday, un álbum conceptual que incluyó como canción estelar \"I Feel Love\"; este tema llegó al top 6 en las listas estadounideses. La insistencia en temas de amor o sexo —los tulos de varias de sus canciones incluían la palabra \"love\"— mo vó que Summer fuese apodada «la Primera Dama del Amor», lo que no era de su agrado. Por su belleza y por las sugerencias de sus canciones, Donna Summer transmi a una imagen seductora y provoca va que no reflejaba su carácter real, más bien discreto. Sus canciones reinaban en las pistas de baile y se asociaban al desenfreno nocturno de clubes como Studio 54, pero ella siempre moderaba su vida social y rara vez trasnochaba. Esta fue la época dorada de la música disco; Donna

desplazó a Gloria Gaynor quien, hasta ese entonces, ostentaba el tulo de \"la reina de las discotecas\". El mismo año 1977, la cantante publicó un álbum doble inspirado en el mito de Cenicienta, Once Upon A Time, combinando baladas y ritmos bailables con sonido orquestal. Al año siguiente lanzó una versión rítmica de la balada MacArthur Park, que había sido dada a conocer por el actor y cantante Richard Harris. La canción fue el primer \"top 1\" de Donna en Estados Unidos y pertenecía a su primer álbum grabado en directo, Live and More, que llegó a ser disco de pla no en dicho país al vender un millón de copias. En 1978, par cipó como actriz en la película musical Thank God it's Friday (Gracias a Dios, es viernes) cuyo tema principal, Last Dance, era interpretado por ella y se convir ó en otro gran éxito en la radio; además, ganó el premio Óscar a la mejor canción. Donna apareció en la ceremonia de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias e interpretó el tema de manera magistral. También recibió un premio Grammy. En 1979, proclamado Año del Niño, la cantante par cipó en el concierto Music for UNICEF junto a estrellas como ABBA, Olivia Newton-John, Bee Gees y Rod Stewart; se codeaba con los más grandes. Pero no disfrutaba plenamente de tanto éxito: cayó en etapas de ansiedad y depresión que le llevaron a consumir tranquilizantes y otras drogas recetadas. Terminó haciéndose adicta a ellas y tuvo que recibir tratamiento para solucionarlo. Después lanzó, siguiendo su colaboración con Moroder y Bello e, el álbum Bad Girls alusivo al mundo de la pros tución. Incluía la canción del mismo tulo, compuesta por el grupo Brooklyn Dreams y la propia Donna. Se cuenta que Neil Bogart quiso ofrecer esta canción a Cher, a lo que Donna se negó insis endo en grabarla ella. El álbum incluyó otro éxito de tema igualmente provoca vo: Hot Stuff (canción que en los años 90 sería incluida en la exitosa comedia The Full Monty). Mención especial merece el hecho de que Donna se convir ó en su propia compe dora ya que tanto Bad Girls como Hot Stuff se peleaban por el primer lugar en el «top 5» en los Estados Unidos. Luego gana su segundo premio Grammy y en 1979 hace un insólito dueto con Barbra Streissand cantando (No More Tears) Enough is Enough; una rara incursión de Barbra en el género disco, que se incluyó también en el álbum Wet de Barbra. Este tema también se editó en \"maxi-single\" y fue un duelo maravilloso de voces de las dos reinas de la comunidad \"gay\" que se ubicó en el primer lugar de las listas. OleRadioMx | 32

Con estos éxitos, Donna Summer alcanzó el inusual récord de ocho éxitos \"top 5\" en un plazo de apenas dos años. En 1979, lanzó su primer recopilatorio para el que aportó la nueva canción, On The Radio, cuya letra citaba el reciente éxito Love Is In The Air de John Paul Young; este álbum doble llegó al número uno y la canción repi ó el triunfo de entrar en el \"top 5\". En 1980 Donna Summer rompió su relación con Casablanca Records debido a discrepancias sobre el es lo musical que quería desarrollar en el futuro. A finales de los 70, la música disco caía en el descrédito por la saturación, y hubo gente que llegó a manifestarse destruyendo montones de maxi- singles con máquinas apisonadoras. Por otro lado, Donna Summer renegaba de sus éxitos más sensuales, como Love to Love You Baby. Cuentan que se re ró de la vida nocturna propia del espectáculo y adoptó un fervor religioso casi puritano. Firmó contrato con Geffen Records, nuevo sello fundado por David Geffen, y lanzó el álbum The Wanderer, ya con influencias de la new wave y el rock al modo de Pat Benatar. La canción del mismo tulo llegó al \"top 3\" en Estados Unidos y el álbum alcanzó por ventas un disco de oro, pero sus resultados en el Reino Unido fueron inferiores. Luego, se preparó un segundo álbum, I'm a Rainbow, pero la compañía no llegó a lanzarlo por temor a un fracaso comercial y lo archivó (vería la luz en 1996). Algunas de sus canciones (como Romeo) llegarían a aparecer en películas como Flashdance. Donna Summer rompió su relación de años con Giorgio Moroder, y Geffen, y reclutó como productor al pres gioso Quincy Jones, quien se hizo muy célebre poco después por el éxito Thriller de Michael Jackson. La colaboración entre Donna Summer y Quincy Jones dio como resultado el álbum Donna Summer, con canciones como Love Is in Control (\"top 10\" en las listas estadounidenses) y State of Independence. Pero surgió un nuevo conflicto: la compañía PolyGram, propietaria del sello Casablanca, que reclamaba a Donna Summer la grabación de un nuevo álbum a fin de Terminar con su viejo contrato. La respuesta a tal demanda fue el álbum She Works Hard for the Money (1983), cuyo tema del mismo tulo ('ella trabaja duro por dinero') llegó al \"top 3\", en parte gracias a un video musical que se hizo sumamente popular, en el que Donna Summer encarnaba a una camarera que ene que seguir trabajando para subsis r. En un coqueteo con el género reggae, el disco

incluía Uncondi onal Love, canción grabada en colaboración con el grupo Musical Youth. Liberada ya de su relación con Casablanca Records y PolyGram, Donna Summer lanzó en 1984 el álbum Cats Without Claws; un rela vo fracaso al ser el primero que no llegaba al Disco de Oro por primera vez desde su debut diez años atrás. El estancamiento comercial de la cantante se agravó con su siguiente lanzamiento, All Systems Go (1987); el sencillo Dinner with Gershwin (homenaje al famoso compositor George Gershwin) tuvo un resultado discreto, y la canción All Systems Go ni llegó a lanzarse en Estados Unidos, conformándose en el Reino Unido con el puesto 54 en las listas. Las dificultades de Donna Summer aumentaron cuando se vio envuelta en una polémica periodís ca: se le atribuyeron unas declaraciones an homosexuales rela vas al sida que provocaron un alud de crí cas. La cantante insis ó en la falsedad de tales afirmaciones y aclaró que ella respetaba la forma de vida de personas como los homosexuales. A fin de relanzar la carrera de Donna Summer, Geffen Records llamó a los productores ingleses Stock, Aitken y Waterman (SAW), entonces de moda. Ellos habían lanzado al estrellato a Kylie Minogue, Rick Astley, Samantha Fox y otras figuras juveniles, y además, mediante estribillos pegadizos y ritmos bailables, reflotaron a viejas glorias como Bananarama y Cliff Richard. Se les consideraba infalibles como creadores de éxitos bailables, e incluso la italiana Sabrina Salerno recurrió a ellos para afianzarse comercialmente. OleRadioMx | 34

La alianza entre Donna Summer y el trío SAW fruc ficó con el álbum Another Place and Time, cuyos principales éxitos fueron This Time I Know It's for Real y I Don't Wanna Get Hurt. Fue un lanzamiento muy accidentado: Geeffen Records se negó a publicarlo, lo que desembocó en la ruptura de su contrato con la cantante. El disco no vio la luz inicialmente en Estados Unidos sino en Europa gracias a la empresa Warner, habitual distribuidora de Donna Summer en dicho con nente. El primer sencillo alcanzó buenas posiciones en las listas europeas, por lo cual la Compañía Warner decidió distribuir el álbum en Estados Unidos por medio de su filial Atlan c Records. Fue una astuta jugada, ya que las ventas fueron muy buenas y This Time I Know It's for Real terminó siendo el 12º \"single\" de oro en la carrera de la cantante. Posteriormente, y dado el éxito del disco, Donna Summer vuelve a grabar con los mismos productores británicos un segundo álbum, If I Have To Stand Alone, con canciones muy bailables y escritas pensando exclusivamente en ella. Desgraciadamente, el disco no vio la luz debido a discrepancias con su empresa. Algunas de sus canciones fueron Beyond Your Wildest Dreams, If I Have To Stand Alone, Happenin' All Over Again y That's No Reason. Posteriormente, este repertorio fue regrabado por Lonnie Gordon y llega a ser un nuevo \"hit\" de superventas en 1990 y 1991 para desesperación de los fans de Donna Summer. Durante la década de los 90, Donna Summer lanzó algunas canciones inéditas como Carry On, que supuso su reencuentro con Giorgio Moroder; una remezcla de esta canción en 1997 significó otro premio Grammy en la carrera de la cantante. En 1990 y 1993, se publicaron dos recopilaciones de sus éxitos y, en 1991, Donna se atrevió con el sonido new jack swing publicando el álbum Mistaken Iden ty. En 1994 se acercó al gospel con el disco navideño Christmas Spirit. Ese mismo año se presentó en el XXXV Fes val Internacional de la Canción de Viña del Mar. En 1996, par cipó en el álbum Gently de Liza Minnelli, cantando a dúo Does He Love You. Ya en 1999, protagonizó un recital para el canal de televisión VH1 cuyo tulo (Donna Summer - Live and More Encore) aludía a su primer disco en directo grabado dos décadas antes (Live and More). Del recital se publicó un álbum con dos canciones extra, grabadas en estudio. La primera de ellas dio a Donna Summer un nuevo éxito: I Will Go With You, una versión bailable de la balada de corte operís co Con te par rò, dada a conocer por Andrea Bocelli y Sarah OleRadioMx | 35

Brightman. La segunda canción, ya entre el es lo música disco y el house, fue Love Is the Healer. El álbum relanzó a Donna Summer a las listas de ventas. La crí ca elogió su buen estado de forma a pesar de su edad madura; su voz seguía sonando con fuerza. En esa época, se comentó que se preparaba un musical sobre la vida de la cantante (My Life), un proyecto que finalmente no logró hacerse realidad. Donna Summer par cipó esporádicamente en televisión; en 1994 y 1997 asis ó a varios capítulos de la serie estadounidense Cosas de casa donde interpretaba a la a Oona. Ante el éxito de 1999 se habló de que este repunte comercial era el inicio de una reaparición más duradera, con nuevos álbumes, si bien el siguiente se demoró hasta 2008, cuando Donna Summer publicó Crayons, en el que experimentaba con ritmos la noamericanos. En 2011 lanzó la canción To Paris with Love, que resultaría ser el úl mo lanzamiento de su vida. En 2011, se comentó que Donna estaba trabajando en grabar a dúo una canción junto a la española Soraya Arnelas: You´ve Got The Music, que iría incluida en el nuevo disco de la extremeña (Dreamer). Sin embargo, el álbum ya publicado no incluyó dicho dueto y la mencionada canción fue interpretada enteramente por Soraya. El 17 de mayo de 2012, Donna Summer murió por la mañana, en su casa en Naples, Florida a la edad de 63 años, después de ser diagnos cada de cáncer de pulmón, que no estaba relacionado con el tabaquismo. Se cree que el desarrollo de su enfermedad fue causado por la inhalación de par culas tóxicas tras los ataques terroristas del 11 de sep embre en Nueva York. Pero la causa podía ser otra: no se descarta que el cáncer fuese debido a la inhalación de los gases de los óleos que Donna Summer empleaba para pintar; una de sus aficiones menos conocidas. A Donna Summer le sobreviven su esposo, Bruce Sudano, y sus hijos, Brooklyn, Amanda y Mimi. Su funeral se celebró OleRadioMx | 36

en Nashville, Tennessee, el 23 de mayo de 2012. Fue enterrada en Harpeth Hills. Se casó con el actor Helmuth Sommer en 1972 y al año siguiente tuvieron una hija llamada Mimi Sommer. Se divorciaron en 1975, si bien ella mantuvo su apellido de casada, traduciéndolo al inglés. Conoció a Bruce Sudano en 1978 cuando él era miembro del grupo Brooklyn Dreams (compusieron juntos el éxito \"Bad Girls\") y se casaron dos años después. Tuvieron dos hijos Brooklyn y Amanda Sudano y el matrimonio siguió unido hasta el fallecimiento de la cantante en 2012. En 1994 Donna Summer inició una vida más discreta; se mudó con su familia de Los Angeles a Nashville, y se volcó a la pintura. Fue una consumada ar sta y llegó a exponer en Japón, apoyada por Steven Spielberg. Donna Summer se convir ó en una mujer con muchas cualidades según su familia, era pintora, cantante, productora, actriz y escritora. Escribió dos libros ya publicados, y además se hizo socia y productora en la compañía cinematográfica Warner Bros., con quienes produjo dos series cómicas dis ntas. La influencia de Donna Summer en la música pop y dance actuales es innegable, tanto por el sonido acuñado por su productor Giorgio Moroder como por su exuberante imagen, con una puesta en escena y vestuario que marcaron tendencia en los años 70, una época ahora recordada con nostalgia y periódicamente recreada por la moda. Canciones escritas por Donna Summer como I Feel Love han sido interpretadas en directo por Kylie Minogue, Blondie y John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers. Se replican fragmentos (samples) de sus canciones en canciones nuevas de Beyoncé (Naughty Girl se inspiró en Love To Love You Baby) y Madonna (cuya canción Future Lovers incluye un fragmento de I Feel Love). En el ámbito hispano cabe destacar Fuego de pasión, canción de la española Mónica Naranjo, que es una versión adaptada por ella del gran éxito de Donna Love's About to Change My Heart. Igualmente, los Pet Shop Boys han admi do haberse inspirado en I Feel Love para crear su éxito So Hard .



Discografía 1974 1975 1976 1976 1977 Lady of the Night Love to Love You Baby A Love Trilogy Four Seasons of Love I Remember Yesterday 1977 1979 1980 1981 1982 Once Upon a Time Bad Girls The Wanderer I'm a Rainbow Donna Summer 1983 1984 1987 1989 1991 She Works Hard for the Money Cats Without Claws All Systems Go Another Place and Time Mistaken Identity 1994 2008 Christmas Spirit Crayons Escucha a Donna Summer en: OleRadioMx | 39 http://oleradiomx.com/turntable/donna1.html http://oleradiomx.com/turntable/donna2.html http://oleradiomx.com/turntable/donna3.html



Alliance of American Football Adios, suspende sus operaciones!. Después de ocho jornadas de encuentros y sin poder terminar la primera temporada de su existencia, la Alliance of American Football, suspende sus operaciones. El propietario de la liga Tom Dundon ha decidido suspender todas las operaciones, confirmó el cofundador de la liga Bill Polian este martes 2 de abril del 2019. \"Estoy extremadamente decepcionado de saber que Tom \"El momento generado por Dundon ha decidido suspender todas las operaciones de la nuestros jugadores, coaches y Alliance of American Football\", dijo Polian en un comunicado este martes. \"Cuando el Sr. Dundon asumió el control, era la empleados nos tenían bien creencia de mi cofundador, Charlie Ebersol, y mía que posicionados para el éxito a finalizaríamos la campaña, pagaríamos a nuestros acreedores, y haríamos los ajustes necesarios para seguir corto plazo. adelante de modo que tuviera sentido económico para todos. Desafortunadamente, ya no tendremos esa oportunidad\". La liga había estado sufriendo económicamente desde el inicio. Después de la primera semana de la temporada, Bill Polian Dundon --propietario de los Carolina Hurricanes de la NHL-- prometió una inversión de 250 millones de dólares y esencialmente tomó el control de la AAF. La liga desmintió reportes de que necesitaba el dinero para mantenerse a flote. En lugar de eso, una fuente dijo en su momento que había un problema con la empresa que estaba empleando la liga para su nómina. \"Sinceramente me arrepiento de que muchos que creyeron en este proyecto vean sus esfuerzos no recompensados\", dijo Polian en un comunicado este martes. \"Dieron su mejor esfuerzo y por ello estoy profundamente agradecido. Desafortunadamente, el Sr. Dundon ha elegido este curso de acción\". Pese a una serie de temas, los ratings se mantuvieron más o menos constantes para la liga, con entre 400,000 y 500,000 televidentes siguiendo los partidos, de acuerdo con los reportes. Y la liga recibió un impulso de atención cuando Johnny Manziel firmó el mes pasado, siendo asignado a Memphis. OleRadioMx | 41



Johnathan Paul Manziel, más conocido como Johnny Manziel, es un jugador profesional de fútbol americano estadounidense. Juega en la Johnny Manziel Manziel ofreció consejo a los jugadores posición de quarterback y juega en la AAF para de la AAF vía Twitter, tras la noticia del los Memphis Express, también jugó para los Martes. Hamilton Tiger-Cats y Montreal Alouettes en la CFL y páralos Cleveland Browns en la NFL La liga firmó a todos los jugadores con contratos de tres campañas, no garantizados, por 70,000 dólares en el primer año, 80,000 dólares en el segundo año, y 100,000 dólares en el tercer año. La esperanza, dijo Polian, era que la liga enviaría jugadores a la NFL. En su comunicado del martes, Polian dijo que haría \"todo lo posible\" por ayudar a los jugadores alcanzar eso. \"Mis agradecimientos van para todos los que hicieron de nuestro producto de fútbol americano algo tan competitivo y profesional\", dijo Polian. \"Tengo la certeza de que hay muchos de entre ellos destinados al éxito futuro en la NFL y ansío la oportunidad de ayudar en todo lo posible para lograr su objetivo\". Ebersol dijo que en enero que habían estructurado a la liga alrededor de un \"sobrio plan de negocios\" porque creía que había aprendido lecciones de su padre, Dick Ebersol, quien ayudó a dirigir la primera versión de la XFL. El entrenador en jefe de Orlando, Steve Spurrier, cuyo equipo lidera a la liga con una marca de 7-1, dijo a reporteros el martes que \"es triste que acabe así\". \"Todos estamos decepcionados, pero por el otro lado, quedamos campeones, ¿no es así?\", dio Spurrier a reporteros. \"Estamos 7-1 y los siguientes equipos están en 5-3. Algunos de nosotros no llegamos a la Alliance para avanzar nuestras carreras, pero los jugadores... estoy más decepcionado por ellos que creen, 'Esta es mi oportunidad para mostrarle esto a la gente, y probar que puedo jugar este deporte'. \"Y muchos de ellos recibirán oportunidades. Han mostrado lo suficiente\". Tom Dundon OleRadioMx | 43



Por lo que respecta a su futuro, Spurrier dijo a The State: \"Si nunca vuelvo a dirigir, salí un ganador... pero para los jugadores y coaches asistentes, es terrible\". El mes pasado, la AAF también anunció la mudanza de su juego por el título desde Las Vegas a Frisco, Texas. UNLV, que es propietaria de Sam Boyd Stadium en Las Vegas, dijo después de una petición de registros públicos que, \"No hubo acuerdo firmado entre UNLV y la Alliance of American Football/Legendary Field Exhibitions, LLC\". Se esperaba que el juego fuera disputado allí, no obstante, dado que Sam Boyd Stadium había vendido entradas en su portal hasta el día mismo en que fue anunciada su mudanza. Incluso de regreso al campamento de entrenamiento, la liga no permitió a reporteros independientes observar los partidos de pretemporada en San Antonio. La AAF también contó con cambios de regla interesantes, incluyendo a un oficial de repetición con micrófono encendido, y la eliminación de kickoffs y puntos extra. La AAF eliminó la patada corta, y en su lugar creo un escenario de cuarta y 12 en el que, si un equipo convertía, retenía el ovoide. Una variación fue propuesta durante la reunión de propietarios de la NFL de la semana pasada, pero no fue aprobada. A lo largo de las últimas dos semanas, no obstante, reportes circularon de que la liga intentaba negociaron la NFL Players Association para permitir a jugadores de las escuadras de prácticas con contratos futuros participar en la AAF. Dundon había dicho a USA Today la semana pasada que si la liga era incapaz de alcanzar un acuerdo con la NFLPA para compartir jugadores, las opciones entonces incluirían \"descontinuar la liga\". Una de las cosas más atractivas sobre la liga era la tecnología que desarrolló con su aplicación. Permitió que una tecnología de tiempo real llegara más rápida a los consumidores, y también seguía puntos de información biométrica. La esperanza era que otras ligas verían esa tecnología y expresara interés en emplearla. \"Pienso que lo que estamos construyendo del lado de la tecnología cambiará a los deportes\", explicó Ebersol en enero. \"Si esta empresa tiene una oportunidad de sobrevivir, si el fútbol americano es suficientemente bueno como para que la gente se interese, cambiará a los deportes\". Los Orlando Apollos eran favoritos (-110) para quedarse con el campeonato de la AAF. OleRadioMx | 45



Patti Smith Patricia Lee «Pa » Smith nace en Chicago, un 30 de diciembre del año 1946, es una cantante y poe sa estadounidense. Pasó su infancia en Dep ord Township, Nueva Jersey, criada como la hija de una tes go de Jehová. Pa Smith saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum de debut Horses en 1975, y fue apodada «la madrina del punk», trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convir ó en una de las ar stas más influyentes de la música rock, integrándola con un es lo de poesía beat. Sus letras introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina desafió a la era de la música disco. Su canción más conocida, «Because the Night», la coescribió con Bruce Springsteen y llegó al puesto número 13 de la lista del Billboard de Estados Unidos en 1978, siendo posteriormente versionada por el propio Springsteen, Keel, 10,000 Maniacs, R.E.M., U2, Garbage junto a Screaming Females, hasta la versión eurohouse interpretada por el grupo italiano Co.Ro en 1992. En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock En 2011 recibió el Premio de Música Polar. En 2014 la cantante colaboró en la banda sonora de Noé (dirigida por Darren Aronofsky) con la canción «Mercy Is» que le valió una nominación al Globo de Oro como mejor canción original. El 10 de diciembre de 2016 Pa Smith, interpretó con lágrimas en los ojos una composición de Dylan, en la ceremonia de Academia sueca de entrega de los Premios Nobel 2016. Pa Smith ha sido una gran fuente de inspiración para Michael S pe de R.E.M.. Escuchando su álbum Horses a los 15 años, le impactó sobremanera. Dijo: “En ese momento decidí que iba a integrar una banda”. En 1998, S pe publicó una colección de fotogra as llamada Two Times Intro: On the Road with Pa Smith. S pe canta los coros en las canciones de Smith \"Last Call\" y \"Gli er in Their Eyes\". Pa , también ha cantado los coros de la canción de R.E.M., \"E-Bow the Le er\". La actriz canadiense Ellen Page, menciona frecuentemente a Pa Smith como una de sus ídolos y ha hecho varias sesiones fotográficas emulando las de Smith. Ha comentado que la única vez que realmente ha estado estremecida ante a un personaje famoso, fue cuando conoció a Pa tras los bas dores de un concierto en Europa. Incluso ene un perro al que ha llamado Pa en su honor. Gracias a las sugerencias de Page, el trabajo de Smith aparece como factor importante en las películas de la actriz, Juno y The Tracey Fragments. Escucha a Patti Smith en: http://oleradiomx.com/turntable/pattis.html OleRadioMx | 47 OleRadioMx | pág. 46

Coyoacán, 04100 Ciudad de México, CDMX Tel. 01 55 56.88.09.44

Tecnología Mixxx es una aplicación so ware libre para disc jockeys que permite hacer mezclas. Admite los formatos de audio ogg y mp3 y mediante complementos se pueden reproducir otros formatos. Tiene la ventaja de ser un programa que puede ser usado tanto por novatos como por usuarios avanzados. A la vez, el mismo, está disponible para Linux, Windows y Mac OS Mixxx es una perfecta aplicación de libre distribución con una interfaz simple e intui va. Al igual que programa tales como Traktor Pro o Virtual dj, permite la posibilidad de sincronizar empos, perfeccionando la mezcla del disc jockey. Entre sus caracterís cas existe la posibilidad de usar el so ware con controladoras midi de marcas tan famosas como Pionner, Denon o Vestax. El nuevo Mixxx incluye la posibilidad de hacer sonar cuatro decks simultaneos, nueva cadena de Efectos (FX), pre- visualización de ondas de sonido en RGB y detección de escala musical para la mezcla armónica. Con este salto de calidad esta herramienta gratuita se sitúa a un nivel en el que puede compe r con otras opciones de pago y usadas en el sector más profesional. Lo bueno: La nueva versión de Mixxx, está mucho más pulida en cuanto a caracterís cas y sobre todo experiencia. Desde la perspec va de alguien que es nuevo en el mundo del DJ digital, y que comienza a hacer sus primeras sesiones con este so ware, la buena no cia es que la mayoría de las habilidades y el flujo de trabajo que se aprenderá con Mixxx será luego fácilmente transferible a cualquier otro so ware de DJ, si en un futuro desea dar el salto a alguna de las aplicaciones más profesionales en la industria (como Traktor o Serator…).

Destaca también en esta nueva versión las opciones de ajustes de Beatgrid y la detección de la clave armónica de los temas. Lo malo: La interfaz es de tamaño adaptable, pero todavía podría mejorarse en gran medida y u lizar un diseño algo más coherente. Algunas caracterís cas (por ejemplo: encadenamiento de FX) no parecen estar en todas los skins de la aplicación. Selección limitada de FX. La asignación MIDI sigue siendo un poco complicada de manejar y requiere bastante empo para ponerla en marcha. Así que el MIXXX es básicamente el so ware que recomiendas a alguien que quieren empezar a trabajar como DJ y no ene un gran presupuesto para comprar otras aplicaciones. También es un so ware perfecto para el DJ que se encuentre lejos de casa, sin su equipo habitual y por cualquier circunstancia quiere hacer una sesión de forma improvisada. Mixxx ha superado con éxito de varias maneras la experiencia de su compe dor directo Virtual DJ. Esta aplicación con un poco de atención en el diseño de la interfaz de usuario, mejora de la compa bilidad con disposi vos, y con alguna pequeña op mización, podría ser un programa aceptable para cualquier DJ profesional y sin duda es una gran recomendación para el DJ principiante, al fin al cabo, no ene nada que perder la aplicación puede instalarse de manera gratuita. Por úl mo, Mixxx en su nueva versión promete importantes mejoras con reescritura de los decodificadores y motor de audio, además de mejoras en el soporte de controladoras.