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OleRadioMx magazine NUEVA ÉPOCA | Año 1 - Núm. 3 | Mayo 2019. BOBBY DARIN BAWRHRIYTE THE CRYSTALS BARRY WHITE NFL 100 FINE YOUNG CANNIBALS LAS MEJORES APP’S DE MÚSICA 2808 2019 9 0 2 5 4



Editorial Durante los años 70's la música Disco, movió a todo el mundo, México no fue la excepción la música para bailar se reproducía en todas las “Discotecas” de la Ciudad. No faltaba cada fin de semana las fiestas donde la música disco, era la estelar, y todo se reducía a bailar y pasarla de lo mejor, es un tanto extraño hacer recuerdo de aquellos años, y aquellas fiestas, por que a decir verdad, lo úl mo que pretendía uno era buscar recuerdos para los años de calma y vejez, en fin el empo pasa y en México la cosas han cambiando mucho, pero para quienes vivimos aquellas épocas el oír la música de aquella época nos hace sen rnos muy bien y aquí nos toca darle más datos a aquellos recuerdos. OleRadioMx.

ÍNDICE BOBBY DARYN THE CRYSTALS 10 DE LOS BEATLES BARRY WHITE NFL 100 LADO “B” F.Y.C. LAS MEJORES APP’S P.D. del Editorial: Esta revista ene como fin el dar a conocer algunos datos sobre la música de los 50's a la fecha, con datos no muy conocidos de cada uno de los ar stas de aquella época, es muy importante señalar, que esta revista solo se realizó de noche (durante el día tratamos de explorar el yo interno), tratamos en la medida de lo posible de no consultar Wikipedia (aunque a veces es imposible no hacerlo), nuestros colaboradores (muy pocos aún), son de tal cierta edad, que casi se saben de memoria la biogra a de muchos de los ar stas y grupos que aquí presentamos, OleRadioMx magazine, ahora en blanco y negro (es que somos muy incluyentes), y nuestra revista digital a todo color. Ahora bien puedes escuchar nuestros más de 400 discos en línea en OleRadioMx a FULL en: h p://oleradiomx.com, o disfrutar de nuestros videos en: h p://app.viloud.tv/player/channel/912128d175ae6c62e308df6965e792b0, o más fácil da clic en donde dice OleRadioMx TV e ingresa a nuestros videos. O bien cliquea en el botón de nuestra página “Radio On Line” y disfruta de nuestra estación con lo mejor de la música en inglés de todos los empos y préndete las 24/7 en h p://oleradiomx.com/radio/ORMxRadio.html.

BOBBY DARYN Artículo:ORMx Bobby Darin, cuyo verdadero nombre verdadero era Walden Robert Casso o nació en Nueva York, un 14 de mayo de 1936 y murió en Los Ángeles el 20 de diciembre de 1973. Darin nació en el seno de una familia pobre de clase trabajadora del Bronx, Nueva York. Su padre provenía de una familia italiana y desapareció unos pocos meses antes de que Bobby naciera. Como resultado, su madre (que provenía de una familia descendiente de colonos ingleses e italianos) se vio forzada a pedir ayuda para cuidar a su hijo. De pequeño Bobby Darin, tuvo una salud frágil, quizá por una dieta deficiente y una escasa atención médica. A los 8 años enfermo de fiebre reumá ca. La enfermedad lo dejó con serios problemas de corazón. Una vez oyó cómo su médico le decía a su madre que tendría mucha suerte si llegaba a los 16. Bobby tenía un gran talento para la música. Cuando era adolescente podía tocar varios instrumentos como el piano, la batería, y la guitarra. Más tarde aprendió a tocar la armónica y el xilófono. Alumno destacado, con un cociente intelectual de genio, Bobby se graduó en el Bronx High School of Science y después asis ó al Hunter College con una beca. Lo que Bobby quería realmente era tener una carrera para actuar en el Teatro de Nueva York. Dejó los estudios y comenzó a trabajar en Clubes Nocturnos como cantante con un conjunto de música. También trabajó en un centro turís co de las montañas de Catskill como animador. Bobby eligió como nombre ar s co \"Bobby Darin\" porque lo habían llamado así desde niño (algunos lo llamaban \"Waldo\" como diminu vo de su nombre real). Escogió Darin porque una vez vio un restaurante chino llamado \"Darin Duck\". El nombre del restaurante era realmente \"Mandarin Duck\".

Fue uno de los cantantes más populares e ídolo de adolescentes de las décadas de 1950 y 1960. Conocido también por ser un intérprete polifacé co, interpretó diferentes géneros musicales como el folk, country, pop y jazz, trabajó como actor en varias películas, llegando a estar nominado a un Óscar en 1964. En 1956 su agente firmó un contrato con Decca Records donde Bill Halley and his Comets habían alcanzado la fama. Sin embargo Darin como muchos otros cantantes empezó cantando éxitos de otros ar stas. Cuando dejó Decca Records firmó con Atlan c Records, donde escribió música para él y para otros ar stas. Después de tres grabaciones mediocres, su carrera empezó a despegar en 1958 cuando lanzó su único single de rock Splish Splash. Éste se convir ó en un éxito vendiendo más de un millón de copias. A par r de entonces, Bobby tuvo un gran éxito comercial. En 1959 grabó Dream Lover, una balada que vendió varios millones de copias. Su éxito posterior fue Mack the Knife del clásico de Kurt Weill Three Penny Opera melodía que estuvo como número uno en la lista de Billboard en el año 1959 por cerca de 8 semanas, y ésta, junto con Beyond The sea que se basó en el clásico \"La mer\" de Charles Trenet, son sin duda las canciones más importantes y representa vas de Bobby Darin. Este úl mo éxito nunca fue número uno pero, vendió varios millones de copias y gracias a esta canción Bobby ganó un premio Grammy en la edición de 1960. Bobby Darin ganó también el premio a Mejor ar sta revelación. Es en esa década cuando Darin encabeza los carteles de los casinos más importantes de Las Vegas. Él tuvo otros éxitos que llegaron a los primeros lugares de las listas de Billboard: \"Splish and Splash\" \"Mul plica on\", \"Things\" que tuvieron versiones en español para el público de La noamérica, con éxitos importantes. Otras canciones de éxito en la década de 1960 fueron I'll be there, Hello Dolly y Fly me to the moon. Darin se dedicó también al cine, escribiendo temas para varias películas en las que actuaba. La película más importante de la que formó parte fue Come September, filmada en Italia, una comedia román ca co- protagonizada por Rock Hudson, Gina Lollobrigida y Sandra Dee. En 1962 fue nominado un Globo de Oro por su papel en Pressure Point. En 1963 fue nominado a un Oscar por su papel de soldado en Capitán Newman M.D.

Bobby Darin se casó con Sandra Dee en 1960 y en 1961 tuvieron a su hijo Dodd Mitchell Darin, divorciándose en 1967. También hizo incursiones en la polí ca, trabajando en 1968 para la campaña presidencial de su amigo Robert Kennedy, cuyo asesinato marcó a Bobby y este publicó dos álbumes protesta de música Folk. A principios de la década de 1970, con nuó actuando y grabando en estudios como Motown Records. En enero de 1971 fue operado para corregir sus afecciones de corazón con las que había vivido desde pequeño. En 1972 Darin tenía su propio show en la televisión norteamericana NBC (The Bobby Darin Amusement Company) que duró 2 años. También siguió actuando en Las Vegas donde le administraban oxígeno después de cada actuación, dada la lesión cardíaca que tenía. Fue embajador de buena voluntad de la Asociación americana del corazón. El 20 de diciembre de 1973, Darin murió en Los Ángeles, durante una operación que pretendía corregir daños ocasionados en sus válvulas cardíacas. Su cuerpo fue donado a la UCLA para la inves gación. La estrella de Bobby Darin en el Paseo de la fama de Hollywood está en el 1735 de Vine Street. Escucha a Bobby Darin en: http://oleradiomx.com/turntable/bobby1.html



The Crystals Artículo:ORMx Fabulos 50’s The Crystals grupo musical femenino estadounidense. El grupo fue el primero del sello discográfico de Phil Spector, Philles Records, sentando bases como productora de numerosos miembros destacados del panorama musical. El primer éxito lo consiguieron con la canción \"There's No Other (Like My Baby)\", que en 1962 sería el primer sencillo en alcanzar el millón de copias. Igualmente exitoso fueron los temas del mismo año \"Uptown\" y \"He's A Rebel\", que alcanzaría el número 1 y fue compuesto por Gene Pitney (para la cual Darlene Love fue la cantante principal). A par r de 1964 comenzó el declive y en 1966 el cuarteto se disolvió. En 1965 The Beach Boys hicieron una adaptación de su canción \"Then He Kissed Me\" comercializándolo bajo el tulo \"Then I Kissed Her\" en el álbum Summer Days (and Summer Nights!!). En 1977 fue Kiss quienes hicieron una versión con el tulo \"Then He Kissed Me\" en su álbum Love Gun. Sus integrantes fueron: Barbara Alston, Delores \"Dee Dee\" Kennibrew (nacida en 1945 como Delores Henry), Mary Thomas, Merna Girard, Patricia \"Patsy\" Wright, Dolores \"LaLa\" Brooks (nacida el 20 de junio de 1947),



FabuloSesncillo5s 0’s There's No Other (Like My Baby) 1961 (EEUU Puesto 20) Uptown 1961 (EEUU puesto 13) He's A Rebel 1961 (EEUU puesto 1, RU puesto 19) He's Sure The Boy I Love 1963 (EEUU puesto 11) Da Doo Ron Ron 1963 (EEUU puesto 3, RU puesto 5, Alemania puesto 22) Then He Kissed Me 1963 (EEUU puesto 6, RU puesto 2, Alemania puesto 46) Escucha a The Chordettes en: http://oleradiomx.com/turntable/crystals1.html



10 de los Beatles Los Beatles son sin duda, una de las bandas más importantes de la historia. Formados desde 1962 cau varon a millones y cambiaron la música para siempre. Un 10 de abril de 1970, a una semana antes de la publicación de su primer álbum en solitario, Paul McCartney anunció su re ro de la banda y con ello la disolución de la legendaria agrupación. Hoy para recordarlos te traemos 10 datos sobre el cuarteto más importante de Liverpool. 1.- La primera canción que grabaron fue “Love Me Do”, y Ringo aún no formaba parte del grupo. Se incluyó a un batería profesional. En la edición de la canción en LP sí toca Ringo. 2.- En la foto del paso de cebra de Abbey Road, McCartney camina totalmente descalzo. Se especuló durante varios años que estaban intentando lanzar el mensaje cifrado de que McCartney estaba muerto, la realidad fue que el día era muy calido y cada uno de los Beatles tenían que ves r de manera diferente, el caso es que Paul se quita los zapatos para no lucir en traje igual que Ringo. 3.- La canción “Yesterday” es el tema más versionado de la historia. Está compuesta únicamente por la voz de McCartney, una guitarra acús ca y un cuarteto de cuerdas (2 violines, una viola y un violonchelo).



4.- En la canción Eleanor Rigby, Paul tomo el nombre de una actriz conocida de su época (Eleanor Bron) y Rigby por el nombre de una enda cerca de Liverpool. Al final de todo se enteró que sí exis ó una Eleanor Rigby en el cementerio Woolton; Paul comentó sobre este hecho que “a lo mejor en su infancia le quedó ese nombre y que por casualidad volvió hacia él”. También se comenta que en vez de poner Father MaKenzie (padre Makenzie) iba colocar The Beatles, Eleanor Bron y la Father McCartney (padre McCartney) pero pensó que la tienda Rigby & Peller gente, iba a creer que tenía algo en contra de su padre. En Liverpool hay una estatua que representa una vagabunda sentada en un banco de la calle. La obra se tula “all the lonely people” (toda la gente solitaria), tomando el verso de la canción “Eleanor Rigby”. 5.- En la canción “All you need is love”, la primera parte es La Marsellesa, el himno nacional de Francia, y la úl ma parte es una estrofa de she loves you. Esta canción se convir ó en el himno de la revolución del “verano del amor” (1967) y el surgimiento del movimiento hippie, desde San Francisco a todo el mundo. 6.- El disco “Sgt. Pepper's lonely hearts club band” es considerado uno de los primeros discos “concepto”, donde no existe separación entre las dis ntas canciones y sigue la estructura de una “opereta” clásica. Sólo 2 días después de salir a la venta, Jimi Hendrix ya estaba versionando en directo la primera canción del álbum. 7.- La canción “Lucy in the Sky with Diamonds” hace referencia a la droga, en concreto al LSD (Lucy Sky Diamonds), aunque por mo vos legales, Lennon siempre dijo que escribió el tema, en honor a su hijo (Julian), ya que él un día llego de su preescolar mostrándole un dibujo de una chica que volaba por el cielo lleno de diamantes, y le dijo a su papa que era Lucy en el cielo, la chica que le gustaba.



8.- Los Beatles llegaron a versionar dos de sus éxitos en alemán, para invadir el mercado teutón. Fueron “Sie Liebt Dich” (She loves you) y “Komm, Gib Mir Deine Hand” (I wanna hold your hand). 9.- El tema “Her Majesty” apareció por accidente en el mezclado final del álbum Abbey Road. Al haber sido incluida de forma imprevista en el disco, la canción no se vio reflejada, tanto en la funda como en la e queta del disco, en los créditos finales de las canciones del álbum, convir éndose así, de forma no intencionada, en una de las primeras pistas ocultas de la historia que aparecían de esta manera en un disco de un ar sta musical. 10.- Una de las teorías sobre el nombre de The Beatles, proviene de un sueño de John Lennon, donde su banda se debía llamar “Beetles” pero con “A”, es decir The Beatles.



Barry White Barry White nació en Galveston, Texas, el 12 de sep embre de 1944 bajo el nombre de Barrence Eugene Carter, hijo concebido en una relación libre -al igual que su hermano- de Sadie M. Carter y Melvin A. White. Al ver el cer ficado de nacimiento, Melvin vio que su hijo tenía el apellido Carter y lo tachó, sus tuyéndolo por White. Se crió en el gueto negro de la ciudad de Los Ángeles, en el seno de una familia pobre. Esto se vio reflejado en su adolescencia, pues formó parte de una pandilla juvenil desde los 10 años de edad. A los 15 años fue encarcelado junto con su hermano Darryl Lionel White durante dos meses por el robo de unos neumá cos. Inspirado por la canción It's Now or Never de Elvis Presley, la cual escuchó mientras estaba en prisión, decidió cambiar de vida y de amigos. Desde muy niño entró en el mundo de la música ya que su madre era pianista formada en un conservatorio y en casa escuchaban a músicos como Mozart, Bach y Beethoven, además de que le enseñó algunos ejercicios de escalas, pero White se cansó de las lecciones y dos semanas después, para su alegría, su madre le dijo que hiciera lo que quisiera. Más tarde entró a una fraternidad en la que tocaba el piano y cantaba en el coro de la iglesia. Rápidamente fue promovido a director del coro.



En 1990 comentó a una revista que su voz profunda de bajo- barítono por la que fue conocido apareció repen namente cuando tenía catorce años: \"Nos asustó a mí y a mi madre cuando hablé esa mañana; fue completamente inesperado; mi pecho tembló, quiero decir vibró; mi madre sólo me miraba, estaba asombrada. Lo próximo que supe fue cuando su cara de asombro se transformó en una gran sonrisa; las lágrimas le corrían por la cara y me dijo: 'Mi hijo es un hombre'\". Ya conver do en cantante, durante la década de 1960 grabó varios discos con su nombre real y como integrante de grupos como 'The Upfronts', 'The Atlan cs' y 'The Majes cs'. Sin embargo, su mayor éxito en la década vino como productor de ar stas como Felice Taylor, Viola Wills y Johnny Wya . En 1969 creó el grupo Love Unlimited, un trío vocal femenino compuesto por las cantantes Diane Taylor, Glodean James (quien se conver ría en su segunda esposa en 1974) y la hermana de esta úl ma Linda, cuyo primer éxito llegó de la mano de White en 1972 con Walkin' in the rain with the one I love (#14 Billboard Hot 100, #6 R&B). Dicha canción aparece en el primer álbum producido por White: From A Girl's Point Of View We Give To You.... Para este grupo femenino creó la orquesta de 40 músicos Love Unlimited Orchestra. Aunque Barry White dirigía y creaba las melodías de la orquesta, fue su amigo y mano derecha, el arreglista y director de orquesta Gene Page, quien gracias a su formación en un conservatorio, se encargó principalmente desde 1972 hasta 1976 de dotar a Love Unlimited Orchestra de un sonido clásico combinado con arreglos rítmicos modernos. En 1973 y tras su éxito con su primer álbum I've Got So Much To Give (del que se extrae su éxito I'm Gonna Love You Just a Li le More Baby, #1 R&B, #3 Pop), Barry White había abierto un nuevo camino para su música, así que reunió nuevamente a su orquesta en el estudio para grabar Rhapsody in White, el álbum que contenía el clásico Love's theme (#1 Pop en 1974). Posteriormente, editó su segundo álbum Stone Gon' en el cual se destaca el tema Never, never gonna give you up (#2 R&B y #7 Pop en 1973), el cual no era más que el aperi vo de su año triunfal, 1974, con su álbum #1 Can't Get Enough, el cual con ene los clásicos Can't get enough of your love, babe (#1 Pop y #1 R&B) y You're the first, the last, my everything (#1 R&B, #2 Pop).



Posteriormente llegaron otros éxitos como What am I gonna do with you (#1 R&B, #8 Pop en 1975), y Let the music play (#4 R&B en 1976). Su úl mo gran éxito tuvo lugar en 1977 cuando el primer sencillo de Barry White Sings For Someone You Love, It's ecstasy when you lay down next to me, llegó a lo más alto de las listas de Estados Unidos (#1 R&B). Mientras tanto, también apadrinó y produjo a otros ar stas y grupos musicales como Tom Brock, Evan Pace, Jay Dee, Gloria Sco y White Heat entre otros. Mientras editaba y producía álbumes bajo la discográfica 20th Century Records, se produjo un gran cambio en la vida profesional de White al crear su propia compañía discográfica llamada Unlimited Gold Records en 1976. En plena fiebre de la música disco, cuando diversos ar stas del mundo empezaron a poner el acento en el ritmo de sus discos, Barry White se convir ó en uno de los triunfadores de ls úl mos años de la década con canciones como la perteneciente a su álbum The Man Your sweetness is my weakness (#2 R&B en 1978). Culminó su época dorada con su versión del clásico de Billy Joel Just the way you are (#12 en el Reino Unido). Durante la década de 1980, tras haber firmado un nuevo contrato discográfico con Columbia Records, se dedicó a grabar una serie de álbumes que casi no tuvieron repercusión (con excepción de The Message Is Love), entre ellos uno realizado con su esposa Glodean White bajo el tulo Barry & Glodean. No obstante, los éxitos apenas llegaban al Top 50. En 1985, tras la muerte de su madre y el asesinato de su hermano Darryl Lionel a manos de una banda criminal, White entró en un período de reflexión. Descontento con la promoción, abandonó Columbia Records, tuvo que cerrar su discográfica Unlimited Gold en 1986 debido a las pobres ventas, se cambió a A&M Records, y su carrera tomó una nueva dirección caracterizada por la mezcla entre el sonido electrónico de los sinte zadores y el orquestal de The Love Unlimited Orchestra. El éxito regresó en 1987 con la canción Sho' You Right, que entró en el Top 20 británico y culminó con el premiado y exitoso The Icon Is Love en 1994, su mayor éxito desde Barry White Sings For Someone You Love. No obstante, y a pesar de una aparente declinación, obtuvo 106 Discos de Oro y 46 de Pla no durante su trayectoria ar s ca.



Junto a la cantante británica Lisa Stansfield grabó una nueva versión del éxito de Stansfield All Around The World en 1992, pero no fue tan exitosa como la original. Durante la década de 1990, los comercialmente éxitosos Put Me In Your Mix y The Icon Is Love le dieron a White la reputación de ser más que una figura de culto. También emergió como una celebridad menor de la televisión, realizando algunas apariciones en programas muy populares como The Simpsons y Ally McBeal. En 1999, la compañía Private Music dio a conocer su medianamente recibido Staying Power a través del sencillo que lleva el tulo del álbum, el cual, pese a no haber sido un éxito significa vo, le llevó a White a ganar dos premios Grammy. También en este año presentó una retrospec va de lo que había sido su carrera ar s ca al escribir, junto con Marc Eliot, su autobiogra a \"Love Unlimited: Insights of Life & Love\".



La NFL anuncia las celebraciones por su temporada N° 100 La liga (NFL) dijo que la celebración histórica reconocerá a los faná cos; \"Por casi 100 años, la NFL ha destacará la naturaleza unificadora del fútbol americano y su impacto sido parte del tejido de América, posi vo en comunidades; reunirá a generaciones de jugadores pasados, unificando comunidades y presentes y futuros; y mirará hacia adelante a los siguientes 100 años de la reuniendo a aficionados para NFL. apoyar a sus equipos y jugadores favoritos\", dijo el comisionado de la NFL, Roger Goodell. Un logo especial \"NFL 100\" fue revelado durante el medio empo del par do entre los Broncos de Denver y los Cardenales de Arizona. \"El siguiente año, nos A lo largo de esta campaña N° 100 y durante celebraciones sobre el uniremos a nuestros emparrillado, será mostrado prominentemente dicho logo, en estadios, faná cos al celebrar lo que transmisiones de juego, programación de NFL Films y NFL Network, y en este juego increíble significa contenido de medios digitales y plataformas de redes sociales, además el logo para nosotros\". aparecerá en los balones de juego y en cada jersey de los jugadores, en el área del cuello. Un panel de ex jugadores, gerentes generales, coaches, historiadores de la NFL y medios seleccionarán a un equipo ideal de todos los empos, así como una lista de los 10 mejores coaches en la historia de la NFL.



LadOoRBMx FYC Fine Young Cannibals fue una banda británica de soul formada en Birmingham en 1984. El grupo se formó en 1984 en Birmingham, Reino Unido, al disolverse un grupo de cierto éxito llamado The Beat, dos de sus integrantes, Cox y Steele deciden emprender esta nueva aventura musical. El álbum debut de la banda vio la luz en 1985, de él se extrajeron dos singles, que fueron un éxito en Inglaterra, los sencillos tulados \"Johnny Come Home\" y un cover de Elvis Presl ey \"Suspicious Minds\" en el que par cipó con su peculiar voz, el cantante Jimmy Sommerville. Fine Young Cannibals aparecen como la banda sonora de la comedia de 1987, Tin Men, ambientada en Bal more, Maryland en 1963. Cox y Steele publicaron un sencillo bajo el nombre de Two Men, a Drum Machine and a Trumpet en 1988, tulado \"Tired Of Ge ng Pushed Around\", que alcanzó el puesto #18 en el UK Singles Chart y fue muy popular en los U.S. Dance chart. Durante este empo, Gi par cipó en la película de Sammy and Rosie Get Laid. Sus mayores éxitos fueron \"She Drives Me Crazy\" y \"Good Thing\", extraídos del álbum de 1989 The Raw & The Cooked. Ambos alcanzaron el número uno en las listas de EUA. The Raw & the Cooked incluyó tres canciones que la banda había grabado para Tin Men (incluido \"Good Thing\"), y su versión de los Buzzcocks \"Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn't've)\" grabado para la película Something Wild. Fine Young Cannibals se separó en 1992, aunque brevemente regresó al estudio en 1996 para grabar un nuevo single, \"The Flame\", que vendría a completar su recopilación de grandes éxitos, ocupando uno de los mejores puestos ese mismo año. Gi reac vó el nombre y la banda realizó una gira en el 2000 con Gi Roland y Fine Young Caníbals, lanzando su debut auto- tulado álbum en solitario en 2002. Sus integrantes fueron: Roland Gi en la voz, David Steele en guitarra y Andy Cox en el bajo. Escucha a Fine Young Cannibals en: http://oleradiomx.com/turntable/fyc1.html OleRadioMx | pág. 29



Tecnología Las mejores APPS de música para moviles. Las nuevas tecnologías nos han permi do escuchar la música que más nos apasiona desde cualquier lugar y gracias a los disposi vos moviles, Una app es un programa que puede ser instalado en en los úl mos años han surgido diferentes apps que nos permiten disposi vos móviles y computadores para que el descargar o almacenar miles de temas musicales. usuario realice dis ntos pos de tareas, como por En este ar culo hemos preparado una lista de las mejores aplicaciones ejemplo jugar, recibir no cias actualizadas y descargar para móviles que hay en el mercado. archivos mul media; sin embargo, las apps suelen ocupar poco espacio en la memoria y se instalan en poco empo. 1. Spo fy Sin lugar a dudas, Spo fy se ha conver do en la app de música más popular, en gran medida debido a su interfaz familiar, la integración en Facebook y la biblioteca masiva que con ene, con más 30 millones de pistas. La aplicación móvil de Spo fy (Android, iOS, Windows Phone) se ha actualizado para permi r un mayor streaming de música gra s. Eso sí, en la función básica solamente es posible escuchar las canciones de forma aleatoria; sin embargo, existe la posibilidad de contratar el servicio premium. 2. Prime Music Amazon también se ha lanzado al río en el tema de las apps de música, y por tanto es posible disfrutar de tus canciones favoritas desde cualquier lugar, en cualquier momento. La oferta de música en streaming de Prime Music (Android, iOS), te permite transmi r la música que has comprado en Amazon, así como música almacenada localmente en su smartphone o tablet. Con la suscripción anual, los beneficiarios también pueden acceder a una biblioteca de más de un millón de canciones a través de streaming sin anuncios. 3. Google Play Music Google Play Music ofrece a sus suscriptores un servicio de streaming y descarga de música sin anuncios, de alrededor de 30 millones de temas de de numerosos géneros y ar stas. Por tanto, cada usuario puede crear sus propias emisoras de radio con sus álbumes y ar stas favoritos. Disponible tanto para (Android, iOS), ofrece la posibilidad de subir hasta 50.000 canciones de su biblioteca de música a la nube personal para streaming y descarga.



4. Pandora Music Pandora lleva años en la escena de las apps, y el servicio está mejorando con nuamente. Esta aplicación gratuita te permite crear grupos de canciones pensados en tus ar stas favoritos, y ene una función de alarma recién agregada para que puedas comenzar el día con algunas melodías inspiradoras. Disponible en Android, iOS, Windows Phone. 5. Napster Reproduce canciones de descarga desde cualquier lugar, incluso sin conexión a internet. Para Android e iOS, ofrece una experiencia premium de streaming de música sin publicidad con su biblioteca de más de 30 millones de canciones. La aplicación incluye compa bilidad con una variedad de hardware, como la transmisión a través de Chromecast o Sonos. 6. Groove Solamente disponible en iOS, y como la anterior, permite escuchar música y descargarla para poder tener acceso a ella incluso sin conexión a internet. Tiene una función que interpreta tus gustos musicales para ofrecerte canciones que encajen géneros favoritos. Además, adapta el sonido de la música en función de la ac vidad que realizas. 7. Jango Radio Jango Radio es similar a pandora, disponible en Android, iOS, ofrece la posibilidad de escucha ilimitada sin anuncios para su streaming de música. Cada persona puede elaborar sus propias emisoras personalizadas en base a sus géneros o ar stas preferidos. Estas emisoras pueden compar rse con otras personas. 8. Letras de Música Esta app es dis nta a las anteriores, pues permite leer las letras de las canciones a medida que las escuchas y puede realizarse la traducción en castellano y portugués. También permite obtener información de los ar stas así como suyas.

9. Vevo Enfocada a los videos musicales, esta app permite reproducir contenido audiovisual relacionado con el mundo de la música. Está disponible en Android e iOS, y los usuarios pueden transmi r miles de videos musicales de sus ar stas y grupos favoritos, con feedback y no ficaciones personalizables para los nuevos lanzamientos de ar stas a los que se han suscrito. Los usuarios también pueden crear y guardar listas de reproducción favoritas de una variedad de géneros y grupos. 10. Music Maniac Una app para descargar musica que es posible descargarla en iOS o Android. Ofrece la opción de escuchar el tema que queremos descargar antes de hacerlo, y las canciones quedan guardadas en el disposi vo móvil para poder escucharlas en el momento que queramos. Es una app gratuita, pero la interfaz está totalmente en inglés.



SE TE ANTOJA… EMPANADAS COYOACAN. Xicotencatl 154, Coyoacán, 04100, Ciudad de México. Horario de cierre: 20:30 hrs. Tel. 55 56.88.09.44