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AMAN KYOTO, JAPAN 1/2023 GQ GERMANY 109

THREE CAMEL LODGE, MONGOLEI 110 GQ GERMANY 1/2023

SIX SENSES FORT BARWARA, INDIEN ← Jahrhundertelang durchquerten Nomaden die endlose Weite der ↑ Rajasthan ist das kulturelle Herz Indiens. Dutzende Maharad- Gobi, ritten die kaum besiedelte Wüste auf Pferden ab und maßen scha-Paläste konkurrieren um die prachtvollste Inneneinrichtung, auf jährlich stattfindenden Stammestreffen ihre Fertigkeiten für die jeder ein Schmuckkasten mit versteckten Innenhöfen und kostbaren Jagd. Mit Jurten zogen die Familien von einem Lagerplatz zum ande- Kunstwerken. Rund 150 Kilometer entfernt von der Provinzhaupt- ren – und in 35 solcher traditionellen Zelte schlafen seit 20 Jahren stadt Jaipur wachte das Fort Bawara einst über Freundes- und Feind- Touristen in der ersten Öko-Lodge der Mongolei. Allerdings ordent- bewegungen im hügeligen Umland, nach zehn Jahren Umbauzeit hat lich aufgewertet: mit Daunenbetten, Kamelhaardecken und gemau- dort vergangenes Jahr ein Six-Senses-Resort eröffnet. 48 Suiten erten Bädern. Das Nirgendwo fühlte sich selten besser abgefedert fügen sich harmonisch in den Palast ein, im Garten wachsen Kräuter an. Die rustikale „Thirsty Camel Bar“ erhielt von Bloomberg einst den und Gemüse für das Restaurant, wie ein märchenhaftes Labyrinth Titel der besten Whiskybar Asiens, die entlegenste ist sie bestimmt. erstreckt sich die Anlage auf einer Anhöhe. Von der Bollywood- Dreigängige Menüs und Pferderitte sind im Übernachtungspreis Hochzeit bis zum Digital Detox ist hinter den meterdicken Mauern inklusive, Wi-Fi nicht. Hier gilt das Diktat der Einsamkeit: Funkstille. alles möglich – gut abgeschirmt von der Außenwelt. threecamellodge.com sixsenses.com

JOALI BEING, MALEDIVEN ↑ Zum gelungenen Urlaub gehört inzwischen mehr als nur ein Strand zur Entspannung: am besten noch ein Weltklasse-Spa, um Körper und Geist auf Hochtouren zu bringen sowie physische und mentale Fitness zu schärfen. Das „Joali Being“ setzt mit einer Aus- wahl an Wellness-Angeboten auf jene Menschen, die für ein kom- plettes Runterkommen das Weit-weit-weg-Gefühl brauchen. The- rapeuten, Naturheilkundler, Ernährungs- und Bewegungsexperten stellen Gästen ein individuelles Programm zusammen, das Yoga, Meditation, Atemübungen, Essenspläne und Sport beinhaltet. Wer möchte, darf sein Rosengesichtselixier oder Kräuterkörperpeeling selbst unter Anleitung herstellen. Ab fünf Nächten ist ein Aufenthalt in einer der 68 Villen möglich. joali.com → Zugegeben, das ist kein Geheimtipp mehr. Im „Park Hyatt“ dreh- te Sofia Coppola „Lost in Translation“, Modeschöpfer Paul Smith kehrt hier regelmäßig ein – und Architekten bewundern das Wolken- kratzerensemble aus drei nebeneinanderstehenden Türmen, das Pritzker-Preisträger Kenzō Tange entworfen hat. In 14 Etagen des 52-geschossigen Hochhauses residiert das Luxushotel mit seinen 177 Zimmern. Ein Whisky in der ganz oben gelegenen „New York Bar“ gehört genauso zu jedem Besuch wie ein japanisches Menü im Restaurant „Kozue“ oder ein Schwimmtraining im sagenhaften Pool. Er befindet sich in der 47. Etage, bei gutem Wetter sehen die Sportler den Kegel des Fuji, bei annehmbarem blickt man auf das Vergnügungsviertel Shinjuku hinunter. hyatt.com

PARK HYATT TOKIO, JAPAN 1/2023 GQ GERMANY 113

LOST LINDENBERG, INDONESIEN 114 GQ GERMANY 1/2023

← Von Frankfurt nach Bali. Diesen Schritt hat die Lindenberg- ↓ Kaum ein Resort auf den Malediven war in den vergangenen Gruppe gewagt und kürzlich ihren ersten Außenposten 60 Kilometer Monaten solch ein Insta-Hit wie das „Patina“ im Malé-Atoll, knapp außerhalb von Denpasar eröffnet. Das Anwesen ist von schützenden 45 Minuten mit dem Motorboot vom internationalen Flughafen Palmenhainen umgeben und hat einen Zugang zum teerschwar- entfernt. Mit seiner modernen Stelzenarchitektur sehen die kan- zen Lavasandstrand der Südküste. Acht Baumhaussuiten blicken tigen Überwasservillen wie ein Bauhaustraum unter Palmen aus. auf das Meer hinaus oder in den dauergrünen Dschungel hinein. Reduziertes Design und naturnahe Farben beruhigen das Auge, der Die Reisenden sollen sich wie in einer riesigen Wohngemeinschaft Ozean vor der Terrasse tut sein Übriges, um Stress zu minimieren. fühlen, das „Lindenberg“ spricht von einem „Gästekollektiv“. Selbst Insgesamt 90 Villen stehen Gästen auf der künstlich angelegten wer noch nie auf einem Brett stand, kann mit erfahrenen Lehrern Insel zur Verfügung, ein sogenanntes Village dient drei Resorts am Strand das Surfen üben, zehn Minuten entfernt fordert der der Fari Islands als zentrale Anlaufstelle und erhöht damit die ver- Medewi Beach die Fortgeschrittenen heraus. Zur Ruhe kommen Gäste fügbare Restaurantzahl auf ganze zwölf. Beinahe meditativ ist der im hoteleigenen Spa oder im veganen Restaurant, das lokale Pavillon des amerikanischen Künstlers James Turrell, der Naturlicht Gerichte serviert. zum Spektakel macht. thelindenberg.com patinahotels.com PATINA , MALEDIVEN

THE STANDARD BANGKOK, THAILAND 116 GQ GERMANY 1/2023

← Teakholzfrei! Das muss man an dieser Stelle gleich loswerden. ↓ Erholung, gepaart mit Sinnhaftigkeit, spielt bei Urlaubern Bangkok prahlt gern mit königlicher Vergangenheit und tausend- eine zunehmend größere Rolle. Im maledivischen Raa-Atoll setzt fach geschnitztem Handwerk. Im gerade eröffneten „Standard“ das „Joali“-Resort daher auf Kunst im öffentlichen Raum, um den konzentriert sich das Hotel auf die modernen Qualitäten der Metro- Geist trotz Rundumservice und Sonnenscheinlethargie anzure- pole: Glas, Beton und Immer-höher-Protz. Das Flagship-Hotel der gen. Zwischen Installation und Landschaftskunst bewegt sich die amerikanischen Kette befindet sich im zweithöchsten Hochhaus Palette der spielerisch angelegten Werke, allesamt errichtet aus des Landes, dem 313 Meter hohen King Power Mahanakhon, einem wiederverwertbaren oder natürlichen Materialien und teilweise in echten Hingucker: Von Weitem sieht der Wolkenkratzer wie ein den 73 Villen platziert. Die New Yorker Künstlerin Misha Kahn hat verpixelter Glasriegel aus. Drinnen warten 155 Zimmer, ein ameri- einen Unterwasser-Skulpturengarten aus Mosaiksteinen angelegt, kanisches Steakhouse, ein chinesisches Lokal, ein mexikanisches das begehbare Baumhaus des südafrikanischen Künstlers Porky Fine-Dining-Restaurant und die höchste Sky-Bar der Stadt auf Hefer sieht wie ein Mantarochen aus. Zeitgenössische Kunst plus anspruchsvolle Gäste. Instagramtauglichkeit – was brauchen mobile Kreative mehr? standardhotels.com joali.com JOALI, MALEDIVEN

Mit seiner Rolle als Kendall Roy in „Succession“ wurde Jeremy Strong zu einer großen Sensation – und berüchtigt für sein extremes Method Acting. Kurz vor einem möglichen Ende der Serie, die seine Karriere begründet hat, antwortet er seinen Kritikern und denkt über die Zukunft nach. Text von Gabriella Paiella Fotos von Gregory Harris Styling von George Cortina 118 GQ GERMANY 1/2023



C H T R E F F E J E R E M Y S T R O N G kurz vor England und besuchen einen Teil ihrer Fa- Archetyp des gescheiterten Rich Kids hinaus: Sein Leben mündet in einer Tragödie als Weihnachten im englischen Sparsholt. milie. Er macht gerade eine kurze Pause von drogenabhängiger und ständig abwesender Vater, der einen Kellner bei einem Unfall tötet Einwohner in diesem Dorf im Süden Eng- den Dreharbeiten zur vierten Staffel der HBO- und von der unerträglichen Schwere seiner Schuld geplagt wird. Dabei ist er unbestreit- lands? Etwa 900. Anzahl der Schafe? Definitiv Serie „Succession“, dem satirischen Drama bar komisch, angeberisch und stümperhaft zugleich. Er ist das perfekte Fremdschämen mehr als 900. Alles hier scheint im Einklang über die chaotischen familiären Machtkämp- verpackt in einem Cucinelli-Anzug. mit der Natur zu sein. Die Luft ist sauber, fe der Superreichen; eine Serie, die sein Leben Es spricht für Jeremy Strong, dass er es schafft, einen mit einer Figur mitfühlen zu feucht und riecht nach Erde. Die Nachmit- sauber in ein Davor und ein Danach einteilt. lassen, die Dinge sagt wie: „I look for pussies like a fucking techno Gatsby.“ Dass er das tagssonne steht tief am Himmel und beleuch- Davor plagte er sich mit Off-Broadway- immer mit einer ernsten Miene tut, spricht ebenfalls für ihn. „Ich habe es nur zwei- oder tet Felder, die so idyllisch sind, dass sie das Stücken und kleineren Rollen in großen Fil- dreimal erlebt, dass Jeremy aus der Rolle ge- fallen ist, und das war in One-to-One-Szenen. Auenland wie den Times Square aussehen las- men ab – ohne nennenswerte Durchbrüche. Darauf bin ich echt stolz“, sagte sein Co-Star Nicholas Braun, der Kendalls albernen Cousin sen. Wir treffen uns vor Sparsholts angesag- Er verbrachte Jahre in einer Studiowohnung Greg spielt. „Normalerweise ist er nicht aus der Fassung zu bringen. Es ist unglaublich.“ testem und einzigem Pub, und Jeremy Strong mit „einem Stuhl, einem Set aus Gabel und Jede Staffel von „Succession“ verlangte von ist (wie immer) ganz in Braun gekleidet. Messer, einer Kaffeetasse, einigen Büchern Jeremy Strong eine andere Art der Vorberei- tung. Auf Empfehlung von Jesse Armstrong, „Meine Frau hat mir erzählt, dass jemand und einem Stapel Drehbücher“. dem Schöpfer der Serie, orientierte er sich an „König Richard III.“ (BUT I AM IN / SO FAR IN mal sagte: ,Die einzigen drei Dinge, derer man Jetzt hat er eine Familie. Drei Töchter mit BLOOD THAT SIN WILL PLUCK ON SIN // DOCH, WIE ICH EINMAL BIN / SO TIEF IM BLUT, REISST SÜND’ sicher sein kann, sind der Tod, die Steuern seiner Frau, der Kinderpsychiaterin und IN SÜNDE HIN). Er erstellte jedes Mal eine neue Playlist, um sich auf Kendall vorzube- und dass Jeremy Strong Braun tragen wird.‘ Dokumentarfilmerin Emma Wall. Sie sind reiten, und schickte mir eine Auswahl von dem, was er für die vierte Staffel hinzugefügt Ich kann es nicht erklären“, sagt er über sei- vier, zwei und ein Jahr alt und wurden alle hatte: „New Level“ von A$AP Ferg, „Moon“ von Kanye West und „I Don’t Care Anymore“ nen uniformen Stil, bevor er mehrere Erklä- geboren, während er an „Succession“ arbei- von Phil Collins. rungen dazu liefert. tete. Er hat mittlerweile auch einen Emmy Normalerweise kommt er mit vielen Ideen ans Set. Nicholas Braun erzählte mir von einer Nummer eins: „In gewisser Weise ist es und den Luxus, sich seine Rollen aussuchen Situation während der Arbeit an der vierten Staffel, als Strong, um seine Kollegen auf eine eine Metapher für den Rest meines Lebens. zu können. Vermutlich auch ein paar Stühle, Szene einzustimmen, „ein YouTube-Video mit schrecklichen Unfällen und Zerstörun- Ich konzentriere mich auf ein extrem schma- Gabeln und Messer mehr. „Der Unterschied gen fand– vielleicht aus ,Transformers‘ oder so. Er brachte die Tonabteilung dazu, es laut les Spektrum. Das ist alles, was ich will, und ist“, sagt er, „dass mir endlich jemand den Ball über die Lautsprecher abzuspielen, damit wir es hören konnten. Ich glaube, das ist sein nichts anderes.“ zuspielt.“ Motto: Warum nicht etwas ausprobieren, das die Energie im Raum und bei einer Perfor- Nummer zwei: „Das klingt vielleicht be- Irgendwann wird die Serie „Succession“ zu mance verändern könnte?“ scheuert, aber vielleicht ist es das gar nicht: Ende sein, und dieser Tag könnte unmittelbar Auch Jesse Armstrong erinnerte sich an eine Begegnung aus der ersten Staffel, als Ich verbringe so viel Zeit meines Lebens da- bevorstehen. Jeremy Strong kehrte im Januar Strong an einem seiner freien Tage mit seiner Frau am Set auftauchte. „Ich habe ihn nicht mit, Kostüme zu tragen, dass ich mich in mei- ans Set zurück, um die letzten beiden Episo- wiedererkannt“, sagte Armstrong. „Die Art und Weise, wie er sich in den vorangegange- nem privaten Stil fast entblößt fühle. Er ist den der neuen Staffel zu drehen. Die vielleicht nen Wochen verhalten hatte, als er Kendall spielte, bedeutete, dass seine ganze Physis so einheitlich und neutral, dass ich mich fast letzten beiden Episoden überhaupt. völlig anders war.“ jedes Mal, wenn ich etwas anderes anziehe, Er hat darüber nachgedacht, was es bedeu- Jeremy Strong, der auch abseits der Leinwand für seinen Style bekannt ist, hat auch gleich ganz anders fühle als sonst.“ tet, sich von Kendall Roy zu verabschieden, Kendalls Garderobe mit großer Sorgfalt aus- gewählt. Er arbeitete eng mit der Kostümbild- Nummer drei: „Er ist klösterlich. Ein klös- dem gequälten Milliardärssohn, den er in den nerin Michelle Matland zusammen, was dazu führte, dass die Figur Kendall zu einer Mode- terlicher Style.“ letzten fünf Jahren verkörpert hat; und da- ikone wurde. Für die vierte Staffel schickte Loro Piana ein maßgeschneidertes Jackett, Jeremy Strong hält eine Landkarte hoch. rüber, ob dies der Höhepunkt seiner Karriere „Ich habe eine kleine Mission für uns.“ sein wird. „Es wird sich in gewisser Weise wie Auf dem Weg zum Pub hatte er Orgelmusik ein Tod anfühlen“, sagt er. in der Nähe der Straße gehört und wollte das Er denkt über seine Kollegen nach, die fünf, näher betrachten. Wir spazieren zur Dorfkir- sechs, sieben Projekte drehten, während er che, der Quelle der Musik, und überqueren ausschließlich mit „Succession“ beschäftigt den Friedhof. Jeremy Strong dreht sich zu war. Er beneidet sie um „diese Freiheit, meh- mir um und fragt mit aufrichtigem Interesse: rere Eisen im Feuer zu haben. Manchmal fühlt „Mögen Sie Friedhöfe?“ Er mag sie. Sein sich Kendall Roy immer und immer wieder 44. Geburtstag steht vor der Tür. Am Weih- wie das gleiche Eisen an.“ nachtstag, um genau zu sein. Das ←← So findet sich Jeremy Strong am gab ihm in seiner Kindheit ein Ge- Ende der Serie und an einem neu- fühl, etwas Besonderes zu sein. LINKS en und völlig ungewohnten Punkt Hoodie 950 € wieder. „Als ich jünger war, be- Als wir ankommen, ist die Balenciaga Kirche leer, und so machen wir Shorts (Preis trachtete ich die Zukunft als aufre- uns auf den Weg zu einem der auf Anfrage) gend, so wie in einem Fadenkreuz. Tausenden schlammigen Wan- Etro Das spüre ich jetzt nicht mehr. derwege, die die englische Land- Socken 13 € Es ist ein Gefühl von ,Was nun?‘. schaft durchkreuzen. Sie sind (auf allen Darauf habe ich keine Antwort.“ wie geschaffen für Gespräche mit Fotos) Jeremy Strong, der neben einem I M F E R N S E H E N gibt es keine Figur, geht, die Hände auf dem Rücken American Trench die auch nur annähernd an die verschränkt, und beiläufig Bemer- des Kendall Roy herankommt. Als kungen fallen lässt wie „Das Selbst RECHTS Sohn des Medienmonguls Logan ist ein wenig wie ein Gefängnis.“ Mantel 6.800 € Roy (Brian Cox) war Kendall einst Blazer 2.800 € der logische Erbe des Familienun- Normalerweise pendelt der Hemd 650 € Krawatte 220 € Prada Schauspieler zwischen seinem Uhr 13.200 € ternehmens Waystar Royco. Jetzt Wohnort Brooklyn und dem Hei- Cartier ist er der größte Widersacher sei- matland seiner Frau, Dänemark. Ring (privat nes Vaters. Allerdings geht die Rol- Sie sind über die Feiertage in vom Stylisten) le des Kendall über den typischen 120 GQ GERMANY 1/2023

Vintage-Hoodie von Front General Store

Hemd 1.100 € Hermès Ring (privat vom Stylisten)

und von Richard Mille bekam er eine Uhr. Sie hatten Schwierigkeiten, sich anzupassen, er seine erste Rolle erst 2008 in dem Indie- „Das sind alles Dinge, die ich selbst in die aber das bot Jeremy Strong ungeahnte Mög- Film „Humboldt County“. Mit diesem Film, Hand nehme, weil mir Details einfach sehr lichkeiten: Er verschrieb sich voll und ganz dachte Strong, würde er seine eigene Ver- wichtig sind. Deshalb ergreife ich in diesem dem Theater. sion von „Die Reifeprüfung“ und „Five Easy Bereich die Initiative.“ Pieces – Ein Mann sucht sich selbst“ kreieren. Schauspielerei bedeutete für ihn, sich wert- „Niemand hat diesen Film gesehen“, sagt er. D A S L A U B unter unseren Stiefeln ist rutschig. voll zu fühlen, „Selbstvertrauen zu haben, in „Ich war es jahrelang gewohnt, meine Arbeit Der Wald wird dichter und dichter, die Bäume einer Gemeinschaft gesehen und geschätzt zu machen, ohne dass sie gesehen oder an- wölben sich über den Weg und bilden einen zu sein, der ich mich sonst nicht zugehörig erkannt wurde. Das war zwar hart, aber ich grünen Tunnel ohne erkennbares Ende. fühlte“. Als Teenager wünschte er sich – wie habe mich damit abgefunden.“ Nebel umhüllt uns. Wenn wir daraus auftau- alle Teenager –, eine interessantere Familien- chen, befinden wir uns vielleicht in einem geschichte zu haben. Aber wir können uns Er hält inne. anderen Jahrhundert. Auf einer anderen unsere Herkunft nicht aussuchen. In jedem „Nein, das ist eine Lüge. Ich war unzufrieden.“ kosmischen Ebene. Fall aber prägt sie uns auf eine Art und Wei- Er wollte, dass seine Arbeit gesehen und ge- se, die wir zu diesem Zeitpunkt nicht immer schätzt wurde. „Die Anerkennung durch an- „Es gibt dieses Buch mit Aphorismen …“, erkennen können. „Vor einem ungelebten dere war mir immer wichtig. Aber je älter ich sagt Jeremy Strong. „Ich bin selbst wie ein Leben fürchte ich mich am meisten“, sagt er. werde, desto mehr versuche ich, mich nicht wandelndes Buch mit Aphorismen.“ „Meine Eltern haben ein sehr erfülltes Leben. darum zu kümmern, was andere denken.“ Ich hatte das Gefühl, dass Hier eine unerschöpfliche Liste aller, die sie meinem Bruder und Doch wenn man er in meiner Gegenwart zitiert oder nament- mir alles gaben, aber viel- schließlich bekommt, lich erwähnt: Henry James, T. S. Eliot, Walker leicht nicht viel für sich was man will, bringt es in Percy, Kenneth Lonergan, Mark Strand, Hilary selbst getan haben oder der Regel ein paar Dinge Mantel, Karl Ove Knausgård, Dustin Hoff- dem gefolgt sind, was mit sich, mit denen man man, Glenn Gould, Stanley Kunitz, Ralph hätte sein können. Ich be- nicht gerechnet hat. Waldo Emerson, Rainer Maria Rilke, Anthony obachtete, wie Menschen Hopkins, Meryl Streep, Charles Bukowski, sich selbst bremsen oder Für Jeremy Strong Steven Pressfield, Steven Spielberg, M. Scott sich von ihrem inneren hieß das, dass seine Per- Peck, Ron Van Lieu, Carl Jung, Franz Kafka, Widerstand stoppen lie- sönlichkeit öffentlich Barry Michels, Peter Brook, Thomas Kail, ßen. Diesen Widerstand diskutiert wird. Er wur- Jiddu Krishnamurti, Cate Blanchett, Bob sah ich als Feind an.“ de schnell von Jeremy Dylan, LCD Soundsystem, John Berryman Strong, dem Typen, den und John Keats, der über Lord Byron lästert. James Gray, der bei man aus dieser Fernseh- „Zeiten des Umbruchs“ serie kennt und mag, zu Irgendwo zwischen Jung und Kafka muss Regie führte, sagte mir, dass Jeremy Strong Jeremy Strong, dem ge- ich fragen: Was hat es mit den Zitaten auf sich? „nichts geschenkt bekommen hat. Er muss- quälten Schauspieler, der manchmal übertrie- te für das, was er bekam, hart arbeiten. Das ben intensiv ist – irgendwo zwischen Manie „Solange ich denken kann, haben sich Leute macht ihn so wunderbar, denn er nimmt und Wahnsinn. deswegen über mich lustig gemacht“, sagt er. nichts als selbstverständlich hin.“ „Ich habe eine Ex-Freundin, die mich immer E R S P R I C H T E S S E L B S T A N , und zwar mehr Kierkegaard nannte.“ Nach Sudbury landete Jeremy Strong in ei- als einmal, sodass es keinen Sinn ergibt, das ner Eliteumgebung, wo er sich wie ein Außen- Thema zu umgehen: Ende 2021 war Jeremy Ich war auf die Zitate vorbereitet. Jeremy seiter fühlte: Yale. „Vielleicht ist das Zitieren Strong Gegenstand des berüchtigten Artikels Strong war darauf vorbereitet, dass ich vorbe- ein Teil meiner Schutzhülle. Ich stamme nicht „On ,Succession‘. Jeremy Strong doesn’t get reitet sein würde, weshalb er wahrscheinlich aus einem hochkultivierten, hochgebildeten the Joke“ (dt.: „Über ,Succession‘. Jeremy viele von ihnen mit „Ich bin sicher, dass ich Elternhaus. Ich komme aus einer Familie, in Strong versteht keinen Spaß“), der im Dezem- mich wie ein Idiot anhöre, wenn ich so etwas der emotionale Intelligenz, Präsenz und Em- ber 2021 im „The New Yorker“ erschien. sage“ oder „Ich werde einfach weiter Scheiße pathie großgeschrieben werden. Als ich nach zitieren, denn so bin ich nun mal“ einleitet. Yale ging, hatte ich das Gefühl, eine Menge Was hatte es mit dieser Geschichte auf kompensieren zu müssen.“ sich? Warum hat sie so viel Aufmerksamkeit Diese Angewohnheit ist weniger als Bes- erregt? Einige Leser meinten, es sei das ehr- serwisserei zu begreifen. Sie ist vielmehr ein Er lächelt. „Meine Mutter hatte immer das liche, schonungslose Porträt eines Schauspie- ernst zu nehmender Zwang, so viel wie mög- Gefühl, dass mich das Studium in Yale rui- lers. Andere, insbesondere seine prominenten lich von der Welt aufzunehmen und das, was niert hat. In dem Sinne, dass sie sah, wie sehr Freunde, die Statements über Jessica Chas- für ihn bedeutend ist, mit anderen zu teilen. ich mich innerlich zurückzog und depressiver tains Twitter-Account veröffentlicht hatten wurde oder weniger frei … Die Leute haben – Anne Hathaway, Adam McKay, Jessica Chas- Er erzählt, er habe das Gefühl, wenn er die mir früher immer gesagt, dass ich zu viel läch- tain, Aaron Sorkin –, behaupteten, es handele Feiertage mit der europäischen Familie seiner le, was vielleicht schwer zu glauben ist, wenn sich um einen hämischen Rufmord. Wieder Frau zusammen verbringt und er in seinem man mich heute kennenlernt.“ andere sagten, dass sich die Zusammenarbeit besten Smoking am Weihnachtsbaum sitzt, mit Jeremy Strong wirklich wie eine Qual „dass die Welt, aus der ich komme, sehr weit Im Jahr 2001 landete er in New York und anhöre, was durch eine Handvoll seiner weg ist“. ging der Art von Jobs nach, die man machen Kollegen in „Succession“ bestätigt wurde. muss, wenn man als Schauspieler im Big „Ich habe schon früher mit intensiven Schau- Diese Welt war das Arbeiterviertel Apple Fuß fassen will: Aushilfe, Zimmerser- spielern gearbeitet“, sagte Brian Cox in dem Jamaica Plain in Boston. Die Mutter war vice, Kellner. „Ich habe sie alle gehasst“, sagt Artikel. „Es ist eine besonders amerikanische Hospizschwester. Der Vater arbeitete in einer er lachend. Krankheit, denke ich, diese Unfähigkeit, sich Jugendstrafanstalt. Während Kendall Roy vom Job abzugrenzen.“ alles Geld der Welt hat, aber keine elterliche Obwohl er bereits als Teenager und junger Liebe erfährt, spricht Jeremy Strong immer Erwachsener Erfahrungen in der Schauspiel- Unabhängig davon, wie die meisten wieder davon, dass er sich auf seine Familie branche sammeln konnte, weil er an Film- Leser dazu standen, hat die Geschichte das verlassen kann. sets und im Theater gearbeitet hatte, erhielt Als er zehn Jahre alt war, zogen sie in den wohlhabenderen Bostoner Vorort Sudbury. 1/2023 GQ GERMANY 123

Interesse an Jeremy Strong deutlich erhöht. Wann haben Sie den Artikel überwunden? Also bestelle ich einen Drink. Ich streichle Und warum auch nicht? Hier war ein Mann, „Wenn überhaupt, war ich besorgt, ob er den Pub-Hund und beobachte, wie sich der der sich Mühe gab, der seine Arbeit ernst meine Gefühle für das, was ich tue, beein- Laden füllt und es wärmer und lauter wird. nahm und der noch immer Leidenschaft, trächtigt hat. Das verfolgte mich eine Zeit Dabei denke ich darüber nach, was es bedeu- Hingabe und Feuer hat. Und, bei Gott, sind lang. Die Schauspielerei ist ein bisschen ein ten würde, wenn wir anderen alles so ernst Schauspieler heutzutage nicht langweilig mit Spiel, oder? Und je nachdem, wie man es be- nehmen, wie Jeremy Strong es tut. Wenn wir ihren Fassaden und ihren Marvel-Filmen und trachtet, kann es ein ziemlich lächerliches jeden Aspekt unserer Arbeit und unseres ihren sympathischen Twitter-Accounts? Da ist Spiel sein. Das Wichtigste ist, dass man sich Lebens mit der gleichen rigorosen Strenge uns ein Knausgård zitierender Exzentriker auf das Spiel einlässt. Wenn ich mittendrin und Hingabe angehen würden. allemal lieber. wäre und mir gleichzeitig bewusst wäre, was wir da tun, würde ich das Ganze einfach nur Strong kommt zurück, voller Energie. Jeremy Strong nennt die ganze Angelegen- grotesk finden. Also muss ich alles tun, um an „Ich kann den Spaziergang ohne Taschen- heit seine „15 Minuten der Schande, mit einem das Spiel zu glauben.“ lampe nur empfehlen. Ich weiß nicht, ob langen Nachspiel“. ich jemals von so viel Dunkelheit umgeben AUF DEM WEG, den wir heute in Sparsholt ent- gewesen bin. Und ich habe eine fucking Eule Die Tatsache, dass der Autor des Artikels langgehen, kommt eine weitere Schafherde gehört!“, sagt er. „Es war großartig.“ auch in Yale studiert hatte, versetzte ihn in Sicht. Wir bleiben vor einer Weide stehen. Er nimmt einen Schluck von seinem India direkt in seine College-Zeit zurück. „Ich ha- Schafe rennen auf den Zaun zu, vielleicht, weil Pale Ale und wartet darauf, dass seine Fami- be mich schon lange nicht mehr so verurteilt sie den mit dem Emmy Award ausgezeichne- lie zum Abendessen erscheint. Als er sie sieht, gefühlt“, sagt Strong. ten Schauspieler erkennen, auf jeden Fall geht er kurz aus dem Zimmer und kommt mit aber, weil sie denken, wir hätten Futter für sie. einem Baby auf dem Arm zurück: Agathe. Wir Was fanden Sie daran so beschämend? gehen hinaus, um seine Frau und deren Ver- „Der eigene Schatten ist der Teil von uns, Als die Sonne langsam untergeht, machen wandten zu begrüßen. Seine beiden anderen den wir nicht mit der Welt teilen und den wir wir uns auf den Rückweg zum Pub. Sobald Kinder, Ingrid und Clara, laufen ihm freude- verleugnen wollen. Der Teil von mir, der nach man die Wanderwege verlässt, landet man strahlend in die Arme. „Wir werden Fish and etwas strebt. Der Teil von mir, der will, was ich auf gewundenen Straßen mit unübersichtli- Chips essen!“, sagt er. „Und Brot“, sagt eine will. Es hat mich weniger gestört, dass andere chen Kurven und mehr Autos, als man hier seiner Töchter. „Und Brot. Ganz viel Brot“, Schauspieler Gefühle oder Meinungen über draußen erwarten würde. Jedes Mal wenn stimmt Jeremy Strong zu. meine Arbeitsweise haben. Nur: Ich fühlte eines vorbeifährt, hebt Strong reflexartig den Als er jung war, schwebte ihm eine klöster- mich bloßgestellt.“ Arm, um mich von der Straße abzuschirmen, liche, kreative Existenz vor. Er romantisierte Als Sie im Juli 2022 an den Drehort von meist aus instinktiver Rücksichtnahme und die Idee. Er konnte sich nicht vorstellen, eine „Succession“ zurückkehrten, haben Sie da mit zumindest unterbewusst, dass es ein schlech- Familie zu haben. Seine Freunde konnten es Ihren Co-Stars über deren Meinung zu Ihrer tes Bild abgäbe, würde die GQ-Redakteurin auch nicht. Arbeit gesprochen? unter seiner Aufsicht überfahren werden. „Jeremy hatte sich so sehr der Kunst und „Jeder hat ein Recht auf seine eigenen Ge- der Schauspielerei verschrieben, dass für al- fühle. Ich denke, dass zum Beispiel Brian Cox Ich sage, dass mich die Umgebung hier les andere kein Platz mehr war“, sagt Theater- das Recht hat, zu sagen, was er will. Es gab kei- an die Folge von „Succession“ erinnert, als Ken- regisseur Sam Gold, der ihm seit über zwei nen Grund, das anzusprechen oder Schadens- dalls Auto auf einer nebligen, abgelegenen eng- Jahrzehnten nahesteht. „Als er dann Emma begrenzung zu betreiben. Für die Geschwister lischen Straße wie dieser hier in einem Teich kennenlernte und Kinder bekam, hat ihn das, und den Vater in der Serie empfinde ich Liebe. landet und den Kellner versehentlich tötet. glaube ich, zum Positiven verändert. Er war Ein Filmset ist wie eine Art Familie, in der bereit, ein asketisches Leben zu führen, um man die Menschen, die man liebt, nicht im- Jeremy Strong wird still. der bestmögliche Schauspieler zu werden. Es mer mag, und ich bin sicher, dass sie das auch „Ja, mich auch. Mich auch“, sagt er. „Alles ist schön zu sehen, dass jetzt andere Dinge in sagen würden. Ich respektiere sie immer.“ erinnert mich daran, sogar die Vögel und seinem Leben Vorrang haben, denn er ist ein Ich habe gelesen, dass Brian Cox in dem die Hecken. Wir waren in einem Ort namens großartiger Vater und Partner.“ Interview auch sagte: „Jeremy liegt ein gewis- Ledbury. Ich wohnte in einem alten umgebau- Jeremy Strongs Askese dauerte, bis er ses Maß an Schmerz zugrunde, und ich fühle ten Schweinestall …“ fast 40 Jahre alt war. Hat er gewartet, bis er diesen Schmerz mit.“ Er verliert sich in seinen Gedanken. beruflich etabliert und erfolgreich war, bevor „Wissen Sie, das glaube ich nicht. Ich glau- „Eines Tages, wenn die Serie vorbei ist, fällt er den nächsten Schritt wagte? be nicht, dass es so ist. Es gibt sicherlich eine es mir vielleicht leichter, darüber zu sprechen, „Ich weiß nicht, ob ich das bewusst getan Menge Schmerz in (der Rolle des) Kendall, aber solange sie noch läuft, fühlt sich das für habe. Ich weiß nicht, ob ich bereit gewesen und ich habe Brian nicht wirklich außerhalb mich irgendwie noch real an.“ wäre, eine Familie zu gründen, wenn ich dieser Grenzen getroffen.“ Wir setzen uns an einen Tisch im Hinter- mich – wie damals – in dieser Hungerphase Der Artikel hat Ihre Arbeitsweise also nicht zimmer des noch leeren Pubs. Der Labrador befunden hätte. Jetzt würde ich natürlich verändert? des Besitzers trottet herbei und verlangt nach alles für meine Familie tun. Das Einzige, „Werde ich meine Arbeitsweise, an die ich Aufmerksamkeit. Jeremy Strong krault ihn was ich in meinem Leben richtig gemacht mein ganzes Leben lang geglaubt habe, an- am Kopf, während er über die Zukunft seiner habe, sind diese wunderbaren Kinder; diese passen oder Kompromisse eingehen? Ich Karriere nachdenkt. drei Mädchen, die ich habe.“ werde immer noch alles tun, was nötig ist, „Ich spüre nicht mehr dasselbe Feuer. Ich „Arbeit war der Mittelpunkt in meinem um zu bieten, was auch immer gefordert schätze, ich warte auf Dinge, die das Feuer Leben, aber in gewisser Weise kein realer“, wird. Was nicht heißt, dass es dasselbe ist, wie wieder entfachen. Ich weiß, dass es in mir ist, sagt er. „Ich glaube, das war mir nicht be- sich über andere Menschen hinwegzusetzen. aber es fühlt sich jetzt schläfriger an als frü- wusst, bis ich Kinder hatte. Auf einmal ist Es hat etwas mit autonomer Konzentration her“, sagt er, und keiner von uns beiden glaubt Arbeit ein sehr aufregender, spannungs- zu tun. Das ist eine sehr einsame Sache. Ich das so recht. geladener Ort.“ denke, es hat nur sehr geringe Auswirkungen Er schaut auf die Uhr und stellt fest, dass auf andere. Außer auf das, was sie vielleicht er zu spät zu einem Zoom-Call mit Regisseur Gabriella Paiella ist Redakteurin bei GQ. darauf projizieren wollen und wie sie sich da- David O. Russell kommt. Aber, sagt er, ich bei fühlen könnten.“ solle warten, er sei bald wieder da. 124 GQ GERMANY 1/2023

Pullover 1.350 € Loro Piana Shorts 990 € Dior Men Haare: Orlando Pita für Orlando Pita Play. Make-up: Jeanine Lobell für Neen. Tailoring: Taylor Spong. Prop Design: NO Studio von the Wall Group. Produktion: Travis Kiewel von That One Production

Die japanische Künstlerin Yayoi Kusama, bekannt Alle Looks für ihre großformatigen „Dots“, interpretierte bereits LOUIS VUITTON x im Jahr 2012 mit einer radikalen Überarbeitung die ikonischen Kreationen des Hauses Louis Vuitton. YAYOI KUSAMA Jetzt zeigt die erneute Kollaboration Louis Vuitton x Yayoi Kusama erstmals genderübergreifend auch Menswear in Kusamas avantgardistischen Designs. Fotos von MILAN ZRNIC   Styling von TOBIAS FRERICKS 126 GQ GERMANY 1/2023





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Make-up: Karo Kangas von Forward Artists; Haare: Lauren Palmer Smith von Forward Artists; Produktion: Fox and Leopard; Casting: Adam Browne von Six Wolves

Wie aus Trash Couture wird: Upcycling Text von Manuela Hainz ist eine Erfolgsgeschichte vom bemühten DIY-Image hin zu massiv begehrlich, auch für Luxusmarken. Ein neues Werte- system für Mode, in dem Exklusivität und Luxus wieder einen Sinn bekommen. 140 GQ GERMANY 1/2023

Children of the Discordance F/S 23

in modernes Dystopia, Über 90 Prozent der Stoffe bestanden aus Heute setzen Designer Trends mit ihren schwarze Körper, gemorpht natürlichen, recycelten oder upgecycelten re- und upgecycelten Kollektionen, und Stars in eine komplett schwarze Materialien. Strickpullover wurden zum wie Usher und Beyoncé tragen die Looks. Umgebung – eine düste- Teil aus Denim-Abfallprodukten hergestellt, re Prophezeiung, die nur die Patchworks aus Restbeständen von Was ist Mode, wenn Designer und die zu schnell Realität wurde. alten Motorradhosen. Im Juli 2022 folgte Modehäuser, die dahinterstehen, keine Ver- Das war eine dieser Mode- dann Demnas erste Coutureshow – Vintage- antwortung für die Umwelt übernehmen? In visionen des Kreativdirek- Bomber, Parkas, Car Coats und Jeans, über einer der großen Verschwenderindustrien; tors Demna für Balenciaga, die im März ein Viertel der Kollektion gefertigt aus einer Branche, in der es zuletzt hauptsächlich 2020 während der Fashion Week in Paris alten Originalen. um Tempo ging; in der Begriffe wie Ultra Fast für Furore sorgte. Damals konnte noch kei- Fashion erfunden wurden, ein Synonym für ner ahnen, dass es so bald im echten Leben Altes wiederzuverwerten war bis dato die schnelle Befriedigung des Hungers nach zappenduster aussieht: Inflation, Rezession, im Bereich der Luxusmode alles andere als immer neuen Trends. In einer Welt, in der Covid, Ukraine, Klimakrise – nicht Shein, ein chinesischer Ultra-Fast-Fashion- unbedingt in der Reihenfolge. selbstverständlich. „Noch Gigant, die derzeit beliebteste Modemarke Sechs Monate später war die vor zwei Jahren wäre ist, die schlecht gefertigte Kleidungsstücke Vision der Realität gewichen Recycling Blasphe- zu erschreckend niedrigen Preisen anbietet – und die Zeit eine andere. In- mie gewesen, wir kurzlebig und kaum wiederverwertbar. mitten der Isolation globaler wären von der Lockdowns boomte Upcycling, Presse nie- Allein 2018 verursachte die globale Mode- als DIY(Do it yourself )-Trend dergemacht industrie rund 2,1 Milliarden Tonnen an auf TikTok, YouTube und worden!“, Treibhausgasemissionen, was 4 Prozent der Instagram. Die Balenciaga- erklärte gesamten globalen Emissionen entspricht, Kollektion, die auf diese der damali- fast doppelt so viel wie die der Luftfahrt düstere Vorahnung ge CEO von (sie lag bei 2,5 Prozent). 2 folgte, war ein LVMH (Moët Beispiel für Hennessy Mode, das ist eine Frage der Perspekti- nachhaltige Louis Vuitton), ve. Was heute gehypt wird, ist morgen Pro- Luxus- Michael Burke, blemmüll. In einer Zeit, in der Fragen der mode. 2020 in einem Nachhaltigkeit und der Klimakrise in aller Interview mit Munde sind, scheint es paradox, weshalb „Le Figaro“. ausgerechnet Wegwerfmode immer beliebter wird. Kann Upcycling eine Perspektive sein, 1 den „Take, make, dispose“-Teufelskreis zu durchbrechen? Marine Serre F/S 23 „Wenn man die Über- reste dessen ver- wendet, was wir in den letzten 100 Jahren konsumiert haben, wird einem die Realität bewusst, in der wir leben“ Marine Serre Jedes Jahr werden Millionen Tonnen Kleidung produziert, getragen und entsorgt. Jede Sekunde wird das Äquivalent einer Lkw- Ladung Kleidung verbrannt oder auf einer Mülldeponie entladen. 3 „Bei ihrem derzeitigen Kurs wird die Modeindustrie den 1,5-Grad-Kurs des Pariser Klimaabkommens um 50 Prozent verfehlen“, so eine Studie von McKinsey.

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Große Mengen nicht erneuerbarer fossi- Bianca Saunders F/S 23 mittlerweile nicht mehr in Tokio, sondern ler Ressourcen werden für die Herstellung zu den Fashion Weeks in Paris zeigt und die von Kleidung verbraucht, die dann auf dem bei Dover Street Market in London verkauft Müll landet. Der Trend geht dahin: doppelt wird, hat eine umweltfreundliche Attitüde. so viel kaufen und nur halb so lange tragen. Bei seinem organischen Lo-Fi-Ansatz für Schätzungen zufolge wird mehr als die Hälf- Farben, Garne und verantwortungsvolle te der produzierten Fast Fashion in weniger Techniken geht er radikal vor. Die Ergeb- als einem Jahr entsorgt. nisse sind bisweilen skurril. Fäden aus weg- geworfenen Bananenblättern werden da Entsorgen statt Recyceln – nicht nur in der Fast Fashion – war auch ein Weg für Luxus- zu einem gestrickten Sweater gewebt – marken, ihren Wert zu erhalten. Im Jahr oder alte Jeans zusammengeklebt, 2018 löste Burberry damit einen Skandal gepresst und dann in dünne Schei- aus: Im Jahresbericht stand, dass Pro- ben geschnitten, um einen neuen dukte im Wert von 28 Millionen Pfund Jeansstoff zu erschaffen, der die zerstört wurden – aus reinem Image- Jahresringe von Baumstämmen schutz. 4 Ein Paradoxon. Das nachbildet. Inos Motto: „Lasst erkannte auch ein Pariser Label, uns rebellische Mode auf eine das sich Paradoxe nennt. Jérémy gute, verantwortungsvolle Art Sebaoun und Élie Saada fertigen und Weise herstellen.“ brutalistische Kunstwerke. Sie we- Wegweisend in der regenera- ben Überreste von altem Denim tiven Nutzung vorhandener aus und tragen die so erhaltenen Ressourcen ist die Mode der Fäden auf andere Denim-Teile auf. französischen Designerin Ma- Eine Methode, gebrauchte Jeans rine Serre, die 2017 den renom- wiederzuverwerten und so einen mierten LVMH-Preis gewann besonderen Effekt zu erzielen. und 2018 ihr gleichnamiges „Es ist fast wie Spitze“, sagte Rick Label gründete. Auf ihrem rie- Owens, der für seine Frühjahr/ sigen Laufsteg der Herbst/Win- Sommer-23-Kollektion einige ter-23-Show hat Serre drei hohe Stücke gemeinsam mit Paradoxe Türme aus Deadstock-Material produzierte. platziert – Schals, Tragetaschen und Jeansstoff -, die sonst wahr- Lange bevor der Begriff „Up- scheinlich auf der Mülldeponie cycling“ existierte, verwandelte landen würden. Es war ihr Groß- Martin Margiela Army-Socken vater, der sie inspirierte, sich Se- in einen Pullover, Handschuhe in condhandkleidung zu beschaffen eine Handtasche, fertigte Jeans aus und diese in ihre ikonischen Stücke Vintagejeans und Perücken aus alten zu verwandeln: „Mein Großvater war Pelzmänteln. Fundstücke wurden zu Objektsammler. Er hatte alles sorgfältig handgenähten Unikaten seiner „Artisa- nal“-Kollektion. Die Upcycling-Kreatio- ausgewählt und klassifiziert. Diese akri- nen des belgischen Designers gehören zu bische Herangehensweise habe ich von den wichtigsten seiner Kollektionen, wie ein ihm übernommen, das spiegelt sich in der Schürzenrock aus alten Tüchern mit Blumen, Art und Weise wider, wie ich Kleidungsstü- den er zu Beginn seiner Karriere für die Früh- cke und Materialien sammle und verwende.“ jahr/Sommer-92-Show entworfen hatte. Sie sieht sich in der Verantwortung, wollte Mode kreieren, die mit der Umwelt schonend Wie wilde Collagen muss man sich die Kre- umgeht. Also weniger Neues produzieren ationen von Duran Lantink vorstellen. Der und das nutzen, was bereits vorhanden ist. niederländische Designer stand 2019 in der „Ich glaube, dass Kreativität einen Zweck ha- Endrunde des LVMH-Preises und verkauft ben sollte.“ Ihre Kleidung vermittelt über das seine Looks bei Häusern wie Browns und bloße Kleiden hinaus eine Botschaft. „Mode Farfetch. Vielleicht erinnern Sie sich noch ist eine Sprache. Ich nutze die Mode, um die an die pinkfarbene Yonic-Hose, die er für Botschaft der Regeneration zu verbreiten Janelle Monáes „Pynk“-Musikvideo entwor- und unsere Gesellschaft dazu zu ermutigen, fen hat. Vielleicht erkennen Sie sogar einige die Art und Weise, wie sie konsumiert, lebt Elemente von anderen Marken in Lantinks und handelt, zu überdenken.“ Kleidungsstücken wieder, aber zum größten Das ist es, was Serres Arbeit so besonders Teil werden sie in etwas Neues und gänzlich macht: In ihrer globalistischen Sichtweise Unbekanntes verwandelt. hat sie ihr eigenes, äußerst originelles Kon- zept von Schönheit erfunden. Upcycling – das ist der Zeitgeist der Heute gehört zur Serre-Community neben 2020er-Jahre. Masayuki Ino, der Gründer Beyoncé und Rapper Gunna auch Madonnas des japanischen Unisex-Labels Doublet, Tochter Lourdes „Lola“ Leon. sieht seine Motivation noch immer in der Aus einem Haufen alter T-Shirts, Teppi- Tradition verankert. „In Japan gibt es seit chen, Angelschnüren oder zerschlissenem Langem die Kultur des ,Mottainai‘ – ,Do not waste‘.“ Inos rebellische Punkmode, die er 144 GQ GERMANY 1/2023

Jeansstoff etwas Schönes herzustellen – kei- Die Umsetzung und Anpassung der aus Resten des Savile-Row-Designers Ozwald ne einfache Sache. „Das Schöne an einem Produktionswege stellten sie vor jede Boateng. Die Models ihrer Frühjahr/Sommer- regenerierten Kleidungsstück ist seine Ein- Menge Probleme. „Es war eine große He- 23-Show tragen durchsichtige Tanktops, zigartigkeit und seine begrenzte Verfügbar- rausforderung, diese Prozesse zu skalieren, bedruckte T-Shirts, geschlitzte Hosen, sexy, keit. Gleichzeitig sind diese Werte auch die da dies noch niemand zuvor getan hatte und anschmiegsame Seidenhemden und geraff- Schwachstelle“; sagt Marine Serre. „Die Ar- die Lieferketten nicht für eine Upcycling- te und gecroppte Oberteile. Usher ist einer beit mit upgecycelten Produkten ist unglaub- Produktion ausgelegt sind.“ ihrer Fans. lich zeitaufwendig. Die Sachen kommen als Sammelsurium an, und dann müssen wir al- Darüber hinaus gibt es technische Barrie- Saunders verfolgt den Ansatz der Wieder- les von Hand kategorisieren. Wir überprüfen ren wie das Beschaffen der Materialien oder verwertung konsequent weiter. „In den ver- den Zustand der Kleidungsstücke: Haben sie das Aufbereiten von Nylon. „Auch wenn gangenen Saisons blieb uns eine Menge Stoff Löcher? Wie abgenutzt sind sie?” sich die Technik erheblich weiterentwickelt übrig. Ich konnte sehen, wie verschwende- hat, gibt es einige Probleme mit recycelten risch der Umgang damit sein kann. Ich dach- Serre beweist in ihren Kollektionen, dass Materialien, z. B. daraus dünne Fäden her- te, es sei ein guter Weg, einen nachhaltigen es nichts Unfertiges an dem zweiten Leben zustellen und deren geringe Festigkeit“, sagt Aspekt in die Marke einzuführen, indem ich gibt, das sie ausrangierten Kleidungsstücken Masayuki Ino. auch Reste von anderen Designern für meine oder Überresten schenkt. In ihrer „State of Kollektionen verwende.“ Soul“-Kollektion für Frühjahr/Sommer 23 Upcycling als eine Methode der Reste- sind 60 Prozent der Teile regeneriert. Der Rest verwertung ist für junge Designer, die nur Diese enorme Verschwendung von Stoffen der Stoffe ist aus organischen, natürlichen limitierte Ressourcen zur Verfügung haben, veranlasste auch einen Luxuskonzern wie Fasern hergestellt. „Ich erinnere mich, dass oft der einzige Weg, ihre erste Kollektion zu Gucci zum Umdenken. 2018 entstand Gucci mir jemand sagte, mein Geschäftsmo- entwerfen. Die Londoner Designerin Bianca Up, eine Initiative für Kreislaufwirtschaft, dell sei nicht durchführ- die sich auf das Upcycling von Materialien bar und meine Saunders war am Anfang ihrer Karrie- konzentriert. Stoffe und Materialien aus den Marke würde re auf Stoffspenden an- Restbeständen, die sonst auf dem Müll gelan- nicht länger gewiesen. Ihre det wären, werden gesammelt (im Jahr 2021 als zwei erste Kollek- waren dies allein 500 Tonnen an Leder- und Saisons tion 2017 Textilabfällen), wiederverwendet oder an ge- überle- nähte sie meinnützige Organisationen gespendet. 5 ben.“ zum Te i l Durch Gesetzgebungen und Initiativen wie der UN-Charta für Nachhaltigkeit und Children of the Discordance F/S 23 den vereinbarten Sustainable Development Goals des Pariser Klimaabkommens wird der Druck auf Konzerne größer, sich mit der Umweltproblematik der Mode auseinander- zusetzen. LVMH unterzeichnete 2021 eine Part- nerschaft mit WeTurn, einem Start-up, das sich auf die Wiedergewinnung von Fasern zur Herstellung neuer Garnspulen speziali- siert hat. Bei Kering haben Balenciaga und Saint Laurent – für Schuhe – oder Alexander McQueen Projekte mit Revalorem entwi- ckelt, einem Unternehmen, das unverkaufte Artikel aus der Luxusgüterindustrie recycelt, um daraus Rohstoffe zu gewinnen. Hermès brachte im Jahr 2020 39.000 Produkte auf den Markt, die durch Upcycling hergestellt wurden. Prada entwickelte 2019 „Re-Nylon“, eine Kollektion in Zusammenarbeit mit Eco- nyl, einem Garn aus upgecyceltem Nylon. Designerinnen, wie Serre, setzten mit ihren Upcycling-Kollektionen früh ein Zeichen der kreativen Rebellion. „Bevor Upcycling zum Trend wurde, war es noch sehr schwer, Einzelhändler und Kunden zu überzeugen.“ Von einer Lo-Fi-Punk-DIY- Attitüde, die durch die Pandemie verstärkt wurde und in Form von höchst individuel- ler Kleidung zum Ausdruck kommt. „Jeder möchte, gerade wegen des Internets, indi- viduell sein, einen Trend setzen oder etwas schaffen, das Teil einer Bewegung unserer Zeit ist“, sagt Bianca Saunders. Der Wunsch, anders zu sein, hat den Japaner Hideaki Shikama bereits 2011 zur Gründung seines Labels Children of 1/2023 GQ GERMANY 145

UPCYCLING VS. RECYCLING: the Discordance veranlasst. „Der Markenname ist von meiner Der Hauptunterschied zwischen Upcycling und Recycling Persönlichkeit inspiriert. Seit meiner Kindheit mochte ich nie die gleichen Dinge wie andere Menschen. Vor allem wenn es um besteht darin, dass upgecycelte Kleidung aus vorhandenen Klei- Mode und Musik ging.“ dungsstücken wiederverwendet wird, während recycelte Kleidung aus Materialien hergestellt wird, die zuvor abgebaut wurden. Shikama arbeitet für seine Kollektionen über das Konzept Upcycling verbindet Aufwerten („Up“) und Wiederverwerten des fairen Handels hinaus an der Herstellung anspruchsvoller („Recycling“) in einem Wort. Zu den gängigen Praktiken gehört die Einzelstücke. „Das Customizing von Kleidung mit DIY ist ein Teil Verwendung von Altmaterialien oder fertigen Kleidungsstücken meines Lebens, seit ich etwa 13 Jahre alt bin. Ich begann damit, und Stoffen aus Restbeständen als Grundlage für die Herstellung die Ärmel der Flanellhemden, die ich beim Skaten trug, abzu- neuer Produkte sowie die Entwicklung innovativer Stoffe aus re- schneiden und mit einem Aufnäher zu versehen.“ cycelten Fasern und Garnen. Anders als beim einfachen Recycling wird beim Upcycling das Material tatsächlich aufgewertet. Skater, Surfer, Lowrider und die von Hip-Hop-Künstlern in den frühen 90er-Jahren populär gemachten Silhouetten waren PET VS. NYLON: im Yokohama von Shikamas Jugend allgegenwärtig. Shikamas PET (Polyethylenterephthalat) aus der Familie der Polyester Upcycling zeichnet sich durch viel Kreativität und weniger durch erzwungene Nachhaltigkeit aus. In seiner Frühjahr/Sommer- ist das Material, aus dem die meisten Wasserflaschen hergestellt 23-Kollektion setzte er sein charakteristisches Patchwork aus sind und das recycelt auch für die Fertigung von Kleidungsstücken Stoffen aus Restbeständen fort, fügte aber jetzt auch neuarti- eingesetzt werden kann. Der Nachteil: Der Prozess ist energie- ge bedruckte Materialien hinzu. Die für Shikama so typischen aufwendig, die Flaschen müssen eingesammelt, gereinigt und ein- Bandana-Stoffe tauchen nun auch als Besätze und Details bei geschmolzen werden. Das so entstandene Polyester kann maximal Jeans und Strick auf. „Ich glaube, dass es schwierig ist, in Massen- siebenmal wiederaufbereitet werden und verliert dabei jedes produkten eine Bedeutung zu finden. Der Ansatz, den ich verfolge, Mal an Qualität. verleiht einem Teil einen großen Wert.“ Anders sieht es aus, wenn Nylon, etwa aus alten Fischernet- Upgecycelte Kleidungsstücke sind nicht unendlich reprodu- zen, restrukturiert wird: Sortenrein ist dieses Econyl genannte zierbar, und die Möglichkeiten, die Nachfrage nach großen Stück- Material nahezu unbegrenzt recycelbar. „Cradle to Cradle“ heißt zahlen zu decken, sind limitiert. Es geht um Individualismus statt dieses Konzept, bei dem die Materialien in Kreisläufen zirkulieren Status, wo einzig der richtige Logo-Aufdruck den Wert eines T- und bei ihrer Wiederverwertung nicht an Qualität einbüßen. So Shirts bestimmt. Shikamas Motivation: „Wir können etwas Ein- steht ausgerechnet eine Kunstfaser, Econyl, für die Idee einer zigartiges schaffen, etwas, was nicht nur einzigartig, sondern nachhaltigen Mode, die man eigentlich eher mit Naturmaterialien etwas ganz Besonderes ist.“ assoziiert. Upcycling – ist das die Zukunft der Mode? Vielleicht. KREISLAUFWIRTSCHAFT: Es wäre eine Perspektive, ein Teil einer komplexen Umstruktu- Die Kreislaufwirtschaft versucht, das „Take, Make, Waste“- rierung des herkömmlichen Modells, das bislang in einer linea- ren Abfolge wirtschaftet. Um das 1,5-Grad-Klimaziel bis 2030 zu System umzugestalten: wie wir mit Ressourcen umgehen, wie wir erreichen, müssten wir uns eine (Mode-)Welt mit kleineren, in- Produkte herstellen und verwenden und was wir anschließend dividuellen Kleiderschränken vorstellen, die mit höherwertigen, mit den Materialien machen. Sie strebt die längst mögliche langlebigen Teilen bestückt sind. Ergänzt durch Re-Commerce, Nutzung von Produkten und Rohstoffen an. Das bedeutet, Abfälle Rental und Repair. Über die laufenden Bemühungen hinaus wäre durch Wiederverwendung oder Reparatur bestehender Produkte das ein neues System für die Textilwirtschaft, das sich an den zu vermeiden oder sie in ihre Ausgangsstoffe zu zerlegen und Grundsätzen der Kreislaufwirtschaft orientiert, wo Kleidung, diese wiederzuverwerten. Stoffe und Fasern nach dem Gebrauch wieder in die Wirtschaft eingebracht werden und nicht im Abfall landen. 6 Allein ein Dabei bietet Kreislaufwirtschaft eine Lösung, wie globale Anstieg um 1 Prozent im Marktanteil der Kreislaufmodelle würde Herausforderungen wie Klimawandel, Verlust der biologischen die Emissionen um 13 Mio. Tonnen CO jährlich reduzieren. 7 Vielfalt, Abfall und Umweltverschmutzung sinnvoll angenommen werden können. 2 FAST FASHION: Upcycling bedeutet ein neues Wertesystem für Mode, in dem Der Ausdruck bezieht sich auf verschiedene Aspekte Begriffe wie Exklusivität und Luxus wieder einen Sinn bekom- men. Jedes upgecycelte Kleidungsstück ist ein Unikat. Eine Art einer beschleunigten Modeindustrie. Das Fast-Fashion-Prinzip: Couture aus Trash. Trends kopieren, schnell und durch den häufigen Einsatz von billigem Polyester in Billiglohnländern produzieren und zu Anthony Vaccarello, der Kreativdirektor von Saint Laurent, drastisch reduzierten Preisen verkaufen. Fast Fashion steht ging mit dem Projekt „Saint Laurent Rive Droite“ sogar noch zunehmend in der Kritik: u. a. wegen Urheberrechtsverletzungen, einen Schritt weiter – statt Couture aus Trash schuf er Kunst aus Überproduktion von Textilien, negativer Auswirkungen auf die Trash: Er überließ dem früheren Designer und heutigen Künstler Umwelt sowie sozial unverträglicher Bedingungen. Dazu kommt Helmut Lang seine Restbestände an ausrangierten Kleidungsstü- mangelnde Qualität aufgrund billiger Mischfasern, die Recycling cken und Accessoire-Prototypen, die Lang in Kunst verwandelte  – kaum möglich machen. zu Skulpturen, die irgendwie an Bäume erinnern, an Totems aus längst vergessener Mode und Designerhandtaschen. QUELLENANGABE: 5  Equilibrium Gucci 1  „Le Figaro“ 6  Ellen MacArthur Foundation „Um die Regeln zu ändern, 2  McKinsey Report 2020 7  McKinsey Report 2020 braucht man einen uner- 3  Ellen MacArthur Foundation schrockenen Geist“ Marine Serre 4  „New York Times“ Manuela Hainz ist Style Editor bei GQ. 146 GQ GERMANY 1/2023

Doublet F/S 23

Er ist der letzte Vertreter des goldenen Zeitalters der Kampfsporthelden. Auch wenn er jetzt auf die 60 zugeht, ist DONNIE YEN, Star im neuen „John Wick“-Film, immer noch ein echter Kämpfer. T E X T VO N O L I V E R F R A N K L I N -WA L L I S F OTO S VO N P UZ Z L E M A N L E U N G S T Y L I N G VO N JAC K Y TA M 148 GQ GERMANY 1/2023

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Monat anlaufenden vierten Teil der phänomenal erfolgreichen „John Wick“-Reihe. Und wenngleich er immer noch für seine Kampfszenen bekannt ist – kein anderer Schauspieler vermag die ballettartige Schönheit des bloßen menschlichen Kampfes besser zu inszenieren –, muss er keine Hiebe ins Gesicht mehr hinnehmen. Zumindest nicht vorsätzlich. Dennoch bleiben einige Verletzungen bestehen. So kann Yen seinen rechten Arm beispielsweise nicht mehr in die Höhe heben, D O N N I E Y E N H A T im Namen des Actionkinos mehr Schläge einste- was einem Zusammenstoß mit einer Ziegelmauer in „Mismatched cken müssen, als er zählen kann. Er wurde geschlagen. Gebrannt. Couples“ (1985) geschuldet ist. „Ich habe keine Sehnen in der Schul- Aufgeschlitzt. Von Pferden geworfen. Und an jeder Stelle seines ter“, sagt er. Dieses Jahr wird er 60. Und sein täglicher Begleiter ist Körpers verwundet. „Ich habe unzählige Verletzungen“, sagt Yen der Schmerz. „Je älter man wird, desto mehr spürt man’s.“ lachend. Das bringt der Job mit sich – schließlich kann man nicht Ein anderer Schauspieler hätte vielleicht schon längst das Hand- 40 Jahre lang im Hongkong-Actionkino brillieren, ohne gelegent- tuch geschmissen – oder sich zumindest von physischen Einsätzen lich selbst einen Tritt verpasst zu bekommen. zurückgenommen. Aber nicht Yen. „Ich schätze mich sehr glück- Yen könnte stundenlang Geschichten über seine Schrammen er- lich, dass ich immer noch schnell, dynamisch und schlagkräftig zählen. Aber der Kürze halber hier nur eine. Yen war am Set von bin“, sagt er. „Ich kann morgens aufstehen und Jump-Kicks ma- Tsui Harks mittlerweile als Kultfilm geltendem „Last Hero – Once chen. Gerade musste ich drei Tassen doppelten Espresso trinken Upon a Time in China II“ aus dem Jahr 1992, wo er die Art von und ein paar Aufwärmübungen machen …“ Yen lacht wieder. Der Actionszenen drehte, die heute gar nicht mehr produziert werden. springende Punkt ist: Auch wenn er am nächsten Tag vielleicht Er und die andere Martial-Arts-Legende Jet Li gehen mit Bambus- etwas angeschlagen ist, hat er es – zumindest vorerst – immer noch stangen aufeinander los und bringen die Gebäude um sie herum drauf. „Zu meinem Glück stellt sich am Set jedes Mal mein Donnie- buchstäblich zum Einsturz. Bravouröse Kampfsport-Choreografie. Yen-Actionmodus ein“, berichtet er. „Ich kann nicht anders. Sobald Irrwitzige Körperleistung. Absolut null CGI. Yen erzählt weiter: die Kamera läuft, mache ich einfach.“ „Li verletzte sich. Also musste sein Stunt-Double ran. Wir hatten uns gegenseitig die Stangen zerbrochen und ←← Y E N M A G A U F D I E 6 0 zugehen, sieht aber zehn Jahre hielten in jeder Hand eine Hälfte.“ Die angedachten Re- jünger aus: schlank und muskulös, frische Haut, strahlen- quisiten hielten der Aufgabe nicht stand, weshalb sie AUFMACHERSEITEN des Lächeln. Ich treffe ihn im Londoner „Gordon Ram- Sakko 3.300 € auf echte „massive und verdammt schwere“ Bambus- Hose 1.150 € say Bar & Grill“. Er trägt eine Lederjacke von Alexander stäbe zurückgriffen. Gürtel 690 € McQueen und eine Jogginghose; den mit „You Can Do It“ bedruckten Schirm seiner Baseballmütze hat er sich tief Eigentlich war die Szene simpel: Yen sollte einen geg- Gucci ins Gesicht gezogen. Trotzdem beobachte ich, wie sich ein nerischen Schlag mit seiner Stange abwehren und dabei paar asiatische Gäste an einem der Nachbartische leise die Miene eines knallharten Wushu-Meisters wahren. Stiefel 1.095 € Christian Louboutin Aber das Stunt-Double verfehlte immer wieder die Mar- → zuraunen. kierung. „Wir haben es 20- oder 50-mal versucht“, so Yen. Sakko 10.000 € Das ist nicht ungewöhnlich. Obwohl Yen wegen sei- Beim letzten Versuch schoss der Kerl über die Markie- Schal 650 € ner seit den späten 90er-Jahren regelmäßig in Holly- rung hinaus und schlitzte Yens Augenbraue einen hal- Dior Men wood ausgeübten Schauspieltätigkeit im Westen ben Zentimeter über dem Auge auf. Um ein Haar wäre weithin bekannt und angesehen ist, steht sein hiesiger der Actionheld erblindet. „Ich habe Sterne gesehen. Überall spritzte Bekanntheitsgrad in keiner Relation zu dem in Asien. Dort hat Blut wie in einem Horrorfilm.“ Der Notarzt kam, Yen musste mit sein außerordentliches Schaffen ihn zu einem Giganten in der sechs Stichen genäht werden. „Am nächsten Tag rief der Regisseur Welt des chinesischen Kinos gemacht. Von seinen rund 80 Filmen an. ‚Donnie, kannst du für eine Nahaufnahme noch mal reinkom- sind die meisten einem amerikanischen Publikum – begeisterte men? Keine Sorge, ich filme dich auch nur von der guten Seite.‘ Kampfsportfans ausgenommen – unbekannt, zählen aber gleich- Einen Tag darauf habe ich also die Szene fertig gedreht“, wohl zu den großen Klassikern in ihrer Gattung. Filme wie „Iron lacht Yen. Monkey“, „Kill Zone S.P.L.“ und „Flash Point“ beispielsweise. 2008 Yen erzählt diese Geschichte nicht aus Prahlerei, sondern viel- erschien dann „Ip Man“, der semifiktionale Film über den gleichna- mehr, um einen Eindruck der ungezügelten Hongkonger Film- migen Wing-Chun-Meister, der Bruce Lees Mentor war. Er zog ein industrie der 80er- und 90er-Jahre wiederzugeben. Als er in die vierfilmiges Franchise und ein ganzes Genre an „Ip Man“-Folgen, Branche eintauchte, war Hongkong längst als Epizentrum des zumindest in China, nach sich. Es war in der Tat „Ip Man“, der chinesischen Kinos und als Schauplatz der spannendsten und wag- Yens Karriere zu neuem Leben erweckte und dafür sorgte, dass der halsigsten Actionfilme der Welt etabliert. In diesem goldenen Zeit- Schauspieler neuerdings alle Hände voll zu tun hat. Chinesische alter des Kung-Fu, in dem Schauspieler wie Yen Karriere machten, Filmproduktionen, Hollywoodstreifen, seine anderen Geschäfts- gab es noch keine digitalen Effekte. Wenn ein Stunt im Drehbuch felder, darunter ein Sonnenbrillen-Label – das Telefon steht kaum vorgesehen war, führte man ihn in persona aus. Und wenn in einer still. „So sieht mein Terminkalender aus.“ Yen zeigt mir die Kalen- Nahaufnahme gezeigt werden sollte, wie jemand verletzt wird, der-App auf seinem Smartphone, die vor lauter bunten Quadraten dann wurde man das als Schauspieler auch. „Das war der größte eher einem hohen Tetris-Level ähnelt. Macho-Schwachsinn“, so Yen. Nach und nach lernte er ein paar Zurzeit arbeitet er an der Endfassung seines neuen Films „´Sak- Tricks, die Schläge abzuschwächen. „Ich steckte mir Wattebausche ra“, einer aufwendigen Verfilmung des Romans „Demi-Gods and vor die Backenzähne, damit mir niemand die Zähne ausschlagen Semi-Devils“ von Wuxia-Bestsellerautor Jin Yong. Das ist ein wich- würde.“ tiges Projekt für Yen. Denn er ist nicht nur Regisseur und leitender Heute ist Yen einer der einflussreichsten Schauspieler Chinas Produzent, sondern spielt auch die Hauptrolle sowie eine Neben- und der letzte in einer Dynastie von Kampfsportgrößen, die von rolle als Vater seiner Filmfigur. Ich sagte ja: alterslos. Bruce Lee über Jackie Chan bis hin zu Jet Li reicht. Weltweite Der Film wurde letztes Jahr vor den Toren Shanghais mit einem Fans kennen ihn aus Filmen wie „Rogue One: A Star Wars Story“, relativ bescheidenen Budget gedreht. Wie so oft bei Filmen, bei der Vorgeschichte zu „Krieg der Sterne“, sowie dem in diesem denen er Regie führt oder die er produziert, war Yen an jedem 150 GQ GERMANY 1/2023



Element der Produktion beteiligt: Kostüm, Kulisse, Musik, Action- auf den schweren Sandsack ausführte, bis er ihn zu Fall brachte. choreografie. Er ist in gut zwölf Gruppenchats eingebunden, die ihn Mit 16 ermöglichten ihm seine Eltern einen Trainingsaufenthalt mit den einzelnen Abteilungen vernetzen, damit er zu jeder Tages- beim berühmten Beijing Wushu Team in China. Die Schule, die und Nachtzeit aus der Ferne seinen Input liefern oder Änderungen nicht nur nationale Meister hervorbringt, sondern auch unterhalt- vornehmen kann. same Tourneen durch das ganze Land veranstaltet, hat bis dato eine Er zeigt mir einen ersten Entwurf des Trailers für „S´akra“. Ich bin Reihe von Elitekampfsportlern und Filmstars ausgebildet; zu Yens beeindruckt von der Kameraführung und der Weltklasse. Den Film Mitschülern zählte auch Jet Li. zu drehen war eine große Herausforderung. Jin Yongs typischer- Als einer der wenigen kantonesischen Schüler war das Festland weise mehrbändige Romane sind in China sehr beliebt, bisherige für Yen eine völlig fremde Welt. „Ich war zuvor noch nie in Peking Verfilmungen aber haben gemischte Kritiken erhalten. „Sie lassen gewesen. Alles war so anders – die Sprache, die Kultur, das Essen“, sich nur schwer umsetzen“, erklärt Yen. „Wir Chinesen interpre- sagt er. Als Kind, das in Hongkong aufgewachsen war, geschwei- tieren die Geschichte alle auf unsere eigene Weise. Bei manchen ge denn eines, das die vorangegangenen sechs Jahre in Amerika Dingen muss man sich einfach festlegen, so wie in ,Star Wars‘ auch.“ verbracht hatte, passte er kaum in die Gruppe. „Ich war der Außen- Nichtsdestotrotz sah ein motivierter Yen in „S´akra“ die Möglichkeit, seiter. Wir waren alle Chinesen, aber ich gehörte nicht dazu.“ alteingesessene Standards der Wuxia-Filmproduktion auszuhebeln. „Ich möchte nicht wieder das Gleiche auf die Leinwand bringen. Z U D I E S E R Z E I T hatte Yen keinerlei Ambitionen, Schauspieler zu Wissen Sie, bei ,Hero‘ haben wir bereits all die romantischen Auf- werden. Doch wie es der Zufall so wollte, hatte seine Mutter eine nahmen, die schönen Farben und künstlerischen Einstellungen Verbindung zu dem Hongkonger Kung-Fu-Regisseur Yuen Woo-ping. gemacht. Ich möchte das nicht wiederholen. Wie kann ein neuer (Sie hatte früher Yuens Schwester unterrichtet.) Yuen, der in Hol- Ansatz aussehen?“ lywood für seine Choreografie in Filmen wie „Tiger and Dragon“, „Matrix“ und „Kill Bill“ bekannt ist, hatte mit den Kultklassikern Y E N B E K U N D E T die gleiche Einstellung, mit der er seine gesamte „Sie nannten ihn Knochenbrecher“ und „Die Schlange im Schatten Karriere bestritten hat: eine gewisse Rastlosigkeit. Yen wurde auf des Adlers“ dabei geholfen, Jackie Chans Karriere neu anzukurbeln. dem chinesischen Festland in Guangzhou geboren. Im Alter von „Yuen Woo-ping war auf der Suche nach einem zweiten Jackie Chan“, zwei Jahren zog er mit seinem Vater, einem Zeitungsredakteur, nach sagt Yen. So legte Yen auf dem Rückweg von Peking nach Boston, wo Hongkong. Aufgrund von Restriktionen der damaligen → er seine Familie besuchte, einen Zwischenstopp in Hong- Mao-Regierung durfte Yens Mutter Bow-sim Mark, eine kong ein, um vorzusprechen. Yuen nahm den damals erst landesweit gefeierte Wushu-Großmeisterin, die beiden Sakko 2.390 € 18-jährigen Yen schlussendlich für drei Jahre und mehre- nicht begleiten. „Ich war acht Jahre lang von meiner Mut- Hose 950 € re Filme unter Vertrag. ter getrennt“, sagt Yen. Erst als er zehn war, konnte die Stiefel 1.190 € Und plötzlich war Yen in der Lehre bei einem der Saint Laurent Familie wieder vereint werden. Sie zogen ins amerikani- Hemd 700 € großen Actionregisseure des vielleicht letzten goldenen sche Boston, wo sein Vater eine Stelle als Redakteur bei Nili Lotan Zeitalters des Kung-Fu-Kinos. Zu dieser Zeit war das einer chinesischen Zeitung angeboten bekommen hatte. Handschuhe 122 € durch Jackie Chan verkörperte Hongkonger Kino dafür Das Leben als Neueinwanderer in den Vereinigten Staaten Ernest W. Baker bekannt, die packendsten Actionfilme der Welt zu pro- gestaltete sich jedoch schwierig; eine Zeit lang lebte die Gehstock 281 € duzieren. Jedes Filmstudio war bestrebt, die Konkurrenz Familie von Lebensmittelmarken. Die Stadt Boston zeigte Scully & Scully anhand der raffiniertesten Actionszenen und gefähr- sich nicht immer gastfreundlich. „Heute reden wir über Halskette 21.900 € lichsten Stunts auszustechen. „Es gab den Yuen-Klan, Ungerechtigkeit – aber Sie können sich gar nicht vorstel- Cartier den Jackie-Chan-Klan und den Sammo-Hung-Klan“, len, wie schlimm es damals war“, so Yen. „Der einzige Weg, erklärt Yen. „Das Ganze war sehr wettbewerbsorien- Kontrolle über mein Leben zu erhalten, war durch den Kampfsport.“ tiert. Wir haben uns buchstäblich den ganzen Tag neue Moves aus- Seine Mutter eröffnete eine Kampfsportschule in Chinatown, und gedacht, aber Yuen Woo-ping befand sie nie für ‚cool genug‘ … den Yen wurde schnell einer ihrer vielversprechendsten Schüler – selbst ganzen Tag, ohne auch nur eine Szene zu drehen.“ wenn er sich gegen ihre drakonischen Lehrmethoden sträubte. „Sie Diese frühen Filme mit Yuen erteilten Yen einen Crashkurs in war sehr streng, ganz so, wie man es aus den alten Filmen kennt. der Kunst der Actionfilmproduktion. „Man lernt, aus jedem Winkel Sie zerrte mich aus dem Bett und schlug mich mit einem Holzstock. möglichst präzise und treffsicher zu sein. Ich weiß genau, wo die ‚Du musst dies tun, du musst jenes tun.‘ Ich verabscheute es!“ Yen Kamera ist und wie sich das Bild ändert, wenn die Kameraführung flüchtete sich in Kung-Fu-Filme und gab nicht selten zwei Dollar verändert wird.“ Später, als Yen an seiner eigenen Choreografie zu aus, um sich im Kino in der Innenstadt eine Doppelvorstellung von arbeiten begann, lernte er, den Film bereits im Kopf zu schnei- Bruce Lee reinzuziehen. Er fing an, sich wie Lee zu kleiden, seine den, „sodass ich wusste, wie ich mich bei halbnahen Kameraein- Bewegungen in der Schule vorzuführen und Nunchakus in seine stellungsgrößen und wie bei Totalen zu bewegen hatte. Wieder Socken zu stecken. „Ich versuchte, mir eine Identität aufzubauen. andere Bewegungen würden für Großaufnahmen reserviert.“ Yen Für mich als Chinese war Bruce Lee natürlich das naheliegendste demonstriert eine Folge von Schlägen und Hieben, als wäre er auf Vorbild“, so Yen weiter. „Wenn Bruce Lee es geschafft hat, dann der Trainingsmatte. „Ich funktionierte wie ein Roboter.“ konnte ich es auch schaffen, sagte ich mir.“ Die Hongkonger Filmstudios zeichneten sich durch ein strik- Durch Filme lernte Yen auch Kampfkünste jenseits der tradi- tes Regelwerk aus. „Es war wie beim Militär der alten Schule“, be- tionellen Tai-Chi-Formen seiner Mutter kennen. So verbrachte er schreibt Yen. „Wenn Yuen Woo-ping spricht, hören alle zu. Man darf mehr und mehr Zeit in anderen Sportstudios rund um Boston. „Ich nicht in die Kamera schauen. Man darf keine Fragen stellen. Man ging zur Karateschule eines Freundes oder in ein Boxstudio. Meine führt nur Befehle aus.“ Mit zunehmendem Selbstbewusstsein gerie- Mutter konnte das gar nicht verstehen. ‚Warum willst du nicht von ten Yen und er mehr und mehr aneinander. „Als jemand, der seine mir lernen?‘ Aber ich glaube, es lag schon immer in meinen Genen, Ansichten offen darlegt, habe ich immer Fragen gestellt. ‚Warum auf das neugierig zu sein, was da draußen ist.“ tun wir das? Warum ist das so?‘ Und Yuen antwortete: ‚Du wirst es In der Schule war Yen eher mittelmäßig. Doch als Kampfsport- verstehen, wenn du ein Regisseur bist.‘“ ler war er energisch, entschlossen und blitzschnell. Er verbrachte Yen begann schließlich, die Dinge in die eigene Hand zu nehmen, unzählige Stunden damit, sich in der Kunst des „Fajing“ zu üben zunächst bei der Stunt-Choreografie, dann bei der Regie. Die Nach- oder seine Schlagkraft zu verbessern, indem er so lange hohe Kicks frage nach Martial-Arts-Filmen war zu diesem Zeitpunkt rückläufig, 152 GQ GERMANY 1/2023



weshalb Yen fest entschlossen war, die Branche durch innovative Ideen sollte. Da das Interesse seitens eines nicht asiatischen Publikums wiederzubeleben. Eine Frage zum Beispiel hatte ihn seit jeher beschäf- an asiatischen Produktionen im Laufe der Zeit immer weiter tigt: Warum trifft keiner je daneben? „Alles ist so inszeniert, dass es nachgelassen hat (was in den 90er-Jahren der Chan-Boom war, unecht aussieht“, sagt er. „Und der Rhythmus – hop-hop-hop-hop – ist wich zur Jahrtausendwende mit „Tiger and Dragon“ der Wuxia- jedes Mal perfekt getimt. Das wirkt überhaupt nicht authentisch.“ Faszination und ist heute auf kurzlebige Glanznummern von Martial- Arts-Schauspielern wie Tony Jaa und Iko Uwais beschränkt), sind Im Laufe der Jahre konnte Yen dazu beitragen, Martial-Arts-Fil- die Möglichkeiten selbst für große Stars wie Yen begrenzt. In China men ihre angestaubte perfekt inszenierte Choreografie zugunsten kann Yen Drogenbarone, animierte Affen, Liebespaare, Soldaten einer authentischeren unordentlichen Version auszutreiben. Seine und sogar Sänger spielen. Und in Hollywood? Immer die gleichen Protagonisten beherrschen gemischte Kampfsportarten. Sie rangeln alten Stereotype: den weisen Krieger, den unerbittlichen General, und kämpfen nach allen Regeln der Natur. Und sie schlagen dane- den eindimensionalen Bösewicht. ben – denn Yen weiß, dass ein kraftvoller Faustschlag, der nicht sitzt, manchmal genauso realitätsvermittelnd ist wie ein Dutzend Oft findet die Typisierung nicht einmal bewusst statt. Yen verweist perfekt getimter Hiebe. darauf, dass ihm Disney eine Rolle in „Rogue One“, der 2016 erschie- nenen Vorgeschichte zu „Krieg der Sterne“, angeboten hatte. In den Nicht, dass immer alles glattgelaufen wäre. 1997 gründete Yen ersten Drehbuchentwürfen war Chirrut Îmwe, Yens Charakter, genau seine eigene Produktionsfirma, Bullet Films. Die ersten beiden derselbe klischeehafte Martial-Arts-Krieger wie eh und je. „Ich habe Filme der Firma, „Legend of the Wolf “ und „Ballistic Kiss“, bei sie auf das Stereotyp hingewiesen: ein langweiliger alter Meister, der denen Yen als Co-Autor, Produzent, Regisseur und Hauptdarstel- nie lacht“, sagt Yen. Und so ist es Yens Vorschlag zu verdanken, dass ler mitwirkte, floppten an den Kinokassen. Finanziell gebrochen, Chirrut Îmwe viel Sinn für Humor hat (viele der Witze wurden am hielt er sich an Filmsets auf, nur um kostenlos essen zu können. Set improvisiert). Was bestenfalls ein weiteres ödes Klischee gewesen Letztlich sah er sich gezwungen, Geld von Kredithaien zu leihen. wäre, wurde auf diese Weise zum Herzstück des ganzen Films. „Von den Triaden, um genau zu sein!“ Yen grinst beim Gedanken daran. In Hongkong, so erklärt er, hatte in jenen Jahren bei jedem Etwas Ähnliches trug sich erst kürzlich bei den Dreharbeiten Film irgendeiner Verbindungen zur Mafia. Ohne sie hätte man an zu „John Wick: Kapitel 4“ zu. Yens Charakter, einem Auftragskil- bestimmten Locations nicht filmen können. „Jeder kennt in irgend- ler namens Caine, war ursprünglich ein anderer Name zugeteilt. einer Weise eine Triade“, sagt er. Er beauftragte einen seiner Produ- „Shang oder Chang“, weiß Yen. „Warum immer die gleiche alte zenten damit, ein gutes Wort für ihn einzulegen, und lieh sich das Leier? Warum kann man nicht mal einen normalen Namen wählen? Geld. Irgendwann war er in der Lage, die Schulden zu begleichen. Warum muss es immer ein Stereotyp sein? Oh, und die Kostüme Aber das war eine Erfahrung, die er nie vergessen wird. erst! Mandarinkragen, wirklich? Warum ist alles so typisiert? Wir haben es hier schließlich mit einem ,John Wick‘-Film zu tun. Da ist „Es gibt wenig, das ich nicht durchgemacht habe. Am Set wurde jeder cool und trendy. Warum also nicht auch Caine?“ Dank Yens ich Zeuge einer Schlägerei zwischen Gangstern. Und auch sonst ha- Einfluss stimmte der Regisseur Chad Stahelski der Namens- und be ich sämtliche unvorstellbaren und schrecklichen Dinge erlebt“, Outfitänderung zu. (Caines neuer Look versteht sich teilweise als gesteht Yen und erinnert sich an schwierige Jahre, in denen das Hommage an Yens großes Vorbild Bruce Lee.) Telefon weniger klingelte oder kreative Fehlschläge Projekte zum Erliegen brachten. Aber er hat nie aufgegeben. „Mein Erfolg baut Das sei keine Kritik, die sich explizit auf „John Wick“ bezöge, auf vielen Misserfolgen auf. Das gehört zum Leben dazu. Wir sind versichert Yen. „Die Zusammenarbeit am Set von ,John Wick‘ war nicht unfehlbar. Wir geben einfach unser Bestes.“ von gegenseitigem Respekt geprägt, und ich hatte viel Spaß bei den Drehs.“ Es gehe vielmehr darum, zu zeigen, mit welchen Problemen I N D I E S E N R A U S C H E N D E N Anfangsjahren des Hongkonger Action- er während seiner gesamten künstlerischen Tätigkeit konfrontiert kinos gab es keine klare Differenzierung zwischen Schauspielern und war und womit er und andere asiatische Schauspieler auch heute Stunt-Performern. Alle wetteiferten miteinander wie Breakdancer oder noch zu kämpfen haben. Bei welchen Hollywoodproduktionen er Skateboarder und versuchten, sich gegenseitig zu übertrumpfen. „Ein mitwirkt, wägt Yen mittlerweile genau ab. Bevor er eine Rolle an- Storyboard gab es nie. Man musste flexibel wie ein Jazzmusiker sein. nimmt, stellt er Fragen wie: „Erfüllt die Rolle ein Stereotyp? Wird ‚Du und du, kommt einfach dazu und macht mit‘, hieß es da“, so Yen. die chinesische Kultur respektiert?“ Aber mit diesem freizügig kollaborativen Stil stieß Yen in den Im gleichen Maße, wie Hollywood asiatische Schauspieler igno- frühen 80er-Jahren in den USA, wo er zunehmend mehr Jobs als riert hat, hat es sich im Laufe der Jahre die Tricktechniken und Actionchoreograf landen konnte, hart auf. Denn in Hollywoods Ausdrucksformen des Hongkonger Filmgeschäfts zu eigen gemacht. Studios herrschte eine Art Abschottungspolitik. „Am Set von Man denke an Akteure, die an Drähten durch die Luft gezogen „Blade II“ zu sein war einfach schrecklich. Mit Sicherheit eine der werden, oder spezielle Kameratricks. Die „John-Wick“-Reihe selbst schlimmsten Zeiten meiner Karriere“, stöhnt Yen. Yen war von würde ohne die Impulse von John Woo und Yuen nicht existieren. Guillermo del Toro dafür engagiert worden, die Choreografie für „Egal welche Actionfilme, ob Hollywood-, Apple-, Netflix- oder an- die übermenschlichen Kampfszenen im Film zu leiten und in einer dere TV-Produktionen, sie alle sind auf die eine oder andere Weise kleinen Rolle neben Wesley Snipes aufzutreten. „Guillermo war von Hongkong-Filmen beeinflusst“, so Yen. ein echter Gentleman. Nett, unkompliziert und leidenschaftlich an Martial-Arts-Filmen interessiert“, berichtet Yen. Aber „der Pro- Während der junge Yen einst versessen darauf war, sich zu be- duzent hat sich nicht die Bohne um mich geschert.“ Am Drehort weisen, reizen ihn Angebote aus Hollywood heute nicht mehr. „Sol- erarbeitete Yen ausgeklügelte Kampfsportabfolgen, nur um dann che Chancen tun sich gelegentlich auf. Aber für mich bedeutet es gesagt zu bekommen, man hätte dafür keine Zeit. „Der Produzent nichts, darin mitzuspielen“, sagt er. Vor einigen Jahren lehnte er zum meinte nur: ‚Schicht im Schacht. Zwei Stunden, ein halber Tag ma- Beispiel eine Rolle in der „Expendables“-Filmreihe ab. Keine große ximal.‘ Zwei Stunden? In Hongkong habe ich zwei ganze Wochen Überraschung, wenn man bedenkt, wie Jet Li in dieser Reihe behan- damit verbracht, so was zu filmen! Es fehlt hier meiner Meinung delt wird: Seine Filmfigur heißt sprichwörtlich Yin Yang. In jüngster nach nicht nur an Respekt, sondern auch am Verständnis und der Zeit gab er einer Rolle in DC Comics’ „Aquaman“ den Laufpass, um Wertschätzung für das, was wir tun.“ Zeit mit seiner Familie zu verbringen. „Wenn man mir keine kreative Freiheit zugesteht, ist es meine Zeit nicht wert“, sagt Yen. Das Gleiche gilt für Yens Schauspielkünste. In seiner gesamten Karriere hat Hollywood nie so recht gewusst, was man mit ihm – oder Yen ist überzeugter Chinese (Berichten zufolge gab er Ende bis vor Kurzem generell mit asiatischen Hauptdarstellern – anfangen der 80er-Jahre seine US-Staatsbürgerschaft auf; seitdem bezeich- net er sich selbst als „100-prozentigen Chinesen“) und als solcher 154 GQ GERMANY 1/2023

von der Tatsache, dass Michelle Yeoh, eine jahrzehnte- lange Freundin und Schauspielkollegin, einen Golden Globe für „Everything Everywhere All at Once“ gewon- nen hatte, nachdem sie so lange von der Presse ignoriert worden war. „Menschen wie Michelle wird es immer geben“, sagt er. „Menschen, die einfach weiterdenken und vorwärtsdrängen, egal wie groß der Rückschlag oder die Schwierigkeiten sind.“ Yen ist gut drauf. Heute, sagt er, sehe er, wie anders der Umgang mit asiatischen Schauspielern in Holly- wood laufen kann. Und dass das Tolle am Kino mitun- ter sei, dass es Sprach- und Kulturgrenzen überwinden kann. „Vor allem Actionfilme sind ein Genre, das jeder auf der Welt schätzen kann, finde ich.“ I N L E T Z T E R Z E I T hat Yen mehr darüber nachgedacht, was er dieser Menschheit hinterlassen wird. „Je älter ich werde, desto mehr beschäftigt mich die Frage, worum es im Leben eigentlich geht. Welchen Wert hat das Leben? Wie hoch ist der Preis? Alles hängt davon ab, welche Absichten man hat, nicht wahr? Himmel oder Hölle oder wie auch immer man es nennen mag.“ Gedanken wie diese rühren nicht nur von seinem Alter her. 2019 arbeitete Yen mit dem Regisseur Benny Chan an einem Kriminalfilm mit dem Titel „Raging Fire“, als Chan in- mitten der Produktion plötzlich krank wurde. Man stellte Nasen-Rachen-Krebs fest, und er starb, noch während sich der Film in der Postproduktion befand. Yen hat den Film zu seinen Ehren fertiggestellt. „Gerade noch tausche ich mich mit Benny aus, und im nächsten Moment ist er nicht mehr unter uns. Ich sehe seinen Leichnam bei der Beerdigung und kann es kaum glauben“, sagt Yen. Das ist auch einer der Gründe, warum er versucht, wählerischer bei der Arbeit zu sein. Die Welt zu berei- sen. Mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen. Die beeindruckt von den Fortschritten, die er in seinem ↑ Annehmlichkeiten des Lebens zu genießen. Und nicht Heimatland beobachten darf. „Die meisten Menschen Mantel 1.846 € nur Geld, sondern auch seine wertvollste Ressource – Zeit außerhalb Chinas nehmen die Modernisierung erst Lanvin – in Projekte zu investieren, die ihm wichtig sind. Wie wahr, wenn sie vor Ort sind. Ich war schon in so vielen Hemd 508 € „S´akra“. „Wir kommen nackt in diesem Leben an, und wir Ländern der Welt, aber an dieses Level kommt niemand Hose 736 € verlassen es auch wieder nackt. Wir können das Leben auch nur annähernd ran. Die Autobahnen, die Archi- Krawatte 209 € nicht festhalten“, philosophiert Yen. „Was ich meine, ist, tektur, der komfortable Lebensstil.“ Es kränkt ihn, dass Dries Van Noten wir sind nur für eine kurze Zeit hier, verstehen Sie? Und sich die westlichen Medien nur auf negative Berichte da ist es wohl meine Bestimmung, Filme zu machen.“ über China konzentrieren. „Weder die BBC noch CNN Stiefel 1.095 € Christian Louboutin Seit einem Jahrzehnt spricht er davon, sich zur Ruhe sprechen je über den Fortschritt und die wahren Be- zu setzen. „Ich kann mich nicht zur Ruhe setzen, weil es gebenheiten im Land. Aber ich bin doch da?!“ immer noch Projekte gibt, die mir etwas bedeuten“, sagt er. Aber er Yens chinesischer Patriotismus kann Probleme bereiten – allen spürt, dass er nicht mehr ganz so schnell wie früher ist. Einen halben voran während der Pro-Demokratie-Proteste 2019 in Hongkong, bei Herzschlag langsamer. Noch ist er nicht kleinzukriegen. Aber genauso denen Yens Pro-Peking-Haltung viele Fans in seiner Heimatstadt zum gut weiß er, dass er nicht ewig dieser kämpfende Donnie Yen bleiben Boykott seiner Filme bewog. „Verstehen Sie mich nicht falsch, es war kann. „Als Schauspieler will ich das auch gar nicht. Denn Actionfilme kein Protest, sondern ein Aufstand“, sagt Yen. „Ich war dort und – was ich am besten kann – erfordern ein gewisses Maß an Energie, an viele meiner Freunde auch. Aber ich werde hier nicht darüber spre- Leidenschaft, und die hängen nun mal von den körperlichen Fähig- chen, wie die Menschen ihre Einstellung dazu ändern können, weil keiten ab. Vielleicht zähle ich ja zu den Glücklichen, die selbst mit 70 ich nicht politisch werden möchte. Viele sind möglicherweise nicht noch total gut drauf sind, wer weiß das schon. Aber erzwingen werde erfreut über diese Worte, aber ich spreche aus eigener Erfahrung.“ ich es nicht.“ Wo Hollywoods Haltung gegenüber chinesischen Filmemachern Deswegen macht er morgens nach dem Aufstehen immer noch den Schauspieler früher vielleicht verärgert hat, reagiert er heute Jump-Kicks. Und deswegen genießt er jede Actionszene, jede Prel- gelassen. „Ich versuche, die Sache weniger defensiv zu sehen als lung, jeden blauen Fleck. Sobald die Kamera läuft, stellt sich sein zuvor. Manche Leute wissen es einfach nicht besser. Sie meinen, Donnie-Yen-Actionmodus ein. Er macht einfach. „Ich weiß nicht, chinesisches Essen zu servieren. Aber das ist kein chinesisches wie lange das so bleiben wird“, sagt er. „Aber sobald ich höre, dass Essen, denn sie haben nie richtig chinesisch gegessen. ich’s nicht mehr draufhätte, hänge ich die Sache an Sie wollen respektvoll sein. Aber sie waren noch nie in Haare: Little White. den Nagel.“ China. Verstehen Sie, was ich sagen will?“ Make-up: Kenji Ng. Tailoring: Mrs. Lam. Oliver Franklin-Wallis ist Redakteur bei Vieles verändert sich, wenn auch quälend langsam. Produktion: Jolene Lin British GQ. Als wir uns das zweite Mal treffen, ist Yen total beflügelt 1/2023 GQ GERMANY 155

Handle with Care Accessoires oder Kunst? Fast zu schön, um sie zu tragen – vom Sneaker, den die japanische Künstlerin Yayoi Kusama in Zusammenarbeit mit Louis Vuitton entwarf, bis zum eleganten Koffer aus der Gucci-Valigeria-Kollektion. Bitte ausstellen. REDAKTION: MANUELA HAINZ FOTOS: ADRIEN DUBOST SET DESIGN: GEMMA TICKLE 156 GQ GERMANY 1/2023 ↑ Large Suitcase „Gucci Savoy“ 5.800 €, Gucci

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