ЧЕРНОВИК

О МАРАФОНЕ «ЧЕРНОВИК» Добрый день, уважаемые участники арт-марафона «ЧЕРНОВИК». Сегодня мы начинаем наш «забег». Но перед этим я хотела бы сказать несколько слов о марафоне. Я решила назвать этот марафон так неоднозначно, потому что этот проект больше не о результате, отработке навыка или изучении средств. Он больше про то, чтобы «думать с карандашом в руках» на волнующие темы. У каждого художника есть свои темы в творчестве – именно темы, а не только любовь к какому-либо жанру. У больших художников бывает не одна ведущая тема, их может быть несколько. И не всегда эта тема лежит на поверхности, но это то, что действительно волнует автора. Эта тема обычно пронизывает все творчество, это точка отсчета или главный фокус. Под таким углом очень интересно рассматривать искусство, но бывает сложно увидеть это в себе. Так давайте попробуем это сделать! А сейчас чуть больше конкретики. - Всего будет 7 тем и 7 недель, в рамках которых можно будет порассуждать с карандашом в руках. - Письма с заданиями будут приходить по субботам. Это правило будет действовать и для вновь подписавшихся.

- Проект «ЧЕРНОВИК» – это марафон, но лишь только потому, что он имеет определенные временные рамки: хочу особо подчеркнуть, что это не соревнование между участниками в количестве и качестве рисунков. - Материалы для марафона – любые, на ваше усмотрение, даже простого карандаша будет вполне достаточно. Попробуйте к рисункам и черновикам подойти как к выражению своих мыслей и ответу на главный вопрос: «А ради чего я рисую этот мотив?» - Не обязательно как-то «причесывать» и доводить до ума Ваши эскизы и наброски. - Рисовать можно с натуры или по воображению. Если порой сложно сразу дать раскрыться воображению, можно использовать Ваши личные фотографии как основную точку отсчета. - Можно рисовать с любой периодичностью, ежедневно или раз в неделю – у каждого участника свой ритм и свои возможности. Если нет времени рисовать (от слова совсем), то можно постараться провести параллели между темами марафона и своим творчеством. - Повторюсь: в Ваших набросках и черновиках главное – это идея и мысль, поэтому не нужно рассуждать категориями «правильно-неправильно». - Как куратор, я постараюсь показать свои примеры на тему каждой недели – либо, если мне как художнику тема не близка, провести параллели с другими авторами. Чтобы найтись в интернет-пространстве, в инстаграме, увидеть результаты и поиски коллег – ставьте хештеги #letspaint_school и #letspaint_черновик. Желаю всем удачи! И мы начинаем! куратор марафона Екатерина Федулова. e-mail: [email protected] FB: www.facebook.com/fedulovakaterina Instagram: @art_katerinafedulova Youtube: www.youtube.com/channel/UCq5c6kQoG01pPpx0ctH80rw

Добрый день, уважаемые участники марафона \"ЧЕРНОВИК\". Я всех вас поздравляю c началом марафона, и наше недельное задание: 1/7 Случайно-НЕслучайный мотив Это первое задание нашего марафона «ЧЕРНОВИК». Да, порой такое бывает – «случайный» неслучайный мотив. Это может быть то, что выхватывает глаз из обыденности и повседневной жизни. Это что-то такое, ради чего Вы хотите взять карандаш или кисть в руки. Порой это то, что Вы увидели мельком, вскользь, но никак не можете забыть – эта яркая вспышка прекрасного сидит в Вашей памяти. Важным может оказаться что угодно: особый цвет, игра силуэтов или фактур или необычный ракурс. Это может быть случайно подсмотренный сюжет, и подсмотренный – это не значит увиденный у кого-то другого художника. Это означает, что сюжет зацепил лично Вас, глядя на него, Вы остановились и, возможно, зафиксировали его на фотоаппарат или зарисовали в блокноте. Как выполнять задание: Рисовать лучше с натуры или по памяти, ведь, как я уже писала выше, сюжет может быть случайно увиденный, может жить в Вашей памяти, но не быть воплощенным в черновике. И сейчас самое время это сделать. Если говорить про жанр, то это может быть все что угодно – главное, чтобы это была абсолютно случайная ситуация. И постарайтесь ответить себе на такой вопрос: а что привлекло меня в этом мотиве? Ответы можно записать, но для художника лучше сделать набросок, эскиз, черновик.

МОЙ СЛУЧАЙНО-НЕСЛУЧАЙНЫЙ МОТИВ Уважаемые участники марафона \"ЧЕРНОВИК\" Хотела бы с Вами поделиться своим опытом и рассказать про свой случайно- НЕслучайный мотив. Обычно для меня такой неслучайный мотив – это необычные цветовые сочетания. Мне нравится цвет: какой он бывает сложный, глубокий, насыщенный – или, наоборот, тонкий, серебристый и еле-еле уловимый… так, что ты представляешь, что стоишь с этюдником в руках, пытаясь намешать нужный оттенок, и совсем не понимаешь – как такое возможно?! Пожалуй, для меня именно цвет – это важный фактор, главный «раздражитель», это то, из-за чего мне интересно брать кисть в руки. А на втором месте для меня стоит графика: соединение и сплетение черного и белого, жесткие или мягкие касания, игра тонов и полутонов. Это то, что может меня остановить, вдохновить и заставить взять в руки карандаш, а после и развить мысль. Если в цвете я отдыхаю, любуюсь им, тону в нем, то с графикой отношения уже другие: внимательность, строгость, пристальный фокус и бесконечная учеба. Учителем и в том, и в другом случае является природа. Это мое главное вдохновение, и мои случайно- неслучайные мотивы посвящены природным объектам или явлениям. Все просто. Лично у меня так, а как у Вас? У Вас может быть похожий «раздражитель» – или совсем другая история? Ниже прикрепляю примеры своих случайно-НЕслучайных мотивов.

Уважаемые участники марафона \"ЧЕРНОВИК\" и мы продолжаем наше движение... 2/7 СРЕДА Это второе задание нашего марафона «ЧЕРНОВИК». Сегодня я хочу, чтобы в своих работах Вы порассуждали на тему среды (и я, конечно, имею в виду не день недели). Что такое среда в картине? Как среда формирует образ создаваемого художником произведения? Это ведь определение достаточно широкое, это и не совсем образ – это внутреннее состояние картины. Среда может быть световоздушной, красочной, фактурной, метафизической, и этот ассоциативный ряд можно продолжать. Можно ли сравнить ее с настроением? Мне кажется, это не совсем корректно: среда – это больше об обволакивающем единстве всего строя картины, и уже сам этот строй придает общее настроение листу или холсту. Рисовать по-прежнему можно с натуры или по воображению. Когда Вы сделаете свои черновики, попробуйте на них посмотреть с точки зрения наличия в них среды и дать этой среде определение. Во всех ли работах есть среда? Повторюсь, если сравнивать среду с настроением и образом, то ответ будет утвердительный. А если говорить о среде с точки зрения приемов ее создания – то нет, не во всех. Среда – это больше о приеме сфумато и живописном подходе. Если Вам средовой подход не близок, тогда можно пропустить это занятие, не делать черновиков. Но можно посмотреть примеры из истории искусств, порассуждать на эту тему, найти картины, где есть среда, и ответить себе на вопрос: какая это среда и каким образом она достигается (тон, касания, качество красочного слоя, мазка и т. д.)? Вам это может быть совсем не близко, но знать о том, что такой подход есть, все-таки стоит. Материалы – любые, на Ваш выбор, по желанию можно вводить и цвет.

О СОЗДАНИИ СРЕДЫ В КАРТИНЕ Уважаемые участники арт-марафона \"Черновик\" Мы продолжаем рассуждать на тему этой недели, и я хотела бы рассказать о своем видении среды в картине. Среда для меня – это почти физическое ощущение воздуха. Это также и ощущение пространства, глубины: это почти всегда мягкие касания, отсутствие контуров и линий, порой это минимальные тональные отношения. Во многих работах символистов (Павел Кузнецов, Виктор Борисов-Мусатов) Вы не увидите лепку предметов и светотеневую моделировку формы, так как источник освещения отсутствует. Мне кажется, что живопись импрессионистов – это тоже среда. Художники старались отразить живой и изменчивый мир, передать свет и воздух – схватить эти мимолетные ощущения. А художники Возрождения, чтобы передать воздух, использовали прием сфумато (от итал. sfumato – затушеванный, букв. «исчезающий как дым»: в живописи – смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух). Теорию и художественную практику этого приема разработал Леонардо да Винчи. Кроме того, для меня среда – это единый живописно-красочный слой: когда краска, попадая на холст, начинает оживать, вибрировать, сохраняя цельность общего строя холста и всех его частностей. Самым лучшим примером здесь могут стать поздние работы Татьяны Ниловны Яблонской. И я хотела бы поделиться воспоминаниями самого художника: «И вот я стала прозревать. Начали возникать давным-давно забытые ощущения живой, материальной, красивой живописи, когда вдруг краска начинает превращаться в драгоценную плоть, оставаясь в то же время активно играющей на холсте краской. Это ощущение возникало далеко не каждый раз, но все чаще и чаще. Я его ждала, добивалась. И дожидалась. Нет ничего прекраснее этого ощущения. Это трудно описать. Но это – настоящее. Это драгоценная живопись. Только настоящая живопись может дать живописному произведению подлинную ценность». Ниже для примера прикрепляю несколько картин Т. Н. Яблонской. Повторюсь, среда в картине лично для меня – это живопись воздуха и ощущений. А как Вы для себя раскрываете понятие среды? Близка ли Вам эта тема?

Уважаемые участники марафона \"ЧЕРНОВИК\" мы с вами продолжаем наше движение Тема третьей недели: 3/7 Гений места Сегодняшнее наше задание интересное – и даже отчасти продолжает предыдущую тему. Что такое гений места? Это может быть средой, а может и быть чем-то бóльшим. Это и про дух места, который может сказываться по-разному: раскрываться через цвет или деталь, быть очень личным или показывать историю целого поколения. Идею темы для этого задания мне подало название одноимённой замечательной книги Петра Вайля «Гений места». Перечитывать эту книгу можно много-много раз, начиная с любой главы: автор удивительно метко описывает дух различных прекрасных мест нашей планеты, объединяя при этом историю с современностью. Гений места, пожалуй, кроется в жанре пейзажа или в соединении жанров. В этом задании можно попробовать объединить два жанра; быть может, какие-то мысли родятся из размышлений над первыми двумя заданиями, а все вместе объединится в один черновик. А может быть, Вы сделаете что-то новое. Подумайте о взаимодействии жанров: какие из них можно объединить друг с другом и по какому принципу, какой из жанров сделать главным, а какой – второстепенным. И все это будет зависеть от того, о духе какого места Вы ведете речь. Ответы на эти вопросы Вы увидите в своем черновике. Рисуйте, как всегда, с натуры или по воображению. О ГЕНИИ МЕСТА Уважаемые участники арт-марафона \"Черновик\", продолжаем рассуждать о \"гении места\", и я хотела бы рассказать о своем видении данной темы.

Для меня это очень важная тема. Скорее всего, она является одной из ведущих в моем творчестве. Я очень люблю создавать серии по своим маленьким и большим путешествиям. Мне важно прочувствовать дух каждого места, в которое я попадаю, и прикоснуться к его истории. И после поездок – а не во время! – я эти впечатления осмысливаю и создаю серии, стараясь выделить то, что поразило меня в атмосфере данного места больше всего. Однако не каждая поездка заканчивается серией, совсем не каждая... Одни серии очень долго остаются в черновиках, другие так и не нашли выхода, а некоторые реализуются достаточно быстро и порой случайно. Но, честно говоря, у меня это довольно длительный процесс – и совсем не в плане исполнения, а в плане подготовки, в плане мыслей: что же для меня это Место? прочувствовала ли я его «гений», смогу ли это изобразить? И уже после приходит время эскизной части, подбора материалов и средств, пробы пера и первых работ. Вот пример – серия «Гунибские сказки», созданная после поездки по Дагестану. Гуниб – это маленькое высокогорное село с остатками русской крепостной стены времен Кавказской войны, и часть домов буквально встроена в эту стену: органичное соединение прошлого и настоящего. И этот маленький поселок произвел на меня такое сильное впечатление, что идея о серии никак не выходила у меня из головы. Но реализовалась эта серия только через 2 года, совершенно случайно и спонтанно: в остатках строительного материала я вдруг увидела подходящую поверхность. Это была стружечная плита. Потом нашлись еще две дощечки, и буквально за неделю серия была написана. Я думаю, что у каждого художника есть такие воспоминания и впечатления, которые стоит сперва изобразить и сохранить в черновике…

Уважаемые участники марафона \"ЧЕРНОВИК\" мы с вами продолжаем наше движение Тема четвертой недели: 4/7 Линия памяти Мне кажется, это одно из главных и самых интересных заданий нашего марафона. Нет буквально ни одного художника, в творчестве которого нельзя было бы проследить тему памяти. Кто-то возвращается к своим детским воспоминаниям (одна из любимых мною работ Бориса Михайловича Шаманова «Детство. Белая ночь»), кто-то рассуждает о событиях недавнего прошлого, кто-то высказывается о значимых для него исторических событиях, проводя аналогию с современностью. Но каждый из авторов говорит о памяти. А что для Вас память? Звучит ли эта тема в Вашем творчестве, является ли его лейтмотивом? Память в Ваших работах выражается вспышкой прекрасного, как яркий миг – или как что- то более протяженное? Или, быть может, Вы мысленно переноситесь в историю и говорите о давно прошедшем через призму наших дней? Тем или иным образом, так или иначе, но всякий художник затрагивает эту тему. Здесь,наверное, самое главное – выделить для себя объект памяти. И даже в этом одном сегодняшняя тема – безгранична и безбрежна. …И (простите за каламбур) мне кажется, рисовать лучше по памяти. P.S. ниже прикрепляю примеры эскизов Бориса Михайловича Шаманова (эскиз к картине \"Качели\" и \"Свирель\").

О ЛИНИИ ПАМЯТИ Уважаемые участники арт-марафона \"Черновик\", я вас поздравляю, половина дистанции уже пройдена. А сегодня хотела бы поговорить о теме 4 недели \"Линия памяти\" Я очень долго думала о теме марафона и возможных заданиях. И конечные задания этого марафона четко сформировались для меня во время лекции замечательной Светланы Сергеевны Ершовой о творчестве Татьяны Григорьевны Назаренко. Это было удивительное путешествие в мир художника и в историю, давнюю и не очень, нашей страны. Глубина, честность, абсолютная обнаженность перед зрителем – все эти качества красной нитью проходят через работы Татьяны Григорьевны. И автор по-разному говорит со зрителем на эти глубокие темы. Лектор очень верно подметила путь художника: «Татьяна Григорьевна всегда делает шаг вперед и чуть в сторону». Но не смотря на этот шаг в сторону – все работы мастера абсолютно последовательны, чувствуется общая, единая магистраль творчества. Это линия памяти, которая пронизывает все картины автора. Личная память и память детства, разговор через десятилетия о прошлом своей страны и о ее настоящем – это все разговор о памяти. И на этой неделе я тоже предлагаю Вам порассуждать на тему памяти и посмотреть на свое творчество – на будущие идеи и задумки, или уже готовые вещи – именно под таким углом. Ниже представлено несколько картин мастера - Татьяны Григорьевны Назаренко.



Уважаемые участники марафона \"ЧЕРНОВИК\" мы с вами продолжаем наше движение Тема пятой недели: 5/7 Дух современности Прошлые темы марафона были в какой-то степени более литературными и повествовательными. Это было заметно и по текстам участников к черновикам. А сейчас мне хотелось бы кардинально сменить ракурс – и поговорить о современности. Сегодняшняя тема про здесь и сейчас, про современное и актуальное. Конечно, любой художник, даже самый что ни на есть классический, так или иначе отражает свою эпоху и свое время, все равно не может писать и рисовать, как делали это художники прошлого, так как он находится в другой временной среде, в другом пространстве. В одной из передач цикла «Мост над бездной» Паолы Дмитриевны Волковой мне понравилась такая фраза: «Мы дышим другим воздухом». И поэтому невольно оставляем печать современности в своих работах. В чем же этот дух современности, и как он выражается в Ваших работах? Он может выражаться в мотивах и сюжетах – актуальных и злободневных. Он может быть выражен в современном подходе и даже в использовании современных художественных материалов. Он может быть выражен в современном междисциплинарном подходе – когда границы жанров и техник очень размыты; порой это становится не так важно. Он может быть выражен в самом подходе, когда художник старается ответить на свои личные вопросы – что такое живопись или графика? – и найти новый язык, новое пластическое воплощение. Когда не важен объект изображения, а важен новый способ выражения образа. И, как Вы помните, мы продолжаем «думать с карандашом в руках».

О ДУХЕ СОВРЕМЕННОСТИ Уважаемые участники арт-марафона \"Черновик\", сегодня поговорим о теме 5 недели \"Дух современности\" Тема этой недели достаточно непростая; для меня она сложнее, чем предыдущая тема памяти. Но ведь мы без труда можем определить, к какой эпохе и какому времени относится тот или иной художник. Даже если автора волнуют не злободневные темы, а вполне традиционные мотивы – даже тогда в его творчестве легко можно считать (от слова «читать) время, даже при очень классическом подходе, выборе материалов и инструментов. А как Вы реагируете на современность? Какие актуальные тенденции интегрируются в Ваше творчество? Для меня актуальность заключается, в первую очередь, в использовании современных материалов и технологий. Во вторую (и это более широкий взгляд на тему) – в вопросе, кто такой художник? всегда ли это только «человек рисующий»?.. И, наконец, третье – это современное и актуальное слово «междисциплинарность», когда все сочетается со всем. Когда не совсем ясны границы между графикой и живописью. Когда работа художника – это не всегда картина, это может быть идея или арт-объект, в котором могут быть соединены и печатная графика, и коллаж, и скульптура, но арт-объект притом не лишен образа и смысла. И у каждого зрителя завязываются свои отношения с современным и актуальным искусством... Ниже прикрепляю несколько примеров работ (слева направо) Валерия Кошлякова, Олега Целкова, Леонид Цхе, Хервина Андерсона.

Уважаемые участники марафона \"ЧЕРНОВИК\" мы с вами продолжаем наше движение Тема шестой недели: 6/7 ПОРТРЕТ Портрет очень долгое время считался исключительно высоким жанром. Но мы с вами постараемся посмотреть на эту тему чуть шире. В этом задании можно пробовать менять ракурс, намеренно увеличивать размер портретируемого, использовать гиперболы или макрофокус. В мире междисциплинарных связей и мощного развития иллюстрации очень актуальным становится не только рассматривать портретный жанр как таковой, но и иметь представление о рисовании предметов и вещей как портретов. Лично у меня очень много «портретов» деревьев, кактусов и тыкв, то есть работ, где я делала представителей растительного мира главными героями листа. Но вариаций на тему портрета может быть много. А если говорить о подходе классического искусства, то у многих великих художников тема портрета была ведущей: кто-то писал камерные портреты, кто-то – парадные, кого-то больше интересовала женская или, наоборот, мужская натура, а кто-то с большей теплотой писал детей. Кто-то вообще предпочитал писать только своих близких. Если мы говорим о портрете в широком смысле, это означает, что все наше внимание и весь фокус нужно перенести именно на портретируемого. Постарайтесь ответить для себя на такие вопросы. • Что бы мне хотелось рассказать о портретируемом? • Что необходимо выделить, а что сгладить? • Если это случайные портреты неизвестных – что именно меня в них зацепило? • А если в качестве портретируемого взят предмет – как решить композиционные задачи, чтобы это был именно портрет предмета, а не просто натюрморт? Это задание, конечно, лучше выполнять с натуры или используя свои фото в качестве подсобного материала, но не рисуйте, пожалуйста, портреты только по фотографиям.

О ПОРТРЕТЕ Уважаемые участники арт-марафона \"Черновик\", cегодня поговорим о теме 6 недели \"ПОРТРЕТ\" Тема портрета в моем творчестве в большей степени отражается именно в «портретах» предметов, а также в набросках, изображающих моего сына и незнакомцев. Порой я специально ставлю себе такую задачу – посмотреть на изображаемый объект как на главного героя, – если мне интересно разобраться в пластике этого предмета, в его характере или с особой тщательностью углубиться в фактуры. Но обычно я не ухожу в гротеск и стилизацию. Одна из моих графических серий посвящена «портретам» кактусов. Мне очень хотелось показать разнообразные фактуры, но только в черно-белом решении, используя линию, пятно и точку. Также важно было при одинаковом композиционном подходе (фронтальная композиция) сделать разные решения листа – и в тональности, и в общем напряжении листа, чтобы избегать повторов. Поэтому мне кажется, что тема портретов безгранична, и каждый художник выбирает себе объект (портретируемого), выделяя у него нужные свойства под свои цели, задачи и творческие планы. А как в вашем творчестве выражен портрет? Близка ли вам эта тема? Ответы запишите или зарисуйте в ваших черновиках. Ниже прикрепляю несколько примеров портретов из серии «Фактуры Кипра».

Уважаемые участники марафона \"ЧЕРНОВИК\" мы с вами завершаем наше движение и заключительная тема 7 недели: АВТОПОРТРЕТ Напишите свой автопортрет (можете рисовать с натуры, по памяти или воображению, это не так важно в данном случае). Прежде чем возьметесь за это задание, пролистайте блокнот со своими рисунками, вспомните прошлые темы. Ваш автопортрет может как отражать Ваше текущее состояние, так и быть портретом из прошлого. Кроме того, подумайте, будете ли Вы в автопортрете объединять жанры, как будете создавать образ, обратитесь ли к среде?.. Мне очень нравится подход Иоханнеса Иттена: в своей книге «Искусство формы» он предлагает студентам при рисовании автопортрета обращаться к самим себе по имени и разговаривать с собой. Кажется, нельзя придумать более удачное упражнение, перед тем как взяться за свой автопортрет. И на этом задании мы заканчиваем наш арт-марафон «ЧЕРНОВИК». Если Вам было интересно и полезно, то мне будет очень приятно увидеть Ваш отзыв или рассказ о том, какая из тем отозвалась больше всего, а какая, может быть, уже являлась сквозной для Вашего творчества.

ПРО АВТОПОРТРЕТ Уважаемые участники арт-марафона \"Черновик\". Сегодня поговорим о последней теме недели \"АВТОПОРТРЕТ\". Чтобы понять свое творчество нужно порой внимательно обратиться к искусству других художников и через понимание их искусства выделить и свои главные темы. Для этого можно почитать письма и монографии. А также очень интересно познакомиться с искусствоведческой литературой. Выше я упоминала одну гениальную книгу - это \"Профили\" Абрама Эфроса. Он очень тонко и прицельно говорит о своих современниках. Я хотела бы процитировать некоторые отрывки из книги. СЕРОВ Его умное мастерство не знало случайностей. Больше, чем кто-либо из художников, он мог бы дать отчет в назначении каждого приема и смысле любой околичности. Это – насквозь сознательное искусство. Здесь царство мозга. Оправданное мучение ремесла настигается и захлестывается необъяснимым напором душевной тоски. Оно прорывается в работах юнца так же, как сопутствует всему расцвету дарования; в середине жизни оно столь же упорно, как накануне смерти. Серов пишет: «Во мне точно червяк какой-то, который постоянно сосет мне душу, а что за червяк – трудно определить, недовольство собою, что ли, – кажется, что так. Избавиться от него нельзя, да, может быть, и не нужно, но все же тяжело…» Он прикован к своему искусству, как горбун к горбу. Он вечно ощущает его, разглядывает, обдумывает, расценивает. Это – постоянная тяжба с собою, с тем, кого он изображает, со своим мастерством. Серов-пейзажист так же самостоятелен, как Серов-портретист; Серов-историк – как Серов- иллюстратор; Серов-реалист – как Серов-стилизатор; Серов-декоратор – как Серов- станковист. Художники вообще не прочь расширять границы своих возможностей; они склонны, при случае, отходить в сторону от главной дороги; это дает им отдых, иногда – пафос дистанции. Но я не знаю в русском искусстве никого, кроме Серова, у которого до такой степени нельзя было бы различить основных линий его творчества от околичностей.

СУРИКОВ Суриков – это самый русский из русских художников и единственный исторический живописец среди них, которому пристал титул «великого». Если это не так, тогда в русском искусстве не было истории, а в ней самой не было ни дедов, ни отцов, и, может быть, не было вас, мои современники. Ибо Суриков – это «рубеж земли русской». Суриков – «самое общее», что есть в русском искусстве. Он не был ни ретроспективистом, ни модернистом. Свое воображение, тянущееся назад, он держал в таком же подчинении, как интерес к современности, которую отвела ему жизнь. Приемы его творчества состоят в том, что в прошлом прощупывается сегодняшнее, а в сегодняшнем – прошлое. В этом основа огромной емкости его искусства. Суриков – гений отбора. Явления и образы российской жизни он подвергал двойному испытанию: на длительность – и на общность. Суриков – один из примеров того, что гений – это высокое терпение. Он ничего не делал мимоходом.

АЛЬТМАН Его живопись была европейской складки. В ней было то, что являлось предметом всегдашней тоски русских художников, чьи национальные влечения возникают не столько от ощущения себя русским, сколько от противоположения себя европейцу: своеобразный национализм от обратного. Альтман – математик искусства, а не поэт. Если у него есть вдохновение, это – вдохновение вычисления, а не одержимости. «Поэзия, прости господи, должна быть глуповата…» – но этой пушкинской мерки к нему никак не приложишь «Музыку я разъял, как труп» – вот что ему понятно и знакомо до тончайшей тонкости. Альтмана мертвая природа так же, как его портреты, по существу совершенно сходна с действительностью, совершенно реалистична. Его натюрморт есть собственно «портрет вещи» как она есть. Но черты ее строения снова тонко и умело схематизированы до той степени, чтобы это ее строение ясно давало себя чувствовать. Поэтому абстрактные, идеальные формы – цилиндр, куб, пирамиду, шар, конус и т. д. – Альтман подменяет – чем же? – склянкой, бутылкой, свертком бумаги, коробкой, доской, стеклом, рамкой. Его опыт показывает, что достаточно умело скомбинировать предметы с собственного письменного стола, расчетливо расположить их друг около друга, чтобы получить не просто кубистический натюрморт, но даже крайне кубистический, крайне левый натюрморт. Нет достаточных похвал той гибкости и умению, с какими он усмиряет дикие измы, носящиеся по современности, и впрягает их в старую колесницу традиции.

ШТЕРЕНБЕРГ На родине их ремесло сходит за искусство. Печать парижской манеры выдвигает их там даже в группу избранных и передовых художников. В отечественной живописи они представляют европейское мастерство. Он выступил со своей живописью только тогда, когда счел, что все готово внутри и вовне. Действительно, то, что мы увидели, было неожиданным. Прежде всего, его искусство предстало совершенно зрелым. Во-вторых, оно оказалось совершенно своеобразным. Перед нами была готовая, завершенная, продуманная, точная всеми своими деталями система. Штеренберг в самом деле решился развязать себя. Это не только значило стать художником, – это значило догнать опередивших. Есть особое понятие: натюрморт Штеренберга. Это самое выразительное, что он умеет делать, и наиболее частое, над чем он работает. Путь Штеренберга – самый короткий, хотя и самый узкий. Нужно только уметь добраться от него до его парижских двойников.

ШАГАЛ Понять Шагала можно лишь путём вчувствования, а не путём уразумения. Самые ранние картины Шагала уже создали основное «шагаловское» впечатление: нереального облика реальной жизни. Нельзя годы и годы носится в расплавленном потоке смутных бесформенных видений, ибо это пламя не только озаряет, но и сжигает. Возможен ещё и третий исход -маньеризм, когда с остывшей рукой и испепелённым сердцем художник сочиняет подражания самому себе и лжевижения выдаёт за подлинные. Живописец, взявшийся за графику становится эпигоном собственного творчества.

КУЗНЕЦОВ Среди их показного мира он был интимен до неприличия и до невыносимости. В его картинах была чудовищная откровенность человека, разговаривающего с самим с собой вслух о вещах, о которых вслух не говорят. На первый взгляд это казалось не так, особенно по сравнению с друзьями. Бесстыдниками как будто были именно они, а он - тихим скромником. Кузнецов не уплотняет, не чеканит и не выверяет образов. Он закрепляет их во всей первичной хрупкости и зыбкости. В Кузнецове есть нечто от Фетовской динамики творчества: «Хватает на лету и закрепляем вдруг - И темный бред души, и трав неясный запах...»

БОРИСОВ-МУСАТОВ Строй мусатовского искусства очень своеобразен. В нем два начала. По своим приемам Мусатов был виднейшим русским импрессионистом – лучшим проводником французского пленэра. По своему духовному облику он был ретроспективистом и романтиком – чистейшим вздыхателем по видениям русской старины. Его романтические, ретроспективные полотна выполнены приемами импрессионистской техники. По своеобразию это единственное явление в нашем искусстве. Вооруженный своим методом, Мусатов писал видения своей мечты так же крепко, просто и реально, как писал с натуры сад в мерцаниях вечерних теней или в изумрудных переливах солнечной листвы. С другой стороны, предметам природы, деревьям, статуям, колоннам и листве он мог сообщать черты романтические и привиденческие. И здесь, и там возникала полужизнь, полугреза.

Уважаемые участники арт-марафона \"Черновик\", Давайте подведем итоги нашего семинедельного арт-«забега». Как же определиться с главной темой в своем творчестве, как ее вычленить? Обязательно сделайте небольшую «ревизию»: попробуйте разобрать рисунки и картины, которые у Вас есть, по этим категориям – по темам наших еженедельных заданий. Подумайте о том, что давалось Вам легче, что – сложнее. Какие средства художественной выразительности Вы использовали? Было ли это для Вас главным – или, быть может, Вы думали больше не о средствах, а про сами мотив и сюжет? Или, возможно, Вы писали один и тот же сюжет, и он был у Вас точкой отсчета... Постарайтесь себе ответить на эти вопросы. Пробегитесь еще раз по темам марафонских заданий. Вы увидите, что какие-то темы могут перекликаться друг с другом, перетекать одна в другую – а какие-то, напротив, совсем не отзываются и стоят особняком в Вашем творчестве. Постарайтесь нащупать свою тему и охарактеризовать ее, описать ее словами и даже записать для себя. Тем самым Вы сделаете большой шаг в понимании собственного творчества и в выборе дальнейших мотивов и сюжетов.

В быстро меняющемся мире информационных технологий и визуального потока, порой сбивающего с ног, можно легко увлечься и уйти от магистрали своего творчества. Быть внимательным к себе и последовательным в поиске в этих условиях становится все сложнее и сложнее, но делать это жизненно необходимо. Спасибо большое за Вашу работу! А от неравнодушных участников арт-марафона «ЧЕРНОВИК» я буду ждать отзывы. Если Вам было интересно и полезно участвовать в марафоне, напишите, пожалуйста, отзыв. Его можно опубликовать на своей странице в социальной сети или прислать мне на почту. И, конечно же, я желаю Вам успехов в самостоятельном творчестве! До встречи на новых марафонах и проектах! С наилучшими пожеланиями, куратор марафона Екатерина Федулова. e-mail: [email protected] FB : https://www.facebook.com/fedulovakaterina Instagram: @art_katerinafedulova Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCq5c6kQoG01pPpx0ctH80rw