NEWS_84-MAR-BIENAL2015

BIENAL DE CORDOBAWANG QINGSONG84 NEWSMarzo-Mayo Especial XIV Bienal de Fotografía de Córdoba2015

SUMARIOPortada: fotografía de Sebastiâo SalgadoRegión oriental de la cordillera de Brooks. Refugio Nacional de la Fauna y la Flora del Ártico. Alaska (EstadosUnidos). 2009. © Sebastião Salgado/Amazonas Images/ContactoPág. 03 / Especial Bienal 2015, por José F. GálvezSECCIÓN OFICIALPág. 06 / Exposición “Génesis” de Sebastiâo SalgadoPag. 08 / Exposición “Gervasio Sánchez. Antología” de Gervasio SánchezPág. 10 / Exposición “Tierra, Agua, Fuego, Aire” de KimsoojaPág. 13 / Exposición “Magia y realidad. La fotografía del S.XIX en la col. Fernández Rivero”Pág. 16 / Exposición “Centro Andaluz de Fotografía. Colección Polaroid Gigante 50x60”Pág. 18 / Exposición “Non-Plan” de Dionisio GonzálezSECCIÓN PARALELAPág. 23 / Exposición “Palimpesto” de Emilio PemjeanPág. 28 / Exposición “Canopuus TS” de Manuel AlcaidePág. 32 / Exposición “Fauxtographies” de David TrulloPág. 37 / Exposición “Colección permanente” de José FerreroPág. 41 / Exposición: “High energy” de Miguel Ángel GarcíaPág. 46 / Exposición “Re-velados” de Jordi ComasPág. 51 / Exposición “Mar” de Juan Miguel AlbaBIENAL OFFPág. 58 / Exposición “Un proyecto. Dos fotos” de Izaskun Álvarez y Laura HernándezPág. 62 / Exposición “Druida” de Guillermo PereaPág. 66 / Exposición “Raíles y maletas”. ColectivaPág. 69 / Exposición “Building (Street Art)” de Manuel Ordoñez GómezPág. 73 / Exposición “Córdoba 360º” de Michael ZapkePág. 76 / Exposición “Act est fabula” de Marisa VadilloPág. 81 / Exposición “Huellas de identidad” de Francisco GonzálezPág. 85 / Exposición “Cultura de proyecto”. ColectivaACTIVIDADES COMPLEMENTARIASPág. 91 / ConferenciasPág. 95 / I Concurso del libro fotográfico autoeditadoPág. 96 / Concurso Fotoparticipa. La mejor foto de la BienalPág. 97 / Rally fotográficoPág. 99 / Libros: “Mecanismos inconscientes del horizonte”, de Miguel Ángel Moreno AFOCO / Alcalde la Cruz Ceballos, 7 / 14004 Córdoba (SPAIN) / 957 410 406 www.afoco.com / [email protected]

Especial Bienal 2015 La Bienal de la que se ha hecho referencia en el comienza en pasado en el libro “Cuatro Direcciones” 1985 cuando del Reina Sofía; en el tomo 47 de la la Asociación colección Summa Artis de Espasa- Fotográfica Calpe, y en el Diccionario de la Fotogra- Cordobesa fía, de esa misma editorial. (AFOCO) propone al En sus 13 ediciones celebradas han Ayuntamiento sido más de 170 las exposiciones de Córdoba la organizadas con más de 2.500 organización fotógrafos en representación de 65 de un festival países de todo el mundo, persistiendo fotográfico en la organización el interés porinternacional, dada la implicación de presentar junto a artistas consagradosesta institución con la fotografía a través otros más jóvenes que ven en estedel Premio Mezquita y del programa evento el escaparate internacionalinternacional de exposiciones de la perfecto para darse a conocer.Posada del Potro. Desde entoncesAFOCO siempre ha colaborado en la Entre los fotógrafos de mayor relieveelaboración del programa y en la internacional que han pasado por lacoordinación de las exposiciones y Bienal de Córdoba, destacanactividades de carácter complemen- Sebastiâo Salgado, Franco Fontana, E.tario. J. Belloq, Bill Brandt, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson,La Bienal Internacional de Fotografía de Alberto Díaz “Korda”, Walter Evans,Córdoba es el festival más antiguo de Ralph Gibson, Eikoh Hosoe, Man Ray,los que continúan celebrándose en Marc Riboud, Humberto Rivas, Evanuestro país y pretende llevar todos los Rubinstein, Jean Saudek, Edgardámbitos de la fotografía al gran público Steichen, Aaron Siskind, Lewis Hine,para el disfrute de las familias que Diane Arbus, Lucien Clergue, Imogenacudan a las diferentes exposiciones y Cunningham, Robert Mapplethorpe,actividades propuestas. Es quizás aquí Manuel Alvarez Bravo, Edward Weston,donde un sector elitista no comparte la Mario Giacomeli, Cristine Spengler,identidad ni la propia finalidad de este Willy Ronis, Leonid Tugalev, Pedro Luísfestival artístico al considerar que su leit Raota, Wang Qingsong; así como lamotiv debería ser exclusivamente el mayoría de los fotógrafos de másaspecto más vanguardista de la relevancia en nuestro país.fotografía contemporánea, muy al gustode esa minoría que sin embargo no es Como se puede comprobar, por lacompartido por la inmensa mayoría de Bienal de Córdoba pasó la mejorlas personas que suelen visitar las fotografía del mundo.exposiciones y que deben ser lasprimeras beneficiarias del esfuerzo José F. Gálvezeconómico y del trabajo riguroso delAyuntamiento y de las instituciones y Miembro de la Sociedad de Historiacolectivos que colaboran en una Bienal de la Fotografía EspañolaAFOCO / Alcalde la Cruz Ceballos, 7 / 14004 Córdoba (SPAIN) / 957 410 406 www.afoco.com / [email protected]

Alicia Reguera Aguilar Especial Bienal 2015 Exposiciones / Sección Oficial Colaboran Gobierno de España - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Obra Social “La Caixa” Vimcorsa Delegación de Cultura Ayuntamiento de Córdoba La Fábrica Centro Andaluz de Fotografía Junta De Andalucía Real Círculo de la Amistad Coordina Oscar Fernández www.bienaldefotografia.cordoba.es

Alicia Reguera Aguilar Especial Bienal 2015 Exposiciones / Sección Oficial GÉNESIS Sebastiâo Salgado ANTOLOGÍA Gervasio Sánchez TIERRA, AGUA, FUEGO, AIRE Kimsooja MAGIA Y REALIDAD. LA FOTOGRAFÍA DEL S.XIX EN LA COLECCIÓN FERNÁNDEZ RIVERO Colectiva CENTRO ANDALUZ DE FOTOGRAFÍA. COLECCIÓN DE POLAROID GIGANTE DE 50X60 Colectiva NON-PLAN Dionisio González Coordina Oscar Fernández www.bienaldefotografia.cordoba.es

GÉNESISSebastiâo SalgadoBulevar del Gran Capitán27 de Marzo al 7 de MayoBulevar del Gran CapitánHorario: tods los días, las 24 horasComisaria: Lélia Wanick SalgadoOrganizan: Obra Social “La Caixa” y Delegaciónde Cultura del Ayuntamiento de CórdobaA finales de 1990, tras varias décadas de «Mis proyectos anteriores, Trabajadores,trabajo en todo el mundo fotografiando las Éxodos y muchos otros, fueron periplos porgrandes transformaciones demográficas y las tribulaciones de la humanidad -recuerda-.culturales de nuestro tiempo, Sebastião Este sinSalgado regresó a su lugar natal, una finca embargo, es mi homenaje al esplendor de laganadera en el Vale do Rio Doce, en el estado naturaleza. Al viajar a pie, en embarcaciones,de Minas Gerais, en Brasil. Las tierras antes avionetas o globos, mientras fotografiabafértiles, rodeadas de vegetación tropical, con volcanes, icebergs, desiertos y junglas,una exuberante diversidad de especies contemplé un mundo que no ha cambiado envegetales y animales, habían sido víctimas de milenios.»un proceso de deforestación y erosión. Lanaturaleza parecía agotada. Su esposa, Lélia «Génesis» se estructura en cinco apartados;Wanick Salgado, tuvo la idea de replantar un cada uno de ellos representa una extensabosque con las mismas especies autóctonas región con varios ecosistemas y colectivosy recrear el ecosistema que Salgado había humanos. La Antártida y los confines del sur:conocido de niño. Poco a poco, los animales Georgia del Sur, las Malvinas, el archipiélagofueron regresando hasta conseguir un de Diego Ramírez y las islas Sandwich. Loscompleto renacer, y actualmente la finca (de santuarios: las islas Galápagos, Indonesia,700 hectáreas) es un espacio protegido. Papúa Nueva Guinea y la isla de Siberut, en Sumatra, y los ecosistemas de Madagascar.Esta extraordinaria experiencia se encuentra África: del delta del Okavango en Botsuana yen la base del nuevo proyecto fotográfico de el parque de Virunga en la triple frontera entreSebastião Salgado: «Génesis». En un el Congo, Ruanda y Uganda, al desierto delprincipio, fue concebido como una denuncia Kalahari, las áreas meridionales de Etiopía ode la desaparición de espacios únicos del los desiertos de Argelia y Libia. Las tierras delplaneta, pero las vivencias cotidianas de la norte: paisajes de Alaska y de la meseta delfinca del Vale do Rio Doce llevaron a Salgado Colorado en Estados Unidos, el Parquea cambiar el signo de su investigación. A lo Nacional de Kluane en la isla de Baffinlargo de ocho años, en treinta y dos viajes a (Canadá) y las regiones septentrionales delugares remotos, ha localizado paisajes Rusia, el norte de Siberia y la península deterrestres y marítimos, ecosistemas y Kamchatka. La Amazonia y el Pantanal: vistoscomunidades humanas que se han desde el espacio, recuerdan a un gigantescomantenido intactas. árbol de la vida que extiende los brazos y las manos desde el corazón de Brasil hacia losEl resultado es un canto a la majestuosidad y países vecinos. Treinta y ocho fotografías enla fragilidad de la tierra, y una advertencia de blanco y negro que son el testimonio de unalo que se puede perder. Salgado ha larga coexistencia del hombre con lafotografiado espacios intactos distribuidos por naturaleza, y una oda visual a un mundo quecasi la mitad de la superficie del planeta: debemos proteger.gigantescos desiertos y tierras heladas de laAntártida, bosques tropicales y templados, Lélia Wanick Salgadocordilleras de imponente presencia... Comisaria de la exposición

Las mujeres Mursi y Surma son las últimas en el mundo en llevar platos labiales. Pueblo Mursi de Darguien el Parque Nacional Mago, cerca de Jinka. Etiopía. Septiembre y octubre de 2007. © SebastiãoSalgado/Amazonas Images/ContactoIceberg entre la Isla Paulet y las Islas Shetland del Sur, en el Mar de Weddell. Península Antártica.Enero y febrero de 2005. © Sebastião Salgado/Amazonas Images/Contacto GÉNESIS

GERVASIO SÁNCHEZ. ANTOLOGÍA © Gervasio SánchezGervasio Sánchez © Gervasio SánchezSala Vimcorsa13 de Marzo al 17 de MayoÁngel de Saavedra, 9Horario: lunes a sábados de 10.30 a 13.30 y 17.30 a 20.30 horas /Domingos y festivos de 10.00 a 14.00 horasComisaria: Sandra BalcellsOrganizan: Gobierno de España - Ministerio de Educación, Cultura y Deportey Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba LA FUERZA DEL TESTIMONIO Gervasio es temperamento y pasión. Intención y empecinamiento. Inconformismo y rebeldía. Emoción y desgarro. A lo largo de su trayectoria, su obra transcurre en la fusión de estas pulsiones para ofrecernos, sin aditivos, la extensa visión de una geografía humana lacerada por la guerra, el odio, la desolación y, a la postre, olvidada en su sufrimiento. En su abultado periplo vital, Gervasio Sánchez ha sabido trascender la enseña de “reportero de guerra” hacia un triple reto profesional. En primer lugar, ha reafirmado su nítida vocación y convicción de fotoperiodista independiente. Después, ha incorporado a los temas de actualidad la construcción de proyectos fotográficos de largo alcance, más reflexivos y minuciosos, que constituyen un distintivo estratégico de su obra. Y, finalmente, ha contribuido a que la fotografía documental española goce de un merecido reconocimiento como obra fotográfica intrínseca, ubicada con pleno derecho en circuitos y espacios museísticos. Esta muestra antológica, organizada con motivo de la concesión del Premio Nacional de Fotografía 2009, otorgado por el Ministerio de Cultura, representa una larga travesía por 25 años de obstinado trabajo en numerosos escenarios bélicos y posbélicos de América Latina, Europa, Asia y África; lugares que desvelan la crudeza de nuestro tiempo y en los que languidecen, injustamente olvidadas, las víctimas de la barbarie. La obra fotográfica de Gervasio constituye, a día de hoy, un contundente legado histórico para que en el futuro no se pueda dudar del pasado. Forjada con infatigable coraje, se sumerge en realidades desoladoras que muchos preferirían ignorar. Su fructífera producción supone una innegable aportación a la fotografía de reportaje y constata cómo a través de ella puede dignificarse a las víctimas retratadas con una mirada particular que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo. Sandra Balsells Comisaria

© Gervasio Sánchez GERVASIO SÁNCHEZ / ANTOLOGÍA

TIERRA, AGUA, FUEGO, AIREKimsoojaSala Orive13 de Marzo al 17 de MayoJardín-Huerto de Orive, s/nHorario: lunes a sábados de 10.30 a 13.30 y 17.30 a 20.30Domingos y festivos de 10 a 14 horasComisaria: Oliva María RubioCoordina: Óscar FernándezOrganizan: Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdobay La FábricaKimsooja (Taegu, Corea, 1957) es una de las Corea o China, el viento sustituye al aire.artistas coreanas más reconocidas en elpanorama artístico internacional. El Los seis vídeos que conforman la instalación,nomadismo, punto clave de su arte y y que llevan por título Fuego de Tierra, Aguametáfora del artista y del mundo moderno, así de Tierra, Fuego de Aire, Tierra de Agua, Airecomo la sociedad globalizada y la mezcla de de Fuego, Aire de Tierra, fueron rodados en laculturas resultante, la relación entre el yo y el isla de Lanzarote en 2009. En la naturalezaotro, los roles de la mujer en nuestro mundo..., volcánica y oceánica de la isla, la artista hason temas a los que ha dedicado numerosos sabido encontrar la fuerza e inspiración deproyectos. Su obra plasma sensaciones esos elementos, la energía que los constituye:subjetivas y experiencias sobre temas elementos de la vida, de los que dependemosuniversales. Con una estética inconfundible todos los seres vivientes, pero tambiénque se ha convertido en su seña de identidad, invitación a la fantasía, fuente de actividadla artista combina performance, video, creadora. Kimsooja nos hace ver fuego en elfotografía, escultura e instalación y utiliza la agua, tierra en el agua, viento en el agua y, porluz, el sonido y materiales encontrados con tanto, también lo opuesto: agua en el viento,connotaciones históricas y culturales propias. agua en la tierra, agua en el fuego. En cierta manera, como señala la artista, el aguaEn la vídeo instalación Tierra- Agua- Fuego- bastaría para representar los cuatroAire, 2009-2010, Kimsooja aborda los cuatro elementos aun cuando se pueda pensar queelementos que, utilizados por diversos cada uno de esos elementos sólo admite unafilósofos desde la antigüedad, designan las única y separada representación.entidades últimas que constituyen la realidadmaterial, tanto en la tradición occidental como Los tres primeros vídeos: Fuego de Tierra,en la oriental: Tierra, agua, fuego, aire, y son Agua de Tierra y Fuego de Aire tienen enfuente de energía y de vida. Siempre ligados a común el “viaje” y forman una trilogía. Hanuna gran carga simbólica, estos cuatro sido filmados en diferentes momentos del díaelementos, que datan del tiempo de los y de la noche, a cámara lenta, mientras lapresocráticos, recibiendo su formulación más artista conducía por los paisajes rocosos de laprecisa de Empédocles, persisten a través de isla. Cada uno de ellos evoca los elementosla Edad Media hasta la Época Moderna, fuego, agua y aire respectivamente. Nosinfluenciando de manera profunda la cultura y hablan de cómo la luz natural y la falta de ella,el pensamiento europeos. Asimismo la oscuridad, al igual que la utilización de la luzcoinciden con las tradiciones hindúes y artificial, están relacionadas con los diversosjaponesas, que, al igual que hizo Aristóteles, modos de percepción. De alguna maneraañaden un quinto elemento, el éter (o revelan cómo la realidad visual estácontinente del cosmos), y con la tradición directamente relacionada con la luz, labudista. En algunos países asiáticos, como oscuridad, la perspectiva, el vacío y la

fisicidad, a la vez que crean el misterio de acontecimientos, la fugacidad…, sonnuestra visión que va más allá de la aspectos que también se ponen derealidad y nos conduce a la fantasía. manifiesto observando este trabajo.El proyecto se complementa con tresvídeos individuales, Aire de Fuego, Tierra La exposición se complementa con lade Agua y Aire de Tierra, que ponen el serie titulada The Sun Unfolded, 2008, unacento en los elementos agua y aire y conjunto de 6 fotografías en las que el solfuego y la energía que generan cuando despliega el espectro de colores en rayosentran en acción. de luz que se extienden en olas concéntricas a su alrededor.A través de estos seis vídeos, la artistatomando materiales de la realidad, va más Oliva María Rubioallá de ella. Mezcla realidad y ficción y Comisaria de la exposicióndota a sus trabajos de un elemento deambivalencia y misterio. Estas obras Cortesía Kimsooja Studio, MIAC, Museotambién nos hablan de los diversos Internacional de Arte Contemporáneo, Centros demodos de percepción y de la creación de Arte, Cultura y Turismo Cabildo de Lanzarote ynuevos significados. El movimiento de la Fondation d'entreprises Hermèstierra, el movimiento de la vida, laaceleración y desaceleración de losTIERRA, AGUA, FUEGO, AIRE

© Kimsooja TIERRA, AGUA, FUEGO, AIRE

MAGIA Y REALIDAD.La Fotografía del S.XIX en la ColecciónFernández RiveroSala Julio Romero de Torres (Real Círculo de la Amistad)13 de Marzo al 17 de MayoAlfonso XIII, nº 14Horario: lunes a sábados de 10.30 a 13.30 y 17.30 a 20.30Domingos y festivos de 10 a 14 horasComisario: Juan Antonio Fernández RiveroLa CFRivero es una de las más importantes un aficionado en un parque con una cámaracolecciones de fotografía histórica de España. Kodak. Entre estos extremos veremosActualmente cuenta con unas 45.000 piezas, fotografía estereoscópica, retratos en formatocomprendidas históricamente desde los “tarjeta”, fotografías iluminadas (coloreadas aprimeros momentos de la historia de la mano), montajes fotográficos, y temáticasfotografía, con ejemplares datados en 1843, muy variadas.hasta las primeras décadas del siglo XX.Aunque es fundamentalmente una colección Para ayudar a la mejor comprensión de lade fotografía española, entre sus fondos hay exposición y de la historia de la fotografía,una importante variedad de ejemplares de los junto a las habituales cartelas explicativasprincipales países y autores protagonistas de habrá códigos QR para que así el público quelos inicios de la fotografía. lo desee, y disponga de un lector de códigos en su móvil, pueda completar la información.Para la exposición que nos ocupa hemosescogido alrededor del centenar de piezas en Algunas curiosidadesuna cuidada selección en la que estánpresentes algunos de los principales autores Entre las fotografías expuestas contamos conen la historia de la fotografía, como Hill y una de las más famosas en su historia, unaAdamson, Gustave de Beaucorps, Disderi, escena del famoso reportaje realizado por losFrancis Frith, Gustave Le Gray, Charles fotógrafos escoceses David Octavius Hill yMarville, Pierre Ambroise Richebourg, Adolph Robert Adamson (una curiosa asociación deBraun, George W. Wilson, James Robertson, pintor y fotógrafo). Se trata del que esFratelli Alinari, Etienne Carjat, Charles considerado el primer reportaje de la historia,Soulier, Samuel Bourne, Kusakabe Kimbei, realizado en 1845, al pescador de NewNadar, o G. Sommer. Igualmente están Haven, James Linton. En ellos se retrata apresentes los más emblemáticos fotógrafos Linton y a algunos niños de la playa.que trabajaron en España, como Clifford,Laurent, Alguacil, Pedrosa, Masson, Entre las fotografías estereoscópicasSpreáfico, Hebert, Esplugas, De Clercq, Leon podremos ver precisamente la de una fábrica& Levy, Beauchy o Garzón, entre otros. de este tipo de vistas con los diferentes obreros cada uno en su tarea, y otra de dosLa exposición está concebida de manera que fotografías de la luna, tomadas cada una deel público pueda hacerse una idea de cómo ellas en un año diferente para conseguir quefue la evolución de la historia de la fotografía se viera en tres dimensiones.durante sus primeras décadas,evolucionando desde el predominio de Entre los retratos de personajes famososaquellos hieráticos retratos al daguerrotipo tenemos de la reina Isabel II, de España, lahasta la típica fotografía turística realizada por

reina Victoria de Inglaterra, el emperador frase, que lanzó a la firma a la cúspide delNapoleón III, de Francia, el escritor negocio mundial de la fotografía, se acuñóAlejandro Dumas, el dibujante Gustavo hacia 1888, cuando la casa lanza unaDoré, el rey Alfonso XII y la reina cámara con carrete (sustituyendo a lasMercedes o la actriz Maria Tubau. placas de vidrio tradicionales). El cliente tomaba las fotografías y luego entregabaOtra curiosidad es la fotografía de un la cámara completa en la tienda, que se lapaseíllo taurino, realizada por el gran devolvía con las imágenes ya reveladasfotógrafo Laurent en la plaza de toros de (100 tomas) y la máquina lista para unMadrid en 1865 (antigua plaza situada nuevo uso. Lo que casi nadie sabe es quejunto a la puerta de Alcalá), en la que el aquellas primeras fotografías eranfotógrafo realizó un montaje con retratos circulares. En la exposición podremos verprevios de los toreros montados junto al algunas de ellas.resto de la fotografía de la plaza, parasuplir las dificultades técnicas de la Juan Antonio Fernández Riveroépoca. En ella aparecen, entre otros, los Comisario de la exposicióntoreros: Cúchares, El Tato y El Gordito. © De las fotografías: Colección FernándezCasi todo el mundo conoce la famosa Rivero de fotografía histórica, 2015frase del inicio de Kodak: “usted aprieta elbotón y nosotros hacemos el resto”. EstaMAGIA Y REALIDAD.La Fotografía del S.XIX en la Colección Fernández Rivero

MAGIA Y REALIDAD.La Fotografía del S.XIX en la Colección Fernández Rivero

CENTRO ANDALUZ DE FOTOGRAFÍAColección de Polaroid Gigante 50x60Teatro Cómico Principal13 de Marzo al 17 de MayoAmbrosio de Morales, 15Horario: lunes a sábados de 10.30 a 13.30 y 17.30 a 20.30Domingos y festivos de 10 a 14 horasComisario: Pablo JuliáOrganizan: CAF y Delegación de Cultura del Ayuntamiento de CórdobaDe la Colección Polaroid que el Centro llevaba aparejado la concurrencia de unAndaluz de la Fotografía tiene en sus Fondos técnico para su manejo. Finalmente seFotográficos, y a través de una selección de la construyeron cinco cámaras más. El CAFtotalidad de sus imágenes, se ha generado decidió probarla en Almería en 1992 y 1994,una singular exposición que hemos por primera vez en España, y encargó a unadenominado 50 x 60 Polaroid Gigante. Pocos serie de artistas (Chema Madoz, Juan Manuelcentros tienen la suerte de exhibir una muestra Castro, Manuel Vilariño, Mónica Lleó, Robertode estas características, a contracorriente de Chicharro, Manuel Falces, Ricardo Martín,lo que actualmente se expone en centros, Krzystof Pruszkowski, Toni Catany, Oukamuseos y galerías de arte. Y no podemos Leele, Ceferino López, Rafael Roa y Josepnegarlo, nos sentimos profundamente Vicent Monzó) que la utilizarán y, según meorgullosos de poder enseñar esta maravilla. contaron ya forma parte de la leyenda, pudieron hacer 25 fotografías, de las que elPartimos de un conocido principio, ya en CAF conservaría un buen número de ellas. Eldesuso aunque todo el mundo apuesta por un resultado de aquella experiencia fue único epronto renacer que ha dado muchos irrepetible, a la vista está.momentos satisfactorios a la fotografía públicay privada y que ha popularizado y simplificado El Centro Andaluz de la Fotografía quiereel mundo, no sólo de la creación rendir hoy un modesto y especial homenaje acontemporánea sino de la manera de pensar y la polaroid. Es una clara consideración a lade materializar el hecho creativo en sí. La fotografía que ha recorrido, de la mano depolaroid ha significado el acceso sencillo sin la AECID numerosos países, y que ahora por finprepotencia de los tecnicismos o del vuelve a su casa para ser mostrada enmaquinismo, permitiendo que cada cual elija Andalucía y en España, siendo su segundasu objeto fotográfico sin cortapisas, lo sede la XIV Bienal de Fotografía de Córdoba.construya desde su propio imaginario y, lo más Entre todos tendremos que ir uniendo elimportante, que lo haga al instante. Así fue y desarrollo a la cultura, y más en estos tiemposhabría seguido siendo si no hubiera aparecido de crisis donde ella, como siempre, tieneel elefante digital que ha acabado con todo lo mucho que decir, ya que es la feudataria de losque supone un proceso fotográfico-químico. procesos que vivimos. Con esta exposiciónEn 2008 se nos dijo que acabó. Pudiera ser pretendemos que la universalidad del lenguajeque no del todo, pero lo que parece claro es fotográfico pueda servir para que nosque nunca volverá a ser lo que fue: un artilugio entendamos mejor allí donde acudamos a versimpático que nos hizo instantáneos a todos, una exposición. Alguien dijo que el analfabetofotógrafos incluidos. del siglo XXI ya no será el que no sepa leer, sino el que no sepa entender el mundo de laA finales de los años setenta, apareció una imagen. Dicho queda.máquina polaroid gigante a la que muy pocoshan tenido acceso, que revelaba positivos de Pablo Juliá50 x 60. Era una máquina gigante cuyo uso Director del CAF

© Manuel Vilariño© Chema Madoz CENTRO ANDALUZ DE FOTOGRAFÍA. Colección de Polaroid Gigante 50x60

NON-PLANDionisio GonzálezSala Galatea (Casa Góngora)13 de Marzo al 17 de MayoCabezas, 2Horario: lunes a sábados de 10.30 a 13.30 y 17.30 a 20.30Domingos y festivos de 10 a 14 horasComisario: Sema D’AcostaOrganiza: Delegación de Cultura-Ayuntamiento de CórdobaLa exposición Non-Plan de Dionisio González de arquitectura excesivamente programada,(Gijón, 1965), producida al completo para XIV ellos abogaban por la libertad absolutaedición de la Bienal Internacional de confiando en los ajustes espontáneos delFotografía de Córdoba, se estructura a través sistema.de sus últimas dos series: Inter-Acciones(2013, 2014) y Trans-Acciones (2014, 2015), La incertidumbre calculada conlleva unados proyectos paralelos -el último de ellos arquitectura de la anticipación que mira haciainédito- que pretenden hacernos reflexionar delante y establece conexiones con el futuro.desde posiciones utópicas sobre la relación Sin ataduras ni condicionantes impuestos, lasactual que mantiene el hombre con su edificaciones que conforman Inter-Acciones yentorno. Trans-Acciones apelan a la imaginación como un refugio de libertad, dando rienda a formasDe algún modo, estas sugerentes imágenes aparentemente fantasiosas que,deslocalizadas, pueden relacionarse con el desprendidas de los prejuicios de la ortodoxia,optimismo renovador que se vivió en la responden a soluciones razonables dearquitectura mundial entre 1950 y 1970, una habitabilidad. Lejos de la arquitectura delcorriente idealista que buscaba alternativas espectáculo que tiende a la grandilocuencia onovedosas al fenómeno de urbanización la meramente funcional que está pensada condesaforada que se estaba desarrollando por una finalidad eficiente, estas construccionesentonces. Este movimiento experimental orgánicas que nos plantea aquí Gonzálezbasado en propuestas sensibles con el medio, aspiran a comprender el lugar que la generase oponía al pragmatisco que caracterizaba para adaptarse a él.los modelos precedentes, dando cabida aotras opciones más flexibles y abiertas que Para conocer en profundidad estos trabajoshuían de los estereotipos e inventaban últimos que componen Non-Plan, esrealidades imposibles que generaban sus pertinente indagar en su origen, un germenpropias reglas, más pendientes de las que podemos hallar en una serie de pequeñoposibilidades de articular ideas y provocar formato desarrollada en 2001 y titulada Inter-debate que de construir viviendas. En este Acciones, curiosamente el primer conjuntosentido, el manifiesto más radical de esta donde aparecerán los característicos injertosépoca fue el que redactaron Paul Barker, arquitectónicos de Dionisio González.Peter Hall, Reyner Banham y Cedric Price. Su Después de trabajar durante una década contexto invitaba a rebelarse contra las normas grandes tamaños, retoma de nuevo estemodernas de ordenamiento urbano, una conjunto de manera sustancialmente distinta.declaración de intenciones que denominaron Las estructuras inacabadas de antes se hanNon-Plan: An Experiment in Freedom (1969) convertido ahora en misteriosas moradas enen la que se inspira el título esta muestra. mitad de ninguna parte o asombrososFrente a las imposiciones cerradas de un tipo miradores ubicados en sitios tan dispares

como una marisma, un bosque, un intimidad y poseen algo cálido camino e incluso un pantano. Cada uno relacionado con la factura del dibujo a de estos artefactos residenciales posee grafito, Trans-Acciones basa mucha de su personalidad propia y establece una fuerza en el impacto cromático. Aunque el relación extraña con el entorno que lo conjunto posee características similares, acoge. Ante ellos, da la sensación de que la sensación final resulta nos encontramos en un porvenir sorprendentemente más realista. Un indeterminado contemplando con atenta hecho fundamental que vincula ambas curiosidad habitáculos inesperados que series es que todas las edificaciones que acabamos de descubrir y no sabemos encontramos en las fotografías se apoyan bien qué función cumplen. Como se sobre el suelo con los mínimos elementos presentan aislados y lejos del ámbito de la posibles, una decisión intencionada que ciudad, no encontramos referencias responde a una lógica constructiva pero exactas para entender su sentido. también simbólica: participar del lugar sin adulterar el paisaje. Tras trabajar en profundidad en estos refugios campestres, poco a poco su Sema D'Acosta concepto ha ido evolucionando hasta Comisario de la exposición alcanzar resultados cada más utópicos. Para cerrar el círculo, el artista completa Agradecimientos: esta secuencia explorando las Galería Yusto / Giner, Marbella, Málaga posibilidades del color. Si las imágenes de Inter-Acciones se centran en la sugerencia de las formas, tienden a laNON-PLAN

© Dionisio GonzálezNON-PLAN

© Dionisio González NON-PLAN

Alicia Reguera Aguilar Especial Bienal 2015 Exposiciones / Sección Paralela Colaboran Galería Cardenal Salazar Sala Góngora Arte (Instituto Góngora) Galería Ignacio Barceló (AFOCO) Escuela de Arte “Mateo Inurria” Fundación Antonio Gala Sala BBK Bank CajaSur - Gran Capitán Coordina AFOCO Equipo Manuel Lama Juan Millán Antonio Sanz www.bienaldefotografia.cordoba2015.es

Alicia Reguera Aguilar Especial Bienal 2015 Exposiciones / Sección Paralela PALIMPSESTO HIGH ENERGY Emilio Pemjean Miguel Ángel García CANOPUUS TS RE-VELADOS Manuel Alcaide Mengual Jordi Comas FAUXTOGRAPHIES MAR David Trullo Juan Miguel AlbaCOLECCIÓN PERMANENTE José Ferrero Coordina AFOCO Equipo Manuel Lama Juan Millán Antonio Sanzwww.bienaldefotografia.cordoba2015.es

PALIMPSESTO http://www.uco.es/filosofiayletras/ Emilio Pemjean © Emilio Pemjean “Alcázar de Madrid.Destruido en Galería Cardenal Salazar 13 de Marzo al 17 de Mayo nochebuena de 1734” Cardenal Salazar, 3 © Emilio Pemjean Horario: lunes a viernes de 9 a 21 horas / “Estudio y residencia de pintor.Oude Langendijk. Sábados de 9 a 14 horas. Delft,Holanda.1600.Destruido” Coordinan: José Alvarez (UCO) y Manuel Lama (AFOCO)El proyecto hace un recorrido porarquitecturas hoy inexistentes peroidentificables y convertidas en referentesy mitos colectivos por la pintura, haciendopresente un proceso de transformaciontemporal (asociado a una transformacionen su percepcion y representacion) que seinicia con la construccion real del espacio,la utilizacion del mismo mediante ladisposicion intencionada del “atrezzo”necesario para la representacion pictorica,su posterior desocupacion y perdida devalor de uso (y apropiacion de un valor designo y simbolo que llega hasta nuestrosdias), la destruccion fisica de los edificiosque los contienen, la reconstrucciontridimensional de un modelo a escala y elproceso fotografico y videografico delmismo.El espacio desnudo fotografiado sepercibe como un palimpsesto,conservando las huellas de una o variasescrituras superpuestas y parcialmenteborradas e invitando a una lectura demultiples capas que dialogan entre ellas yque invitan a una relectura del espaciorepresentado, su valor como simbolo y sucapacidad para representar un ordensocio-economico, cultural y politicodeterminado.Palimpsesto (Del lat. palimpsestus, y estedel griego).1. m. Manuscrito antiguo que conservahuellas de una escritura anterior borradaartificialmente.2. m. Tablilla antigua en que se podiaborrar lo escrito para volver a escribir.

© Emlio Pemjean “Fábrica de tapices Santa Isabel,Madrid,1657.Destruida” © Emlio Pemjean “Wijnstraat, Dordrecht,Holanda.1655.Destruida”PALIMPSESTO

© Emlio Pemjean “2 Place Lamartine, Arles. Destruida en Junio de 1945” © Emlio Pemjean “Estudio de pintor. Leiden,Rapenburg,Holanda.1620.Destruido”PALIMPSESTO

Emilio PemjeanConcibo mi trabajo desde un Arquitecto por la Escuela Técnicamarco interdisciplinar conectando Superior de Arquitectura dela arquitectura, la pintura, la Madrid (ETSAM), Profesor deescultura, el vídeo o la fotografía. Proyectos ArquitectónicosReflexiono en mis proyectos sobre (ETSAM), Master Internacional deel tiempo, lo presente y lo ausente, Fotografía ,Concepto y Creación,la memoria, lo que ha sido EFTI, Master Proyectosdestruido o transformado, los Avanzados.sistemas de representación y lacapacidad de conversión en Su trabajo ha sido premiado ysímbolos de objetos y expuesto en múltiples ocasiones.arquitecturas mediante sureconstrucción [email protected] PALIMPSESTO

CANOPUUS TManuel AlcaideSala BBK Bank CajaSur13 de Marzo al 17 de MayoGran Capitán. Avda. Ronda de los Tejares, 6Horario: lunes a Viernes de 10.30 a 13.30 y 17.30 a 20.30 horasCoordinan: Emilio Rodriguez (Sala BBK), https://portal.cajasur.es/cs/satellite/cajasur/es/José Mª Casas (Cultura Ayuntamiento) y fundacion/actividades_culturalesManuel Lama (AFOCO)El proyecto analiza la relación entre el color, la luz plástico …) dejan pasar la luz pero de manera quey el soporte pictórico-fotográfico -todo ello las formas se hacen irreconocibles, si bien esta nodeterminado por las nuevas tecnologías digitales- es la finalidad sino el instrumento que una vezy la posibilidad de invertir dicha relación. estudiado y controlado permite incrementar el factor creativo.La luz es uno de los grandes pilares de toda obrapictórica; por eso, cuando contemplamos © Manuel Alcaidecualquier escena, observamos una iluminaciónconcreta. Pero la iluminación puede revestir © Manuel Alcaideinfinitas formas diferenciadas que inevitablementecondicionan el resultado final de la escenarepresentada y, por tanto, nuestra percepción dela misma.La percepción determina que los tonos queparecen más cerca del espectador son los máspróximos al rojo, seguidos del anaranjado,amarillo, verde, azul y por último el violeta, queparecerá el más alejado, funcionando la escala derelaciones respecto a sus diversas longitudes deonda. En el caso concreto de mi obra, he intentadoque la relación se invierta, de modo que sea el azuly sus distintas gamas los que provoquen unacercamiento-distanciamiento con un mismoimpacto lumínico.Entre dos tonos o colores iguales, parecerá máscerca del espectador el brillo o valor del más claro,y más distanciado el más oscuro o sombrío. Losblancos siempre parecerán más cercanos que losnegros. Esto también puede invertirse. Entrevarios colores de igual tono o brillo siempre sepercibirá más próximo el más saturado e intenso.El azul se percibirá más cercano que el celeste.El proyecto se completa con una parte deexperimentación, al investigar cómo con elgramaje y textura de distintos elementos seobtienen grados de opacidad variados.Algunos materiales traslúcidos (azúcar, celofán,

© Manuel AlcaideCANOPUUS T

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Manuel Alcaide MengualManuel Alcaide Mengual para participar en las Bienales deCórdoba, 1962 fotografía de la ciudad de Olot 2008, 2010 y 2014, y primerLicenciado en Historia por la premio en los XXXVII Premios deUniversidad de Córdoba. Ha Bancaja de Pintura, Escultura ytrabajado como gestor cultural y Arte Digital 2011. Igualmente hacoordinador en diversas sido seleccionado en IV Encuentrofundaciones. En la actualidad Internacional de Arteejerce como profesor de Historia. Contemporáneo de Almería, ArteHa colaborado en numerosos Gira Moving y finalista en elproyectos musicales, teatrales y Concurso Fotográficode artes audiovisuales. Su obra ha Internacional Septenio 2012,sido recogida en varios portafolios convocado por el Gobierno dede distribución internacional y se Canarias. Seleccionado paraha exhibido en exposiciones participar en la exposición “60individuales y colectivas. Ha sido años de Arte Contemporáneo enuno de los autores seleccionados Córdoba”[email protected] www.manuelalcaide.net CANOPUUS T

FAUXTOGRAPHIESDavid TrulloEscuela de Arte Mateo Inurria13 de Marzo al 30 de AbrilPlaza de la Trinidad, 1Horario: lunes a viernes de 19 a 21 horas/Coordinan: Manuel Moreno (Mateo Inurria)y Manuel Lama (AFOCO) http://escueladeartedecordoba.es/Las Fauxtographies de David Trullo son fakes rumorología, la negación de la evidencia, laque parten de imágenes de carácter histórico disolución de la autoría, la subjetividad y elextraídas de diversos buscadores de Internet y deseo (es decir, herramientas completamenteque, posteriormente, son manipuladas para ajenas a la reconstrucción ortodoxa de unalterar su sentido original: imágenes que no acontecimiento histórico) funcionan comotienen que ver con los criterios de búsqueda elementos estructuradores de su discurso. Deaparecen como resultado al mismo nivel que este modo, influir, modificar y alterar sinotras que sí se corresponden. Trullo mezcla quebrantar la esencia de lo narrado es laesas imágenes, y les proporciona un pie de foto principal pretensión de una serie donde seextraído de los datos de Wikipedia sobre el suspende la convicción del tiempo históricopersonaje o evento en cuestión. De esta (línea recta, abierta e irreversible haciamanera, el artista plantea nuevas hipótesis adelante) para desbaratar los cajones estancossobre diversos acontecimientos donde la idea que guardan el pasado, el presente y el futuro.de veracidad se diluye a favor de la fabulación,si bien lo lleva a cabo a partir de dispositivos Carlos Delgado Mayordomovisuales que son propios de la no-ficción. La © David Trullo “Hans Christian Andersen sobre una roca como “la sirenita”. Langelinie Pier, Copenhague, 4 de agosto de 1875”

© David Trullo “Retrato fallido de Mary Wollstonecraft Shelley, realizado por Henry Fox Talbot. Chester Square, Londres, 2 de febrero de 1851”FAUXTOGRAPHIES

© David Trullo “Rita Hayworth y Miguel de Molina en ‘Los amores de Carmen’. The Broadway Theatre, New York, 1940” © David Trullo “Mae West en su despacho privado de la Casa Blanca, como primera presidenta de los Estados Unidos de América. Washington, 4 de marzo de 1933”FAUXTOGRAPHIES

© David Trullo “J. Griffin apoyado sobre una Biblia en la casa de H.G. Wells. Iping, West Sussex, Inglaterra, 13 de noviembre de 1897” © David Trullo “Friedrich Nietzsche como nuevo Adán. Turín, Italia, 3 de enero de 1889”FAUXTOGRAPHIES

Foto: Gabriel Asensio David TrulloDavid Trullo (Madrid, 1969). USA, o la Trienal de Fotografía deVive y trabaja en Madrid . Tampere, Finlandia. Ha recibido premios como la Bienal de Ibiza yLicenciado en Bellas Artes por la becas de artista residente en elUniversidad Complutense de Irish Museum of Modern Art,Madrid. Ha realizado numerosas Dublín y la Sociedad Karl Hofer,exposiciones en galerías Universität der Kunste, Berlín. Encomerciales, museos y centros de su trabajo utiliza la fotografía y elarte en Europa y América desde video, en proyectos relacionados1992. Ha participado en ferias y con la iconografía y los distintosfestivales como ARCO, Estampa y niveles o contextos de la imagen yPhotoEspaña en Madrid , Art sus procesos de reproducción,Miami y The Armory Show en representación y distribución. http://davidtrullo.com/https://www.facebook.com/david.trullo.artworks FAUXTOGRAPHIES

COLECCIÓN PERMANENTE http://www.afoco.com José Ferrero © José Ferrero Galería Ignacio Barceló (AFOCO) © José Ferrero 13 de Marzo al 17 de Mayo Alcalde de la Cruz Ceballos, 7 Horario: lunes a viernes de 19 a 21 horas / Sábados de 11.30 a 14 horas Coordinan: José Lara (AFOCO) y Manuel Lama (AFOCO)SALA DE ESPERA (fragmento del textooriginal)El interés por los espacios del arte, seencuadra en un cruce de reflexionescomplejo que obliga, a quien lo aborda, atransitar por cuestiones como la autoría, lasjerarquizaciones en el mundo del arte, elpúblico de los museos, la función de laarquitectura, el almacenamiento ytransmisión de la cultura, etc.En Colección Permanente nos encontramoscon una serie de imágenes realizadas eninteriores de diversos museos y salas deexposiciones, con detalles de su arquitecturay de elementos que forman parte delmobiliario. Lo primero que llama la atenciónen la mayor parte de estas obras es suaparente clasicismo que remite a los usos dela fotografía de arquitectura y a los registrosde inventario, y en las que predomina lafrontalidad, la neutralidad y la objetividad….…la fragmentación en estas imágenes, através del encuadre, es donde reside elverdadero punto de vista de José Ferrero,que no tiene nada que ver con la aparenteneutralidad de sus tomas.En estas fotografías los espaciosmuseísticos se asemejan a una sala deespera vacía, en la que parece queatendemos a que ocurra algo y a que se llenede vida. La silla también está vacía para quela ocupemos durante la espera.Alberto Martín

© José FerreroCOLECCIÓN PERMANENTE

© José FerreroCOLECCIÓN PERMANENTE

José FerreroDe formación autodidacta, se nuestra mirada. Aunqueinició en la fotografía en 1982. admitamos que la realidad tieneDesde su primera individual en muchas caras, nuestra mirada1985, han sido muy numerosas las tiende a buscar el mínimoexposiciones internacionales en esfuerzo y conformarse con lalas que su obra ha sido apariencia de las cosas. Lapresentada, tanto individual como fotografía para José Ferrero es uncolectivamente: Milán, Brescia, instrumento que le permiteParís, Lieja, Mérida (México), potenciar y ampliar su experienciaRennes, Eindhoven, Köln, la visual y por extensión suUniversity of Wisconsin Eau experiencia vital. Porque a travésClaire, y nacionales, junto a la de lo que vemos y cómo lo vemosFeria Internacional de Arte ajustamos parte de nuestraContemporáneo ARCO. conducta y nuestra sensibilidad”.En palabras de Marta Gili, Natalia Tielve (fragmento extraído“probablemente, uno de los de \"Arte actual en Asturias\" Ed.méritos más destacables de las Trea).fotografías de José Ferrero sea sucapacidad para [email protected] COLECCIÓN PERMANENTE

HIGH ENERGY http://www.fundacionantoniogala.orgMiguel Ángel GarcíaSala Fundación Gala13 de Marzo al 2 de MayoAmbrosio de Morales, 20Horario: lunes a Viernes de 10.30 a 13.30 y de 16.30 a 20.30 /Sábados de 11.30 a 13.30 y de 16 a 20 horasCoordinan: José Maria Gala (Fundación A. Gala)Jose Mª Casas (Cultura Ayuntamiento)Manuel Lama(AFOCO)Cuando el astronauta Aldrin descubrió en la que hoy están en la agenda de las grandesfamosa misión Apolo que les llevó a la Luna un corporaciones se aplican o no en la explotaciónintenso rayo de luz que procedía de la Tierra, no de esta fuente de energía, afectando unimaginaba que su origen estaba en el Salar de ecosistema donde anidan miles de flamencos yUyuni, en Bolivia, que albergaba el mayor aún es posible escuchar el sonido del silencio.depósito de litio del planeta y que esacircunstancia convertía a este territorio La serie “HIGH ENERGY”, pretende planteardespoblado, inmenso, de una belleza una reflexión acerca de la búsqueda de nuevasespectacularmente intacta, en un gigantesco fuentes de energía, la generación de residuosalmacén de energía. Décadas después, tras la que su uso ocasiona con un elevado costedesclasificación de las conversaciones con la ambiental y las consecuencias para lasNASA, aquel descubrimiento se convertiría en comunidades locales.un símbolo de la energía que guarda el planeta. La liberación de la energía que esconde la TierraEn 2011 comenzó la explotación comercial de da lugar a una nueva ocupación del espacio.las reservas minerales que aloja esta extensión Los contenedores de ese bien intangiblede sal superior a los 10000 km2, situada a mas transforman en algún lugar el paisaje yde 3600 metros de altura. Veremos en qué permanecen como el recuerdo de nuestramedida los criterios de responsabilidad social propia historia. © Miguel Ángel García “High Energy II”

© Miguel Ángel García “High Energy IV” © Miguel Ángel García “High Energy VI”HIGH ENERGY

© Miguel Ángel García “High Energy VII” © Miguel Ángel García “High Energy VIIIHIGH ENERGY

© Miguel Ángel García “High Energy IX”HIGH ENERGY

Miguel Ángel GarcíaMiguel Ángel García (Madrid, (antes Nuble) (Santander) y entre1952). Vive y trabaja en Cantabria. las colectivas, El claro en el bosque (Instituto Cervantes deSu trabajo se caracteriza por un Pekín y Tokio); Premio Syngentaintenso proceso de investigación, \"Rural-Urban\" en Somersetcentrándose en la reinterpretación House, Londres; Festival dede las imágenes, como una Fotografía de Belo Horizontesíntesis y reflexión sobre lo que (Brasil); Premio de Artes Visualescada fotografía muestra y oculta. en Casal Solleric (Palma de Mallorca) y Growing TogetherEntre sus más recientes (Galería Nuble) y Museo Würth enexposiciones se encuentran la La Rioja.participación en 'Fotografía 2.0',dentro de Photoespaña 2014, Participa regularmente en ferias'Thirty years - Thirty-one internacionales y su trabajo haphotographers' en Laurence Miller sido expuesto en ARCO, ParisGallery (Nueva York) y la XII Bienal Photo, Expo Chicago, AIPAD -Martínez Guerricabeitia en Nueva York, Art Miami, Art Beijing,Valencia. Arte Lisboa, Madrid Photo o Estampa, entre otras.Algunas de sus exposicionesindividuales han sido Su obra se encuentra enIndependencias en Laurence colecciones de España, EstadosMiller Gallery (Nueva York) y High Unidos, Suiza, Portugal, Francia,Energy en Galería Josédelafuente Reino Unido, Chile y El [email protected] HIGH ENERGY

RE-VELADOS http://www.fundacionantoniogala.orgJordi ComasSala Fundación Gala13 de Marzo al 2 de MayoAmbrosio de Morales, 20Horario: lunes a Viernes de 10.30 a 13.30 y de 16.30 a 20.30 /Sábados de 11.30 a 13.30 y de 16 a 20 horasCoordinan: José Maria Gala (Fundación Antonio Gala),Jose Mª Casas (Delegación de Cultura del Ayuntamiento)y Manuel Lama(AFOCO)El trabajo [Re] velados (2012-2014) consiste en Eligiendo al azar un lugar, el proyectoRe-conocer un paisaje concreto: la plana de Vic, documenta el sutil y gradual proceso de Re-dónde el clima tiene una gran importancia. La velado del paisaje, introduciendo en la obra elniebla ocupa buena parte de la temporada de carácter fortuito y contingente propio de lainvierno otorgando unas características fotografía.específicas de humedad que condiciona suprincipal actividad económica y el carácter de La dualidad de las fotografías presentadas,sus gentes. Muchos días la niebla no entre lo revelado y lo velado, refuerza una visióndesaparece en todo el día, pero en otros la de la realidad entre onírica y abstracta,niebla retrocede dejando al descubierto el reflejando el misterio del paisaje y la ansiedadpaisaje agrícola de la zona. propia de los habitantes del lugar.© Jordi Comas

© Jordi Comas © Jordi ComasRE-VELADOS

© Jordi Comas © Jordi ComasRE-VELADOS

© Jordi ComasRE-VELADOS

Jordi ComasJordi Comas Mora (Vic 1972), (Madrid) y seleccionado encompagina la profesión de Descubrimientos Photoespañaarquitecto con sus inquietudes 2014. Ha expuesto en la V Bienalartísticas. de fotografía de Vic, el “Festival Mirades” de Torroella de MontgríAutodidacta, potencia la fotografía (Girona), el Present Artcómo lenguaje artístico desde contemporary de Milan, la galería2010, realizando talleres con “la salita” de Gijón, el Casino deChema Madoz y Manel Esclusa. Vic i el Festival Fine-art 2015 deHa estado premiado en Igualada.Photoactitudes-La fàbrica [email protected] RE-VELADOS