Δ. 13.1. Η τέχνη του 20ού αι. Φωβισμός

Πρότυπο Γυμνάσιο Ευαγγελικής Σχολής Σμύρνης Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης. Μια περιδιάβαση στην τέχνη από την Προϊστορία μέχρι τον Β΄ Παγκόσμιο πόλεμο Τόνια Καφετζάκη (επιμέλεια κειμένων) - Χριστίνα Παπαδάκη (εικαστική επιμέλεια) 13.1. Φωβισμός

Όρος και γενικά χαρακτηριστικά Ο όρος Γενικά χαρακτηριστικά Από τη γαλλική λέξη fauve (=άγριο θηρίο) Δόθηκε σε μια ομάδα καλλιτεχνών που Αντιθετικά χρώματα εξέθεσαν έργα τους το 1905, θεωρώντας ότι «Πλακάτο» άπλωμα των υπήρχε “αγριότητα” στον τρόπο έκφρασής χρωμάτων με ελεύθερη τους σε σύγκριση με τον τρόπο της πινελιά, χωρίς πλάσιμο παραδοσιακής τέχνης Επίπεδοι όγκοι Εννοούσαν με αυτόν τον χαρακτηρισμό την Έλλειψη προοπτικής περιφρόνηση για τη φόρμα και την αγάπη για Έλλειψη φωτοσκίασης βίαια χρώματα που χαρακτήριζαν τα έργα Διακοσμητικότητα Επιρροές-Πηγές Οριενταλισμός: έμπνευση από ιαπωνική τεχνοτροπία (σχήματα, χρώματα, θέματα) Η ζωγραφική του συμβολιστή Γκυστάβ Μορώ (ως προς τη χρήση του χρώματος, αλλά κυρίως ως προς το αίτημα «απλοποίησης της ζωγραφικής»

Henri Matisse [Ανρί Ματίς] (1869-1954)  από τους σημαντικότερους Γάλλους ζωγράφους του 20ούαιώνα.  θεωρείται ιδρυτής του καλλιτεχνικού κινήματος του φωβισμού καθώς και μία από τις σημαντικότερες μορφές της μοντέρνας τέχνης  τρόπος δουλειάς του: ανεξάρτητη επεξεργασία επιμέρους στοιχείων του πίνακα ► ανάμειξή τους στο τελικό μόνο στάδιο για την παραγωγή της τελικής σύνθεσης  θεματολογία: προσωπογραφίες, εσωτερικοί χώροι, θέματα νεκρής φύσης  έντονα, φωτεινά χρώματα  προς το τέλος, ανέπτυξε την τεχνική του κολάζ

H. Matisse Notre-Dame, un fin d‘ après-midi (1902) Λάδι σε χαρτί τοποθετημένο σε καμβά 72,5x54,5 εκ. Μπάφαλο Albright-Knox Gallery

Ο τίτλος προέρχεται H. Matisse, Χλιδή, Ηρεμία και Ηδονή από το ποίημα του (Luxe, Calme et Volupte) (1904) Charles Baudelaire «Πρόσκληση σε Λάδι σε καμβά, 98,3x118,5 εκ. ταξίδι», όπου ο Παρίσι, Μουσείο Orsay ποιητής περιγράφει έναν φανταστικό παράδεισο, όπου «τα πάντα είναι στην υπηρεσία της χαράς, της αφθονίας, της ηρεμίας και της απόλαυσης» Παρατηρήστε:  τις επιρροές από τον πουαντιγισμό  τη χρωματική ποικιλία

H. Matisse Η Γυναίκα με το Καπέλο (1905) Ελαιογραφία σε μουσαμά 80,65x59,7 εκ. Σαν Φρανσίσκο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

H. Matisse Πορτρέτο της κας Μatisse ή Πρόσωπο με πράσινη γραμμή (1905) Λάδι σε καμβά, 40,5x32,5 εκ. Κοπεγχάγη Statens Museum for Kunst [Εθνικό Μουσείο Τέχνης]

H. Matisse Ανοιχτό παράθυρο (1905) Λάδι σε καμβά, 55,3x46 εκ. Washington D.C. National Gallery of Art

H. Matisse, Η χαρά της ζωής (1906), Λάδι σε καμβά, 176x240 εκ. Merion, Pensylvania Barnes Foundation

Παρατηρήστε:  την απλότητα των φορμών  τη διακοσμητικότητα  την εντύπωση ότι είναι όλα μέρος της ταπετσαρίας H. Matisse, La desserte rouge (1908) Λάδι σε καμβά, 180x200 εκ. Αγία Πετρούπολη, Μουσείο Hermitage

H. Matisse Χρυσόψαρα (1912) Λάδι σε καμβά, 147x98 εκ. Μόσχα, Pushkin Museum of Fine Arts

H. Matisse Χρυσόψαρο και Παλέτα (1914) Λάδι σε καμβά, 146x112 εκ. Νέα Υόρκη, ΜΟΜΑ

H. Matisse, Νεκρή Φύση με Γεράνια (1910) Λάδι σε καμβά, 180x220 εκ. Μόναχο, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

H. Matisse, Μουσική (1910) Λάδι σε καμβά, 260x389 εκ. Αγία Πετρούπολη, Μουσείο Hermitage

H. Matisse, Χορός (1909-10) Λάδι σε καμβά, 260x3901 εκ. Αγία Πετρούπολη, Μουσείο Hermitage

H. Matisse Το παράθυρο (1916) Λάδι σε καμβά, 146x116 εκ. Ντητρόιτ, Detroit Institute of Arts

H. Matisse Figure decorative sur fond ornemental (1925) Λάδι σε καμβά, 131x98 εκ. Παρίσι, Musée Νational d’ Αrt Μoderne Centre Georges Pompidou

H. Matisse La Musique (1939) Λάδι σε καμβά 115x115 εκ. Μπάφαλο Albright-Knox Art Gallery

H. Matisse Icarus (1943) Ιllustration pour le livre Jazz (1947) Serigraphie d’ après gouache decoupee, 40x27 εκ. Ιδιωτική συλλογή

H. Matisse Το Γαλάζιο γυμνό IV (1952) Gouache decoupee 116x89 εκ. Παρίσι, Musée Νational d’ Αrt Μoderne Centre Georges Pompidou

H. Matisse, Πολυνησία, Η Θάλασσα (1946) Gouahe decoupée, 200x314 εκ. Παρίσι, Musée Νational d’ Αrt Μoderne Centre Georges Pompidou

André Derain [Αντρέ Ντεραίν] (1880-1954)  Γάλλος ζωγράφος και γλύπτης  επηρεάστηκε από τους ιμπρεσιονιστές και ιδιαίτερα τον Πολ Σεζάν  η επαφή με την τέχνη του Ανρί Ματίς, κοντά στον οποίο βρισκόταν το 1908, του ενέπνευσε μερικούς πίνακες φοβ, από τους πλέον τολμηρούς

André Derain, Le séchage des voiles (1905) Λάδι σε καμβά, 82x101 εκ. Mόσχα, Pushkin Museum

André Derain, Charing Cross Bridge, London (1906) Λάδι σε καμβά, 80x100 εκ. Washington D.C, National Gallery of Art

A. Derain, Βουνά στην Collioure, (1905) Λάδι σε καμβά, Washington D.C., National Gallery of Art

André Derain, Baigneuses (Esquisse) (1908) Λάδι σε καμβά, 38x46 εκ., Παρίσι, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

A. Derain, Η γέφυρα του Γουεστμίντσερ (1906) Λάδι σε καμβά, 81x100 εκ. Παρίσι, Μουσείο Orsay

A. Derain, Fishing Boats, Collioure (1905) Λάδι σε καμβά, 81x100 εκ. Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης ,

Maurice de Vlaminck, Φορτηγίδες στο Σηκουάνα (1905-6) Λάδι σε καμβά, 81x100 εκ. Μόσχα, Pushkin Museum of Fine Arts