Vogue Mexico Abril 2022

ideal en la moda, la actriz nos respondió estas preguntas, Lo que tenemos que hacer ahora es tomar el control de que nos dejan conocerla mejor. nuestra creatividad en esta industria. ¿Cuéntanos cómo fue que decidiste inclinarte por la ¿Cuál es el legado que te gustaría dejar a la nueva genera- actuación? ción de latinoamericanos que buscan conquistar un espacio Simplemente sucedió de una manera natural. Me enamo- en Hollywood y el mundo? ré de interpretar diferentes personajes, diferentes historias Espero sinceramente que los actores del mañana vean en de vida, la gama de emociones fuera de mi propia vida. mi trabajo una profesional, una artesana, una narradora, ¿Qué es en lo primero que te fijas en el momento de decidir una actriz que aportó autenticidad, corazón y osadía a si llevaras a cabo un proyecto? todo su trabajo. —José Forteza La verdad es que suelo buscar personajes que resulten diferentes y emocionantes para el desafío de crear a alguien nuevo y aprender sobre la forma en que viven y se comportan. Lo más importante, que su historia se conectará con la audiencia, con alguna parte de su vida. ¿Qué es lo que más te emociona de With Love? Lo primero es saber que la audiencia de todo el mundo puede conectarse con estos personajes muy específicos: su amor por la familia, la lucha por sus sueños, su deseo de amar y de ser amados, sé que todos en todas partes pueden ver eso en sus propias vidas, sin importar los idiomas, las culturas, es muy, muy humano. Tus raíces son particularmente singulares. ¿Cómo ha influido esa diversidad de raíces en ti? ¡Significa que amo muchas comi- das diferentes! Mi padre era el coci- nero de la casa, así que sé de sabores. También escuché hablar muchos idiomas bajo mi techo, así que apre- cio la riqueza de las culturas de todo el mundo. Es muy importante cono- cer a nuestros antepasados, nuestra historia y deleitarnos con eso como base de lo que creamos ahora y en el futuro. Todos venimos de personas que han hecho el mundo y nuestro lugar en él. Es nuestro turno y res- ponsabilidad crear el futuro. ¿Crees que las oportunidades en Hollywood han cambiado para el talento latino? En la actualidad, nos apoyamos sobre los hombros de los pioneros que allanaron el camino desde el comienzo de nuestra industria: Anthony Quinn, Dolores del Río, Katy Jurado y Desi Arnaz llegan de los Días Dorados de Hollywood... GEMAS CON CARÁCTER de Edward James Olmos a la legen- Pendientes, cadena con dije y anillo, todo de Swarovski; collar de Isabel Marant; reloj de Audemars daria Rita Moreno hasta la Jennifer Piguet; blusa de Etro. En página opuesta: pendientes y collar, todo de Pomellato; suéter de punto, Lopez de hoy y más. Siempre hemos sido parte de la vida de Hollywood. de Michael Kors Collection. En este reportaje: peinado, Martin Plascencia; maquillaje, Mayela Vazquez; manicurista, Ana Lozano; asistente de foto, Héctor González; asistentes de moda, Brittney King y Jade Smith; director de entretenimiento, Sergio Kletnoy; talento, Emeraude Toubia. VOGUE.MX ABRIL 2022 41

Joyas indómitas La colección Indomptables de la Casa Cartier enriquece su bestiario y lo pone cara a cara en piezas que unen lo mejor del arte orfebre con el lujo y la conexión humana de las joyas Una joya puede ser tan pode- visuales de cada especie. Expliquémo- © CARTIER. rosa como el empeño por nos con ejemplos. Para comenzar, una mostrar su personalidad estilizada y parsimoniosa cebra cam- de quien la lleva… y no nos bia sus rayas por las escamas de un equivocamos al decir que esa es la sinuoso y siempre impredecible coco- esencia de una colección con la que drilo. La pantera, por su lado, sabe la maison Cartier retoma su impre- que es la monarca indiscutible de la sionante bestiario, y pone a cada Casa y, sin embargo, se atreve a vestir- se con las rayas de la cebra. Mientras, una de sus indómitas criaturas cara el juego sigue cuando el feroz tigre y a cara… Así vemos y admiramos la mansa jirafa se intercambian sus cada una de las piezas de la colec- pelajes. Nunca antes esa criatura de ción Indomptables.. cuello ilimitado ha mirado al mundo desde esa altura, con el manto de uno Nada más pensemos en cada de los más feroces habitantes de la imagen que asociamos con el selva. Esta metáfora genera piezas significado del vocablo francés tremendamente elaboradas y hermo- “indomptable”. La traducción es sas, invitándonos a una narrativa que “indomable”o “indómito”. ¿Qué deja claro que todo es mutable y nada imágenes nos sugiere eso? Muchas. se limita a lo que tradicionalmente Van desde la tenacidad con que cada asociamos con su apariencia. vez que necesitamos aprender o con- quistar algo cuando crecíamos, lo En términos de orfebrería joyera, hicimos. También se asocia con la Indomptable está repleta de propues- valentía para decir que “sí podemos”, tas de puro arte que son renovadoras si se nos pone en tela de juicio. Más y nos llevan a la sorpresa una y otra que eso, lo indómito es también vez. El savoir faire de la Casa Cartier intercambiar atributos con personas ha puesto en primer plano el talento diferentes a nosotras y nosotros, y de las manos que elaboran sus piezas, asumirlos con dignidad y respeto. Y y las mentes que generan el diseño todo eso se integra al ADN de esta de la maison. Como ejemplo, está colección, una en la que todo no que- la manera en que se ha trabajado el da en un mero encuentro desafiante ónix, siendo tallado directamente entre animales en forma de especta- en la prenda para crear los detalles culares pulseras, collares y relojes. frontales de la cebra o la pantera. Conceptualmente, aquí la fauna de Además, se llevan al extremo creativo Cartier se hace aún más rica, bella y más admirable las técnicas de engaste creativa con la fusión de símbolos del diamante. Ahí está la pericia para usar la técnica galuchat, elevando a FUSIÓN SALVAJE cada una de las creaciones, junto con un pavé particular, para hacer más Innovación orfebre que encaja en el intenso el brillo. surrealismo absoluto. Izquierda: reloj en oro amarillo, laca negra, Por otro lado, el engaste ilusión espinela negra, rubíes, esmeraldas faceta el metal brillante de la pulsera y diamantes, de la colección Indomptables de Cartier, de Cartier. 42 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X

Estilo Vogue del cocodrilo, hasta crear la ilusión oro amarillo, que deja testimonio Director de imagen, estilo y patri- de que los diamantes y el metal se de la cebra retando a la pantera, a la monio de la maison Cartier para des- confunden. Como colofón, el pelaje vez que intercambian sus manchas cribir esta colección: “La silueta, los es diferente y distintivo en cada ani- elaboradas en laca negra. Una alter- colores, las posturas, los efectos de mal, lo que se logra con los minúscu- nativa con pavé de diamantes pone volumen y la estilización: las pulseras los granos de metal que rodean cada cara a cara a la jirafa y el tigre, y para cara a cara de la colección revelan piedra, siendo alargados y curvados completar la propuesta, tres relojes una dimensión inédita del bestiario para transformarlos en hilos que con esferas de diamantes en engaste Cartier y de su fuerza simbólica. La mimetizan las texturas diferentes del galuchat y rodeadas por dos barritas, joya animalista tiene la capacidad de pelaje de cada criatura en esta lúdica mordidas por un lado por una pante- reflejar la personalidad de quien la propuesta de una maison legendaria. ra y por el otro por un cocodrilo, una luce, su humor, sus diversas actitudes cebra o un tigre con cabezas móviles. o las características de su personali- Más allá de la pantera, su emblema dad. Es una oportunidad para trans- indiscutible, las alusiones a la fauna y Pero nada nos funcionaría mejor mitir un mensaje”.—JOSÉ FORTEZA el “cara a cara” de los animales más que las palabras de Pierre Rainero, fastuosos no es nueva en la historia de Cartier. En la década de los años 30 estas pulseras causaron furor. Esa fue la antesala para que dos déca- das más tarde, Jeanne Toussaint, la Directora Creativa, retomara el tema de la pantera en esas piezas verdade- ramente esculturales y de impacto en cuanto al equilibrio de los volúmenes. Para los 80 y los 90, la maison Cartier convocó a nuevas criaturas salvajes a estas pulseras. Así llegaron la cebra y la jirafa, recreadas en oro amarillo y laca negra. Ahora, el bestiario de la Casa vuelve a enfrentarse cara a cara e intercambiando atributos en cinco pulseras de oro blanco con pavé de diamantes o en oro amarillo total. Los duelos que nos llegan en las versiones de diamantes, son entre el tigre y la jirafa, y el cocodrilo que se enfrenta a la cebra. Las versiones de oro ama- rillo se reservan para escenarios en los que la cebra reta a la pantera o al cocodrilo, y el tigre a la jirafa. Adicionalmente, se nos ofrecen dos gargantillas, una en versión de PAUL & HENRIETTE © CARTIER. “Esta colección revela CARA A CARA FEROZ una dimensión inédita del bestiario de Cartier y La fauna se contrasta de de su fuerza simbólica. manera perfecta. Dcha.: La joya animalista tiene brazalete en oro blanco con la capacidad de reflejar diamantes, ónix y esmeraldas, la personalidad de quien de la colección Indomptables la luce, su humor, sus de Cartier, de Cartier. diversas actitudes o su personalidad ”. VOGUE.MX ABRIL 2022 43

Dúo insuperable Danna Paola luce los looks más espectaculares de la temporada y habla sobre su mancuerna con Fendi. Con la fotografía de Adriano Russo y la realizaciónde Francesca Ottaviani.

Estilo Vogue L a actriz, cantante y compositora mexicana, Danna historia. “¡Se siente muy bien! Orgullo y emoción es lo que Paola, se ha coronado como la primera embajadora siento”, comenta la actriz en una entrevista en exclusiva. de la casa de moda italiana Fendi, comenzando así una poderosa dupla de elegancia, estilo y moda difí- Esta mujer “todo terreno” asegura compartir con la cil de superar. Su carrera comenzó a muy temprana edad firma de moda los profundos valores de familia, legado e con papeles actorales en distintas series de la televisión historia, agregando que para ella la familia es el núcleo que mexicana, para posteriormente desarrollarse y destacar nutre el día a día: “cuando veo a mi madre y a mi abuela en en importantes roles actorales de producción interna- sus fotografías de años atrás, sé que lo fashionista viene de cional al mismo tiempo en que persigue una fantástica familia”. Y fashionista sin duda, Fendi define el sentido de carrera en la industria musical en la que además de ento- estilo de Danna Paola como “divertido y audaz”, además nar melodías, también compone. Ahora, su inspiradora de proclamarla una artista multitalentosa a través de la trayectoria y distinguido estilo personal se abren paso en el publicación en Instagram donde también se le otorgó la mundo de la moda, donde su unión con la firma ha hecho emocionante bienvenida a la familia y legado de la mar- ca. La mujer que todo lo puede demuestra una vez más MULTITALENTOSA Fendi le da la bienvenida a Danna Paola como su primera embajadora mexicana. Izda.: camisa, top, pantalón broche y pendiente, todo de Fendi. En página opuesta: total look de Fendi. VOGUE.MX ABRIL 2022 45

Estilo Vogue ESTILO ÚNICO Izda.: vestido con transparencias, top, bolso y zapatos, todo de Fendi. En página opuesta: abrigo y pendiente, ambos de Fendi. con esta poderosa alianza el alcance latino y su enorme de la actriz tienen tantas facetas como ella misma. Opta relevancia en el mundo de la moda. Llevar el nombre de por prendas elegantes y al mismo tiempo la comodidad de la histórica firma italiana, comenta Danna Paola es, tam- unos pantalones sueltos y t-shirts, siempre aderezando sus bién, poder compartir el poderoso mensaje de liderazgo y atuendos con accesorios para otorgarles su fabuloso toque perseverancia, que cualquier meta propuesta es alcanza- personal, en especial si se trata del Peekaboo. Esta bolsa ble y no hay sueño que no se cumpla si se trabaja en ello. emblemática es la favorita de la embajadora, junto con los botines First, que tiene en terciopelo naranja con bellísimas Mientras que el estilo de Danna Paola ha variado con vetas de colores. “Mi familia Fendi sabe que amo las mini el paso del tiempo, su distinción y el apego por la moda bags, como las Peekaboo. Las colecciono y ¡me encantan!”. permanecen. “Veo fotos de años atrás y puedo darme cuenta de que siempre fui una niña muy a la moda, pero La pasarela Otoño-Invierno de 2022 de Kim Jones fue claro, las tendencias cambian. Ahora me veo diferente, una experiencia impactante para Danna Paola, quien pero sigo siendo la misma mujer que busca verse linda y pudo admirar el espectáculo desde la primera fila. “El sentirse cómoda”, dice la también modelo. Los atuendos desfile, las luces, las modelos, el momento en sí. Cada 46 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X

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Estilo Vogue look que veía me parecía algo espectacular”. Sin embar- Fendi se distingue por sus diseños y procesos creativos go, con una gran atención a las texturas y al detalle, su rebosantes de originalidad, elegancia e innovación, carac- predilección la ganó el atuendo que vestía Bella Hadid: terísticas que la marca comparte con la cantautora y ahora el elegantísimo contraste de la bomber jacket de mohair, embajadora. Es destacable la singular manera en la que en fusión con la ligereza del vestido en chifón crepé. las múltiples vertientes artísticas de Danna Paola se com- plementan, triunfando en tantas áreas que se nutren entre Mientras la polifacética mexicana no se considera un ellas, llevando características de cada una a su trayectoria ejemplo como tal, es sin duda alguna una inmensa fuente por la moda, y viceversa. “Esto lo logré precisamente con de inspiración para las nuevas generaciones pues siempre Lucrecia en [Élite]. Utilicé todo mi potencial y lo llevé para busca transmitir seguridad a través de su estilo. “Que sepan construir ese personaje. La moda y la música siempre van que lo que elijan al vestirse les dé seguridad porque guapas de la mano, es parte del proceso creativo al elegir mis vestuarios y guapos ya son. ¡Solo nos vestimos para ayudarnos a para los shows o para los shoot en revistas... Así es como todo vernos aún mejor! Específicamente con Fendi, me emocio- se integra”. Y sin duda, su incorporación a la familia Fendi na el hecho de pensar en una marca italiana, un país que encaja, también, dentro de esa creatividad. —PAOLA CHEDRAUI apenas conozco y ya me enamoré de él”, agrega Danna. FABULOSA DUPLA La embajadora asegura compartir con Fendi los valores de elegancia, innovación y estilo. Dcha.: abrigo y anillo, ambos de Fendi. En página opuesta: total look de Fendi. EN ESTE REPORTAJE: PEINADO, MARÍA ROBERTS; MAQUILLAJE, RAQUEL ÁLVAREZ DÍAZ; ASISTENTES DE FOTO, LUCA FILONI Y SIMONE PACCINI; ASISTENTE DE MODA, VITTORIA PALLINI; LOCACIÓN, PALAZZO DELLA CIVILTÀ ITALIANA; TALENTO, DANNA PAOLA. VOGUE.MX ABRIL 2022 49

Estilo Vogue Revelación de poder In-Diferente lanza su nueva colección, Fuego, una demostración de fuerza y creatividad expresada en originales piezas que brillan con luz propia. U na innovadora propuesta en donde conviven la carácter y fuerza, Fuego llega como la expresión del espíritu moda, el estilo y la comodidad, se manifiesta en In-Diferente, la marca mexicana de ropa cuya de lucha, de seguir de pie y sacar lo mejor de uno mismo, versatilidad y originalidad es evidente en cada una de sus colecciones. Manteniéndose en línea con estos inspiración que se manifestó para Fregoso a raíz de los com- estándares, la diseñadora Fernanda Fregoso confeccio- na y estrena la nueva fabulosa línea de la marca, Fuego. plicados meses que se han vivido a causa de la pandemia. La reciente colección es una representación del talento Imponentes t-shirts, vestidos, faldas y chamarras inéditas y creatividad mexicana, una impresionante demostración de traducir la inspiración en arte y convertir cualidades plagadas de estilo que exhibe luminosidad y energía, e invita abstractas como la potencia y vigor en magníficas piezas. El fuego es un elemento de pasión, deseo y vida, características a la purificación y transformación; al destierro de energías que indudablemente se plasman en cada uno de los diseños de la colección que lleva su nombre. Una encarnación de negativas. Aquellas almas auténticas con personalidad fuerte y estilo propio, encontrarán que la nueva propuesta de In-Diferente otorga una luz radiante, calor y colores emblemáticos del elemento, a través de impactantes piezas nuevas cuyo uso no se limita a ningún género específico. Cargada de mensajes simbólicos, estas son una fuente de energía reluciente y universal que es evidente gracias a una gran variedad de materiales, siluetas, aplicaciones, pedrería, parches e impresiones. La marca asegura que la mujer Fuego hace magia, brilla con Una encarnación de luz propia, con una pasión intensa que carácter y fuerza, Fuego la impulsa a declarar su fuerza y voluntad llega como la expresión para traspasar cual- del espíritu de lucha. quier barrera que se le cruce, acompañada de diseños inimitables que rompen con lo establecido. In-Diferente se caracteriza por su distinción, su visión de sobresalir en un mundo regido por las tendencias con prendas que combinan calidad y originalidad. Los fuer- tes elementos gráficos tan representativos de la marca, garantizan una expresión total de personalidad y energía, marcando así una pauta que muestra la destreza innova- tiva del país con un espíritu emprendedor y auténtico. ÁNGEL SALDIVAR/PL STUDIO. Fregoso se asegura de siempre jugar con VIGOR Y elementos de arte contemporáneo, moda FUERZA e individualidad, lo que hace a su marca In-Diferente única dentro de la propuesta creativa hace evidente local. Y es que en el presente, la auten- con cada ticidad es un factor clave para sobresalir. propuesta su diseño y estilo. In-Diferente lo tiene claro. —P. C. 50 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X



Estilo Vogue ÍNTEGR AS Inclusividad, sustentabilidad, artesanía, responsabilidad y conservación: las marcas de moda generan consciencia con innovación, creatividad y positivismo. Transparencia Homenaje ARMANDO GRILLO/GORUNWAY.COM; D. R. IMPONIENDO UN ESTÁNDAR, Chloé RETOMAR LAS CARACTERÍSTICAS y el patrón presenta Chloé Craft, una fabulosa iniciativa de la representativa prenda sudamericana, el pon- de la casa para reducir el impacto ambiental cho, fue el punto de partida para crear una fabulosa y promover el trabajo artesanal. La produc- bolsa de elegancia informal. Como homenaje a las ción a mano con materiales de bajo impacto raíces de Carolina Herrera y la cultura latinoameri- ambiental, resulta en magníficas piezas con cana, esta utiliza materiales de manufactura artesa- acabados imposibles de imitar. Arriba: vestido nal. Arriba: bolsa Poncho, de Carolina Herrera. en la pasarela Primavera-Verano 2022, de Chloé. Espíritu 52 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X libre EL ICÓNICO PRINT DE ETRO, Liquid Paisley, toma un giro contemporáneo con Crown Me Flap. Con vibrantes colores que irra- dian energía y positivismo, este accesorio ecléctico y de género neutral fomenta la inclusión y espontaneidad con un distinguido toque juguetón, además de romper con las barreras de lo estable- cido. Izquierda: modelo luce la nueva bolsa, de Etro.

Poder sutil EN UNA ADMIRABLE LUCHA POR REDUCIR su huella de carbono, Curado Por se especializa en el diseño y creación de originales joyas hechas de plata reciclada extraída de placas de rayos X y películas fotográficas. La firma promueve un proyecto consciente con una apreciación total por la natu- raleza, la cual es narrada a través de cada pieza única hecha completamente a mano y sobre pedido. Abajo: modelo luciendo diseños de Curado Por. Eco- Reluciente lógico POMELLATO ASUME los valiosos TRES MODELOS DE TENIS compromisos de preservar la naturaleza, pasan a la historia como los pri- fomentar el trabajo justo y el apoyo a la meros diseños del mercado fabri- comunidad. El programa Oro Responsa- cados con Demetra, el nuevo material ecológico desarrollado por Gucci, que ble de la casa joyera se basa en la ética e se pondrá a disposición de la industria. integridad, donde cada una de Manteniendo los altísimos estándares de la las relucientes piezas es fabri- casa italiana, el material se logra a partir de materias cada siguiendo la iniciativa; primas biológicas, sostenibles y renovables. Arriba, dcha.: desde la extracción y pro- tenis confeccionados con Demetra, de Gucci. ducción hasta la realización de cada joya. Arriba: collar Cíclicos hecho con Oro Responsa- ble, de Pomellato. LEVI’S COLABORA CON RENEWCELL y estrena los D. R. (2). jeans 501 Diseñados Para la Circularidad: la versión sustentable de los emblemáticos pantalones de la marca. La fabricación de los jeans es llevada a cabo con materia prima reciclada y renovable. El nuevo lanzamiento se apega a su campaña para la conservación de recursos y la reducción significativa del impacto ambiental a través de prácticas más circulares. Derecha: campaña de los nuevos pantalones de mezclilla 501, de Levi’s. VOGUE.MX ABRIL 2022 53

Agenda Vogue LA NARRATIVA MUSICAL PARA EL REALISMO MÁGICO Ella es la colombiana que poco a poco conquista al mundo y ahora, el mundo del streaming con su nueva producción. Top de Chanel; pendientes y cinturón de cadena, todo de Jennifer Fisher.

Al Ritmo de Paulina Paulina Dávila es una de las protagonistas de la nueva serie obsesión en la que encarna a Antonia, un espíritu que busca una nueva vida, mientras lucha por sus sueños. Con la fotografía de Natalia Mantini y las palabras de Andrea Paz. E l reguetón no solo ha trascen- alguna forma son las dos caras de una Cabe destacar la trascendencia de dido fronteras para convertirse misma moneda, quieren lo mismo y una serie como lo es Ritmo Salvaje, al en el género más escuchado no saben cómo llegar a eso, pero cada acercar historias de mujeres que mues- hoy por hoy; su fuerza ha una alimenta el mundo de la otra, tie- tran otra cara de Colombia a través borrado líneas que dividen clases nen que dejar al lado sus prejuicios y del reguetón, dándole una percepción sociales, ha puesto a bailar al mundo encontrar esos puntos en común que diferente a un género que por mucho entero en español y ha redefinido el las hacen más fuertes”. tiempo, ha sido estigmatizado. Para poder de lo que significa ser latino. Paulina, ésta es una serie con persona- Esta vez, el dembow ha trascendido Entre retos de baile y nuevas can- jes muy humanos que son el reflejo de también a la pantalla chica y Ritmo ciones que rápidamente estarán en las una parte de la sociedad colombiana y Salvaje, la nueva producción original playlists más escuchadas, en esta serie la desigualdad que, de alguna manera, de Netflix, se ha encargado de mos- en la que las mujeres también descu- tienen puntos en común y coexisten en trar otra cara de Colombia, su gente, bren el poder de la sororidad, Paulina el arte. “El arte nos conecta con una su fulgor, su cultura, su música y sus se dio cuenta que aquí se baila a otro esencia que no tiene nada que ver con mujeres bailando reguetón. nivel. “Mis compañeros, Poncho, el saber de dónde vienes, al contrario, coreógrafo y en general los bailarines, esa es la riqueza que cada quien tiene Paulina Dávila y Greeicy Rendón más que nunca tienen mi profunda para aportar. Me siento muy feliz de interpretan a Antonia y Karina res- compartir esto con el público porque pectivamente, dos jóvenes bailarinas Esta actriz originaria de no hay una serie con este flow y con apasionadas por el baile y la actua- Medellín, da vida a personajes tan únicos y auténticos ción, con vidas completamente opues- que tienen mucho de Colombia, de tas, pero con el mismo sueño: dispues- Antonia, una bailarina nuestra estética, nuestra manera de tas a todo por triunfar. Originaria de de ballet que abandona relacionarnos y una herencia que se Medellín, semillero de talentos de su zona de confort para refleja en la pasión por el arte popular donde salieron Karol G, Maluma y enfrentarse a nuevos y de todo de lo que somos parte. Por J Balvin, Paulina Dávila regresó a su retos y ser la mejor en ejemplo, Antonia es una jovencita que país, Colombia, para ser parte de este viene de lo musical, de lo teatral, de proyecto y en entrevista para Vogue cualquier escenario. algo más contemporáneo y clásico, México y Latinoamérica, comparte cuando se encuentra con Karina y lo más retador y entrañable de esta admiración por la disciplina, la exi- ese otro mundo callejero, la impacta, historia que se estrenó el 2 de marzo. gencia y el proceso que requiere llegar la permea y la transforma”. Luego de a montar coreografías simultáneas. Yo adentrarse en el baile y otras expresio- “Como actriz y como mujer me tengo una relación muy natural con el nes de arte urbano contemporáneo, le siento súper orgullosa y afortunada de baile y con el movimiento; filmé una preguntamos cuál es su perspectiva haberle dado vida a Antonia, esta bai- película de salsa, tomé clases y puedo del reguetón antes y después de inter- larina de ballet que vive en una burbu- decir que me sentía preparada para pretar a Antonia. ja que tiene que romper para crecer, esto y nunca me imaginé el nivel del evolucionar y convertirse en la mejor. reto al que me estaba enfrentando. “Considero que el reguetón es una Es alguien con quien me sentí cercana Los dos meses de ensayos antes de expresión que no ha parado de evolu- desde el principio porque tenemos grabar para preparar el cuerpo fueron cionar entre nosotros porque antes de muchas cosas en común; es soñadora, clave no solo para lograrlo, también ser un fenómeno, es un movimiento disciplinada y con muchas metas por fue un momento de profundo apren- y un sonido que siempre ha estado cumplir, incluso recuerdo también dizaje, de conocer a Antonia a través presente en distintas expresiones de haber pasado por un momento en el de las canciones y esto fue una misión la música; en las influencias afro y que como ella, me tuve que reinventar, personal muy gratificante”. caribeñas en ritmos colombianos cambiar y salir de mi zona de confort como la champeta o la salsa choke, para darle forma a mis sueños y acer- lo he tenido presente, es un género que carme a ellos, Antonia y Karina de VOGUE.MX ABRIL 2022 55

de alguna forma he tenido presente Agenda Vogue Paulina Dávila se constantemente por sus raíces y me preparó para adentrarse gusta. Me encanta este momento de muchos artistas nuevos y colombia- en la piel de Antonia y la globalización del reguetón porque nos porque el 90% de las canciones al mismo tiempo conlleva la deses- que están en la serie son originales, comprender cómo el tigmatización de muchas cosas como entonces hay cosas que no han salido arte se conecta con el nuestra sexualidad, incluso la forma y están increíbles. También a través cuerpo, a través de un de relacionarnos entre nosotros. Y del baile aprendí a escuchar de forma aunque me gusta mucho el ahora lla- diferente la música, es algo que tiene género que busca mado ‘reguetón del viejito’, descubrí más que ver dónde caen los tiempos, conquistar el mundo con dónde reside el movimiento y cómo se siente, porque de verdad tiene algo su enérgico ritmo te hace llevar el cuerpo abajo y hasta abajo. Obvio hice una playlist de can- ciones que me iban gustando, la tengo en mi Spotify y se llama Ritmo Sal- vaje, no podría ser de otra manera”. V iendo a Poncho crear las coreografías con las canciones que tienen tanta textura y algo tan sensorial más allá de la letra y el contenido, lo que reflejan es una expresión cruda y real de una cultura que necesita modernizarse y globalizarse y de un lenguaje que se convierte en algo universal. Creo que tener eso en la serie y ser parte de ese mundo, que a pesar de que el reguetón está en todas partes todavía no teníamos algo así, logra que el género salga al mundo y muestre a través de esta ventana una realidad que está tocada constantemente por estos temas que nos influyen”, dice. Como Paulina menciona, entre los artistas nuevos que conoceremos en la serie dirigida por el director de cine colombiano, Simón Brand, están Dawer x Damper, los responsables del tema principal, Rap Bang Club de la escena del hip hop colombiano, entre muchos más, gracias al trabajo que hizo Duina del Mar, encargada de la musicalización y supervisión, además de Santiago Uribe con la mezcla de las canciones que escogieron para crear la atmósfera perfecta para cada per- sonaje y crear un mundo que se viera y sintiera real para el público. “Algo que hicimos para la serie y creo que fue un ejercicio que le dio mucha magia al proceso de creación IRREPETIBLE La actriz Paulina Dávila se mete en la piel de un personaje que lucha por sus sueños: Antonia. Top de Cult Gaia; pantalón de Barragan, en Género Neutral; pendientes de Jennifer Fisher; anillos de Alighieri y Sauer. 56 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X

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EN ESTE REPORTAJE: ESTILISMO, KATHRYN TYPALDOS; PEINADO, COLLEEN GUZINSKI; MAQUILLAJE, SELENE RUIZ. fue que Duina se sentó con cada uno Ritmo Salvaje nos deja reconocido por las voces masculinas de nosotros para hacer una playlist en claro que el reguetón y a los que poco a poco se fueron del personaje, así que cuando hicimos es mucho más que un sumando los espíritus femeninos la de Antonia logramos tener algo que también creaban sus propios que nos dejara entender su sonido y género musical: es manifiestos con su dinámica lírica y más sobre quién es ella. Yo diría que, historia, poder, candor... majestuosa música. totalmente, la música también es pro- una parte de la herencia tagonista en la serie porque despierta Sus canciones se vuelven parte de y visibiliza todo lo que la influencia de ese bello lugar de los momentos históricos en el que se urbana ha transformado en nosotros, Latinoamérica que lo encuentran, convirtiéndose en him- además, es increíble cómo todo esto se vio nacer... Y perdurar. nos, referencias o ¿por qué no? movi- puede apreciar de una forma distinta mientos sociales, particularmente gracias al trabajo de los diseñadores de la compañía. Esto significa que se con tempos como los del reguetón, de arte, vestuario, maquillaje y mucho dieron a la tarea de crear una apuesta un género que si ponemos atención, más, que muestra el talento de un país congruente, en la que el talento local hace un reclamo del espíritu a través como Colombia; por eso es que me fuera de la mano de un crew que hizo del constante movimiento del cuer- siento feliz de poder estar conversan- toda esta esta magia posible, una que po, liberándolo de esa opresión que do sobre todo esto porque muchos de promete hacer bailar al mundo sin persiguió a sus antecesores por siglos. nosotros lo sufrimos, lo disfrutamos, cesar al ritmo del reguetón, capítulo lo guerreamos y estamos muy orgullo- tras capítulo (sin excepción). Digamos algo desde ya, con el fin sos de esto que están por ver, porque de que este encuentro entre letras y es algo realmente magnífico”. La escena local que Netflix explora, miradas no se quede en el olvido, las busca contar una narrativa de una canciones y su música siempre se Antes de terminar nuestra conver- manera única, y qué mejor que hacer- crean con una intención particular, sación, Paulina pudo compartirnos lo de una manera 100% local. Pero, puede ser desde algo muy profundo un poco de lo que ella y Antonia claro, está el componente estrella de a algo muy etéreo, pero lo indudable estarían dispuestas a hacer por lograr hacer que una historia como esta ten- es que, de una manera u otra, hablan hacer sus sueños realidad. ga un eco global y permita al mundo por el alma. Y aunque las notas y la tener una mirada casi íntima de lo lírica sean lo que en esencia la com- “Quizás suene a cliché, pero es una más sagrado y bello que compone a pone, esto no es algo que está com- realidad: por triunfar lo haces todo y, un país como Colombia. pleto sin el juego del cuerpo. Se apo- para Antonia, no hay más que poder dera de él a través de los movimientos vivir del baile y vivir haciendo lo que Como lo menciona Paulina Dávila, en los pies, las manos, la cabeza y la ella ama todos los días, que es bailar, este ritmo musical trae una herencia cadera, como un ‘algo’ que lo reco- todo está ligado a eso. Ella respira por consigo, la del mestizaje colombiano, rre vena por vena. Es precisamente estar sobre el escenario y en su mundo que es una mezcla entre lo local, los el cuerpo el elemento que se siente es muy difícil que se entienda que no conquistadores españoles y la heren- atraído o repelido por la sonoridad tiene otro plan ni otra opción, por cia de la cultura africana, es por eso en turno, dependiendo de aquello eso está dispuesta a sacrificar mucho que de una forma singular, la música que despierte o duerma en lo más o todo por su objetivo; como tomar es un personaje único dentro de esta profundo de la mente. riesgos, enfrentarse al peligro y a sus narrativa, porque después de todo, miedos a cambio de su felicidad.” este es el arte que nos conecta, es un Con Ritmo Salvaje, la apuesta de lenguaje universal que fue concebido Netflix es que no solo desearemos que El arte, la música y “la garra”que se como una forma más de expresión, sea nuestro nuevo ‘maratón’, sino que siente por lograr la vida que siempre que hace eco de los ritmos que embe- sea llevada a nuestros audífonos des- se ha soñado, es todo lo que se nece- lesan a todos nosotros. pués de apagar la televisión. Será esa sita para trascender cualquier diferen- nueva tonada que llevaremos en la cia, son los pilares que construyen las El reguetón tiene sus grandes nom- mente, aquello que vamos a tararear historias que conoceremos por medio bres desde hace tiempo, mismos que una y otra vez, la historia que llevará a de Ritmo Salvaje, en Netflix. se van rotando de forma esporádica, nuestros ojos a recorrer una de las ciu- pero constante, ¿su objetivo? Permi- dades más dinámicas de Colombia sin Para aquellos que no lo sepan, tir que siga siendo uno de los reyes movernos del sillón, la que explora la Ritmo Salvaje es la apuesta de la de las playlists globales. Como todo, magia de ese país donde todo se siente cadena de streaming más popular fue un género que en su momento era distinto, pero sobre todo, nos enseña del mundo que carga con toda una que el ritmo de la vida es mucho más intención detrás. Cuando decimos eso dinámico y hermoso cuando vives tan nos referimos a que es la primera pro- cerca del Realismo Mágico. ducción completamente colombiana HOMENAJES La serie es una remembranza reverente al hogar de Paulina Dávila y un tributo a uno de los géneros musicales más populares y celebrados de la escena contemporánea. Vestido de Eckhaus Latta, en Género Neutral; pendientes de Jennifer Fisher. VOGUE.MX ABRIL 2022 59

Una mirada al RUTA ILUSTRACIONES: MARÍA ZETINA. impresionante y único SONORA patchwork que Desde el sur más profundo conforma el playlist hasta la frontera norte que para musicalizar la no se puede deslindar con historia de fusión un muro estéril, las social entre influencias que brotan de afrodescendientes y Latinx. Así sueña y la raíz africana han completado el perfil lucha América... cultural de toda América. Raíces afrolatinas Ainicios de la década de 1990, músicos y produc- tores de jazz salidos de Latinoamérica y el Cari- be se llevaban a casa nominaciones y premios en los Grammy; no en la sección de Latin Jazz, sino en la de Jazz, sin apellidos ni segmentaciones más o menos sectarias. Éramos nominados y ganábamos el Grammy en la categoría de Jazz. Tampoco éramos Latinx, éramos latinos y latinas llegados de Cuba, Dominicana, México, Puerto Rico, Perú, Colombia o de cualquiera de los países al sur de la frontera de quienes repartían galardones y se guardaban la mejor parte de las utilidades y los créditos. Por aquel entonces no nos sentábamos a pensar en la revolución que se había gestado y lo profunda de la fusión afrolatina en la escena estadounidense. Tampoco había- mos interiorizado cuánto se nos debía en cada corchea, negrita o golpe sincopado de cualquier partitura global. Ahora, ya entrados 20 años en otro siglo, no dejamos de recordarle al mundo cómo desde México a Brasil, nuestro legado está en cada compás de la música de cualquier 60 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X

Agenda Vogue sitio. Todo empezó a ser evidente tras la Segunda Guerra en Harlem en 1937. En 1958, Arroyo hizo su debut en el Mundial, cuando plantamos esencia de síncopa en lugar Carnegie Hall y ganó las audiciones del The Metropolitan del “shuffle” en el jazz, y seguimos al bop y el hip-hop. Opera en Nueva York. Llegó a escenarios como la Ópera Los grandes pioneros: Dizzy Gillespie, Machito, Mario Estatal de Viena y La Scala de Milán. Como soprano Bauzá y cada nota de A Night in Tunisia.” lírica, realizó los principales papeles de Verdi, núcleo de Dizzy Gillespie, fue sin dudas uno de los artesanos del su repertorio, además de Mozart y Puccini. del bebop, a la vez que desarrolló para el futuro el latin jazz, el cool bop, el hard bop incluso la fusión con el rock Ypor qué no atrevernos a buscar la influencia de y la música brasileña. Sus huellas en el reconocimiento y la música afrolatina en disciplinas como el ballet. asimilación de las raíces afrocaribeñas en Estados Uni- La prima ballerina cubana Alicia Alonso, cofun- dos han quedado en el legado de sus colaboraciones con dadora y estrella del American Ballet Theater músicos muy diversos, y en discos como Afro (1954); o fue la artífice no solo de cambiar las reglas del juego en el Afro Cuban Jazz Moods (1976). Pero antes, en los años 40, ballet, sino en la inclusión de la música de perfil afro en junto con Bauzá y Machito —quienes fueron maestros ese universo. Primero, ella revolucionó el movimiento al atemporales y geniales improvisadores—, para animar al incorporar el ‘ataque’ y la fuerza de las danzas africanas público, hacían un alarde inédito de fusiones armónicas en los ballets neorománticos y contemporáneos. Luego, y rítmicas para generar el diálogo entre la percusión y ya establecida como monarca de la danza, hizo que crea- la sección de vientos metales, desde la trompeta a todos dores como Amadeo Roldán, Harold Gramatges o García los que aparecieran, casi siempre norteamericanos. De Caturla ingresaran al exclusivo club de compositores de manera casi fortuita y rotundamente espontánea nacían música para ballets. Esas obras están hoy en los repertorios así nuevos timbres y texturas. También hay que dar todo de compañías internacionales, de Nueva York, Boston el crédito que merece a otro afrocaribeño y San Francisco, hasta París, San que sacudió Norteamérica: Chano Pozo. Tras la Segunda Petersburgo y Milán. Chano nació el 7 de enero de 1915, en Si hablamos de impacto más allá uno de los sitios más humildes y margi- Guerra Mundial los de la música en todos esos años y nales en La Habana, conocido como “La músicos afrolatinos décadas, piensen que el poder del timba”. Creció entre frecuentes estadías contrapunto y la ilimitada manera en un reformatorio para menores, pero plantaron el de fluir en las improvisaciones pudie- cuando salió, aprendió de manera auto- estandarte de la ran conformar la playlist que acom- didacta a tocar instrumentos de percu- pañó al movimiento de Derechos sión. En 1947 el músico Mario Bauzá síncopa en el jazz y así Civiles afroamericanos y latinos en presentó a Gillespie y a Chano Pozo. Ese se hizo más poderosa los años 1950 y 1960. mismo año, tocaron juntos en el Carne- Durante esas décadas, antes que ggie Hall, y tras ese famoso concierto, la fusión de culturas y el “Peace and Love” setentero y las creció su estatura hasta ser considerado aspiraciones sociales aspiraciones pacifistas de los hippies uno de los más grandes percusionistas de matizaran el momento para el rock la historia. Pero lo que hubiera sido en que hoy nos unen británico, la comunidad negra reci- otro entorno una monserga sonora, allí bió y cobijó las influencias de los fue un lenguaje potente del que saldrían artistas latinos con los brazos abier- también Tito Puente, Chucho Valdés, Omara Portuondo, tos. Los spirituals y el ragtime, la primera verdadera forma Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera, Mongo Santamaría popular de música estadounidense, están en el lamento o Michel Camilo. melódico del jazz tanto como la estentórea ferocidad de También es justo recordar que Dámaso Pérez Prado la percusión afrocaribeña. Los músicos negros y latinos hizo del mambo uno de los más populares en los años se unieron en todo, incluyendo la música, para protegerse 50. El cubano creó ese género gracias a una alquimia y forjar un sentido de comunidad, especialmente en los perfecta de ritmos e instrumentos afrocubanos, timbales entornos urbanos. y elementos de jazz, además del emblemático danzón de Tras la setentera entelequia hippy que marcó la banda Cuba y el Caribe mexicano. Tengamos en cuenta que Pérez sonora de los setentas, los 80 y 90’s del siglo XX miraron Prado fue el primer artista latino en lograr un hit #1 en a la música urbana. Agrupaciones como Miami Sound el Billboard Chart estadounidense con Cherry Pink and Machine y su cantante Gloria Estefan, mantuvieron la Apple Blossom White. El ‘rey del mambo’ había nacido pauta de los elementos afrocaribeños en los entornos en la provincia cubana de Matanzas en 1916, ya en 1980 estadounidenses, del sur de Florida y Texas, a Los Ángeles se hizo ciudadano mexicano. y los centros latinos de Nueva York. En otros “territorios”, como la ópera, los afrolati- Aquí hay que detenerse en el fenómeno que sucedió nos tampoco han estado ausentes. No hablaremos de la entonces en Miami, con la llegada de músicos como Albita influencia de la música del Caribe en genios como George Rodríguez. La cantante cubana llegaba con todos los recur- Gershwin, ni del impacto de compositores como Ernesto sos y elementos afrocaribeños, más los signos inequívocos Lecuona, pero sí de Martina Arroyo. Ella fue una de las del folk cubano y la voz de una auténtica belter latina. Con primeras cantantes negras en el mundo de la ópera, la ella, toda esa tradición musical cruzaba puestos fronterizos hija de un puertorriqueño y una afroamericana, nació desde Colombia a México, y luego a Estados Unidos. A VOGUE.MX ABRIL 2022 61

Agenda Vogue pesar de ser un ídolo en muchos sitios de Latinoamérica, cada vida que se viste de armonía, ritmo y discurso meló- Albita tuvo que empezar de cero, como tres décadas antes dico tiene un propósito. Lo que comenzó con aquellos lo había hecho Celia Cruz. Lo primero que grabó fue un titanes del jazz, siguió con proyectos como la Fania All comercial de radio, y en mayo actuaba en una celebración Stars, y estrellas de la magnitud de Celia Cruz, Gloria del día de la independencia cubana en un parque de Miami. Estefan o Albita Rodríguez. A partir de ahí, la artista y su grupo provocaron una sacudi- da sin precedentes, considerando que era la primera cubana Hoy, en la era millennial y centennial, artistas negros y educada en La Habana que llegaba a imponerse. Paralela- latinx siguen haciendo legado, uniendo son, rumba y salsa mente al éxito de Gloria Estefan y Miami Sound Machine, con trap beats y otros signos sonoros urbanos. También, Albita, con otra fusión de los ritmos afrocaribeños, esta vez como sucedió antes en la historia, lo afrolatino sigue con la de la música del campo cubano, hizo que muchos incorporándose a las luchas reivindicadoras. Y como la cubano-estadounidenses tuvieran la primera oportunidad tecnología y la inmediatez de la difusión han cambiado de escuchar a artistas que habían venido directamente de las reglas del juego, la música afrocaribeña llega e influye Cuba. Sus fans fueron del más alto relieve, desde Oprah sin necesidad de que los artistas estén geográficamente Winfrey y Madonna, hasta Gianni Versace. Una vez más, instalados en un espacio del norte del hemisferio. Desde las influencias afrocaribeñas se instalaban con solidez. sus países, mandan el mensaje del pacífico colombia- no ChocQuibTown, fundado en el año 2000 por Gloria De nuevo, paralelos al rock, artistas estadouniden- Martínez (Goyo), Tostao Valencia y Slow Mike, este trío ses de la raza negra e hispanos de todos los orí- se ha enfocado en utilizar el hip hop, el rap y el pop con genes estuvieron en el nacimiento de la movida ritmos afrocaribeños. También está la cubana Daymé musical en el Bronx, Queens, Manhattan y Mia- Arozarena, que fusiona el jazz latino y lo más puro de la mi. Entonces y ahora, para latinx y afroestadounidenses percusión afro, a la que adiciona una voz potente con la que hace impresionantes narraciones cantadas sobre las MÚSICA Y SOCIEDAD Desde el jazz y la música para Broadway, hasta la ópera y el ballet, la influencia de la música afrolatina ha sido esencial para desarrollar de una manera integral el panorama del arte en Estados Unidos, Europa y el resto del mundo. también, se ha creado así la banda sonora de los movimientos de reivindicación social. 62 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X

tradiciones, la santería y la cultura de la que se nutre. Para ineludible, Cimafunk también le incorpora su voz y mane- avalar su influencia, mencionemos que su disco Nueva ra de decir que recuerda al blues, elementos de música Era fue considerado uno de los mejores del año 2015 clásica, la percusión de los barrios habaneros, la manera por la National Public Radio de Estados Unidos (NPR). de cantar de un ídolo de otra era que matizó la cubanía, también poderosamente impactante entre las influencias como lo fue Benny Moré. de la música afrolatina está Susana Baca, cantante y etno- De la misma manera que un creador como Cimafunk musicóloga Susa Baca, capaz de deconstruir los signos nos evoca a monstruos sagrados africanos como Fela afroperuanos, reeditarlos y hacerlos universales. Anukulapu Kuti y a objetos de idolatría del nivel de Bob Seguimos con el impresionante artista afrocaribeño Marley, muchos más se unen, colaboran y siguen testi- Cimafunk, de origen cubano, y que, según su pasaporte, moniando el poderío de lo afrolatino. Ahí están Cardi se llama Erik Iglesias Rodríguez. Este genio ha toma- B con Nicki Minaj; Jennifer Lopez, Dj Khalid, Cardi B; do el funk para jugar con su fuerte perfil percusivo, y Bruno Mars con Gucci Mane; J Balvin, Willy William, le ha imbricado los inconfundibles riffs cubanos, lla- Beyoncé... la lista sigue. Pero ya no estamos en los años 40 mados popularmente ni 90. ¿Qué hace dife- “tumbaos”. Pero aun- Hoy en la era de Millenials y Centennials, rentes a los latinos que que suena a simpleza recogieron Grammys a de perogrullo, esto es artistas afrodecendientes y Latinx siguen inicios de los años 90? mega complejo y ela- Nada.Como entonces, borado cuando se le haciendo legado, mientras unen rumba, son sabemos, entendemos y estudia en el capítulo hacemos valer la fuer- de influencias afro- y salsa, con trap beats y otros poderosos za de quiénes y cómo caribeñas. A esa raíz signos sonoros urbanos... somos. —JOSÉ FORTEZA VOGUE.MX ABRIL 2022 63

Conexión arbórea Con unas pinceladas, Ana Martínez Orizondo devela el alma de los árboles, invitando a ver en ellos más de lo que captura la mirada para generar una unión con el mundo natural. 64 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X

Agenda Vogue L os lazos milenarios entre los seres humanos y los EN CLAVE ARTSY árboles van más allá del producto material y los frutos que obsequian. Esta planta de tallo leñoso y En página opuesta: elevado se ha convertido en uno de los elementos de Madonna of The la naturaleza a los que hemos atribuido vasta cantidad de Open Hearted (2021); Izda. La colaboración que la artista realizó con simbolismos e historias. Les hemos concedido cualidades Gabriela Hearst que superan al raciocinio mismo, con el fin de transmitir para Otoño 2022, -dependiendo la civilización y cultura- alguna verdad pri- Ready-to-Wear; mordial. En un fragmento de su libro El caminante, el escri- abajo: retrato de la talentosa artista. tor alemán Hermann Hesse describe a estos entes naturales como santuarios vivientes que predican, desinteresados de cualquier peculiaridad, la originaria ley de la vida. “El árbol dice: ‘en mí hay escondido un núcleo, una luz, un pensamiento. Soy vida de la vida eterna’. [Por lo tanto] quien sabe hablar con ellos y sabe escucharlos, descubre una auténtica verdad”. Quizás, hoy en día no muchos nos detengamos a prestar atención a todo lo que emiten dichas plantas arbóreas. Nos encontramos tan inmersos en nuestras cavilaciones que a veces olvidamos apreciar aquellos cuerpos hojosos dadores de vida. Sin embargo, en Nueva York reside una artista que ve en los árboles más que una simple figura amorfa. ¿Su nombre? Ana Martínez Orizondo. Ella cuenta, en entrevista para Vogue México y Lati- noamérica, que fue a una tierna edad cuando tuvo una fuerte conexión con Los árboles están en la tierra este elemento de la naturaleza. “De desde hace millones de años. niña estaba sola gran parte del tiempo Lo que yo trato de descifrar en porque mi mamá era madre soltera y trabajaba mucho. Yo solía ser una de esas niñas muy introspectivas e intro- mi obra es la historia que éste unieron fuerzas y crea- vertidas que se quedan viendo a través quiere contar. Intento ron, cada una bajo su de la ventana. Y cuando tenía 12 años, área de expertise, una aproximadamente, vi un gran árbol escucharlo y sentirlo porque por una de las ventanas de mi casa. Ese creo que buscan decir algo. momento con el árbol, me dijo mucho. Fue algo más fuerte que yo y ahora, prenda para la colec- mirando hacia atrás, veo ese instante como espiritual, ción Otoño 2022, Ready-to-Wear, de la firma homónima natural e incluso místico. Ese pequeño momento se detuvo de Gabriela. La vestimenta es un poncho en tonalidades en mi conciencia. Fue una conexión con el mundo natural cálidas que cae ligeramente de los hombros y es una oda que me hizo sentir que no estaba sola en esta tierra”. al arte y a la moda consciente. “Colaborar con Gabriela Ana Martínez tiene orígenes cubanos, y ama el pincel y es como un sueño hecho realidad. La manera en que pasó la pluma. Por medio del arte visual y escrito, Ana transita fue inesperada. Siento que el universo acomodó las cosas entre diferentes temáticas, donde los árboles son la idea para que esa colaboración sucediera. Comparto su esti- más explorada, pero también los son el animismo, el desa- lo, sus valores como diseñadora y su enfoque en la moda rrollo en el tiempo, la otredad y los estados místicos de sustentable. Creo que eso permite que exista una sinergia intermediación. En su serie pictórica Historias de árboles entre su moda y mi arte. Además, ¡lo llevó a la pasarela! se adentra concernientes a la ecología, la espiritualidad y No sabía que el poncho saldría hasta ese día en el desfile”, la transformación. “Los árboles están en la Tierra desde expresa emocionada. hace millones de años. Lo que yo trato de descifrar en mi Para cualquier artista, su obra equivale a mostrar un obra es la historia que el árbol tiene que contar. Intento pedacito de sí mismos. Ana Martínez Orizondo no es la escucharlo y sentirlo porque creo que buscan decir algo. excepción. La belleza de sus creaciones penetra el alma. Sus LORIN KLARIS (1); D.R. (2). Veo alma en ellos y también un contenedor de transmisión lienzos nos vinculan con el mundo anímico de los árboles y de energía. Trato de descifrar su lenguaje para comunicar, consiguen, como expresa Hess, ver el pensamiento y la vida mediante mi trabajo, todo lo que tienen que expresar”, que yace bajo la corteza. “No puedo estar sin crear. Para comparte la artista. Su objetivo por transmitir lo que está mí, hacer arte es como una energía primaria que me centra detrás de la corteza ha conmovido a más de una persona y y me mantiene viva. Quiero que mi arte sea visto de manera la misma diseñadora uruguaya Gabriela Hearst ha quedado diferente al evocar una conexión íntima con el planeta. Si lo cautivada con el trabajo de Ana Martínez. Ambas artistas logro, estaré bien. Estaré feliz”, finaliza. —KARLA ROMERO VOGUE.MX ABRIL 2022 65

Agenda Vogue De materias y procesos El artista mexicano Bosco Sodi nos cuenta sobre su más reciente exposición, su trabajo con materia prima y ese magnífico proceso creativo en el que los accidentes son bienvenidos. E l artista mexicano Bosco Sodi presentará su nueva reflexiones desde el budismo zen y su interés por la corriente ALE X KROTKOV.(4) exposición Bosco Sodi a Palazzo Vendramin Grimani. wabi-sabi, que refleja el descubrimiento de la belleza en la What Goes Around Comes Around en el marco de simplicidad y el paso del tiempo, en palabras del artista “el la 59na Bienal de Venecia, a exhibirse en el Palazzo paso del tiempo, el no control, el uso de materiales orgáni- Vendrami, uno de los tesoros arquitectónicos de la ciudad cos, el accidente, o lo impredecible es lo que convierte a los y abierto al público recientemente gracias a la Fondazione objetos en realmente únicos e irrepetibles”. Esta corriente le dell’Albero d’Oro. Bosco Sodi es el primer artista que forma permitió experimentar con materiales orgánicos, generando parte del programa de residencias pensado por la Funda- obras que se acercan a la naturaleza, basada en los procesos, ción para activar y vincular el espacio arquitectónico con la investigación, los distintos caminos que la misma obra nuevos públicos. La muestra podrá visitarse del 23 de abril al permite. “En mi carrera me he ido apropiando de accidentes 27 de noviembre de este año. La obra de Sodi se caracteriza que han ocurrido en mis procesos de investigación artística, por el uso de materiales telúricos y a partir de sus diversas así como en mis procesos creativos”. 66 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X

“Mi obra termina con cada persona que puede verla, sintiendo, leyendo e interpretando”, dice Bosco Sodi, siempre escapando a la sobreexplicación, “mi obra es la consecuencia de todo lo que compone a un proceso”. MATERIA PRIMA Gran parte de lo que hace a las obras de Bosco Sodi tan auténticas e irrepetibles es su experimentación con materiales que permiten que durante el proceso creativo y de investigación se puedan apropiar de los accidentes. Esto lo ha llevado a trabajar con diferentes materiales orgánicos que resultan en obras que se acercan a la naturaleza, cada una de acuerdo al camino que la misma obra permite a lo largo de su proceso. La exhibición, curada por Daniela Ferreti y Dakin Hart, interpretando”, menciona, siempre tratando de escapar consta de treinta piezas, entre lienzos y esculturas, algunas de la sobreexplicación y de la sobreinterpretación a la que de las cuales serán realizadas in situ por el artista. El proyec- se prestan un sinnúmero de artistas, “mi obra es la conse- to de Sodi plantea una apropiación de ciertos espacios del cuencia de un proceso”, añade. Este proceso culmina en la edificio, un palacio particular del siglo XVI perteneciente a interacción con el espectador. una familia de comerciantes. A través de la idea del comer- cio, el artista vincula y actualiza las relaciones geopolíticas y Como parte del proyecto expositivo se colocarán 195 comerciales entre México y la Italia renacentista. “Nuestra esferas de barro, uno de los principales materiales con los propuesta es apropiarnos del palacio, haciendo parecer que que trabaja, en el salón principal del palacio que represen- el comerciante que habita ahí soy yo, a partir de mi obra tan al número de países que constituyen el mundo hoy en que es materia prima. Con esta idea se llegó al título de la día y podrán ser movilizadas por los visitantes. Recalcu- exhibición What Goes Around Comes Around, este continuo lando la actualidad de su obra, y sus múltiples lecturas, intercambio entre las naciones, entre los seres humanos”, el artista nos señala, “pensando en la situación actual logrando establecer vínculos entre los conceptos de colo- con Rusia, estoy pensando en colocar una de las esferas nialidad y poscolonialidad tan auge en la actualidad. en una de las esquinas del salón sin que pueda moverse”, esto representa al país eslavo. “Si estamos hablando de un Para el artista, su trabajo se encuentra siempre abierto a contexto global, en el que entran todos los países, no puede diferentes interpretaciones y opiniones. “Mi obra termina utilizarse el mismo discurso mientras haya una guerra de con cada persona que puede verla, sintiendo, leyendo e por medio”, comenta el artista. —ANTONIO QUIROZ VOGUE.MX ABRIL 2022 67

Agenda Vogue P avlo Makov, un conocido Espíritus y grabados de Giorgio Morandi en artista gráfico ucraniano, obras Glasgow en 1991, la convirtió en y yo, nos hicimos amigos el su instrumento artístico. “Morandi verano pasado mientras tra- Pavlo Makov habla con creó todo un universo a partir de la bajábamos en la exposición Vogue Vogue Ucrania sobre la naturaleza muerta. Cuando regresé a UA FUTURESPECTIVE. Inme- Bienal de Venecia y su Kharkiv, mis obras se volvieron dife- diatamente compartí mis emociones arte. Con la fotografía de rentes”, recuerda el artista. Ese año con otro participante del proyecto, el Dima Honcharov y el Makov pintó su último cuadro. escultor Ilya Novgorodov: “Podría enamorarme de este artista”. Elijah estilismo de Anna El aguafuerte es un método de luego se rió y respondió: “¡Sí, me Honcharova. impresión en el que la imagen se graba enamoraría!” Es difícil determinar primero con ácido sobre una placa de qué serie de amapolas me impresio- en el Instituto de Artes y Oficios de cobre o zinc: los elementos de la ima- na más: son como flores, cada una Kharkiv, eligiendo la Facultad de gen que se van a imprimir se rebajan hermosa a su manera. Gracias a la Artes Gráficas, que más tarde se con respecto al resto del plano. Este es técnica de huecograbado múltiple en convirtió en el trabajo de su vida. El un proceso largo que requiere un gran la que trabaja el artista, muchas imá- artista dice sobre su elección: “Es que esfuerzo físico. Posteriormente, con genes gráficas se combinan en una la pintura es una declaración cierta. la ayuda de una máquina de graba- sola composición, convirtiéndose en Y la imagen sigue siendo un estudio. do, una prensa, la imagen se presiona un atlas botánico o un mapa geográ- Fue así como el dibujo y la imprenta desde la placa hasta el papel. fico y, a veces, en un diario de eventos se convirtieron en mi lenguaje princi- y distintas reuniones. pal”. Makov todavía amaba la técnica “He estado trabajando con las hue- de la impresión en grabado y quedó llas toda mi vida. Para mí, este es un Pavlo Makov nació en 1958, en impresionado por la exposición de concepto filosófico. La huella es lo Leningrado. En su infancia hubo que dejas atrás”, comparte el artista muchas mudanzas, y cuando era ado- sobre sus pensamientos. A pesar de la lescente se encontró en Crimea, en complejidad del proceso, Makov no Simferopol. Allí estudió en el depar- crea ‘obras de circulación’, es decir, tamento de pintura de la Escuela de una serie de impresiones idénticas. Arte de Crimea. Más tarde se graduó La singularidad es importante para él, aunque la duplicación estaría 68 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X

absolutamente justificada, porque No la dibujé, fue dibujada”, recuerda. incluso apareció en forma de broche grabar una placa con una imagen pue- Luego vino la primera imagen con de plata, como regalo para amigos de llevar varios meses. Como solo él una fuente completa: una composi- de Alemania. En sus entrevistas, el puede hacerlo, el autor utiliza copias ción simbólica de varios niveles com- autor ha declarado repetidamente: de varias placas de diferentes tamaños puesta de embudos. Con el tiempo, “El diseño no disminuye el estatus del para crear una obra - se trata de un este embudo ha ido cambiando de artista. Es simplemente interesante. huecograbado múltiple. El artista dice una forma u otra, hasta convertirse, Perfecta. La joyería perfecta es mejor que le interesa una comparación: en casi literalmente, en una obra para que la pintura imperfecta. El mate- relación con la obra terminada, cada el evento más importante del mundo rial no es importante: la emoción y grabado es una “letra”, cada “letra” del arte contemporáneo. Sin embar- el pensamiento importan”. Al mis- aplicada consiste en un “texto”, es go, según Makov, su obra siempre ha mo tiempo, en la década de 1990, la decir, la composición de la imagen Y sorprendido al público: dicen, ¿por poeta estadounidense Bess Jocelow la composición es la base de la “histo- qué la fuente del agotamiento, por invitó a Makov a ilustrar su libro de ria”. Makov imprime no solo en papel qué no la saturación? Todos querían poemas. Pero Makov, en principio, de grabado especial, sino también algo positivo. Una vez, esta regadera no realizaba ilustraciones a los textos entre las páginas de libros antiguos, recibos, mapas y más. MÁS QUE ARTE Pavlo Makov es un artista de la Makov presenta una obra que busca dejar su sello en Venecia, por medio de piezas que generación de la “nueva ola”, que representen sus creencias y cuestionamientos. Arriba: página del libro de arte Donrose entró en la historia del arte ucrania- no con sus brillantes pinturas de gran (2008-2010). Página opuesta: el artista en su estudio. formato. Pero como muchos, siem- pre se mantuvo alejado. A fines de la década de 1980, en los primeros años de este importante momento, conoció a Pavel Kerestey, Oleksandr Roitburd, Oleksandr Hnylytsky, Oleh Holosiy... Se hicieron amigos, pero Makov no participó en la fiesta creativa: colec- ciones antes que los colegas. Una de las primeras obras de Makov se hizo parte de la colección del Victoria and Albert Museum, de Londres. Cuando una institución de este tipo compra la obra de un artista, es un recono- cimiento que es más poderoso por el valor que le da a la obra. El motivo de nuestro encuentro durante la reciente visita de Makov a Kiev, fue la noticia de su participa- ción en la próxima Bienal de Venecia con la obra Fuente del agotamiento. Aqua Alta. El pabellón ucraniano está supervisado por The Naked Room en Kiev. “No puedo ocultar mi alegría sincera”, dice Paul. Estoy muy con- tento de ser un participante en la Bie- nal, de exponer Fuente en Venecia... Aunque nunca pensé en mí mismo en este formato. ¿Te imaginas lo lejos que estaba de pensar en la Bienal de 1995? Yo aún lo recuerdo”, agrega. Fue allí, en 1995, donde se originó la actual Fuente del Agotamiento. Lue- go Makov creó una imagen “Colec- ción de jugo”, donde de repente para él apareció un símbolo del que apa- rece la fuente: una regadera. “Esta obra muestra dos ríos de Kharkiv, pero no sé cómo salió la regadera. VOGUE.MX ABRIL 2022 69

Agenda Vogue ajenos, por lo que en respuesta, pro- no lo hace. no ofrece tal posibilidad. primera ciudad italiana que visitó a puso crear una publicación inspirada La versión creada para la Bienal reci- fines de la década de 1990, aunque en la pluma, protagonizada por su bió el nombre adicional de Acqua Alta había viajado mucho en ese momen- poesía y sus dibujos. También había - “agua alta”, un fenómeno local que to. “En mi segunda visita a Venecia, una fuente de agotamiento. Este libro amenaza a la ciudad con inundacio- me enamoré de Italia de una vez por combina lo visual y lo verbal y salió nes. Y en la obra de Makov no es la todas. Mis dos artistas favoritos, con un doble título: April Wars. The ciudad la que desaparece, sino el agua, Tiziano y Francesco Guardi, vivie- Fountain of Exhaustion, solo en doce símbolo del tiempo. ron y trabajaron aquí”, dice Makov. copias. En 2020, se publicó otro libro Domina el idioma italiano: “cuando de arte con poemas: Residencia per- “Cuando la exposición de Venecia estudié el idioma y la cultura, cuan- manente, donde los dibujos de Pavel apareció en mi lista de cosas, pensé do aparecieron amigos, la ciudad en Makov se encuentran junto a las obras que era posible crear tal temperatu- el mapa plano ganó cierto volumen, de Sergei Zhadan. Esta edición es un ra del aire que el agua, fluyendo de como si se desplegara audazmente de relato poético y gráfico de los autores una fila de embudos a otra, desapa- un libro plegable y dinámico. sobre su presencia en la ciu- recería”. De acuerdo con el plan del dad de Járkov durante casi Los mapas son otra prácti- treinta años, sobre su propio ALMA ARTÍSTICA ca importante en el trabajo de recorrido interior por ella. Makov busca explorar diversos Pavel Makov. Pinta su perso- La autoría dual (en lugar de sentimientos a través de esta nal, reflejando lugares reales y la coautoría) es una alusión presentación en Venecia, una ciudad que significativos para él, y todos a dos ríos Kharkiv que coe- cuenta para él una historia muy especial. son sobre Kharkiv. Esto se xisten en una ciudad y son debe al concepto de lugar ya componentes independien- artista, el agua debe correr desde las la necesidad del autor de com- tes. “Lo que está haciendo filas superiores hasta las inferiores, y prenderse en él. Esta prácti- Makov, su sentido del tiem- la temperatura de estas últimas debe ca apareció a principios de la po, su sentido del espacio y ser tal que el agua se evapore solo década de 1990 como símbolo el paisaje urbano, está muy cuando lleguen a ellas. Pero es impor- de una nueva vida en un nue- en línea con mi visión. De tante para Pavlov Makov que no haya vo país, como una forma de hecho, hago algo similar artificialidad en su arte: “Esta no es realizar este nuevo lugar. en la literatura, pero por una fuente en el sentido literal, es su otros medios”, dice Serhiy símbolo. Déjalo fluir, déjalo gotear Los mapas son otra prácti- Zhadan. como está. Deja que todo suceda ca importante en el trabajo de naturalmente.” Pavel Makov. Pinta su perso- Hace tiempo que quería nal, reflejando lugares reales y hablar con Makov sobre Venecia ha sido durante mucho significativos para él, y todos Venecia, porque ambos tiempo especial para Makov. Fue la son sobre Kharkiv. Esto se somos fanáticos del famoso debe al concepto de lugar ya libro de ensayos de Joseph la necesidad del autor de com- Brodsky, Embankment of the prenderse en él. Esta prácti- Healed, donde “la belleza a ca apareció a principios de la bajas temperaturas, la belle- década de 1990 como símbolo za real”. “Venecia es una de una nueva vida en un nue- ciudad de muerte, una ciu- vo país, como una forma de dad de pérdida de fuerza, una ciudad realizar este nuevo lugar. de agotamiento”, describe Makov de “Yo era uno de los que no quería forma detallada. “Aunque no se me continuar con la Unión Soviética. Su ocurriría pensar: me siento cómodo desintegración solo me trajo alegría, para hacer arte de cámara, aunque - dice Makov -. “Y me di cuenta de sea para un solo espectador”. que podía entenderme a mí mismo en este lugar creando un mapa”. La his- Esta instalación de Makov estaba toria sigue la cronología, paso a paso, sorprendentemente de acuerdo con luego, en el mapa, todos los eventos Venecia. El agua que desaparece de aparecen ante el espectador en un solo la “Fuente del Agotamiento” rima plano. Cualquier mapa para Makov con la ciudad que desaparece bajo el es una biografía: “Miras el mapa, es agua. La fuente en sí podría colgar en como si vieras una película sobre lo una pared de ladrillos, y el agua fluiría que te sucedió y ves tu ruta personal”. hacia el canal; entonces el sueño del Atraer al artista y mapas de jardi- autor de una presentación perfecta de nes. El proyecto, que comenzó des- su trabajo se haría realidad, pero, des- pués de ciudades y mapas, se llama afortunadamente, el espacio de exhi- “Jardines”. El artista crea un plano bición, el antiguo bastión de Arsenale, del jardín ideal donde sueña estar. La 70 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X

intención surgió durante un viaje a increíblemente en un plan gigante privado de arte contemporáneo de Versalles: no queriendo hacer una cola para el libro titulado Donrose. Lutsk; en enero, se presentaron nuevas gigante para el palacio real, Makov obras en el Museo de Arte de Odessa. caminó por el jardín, plantado en el Hoy, al igual que antes, el artista siglo XVII por Luis XIII. “El parque Pavlo Makov vive en Kharkiv. En su Dos veces al año, Makov y su espo- me causó una impresión increíble, mapa personal, una de cuatro marcas sa Marina (Masha, como la llama porque es una obra del hombre y, por principales donde pasa el tiempo. Esta Paul) viajan a Italia. Cuando su nivel lo tanto, una especie de arte. El pensa- es una casa, taller, estudio de diseño de italiano estaba por encima de la miento es sorprendente: sus creadores de sus amigos 3Z y, además, una media, la ruta se volvía mucho más se dieron cuenta de que no tendrían cabaña a 20 kilómetros de la ciudad. interesante y agradable. “El ruido de tiempo de ver su plan realizado en su Comenta: “Mucha gente piensa que los pájaros alrededor se ha conver- vida”, Pavlo explica. los artistas deberían tener un lío, y tido en frases comprensibles”, dice yo tengo todos los lápices de colores el artista. Tradicionalmente, al final Cualquier persona conoce las obras dispuestos en soportes...” del invierno, la familia pasa tiempo de Makov con un plan de un jardín cerca de la querida Padua. Si Paul y fantástico, como si estuviera plantado La familia Makov pasa mucho Masha van a Italia en septiembre, al de acuerdo con el esquema de líneas tiempo en el campo, porque la natu- sur de la Toscana. Allí, en la localidad dactiloscópicas: el proyecto “Touch”. raleza es su elemento. En el jardín de Porto Santo Stefano, al artista le Las rutas a través de este jardín son local crecen manzanos y abetos casi gusta sentarse en un café y mirar a muy personales, porque cada huella de cuento de hadas. Allí, hay una los lugareños. Este año se sumará otro dactilar pertenece a una persona real, colección privada de obras de artis- viaje a los previstos: en abril Makov y pareces leer todo el destino, toda la tas contemporáneos: un lienzo de dos estará en Venecia, donde su famosa historia de vida en ella a la vez. metros de Pavel Kerestei, obras de la “Fuente del Agotamiento”, se llenará artista Elena Kudinova, quien fue una de agua veneciana. —VIENA BRYKALIN En 2010, continuando con el tema amiga cercana durante muchos años, de los jardines, Pavlo Makov creó pinturas de Alexander Roitburd, Vla- POLIFONÍA ARTÍSTICA un libro de arte: Donrose. Este es el da Ralko y Hamlet Zinkovsky, cerá- Posterior a la redacción de este artículo, el diario de un jardinero imaginario, mica de Elena Blank. Como antes, donde en lugar de textos hay dibujos: Makov no participa mucho en la vida artística reveló que era ‘moralmente 15 imágenes del rosario de Donetsk de la fiesta del arte local, pero traba- imposible’ abandonar su hogar, por lo que planificado. Si quita la montura del ja activamente. El año pasado tuvo libro de arte, las páginas se doblan una exposición personal en el museo permanecerá en Kharkiv. Abajo: Self-portrait with a swallow, 2018-2019. PAVLO MAKOV EN ABRIGO DE MISBHV; CAMISA DE LANA, DE ACNE STUDIOS. VOGUE.MX ABRIL 2022 71

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Belleza

Colores gloriosos Las uñas dramáticas protagonizan una historia que va más allá del nail polish perfecto. Con las fotografías de Valentin Herfray y las palabras de Maya Singer. MANO GANADORA La modelo Adut Akech en un juego indudablemente llamativo en un catsuit, cinturón, zapatos y pendientes, todo de Saint Laurent by Anthony Vaccarello; minibolsa de Givenchy; anillos de Cartier. Manicura, Natalie Pavloski. VOGUE.MX ABRIL 2022 77

Belleza TIPOS OPACANTES Akech viste top y falda, ambos de Paco Rabanne; collar de Heaven; anillos de Panconesi, Panconesi x KNWLS y Marine Serre. La modelo Bella Hadid luce vestido de Jean Paul Gaultier x Y/ Project; bolsa de Versace; pendientes de Bottega Veneta; collar de Marine Serre; anillos de Swarovski, Maryam Nassir Zadeh y Jupiter. Manicura en Akech, Mei Kawajiri; manicura en Hadid, Natalie Pavloski. En página opuesta: Entre las uñas grunge y los accesorios deslumbrantes, Akech está haciendo todas las conexiones correctas. Bra de Gucci; bolsa de Tom Ford; ear cuff de Givenchy; pendiente Messika; anillos de Hannah Jewett, Tiffany & Co. y Steff Eleoff. Manicura, Sylvie Macmillan.

“D ios, mi pulgar se ve aburrido”, pensé mientras innovaciones en tecnología de uñas, en su mayoría prove- veía Instagram. Durante años, había sido leal nientes de Asia”, continúa Shapiro, que han facilitado el al mismo esmalte, un tono tan neutro que se proceso de obtención de uñas alargadas y embellecidas mezcla con mi piel como una base. Las garras como las que Flo-Jo convirtió en un fenómeno internacio- ombré de Bellizzi ultralargos y con forma de ataúd, que nal: en los Juegos Olímpicos de 1988. Uno de esos avances no deben confundirse con las puntas de “almendra” o los es la extensión Aprés Gel-X, que ha despertado nuevas “cuadrados cónicos” que descubrí mientras escaneaba los posibilidades para la forma, según la artista de uñas con subtítulos en otros lugares. Volviendo al feed de Bellizzi, sede en Nueva York, Mei Kawajiri. “Puedes adaptarlos a no pude evitar preguntarme: ¿Puede pedir un Uber con cualquier uña, y no son tan difíciles de trabajar como los esas cosas puestas? acrílicos”, señala sobre las puntas delgadas y maleables ¿Cómo usa el hilo dental? Y, también: ¿Me atrevo? No desarrolladas en Japón. me atrevía al principio, porque no me pareció “esencial”. En cambio, soñé despierta con uñas extravagantes, las que Juguetón es sin duda una forma de describir el exube- la artista londinense Sylvie McMillan ideó para el desfile rante estilo de arte de uñas de Kawajiri, que ella trabajó de primavera de 2022 de Dries Van Noten, incorporando mientras crecía en Tokio haciendo manicuras noctur- retazos de tela de la colec- nas para chicas que iban a discotecas. Poco después de ción en las uñas; las puntas con forma de joyas e inspi- mudarse a Nueva York en radas en el anime que Coca 2010, comenzó a publicar Michelle de Los Ángeles sus elaborados diseños en crea para Megan Thee Sta- Instagram. Hoy en día, llion. Vi tutoriales de arte más de 300,000 fanáticos de uñas en TikTok, devoré siguen su trabajo en línea, las noticias sobre uñas de incluidos clientes habi- las pasarelas de alta costu- tuales como el diseñador ra: las garras inspiradas en Marc Jacobs, tanto Bella Drácula colgando de las como Gigi Hadid, el dra- manos de las modelos en maturgo Jeremy O. Harris Viktor & Rolf o las dagas y la estrella pop española e en tonos carne que se exhi- ícono de las uñas, Rosalía, bieron en el debut de Jean para maravillarse con las Paul Gaultier de Glen Mar- imágenes surrealistas y sal- tens. Al aventurarme a salir, picadas de burbujas, super- me di cuenta de que muchos ficies y un auténtico shock escaparates de Nueva York de lo nuevo, que sin duda que se vaciaron en los pri- ha ayudado a enganchar a meros días de la pande- una nueva generación de mia se habían llenado con aficionados. salones que ofrecían arte de uñas al estilo japonés. “A mis estudiantes les Aparentemente, estoy lejos apasionan tanto las uñas de ser una persona que gra- que las ven como una for- vita hacia las uñas como el ma vital de autoexpresión”, adorno nocturno llevado a dice Meloney Moore, pre- la rutina de un día común. sidenta asociada del pro- En el pequeño estudio grama Business of Beauty de Honey, solo para citas, and Fragrance en Savannah cerca del Navy Yard, nunca han dejado de ser una cosa. College of Art and Design “Niña, crecí yendo al salón de belleza”, me dice la pionera (SCAD). “Para ellos, una del arte de las uñas criada en Brooklyn encogiéndose de uña artística es una pieza hombros mientras rebusca entre botes de brillantina. “Ahí llamativa, como una joya o un accesorio atrevido. No se es donde todas las damas del vecindario pasaban el rato, trata solo de hacerse una manicura”, continúa Moore, haciendo sus sets, hablando de todo”, recuerda. quien me conectó con Harry Clay, un especialista en cono- “Lo que estamos viendo hoy es la polinización cruzada cimientos tradicionales en SCAD, y un ejemplo de ello. de varios desarrollos”, explica Suzanne Shapiro, historia- “Me mordía las uñas terriblemente”, explica la joven de dora de la moda con sede en Nueva York y autora de Nails: 20 años, que creció en Nueva York. “Y luego, en mi primer The Story of the Modern Manicure. “Por un lado, sin juego año de secundaria, encontré este salón, @Artnailsnyc, en de palabras, está la incorporación constante de la estética Instagram, y pensé, si pago por la obra de arte de alguien, del hip-hop y el auge de la cultura de las celebridades, con no querré dañarme las uñas”. personas como Cardi B emergiendo como embajadoras Moore compara el momento con los locos años veinte, de la uña máxima. Y por otro lado, están estas enormes otra época en la que, después de soportar una larga pande- mia (sin mencionar una guerra mundial), el ambiente era, como ella dice, “válido en todos los sentidos”. “El brillo, la vistosidad, el incumplimiento de las normas, todo es VOGUE.MX ABRIL 2022 79

similar a lo que sucedía hace cien años”, dice. “La gente está cansada de estar encerrada, en todos los aspectos posibles”. Puedo dar testimonio de eso, y de ver el arte de las uñas como una forma de desenfrenarse con bajo riesgo y alta recompensa. Especialmente cuando se presenta en forma de clavo a presión, ese humilde producto que alguna vez estuvo relegado a los estantes de las farmacias y que ahora se encuentra en medio de un renacimiento. Nuevas marcas como Facile y Mani Me ofrecen complementos reu- tilizables de apariencia natural en una variedad de formas y diseños; mientras tanto, el kit “Instant Mani” lanzado recientemente por Olive & June, con sede en Los Ángeles, una emoción barata por solo 10 USD el paquete, viene con 42 puntas en una amplia gama de tamaños. Para un novato como yo, los complementos de estilo mani francés con forma de almendra de Olive & June son una buena solución: colóquelos y vea si las uñas largas funcionan para su estilo de vida. No funcionaron para la mía, al menos no al principio. Atarme los cordones de los zapatos antes de correr fue inmediatamente difícil; escribir, un total no-go. “¡Te acostumbras a ellos!” Bellizzi insiste, después de que finalmente reuní el coraje para deslizarme en sus DMs y pedir consejos. “Lo juro, en este momento ni siquiera sé cómo usar mi teléfono si no tengo las uñas puestas...” Por recomendación de Bellizzi, me dirigí a ver a su amiga y artista de uñas favorita, Natalie Pavloski, el día después de la tormenta de nieve más grande que azotó Nueva York en años. La charla fue importante: ayudó a Pavloski a encontrar el espíritu de mis uñas. Si el objetivo del ejercicio es expresarse, acordamos que mi forma de hacerlo sería mantener las uñas cortas y el arte, hasta cierto punto, mínimo. Finalmente, ideamos un diseño tonal: negro mate con manchas de brillo, más una uña verde fluorescente manchada de negro inspirada en una serigrafía de Warhol. ¿Pretencioso? Quizás. Internet, por supuesto, es el verdadero cambio de juego aquí, ya que brinda a artistas como Pavloski, McMillan, Honey y Kawajiri la oportunidad de compartir su traba- jo con una audiencia global, al tiempo que ofrece a una comunidad de fanáticos un lugar para reunirse y, en última instancia, crecer. “El arte de las uñas es un gran ritual para todo tipo de personas”, señala la fundadora de Vanity Pro- jects, Rita de Alencar Pinto, una curadora de 48 años que lanzó su concepto de salón y galería en 2008 con ventanas emergentes que destacan a artistas internacionales de uñas en residencia. Desde entonces, Vanity Projects ha echado raíces en los buques insignia de Nueva York y Miami, pero el énfasis sigue estando en el arte: Pinto ve las uñas como una plataforma para artistas de medios mixtos que traba- jan en un lienzo muy pequeño, y ella es una vigorosa pro- motora del arte de las uñas como un medio para traer un poco de lo extraordinario a la vida de todos. “No importa quién seas, qué talla tengas, si necesitas algo que te levante el ánimo, hazte las uñas”, dice, y continúa señalando que un producto único en su clase, las uñas artísticas, pueden ser particularmente estimulantes. “Incluso, si estás en casa usando sudaderas, todavía puedes mirar tus uñas y sentir, ‘está bien, pero tengo algo especial aquí. Tengo algo que me hace sentir bien’”. 80 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X

Belleza MIL Y UNA FACETAS Hadid presume sus modales en la mesa y una encantadora bolsa de Roger Vivier, con un vestido de Chanel; anillos de Anabela Chan, Munnu The Gem Palace, Tiffany & Co. e Irene Neuwirth. Manicura por Mei Kawajiri. En este reportaje: peinado, Evanie Frausto; maquillaje, Raisa Flowers; manicurista adicional, Arlene Hickson/CND; producción, 360PM; diseño de set, Lauren Nikrooz. VOGUE.MX ABRIL 2022 81

Producto del mes A TRAVÉS DE LA LUZ La luz es una revelación del paso del tiempo. Lo fundamental de esto se plasma en una colección que brinda a la piel un reflejo único. Luminosa esencia La relación entre la luz y el tiempo es lo que da forma a la vida. Lo fundamental de esto se comprende en White Caviar, de la Prairie, cuyas fórmulas regalan a la piel un luminoso revivir. Con el arte de Stephanie Ramírez. 82 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X

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Belleza Gestos únicos Melissa Barrera nos adentra en el mundo del skincare para hablarnos de las lecciones que hay detrás de una piel lozana y llena de un fulgor singular. Si hay una actriz mexicana que actualmente resuena notado porque lo veo en la gente, es un detalle atractivo EMMA SUMMERTON (1); D.R. (1). GETTY IMAGES (1). con su poderoso eco en Hollywood, es Melissa y sobre todo, bonito, pero eso viene a raíz de cómo se Barrera. Participar en películas como In the Hei- siente la persona consigo misma. Algo que también he ghts, Scream o Carmen son solo algunos de los aprendido es que tiene que ver con la piel: si la sientes y muchos proyectos que tiene, junto a su rol como embaja- percibes linda, caminas con la cabeza en alto.” dora de Clinique, una firma con la que se ha identificado Ella afirma que el skincare es lo más importante dentro desde que era pequeña (su madre y las muje- de su rutina, manifiesto que se refleja en su res de su familia la usan desde hace tiempo) LIENZO PULCRO piel, y si hay algo que le gusta de la marca y con la que el año pasado hizo historia, al de la que es embajadora, es que incluso su convertirse en su primera embajadora con Esta marca funde la maquillaje, tiene que ver con este tipo de raíces latinoamericanas. tecnología con cuidados. “Algo que uso todos los días es ingredientes naturales “Algo muy importante que he aprendido para potencializar sus Moisture Surge™ 100H Auto-Replenishing es que la belleza viene de adentro. Es una resultados, como lo Hydrator: me encanta porque tiene aloe energía que viene desde lo más profundo, muestran algunos de los vera. Esta es una planta que siempre ha que demuestra seguridad, es algo que he productos predilectos de la estado en mi casa y mi jardín porque ha sido actriz Melissa Barrera. 84 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X

un remedio casero que he llevado conmigo toda la vida: Dermis impoluta y lo potencializan para crear una hidratación absoluta. En auténtica cuanto a maquillaje, trato de ser muy ligera en ello, porque por eso la cuido, pero claro, es parte de mi trabajo estar Una nueva generación de maquillada. Me gusta jugar con el maquillaje porque es productos de maquillaje una forma más de divertirse y mostrar otros aspectos de promete repensar lo que mi personalidad, es el detalle singular y edgy de un look. sabemos de la cosmética Me gusta Serum Gravity Mascara porque es un producto que hace que te olvides de los grumos y te levanta las CUANDO HABLAMOS DE MAQUILLAJE, ES pestañas, lo increíble es que dura por horas y horas. Algo normal pensar que éste puede llegar a ser algo que no que siempre traigo en mi bolsa es el labial Black Honey siempre tiende a convertirse en nuestro aliado, como porque es como un bálsamo, un hidratante de labios que Melissa Barrera lo mencionó, pues cuando no te da un poco de color, y es mi excusa para traer los labios conocemos nuestro tipo de piel o simplemente no ligeramente pintados”, nos cuenta entre risas. comprendemos sus necesidades particulares (recordemos que estas cambian conforme a la edad y Melissa Barrera reconoce que aunque los detalles cro- el escenario en el que nos encontremos), podemos no máticos son un elemento divertido, nada es posible sin la tener la textura o acabado que deseamos. base de maquillaje correcta, después de todo, es lo que permite que la piel se convierta en un lienzo. Es así como Afortunadamente la tecnología y el mundo avan- sale a la luz Even Better™ Clinical Serum Foundation zan a paso veloz, logrando que el skincare se funda SPF 20, el más reciente lanzamiento de Clinique, con el con el maquillaje, como lo prueba Even Better™ que promete crear una revolución para la piel. “Es una Clinical Serum Foundation SPF 20, la más reciente base increíble porque te empareja el color de la piel, y revolución de Clinique. Su fórmula evoca la inclu- además, la deja uniforme y muy lisa, lo que me encanta es sión dentro de cada uno de sus tonos, mientras que que no te deja una apariencia brillante”, nos detalla. Sin sus ingredientes se conjugan para brindar la máxima embargo, conforme la conversación avanza, ella se detiene hidratación, el acabado y la cobertura correcta, para hacer hincapié en algo que es muy importante para misma que puede ser de media a completa, o de la dermis: la fórmula. “Para mí es muy importante que mate a luminosa... Las barreras se derrumban con la base no lastime la dermis. Por mucho tiempo hemos este deleite de tocador, hecho para satisfacer a la piel visto que las personas usan bases para tapar sus imperfec- como pocos productos en el mercado logran hacer- ciones, pero si los componentes no son los correctos, no lo. Sus ingredientes clave son el ácido hialurónico, solo pueden taparte los poros, sino que pueden irritarte la piel, sacar más brotes o crear reacciones desfavorables. ácido salicílico, vita- Lo que me gusta de esta base es que está hecha de sueros, mina C y la Molécula tiene 86% skincare y el resto es maquillaje. Ayuda a que UP302, que al unirse, tu piel esté mejor: me encanta porque cuida tu piel cuan- permiten que la piel do la traes puesta de tal manera que cuando te retiras el sin maquillar se vea maquillaje, parece que acabas de quitarte una mascarilla aún mejor, al mejorar ultra hidratante, qué mejor que usar productos que cuidan su textura y combatir de tu dermis y te hagan sentir bien contigo”. las manchas, ¿qué más podríamos pedir en Otro de los motivos por los que ella es fan de esta apues- nuestra próxima base? ta de cuidados faciales, es por el mensaje de empodera- miento que manda a las mujeres: un alto porcentaje de las personas que trabajan en Clinique pertenecen al género femenino, además de que en afán de buscar un simple producto más en el tocador, buscan crear un impacto en el autoestima; esto lo logran procurando que las personas muestren la mejor versión de su piel. Se ha dicho que la perfección es un absoluto y que estos no existen pero, ¿acaso se puede encontrar ésta de manera individual? Claro, con algo que muestre tu piel en el mejor estado posible, cuidándote y sobre todo, tomando siempre en cuenta el secreto más importante detrás de un fabuloso skincare: la disciplina, por que algo tan simple como cuidar tu cara, comer lo que tu cuerpo realmente necesita o comprar el producto que mejor te sienta, son pequeños gestos cotidianos de amor, unos que, como Melissa Barrera nos reitera, comienzan a procurar que la belleza interna se refleja en el exterior, porque son justo esos detalles lo que muestran cuánto te quieres. —K.G.U. VOGUE.MX ABRIL 2022 85

Belleza Recuérdame C uando Marcel Proust escribió sobre el modo D.R. visceral en que una magdalena empapada en Mientras lidiaba con la sombra del té podía llegar a las profundidades de nuestro luto, el fundador de Byredo, Ben subconsciente en su novela de 1919, Un amor de Gorham, encontró una manera de Swan, popularizó la idea de que los estímulos sensoriales -el celebrar la vida a través de una gusto, el olor, el sonido- pueden recordar vívidamente acon- nueva fragancia. Con las palabras tecimientos del pasado. El efecto Proust, como se denomina ahora este fenómeno científicamente sólido, siempre ha de Celia Ellenberg. fascinado a Ben Gorham. “Ha sido el centro de mi trabajo desde el principio”, dice Gorham, que lanzó Byredo, su 86 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X popular marca de fragancias de género fluido, convertida en un monstruo de la belleza y el estilo de vida, en 2008. Su primera fragancia, Green, sur- gió de un recuerdo agridulce de su padre, que se marchó cuando Gorham era joven y que de niño le olía a judías verdes, una idea olfativa que se plasmó con maes- tría en notas de jazmín y almizcle. A pesar de su distancia geográ- fica, los dos hombres volvieron a conectar cuando Gorham, padre de dos niñas pequeñas, era mayor; Gorham reside en Suecia y su padre había estado viviendo en Argentina, donde murió el año pasado. Esa pérdida inspiró el más reciente homenaje de Gorham al hombre al que se refirió cariñosamente como “mi papá” en una reciente llamada de Zoom: una fragancia amaderada herbácea llamada De Los Santos. “La conexión hispano-latina estaba ligada a él inicialmente”, explica Gorham sobre el nom- bre de la fragancia. Pero el eau de parfum se convirtió más bien en una exploración de los rituales que asociamos con el luto, espe- cialmente las tradiciones for- males occidentales y cristianas, que Gorham consideraba inne- cesariamente pesadas. “Empecé a cuestionarlo todo un poco”, admite, una reflexión interna que se hizo más inmediata cuando el buen amigo de Gorham, el fundador de Off-White y direc- tor artístico de moda masculina de Louis Vuitton, Virgil Abloh, murió inesperadamente en noviembre, a los 41 años. “Me encontré en su funeral, y luego en MUCHO MÁS QUE UN NOMBRE Byredo emerge como una apuesta que comunica sensaciones y emociones de una manera distinta, creando algo que permanece en el tiempo.

Esta apuesta busca liberarse del género y celebrar al espíritu, pero no solo desde un lado de luz, sino de aquellas batallas que por distintos motivos, han moldeado su fortaleza y su camino. Además de un elenco habitual de celebridades, atletas y músicos, el trabajo de Oriol suele incluir temas locales, y está arraigado en la comunidad, a la que recurrió para la campaña De los Santos. “Es parte de mi ADN, ya sabes, es parte de mi educación, de mi familia”, dice sobre la estética de las imágenes resultantes, impresionantes fotos en blanco y negro de la modelo latina Julia Franco, con sus cejas finas, sus labios delineados y sus uñas largas y cuidadas. Las imá- genes encontrarán un buen hogar en la recién inaugurada tienda de Byredo en Silver Lake, su segundo local en Los Ángeles y el número 25 a nivel mundial, que cuenta con una fachada de piedra de lava, terrazo italiano personalizado y detalles de aluminio, así como una muestra de otras ofertas de Byredo. Al igual que Abloh, Gorham no se ha limitado a un solo medio, a una sola vía, a una sola conversación, y ha hecho crecer su marca hasta incluir su conmemoración, y me llamó la aten- CELEBRACIÓN OLFATIVA maquillaje, muebles, artículos de cuero ción la diferencia entre este momento y una próxima colección de joyas. Para Byredo une la vida y la ausencia de Gorham, se trata de contribuir al discur- ella a través de aromas que de luto y esta celebración de la vida. Y buscan llevar a la vida los afectos so creativo. “Solo intento mantener la empecé a pensar: “¿Cómo podría crear un de un tiempo pasado, mientras curiosidad para seguir conectando con la ritual en el que la gente se involucrara en crea reflexiones y revoluciones en gente”, y esto emerge como su manifiesto. relación con la pérdida y que en realidad el tiempo presente. les recordara celebrar la vida?” Criado como católico, Gorham recurrió a los aromas sacramentales para componer De los Santos: salvia de santidad, incienso y Palo Santo. En busca de una fuerte representación visual para expresar eficazmente su idea de una manera moderna, se sintió atraído por la cultura chicana y las tradiciones mexicanas de luto, que rinden homenaje a una vida bien vivida frente a una que es finita en la muerte. Gorham admite que no tiene una conexión íntima con la población latina de Los Ángeles, pero lleva mucho tiempo utilizando el lenguaje visual de Byredo para mostrar una idea diferente de lo que puede ser la belleza. “La cultura chicana no es algo que haya visto lo suficiente en el ámbito de la belleza”, dice; tampoco lo es el trabajo del fotógrafo mexicano-americano Estevan Oriol. Oriol, que ha sido el manager de las giras de Cypress Hill y House of Pain antes de convertirse en un creador de imágenes arraigado en la cultura callejera del este de Los Ángeles, se mostró receloso del proyecto cuando Gorham se coló en sus DMs hace unos meses. “Me escriben en Instagram todo tipo de personas que dicen: ‘Deberíamos colaborar juntos, debe- ríamos hacer esto juntos’”, dice Oriol riendo, pero una vez que conectó con Gorham y su equipo, el proyecto se hizo realidad. “No intentaban cambiarme para que encajara en D.R.(2). su marca. Me dijeron: ‘Vamos a dejar que hagas lo tuyo’. Y eso era todo lo que necesitaba oír”. VOGUE.MX ABRIL 2022 87

Estilo Vogue D.R.(3). A FAVOR Se suman a nuestra lista de deseos los últimos productos de belleza y bienestar que nos garantizan resultados milagrosos que nos ayudan a vernos y sentirnos mejor, con el fin de convertirnos en nuestra mejor versión. Fórmula y acción NACIDA BAJO LA INVESTIGACIÓN INTENSIVA sobre las células madre y la eter- na experiencia de trabajar con flores, Capture Totale de Dior muestra la alianza inédi- ta entre la ciencia y la naturaleza. Con la Bio-Cellular TechnologyTM patentada por la casa que devuelve a las células su poder energético, su fórmula ha hecho que esta se convierta en una de las líneas de cuidado favoritas del mercado. Enriquecida con una ceramida biofermentada que es capaz de reforzar y revivir la barrera cutánea, además de rellenar la piel para día tras día restaurar su flexibilidad y luminosidad. 88 A B R I L 2 0 2 2 V O G U E . M X