Nr.62 April/Mai 2022 Deutschland € 4,95 Zeichnen & Malen Österreich € 5,40 Schweiz CHF 8,90 BeNeLux € 5,50 Italien € 5,50 Vorbildlich Das Lernmagazin Wie Sie mehr aus für Anfänger und (eigenen) Fotos machen Hobbykünstler Kreativ und grafisch Tolle Ideen mit Schablonen Künstlerisch kolorieren mit Stift, Pinsel, Maskierung Licht und Form Farbstift auf schwarz: So einfach, so schön! Starke Gefühle Tiere porträtieren mit Bleistift und Pastell
Großartige Sie zeichnen gerne? Kleinkunst Und Sie lieben Tiere? Die niederländische Pastellkünstlerin Loes Botman Dann werden Sie auch an diesem Sonderheft viel Freude haben! kennen Sie vermutlich als Autorin für dieses Magazin und aus ihren großformatigen „erwachsenen“ Bildern. DAS BESTE AUS In ihren beiden Bilderbüchern bringt sie Kindern die SH 9 Schreibt Euch e was Schönes!Schönheit und Eigenart unserer gefiederten Freunde, SONDERHEFT ÖsterrBeeicNhe€Lu8,xD5€0e8•u,St5cs0hc•whItleaaizlnieCdnH€€F 7,90 Handlettering and more 9,00 Handlettering and more 8,50 Handlettering and more Handlettering and more Freude am Zeichnen & Malen SONDERHEFT Nr. 9 • Zeichenkurs Lieblingstiere Zeichnen & Malen naubnahedreM:aeuNrcakhtruevrimkounennIdn, ezseumkgtlieetnicwhuanärsdmthhaeentrdizsecigrheeennFKrIülrlauhbsetbrrzaeiteltihoieunrneegnnNr.16 Nr.17 BSÖDceseDhNtuewfertaLersüeuiczixschCrh€lHa€7KFn,S569d0,,9r–€0teia6f,tt5i0uv-nMdaPgiNanrz. s1i8enDlfaüBSsÖDrecsehNtKweueSrtLersueizrcixtchCe€hilHa7€afF,n569tdt0,,9–i0€uv6-n,M5d0aPgianzsienNl r. 19DfaüsBSÖDrecshNetKweuSerLtersueirzctxichCe€ihHlaaf7€F,n56t9t0d,,9–i0€uv6-nM,5d0aPgianzsienl Das KScrehartifivt-uMnadgaBzilidn LieblingstiereMein Zeichenkurs für zu Hause für Deutschland € 6,50 Österreich € 6,90 Schweiz CHF 9,– BeNeLux € 7,50 mit großartiger Kleinaknud50nmsotra. end4m0 oreand m30oreand moreÜtoblleerMotive! ÜMbeordelle Über Modelle So bluenibsennahweir! DWeasrssecFrh,rFüöarhnbleig,nPrigünsßleäle,sSnsti!tft Grußkarten! 30So bleibenKrweairtiuvnusnndapheer!sönlich Ütoblleer Motive! eSWHtceewhribhrasnetsai,bcSAhtcdthvEsezöuenncitthe:usn!d Genial: BHeebrizldige,rehedrezinliechB,osttsiclvhoalflt:! KfGüaerrntGeienas,lceLheDesneekszieeg,icnhsen AMElipanhtfeaarbciahelt,leVo,osSlrcelhaggreeeninb,stile • 3D-Letterings KVüonmstFlearrtbipsptisftfüzrutmollBe rEuffsehkpteen: • Mixed Media Aquarell • Sprühen mit Schablone Geniale Effekte Einfach: • Basics und Vorlagen• WMKraaetsiekdree,&, SGCploaralnoyzu, uRr nedlieGflitter • Schrittanleitungen • Schön und praktisch • Festlich Karten, Anhänger, Schilder Einfach Übungen, Schritte, Vorlagen Herzig Kawaii-FiFgruisrcehne ISWlpluSirtcsüzhtcirgrhaiefetsmAti,ueoelDiipnnnttehdeÜpSuSknanecbwcnobhrhu,dseernööiitDtgsnneteeslefi-kcüGhorre:SüncßhPerai!tpteztuerrie SNHoaucgnhedlVi,noKgrbaeintldzteool&dleeCrToeie.igrpeonretnräFtos!tos: wAlitrudnndelueeurnd voll! Von witzigen Typen GEefflsetkifttv,oFallrlbestttifetr,nB:rHufüsehrllpkaTeruienpfa,pdtGPsiuvoeuneurnksaDedöcelhnImsdeliiegictenhns! SmMIWdoiaeatmletePenarinircs,uhscCensholtduuldonInunuddsmr,dpAeleiqorhkuasora!trairaoeutnlsilvedneifnüernskHroeamtiev-eAntTealileernt:en! ••sEcPGinhrrouföafnnic-deThwniepipEsWsrsefefonüglrfgeükerzünuAnnstfläenrigsechr e Effekte zum Vintage-StilHL_18_Titel.indd 1 HL_19_Titel.indd 1 HL_17_Titel.indd 1 14.12.20 15:43 am KiAosllke udnredi MimonAabtoe3.9.20 16:45 15.3.21 10:53 HL_16_Titel.indd 1 5.6.20 12:33 Handlettering and more Extra: Vorlagen gratis als PDF FDraesudMeagamaziZneaicuhsndeenm&AMteallieenr von UADguGaSmlenaucpelzdhssihsungceöawghetngbztseiite,ustbnzaztcntikeelhggteeier–egseIunnheuiSn:bnrnScSedephdIornhkrrev,üienüfiidntcegen-ehtnleseusketntunolnweeenrd.hrnaesWiesMtreIictndivrveoheepoitegleKillevulnuSüervss.tcnoTtöhdrsirnirptaleiallfpseirtgcersabhenuSzinelcucdu,hGhrenÜrkrrdAibutrmnteuoßaffinrkätütiaggniwrvreigStneeneecneinshrulenl,rnnitdt. FreudeDaams BZeesitcehanuesn & Malen Mehr dazu auf handlettering-mag.de BleSicshtKiurfNoitnth,atdlFtefauü,lrerrFbbgiSsneecteihtnflrrtidni,eteiPtugramstiet ll, Buch_Tiere_FaZ_SH_9_Umschlag.indd 1 96 Seiten; 7,90 € 7.4.21 10:17 Ein charakteristisches Foto, Zeichenstifte, Papier und Freude am Zeichnen: Viel mehr brauchen Sie nicht, um Ihre Lieblingstiere gefühlvoll zu porträtieren. Mein kleines Buch der Vögel Dabei lernen Sie Wege vom (eigenen) Foto zur ISBN 9783963040368 gelungenen Zeichnung kennen und erfahren Schritt für Schritt das Wichtigste zum Material Meine kleines Insektenbuch und zu einfachen bis anspruchsvolleren Techni- ISBN 9783963040351 ken. Umso mehr Freude wird es Ihnen machen, Maße 17 x 19,5 cm, je 7,95 € auch Ihre Lieblinge gekonnt und persönlich ins Bild zu setzen! Zu bestellen auf www.philipp-die-maus.de/shop Zu bestellen auf www.freudeamzeichnen.de
Editorial Foto: Hanne Türk „Wer hohe Türme bauen will, muss lange am Fundament verweilen.“ Norbert Landa Anton Bruckner Liebe Leserinnen und Leser, vermutlich gibt es unter uns nicht allzu viele aufstrebende Architekten, und am allerwenigsten errichten wir großartige symphonische Klanggebäude. Dennoch hat die Lebensweisheit des großen Komponisten, in aller Bescheidenheit, viel mit unse- ren künstlerischen Hobbys zu tun. Denn auch jedes nicht nur schnell hingeworfene Bild braucht und verdient ein solides und tragfähiges Fundament: eine stim- mige Vorzeichnung, eine durchdachte Komposition, eine Idee zum Bildaufbau. Davon hängen alle weiteren Schritte und schließlich das Gelingen ab. Auch wenn es Sie mit dem Wunschergebnis vor Augen in den Fingern juckt, mit Stift und Pinsel flink voranzukommen: Es lohnt sich, bei diesen Grundlagen und Leitlinien zu verweilen, wo sich auch mögliche Schwächen gut erkennen und noch froh- gemut verbessern lassen. Um nicht erst später, bisweilen zu spät, feststellen zu müssen, dass die Perspektive schwächelt, die Figur wackelt, das Arrangement langweilt. Diese Erkenntnis ist dann besonders frustrierend, wenn man nicht genau weiß, woran es eigentlich hapert und wo der Fehler liegt. Dann will auch das Herumprobieren mit nachträglichen Korrekturen nicht so recht funktionieren, und in manchen Tech- niken sind Rückschritte überhaupt unmöglich. Also zurück auf Los und zu frischen Fundamenten, zur Skizze, zur Vorzeichnung. Denn wie auch die Projekte unserer Künstler in dieser Ausgabe zeigen: Die Freude am kreativen Schaffen fängt schon beim Vor- bereiten und Planen an. Lassen Sie sich davon motivieren! Herzlichst, Ihr Norbert Landa/Herausgeber Besuchen Sie uns auch auf Die nächste Ausgabe (Nr. 63) www.freudeamzeichnen.de erscheint am 2. Juni facebook.freudeamzeichnen.de Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 3
Inhalt Nicht nur für Anfänger 15 54 16 21 Man nehme … … zum Beispiel Kohlröschen Nicht ohne Schablone! und Bleistifte. Das Rezept in Entspannt stricheln und 5 typischen Zeichenschritten. radieren: Sechs Ideen für spannende Grafiken, die Licht und Farbstift … richtig Spaß machen. … auf schwarz: So einfach 10 gelingt ein fantastisches Stillleben! Blütenzart und federleicht Zeichnen, maskieren und 6 malen – für eine Illustration im dekorativen Stil eines Linie und Fläche naturkundlichen Aquarells. Die Konturen vom Foto, dann alles nur Schraffur: Wie Sie Himmel, 25 Wasser und Gebäude mit Licht und Schatten realistisch ins Bild bringen. 29 Von der Skizze zur Katze Schritt für Schritt auf leisen Pfoten – mit Bleistift, Grafitpulver und einem Hauch von Farbe. 4 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
33 38 Küchendienst mit Acryl Pinsel, Stift und ein Bonbon Unten Schatten, oben Licht: Wie Sie Kraut Oder zwei für ungewöhnlich und Karotten mit direkten Malstrichen plakative Auftritte. Für Form modellieren. und Glanz sorgen Gouache, Marker und Farbstift. Hören Sie’s knistern? 49 Kunstgeschichte Mit Stift, Papier – und manchmal auch Skalpell: Wie man in der Renaissance lernte, Menschen zu zeichnen. 44 Unschuld vom Lande Ein berührender Anblick – und eine Einladung, sich dem Lamm sachte zu nähern. Hier zum Beispiel mit Pastellkreiden. 52 59 Rosige Zeiten Stiefmütterchen Die Farbe mit Farbstift, Nass in nass aquarellieren die Vorzeichnung und – dann lasieren: Wie Sie Schatten mit Bleistift: selbst ein bescheidenes Das verleiht der Rosen- Blümchen charmant zur blüte eine schöne Erscheinung bringen. Plastizität und diesen silbrigen Schimmer. Weitere Themen Exklusiv für Premium-Abonnenten: Künstlerporträt ������������������������ 32 Die Vorzeichnungen in Originalgröße zum Download, dazu Schrittanleitungen zum Übertragen der Vorlagen. Mehr zum Rubriken Abonnement auf S. 65 und auf freudeamzeichnen.de Abonnieren���������������������������������64 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 5 Vorschau �������������������������������������66 Impressum ���������������������������������66 Einzelheftbestellung���������������68
La Rochelle Eine Komposition aus Architektur und Wasser, vielleicht verbunden mit eigenen Erinnerungen: Beim Zeichnen erleben Sie diese beson- dere Atmosphäre intensiver als beim bloßen Blick aufs Foto. Von Hanne Türk 6 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
Bleistift Das Foto als Vorbild, hier der alte Hafen von La Rochelle („der kleine Felsen“). Im Mittelalter war die Stadt der größte Hafen und bedeutendste Handelsplatz der französischen Atlantikküste, danach steter Zankapfel zwischen Frankreich und England und Schauplatz erb itterter Religionsk riege. Im Zweiten Weltkrieg war La Rochelle Standort der deutschen U-Boot-Flotte. Trotz dieser leidvollen Geschichte blieben Stadt und Hafen weitgehend unzerstört. Als Zeichenanfänger werden Sie erleben, wie viel mehr Sie mit der Zeit wahrnehmen. Dafür reicht schon die Idee, die bloße Möglichkeit, das Gesehene im Bild festzuhalten. Das be- Foto: Heide Weber ginnt bei alltäglichen Objekten oder auch beim Anblick einer vertrauten Umgebung. Umso spannender ist diese Erfahrung, wenn Sie beispielsweise einer „fremden“ Landschaft begegnen und diese sozusagen in- nerlich mitzeichnen: die großen Linien, das Spiel von Licht und Schatten und dann auch interessante Details. So beginnt ein Bild nicht mit dem ersten Strich, sondern mit der Wahl und dem aufmerksamen Blick auf das Motiv. Material In diesem Beispiel ergibt sich die Bildkomposition durch die Form des Kais und der Bauwerke von selbst. Dabei bietet es sich ••• DBZrleueiiccskhtiebfnltepiHast,piiHfetrB,B,g2laBt,t 3B an, dem vom Foto gelieferten Vorschlag zu folgen und dem Ha- • Radierstift fenbecken sehr viel Platz einzuräumen. Die Wasserfläche leitet • Kosmetiktuch ins Bild und gibt der Zeichnung Tiefe und die Atmosphäre. Naturlandschaften lassen sich gut in Skizzen festhalten; bei der Darstellung und Komposition etwa von Bergen, Gewässern oder Bäumen haben Sie mehr oder weniger freie 1 Hand. Bei architektonischen Motiven und in einer realistischen Darstellung Die genaue Vorzeichnung hingegen müssen die Linien und Per- mit dem Bleistift HB. spektiven stimmen. Da hilft ein Foto, in dem Sie auch einen passenden Blickwinkel und Bildausschnitt be- stimmen können. Die originalgroße Motivvorlage erhalten Sie als Premium- Abonnent. Mehr dazu auf S. 65 und auf freudeamzeichnen.de Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 7
Bleistift Gerade diese „leere“ Wasserfläche ist eine schöne Herausforderung für den 3 Bleistift. Schon ein unmerklicher Windhauch bewegt und belebt das Verdichten Sie die Schraffuren Wasser mit Schlieren und Lichtrefle- mit weiteren Lagen und ver- xen. Näher am Ufer (oder Kai) ver- deutlichen Sie die Details. schwimmen die Schatten und Spie- gelungen, ihre Konturen lösen sich auf. Das lässt sich mit unterschiedli- chen Schraffuren und den hellen bis dunklen Spuren harter und weicher Bleistifte sozusagen flüssig ins Bild bringen. 2 Tönen Sie die dunkleren Dächer und die im Schatten liegenden Mauertei- le mit parallelen Schraffuren. Die Baumkronen stricheln Sie stellenwei- se kreuz und quer. Die Schatten und Spiegelungen im Wasser zeichnen Sie mit locker ins Licht auslaufenden Schraffuren. Um Bewegung anzu- deuten, ziehen Sie die Linien hin und her, ohne dabei abzusetzen. 8 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
Bleistift 4 5 Mit dem weichen Bleistift 2B verstärken Sie die Kontraste Der Himmel ist gewissermaßen das helle Pendant zur auf den im Schatten liegenden Bauwerken. Entsprechend Wasserfläche. Verschleiern Sie ihn lückenhaft mit zarten dunkeln Sie auch das Wasser unter dem Kai ab. Nach au- horizontalen Schraffuren (Bleistift H). Den Kai arbeiten ßen hin gehen die kräftigen Striche in lockere Schraffuren Sie weiter heraus, schwärzen darunter die Schatten und (HB) über. Dazwischen bleiben hellere Schlieren stehen. radieren Lichtreflexe ins Wasser. 6 Auf der sonnigen Seite erscheinen deutlichere Spiegelungen. Schraffieren Sie die Formen mit kurzen bis längeren Querstri- chen: am Kai kräftiger, dann mit helleren Ausläufern. Verwi- schen und verflüssigen Sie die Umrisse mit dem Papierwi- scher und radieren Sie zuletzt die weißen Lichter heraus. Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 9
Der Laubsänger besucht im Sommerhalbjahr auch unsere Parks und Gärten, lässt sich aber kaum sehen. Zum einen kleiden sich die zahlreichen Unterarten, so wie hier der Spreu-Laubsänger, in unauffällige Braun- bis Grüntöne, zum anderen sind die Vögel tatsächlich klein genug, um sogar auf Blumen Platz nehmen zu können. 10 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
Aquarell Blütenzart und federleicht Mühelos trägt die Cosmea den winzigen Laubsänger: ein Fall für Aquarell- farben, mit denen Sie das zauberhafte Motiv so naturgetreu wie dekorativ zu Papier bringen. Dabei leistet Ihnen die Maskierung wertvolle Dienste. Von Hanne Türk Dabei decken Sie die Formen von Blüte und Vogel ab, um den Hin tergrund großflächig über die Mas kierung hinweg vermalen zu können. Wenn Sie danach die Maskierung ab nehmen, tritt das Motiv weiß hervor und lädt zur Feinarbeit ein. Im Grunde kolorieren Sie nun die Bleistiftzeich nung, indem Sie die Farben lasierend auftragen. Zugleich modellieren Sie dabei die Blume und den Vogel und bilden deren blütenzarte und feder leichte Textur ab. Mit Sorgfalt ent steht ein Aquarell im klassischen Stil einer vogelkundlichen Illustration. Material 1 • Aquarellpapier, satiniert (Block) Die Vorzeichnung • Bleistift HB mit dem Bleistift HB. • Maskierflüssigkeit • alter Pinsel Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 11 • Aquarellfarben • Aquarellpinsel Nr. 5; 8; 18 Die originalgroße Motivvorlage erhalten Sie als Premium-Abonnent. Mehr dazu auf S. 65 und auf freudeamzeichnen.de
Aquarell Fotos: Hanne Türk 2 Geben Sie Maskierflüssigkeit vom Fläschchen in eine Schale. Verdünnen Sie die Flüssigkeit ganz wenig mit Wasser, um kleine Bereiche leichter bedecken zu können. Malen Sie Vogel, Blüten und Knospe mit einem ausge dienten Pinsel aus. Lassen Sie alles trocknen, was je nach Temperatur, Papier und Luftfeuchtigkeit bis zu einer Stunde dauern kann. Anfangs ist die Flüssigkeit noch milchig-deckend und trocknet dann zu einem zähen, transparenten Film auf. Danach befeuchten Sie das ganze Blatt mit dem großen Pinsel mit Wasser. Nehmen Sie zum Auftragen von Maskierflüssigkeit einen alten Pinsel. Benetzen Sie ihn zuvor mit etwas Seife. Das schützt ihn vor dem Verkleben, und Sie können ihn nach dem Auswaschen der Maskierflüssigkeit weiterverwenden – allerdings nicht mehr zum Malen. nass trocken Hier das Motiv nach dem Trocknen: Die Sprenkel sind verschwunden, die 3 Farben erscheinen heller und gehen Tragen Sie sogleich das auf der Palette vorbereitete und verdünnte Grün, weich und glatt ineinander über. Pink und Hellbraun in den entsprechenden Bildteilen auf. Auf dem nassen Papier verschwimmen die Farben und lassen sich gut ineinanderziehen. 12 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
4 Aquarell Wichtig! Rubbeln Sie die Maskierung mit dem Finger ab; die Motivteile er Zum Abnehmen des Maskierfilms muss das Papier unbe scheinen wieder papierweiß. dingt staubtrocken sein. Andernfalls könnten sich auch Papierfasern beim Abrubbeln lösen und die heikle Ober 5 fläche beschädigen. Dann lassen sich die Farben nicht mehr gleichmäßig auftragen und werden fleckig. Auf der Malen Sie die oberen Blütenblätter sicheren Seite sind Sie, wenn Sie das Bild über Nacht trock mit dem Pinsel Nr. 8 in verdünntem nen lassen. Pink. Danach ziehen Sie die Farbe Tipps zum Aquarellieren mit klarem Wasser weiter nach innen, • Die Helligkeitswerte der Farben können Sie durch Zuga wo sie verblasst und weich ins Weiß be von Wasser oder mehr Farbe gut steuern. Probieren übergeht. Sie den Ton auf einem anderen Blatt aus, bevor Sie damit ins Bild gehen. Zum Grundieren befeuchten Sie die • Beginnen Sie immer mit hellen Tönen. Beim Übermalen Figur ein klein wenig mit Wasser. können Sie die Farbe immer noch abdunkeln. Farben las sen sich aufhellen, indem Sie Wasser auftragen und die Tönen Sie Kopf, Rücken und Schwanz angelöste Farbe mit einem Kosmetiktuch abtupfen. in einem hellen Ocker. • E s hilft, einen Bereich erst zu befeuchten, um dann die Farbe gleichmäßiger verziehen zu können. Die zarte Textur der Cosmea lässt sich auch mit durchbrochenen Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 13 Malstrichen schön darstellen: Nehmen Sie mit dem nassen Pinsel verdünntes Pink von der Palette auf. Tupfen Sie den Pinsel auf Küchen krepp leicht ab und ziehen Sie ihn mit der Breitseite über die Blüten blätter. Dadurch bleiben zarte zu fällige Lichtstriche stehen.
Aquarell 6 Beim Grundieren und dann Schattieren der Stängel und Hüllblätter folgen Sie der Vorzeichnung. Die von der Verzweigung wirr abstehenden Spreu blätter hingegen malen Sie frei mit ein paar zügigen Pinselstrichen. Unterbrechen Sie den hinter dem Stängel verlaufenden Bogen. Das gesamte Federkleid malen Sie im selben, mehr oder weniger verdünnten Braun. Beim Grundieren des Kopfs sparen Sie das Auge aus. 7 Knospe und Hüllblätter werden erst hell grundiert und in einer dunkleren (weniger verdünnten) Version der Farben schattiert. Befeuchten Sie den 8 Rücken ein wenig, um das kräftige (wenig ver- Verstärken Sie die Blüten dünnte) Braun weich in farbe mit einem kräftige das Kopfgefieder über- ren Pink, das Sie wie zuvor trocken auftragen. Folgen gehen zu lassen. Sie der Form und Wölbung der Blütenblätter. Rings Malen Sie die Schwanzfedern Die im Schatten liegenden um das Körbchen tragen mit dunkleren über helleren Schwungfedern modellie- Sie als Schattenfarbe einen Strichen. Dazwischen und ren Sie mit Dunkelbraun, Hauch Violett auf. an den Konturen bleiben die Lichtstreifen werden weiße Linien. ausgespart. Malen Sie das Auge in Dunkelbraun. Das winzige Glanzlicht lassen Sie ste hen – oder tupfen es nach träglich mit Deckweiß auf. Formen Sie den Schnabel, indem Sie den Lichtstrei fen aussparen. Schattieren Sie den Bauch bis zur Brust mit trockenem Pinsel von unten nach oben. 14 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
Foto: Hanne Türk Anfängertipp Die 5 Schritte … … von der Skizze zur ausgearbeiteten Zeichnung, hier am Beispiel einer Bleistiftstudie. Dieser Leitfaden bringt Sie bei jedem gegenständlichen Motiv gut und sicher ans Ziel! Von Hanne Türk 1 Konturen finden Skizzieren Sie die Form mit dem Bleistift HB, zeichnen Sie die besten Linien deutlich nach und wischen Sie mit dem Knetgummiradierer darüber. Übrig bleiben die Kontu ren für die Vorzeichnung, die Sie nun verfeinern und verdeutlichen. 2 Grundieren 3 Formgebung Schraffieren Sie die ganze Form Dunkeln Sie erste Bereiche ab. zuerst gleichmäßig hell mit dem Der Verlauf der Schraffuren Bleistift HB. bringt das Motiv in Form. 4 Tiefe 5 Räumlichkeit Schraffieren Sie mehr oder weniger kräftig der Form Der Schlagschatten, hier parallel schraffiert, gibt folgend mit dem Bleistift 2B. Sparen Sie dabei die dem bisher frei schwebenden Rosenkohl einen Blattadern aus. Die Schatten, Lichter und Texturen festen Ort und der Zeichnung Räumlichkeit. lassen das Motiv nun plastisch erscheinen. Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 15
Kreativ mit Schablonen? Selbstverständlich. Denn mit der Wahl der Form wird das Zeichenblatt zur Spielwiese, auf der Sie die Muster nach Lust und Laune ausgestalten und arrangieren können. Probieren Sie es aus – hier ein paar Ideen. Von Alex Bernfels Der Charme solcher grafischen Komposition liegt in der Wiederkehr derselben Muster. Die äußere Form liefert die Schablone, sodass Sie sich ganz entspannt auf die Positionierung konzentrieren können – und auf das Ausfüllen der Formen. Es macht Spaß, mit den Mustern und Effekten zu spielen. Auch lassen sich schablonierte und radierte Muster mit ornamentalen Motiven kombinie ren – mehr dazu auf den folgenden Seiten. Die aus Karton geschnittene Schablone (z. B. 7,5 x 1 cm) sorgt dafür, dass Sie beim lockeren Schraffieren (hier mit farbigen Finelinern) immer „im Rahmen bleiben“. Mit dem Radierer lassen sich dekorative Fotos: Hanne Türk/kimverlag Muster herausholen. Schablonen unterschiedlicher Größe 16 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 sorgen für räumliche Wirkung. Farbpulver und Wellenschablone als Grundlage für ein Bildmotiv.
Schablonen Schneiden Sie die Schablone mit einem Cutter aus Karton aus. Schraffieren Sie die Felder mit dem Fineliner, ohne dabei abzusetzen. Beim wiederholten Versetzen der Schablone entsteht aus den Schraffurfeldern und den unter- schiedlichen Farben eine interessante grafische Komposition. Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 17
Schablonen Farbenfroh Material auf weiß und schwarz • Zeichenpapier, glatt Verteilen Sie die schablonierten und vielfarbig gestri • Bleistift HB chelten Streifen locker auf dem Zeichenblatt und • Fineliner in Schwarz schwärzen Sie hinterher die Zwischenräume: Das bringt und diversen Farben die abstrakten Farbenspiele toll zur Wirkung. • Brushpen in Schwarz Dieser Effekt lässt sich im Vergleich der drei Phasen gut • Kartonrest erkennen. Zugleich scheinen die farbigen Streifen auf • Cutter/Lineal mehreren Ebenen zu liegen: Die flächige Grafik wirkt plas tisch und erinnert an eine Collage. Durch die kreuz und quer übereinanderliegenden Farb streifen ergeben sich durch die Schraffur interessante Muster in dunkleren Zwischentönen. Das können Sie mehr oder weniger dem Zufall überlassen. Ziehen Sie mit Bleistift und Lineal einen Die Zwischenräume umranden Sie Ebenso exakt schwärzen Sie die rechteckigen Hilfsrahmen (13 x 21 cm). mit geraden Strichen des schwarzen weißen Felder. Füllen Sie zunächst Nun füllen Sie diesen Bereich mit den Fineliners bis knapp zu den Elemen- den mittleren Bereich mit dem bunten Schraffurstreifen. ten. Ziehen Sie die Linien am besten Brushpen oder Filzstift und füllen mit dem Lineal. Sie mit dem Fineliner die schmalen Ränder und Ecken. 18 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
Der schwarze Hintergrund kommt zuletzt und lässt die bunt schraffierten Farbfelder effektvoll herausleuchten: Aus dem Spiel mit Schraffur und Kontur wird eine plakative Farbgrafik. Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 19
Schablonen Florale Ornamente Material Auf dem mit Grafitpulver getön metiktuch gleichmäßig verteilen und • Zeichenpapier, glatt ten Hintergrund können Sie verwischen. Mithilfe der Schablone • Grafitpulver nach Belieben dunkel zeichnen und radieren Sie alle Kreise heraus, von • Kosmetiktuch hell radieren – zum Beispiel einzelne denen Sie einige dunkler tönen. Die • Radierschablone Elemente per Schablone herausho Lichtstriche ziehen Sie schwungvoll • Radiergummi len. Das geht spielend einfach, und auch über die Kreise hinweg, um zu • Radierstift das Resultat ist ein dekoratives En letzt die dunklen Halme und Blätter • weicher Pinsel semble aus stilisierten floralen For zu zeichnen. • Farbstift in Schwarz men. Per Schablone formen Sie nur die wei Auf diese Weise gestalten Sie das pier nimmt beim abermaligen Tö ßen und dunklen Kreise. Die Halme Motiv mit vier Abstufungen: nen mehr Farbpulver an als der glat und Blätter gestalten Sie freihändig • M ittleres Grau: Die Grundfarbe lie te Hintergrund. Die dunklen Stängel aus radierten Lichtlinien und dunklen fert das verwischte Grafitpulver. ziehen Sie mit dem schwarzen Farb Zeichenstrichen. Der räumliche Ein • H ell bis weiß: Beim Radieren wird die stift hoch. druck entsteht durch die gestaffelte Farbe abgenommen, die Linien und • Schwarz: Die kleinen schmalen Blät Anordnung der Elemente. Punkte erscheinen fast weiß. ter zeichnen Sie ebenfalls mit dem Zunächst tönen Sie den Hintergrund • D unkelgrau: Das beim Radieren der Farbstift. mit Grafitpulver, das Sie mit dem Kos Punkte und Striche aufgeraute Pa Fotos: Andreas Springer Platzieren Sie die Schablone auf der Entfernen Sie die Krümel mit einem Mit einem Kosmetiktuch verwischen grundierten Fläche und radieren Sie fülligen Pinsel, damit der Grafit Sie den aufgetragenen Grafit über die Kreise mit dem Radiergummi nicht verwischt wird. ausgewählte Kreise. Die rauere Ober- heraus. An diesen Stellen ist das fläche nimmt mehr Grafit auf, die Papier nun etwas rauer. Mit dem Bleistift 6B oder einem Kreise werden dunkler. schwarzen Farbstift zeichnen Sie ein Die weißen Halme ziehen Sie mit paar schwarze Halme dazu, die Sie Tipps dem Radierstift in den Hinter- mit kleinen Blättern ergänzen. grund. Säubern Sie jedes Mal • G rafitpulver kann man fertig kaufen. den Bereich! Für gelegentliche Anwendungen 20 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 reicht es, den Grafit mit Schleifpa pier von der Mine abzureiben. • Werfen Sie einen fürs Zeichnen zu kurzen Stummel nicht weg. Er kann immer noch Grafitpulver liefern. • Keine Metallschablone zur Hand? Stanzen Sie die Kreise mit dem Büro locher aus einer steifen Folie.
Grafit, Schablone und Radierer: Graustufen und Schwarz für eine zarte Grafik. Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 21
Schablonen Weite Räume Hier reichen drei Schablonen, Grafitpulver und Radierer, ver getönten Hintergrund. Weil wir annehmen, dass die um aus dem Himmelsraum heraus einen Vogelschwarm gleichförmigen Vögel „in Wirklichkeit“ gleich groß sind, heranschweben zu lassen. scheinen die kleineren Versionen weiter hinten zu fliegen. Die stilisierten Vögel setzen sich als Negativformen vom Diese Tiefenwirkung unterstützen Sie dadurch, dass die Hintergrund ab. Negativ heißt: Da ist nichts, und dieses fernen Vögel zunehmend verblassen. „Nichts“ radieren Sie per Schablone aus dem mit Grafitpul 22 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
1 Legen Sie die kleine Schablone Schablonen 12 (A, siehe unten) auf und radieren Sie die Form mit dem Radierstift heraus. 34 Versetzen Sie die Form, um weitere 5 Vögel ans Licht zu holen. dunkel 2 Danach wischen Sie mit dem mittel hell Kosmetiktuch über die kleinen Vögel. Dabei nehmen Sie aus dem Hinter 5 Zuletzt radieren Sie die Vogel grund Grafit mit, der die radierten Formen grau tönt. formen der großen Schablone heraus (C). Dazwischen zeigen 3 Nun radieren Sie die mittelgroßen sich die jeweils kleineren und Vogelformen heraus (Schablone B). dunkleren Vögel. 4 Wischen Sie über sämtliche Vögel. Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 23 Die mittelgroßen Formen verblassen zu einem mittleren Grau, zugleich werden die kleinen Vögel mit der zweiten Grafitschicht abgedunkelt. Schneiden Sie die Schablonen in gleicher Vogelform in drei unter- schiedlichen Größen aus Karton. BC A
Schablonen Wellenspiel Wechseln Sie beim Versetzen der Das Wellenmotiv erinnert Schablone von Blau über Blaugrün zu ein wenig an die japanische Eine aus Papier gerissene Schablone Grün, das Sie zuletzt mit wenig Farbe macht das Spiel mit Formen und Far auftragen: Mit zunehmender Entfer Katagumi-Technik, in der ben zum kreativen Vergnügen. So nung verblassen die Farben und ge Papierschablonen, so wie können daraus auch grafische Bild ben dem flächigen Motiv einen Hauch hier, schichtweise arrangiert ideen entstehen, etwa wenn Sie mit von Tiefe. und farbig oder schwarz- Farbpulver Berge versetzen oder Wel weiß ausgearbeitet werden. len formen. Tipps: Der Clou dabei sind die verwischten Reiben Sie mit Schleifpapier Farbpulver Farbverläufe auf rauem Papier, das • W enn Sie die Farben in umgekehrter vom blauen Farbstift ab. Streuen Sie hier die Wellen lebendig sprenkelt Reihenfolge auftragen, erscheinen das Pulver auf ein anderes Blatt Papier, und im Licht schimmern lässt. Dazu die Formen als Gebirgsketten – fer das als Palette dient. passen die beim Reißen der Kante ne Berge erscheinen bläulich. Pro entstehenden Zufallsformen. Anders bieren Sie es aus! als bei einer ausgeschnittenen Pa • Beginnen Sie mit der obersten „Wel pierschablone fasern die Konturen le“ und versetzen Sie die Schablone dank der vergleichsweise weichen beim nächsten Schritt etwas seit Risskante effektvoll aus; darunter ver wärts. lieren sich die Farben im Weiß. Fotos: KIM Verlag Nehmen Sie das Farb Legen Sie die Wellenschablone Wenn Sie die Schablone nun abnehmen, pulver mit dem Kosmetik- an und wischen Sie das Farb- erhalten Sie einen klare Kante als tuch auf; Sie brauchen pulver über die Risskante weg Abgrenzung zu den vorher erstellten nur wenig davon. schräg nach unten. Flächen. 24 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
Mischtechnik In der Nacht sind alle Katzen bleistiftgrau, manche aber auch tagsüber – jedenfalls bis auf Nase, Augen und den farbigen Schimmer im Fell, der diesem Porträt eine freundliche Note gibt: unauffällig, aber wirkungsvoll … Von der Skizze zur Katze Auf leisen Pfoten und mit vielen geduldigen Fellstrichen tritt sie immer prägnanter in Erscheinung. Lassen Sie sich von den typischen Zeichenschritten auch zum Porträtieren Ihrer eigenen oder von Nachbars Katze inspirieren. Von Hanne Türk Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 25
Mischtechnik Die originalgroße Motivvorlage erhalten Sie als Premium-Abonnent. Mehr dazu auf Material S. 65 und auf freudeamzeichnen.de • Bristolkarton 1 • Bleistift H, HB, B, 2B • Farbstifte (siehe rechts) Das Vorzeichnen wird mit einer Foto • Papierwischer vorlage sehr viel einfacher. Denn schon • Radierstift in der Skizze kommt es auf die katzen • Knetgummiradierer typische Position von Augen und Schnauze an. In diesem Beispiel links 2 ist auch die Skizze eine gute Referenz. Im Vergleich sehen Sie schnell, ob Ihre Zeichnen Sie die wichtigen Linien Konturen passen oder ob Sie die Vor deutlich nach. Radieren Sie die Hilfs zeichnung korrigieren müssen. Hier entscheidet sich, ob Ihnen ein in sich linien mit dem Knetgummi aus. stimmiges Porträt gelingt. Tönen Sie das Gesicht mit Farbpulver in Ocker. Wie Sie Farbpulver herstellen und an wenden, lesen Sie auf S. 24. 26 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
4 Mischtechnik Zunächst grundieren Sie den Aug 3 apfel gleichmäßig schwach mit dem Beim Schraffieren (mit Bleistift HB) grünen Farbstift. Die Glanzlichter folgen Sie der Richtung des Fell sparen Sie aus. strichs. Für dichtere Bereiche setzen Sie den Stift nicht ab. Feinheiten 5 zeichnen Sie mit dem angespitzten Stift. An den Ohren lassen Sie einen Dann überziehen Sie den Bereich schmalen Lichtrand stehen. Die der Pupillen leicht und fein mit Schatten schraffieren Sie vom Rand dem harten, hellen Bleistift H. nach innen (siehe Pfeil). Das Muster an der Stirn wird herausradiert. 6 Ob Mensch oder Tier: Jedes Porträt lebt von den Augen. Mit Katzenaugen Umranden Sie die Augen mit dem hat es allerdings seine besondere Be weichen Bleistift 3B. Die Pupillen wandtnis. Die reflektierende Schicht im Augenhintergrund spiegelt auch zeichnen Sie so ein, dass ein kleiner schwaches Licht zurück. Das gibt den Bereich als abgeschwächtes Glanz Augen die typische Tiefe. licht stehen bleibt – wofür sich auch der Radierstift als nützlich erweist. Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 27
Mischtechnik 7 8 Verstärken Sie das Fellmuster in gleicher Strichrichtung Mit weiteren Schraffurstrichen (Bleistift B) dunkeln Sie (immer vom Nasenrücken weg) mit dem Bleistift B. die Muster ab; umgekehrt holen Sie die hellen Bereiche Tönen Sie die Nase in Rosa. mit dem Radierstift heraus. 9 Verwischen und verdichten Sie die dunklen Partien mit dem Papierwischer. Schnauze und Kinn modellieren Sie abwechselnd mit Den darauf haftenden Grafit ziehen Sie breit- den unterschiedlich harten Bleistiften aus: Das feine Fell flächig weiter nach unten ins Weiß. stricheln Sie mit H, die Konturen an Nase und Mund verstärken Sie mit HB und die dunklen Punkte und Nasenlöcher zeichnen Sie mit dem Bleistift 2B. 10 Foto: Hanne Türk Zuletzt ziehen Sie mit dem Radierstift noch weiße Schnurrhaare in kräftigen Schwüngen von der Schnauze weg nach unten und außen. Zwischen durch reinigen Sie die Radierspitze auf Schmierpapier. 28 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
Bleistift/Grafit Kätzchen … … und Hintergrund, alles grau in grau. Doch, sagen wir’s offen, einfach herzig! Mit Radier- und Bleistift bringen Sie den flauschigen Charme auf einfache Weise schön zur Geltung. Da Sie den Zeichenkarton mit Grafit Details ausarbeiten, sehen Sie auf der pulver tönen, bedarf es für die Vor nächsten Seite. Der hier verwendete zeichnung etwas Vorbereitung. Wie Zeichenkarton hat eine besonders Sie dann die einzelnen Partien und widerstandsfähige Oberfläche. Verteilen und verreiben 1 2 Sie eine Messerspitze Foto: iStock.com/Nils Jacobi Grafitpulver auf dem Legen Sie Transfer- Zeichenkarton mit papier auf das einem Kosmetiktuch. grundierte Blatt. Das Foto als Vorbild Legen Sie die Vorlage auf 3 Die auf das grundierte 4 das Transferpapier Zeichenblatt durch und pausen Sie gepausten Konturen. die Linien durch. Fotos: Hanne Türk 5 6 Material Die Grundtechniken: … und dunkle Fellpartien • Zeichenkarton (hier mit Bleistift schraffieren. Multitechnique Mix Media Helle Bereiche mit dem Radier- von Canson, 350 g) stift herausradieren … • Grafitpulver • Transferpapier • Bleistift HB, B, 2B • Radierstift • Papierwischer • Kosmetiktuch Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 29
Bleistift/Grafit Die Fellhaare zeichnen Zeichnen Sie die Konturen nach Sie in mehreren Lagen und radieren Sie innen Licht abwechselnd mit den ränder heraus (siehe Pfeil). Bleistiften B und 2B. Mit dem Bleistift B tönen Sie die Augen schwach. Mit dem 2B zeichnen Sie die Pupillen (Glanzlichter aussparen) und umrunden die Augen. Die hellen Bögen rings um das Auge holen Sie mit dem Radierstift heraus. Das mit Grafitpulver getönte Die Konturen von Nase und Zeichenblatt macht es mög Schnauze zeichnen Sie mit dem lich, weiße Partien, Lichter Bleistift B, die Nase glätten Sie und Muster herauszuradieren. mit dem Papierwischer. Gezeichnet wird mit den Bleistiften HB, B, 2B. Kinn und Lätzchen radieren Sie mit dem Radiergummi heraus. Mit dem Papier wischer ziehen Sie den Grafit wieder nach innen. Die originalgroße Motivvorlage erhalten Sie als Premium- Abonnent. Mehr dazu auf S. 65 und auf freudeamzeichnen.de Nach unten hin deuten Sie den Kör- per und die Beine nur noch mit locke- ren Konturen und parallelen Schraf- furen an (Bleistift 2B). Mit den Schlagschatten unter den weiß herausradierten Pfoten stellen Sie das Kätzchen auf festen Boden. 30 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
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Künstlerporträt Guter Rat macht kreativ Franz-Josef Bettag ist Maler, Zeichner, Buchautor und Exper- Franz-Josef BettagFoto: Franz-Josef Bettag te in Sachen Künstlermaterial. Als Leser unserer Zeitschrift kennen Sie den Künstler von seinen regelmäßigen Beiträgen: www.bettags-malschule.de in dieser Ausgabe zur Alla-prima-Technik (nächste Seite) und Auf seiner Webseite begleitet Sie Bettag mit Produkttests, auf S. 38 mit fabelhaften Ideen für Gouache, Farbstift und Anleitungen und Praxistipps; in den Videos lernen Sie auch Marker. außergewöhnliche Techniken kennen. Das alles ist werbefrei. In zahlreichen Fachbüchern vermittelt Bettag Grundwissen Das erlaubt ihm, Produkte und Werbeversprechen neutral zu für Anfänger, steigt aber auch tiefer in spezielle Themen ein. prüfen und sinnvolle Anwendungen zu zeigen. Wichtig nicht Dabei zeigt der Autor, wie wir immer noch vom Wissen der nur für Allergiker sind seine Hinweise auf gesundheitlich und alten Meister profitieren können: mit Klassikern wie Rötel, ökologisch fragwürdige Inhaltsstoffe! Ölpastellen und Aquarellfarben, aber auch mit modernen Materialien. Denn gerade neuartige Medien eröffnen kreativen Men- schen viele interessante Möglichkeiten. Denken Sie an male- risch-grafische Mischtechniken etwa mit Markern, diversen Stiften und dem Fineliner als Nachfolger der Tuschefeder. Das alles macht noch mehr Freude, wenn man weiß, welche Produkte wie funktionieren und wofür sie sich eignen. Fachbücher von Franz-Josef Bettag im Artisto Verlag: Mehr dazu und bestellen auf Unsere Empfehlungen für Anfänger und Fortgeschrittene www.artisto-verlag.de Lange vor dem Bleistift prägte Rötel Eine Einladung zu einer etwas anderen Mit wasserlöslichen Grafitstiften die Zeichenkunst. Hier heftet sich der Art der Ölmalerei und zu einem faszi- („Grafit Aquarell“) wird das Zeichnen Autor an die Spuren der alten Meister, nierenden Medium. Der Autor zeigt, malerisch und zum künstlerischen Ver- vereinfacht klassische Techniken und wie Ölpastelle (Ölkreiden), eigentlich gnügen. Das demonstriert Franz-Josef zeigt, wie auch Anfänger mit diesem Ölfarben in Stiftform, von Anfang an Bettag in einer Vielzahl von Techniken so angenehmen Medium klarkommen: tolle „Ölbilder“ hervorbringen. Das für starke Motive. Und beim Kolorieren Schritt für Schritt mit beispielhaften macht Lust auf eine intensivere Aus spielen dann auch „echte“ Aquarell Motiven und vielen Profi-Tipps für einandersetzung mit künstlerischen farben mit. gute Ergebnisse. Techniken und Motiven. Softcover, 80 Seiten, Kunstdruck- Softcover, 80 Seiten, Kunstdruck- Gebundene Ausgabe, 144 Seiten papier, 21 x 30 cm; 19,95 € papier; 19,95 € 21,5 x 30 x 1,5 cm; 29,95 € ISBN: 978-3945591352 ISBN: 978-3-945591-26-0 ISBN: 978-3945591291 32 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
Acryl Prima alla prima Ohne allzu viel Planung mit direkten Pinselstrichen malen: Mit pastosen Acrylfarben und einfachen Bildideen macht das auch Anfängern viel Spaß. Und das Ergebnis erinnert an ein Ölbild – richtig schön! Von Franz-Josef Bettag Fotos: Franz-Josef Bettag Die Alla-prima-Malweise ist eine Erfindung der Im- pressionisten im späten 19. Jahrhundert. Bis dahin Die neben- und übereinander aufgetragen Pinselstriche war es üblich, die Ölfarben langwierig Schicht für Schicht geben den Blüten zugleich Farbe, Form und Textur: lasierend aufzutragen. Nun aber wollten die Künstler ihre das Prinzip der Alla-prima-Malerei. Eindrücke – die Impressionen – spontan festhalten. Und zwar dadurch, dass sie ihre Motive „aufs Erste“ (alla prima) Die Pinsel (von HABICO) von links nach rechts: mit direkten Pinselstrichen malten, ohne sich um Details • Borstenpinsel flach Nr. 24, 12 und 6 zu kümmern, geschweige denn, diese später auszuarbei- • Katzenzungenpinsel Nr. 14 und 6 ten. Was fürs Erste ins Bild kam, sollte auch so bleiben. • Rundpinsel Nr. 4 Dieses Prinzip funktioniert auch recht gut mit dickflüssi- gen Acrylfarben der Sorte Heavy Body („schwerer Kör- per“). Die Farben bleiben „körperlich“, also plastisch, so stehen, wie sie aufgetragen wurden. Der Pinsel färbt nicht nur ein Element, sondern modelliert es zugleich. Das Er- scheinungsbild erinnert tatsächlich an Ölfarben. Praktischerweise trocknet Acryl unvergleichlich schneller, bisweilen allerdings zu schnell. Abhilfe schafft ein Trock- nungsverzögerer, den Sie den Farben auf der Palette bei- mischen. Das Gel macht die Farben geschmeidiger und länger vermalbar; Sie haben also etwas mehr Zeit. Eigentlich könnten Sie die Malstriche ohne Umschweife direkt auf die Leinwand auftragen. Leichter tun Sie sich je- doch, wenn Sie die Bildfläche dunkel grundieren, darauf das Motiv skizzieren und die Schattenpartien schwarz un- termalen – siehe das Stillleben auf der nächsten Seite. Mit einem beigemischten transparenten Trock- nungsverzögerer (Retarder) bleibt die Acryl- farbe länger vermalbar. Der Farbton bleibt gleich. Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 33
Karotten Auch wenn die Karotten sehr viel länger still halten würden: Malen Sie das Stillleben zügig und direkt. Das Motiv ist einfach genug, und dem Gemüse ist es egal, wenn es in Ihrem Bild etwas anders aussieht. Worauf es ankommt, sind die charakteristi- schen Formen und das sozusagen körper- hafte Erscheinungsbild. Für die Umrisse ist die Skizze zuständig, für die typische Textur die Art und Farbe der Pinselstriche. Und für die räumliche Wirkung sorgen Licht und Schatten. Die Grundla- ge dafür liefert die schwarze Untermalung, die im fertigen Bild nur noch in den tiefsten Schatten er- scheint. Das sieht zunächst befremdlich aus (siehe die ersten Schritte auf der nächsten Seite), erweist sich dann aber als recht praktisch. Denn nun kön- nen Sie die Farben so auftragen, wie sich das Mo- tiv von selbst zeigt: unten liegen die Schatten, darüber die helleren Töne und auf der Oberfläche der Karotten die Lichter. Material • Keilrahmen 30 x 40 cm • Acrylfarbe in Schwarz, Cölin- blau, Kobaltblau, Ultramarin- blau, Kadmiumrot, Kadmium- gelb, Magenta, Saftgrün • Gessoweiß • Trocknungsverzögerer (Slow-Dri Gel Retarder) • Diverse Borsten– und Rundpinsel (z. B. Artisto von HABICO) 34 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
Acryl Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 35
Acryl Die verwendeten Farben Im fertigen Bild ist die Saftgrün mit Weiß grünliche Grundierung Weiß nicht mehr sichtbar. Saftgrün Das Schwarz der Unter- malung scheint nur noch Hellere Schatten in Magenta in den Rändern durch. Mischung aus Der Hintergrund in einer Kadmiumrot und Mischung aus Cölinblau, Kadmiumgelb Kobaltblau und Weiß. Kadmiumrot Vorne Cölinblau und Leuchtende Schatten Ultramarin mit Weiß mit Ultramarinblau Fotos: Franz-Josef Bettag Tipp Auch wenn Sie ein Modell vor sich haben: Machen Sie nebenbei auch ein Foto, auf dem sich die Verteilung von Licht und Schatten oft besser erkennen lässt. Auch können Sie beim Fotografieren verschiedene Perspek- tiven und Bildausschnitte ausprobieren. 1 Grundieren Sie den Keilrahmen mit einer Mischung aus Saftgrün, Schwarz und Gessoweiß. Nach dem Trocknen skizzieren Sie die Umrisse mit einem Farbstift. 2 Untermalen Sie die Schattenbereiche in Schwarz; die Büschel schwärzen Sie gänzlich. 3 Geben Sie auf der Palette Trocknungsverzögerer zum Kadmiumrot. Malen Sie die Karotten deckend aus. Nur in den Schattenbereichen lassen Sie die Untermalung durchscheinen. 36 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
Acryl 4 Malen Sie den Hintergrund mit einer Mischung aus Cölinblau, Kobaltblau und (unten mehr) Weiß. Für die Schatten nehmen Sie Ultramarinblau. 5 6 Beleuchten und modellieren Sie die Karotten in einem Das Grünzeug malen Sie querfeldein hellen Orange, das Sie mit kurzen Querstrichen des mit langen Strichen in Saftgrün und einem mit Kadmiumgelb aufgehell- Borstenpinsels auftragen. Die Wurzelfortsätze malen ten Hellgrün. Das Blattwerk stupfen Sie wieder mit dem Rundpinsel. Sie mit dem kleinen Borstenpinsel auf. Dazwischen leuchten blaue Die originalgroße Motivvorlage Schatten durch, was dem Grünzeug erhalten Sie als Premium- Fülle und Tiefe gibt. Abonnent. Mehr dazu auf S. 65 und auf freudeamzeichnen.de Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 37 7 Zuletzt kommen noch die verstreu- ten Glanzlichter aus Magenta und sparsam verwendetem Weiß hinzu. Das sind wirklich nur einzelne Lich- ter; zu viel davon würde schaden. Nichts ist frustrierender, als andern- tags feststellen zu müssen, dass man ein Bild „zugemalt“ hat!
Wenn Sie Gouache nicht so gut kennen: Was Sie wissen sollten • G ouachefarben sind Deckfarben in Künstlerqualität. Im Unterschied zu Aquarell können Sie Gouache pas- tos (dickflüssig) auftragen und nach Belieben hell auf dunkel oder gar weiß auf schwarz malen. Verdünnte Gouache wird transparent und eignet sich dann auch für Lasuren. • D ie Farbe kommt aus der Tube auf die Palette, wo sie verdünnt und gegebenenfalls gemischt wird. • Gouache trocknet recht schnell, verändert sich dabei nicht und bleibt wasserlöslich. Sie können den Farb- auftrag auch hinterher mit dem nassen Pinsel ver malen. Auch die auf der Palette verbliebene getrock- nete Farbe lässt sich wiederverwenden. • Gouachebilder haben eine angenehm seidig-matte Oberfläche, auf der sich prima weiterzeichnen lässt; in diesen Beispielen mit Farbstiften und Acrylmarkern. Brillante Erscheinung: Im Kontrast zum schwarzen Hintergrund treten der silbrige Schimmer und die Lichtreflexionen auf der zerknitterten Folie besonders deutlich hervor. 38 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
Mischtechnik Eine feine Kleinigkeit, die ein größeres Format und genaues Hinsehen verdient. Das sieht nicht nur spektakulär realistisch aus, sondern macht auch beim Malen und Zeichnen viel Vergnügen. Pinsel, Stift und ein Bonbon Bei Gouachefarben denken Sie vermutlich an, na ja, Farben. Warum also nur schwarz auf weiß oder umgekehrt weiß auf schwarz malen? Und warum ausgerechnet ein Bonbon als Modell? Von Franz-Josef Bettag Die naheliegende Antwort: Weil es das Motiv verdient. nen und zu fein abgestuften Grautönen mischen, mehr Ein eingewickeltes Bonbon ist ja nicht eben das gän- dazu nebenan. Umgekehrt bleibt Weiß auch auf schwar- gigste Motiv für ein Stillleben. Zumindest nicht auf den zem Untergrund so weiß, wie es aus der Tube kommt. Zum ersten Blick, da hat man eher den Inhalt im Sinn. anderen liefern die Malstriche auch eine gute Grundlage Doch was in Originalgröße unauffällig daherkommt, ver- für die weitere Feinarbeit, hier mit freundlicher Unterstüt- wandelt sich im Close-up in eine überlebensgroße „Skulp- zung durch Farbstift und Marker. tur“, effektvoll umhüllt vom sozusagen knisternden Glanz Das wirkt in beiden Versionen (auf weißem oder schwar- der Folie. zem Papier) überaus realistisch – vergleichen Sie in beiden Gerade in Schwarz-Weiß (und all den Grautönen dazwi- Projekten Foto und Bild. schen) kommen die „grafischen“ Feinheiten deutlich zum Also: Besorgen Sie sich Ihre Bonbons, setzen Sie die guten Vorschein: etwa der verdrehte und verwickelte Faltenwurf Stücke ans Licht und machen Sie davon Fotos – oder hal- und das scheinbar zufällige Spiel von Licht und Schatten. ten Sie sich an unsere Modelle, die allerdings einen Nach- Und warum Gouache? Zum einen lassen sich diese Deck- teil haben: sie lassen sich hinterher nicht auswickeln … farben besonders einfach verarbeiten, zur Lasur verdün- Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 39
Schwarz auf weiß Im Großformat liegt das Bonbon als interessante Skulptur auf dem Tisch – ideal für eine realistische Studie mit malerischen und grafischen Akzenten. Das Foto als Vorbild Die originalgroßen Motivvorlagen 1 erhalten Sie als Premium- Abonnent. Mehr dazu auf S. 65 In der Vorzeichnung mit dem weichen Bleistift 4B deuten Sie auch die Schattenlinien und Knitterfalten an und positionieren den Schriftzug. und auf freudeamzeichnen.de 2 Tragen Sie mit dem Pinsel Nr. 6 oder 8 leicht verdünnte schwar- ze Gouachefarbe auf. Den Schriftzug und die Lichtstreifen sparen Sie aus. Die Schlagschat- ten malen Sie in einem stark verdünnten Schwarz. Material Fotos: Franz-Josef Bettag • Aquarellpapier, 300 g, 3 24 x 30 cm (hier Fontaine Feinkorn Umranden Sie die Buchstaben von Clairefontaine) innen mit wenig Druck auf dem • Bleistift 4B schwarzen Farbstift. • Gouachefarbe in Schwarz und Weiß • Aquarellpinsel Nr. 6 oder 8 • Weicher Farbstift in Schwarz (hier Colour Soft von Derwent) • Acrylmarker, feine Spitze, in Weiß 40 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
Mischtechnik 4 Ziehen Sie die Umrisslinien und Schattenfalten mit dem schwarzen Farbstift kräftig nach. 5 Mit weißer Gouachefarbe malen Sie die Lichtspiegelungen, die Sie nach dem Trocknen stellenweise mit stark verdünntem Schwarz lasieren. Mit diesem schwachen Grauschleier überziehen Sie auch die Schrift. 6 Gouache ist nach dem Trocknen noch wasserlöslich. Deshalb können Sie mit dem Pinsel auch noch kleinere Korrekturen anbringen. So können Sie beispielsweise Kontraste ausgleichen oder verstärken, Schatten ver- tiefen und da und dort mit dem Acrylmarker mehr Schimmer und Glanz aufs Einwickelpapier legen. Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 41
Weiß auf schwarz Das Foto als Vorbild Der schwarze Hintergrund liefert die Bühne 1 für einen ebenso plastischen wie glanz vollen Auftritt in Weiß, Schwarz und Silber- Zeichnen Sie die Konturen mit grau. Im Großformat – auch hier nach Foto – dem weißen Farbstift vor oder lassen sich die Feinheiten mit Pinsel und übertragen Sie die Vorlage mit Stift in wenigen Schritten prima ausar weißem Transferpapier auf den beiten. Macht Spaß! schwarzen Karton. 2 Grundieren Sie das Einwickel papier in Grau mit einer mäßig verdünnten Mischung aus Schwarz und Weiß. Geben Sie nach und nach mehr Weiß zur Mischung. Tragen Sie mit dem kleinen Pinsel zunächst hellere und dann erst (!) die leuchtenden weißen Falten auf. 3 Verstärken Sie die Glanzlichter und fügen Sie weitere hinzu. Umgekehrt vertiefen Sie die Fal- ten in Dunkelgrau bis Schwarz. So arbeiten Sie auch die Innen- konturen im verdrehten Papier heraus. 42 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
Mischtechnik 4 Auf der dünn aufgetragenen Gouachefarbe lässt sich prima zeichnen – und natürlich schreiben. Der weiche schwarze Farbstift reibt gut ab. Auf der rundlichen Form erscheinen die Buch staben verzerrt; halten Sie sich deshalb bei Form und Größe an Ihr Modell. Fotos: Franz-Josef Bettag Tipp Material • C(Kzlaa.riBrtoe. fnPoaniinntaStinOchen)wvaornz Behalten Sie das Foto und die Zeichenvorlage im Auge. Orientieren Sie sich immer wieder an den Licht- und Schattenlinien. Dann können Sie bei den Hell-Dunkel- Kontrasten durchaus übertreiben, ohne dass die Sache • WFGaoeruibßascthifetfeairnbeSncuhnwdarwzeuicnhde unrealistisch wird. • Pinsel Nr. 1 bis 5 5 Den weißen Glanz tragen Sie mit unverdünnter Gouachefarbe auf. Da und dort lassen Sie die Striche stehen. Anderswo ziehen Sie die Lichter mit dem sauberen nassen Pinsel ein wenig ins Dunkle. Das Wasser verdünnt das Weiß, es wird transparent und das Licht geht ab dieser Stelle weich in die Schatten über. Kleines Modell, großes Format, starke Wirkung: hier zum Beispiel im plakativen Format A3. Zudem können Sie dann auch die im Modell winzigen Details groß zügig malen und genau zeichnen. Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 43
Pastell Mehr von Loes Botman auf www.loesbotman.nl 44 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
Idyllisch Das Lamm auf frühlingsfrischer Weide lädt zu einer behutsamen Annäherung ein. Mit Pastellkreiden entsteht ein stimmungsvolles Porträt, wenn nicht sogar ein symbolhaftes Bild der leben digen Natur. Von Loes Botman Der Anblick von Tieren berührt mich zutiefst und ich glaube, dass sich deren inneres Wesen auch im äuße- ren Erscheinungsbild ausdrückt – und beim Zeichnen zei- gen lässt, selbst mit einem Foto als Vorbild. Mag sein, dass das in Ihren Ohren allzu romantisch klingt, doch wenn Sie den Blick eines Lämmchen einfangen, wer- den Sie wissen, was ich meine. So wie es auch der Verhal- tensforscher und Nobelpreisträger Konrad Lorenz sagt: „Tiere sind Gefühlsmenschen mit wenig Verstand.“ Umgekehrt löst dieses Erscheinungsbild auch bei uns Menschen Gefühle der Vertrautheit, der Lebendigkeit, des Staunens aus – sofern man sich darauf einlässt und genau hinsieht. Und das geschieht beim Porträtieren eines Tieres. Ein schönes Mittel, diesen Eindrücken Ausdruck zu verlei- hen, sind Pastellkreiden. Denn mit diesem wunderbaren Medium ist nichts fix, bis wir das Bild als fertig erklären. Am Anfang steht ein ungefährer Eindruck der Szene: Ge- stalt, Farbigkeit, Atmosphäre, alles skizzenhaft und längst nicht definitiv. Während wir das Lamm sozusagen immer besser kennenlernen, lässt sich das Bild fortlaufend revi- dieren: Farben und Linien werden verstärkt und über- zeichnet, weggewischt und frisch aufgeschichtet. Bis nur das Wesentliche im Sinne des Wortes haften bleibt und schließlich auch fixiert wird. Davor geschieht vieles intuitiv im Fluss des Zeichnens, der nur selten geradewegs vom Start zum angepeilten Ziel verläuft. Sondern der unterwegs sozusagen die Richtung ändert und dabei andere Linien ausprobiert, Farben wech- selt und in ein vielleicht unvorhergesehenes Ergebnis mündet. Gerade dieser kreative Prozess macht viel Freude. Und auch wenn Sie sich ungefähr an den empfohlenen Bildauf- bau auf den nächsten Seiten halten: Ihr Pastell wird immer anders aussehen. Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 45
Pastell Material • Starkes Zeichenpapier, leicht gekörnt, 40 x 30 cm (z. B. von Schut) • Pastellkreiden in diversen Farben • Zeichenkohle/Tuch Foto: SennelierDas Foto als Vorbild und Inspiration. Das Lamm Die verwendeten Farben Fotos: Loes Botmanruhte, hübsch weich ins Gras gebettet, auf einem Deich neben einem Weg, ließ sich von den vorbei Tipp kommenden Radfahrern nicht stören und von mir in aller Ruhe fotografieren. Wenn Sie viel und großflächig mit Pastellen arbeiten, sind die „Kiesel“-Softpastelle von Sennelier eine Empfehlung wert. Die ungewohnt rundliche Form liegt gut in der Hand. Größere Bereiche werden mit der flachen Unter seite getönt, kräftige Striche mit der Kante gezogen. Die „Galets“ (deutsch: Kiesel) gibt es in 14 Farben zum Stück- preis von etwa 20 Euro zum Beispiel bei Gerstaecker. Mit den ersten Farben grundieren Sie den Die originalgroße Motivvorlage erhalten Hintergrund und den Bereich des Motivs, um Sie als Premium-Abonnent. Mehr dazu danach die Figur mit Zeichenkohle zu skizzieren. Oder übertragen Sie die Umrisse von einer Vorlage. auf S. 65 und auf freudeamzeichnen.de 46 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
Verfeinern Sie die Umrisse mit Pastell Blick auf das Foto. Unvorteil hafte Linien wischen Sie gege Nur die Konturen des Kopfs und des benenfalls mit dem Tuch weg Gesichts bleiben bis zuletzt schwach und zeichnen die Konturen neu, sichtbar und verdienen deshalb bis die Proportionen passen. besondere Aufmerksamkeit. Die Striche dienen als Anhalt und werden später weitgehend Mit der Breitseite der Kreidestummel tragen Sie die weiteren Farben unter den Farben verschwinden. auf: zum Untermalen des Fells einen warmen, freundlichen Orangeton, Tipp am Kopf ein blasses Blau. Akzente setzen Sie in Rot, die Schatten zu nächst in einem Ultramarinblau. Die Wiese färben Sie mit der Breitseite Pastellpapier gibt es in vielen Varian- des Kreidestummels in unterschiedlich hellen und dunklen Grüntönen. ten, empfehlenswert sind zum Bei- spiel Canson Mi Teintes Touch, Pastel- mat von Clairefontaine und Pastelcard von Sennelier. Typisch für diese Spezi- alpapiere ist die körnige Oberfläche, die leicht und schnell viel Farbe auf- nimmt. Doch können Sie prima auch auf leicht rauem und starkem Zei- chenpapier arbeiten; glattes Papier ist ungeeignet. Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 47
Pastell Zeichnen Sie die Konturen fein nach. Schattieren Sie die Beine und Flanken 48 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 in einem hellen Blau. Darunter ver dichten Sie das Gras mit beiläufig aufgetragenen dunklen Grüntönen, in die Sie kräftige Striche ziehen. Im helleren Hintergrund zeichnen Sie einzelne Halme. Tipp Lassen Sie sich bei der Farbgebung vom Foto inspirieren, aber zu nichts zwingen. Das Orange beispielsweise wirkt auch im weißen Fell sozusagen warmherzig mit und sorgt für eine an- genehme Farbstimmung, passend zur friedlichen Szene. Hellen Sie die beleuchteten Partien mit mehreren Lagen aus Weiß auf, das darunter weich ins Orange übergeht. Überziehen Sie den Rücken mit lufti gen wolligen Fellstrichen und weißen Tupfen. Am Kopf bleibt das Fell eher glatt, die Schatten werden bläulich und die Nase pink. Augen und Schnauze arbeiten Sie am besten mit dem Kohlestift heraus. Zuletzt betten Sie das Lamm weich ins Gras: Verwischen Sie die harten Striche und Kontraste und zeichnen Sie zuletzt helle Halme über die Beine. Begleiten Sie Loes Botman und blicken Sie ihr beim Zeichnen dieses Motivs über die Schulter. freudeamzeichnen.de/videos
Kunstgeschichte Als die Kunst körperlich wurde Was dem Mittelalter fremd war, rückte in der Renaissance ins Zentrum der Kunst: der leibhaftige Mensch – und mit ihm die Zeichnung als künstlerisches und wissenschaftliches Medium. Von Norbert Landa Genau hinzusehen, die Natur und Menschen so abzu- Zugleich mit der Kunst wandte sich auch die Wissenschaft bilden, wie sie sich „in Wirklichkeit“ zeigen: Das war der Welt zu. Die Renaissancekünstler waren auch Naturfor- mehr oder weniger das künstlerische Programm der Re- scher, die ihre Welt nicht nur sachgerecht abbilden, son- naissance. Damit standen die Künstler vor einer neuen He- dern auch verstehen wollten. Sie waren neugierig auf al- rausforderung. Nun ging es darum, den menschlichen les, was sich abseits der religiösen Sphäre studieren und Körper naturgetreu und unverhüllt darzustellen. Doch darstellen ließ: von Gräsern über Kaninchen bis zum nach dem in dieser Hinsicht tatsächlich finsteren Mittelal- menschlichen Körper in seiner unbekleideten Natur. ter musste das erst gelernt werden. So blühten zunächst in Für ihre mittelalterlichen Vorläufer wäre dies aus vielerlei, Italien private, von prominenten Künstlern geleitete Aka- hauptsächlich religiösen Gründen undenkbar gewesen. demien auf, in denen sich die angehenden Maler vor allem An technischen Fertigkeiten hätte es den Malern gewiss antike Statuen zum Vorbild nahmen, dann auch Aktmo- nicht gemangelt. Doch verstanden sie sich eher als Kunst- delle – und auch Leichen. handwerker im göttlichen oder zumindest kirchlichen Auftrag. Die biblischen Szenen sollten ein Geschehnis verkünden und nicht die Welt im Bild sozu sagen kopieren und damit neu erschaffen. An realistischen Dar- stellungen war man einfach nicht interessiert, die Körper waren oh- nehin verhüllt und nur Adam und Eva zeigten sich in paradiesischer, wenngleich seltsam unbeholfe- ner Nacktheit. Quelle: Kunstakademie Düsseldorf Wallerant Vaillant (1623–1677), „Zeichnender Junge im Atelier vor einer Statuette des Herkules“, Tief druck in Schabetechnik. Im Barock wurde das Aktzeichnen mehr als je zuvor zur Pflichtübung in der Ausbildung. Modelle waren jedoch rar und die Kunstschulen statteten sich daher reichlich mit Kopien bekannter Skulpturen aus. Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62 49
Kunstgeschichte Eine der zahlreichen Studien des italienischen Zeichners Bartolomeo Torri 1529–1554, aus geführt in Rötel und Tuschefeder. Quelle: Artnet.de Schon gar nicht setzte man sich mit dem inneren Gerüst Leonardo da Vinci etwa arbeitete mit berühmten Anato- des Körpers und abgeleitet davon mit dem äußeren Er- men zusammen und berichtete später, dass er über 30 scheinungsbild in den idealen Proportionen auseinander. männliche und weibliche Leichen seziert habe. Seine mit Das war ein vollkommen neues Feld. Denn bis zu den ana- Rötel und Feder ausgeführten Zeichenstudien – erhalten tomischen Studien eines Leonardo hatte man praktisch sind 779 Blätter – füllten ein ganzes, vielfach kopiertes keine Ahnung vom Aufbau des Körpers. Noch 100 Jahre Lehrbuch. vor ihm wusste der Kunsttheoretiker Cennino Cennini in Allerdings sollten sich die Kunststudenten auch selbst ein seinem maßgeblichen Lehrbuch für Maler und Studenten Bild davon machen, Leichen studieren, beim Sezieren hos- nur so viel zu sagen, als dass im Körper eine Menge Kno- pitieren und eigene Studien anfertigen. In diesen rauen chen steckten und Männer eine Rippe mehr hätten als Zeiten war der Tod allgegenwärtig und man hatte auch als Frauen. Nachsehen konnte man ja nicht, das Sezieren von feinsinniger Künstler offenbar wenig Skrupel, Hinrichtun- Leichen war kirchlich und damit auch behördlich verbo- gen mit Papier und Stift beizuwohnen. Oder sich Leichen- ten. teile fürs Selbststudium zu besorgen, was dann auch bi- Doch aus Sicht von Leonardo und seiner Künstlerkollegen zarre Folgen haben konnte. Vom Zeichner und Anatom waren gerade solche Kenntnisse entscheidend. Was dazu Bartolomeo Torri hieß es, dass ihm sein Hauswirt die Woh- führte, dass sie sich über solche Tabus hinwegsetzten und nung kündigte: Der Gestank der unter dem Bett gestapel- beim Sezieren von Leichen auch selbst das Skalpell an- ten Gliedmaßen hatte das Haus verpestet. setzten. Man wollte studieren, wie Knochen, Sehnen und Andere und weniger makabre Studienobjekte waren die Muskeln den Körper sozusagen von innen heraus formten. formvollendeten antiken Skulpturen, die in Gestalt römi- 50 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 62
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