EXPOSITION du 3 juin au 14 octobre 2016 CHOSES HUMAINES DESSONS PIERRE GIAI-MINIET MARC HADAD ABRAHAM HERMLE JÖRGGalerie Andersen & Associés
AVANT PROPOS
HADAD DESSONS ABRAHAM PIERREQu’elles soient du corps profond, qu’elles soient à l’extrême, règne l’incroyable obsession desde l’intime, de l’étrange ou de l’interdit, ces îles regards. Le spectateur ainsi traversé devientd’art voyagent au loin des mondes visibles. Elles voyeur obligé…s’appareillent à l’impensable du réel, brûlant les Les personnages, surpris dans leur intimité,surfaces, se moquant de l’attendu et du fabriqué. sont nus. Nudité première, absolue, édénique,Ici, la peinture est nue, et le corps vêtu d’espace aux antipodes des critères de beauté consacrée.peint. Le dedans et le dehors, peints dans le Nudité de peinture, proche du vide, et d’unemême mouvement, disent le sublime et le fatal lumière sans source, sinon celle de la matièredu corps uni et séparé, mortel et immortel. peinte. Image et peinture s’étreignent en intimitéComme ils paraissent proches et lointains, ces latente, scabreuse et souterraine.quatre là. Passée toute distance ressassée, une Pierre Dessonsfabuleuse proximité les unit, car chacun creuse Artiste-magicien, Pierre Dessons fouille à vifinlassablement sa voie, et chacun s’éloigne. ses zones secrètes. L’imaginaire enfoui nourritIls ne tentent pas de saisir, ils sont saisis. Ce la puissance des premières impressions, biensont de grands “ouverts“. Et par les trous d’art avant que l’ordre mental n’impose la foule tropsurgissent nos doubles inouïs, nos frères claire des certitudes. L’artiste fouille les sourcesd’âme. Ces durs artistes traversent les chemins des fantasmes majeurs avant qu’ils ne s’épuisentde l’époque. Ils vont au bout des possibles de dans l’image. Enregistreur vital et transmetteurl’œuvre. Et c’est là, sans doute, dans une solitude distancé, ses rites picturaux conjurent l’oubli desirrémédiable, qu’ils vivent ce qui réellement les enfances perdues.rapproche, l’impossible union du vide et de la La peinture de Dessons, prodigieux scénographe,plénitude, et la nostalgie du pays des tableaux.Abraham HadadChez Hadad, les yeux sont circulaires, écarquilléscomme des astres, en ouverture extatique sur lemonde, les dieux et la nature, avec d’évidentespasserelles vers le monde sacré des icônes. Dansces peintures d’énigme, flottante et décantée4
M HERMLE Jörg MARCGIAI-MINIETsidère les faux-semblants par l’offrande d’une Marc Giai-Minietcréation incongrue, décalée, et pour tout dire un Giai-Miniet obsède l’espace. Un labyrintherien lunaire, car il n’en dit jamais trop. Etouffée, organique aimante une très étrange circulation,la bienséance fatiguée s’est éloignée… Peinture obscure et charnelle, qui met sourdement ladensifiée à l’extrême, abrupte, et comme pression sur la peinture aimable. On y voit desdépouillée au scalpel. livres éteints qui disaient la vie, des machinesJörg Hermle à douleurs, et des zones encavées à l’indiciblePeu de couleurs, et peu de figures suffisent à Jörg secret et poignant. Par la ténuité somptueuseHermle pour prendre l’étendue à la gorge. On de ses gris indéfinis, par ses formes nouéesdirait qu’il s’est emparé d’une tranche d’univers, qui cernent l’énigme vitale, et ses mariages dequasi monochrome,pour installer une implacable lumière et de suie, cette peinture est un miracletranche de vie. Pas de recul possible. Chez lui la de beauté aride, subtile, profonde et délicate.distance de sécurité n’existe pas, et le spectateur Terrifiant sociologue, Giai-Miniet saccagen’a d’autre choix que la fuite, ou la plongée au nos bassesses, et sauve le vieux monde desein d’une intimité sauvage, envoûtée, grotesque nos linceuls. Ce maître des épreuves et deset sorcellatoire. Plus que tout autre, et par de exorcismes est le créateur d’un terrible payspurs moyens de peinture, il ordonne le regard d’art.par une formidable proximité imposée. L’unique Merci à vous, rôdeurs d’amitié, d’oser ainsi créer.couleur de base crée une noyade mentale quilaisse libre cours aux sulfureux pantins du Christian Noorbergenquotidien qui s’agitent au profond de l’arrière- Critique d’artmonde enchanté de Jörg Hermle. 5
HADAD
ABRAHAM
HADAD A travers sa peinture Abraham Hadad représentés dans leur beauté naturelle, cellepartage avec le spectateur des moments de de la nudité première, presque sauvage. Il peintvie ordinaires où il met en scène des couples, d’ailleurs leur ressemblance avec les animaux etdes familles, des femmes nues et des animaux réussit à les liés intimement à l’environnement.domestiques dans un intérieur épuré. Dans cet univers de volupté nostalgique etSon écriture singulière nous transporte dans intemporelle le spectateur peut se concentrerun monde doux et silencieux. Ses personnages sur la nature profonde des êtres. Car la vraieuniques tout en rondeur, souvent nus, lisses maitrise qui compte dans l’art d’Abraham Hadadet roses posent sereins. Leurs visages tendres c’est l’humanité qui émane de sa peinture.avec de grands yeux ronds hypnotiques, un Alors il travaille longuement les chairs de sesnez triangulaire et une bouche épaisse se personnages pour leur donner vie. Il juxtaposeressemblent. Ils se regardent avec affection sans les couches de peinture aux nuances subtilesjamais oser se toucher ou nous contemplent. et chaudes et joue sur les effets de matièreLa simplification graphique est l’une des forces qu’offrent des grattages irréguliers de la plumede l’art d’Abraham Hadad. Dans ses compositions, chargée d’encre. Une lumière vibrante rayonnela mise en scène est épurée et les êtres sont de ses êtres comme nacrés, les fait palpiter. Derrière ces personnages aux allures de statues8
ABRAHAM HADADABRAHAMprimitives se cache une étrangeté énigmatique contemporain, le Musée d’art moderne de la villeet captivante. Leurs yeux ronds traduisent des de Paris, le Taïwan Museum of art, ou encore lasentiments intimes dans lesquels on retrouve Galerie nationale de Prague et le Musée de Tel-poésie et émotion et la force de leur regard Aviv.bouleverse le spectateur qui devient le voyeurobservé et l’invite à l’introspection. 9Abraham Hadad est né à Bagdad en 1937. Aprèsdes études à l’Ecole des Beaux-Arts de Tel-Avivil s’installe à Paris à l’âge de 27 ans et entre àl’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts deParis où il sera nommé professeur de 1977 à2002. Il expose pour la première fois en 1968.Depuis,il participe à de nombreux salons et foiresinternationales et expose dans des galeries enFrance et à l’étranger. Ses tableaux figurent dansles collections des plus grandes institutionsinternationales dont le Fonds national d’art
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ABRAHAM HADADDANS LA FONTAINE II, 2012huile sur toile, 130 × 195 cm (51 × 77 in) 11
LA SALLE DE BAIN I, 2012 huile sur toile, 100 × 100 cm (39 × 39 in)12
ABRAHAM HADADAVEC SES DEUX PORTRAITS, 2015huile sur toile, 100 × 81 cm (39 × 32 in) 13
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ABRAHAM HADADMATERNITÉ I, 2012huile sur toile, 114 × 146 cm (45 × 57 in) 15
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ABRAHAM HADADELLE ET LUI, 2015huile sur toile, 97 × 130 cm (38 × 51 in) 17
DESSONS PIERRE
DESSONS PIERRE Pierre Dessons est un peintre et sculpteur Le peintre place la femme au centre de sonquiconstruitderichesespacesscéniquesetraconte œuvre. Des adolescentes et des femmes-pantinsdes histoires de la vie quotidienne alimentées qui font penser aux jeunes filles alanguies auxpar des visions fantasmatiques et récurrentes. poses suggestives de Balthus et aux poupéesSes compositions aux tons pastels nous désarticulées de Bellmer. L’homme quant àtransportent dans l’univers angoissant d’un lui est toujours masqué, travesti ou simplemonde clos peuplé de personnages aux allures voyeur. Marc Giai-Miniet, artiste et ami dede pantins. D’un trait ferme il structure leur Pierre Dessons, décrit cette opposition entresilhouette souvent disproportionnée par des la femme et l’homme dans ses œuvres: « […]formes profilées ou angulaires et les anime une mise en scène entre des protagonistespar des gestes éloquents ou des attitudes qui pourraient être le Bien et le Mal ou plutôtschématisées qui ne contribuent qu’à un entre une certaine image de la pureté innocentesimulacre d’expressions. « Tant de choses se et celle de la corruption ou de la perversité. »cachent derrière mes personnages qui s’éclipsent, Mais chez Pierre Dessons, la perversité sese cherchent, s’évitent. » Et leurs visages lisses teinte toujours d’humour. Citons à ce proposaux yeux fixes ou leurs masques immuables ne Christine Frérot: « Dans cette sensualitéfont qu’accentuer l’ambigüité de leurs sentiments. discrète et douce, servie par une palette de20
PIERRE DESSONSroses, chairs, gris et bleutés, l’humour défait 1950, il abandonne quelque temps la peinturel’agressivité et la désarticulation parodique pour se tourner vers la publicité, la télévisiondes corps concours à évacuer tout érotisme. » et le cinéma d’animation. A partir de 1965 ilMalgré tout, une gêne s’installe devant cet participe à des expositions de groupe avant saespace intime ainsi dévoilé. Le spectateur première exposition particulière en 1979.Depuis,est placé dans une situation de voyeur. Et ce il prend part à de nombreux salons et foiresmalaise augmente face à notre impuissance à internationales et présente des expositionspercer tous les mystères qui se cachent derrière en France et à l’étranger. Ses tableaux figurentcette mise en scène entre apparence et illusion. dans les collections des Musées de Besançon,Pierre Dessons nous livre une œuvre Cagnes-sur-Mer, Carcassonne et Dunkerque.originale et d’une force poétique troublante,complexe, et paradoxalement si attirante. 21Pierre Dessons est né à Villiers-le-Bel en 1936.Formé dans la section sculpture de l’Ecole desBeaux-Arts de Genève au début des années
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PIERRE DESSONSAU-DELÀ DU PHARE, 1993huile et acrylique sur toile, 130 × 162 cm (51 × 64 in) 23
LE GOÛT DE LA CIGARETTE, 1985 huile et acrylique sur toile, 100 × 100 cm (39 × 39 in)24
PIERRE DESSONSLANGUES 2, 2011huile et acrylique sur toile, 46 × 38 cm (18 × 15 in) 25
CELUI QUI TE REGARDE, 2014 huile et acrylique sur toile, 116 × 89 cm (46 × 35 in)26
PIERRE DESSONSINVITÉE, 2013huile et acrylique sur toile, 130 × 97 cm (51 × 38 in) 27
MON DOUDOU, 1998 huile et acrylique sur toile, 100 × 100 cm (39 × 39 in)28
PIERRE DESSONS3 FRÈRES, 2011huile et acrylique sur toile, 46 × 38 cm (18 × 15 in) 29
HERMLE
JÖRG
HERMLE A travers ses peintures, Jörg Hermle nous l’indifférence… Sa spontanéité et sa libertélivre sa vision critique et sans complaisance de création dévoilent une œuvre puissante,de la société ; un réalisme grinçant qui le sans pathos, aux antipodes d’une peinturerattache au courant de la « Nouvelle Objectivité consensuelle ou décorative. Sa palette de» apparu en Allemagne durant les années couleurs tourne autour du rouge et du1920, dans la foulée de l’expressionnisme. vert : en superposition ou en mélange, laJörg Hermle compose ses toiles tel un couleur cassée obtenue est à l’unisson descénographe. Dans ses saynètes au décor sa réalité froide, et lorsqu’elles s’opposent,dépouillé il campe une multitude de elles disent un univers fantastique.personnages de tous les âges de la vie, Cette peinture vraie pourrait troubler et mêmedu bébé au vieillard, où chacun porte les rebuter. Au contraire ses œuvres fascinent. Parstigmates de sa propre histoire. Le réalisme les oppositions de formes tantôt travaillées,est à la limite de la caricature. Les êtres, tantôt plus floues, juste ébauchées, par les effetsdéformés par l’égoïsme, l’ennui et la voracité, d’ombre et de lumière, grâce à l’emploi simultanésont semblables à des monstres. Et quand, d’huile et de tempera, et par la puissance desdans certaines toiles, l’animal domine la personnages représentés, une atmosphèredéfiguration de l’humain est à son apogée. captivante se dégage de ses toiles. Le regard duJörg Hermle s’inspire de choses vécues, deréminiscences, de souvenirs d’enfance ou encorede légendes et s’exprime sur des grands thèmeséternels : la vie, la mort, la jeunesse, la vieillesse,les conventions sociales, la solitude, le destin,32
JÖRG HERMLEJÖRGspectateur est porté de détail en détail guidé par 1961, il s’installe à Paris et trouve un emploila construction maitrisée de chaque composition. dans une agence de publicité. Quelques annéesDans cette réalité violente, ces êtres qui nous plus tard il enseignera les techniques du dessinressemblent nous renvoient à la face sombre de et de la peinture à la Sorbonne puis dans sonnotre humanité et nous incitent à l’introspection. atelier. Il expose pour la première fois en 1977 etLe peintre cogne mais jamais avec méchanceté. participe depuis 1981 à de nombreux salons etUne causticité sans agressivité où derrière foires en France et à l’étranger. A partir de 1989,les grimaces et les caricatures se cachent des il se consacre entièrement à la peinture. Sespersonnages drôles et attendrissants. Lydia œuvres sont présentes dans plusieurs musées etHarambourg, critique d’art et correspondante de collections en France et dans le monde tels quel’Académie des Beaux-Arts, a écrit à propos de le Fonds National d’Art Contemporain, le Muséel’œuvre de Jörg Hermle: « Ici,la trivialité flirte avec d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourgle fantastique et la banalité du quotidien vire à ou encore le Musée d’Art Mori au Japon, la Villel’étrangeté. C’est dans ce registre mi-sérieux, mi- de Shanghai et la Fondation Ralli en Uruguay.bouffon que la peinture d’Hermle nous comble. »Jörg Hermle est né à Berlin en 1936. Après des 33études à l’Ecole de Beaux-Arts de Berlin jusqu’en
PLEINE LUNE, 2009 huile et tempera sur toile, 130 × 130 cm (51 × 51 in)34
JÖRG HERMLEL’INSECTE, 2009huile et tempera sur toile, 120 × 120 cm (47 × 47 in) 35
L’HOMME DE SA VIE, 2012 huile et tempera sur toile, 81 × 65 cm (32 × 26 in)36
JÖRG HERMLEUN AMOUR DE CHAT, 2012huile et tempera sur toile, 81 × 65 cm (32 × 26 in) 37
LE MONDE DES AFFAIRES, 2012 huile et tempera sur toile, 120 × 120 cm (47 × 47 in)38
JÖRG HERMLE 39
GIAI-MINIET
MARC
GIAI-MINIE Marc Giai-Miniet peint avec beaucoup collective. Il dénonce les déviances et lesde force un monde souterrain peuplé d’étranges cruautés de notre société et arrache les secretscréatures. On reconnait l’Homme à travers ces non avoués de notre mémoire engourdie.silhouettes grises ou rosées aux corps de tubes Un opéra sinistre et silencieux qui interrogeannelés noirs qui font penser à des larves sur l’Homme, la signification de l’existenceou des momies, parfois parées de masques humaine et sa fragilité face nos comportements.aux yeux boutons et de tubes respiratoires. Mais tout ne semble pas perdu. Parfois uneCes mutants, mi-animal mi-robot, errent dans lumière ou une poussée vitale laissent penserdes laboratoires sombres et glauques aux que l’Homme peut encore s’échapper de cetcouleurs gris bleutés, verts, neutres et froids. Ils univers hostile, s’il choisit la conscience plutôtcherchent, archivent, brûlent et se livrent à de que l’égoïsme,la connaissance plutôt que l’oubli…curieuses manipulations : des décervelages, des Marc Giai-Miniet continue inlassablementtransfusions diverses, des expériences illicites… depuis toutes ces années, œuvre après œuvre,Ces êtres écrasés, pesants espèrent-ils sa réflexion sur l’Humanité, de l’être divinune possible résurrection ? Mais dans ce et transcendant au monstre, à l’animal. Lemonde clos accablant ils semblent voués spectateur peut séjourner longtemps devantinexorablement à la déchéance et à l’oubli. ces toiles d’une profondeur et d’une intensitéN’en sont-ils pas eux-mêmes les responsables ?Marc Giai-Miniet raconte dans ses tableauxtoujours la même histoire. Peintre de tousles non-dits, il se fait le témoin et l’interprètede l’humanité pour éveiller la conscience42
MARC GIAI-MINIETET MARCesthétique hors du commun et s’enfonce toujours publiques dont celles des Musées d’Art Moderneun peu plus dans le labyrinthe sans issu d’un de Paris, Sarajevo, Chandigarh et Deggendorf ouquestionnement qui ne trouve pas de réponse. encore du Musée d’Art Contemporain de Prague.Marc Giai-Miniet est un peintre, graveur,dessinateur et « emboîteur » né à Trappes 43en 1946. Il est diplômé de l’Ecole NationaleSupérieure des Beaux-Arts de Paris et Chevalierde l’Ordre des Arts et des Lettres. Très actif etmilitant de l’art dans la région de Saint-Quentin-en-Yvelines, il crée en 1973 l’association Regard-Parole qui organise des évènements artistiques.Depuis 1974, de nombreuses expositionsparticulières lui ont été consacrées en France età l’étranger. Il participe également à de salonset manifestations diverses notamment au Salonde Mai où il est secrétaire de 2002 à 2011. Sesœuvres figurent dans de nombreuses collections
L’INVENTION DES YEUX N°1, 2005 acrylique sur panneau de bois, 120 × 80 cm (47 × 31 in)44
MARC GIAI-MINIETL’INVENTION DES YEUX N°6, 2005acrylique sur panneau de bois, 80 × 60 cm (31 × 24 in) 45
L’INVENTION DES YEUX N°7, 2005 acrylique sur panneau de bois, 80 × 60 cm (31 × 24 in)46
MARC GIAI-MINIETRELATIONS COMPLEXES SUR FOND JAUNE, 2006acrylique sur panneau de bois, 125 × 122 cm (49 × 48 in) 47
EXIT, 2006 acrylique sur panneau de bois, 125 × 122 cm (49 × 48 in)48
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